Les bases du jeu d'acteurs : Obtenir un plan d'accueil exceptionnel

1. Introduction: En tant qu'acteur, votre coup de tête est la première chose que les agents et les directeurs de casting verront, et votre meilleure chance d' être vu pour des castings. Mais loin d'être une simple image de tête et d'épaules, coup de tête d' un acteur est en fait un matériel marketing très finement réglé qui doit être juste. Les tromper peut nous coûter du temps et de l'argent précieux lorsque nous commençons. Bienvenue dans ce cours pour obtenir un coup de tête d'acteur exceptionnel. m'appelle Ed, et je suis acteur professionnel depuis plus de 10 ans. Au cours de cette période, j'ai joué sur des scènes au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis. J'ai joué dans des films primés, des publicités télévisées et des voix off, et j'ai également travaillé comme mannequin professionnel, publié dans Vogue et bien sûr travaillé avec de nombreux photographes sur les deux des tournages commerciaux et lors de mes propres séances de prise de tête. Dans ce cours, je vous apprendrai tout ce que vous devez savoir sur les coups de tête en tant qu'acteur, je vous guide étape par étape pour sortir et obtenir vos propres coups de tête exceptionnels, notamment comprendre ce qui sépare un coup de tête amateur d'un expert et comment se démarquer sur un marché bondé. Comment trouver le bon photographe, décider des looks spécifiques que vous souhaitez, puis être entièrement préparé pour votre première séance de prise de tête. Comment se sentir détendu et confiant devant l'appareil photo en utilisant des techniques de modélisation top secrètes pour capturer vos meilleurs looks. Enfin, comment choisir de puissants coups de tête professionnels qui attireront vraiment les agents et les directeurs de casting. Je vais également partager quelques conseils pratiques tels que combien payer, quoi porter et essentiellement tout ce que j'aurais souhaité que quelqu'un me dise. Si vous êtes un acteur en herbe , les coups de tête sont l'une des premières choses dont vous aurez besoin. À la fin de ce cours, vous serez prêt à sortir et à obtenir des tirs qui vous aideront à vous démarquer de la compétition et à lancer votre carrière. Une chose à noter avant de commencer, c'est que pour obtenir les bons coups de tête, il est important de comprendre votre type de casting. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous êtes du type de casting, alors en plus de cette classe, je vous recommande fortement de consulter mon autre cours ici sur Skillshare, appelé trouver votre type de casting authentique, ce qui est très bien lié à celui-ci. À part cela, nous sommes tous prêts à commencer, alors plongeons et commençons. [MUSIQUE] 2. Introduction du projet: Le but de ce cours est de vous guider à chaque étape du processus de prise de vue exceptionnelle, compréhension de ce qu'il faut chercher au choix d'un photographe et à une prise de vue réussie. Mais plus que simplement écouter et apprendre, je veux vraiment que vous appliquiez ce que nous apprenons en passant à l'action. Notre projet de classe va être très simple. J'aimerais que vous suiviez chacune des étapes que nous suivons pendant le cours d'aujourd'hui, puis que vous partagiez vos progrès avec moi dans l'onglet Projet et discussion, je vous invite à partager des détails tous les photographes de tête que vous avez trouvés, les types de look que vous voulez et même les prises de tête que vous obtenez. Cela vous donne l' occasion d'obtenir des commentaires supplémentaires sur vos décisions, poser d'autres questions que vous pourriez avoir, et surtout, de vous aider à rester responsable de l'action. heure actuelle, il n'y a rien à faire d'autre que d'être prêt à apprendre. Mais au fur et à mesure que nous parcourrons la classe, je vous rappellerai aux points clés de partager tous les progrès que vous avez réalisés et de me tenir au courant. Mais cela dit, passons à la première leçon où nous allons répondre à certaines des questions les plus courantes que acteurs se posent au sujet des coups de tête. voit dans la prochaine leçon. 3. Questions de tête courantes: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons répondre à certaines questions courantes pour nous assurer que vous êtes complètement informé tout ce que vous devez savoir en tant qu'acteur. Nous commencerons par quelques-unes des bases, puis nous aborderons plus de détails plus fins. Mais pour l'instant, commençons par une définition simple. Un coup de tête est une photographie professionnelle utilisée pour vous commercialiser en tant qu'acteur. Nous utilisons nos prises de vue sur tous nos profils de casting principaux, par exemple Spotlight, Casting Networks , Casting Call Pro , StarNow, etc. en les envoyant directement aux agents et directeurs de casting et autres professionnels de l'industrie. Une fois que vous aurez un agent, il utilisera votre coup de tête pour vous soumettre directement à d'autres castings. Je dois également préciser que le coup de tête d'un acteur n'est jamais un selfie ou une photo de bricolage. Beaucoup d'acteurs essaient de se faire une photo d'eux-mêmes, mais honnêtement, les agents et directeurs de casting repéreront cela à un kilomètre. Si vous voulez avoir l' air professionnel, toujours appel à un photographe professionnel. Si vous avez déjà été sur LinkedIn, vous remarquerez que tous les types de professionnels utiliseront des headshots pour se promouvoir en ligne. Mais beaucoup plus va dans le coup de tête d'un acteur, car il joue un rôle beaucoup plus actif dans notre carrière. Alors qu'un coup de tête d'entreprise standard est juste là pour montrer à quelqu'un qui sourit et a l' air professionnel, un coup de tête d' acteur doit en dire beaucoup plus sur vous. Il doit donner aux gens une représentation précise de votre apparence, elle doit leur donner une saveur de votre personnalité et un aperçu passionnant des types de rôles et de personnages que vous pourriez jouer. Tous les coups de tête professionnels suivent certaines règles de base. Ils sont généralement conservés comme des portraits, même s'ils sont parfois réalisés en paysage pour montrer à quoi vous ressemblez au cinéma et à la télévision, ils peuvent également être en couleur ou en noir et blanc. Bien que honnêtement, ma