Les bases du dessin de motifs de surface dans Inkscape

1. Introduction au cours: Est-ce que tu aimes me moquer de peindre et de dessiner et j'aimerais utiliser ton art pour créer des œuvres d'art numériques. Eh bien, discuter, c'est pour vous. Ici, nous allons apprendre les outils les plus importants pour tirer parti de votre art autant que vous le souhaitez en utilisant l'évasion. Je me sens un concepteur d'anatomie, un éducateur italien. Je travaille comme designer indépendant, vendant mes illustrations et mes motifs sur Creative Market sous le nom de Spoonflower J'ai découvert la conception de motifs de surface en 2017. Je me souviens avoir travaillé sur mon campus universitaire lorsque j'ai vu une affiche annonçant une malédiction sur la conception de motifs de surface, je ne savais pas de quoi il s'agissait, alors j'ai demandé à mon camarade de classe de quoi il s'agissait. , il a développé ce qu'est la conception du motif de surface. Depuis, j'ai essayé différentes techniques, approches, méthodes et j'ai accrété de nombreuses illustrations sur les boutons de mon portefeuille, mais aussi pour les clients. Si vous êtes curieux de voir plus de mon travail, vous pouvez vous rencontrer sur mon profil Instagram. Ici, en résumé. Dans cette classe, nous allons expliquer comment vectoriser votre peinture, créer un motif répétitif et une palette de couleurs à l'aide d'évasion. Escape est un logiciel graphique que vous pouvez télécharger gratuitement et installer sur votre ordinateur. Le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Ou une photo ou une numérisation de votre tableau et une photo que vous aimez à cause de ses couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser les mêmes tableaux et peintures que je vais utiliser dans ce cours. Vous les trouverez dans la section Projet et ressources. Pour suivre ce cours. Aucune connaissance préalable de la conception d' évasion ou de motif de surface si nécessaire. Vous n'avez même pas besoin d'être un peintre designer expérimenté car nous pouvons créer de magnifiques décors ******** à partir de simples marques sur papier. Si vous souhaitez apprendre ma méthode pour créer un motif répété lors de l' évasion à l'aide de mon illustration. Eh bien, ce cours est assez plat. 2. Projet de cours et ressources de cours: Votre projet pour le cours d'aujourd'hui est de créer un modèle répété, faire une maquette de produit et de le remplir de votre modèle à l'aide des outils et des méthodes que je vais vous enseigner. Vous pouvez choisir de partager votre projet, montrer votre motif et votre maquette, ou de montrer le motif que vous avez créé une illustration originale et évasion que vous avez vectorisée. Sachez que vous pouvez utiliser vos propres œuvres d'art ou mes peintures au citron. Vous pouvez les télécharger à partir de la section ressources ci-dessous. J'ai choisi ce projet car chaque fois que je finis un nouveau design, je trouve satisfaisant de voir mon modèle sur les maquettes de produits. C'est également un bon exercice pour vous montrer que ce cas, vous apprendrez tout en vectorisant votre illustration et en construisant un motif répétitif peut être utilisé de nombreuses autres façons. Parfois, j'utilise ce genre de maquette, aussi mes avocats de profil Instagram et Facebook pour montrer la façon dont mes modèles, nous chercherons des produits finis pour vous préparer à un projet réussi. Je vous suggère de regarder ce cours deux fois. Il veut avoir une idée de ce que nous allons faire et vous familiariser avec la structure d' Enscape elle-même une deuxième fois pour mettre en œuvre chaque passage en suivant mes étapes. Mais, bien sûr, n'hésitez pas à faire ce que vous préférez. Je suggère également que le motif que vous créez soit un motif simple avec un ou deux éléments maximum et applique à une maquette de produit simple comme celle-ci. C'est le moment et l' endroit où vous pouvez expérimenter et vous amuser. Je répète chaque passage autant de fois que nécessaire. Avant de plonger dans la classe principale, je suggère de créer un dossier sur votre ordinateur où collecter les images et les numérisations de vos peintures. Je vous imagine que vous aimez à cause de ses couleurs et où vous l' enregistrerez dans Enscape fight, nous allons créer ensemble comme première étape, ouvrir Escape sur votre ordinateur. Super. Nous sommes maintenant prêts à commencer à voir la prochaine leçon. 