recommandation personnelle serait de toujours utiliser la couleur, car cela donne une meilleure représentation de votre apparence et c'est à peu près la norme de l'industrie. Maintenant, il n'y a que toi dans le tir. Sans aucun ami, aucun animal de compagnie, aucun accessoire, rien qui vous distrait. Certains photographes utiliseront un arrière-plan intéressant pour faire ressortir la prise de tête, mais en général, toute l'attention doit être portée sur une seule chose, votre visage. Maintenant, une autre règle est que vous devriez toujours regarder droit vers le bas de l'objectif plutôt que de l'autre côté. Ils disent que les yeux sont les fenêtres vers l'âme et que le regard droit vers le bas de l'objectif permet à quiconque regarde votre coup de tête de voir directement dans vos yeux et se connecter avec vous et votre image. Les acteurs auront généralement un ensemble de 3 à 5 coups de tête qui donnent chacun un look légèrement différent. Prenons mes prises de vue actuelles, à titre d'exemple. En règle générale, vous voudrez avoir votre tête principale, ce qui donne une représentation authentique et réelle de vous et se prête généralement à des castings pour cinéma, la télévision et le théâtre. C'est aussi parfois appelé votre coup de tête dramatique. J'ai choisi celui-ci comme plan principal, car il donne un aspect très naturel et a un large attrait pour différents rôles. L'étape suivante est votre coup de tête commercial. Ce sera une belle image lumineuse et chaleureuse qui sera utilisée pour, vous l'avez deviné, des castings commerciaux. Ici, vous pouvez voir que je souriais, et que j'ai l'air gentil et amical. En plus de cela. La plupart des acteurs auront également quelques autres images qui mettent en évidence des types de casting spécifiques qu'ils visent. Par exemple, j'ai choisi celui-ci spécifiquement pour les rôles d'époque. Celui-ci pour un look dramatique plus audacieux, peut être bon pour un drame policier. Enfin, un cliché quotidien plus neutre, qui pourrait convenir à un petit ami un gars d'à côté ou à ce genre de choses. Alors que deux headshots couvriront vos bases, au total, ma suggestion personnelle serait de cinq pour couvrir votre coup de tête principal ou dramatique, votre coup de tête commercial, puis trois autres options qui mettre en évidence des types ou des genres de casting spécifiques. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr du type de casting ou même de ce que cela signifie, en termes très simples, c'est le type de rôles que vous êtes le plus naturellement apte à jouer. Si vous avez déjà fait mon autre cours sur Finding Your Authentic Casting Type, vous devriez maintenant avoir une bonne idée des rôles spécifiques auxquels vous conviendrez et du type de des coups de tête à viser. Encore une fois, c'est tellement important pour vous commercialiser efficacement dans l'industrie et ne pas perdre votre temps et argent à vous tromper. Consultez l'autre cours, si vous avez besoin d'aide supplémentaire. Concluons tout cela par un bref résumé. Headshots sont des images professionnelles que nous utilisons en tant qu' acteurs pour nous commercialiser et soumettre pour des castings. Ils respectent tous certains standards professionnels et se concentrent sur votre apparence authentique, personnalité et vos types de casting. Idéalement, nous aurons une gamme de photos montrant nos différents looks. Maintenant que nous avons abordé les bases, dans la leçon suivante, je veux plonger dans les détails les plus fins et vous montrer ce qui fait un coup de tête vraiment exceptionnel en regardant quelques-uns des meilleurs exemples. Ceux-ci vous donneront un excellent point de repère quand il s'agit de choisir vos propres prises de tête plus tard. Jetons un coup d'œil à la prochaine leçon. [MUSIQUE] 4. Ce qui rend de l'image à la tête remarquable: Il ne faut que sept secondes avant de rencontrer quelqu'un pour en faire une première impression. Mais quand il s'agit des directeurs de casting regardent notre coup de tête, ils ont encore moins de temps que cela. C'est parce que les directeurs de casting ont souvent littéralement des centaines d'acteurs qui sont soumis à n'importe quel rôle. Afin d'éclaircir les chiffres et d'accélérer le processus, ils effectueront une analyse rapide de tous les coups de tête et de tous les profils pour se débarrasser immédiatement de toutes les personnes qu'ils n'aiment pas immédiatement. Qu'est-ce que tout cela signifie ? Eh bien, si vous voulez être vu pour des auditions, vous avez besoin d'un coup de tête qui se démarque de la foule. Dans cette leçon, nous allons analyser quelques exemples réels pour vous montrer exactement ce qui sépare le bien de l'exceptionnel. Jetons un coup d'œil. La première chose que nous allons examiner, c'est les aspects techniques du coup de tête. Cela inclut des éléments comme l'éclairage, l'arrière-plan et la composition. Maintenant, toutes ces choses dépendent vraiment de l'habileté du photographe. Mais en tant qu'acteurs, nous voulons également comprendre ces choses afin de savoir ce que nous recherchons. Voyons quelques exemples. Il s'agit d'un magnifique coup de tête qui a été pris à l'extérieur en utilisant la lumière naturelle. Le visage des actrices a été vraiment parfaitement encadré et nous obtenons ce joli flou vert derrière elle depuis l'arrière-plan. Remarquez aussi que même si son visage est vraiment bien éclairé et lumineux, il n'est pas surexposé. En d'autres termes, on peut encore voir tous les détails et texture de son visage et l'éclairage est équilibré. Ce coup de tête semble avoir été réalisé en studio. Nous sommes à l'intérieur et nous utilisons des lampes artificielles. Une chose que vous remarquerez, c'est que dans toutes les prises de tête que nous allons regarder, elles seront prises soit à l'aide de lumière naturelle, généralement à l'extérieur, soit de lumière artificielle , généralement en studio. Ces deux options sont excellentes, se résument généralement à la préférence du photographe, à la météo à l'extérieur, ou à savoir si vous avez vous-même une préférence particulière. Ce cliché a été réalisé de manière à donner un aspect plus dramatique. Le fond neutre qui a été utilisé garde toute notre attention carrément sur ses yeux. Remarquez trop intéressant que le haut de sa tête a même été allumé. Quelqu'un peut voir comme des cheveux. Cela nous donne une image vraiment 3D plutôt qu'une image plate. Parfois, c' un cadeau que le plan n'est pas entièrement professionnel s'il semble plus plat parce qu'il n'a pas été allumé tout autour de l'acteur. Imaginez donc que vous soyez un directeur de casting ou un agent qui regarde des centaines et des centaines de coups de tête chaque jour, ils commencent tous à ressembler. Donc, une partie du coup de tête qui se démarque est d'avoir quelque chose d'un peu différent. Jetons un coup d'œil à d'autres exemples de la façon dont cela peut être fait. Ce coup de tête est donc un excellent exemple d'utilisation de la lumière et ombres en arrière-plan pour ajouter de l'intérêt. Les stores créent ce qui ressemble une porte ou à une ouverture sur le côté. C'est intéressant et cela nous permet de commencer à imaginer où cela se trouvait et dans quel cadre il se déroulait. Cela ajoute un peu de contexte au plan, mais sans être trop pour distraire l'acteur. Nous obtenons maintenant une utilisation similaire de la lumière et ombre dans cette prise de tête, mais aussi un exemple de profondeur de champ. Il s'agit d'un terme photographique qui fait référence à l' arrière-plan qui devient floue alors que le sujet reste net. Comme on peut le voir dans ce plan, l'arrière-plan du tir s' étend derrière lui au loin, alors qu'il reste vraiment clairement concentré. C'est un excellent moyen de faire ressortir votre tête et de capter l'attention. Maintenant, à l'apogée de n'importe quelle scène d'un film, quand le personnage vit son moment le plus émotif, où va la caméra ? C'est vrai. Il va droit aux yeux, bien sûr. Les fenêtres de notre âme. Maintenant, les yeux plus que toute autre chose transmettent nos émotions. Dans les prises de tête, tout comme dans les scènes de film, il doit y avoir, comme on dit, quelque chose qui se passe derrière les yeux. Vous ne voulez pas que votre coup de tête ait l' air de poser pour la caméra ou de sourire vacant. Il doit y avoir quelque chose qui captive celui qui le voit et qui les amène à se demander ce que vous pensiez. C'est donc pour cette raison qu' un bon photographe de tête se concentre vraiment sur la capture des yeux en particulier. En tant qu'acteurs, nous pouvons les aider à y parvenir en réfléchissant véritablement à une intention pendant que nous sommes photographiés. Maintenant, nous allons revenir à ce sujet plus tard. Mais pour l'instant, examinons quelques exemples pour voir cela en action. Voici un excellent exemple d' avoir un regard puissant. En regardant cela, vous avez l'impression que cet acteur regarde directement dans votre âme. Il est difficile de déterminer exactement ce qu'il pense, mais vous savez certainement qu'il se passe quelque chose derrière les yeux. C'est un autre beau coup de tête qui, encore fait vraiment un merveilleux travail de capturer des yeux pleins de vie et d'authenticité. Comme je l'ai déjà dit, les yeux sont la pièce maîtresse du coup de tête de n'importe quel acteur, et un bon photographe saura exactement comment les faire briller. Ce sont donc ces trois facteurs qui séparent vraiment un bon coup de tête d'un coup de tête vraiment remarquable. Les aspects techniques, qui incluent l'éclairage et la composition, ainsi que les choses le photographe s' occupera. L'originalité et l' intérêt du cliché, qui le distinguent, et surtout, l'authenticité, la personnalité et la vie capturée principalement à travers nos yeux. Comprendre cela va rendre notre travail beaucoup plus facile au cours de la prochaine leçon, lorsque nous allons chercher comment vraiment sortir et trouver un photographe avec lequel nous voulons travailler. Prenez donc une minute pour rassembler vos pensées et une fois que vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Trouver un photographe: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons suivre le processus de recherche d' un photographe de tête avec lequel travailler. Maintenant, rappelez-vous que nous ne cherchons pas un ami avec un appareil photo ou même un photographe normal, nous recherchons un photographe de prise de tête d' acteur spécifique , quelqu'un qui s'intéresse vraiment à cette chose particulière. Je pense que la meilleure façon de vous apprendre cela est de vous montrer mon processus et comment je le ferais. Allons sur l'ordinateur et commençons notre recherche. Très bien, commençons notre recherche en spécifiant un photographe de prise de tête spécifique aux acteurs afin que nous ayons définitivement la bonne personne. Maintenant, je suis ici à Manchester, donc je vais chercher ici comme si je faisais ça pour de vrai. On y va. Voyons ce que nous avons. La première personne à venir ici est David John Headshots. Jetons un coup d'œil. Immédiatement lorsque vous arrivez sur le site Web d'un photographe headshot d'acteurs, vous devriez toujours voir leur portfolio de photos précédentes. C'est évidemment un excellent point de départ pour vous donner une idée de leur style, du look qu'ils recherchent et du travail qu' ils ont déjà accompli. Nous pouvons voir ici que beaucoup de ces travaux ont été réalisés en studio. Nous pouvons y voir le contexte. Mais il y a aussi quelques personnes qui ont été tournées à l'extérieur, de sorte que nous pouvons en déduire que ce photographe en particulier fait prises de vue à l' intérieur et à l'extérieur, ce qui est génial si vous avez soit la préférence. Maintenant, ce que nous voyons bien à l'extérieur, comme vous le voyez ici, c'est qu'un bel éclairage doux , alors qu'à l'intérieur, vous obtenez un contraste un peu plus élevé entre la lumière et l'ombre, mais encore une fois, ce n'est que quelque chose qui est vraiment une préférence personnelle, il n'y a certainement pas de vrai bien ou de mal. Ce que je ferais ici, c'est que je ferais défiler vers le bas, regardant toutes les différentes prises de tête, essayant vraiment d'avoir une idée du style de ce photographe particulier et de la façon dont ils aiment photographier. Habituellement, vous pouvez commencer à voir certains thèmes arriver. Jetons un coup d'œil aux prix maintenant. On y va. Pour la succursale de Manchester, c'est 160£. L'important, c'est ce que vous obtenez pour ce prix. Ici, nous avons quatre prises de tête finies