3. Introduction à Inkscape: Dans cette classe, nous allons apprendre à ouvrir Enscape, créer un fichier, à importer l'image de notre peinture et à enregistrer le fichier. Je commence à ouvrir l'évasion. Je clique sur l'icône Enscape et elle ouvrira un fichier. C'est mon œuvre d'art, et elle est maintenant sous la forme d'un A4. Pour vérifier que vous pouvez accéder à Propriétés du document fichier et cette fenêtre apparaîtra. Vous pouvez voir que la taille de page a4 est maintenant sélectionnée. C'est ici que vous pouvez modifier la taille de votre tableau d'art. Mais j'aime travailler avec un A4, donc je vais le laisser comme ça. Pour zoomer. J'appuie sur Plus sur mon clavier. Pour se déplacer. Je tiens la partie espace avec un clic gauche sur ma souris. Je choisis. Ce que je veux voir. C'est la zone de travail d'évasion. Habituellement, nous avons des outils sur votre barre de gauche et des fenêtres s'ouvrent sur la barre de droite. Mais ne vous inquiétez pas, car chaque fois que nous aurons besoin d' ouvrir une nouvelle fenêtre, je vais vous montrer comment le faire. Et pendant que nous travaillons sur l'évasion, les fenêtres commenceront à économiser. Ici, sur le côté droit de la zone de travail. La première chose que je veux faire maintenant est d'importer une photo de mon document numérisé. Nous allons passer à l'importation de fichiers. Et là, je vais dans le dossier où j'ai enregistré ma photo, vous avez sélectionné puis cliquez sur Ouvrir. Voici les paramètres que vous devez utiliser lors de l'importation d'une image. D'habitude, je les choisis, puis je clique, OK. Vous pouvez maintenant sélectionner l' image en cliquant une fois dessus , puis vous pouvez la déplacer. C'est très gros, donc je veux le réduire. Je clique dessus jusqu'à ce que j' ai ce genre de flèches. Ensuite, je fais glisser une flèche vers le coin opposé pour réduire la taille. Et je tiens la touche Contrôle pour garder les proportions. Sinon, ils changeront comme ça. Mais si je détiens le contrôle, proportion D restera la même. Ici, je fais partie de ma première photo. Si je veux faire pivoter l'image, je clique dessus jusqu'à ce que ces différents types d'erreurs soient utilisés pour faire pivoter l'image alors que ce type d'erreur est utilisé pour modifier la taille. D'accord ? Pour enregistrer ce fichier, nous pouvons accéder à Fichier. Économisez. Vous choisissez le dossier où l'enregistrer. Vous lui donnez un nom. Je l'appellerai moins d'un. Puis cliquez sur Enregistrer. Nous venons de créer notre premier fichier d'échappement. Nous avons importé une image et nous sauvegardons le fichier. Nous sommes maintenant prêts à continuer et apprendre comment vectoriser notre peinture. On se voit dans le prochain cours. 4. Vectoriser votre art : Méthode 1: Bienvenue dans la deuxième leçon. Dans ce cours, nous apprendrons comment vectoriser notre hauteur, comment collaborer et faire en sorte que vos éléments soient prêts à créer un motif répétitif. Nous partons de là où nous sommes partis de la classe précédente. Nous avons appris à ouvrir un fichier dans Escape, et nous apprenons également comment importer l'image de notre tableau. Nous pouvons commencer à partir d'ici. La première méthode est appelée Trace Bitmap. Ainsi, avec l'outil de sélection, vous cliquez sur l'image et la sélectionnez. Vous allez dans le menu de la barre supérieure, vous sélectionnez Trace Bitmap, et cette fenêtre apparaîtra. S'il n'apparaît pas, il se peut qu'il soit déjà quelque part dans votre zone de travail et il vous suffit de chercher ce nom dans vos fenêtres précédemment ouvertes. Il existe de nombreux paramètres et vous pouvez jouer avec eux et expérimenter les différents résultats que vous pouvez obtenir. En général, je joue avec la coupure de luminosité et je vois lequel, quelle valeur me donne le résultat là-bas. Comme par exemple, maintenant, nous avons une valeur de seuil de 0,850. Cela me donne ce résultat. Mais par exemple, essayons avec 650. Je clique sur Mettre à jour pour voir comment ces paramètres vont vectoriser mon illustration. Et c'est trop lumineux pour moi. Je veux une zone plus colorée. Je reviens donc à 850 parce que je sais que ça me plaît. Comme je