éditées, images supplémentaires à 10£ chacune, des images supplémentaires à 10£ chacune, donc bien sûr, si vous en voulez plus , je recommande évidemment cinq, vous pouvez les acheter séparément, et cela va être environ 90 minutes de repos. Il s'agit d'un type de forfait assez standard que vous obtenez définitivement ici au Royaume-Uni. Fait intéressant ici, vous pouvez voir suite, l'emplacement de Londres, il doit facturer un montant différent simplement parce que le prix des studios d'espaces à Londres est supérieur à celui de Manchester, et c'est la même chose qui se produit partout dans le monde, c'est pourquoi l'emplacement est si important. Revenons dans la recherche Google et regardons un autre photographe. Voyons qui nous avons ici. Regardons Tony Blake. Maintenant, les gars de la divulgation complète, Tony Blake est l'endroit où j'ai fait mes propres photos récemment, donc je connais Tony personnellement. En fait, j'ai été le voir quelques fois et j' aime évidemment vraiment ce qu'il fait. de suite ici sur le site de Tony, vous pouvez voir son style personnel venir à travers. Je sais maintenant que Tony aime utiliser la lumière naturelle. Dans son studio, il a ces grandes fenêtres qui laissent entrer beaucoup de lumière naturelle et ça donne à tous ses clichés de tête un certain ton, une certaine palette de couleurs, on pourrait dire, que je pense est vraiment évident lorsque vous faites défiler vers le bas, et ils ont tous la même qualité pour eux. Vous reconnaîtrez peut-être quelques-uns que nous avons déjà examinés ici. Je pense que l'une des choses que Tony fait vraiment bien est capturer les yeux et je sais qu'il fait de grands efforts pour vraiment s'assurer que vos yeux sont vraiment capturés dans le plan, quelque chose que je pense qu'il ça fait vraiment bien. Encore une fois, après avoir regardé à travers, je passais aux prix et on peut voir ici Tony a ses propres détails. Encore une fois, je pense que vous pouvez également ajouter des extras à cela si vous le souhaitez. Tout le monde semble avoir une façon légèrement différente de fixer ses frais et ses prix, c'est juste notre travail lorsque nous faisons nos recherches pour nous assurer que nous obtenons un prix décent. Une autre chose que vous pouvez également regarder évidemment sur site Web de tout le monde est un peu à leur sujet. Il est écrit ici des antécédents de Tony, de la façon dont il a travaillé dans différents types de photographie pour différentes productions, vraiment bon d' avoir juste un peu lu cette chose et d'apprendre à connaître le personne. Regardons encore un coup d'œil. Si nous revenons à nos résultats de recherche ici, voyons Tom Barker. Il est intéressant ces images ne sont clairement pas des images d'acteurs, mais plutôt des photographies commerciales. Mais je pense que si nous faisons défiler vers le bas, nous devrions trouver potentiellement son portefeuille de coups de tête d'acteurs. On y va. Voici ses véritables coups de tête d' acteurs, évidemment qu'on peut les distinguer assez clairement. La première chose que j'aime vraiment cette série de photos, c'est la couleur. C'est vraiment en train de sortir. Ces beaux arrière-plans bleus se poursuivent , les vêtements des acteurs et leurs coiffures sortent vraiment avec cette jolie couleur nette. Maintenant, on a vraiment l'impression que la plupart de ces travaux ont été réalisés en studio. L'un des avantages de cela est que vous pouvez éclairer artificiellement l'acteur pour faire ressortir couleur et le contraste que vous souhaitez. C'est évidemment ce que Tom fait ici avec son propre style particulier. Encore une fois, ni bien ni mal, c'est très différent de la précédente avec Tony où l'on peut voir la lumière naturelle, mais c'est juste une question de préférence. Une très belle sélection de clichés ici. Beaucoup de gens différents, beaucoup de styles différents, d'angles différents, et je pense aussi, l' une des choses intéressantes ici est que vous pouvez voir que quelques-uns de ces clichés ont été faits à l'extérieur, ils n'ont pas tous été pris en studio. Vous pouvez voir qu' il y a eu une gamme d' arrière-plans différents qui ont été utilisés. Je pense que c'est vraiment une bonne chose parce que, plutôt que de se contenter d'avoir le même acteur face au même mur à chaque fois, ce photographe va vraiment faire quelques efforts pour assurez-vous que tous ses tirs sont un peu différents. Je pense que la plupart des bons acteurs photographes de tête feront cela pour leur propre créativité autant que n'importe quoi, ils voudront s'assurer qu' ils essaient de nouvelles choses, essaient différents endroits, et garder les choses fraîches. Une fois que nous avons examiné, revenons à la tarification. Encore une fois, nous avons ici un ensemble de trois paquets différents. Le paquet du milieu ici, 195£. Vous avez le choix entre un ou un studio mixte, ce qui signifie que vous pouvez aller dehors. Celui-ci propose six photos éditées, donc c'est vraiment une bonne quantité, ça semble être une bonne affaire. là que vous l'avez, les gars. Ce sont trois très bons exemples de photographes de prises de tête ici dans ma ville natale de Manchester. Comme vous pouvez le constater, il ne faut pas longtemps pour vérifier leur style, assurez-vous qu'ils cochent tous les cases nécessaires. Une fois que vous avez vérifié tous ces éléments, cela se résume vraiment à vos préférences personnelles. Je recommande vraiment de ne pas essayer de deviner ce qu'un directeur de casting préférerait parce qu'il s'agit de personnes différentes, mais d'aller avec quelles photographies et quel photographe vous aimez le plus. Cela dit, revenons dans le parcours et ramassons les choses là-haut. J'espère que vous avez maintenant une meilleure idée de la recherche d'un photographe et des éléments spécifiques à surveiller. Terminons cette leçon par un résumé rapide de ce que nous venons de couvrir. Vous voulez trouver un photographe de prise de tête spécialisé dans les prises de tête d'acteurs. Le meilleur point de départ est d'effectuer une simple recherche dans la ville la plus proche, puis de comparer les différents photographes pour voir le style que vous préférez. Vérifiez s'ils proposent un tournage en studio, un tournage en plein air, ou encore mieux, les deux, surtout si vous avez une préférence spécifique pour l'un ou l'autre. Comparez également différents prix pour vous assurer que vous obtenez une bonne affaire. Maintenant, une note rapide sur les prix, elle varie considérablement, bien sûr, d'un photographe à l' autre et d'une région à l'autre. Par exemple, ici au Royaume-Uni, ma recommandation personnelle serait de payer environ 150 à 300£ pour une séance complète de prise de tête qui devrait inclure quelques heures de leur temps et 3-5 terminées. coups de tête. Mais selon l'endroit où vous vous trouvez dans le monde, cela sera bien sûr très différent. Mon meilleur conseil est d' augmenter le prix de quelques photographes différents et m' assurer que vous obtiendrez une bonne affaire ce qui correspond au tarif courant dans votre région. Maintenant, c'est à vous de décider. À ce stade de la classe, j'aimerais que vous commenciez la recherche votre propre photographe de prise de tête en suivant le processus exact que nous venons de faire ici en classe. Une fois que vous avez trouvé un photographe que vous aimez, je vous recommande de le contacter et de vous renseigner. Dans le cadre de notre projet de classe, n'hésitez pas à déposer un commentaire dans l'onglet Projets et discussions ici même dans Skillshare pour me mettre à jour vos progrès. Maintenant, il est toujours bon d' obtenir un deuxième avis, donc si vous trouvez un photographe qui vous plaît et qui vous intéresse, hésitez pas à déposer un lien dans l'onglet Discussions et demander à d'autres personnes les gens pour leur opinion et leurs conseils. Tous ceux qui regardent ce cours seront soit un acteur en activité, soit un acteur en herbe, donc tout ce que vous demandez ou mentionnez sera également utile à d'autres personnes. Bonne chance pour votre recherche. Dans la prochaine leçon, nous examinerons comment préparer votre premier tournage, notamment décider de vos types, quoi porter, planifier uniquement des changements spécifiques et bien plus encore. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 6. Préparation de votre tournage: [MUSIQUE] Avec les coups de tête, comme pour une grande partie de l'industrie du théâtre, la préparation est essentielle. Avant d'arriver à votre séance de prise de tête, il y a quelques éléments clés que vous voudrez préparer. Dans cette leçon, nous aborderons mes meilleurs conseils et conseils pour vous assurer que vous tirez le meilleur parti de votre session. La première chose à laquelle vous devez réfléchir est le type de coup de tête que vous voulez chercher. La plupart des photographes vous demanderont quels types de look vous voulez ou quelles idées vous avez. C'est vraiment bien que nous y donnions quelques réflexions avance et que nous arrivions le jour avec quelques idées en tête. Maintenant, nous avons mentionné les 3 à 5 têtes que plupart des acteurs voudront avoir : le coup de tête principal ou dramatique, un coup de tête commercial et 2-3 autres qui montrent des types de casting spécifiques. Maintenant, les deux premiers que vous voulez probablement avoir sont standard. Mais quelles autres options pourriez-vous personnellement souhaiter ? Considérez votre type de casting et demandez-vous quels rôles êtes-vous le plus susceptible de jouer ? À partir de là, quelles sont les prises de tête spécifiques qui seraient les plus utiles pour jouer ces rôles ? Par exemple, si vous allez vraiment à la comédie, vous pourriez envisager un coup de tête spécifique qui montre votre côté ludique. Si vous avez un beau regard pour Perry drame, alors quelque chose qui joue là-dedans. Si vous convenez spécifiquement certains rôles tels que le professionnel, le méchant du jock, vous pouvez opter pour un coup de tête qui vous illustre spécifiquement comme ce type de personnage. Quoi qu'il en soit, vous avez quelques-unes de ces idées en tête avant votre prise de vue, puis lorsque vous vous présentez, vous pouvez spécifier au photographe le type de look que vous aimez vraiment obtenir. Une fois que vous avez pensé à votre apparence, il est temps de penser aux vêtements. Maintenant, bien que vos coups de tête ne montrent qu' une très petite quantité de vêtements que vous portez autour de votre poitrine et de votre cou, cela a étonnamment un impact très important sur la prise de vue générale, nous devons donc y remédier. Pour rester simple, voici trois choses à considérer avec les vêtements. Tout d'abord, restez toujours neutre. Vous voulez vraiment éviter tout logo et image de marque évidents ou tout ce qui est juste trop distrayant pour vos vêtements. Vous voulez également vous lasser des rayures ou des motifs, car ils peuvent parfois se déformer sur la photo. Idéalement, nous recherchons des vêtements plus simples et neutres, un peu comme ce que j'ai choisi de porter aujourd'hui. La prochaine chose à laquelle il faut penser, c'est la couleur. C'est vraiment important. Selon vos yeux, votre teint et même vos cheveux, différentes couleurs seront plus ou moins flatteuses pour votre visage particulier. Vous voulez vraiment déterminer quelles couleurs vous conviennent le mieux, puis considérer cela lorsque vous choisissez quoi porter. Maintenant, nous avons déjà regardé cet exemple, et cette actrice a fait un excellent travail de ses vêtements en assortissant les cheveux noirs avec le noir du haut qu'elle porte. Dans cet exemple, l'acteur a choisi un t-shirt qui complète le teint bronzé de sa peau. Les couleurs fonctionnent, n'est-ce pas ? Ils ont juste l'air jolis et cela rend vraiment le plan plus agréable pour les yeux. Maintenant, les bonnes couleurs vont évidemment être différentes pour tout le monde. Prenez donc le temps de déterminer ce qui vous convient le mieux. Si vous voulez vraiment un deuxième avis, n' hésitez pas à partager une photo sur l'onglet Discussions et à demander aux gens ce qu'ils pensent également. Enfin, la variété, c'est une bonne idée d'obtenir de la variété dans vos prises de tête en portant différents types de vêtements. Désormais, les photographes vous demanderont souvent d'apporter quelques options différentes avec vous le jour, car cela leur donne plus de chances d'être créatifs et de travailler avec eux. Considérez différents types de vêtements qui conviennent à différents rôles. Par exemple, un t-shirt pour être plus professionnel, un pull pour être