vous l'ai dit, essayez différents paramètres et options. Une fois que vous avez trouvé le résultat que vous aimez le plus, vous cliquez sur, OK ? Ensuite, vous pouvez fermer la fenêtre ou la réduire. Dans mon cas, c'est ici. Donc, quand j'en ai besoin, il sera toujours là. Il a créé un vecteur. Ils sont montrés de mon illustration précédente. Je peux donc sélectionner l' illustration vectorielle, la déplacer de côté. Je veux maintenant vous montrer la différence entre un élément vectoriel et une image faite de pixels. Si je zoome avant, par exemple, j'ai commencé à voir tous les pixels qui créent mon image. Au lieu de cela, si nous prenons l'outil Nœuds, je sélectionne ma forme vectorielle qui va me montrer tous ces nœuds et lignes pour créer mon élément vectoriel. C'est la principale différence avec cet outil Node. Je peux sélectionner chaque nœud qui crée, qui crée la forme et les films modifiés et les éditent. Si je veux revenir à la forme précédente, je peux y aller, je peux appuyer sur Control Z sur mon clavier. Oui. C'est donc ce que l'outil Nodes vous est utile car si vous n'aimez pas quelque chose de votre forme, vous pouvez prendre cet outil ici ou appuyer sur N sur votre clavier et y aller et déplacer chaque nœud. Comme vous le voyez, il existe de nombreux nœuds dans cette forme. Et généralement, plus il y a de nœuds inférieurs dans Skype fonctionneront. Je vous suggère donc de réduire le nombre de nœuds. Pour ce faire. Vous sélectionnez votre image comme c'est le cas maintenant. Ensuite, vous allez dans le menu de la barre supérieure, sélectionnez le chemin et simplifiez. Et cela réduira le nombre de nœuds et simplifiera cette forme. Vous voyez, je peux le refaire. Contre-actif. Je passe à l'étape précédente. C'est comme ça que c'était avant, puis je sélectionne Path, Simplify. Tout simplifie cette forme vraiment comme elle. Ça ne me dérange pas. C'est plus lisse et plus simple. C'est bien. J'économise toujours temps en temps pour être sûr de sauvegarder le travail que j'ai fait. Bon, maintenant j'ai ma forme vectorisée. Je zoom avant, je vois qu'il y a petits morceaux que je ne veux pas les supprimer. Ils ont été retracés dans le processus de traçage. Pour les éliminer. Je peux choisir l'outil gomme et aller à chacun et les effacer comme ça. Ici, vous pouvez choisir la largeur de votre gomme, c'est-à-dire la taille. Maintenant, j'utilise un 36, mais je vous montre à quoi ça ressemblerait si c'était 100, ce sera aussi gros. Vous pouvez également choisir la masse. Maintenant, j'ai défini le réglage pour que se passe-t-il si c'était un ? Vous serez comme ça. Je reviens au 5856. C'est bon. Et j'ai retardé les bouts supplémentaires que je ne veux pas. Et je fais attention à ne pas supprimer la forme principale. Mais si cela se produit, vous pouvez toujours appuyer sur Control Z et revenir en arrière. J'aimerais lisser cette partie essayer de le faire avec ma gomme à effacer. C'était trop gros. Nous allons donc réduire la taille de mes rasoirs à 40, c'est correct pour ces actions, j'utilise la souris, mais je trouve ça un peu difficile. Pour faciliter les choses, nous utilisons ma tablette à dessin. Je l'aime plus comme ça. C'est mieux. La prochaine étape consiste à colorer ma forme, mais j'aimerais avoir une couleur, le citron, une couleur différente pour les feuilles et une couleur différente pour la tige. Ce que je dois faire maintenant, c'est de séparer chaque partie. Pour ce faire, je zoome de très près. D'accord. Puis j'ai repris l'outil de gomme. C'est assez grand pour moi maintenant. Je veux plus petit, donc voyons voir, j'ai choisi 15. Voyons comment c'est. Maintenant, je veux qu'il soit encore plus petit. Allons en faire trois. C'est génial. Ok, donc avec l'outil de sélection, je sélectionne mon, je suis sur la forme principale. Je prends mon outil de gomme et je les sépare. C'est un super dilemme de la tige ici. Et puis l'autre feuille de la tige ici. D'accord ? Je zoom arrière en appuyant sur moins sur mon clavier à l'aide de l'outil de sélection. Je sélectionne le citron, et c'est toujours un seul morceau, mais je veux séparer les feuilles de ce terme du citron. Ce que je peux faire maintenant, c'est d' aller à Path. Mais il considérera aussi les petites perles. Vous vous souvenez ici qu'il y avait la zone blanche