plus chaud et convivial, même quelque chose comme une veste en cuir si vous voulez être plus avant-gardiste. Maintenant, vous ne voulez pas choisir quelque chose de trop évident, mais les bons vêtements devraient donner une belle expression subtile aux types de personnages pour lesquels vous seriez parfait. Permettez aux agents et aux directeurs de casting de vous imaginer plus facilement dans ces rôles sans que cela soit trop évident. Maintenant, à côté des vêtements, certains acteurs aiment changer leur look général entre deux clichés. Par exemple, certaines personnes peuvent arriver avec une grosse barbe touffue, puis la raser à mi-chemin de la séance photo pour obtenir un look complètement différent en seconde moitié. Ou je pourrais arriver avec mes cheveux attachés en arrière et ensuite les laisser tomber, par exemple. En plus de cela, vous pouvez vous maquiller et l'utiliser pour changer votre look également. Mais rappelez-vous évidemment que moins c'est toujours plus. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de faire ces choses. Ce n'est pas obligatoire, mais il vaut la peine de réfléchir et de déterminer si cela vous serait utile. Tout bon photographe de prises de tête sera plus qu'heureux de s'adapter à de tels changements. Enfin, vous voulez bien sûr arriver le jour en regardant le meilleur de votre choix. Celui-ci peut sembler évident, mais dans les jours et les semaines précédant votre séance, n'oubliez pas de rester hydraté, de boire beaucoup d'eau, de vous reposer abondamment et d'éviter toute grande soirée ou faire la fête. C'était beaucoup à traverser. Résumons rapidement ces points clés. Tout d'abord, réfléchissez aux différents looks que vous aimeriez choisir et planifiez les différentes prises de tête que vous aimeriez obtenir. Gardez vos vêtements planes, neutres et dans des couleurs qui vous conviennent bien, et qui font allusion à vos types de casting. Prévoyez tout changement spécifique à vos cheveux ou à votre maquillage que vous aimeriez apporter le jour même. Enfin, assurez-vous d'avoir beaucoup d'eau et de bien dormir. [MUSIQUE] Le prochain arrêt est l'heure de votre séance de prise de tête. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner à quoi nous attendre le jour de votre séance, comment gérer les nerfs, le stress ou l'anxiété que vous pourriez ressentir, ainsi que certaines techniques top-secrètes de le monde de modélisation qui va vous aider à regarder votre mieux sur caméra. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 7. À votre Photoshop: Même pour les acteurs habitués à être filmés, une séance de prise de tête peut sembler gênante et même mal à l'aise. Je me souviens que lors de ma toute première session ne savais pas vraiment quoi faire de moi-même. Dois-je sourire ? Dois-je essayer d'avoir l'air sérieux ? Dois-je agir ? Ou devrais-je simplement être naturel ? Je ne savais pas Maintenant, un bon photographe de tête vous aidera à vous détendre et à vous donner des indications tout au long du tournage. Mais du point de vue d'un acteur, voici mes meilleurs conseils personnels pour vous assurer que vous avez apprécié la séance et en tirer le meilleur parti. Avant de commencer le tournage, assurez-vous d'avoir le temps de discuter de vos idées avec le photographe. Il est vraiment important qu' ils sachent ce que vous voulez sauf si vous êtes tous les deux sur la même longueur d'onde avant de commencer. Vous pouvez leur parler de votre type de casting, votre expérience et tous les looks spécifiques que vous aimeriez vraiment obtenir. N'oubliez pas qu'une bonne séance de prise de tête est une collaboration créative. Vous travaillez tous les deux là-dessus ensemble. Dès que les caméras commencent à rouler, il est facile de commencer à avoir un peu d'anxiété en matière de performance. On peut même avoir l'impression de devoir jouer pour le photographe et de faire du bon travail pour lui. Maintenant, quelque chose qui m'a toujours vraiment aidé, c'est de me rappeler que je suis le client. Le photographe est payé quel que soit le déroulement du tournage pour que je puisse me détendre, prendre mon temps et prendre la pression moi-même pour profiter de l'expérience. Maintenant que nous sommes un peu stressés, ce qui se passe naturellement, c'est que nous commençons à accumuler des tensions dans nos muscles faciaux. Nous pouvons avoir une oppression dans notre front, parfois autour de notre joue et de notre mâchoire, et même nos lèvres peuvent se resserrer en essayant de trop sourire. Maintenant, tout cela arrive inconsciemment lorsque nous nous sentons nerveux ou conscients de soi. Mais l'appareil photo le récupérera même si nous ne réalisons pas que nous faisons et que nos photos seront gênantes et elles auront l'air raides. Maintenant, les modèles contournent ce problème en utilisant des techniques de relaxation pour éliminer la tension faciale avant un tournage. La meilleure façon d'expliquer celle-ci est de vous montrer que suivez et faites cela avec moi. abord, nous allons nous ouvrir grand et ensuite devenir petits. Maintenant, nous allons faire le tour de nos lèvres. Essayez ça. Vous pouvez prendre vos deux doigts et commencer à vous faire un joli petit massage entre les os de la joue et de la mâchoire. Enfin, après cela, nous pouvons nous souffler les lèvres, [BRUIT] comme ça. Maintenant, vous allez probablement vous sentir vraiment idiot de faire cela, mais honnêtement, c'est une aide massive. Il détend vraiment votre visage et étire tous ces muscles faciaux qui peuvent maintenir cette tension si nous ne faisons pas attention. En fin de compte, nous obtenons des photos qui ont l'air beaucoup plus naturelles et beaucoup plus confiantes. Désormais, lors d'une séance de prise de tête typique, le photographe va prendre des centaines de prises de vues différentes. Ce que nous ne voulons vraiment pas, c'est que tous ces éléments aient exactement la même expression. Nous ne voulons pas avoir un visage immobile. Heureusement, il existe ici une autre excellente technique de modélisation que nous pouvons utiliser. Habituellement, le photographe prend une photo toutes les quelques secondes. Afin de s'assurer que chacun de nos clichés est légèrement différent, les modèles vont soudainement changer d'expression entre chaque prise de vue. Ces