du point culminant. J'aimerais qu'on contraste encore une fois. Il s'agit toujours d'un seul élément. J'ai cette zone blanche ici et ici. Maintenant, ce sont des espaces vides. En fait, si je crée une forme et que je l'apporte derrière, pour l'amener derrière, je sélectionne un objet et je le mets derrière. Vous pouvez voir que ces pièces sont vides. Sélectionnez l'objet et appuyez sur Supprimer sur mon clavier. Mais je veux séparer les pièces qui créent la forme. Alors je sélectionne le citron, choisis le chemin se détache. Il prendra ces zones vides et les mettra en forme. Mais je vais vous montrer que je peux changer la couleur de ma forme. Par exemple, si je vais ici en bas, je choisis, je peux choisir l' une de ces couleurs. Par exemple, vous choisissez ce vert vif. Si je déplace cette forme, vous verrez qu'il n' y a plus d'espace vide derrière l'espace. Ce que je veux faire, c'est enlever cette forme de la forme principale du mode terrestre. Et je vais vous montrer comment faire cela. Commençons par le citron. Je fais glisser la forme de sélection déjà citron. Et ensuite, assurez-vous d'inclure toutes ces petites pièces fabriquées comme ça. Et je suis sur le chemin et j'échappe à l'exclusion. Ce qu'il a fait, c'est qu'il a enlevé les formes de la forme principale du citron. Encore une fois, je vais créer un R carré et je le déplacerai derrière un objet de bas en bas. Et maintenant, vous voyez encore une fois que ce sont des espaces vides. Mais ma forme avec Dilemme est séparée. Je ne ferais pas la même chose avec les feuilles. Alors, sélectionnez la feuille et tous les petits morceaux. Ensuite, je vais à l'exclusion de Path. Et j'ai encore une fois mes zones vides. Je fais de même avec les autres feuilles. Et si ce n'est pas le cas, sélectionnez également votre feuille pour sélectionner plus d'un élément, vous maintenez la touche Maj sur votre clavier, puis sélectionnez le deuxième élément, passez l'exclusion. En gros, nous avons maintenant des éléments séparés. 5. Vectoriser votre art : Coloriez votre art: L'étape suivante consiste à donner de la couleur à chaque pièce. Pour ce faire, nous allons créer notre palette de couleurs. Nous allons importer une image que nous aimons en raison de sa couleur. Pour ce faire, nous allons dans le fichier comme nous l'avons fait auparavant, Importation de fichiers. Nous allons trouver l' image dans notre dossier. Je vais utiliser cette photo que j'ai prise l'été dernier. J'ai été sélectionné et j'ai appuyé sur Ouvrir et laisser ces paramètres comme nous l'avons fait en première classe. Très bien, faites un zoom arrière. Je veux le tourner à la verticale pour que nous puissions sélectionner, cliquer à nouveau. Une fois sur l'image, je maintiens la touche Contrôle sur mon clavier pour le tourner verticalement, parfaitement vertical. Je clique à nouveau sur mon image une fois et réduit la taille et maintenez la touche Ctrl mon clavier enfoncée pour conserver les proportions. Je vais le réduire un peu plus. Très bien, je zoom avant d' appuyer sur Plus sur mon clavier. Vous pouvez donc faire de même avec votre photo. Ce que nous allons faire maintenant, nous créons les formes circulaires à côté de notre image. Vous le faites glisser et maintenez la touche Contrôle enfoncée pour créer un cercle parfait. Maintenant, il nous a donné un remplissage vert et un trait noir. Je ne veux pas d'accident vasculaire cérébral à cette fin. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est d'aller à l'objet, au remplissage et au contour. Et vous verrez cette fenêtre ici. Vous pouvez choisir ce que vous voulez en tant que frais et en tant que coup. Nous le voulons, nous voulons une couleur plate. Qu'en est-il de ce trope ? On ne veut pas le coup, donc on ne sélectionne pas de peinture et il s'en va. Avez-vous vu que vous pouvez choisir une couleur plate ou opaque ? Nous avons senti que je voulais utiliser une couleur plus neutre pour l'instant. Alors, qu'en est-il de ces gris clair ? Je prends l'outil de sélection et je veux dupliquer ce cercle plusieurs fois. Pour ce faire, je clique avec le bouton droit de la souris sur la forme et je la sélectionne, je la sélectionne, duplique, la duplique parfaitement sur la première. En fait, si vous le faites glisser, vous verrez que maintenant vous avez deux cercles. Si vous souhaitez le faire glisser parfaitement sous la première forme, vous pouvez maintenir la touche Contrôle de cette façon. Vous resterez parfaitement en phase avec cela. Une autre façon de dupliquer une forme consiste à sélectionner une forme. Commencez à le faire glisser et appuyez une fois sur la barre d'espace de votre clavier comme ceci. Chaque fois que vous appuyez sur la barre d'espace, elle créera une copie comme celle-ci. Mais nous n'avons pas besoin d'autant de cercles, c'était juste pour vous montrer. Donc, contre-actif, je vais éliminer celui dont je n'ai pas besoin. Encore une fois, je sélectionne ma forme. Je commence à le faire glisser et j' appuie une fois sur la barre d'espace. Et encore une fois. Encore une fois. La troisième couleur peut suffire pour l'instant. Je peux donc supprimer cette forme supplémentaire. Pour le supprimer. Vous pouvez le sélectionner et appuyer sur Supprimer sur votre clavier ou cliquer avec le bouton droit de la souris. Supprimer. D'accord, mais maintenant ils ne sont plus en ligne et distribués de manière égale. Pour ce faire, vous les sélectionnez tous. Vous allez dans Object, Align and Distribution. Et vous verrez maintenant la fenêtre Aligner et distribuer. Et cet outil vous aidera à les aligner parfaitement comme vous le souhaitez. Vous souhaitez que ces derniers soient sélectionnés dans la zone de sélection. Tout d'abord, vous voulez qu'ils soient centrés verticalement , puis distribués de manière égale. Vous allez donc sélectionner ces centres de distribution équidistanément verticalement. Très bien, je suis content d'eux. Maintenant, je peux commencer à leur donner de la couleur et à choisir la couleur d'une image. Mais comme je vais travailler avec un citron, je vais choisir les couleurs de ma propre peinture parce que ça m'a plu. Je peux donc éloigner les photos de mes roses et apporter mon citron. D'abord. Je vais dupliquer et déplacer la nouvelle copie ici. Je vais l'agrandir un peu, gardant le contrôle pour garder la bonne proportion. Maintenant, je sélectionne le premier cercle. Je les prends outil de sélection de couleurs, et je vais jeter un coup d'œil, puis Outil de sélection, outil de sélection de couleurs, et je choisis une couleur plus foncée. En ce qui concerne l'outil de sélection, outil de sélection de couleurs, et je prends un brun, brun clair ? Oui. En ce qui concerne l'outil de sélection, outil sélecteur de couleurs, et j' aime bien S pour l'outil de sélection. Outil de sélecteur de couleurs et je prends le vert foncé, peut-être plus sombre comme ça, comme ça moins pour zoomer. Ok, j'économise toujours temps en temps pour avoir une bonne palette de couleurs, j'ai suggéré que vous ayez toujours assez de contraste entre vos couleurs et que vous avez des teintes claires et foncées. Par exemple, je ne suis pas satisfait de ce brun. Je pense que c'est à payer. J'ajouterai une couleur plus saturée et peut-être plus sombre. Pour ce faire, je peux le sélectionner et choisir l'une des couleurs ci-dessous. Par exemple, celui-là. Dans le cas contraire, il peut changer la couleur du champ de votre forme : accéder à la fenêtre Remplissage et contour. Si vous ne l'avez plus, vous pouvez toujours revenir à l'objet, au remplissage et au contour. Et vous trouverez votre fenêtre. Vous sélectionnez un champ, car nous voulons modifier la couleur du champ et vous pouvez les déplacer jusqu'à ce que vous trouviez votre couleur. Mais je suis allé à Brown, brun plus foncé. C'est bien. Je l'aime peut-être un peu plus sombre. Oui, c'est mieux pour moi, par exemple. Et si vous avez besoin de plus de couleurs, vous pouvez toujours ajouter un cercle. Par exemple, je veux ajouter une couleur jaune plus claire. Je suis donc venu ici. Peut-être choisir ce beige clair. Oui. Je suis ici, j'ai mes couleurs maintenant. Je les sélectionne et je les amène près de ma forme vectorisée. Je peux les déplacer à l'extérieur mon espace de travail ou mon tableau artistique parce que je n'en ai pas besoin pour le moment. Et je déménage. Je vais maintenant donner une couleur à chaque partie distincte de cette image. S pour l'outil de sélection et désélectionnez la première feuille. Je vais prendre le sélecteur de couleurs et je sélectionne ce groupe et je remonte. En fait, je vais les emmener et les