mouvements ne sont que des micro-changements à leur sourire, leurs yeux, à leurs angles, etc. D'un point de vue extérieur, vous ne remarquerez probablement même pas qu'ils bougeaient, mais ils le sont consciemment. L'appareil photo prend vraiment en compte tous ces légers changements. Ce qui signifie que dans n'importe quel ensemble de photographies, elles se retrouvent avec tout un assortiment d' angles légèrement différents et de prises de vue uniques, plutôt que la même expression exacte répétée encore et encore. Cette technique est vraiment facile une fois que vous avez pris le dessus. En plus de vous donner des tonnes de variété, il vous aide également à arrêter de vous sentir froid ou raide parce que votre esprit est sur autre chose. Je vais également faciliter la vie de votre photographe . Je peux vous le promettre. Mon dernier conseil est d'avoir une pensée derrière vos yeux. Les yeux sont quelque chose que nous avons beaucoup mentionné dans cette classe. Dans chaque grand coup de tête, l'acteur captive l'attention car on voit qu'il se passe quelque chose derrière ses yeux. Nous ne savons peut-être pas quoi, mais nous pouvons voir une intention dans leur regard. Maintenant, afin de vous assurer que vos prises de tête ont la même intention derrière elles, vous allez vouloir vous assurer que certaines choses sont en tête pendant que vous êtes photographié. Par exemple, si vous voulez un sourire vraiment chaleureux, vous vous souvenez peut-être d'un bon souvenir d'être avec votre famille et vos amis et de l'imaginer pendant que le photographe prend votre photo . Si vous voulez avoir l'air plus sérieux, vous pourriez imaginer vous sentir ainsi à l'intérieur. Ou vous pourriez simplement regarder le canon de la lentille et penser à vous-même je veux ce travail, qui va vous donner enthousiasme et cette confiance intenses, qui se produiront. la personne qui regarde la photo. Maintenant, il n'y a ni mal ni mal à cela. Vous ne pouvez pas être créatif. Mais plutôt que de vous inquiéter de votre apparence ou de la façon dont vous voulez voir vous concentrer sur une pensée, un sentiment ou une mémoire spécifiques , et laissez vos expressions apparaître naturellement à l'appareil photo. Pour ce faire, nous mettrons cet éclat dans vos yeux qui capte l'attention des agents et des directeurs de casting. Résumons mes meilleurs conseils pour le jour du tournage. Prenez toujours le temps de discuter vos idées avec le photographe au préalable et assurez-vous d'être sur la même longueur d'onde. N'oubliez pas de ne pas exercer de pression inutile sur vous-même pour jouer et que vous êtes le client payant ici pour que vous puissiez vraiment en profiter. Gardez votre visage à l'abri des tensions grâce aux techniques de relaxation rapide que nous avons montrées et assurez-vous de modifier vos expressions en utilisant les micro-mouvements des modèles. Enfin, essayez toujours de concentrer sur une pensée, un sentiment ou une mémoire spécifiques pour garder une intention et une intensité derrière vos yeux. Une fois que votre prise de vue est terminée, le photographe reviendra généralement vers vous dans une semaine avec toutes les photos qu'il a prises. Le défi est maintenant de savoir comment prendre 325 des coups de tête et les réduire à 3 à 5 pièces finies. Dans la dernière leçon de la classe d'aujourd'hui. Je veux partager avec vous mes meilleurs conseils pour choisir les photos professionnelles les plus puissantes. voit dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 8. Choisir vos prises de vue: Bienvenue de retour. Une fois votre prise de vue terminée, le photographe renverra toutes les photos utilisables prises. Ils sont appelés vos épreuves et ne sont que des versions plus petites de chaque plan de la rangée, des versions non éditées. Il est dans notre travail de trier tous ces éléments et de choisir nos favoris. La meilleure façon de commencer c'est simplement de parcourir chaque image et noter celles qui se distinguent vraiment pour nous. Vous souhaitez identifier quelques options intéressantes pour chacun des looks que vous vouliez. Quelques-uns pour votre coup de tête principal, quelques-uns pour votre look commercial et quelques-uns pour chacun des types de casting spécifiques que vous étiez en train de regarder. Mais avant de commencer le processus de sélection, clarifions les éléments spécifiques que nous recherchons. [BRUIT] La première chose que vous voulez rechercher est la variété. N'oubliez pas que nous ne voulons pas que chaque coup de tête ressemble. Il n'y a honnêtement rien que les directeurs de casting trouvent plus frustrants que de voir une sélection de coups de tête d'un acteur particulier où chacun d'entre eux a exactement la même expression et la même émotion. Ce que cela leur dit, c'est que vous êtes en bois et ennuyeux en tant qu'acteur plutôt que vivant et dynamique. Gardez à l'esprit que quels que soient les clichés que vous choisissez en fin de compte, vous voulez vraiment vous assurer qu'il existe une variété en termes d'expressions et émotions qu' ils affichent, ainsi qu'en termes de tout changement de vêtement ou d' apparence que vous avez effectué pendant le tournage. La prochaine chose que nous voulons faire attention est l'authenticité. Disons que quelqu'un que j'ai beaucoup mentionné. Il peut être vraiment tentant de choisir simplement tous les clichés là où nous sommes les plus beaux et les plus beaux [RIRES], mais n'oubliez pas que nous devons aussi être authentiques. Si vous entrez dans la salle d' audition et le directeur de casting ne vous reconnaît pas de votre coup de tête, c'est un problème énorme qui ne vous rendra certainement pas service dans votre carrière. En fait, j'ai même entendu parler de récits d'acteurs ratant le travail à cause de ce problème, alors essayez d'être objectif et choisissez une sélection de clichés qui donnent une représentation globale de loin de ce que vous avez l'air d'une bonne journée. Enfin, il y a le facteur « wow ». Celui-ci est un peu difficile à expliquer, mais vous le savez certainement quand vous le voyez. Au fur et à mesure que vous parcourez dizaines et des dizaines d' images différentes de votre propre visage, certaines d'entre elles se retireront naturellement. Il y a peut-être une intensité dans votre œil ou que l' éclairage est juste. Mais s'ils se démarquent de vous, il y a de fortes chances qu'ils se démarquent aussi des autres, alors attendez ce facteur époustouflant et notez tout ce que vous pensez être particulièrement bon. Maintenant que nous savons ce que nous recherchons, commençons à choisir nos options. J'ai recommandé de passer au moins quelques jours à regarder tous vos clichés , puis à choisir environ 10 à 15 personnes que vous jugez vraiment bonnes, veillant à inclure des options pour chacun des looks principaux que nous voulions. Une fois que vous avez effectué vos premières sélections, ce dont vous avez vraiment besoin maintenant, ce sont des avis secondaires. Si vous avez un agent, c'est parfait, allez directement vers eux et demandez-leur leurs pensées. Si vous n'avez pas d'agent, vous devrez trouver des membres de la famille ou des amis à qui vous pouvez demander leur point de vue. Ils auront souvent une perspective très différente de celle que vous. Ils peuvent préférer des prises complètement différentes de celles que vous avez choisies, mais c'est très bien. Ce sont des commentaires vraiment utiles, et il est important que nous entendions cela afin de prendre les bonnes décisions finales sur les prises de tête que nous voulons. Une fois que vous avez reçu tous les commentaires, vous pouvez prendre un jour ou deux pour prendre vos décisions finales, mais n'avez pas l'impression de devoir précipiter le processus. Prendre le temps de dormir sur les choses est toujours une bonne idée. Une fois que vous vous êtes réglé sur les trois à cinq coups de tête que vous voulez, regardez-les tous côte à côte, puis posez-vous ces questions. Sont-ils tous uniques ? Est-ce qu'ils disent chacun quelque chose de différent ? Est-ce qu'ils montrent ma gamme en tant qu'acteur ? À ce stade, y a-t-il des doutes sur lesquels vous commencez à douter ou dont vous réalisez qu'ils sont trop similaires ? Revenez à vos épreuves et recherchez toutes les alternatives que vous pourriez changer pour être sûr avoir choisi le meilleur des meilleurs. Lorsque vous êtes enfin prêt, envoyez vos options au photographe. À ce stade, ils vont vous demander si vous souhaitez retouches ou des modifications spécifiques. Regardons ça ensuite. [BRUIT] Votre photographe ne devrait pas faire quelque chose de drastique comme changer la forme de votre visage ou la couleur de vos yeux, mais il est courant faire ce que l'on appelle la recherche. Cela inclut des choses comme éclaircir les yeux, couvrir une tache ou se souvenir des cheveux étranges, ce qui est définitivement un problème que j'ai. Une fois que tout est fait, vous devriez généralement récupérer vos dernières photos de tête en quelques semaines, évidemment, en fonction de la charge de votre photographe et de son emploi du temps. C'est ça. Vous avez maintenant vos propres têtes exceptionnelles qui s' adaptent parfaitement à votre type de casting. Mais que se passe-t-il maintenant ? Où allons-nous à partir d'ici ? Vous voulez commencer à vous promouvoir en tant qu'acteur de l'industrie. Cela inclut l' envoi de photos de tête par e-mail à vos agents, la prise de contact avec les directeurs de casting et la garantie de disposer de profils exceptionnels sur tous les principaux sites de casting de votre région. Je publierai très bientôt d'autres cours qui couvriront tout cela, de l'obtention de votre propre agent à la soumission pour des castings, passant par le tournage d' autocassettes depuis chez moi. [MUSIQUE] Si vous souhaitez connaître l'un de ces nouveaux cours que je lancerai ici sur Skillshare , veuillez suivre mon profil et vous serez averti dès qu'ils seront ouverts. Pour l'instant, résumons tout ce que nous avons appris dans classe d' aujourd'hui et les principaux points à retenir dont j'aimerais que vous vous souviez. [MUSIQUE] 9. Résumé et tirages clés: Sérieusement, qui savait qu' il pouvait y avoir tant de choses à se faire prendre en photo ? C'est incroyable, n'est-ce pas ? Mais en raison de la nature de l'industrie du jeu d'acteur et de la façon dont fonctionne le processus personnalisé, les coups de tête sont un élément fondamental de votre carrière d'acteur. Au fil des ans, ils sont passés d' une simple image de tête et d' épaules à cet outil de marketing technique hautement spécialisé. J'espère que vous êtes en train de trouver et de réserver vos propres séances de prise de tête. Après tout ce que nous avons abordé dans la classe d'aujourd'hui, j'espère vraiment que vous étiez dans une position fantastique pour sortir et obtenir vos propres coups de tête exceptionnels. terminer, voici quelques-uns des principaux points à retenir que j'aimerais que vous vous souviez le plus. Nos photos de tête ou quelque chose que nous partageons avec le monde entier et nous voulons tous avoir l'air de notre mieux. Mais nous devons également garder à l'esprit que les choses doivent être réelles et nous devons nous assurer que nous donnons une représentation précise de notre apparence réelle. Deuxièmement, un coup de tête devrait permettre aux directeurs de casting de nous imaginer facilement dans le rôle. Pensez toujours aux types de rôles auxquels vous êtes adapté, puis fondez vos choix de prise de tête autour de ceux-ci. Enfin, la variété est essentielle. La différence entre vos prises de tête peut être subtile, mais c'est très important. Assurez-vous que les clichés finaux que vous choisissez vous montrent dans une gamme d' expressions et d'émotions différentes. Enfin, n' oubliez pas de terminer le projet de classe en partageant avec moi tous les progrès que vous avez réalisés jusqu'ici dans l'onglet Projet et discussion ci-dessous. J'aimerais vraiment entendre parler tous les photographes que vous avez trouvés, toutes les sessions que vous avez réservées, et surtout de voir toutes les photos que vous avez prises, ce serait incroyable. Veuillez également poser toutes les questions que vous pourriez avoir et je ferai mon mieux pour vous donner une réponse personnelle. Enfin, si vous avez apprécié le cours aujourd'hui, pensez à me laisser un avis, ce qui aidera d'autres personnes à le trouver aussi. Merci beaucoup de m' avoir rejoint ici aujourd'hui. Je m'appelle Ed, et c' est mon cours sur la façon d' obtenir un coup de tête d' acteur exceptionnel. Au revoir pour l'instant.