déplacer ici pour que nous puissions mieux voir. Je fais de même pour la deuxième feuille. Je sélectionne le sélecteur de couleurs des feuilles et je sélectionne le degré. Oui, je pense que je vais garder celui-ci. Outil de sélection. Je sélectionne l'outil de sélection de couleur citron et je sélectionne l'outil de sélection jaune lorsque je prends le sélecteur de couleur de tige et que je prends mon brun, je suis tout à fait d'accord avec ça, mais j'aimerais la couleur de mon feuilles pour être plus foncées, donc je sélectionne 1 première feuille. Je maintiens la touche Maj sur mon clavier et je sélectionne la deuxième feuille. Et je suis venu ici pour assombrir la couleur comme ça. J'aime bien ça. OK. Maintenant, j'ai mon citron et il est coloré. Mais vous souvenez-vous qu'avant de supprimer quelques petites parties ou la forme pour les séparer. Maintenant, je veux aller réparer ces pièces. Je zoome avant. Je commence par ce citron et ce terme. Je peux prendre le citron et le traîner. Et en fait, je l'aime bien. C'est maintenant, c'est au sommet. Et si je le veux en bas, je peux venir ici pour opposer plus bas et il ira en dessous. Mais je l'aime bien comme ça. Je trouve peut-être que ce terme est un peu trop pointu ici. Pour modifier la forme. Je les prends l' outil Nodes. Je sélectionne. Je vais sélectionner chaque nœud et les déplacer. Mais vous souvenez-vous que le citron est sur le dessus ? Donc, ce que je peux faire, c'est prendre l'outil de sélection, sélectionner ma tige et l' amener sur le dessus. Oui. ****, encore une fois, l'outil noeud et modifié jusqu'à ce que je sois content. Je vais faire de même pour mes feuilles que le zoom arrière. Et maintenant, j'ai mon citron. Mais les parties sont toujours séparées. Ce que j'aime faire pour faciliter le flux de travail, c'est regrouper tous les éléments lorsque je dois les déplacer, je n'ai pas toujours à les sélectionner tous et à les déplacer, mais je peux juste attrapez-le de n'importe quelle partie. Pour ce faire, vous sélectionnez tous les éléments. Vous allez dans Object, Group. Et maintenant, ils sont tous d'une seule pièce. Il est donc plus facile de se déplacer. Si vous souhaitez revenir aux éléments séparés que vous avez sélectionnés et que vous accédez à Object and Dissocier. Vous aurez toutes les pièces distinctes, comme avant. Mais j'aime bien qu'il soit groupé, donc tu sélectionnes tout. Ensuite, vous faites un groupe d'objets. Vous pouvez également faire Control G, n'est-ce pas ? Et c'était la première façon de vectoriser une peinture. Il s'appelle Trace Bitmap. L'avantage est que vous pouvez les dimensionner autant que vous le souhaitez et que vous ne perdrez pas de qualité. Au lieu de cela, vous ne pouvez pas faire avec cette image pixel, c'est que vous ne pouvez pas trop la mettre à l'échelle , car elle va alors perdre sa qualité et sa résolution. 6. Vectoriser votre art : Méthode 2: Nous venons d'apprendre une méthode pour vectoriser notre peinture. Je vais vous montrer une autre méthode pratique. Nous pouvons faire une copie de notre peinture originale et nous allons le rendre un peu plus grand, en gardant le contrôle. Ok, ce que nous allons faire, c'est de dessiner au dessus de notre image, ce que je vous suggère de faire, c'est de réduire l'opacité. Pour ce faire, vous sélectionnez l'image, vous choisissez objet, Remplissage et contour, ressentez et entendez réduire l'opacité. Je pense que c'est bon. Maintenant, nous voulons le verrouiller pour ne pas le déplacer accidentellement. Nous allons donc dans Object, Object properties, log et set, et maintenant nous ne pouvons plus le déplacer. Si nous voulons le déverrouiller, allez dans Object. déverrouillage a appelé. Maintenant, je veux le verrouiller. Encore une fois, serrure. Très bien, donc pour dessiner, il existe de nombreux outils différents. Il y a ce crayon, le stylo courbe Bézier, et ils sont un stylo calligraphique ou un pinceau. Je vais vous montrer rapidement ce que vous pouvez faire avec les différents outils. Nous, ce stylo à main levée, vous pouvez dessiner une forme, donc nous allons la dessiner sans soulever la forme de ma souris. Ensuite, je ferme la forme. D'accord ? Je refais la même chose pour les autres feuilles. Comme ceux-là. Je fais de même pour cette feuille. Et puis je ferme la forme. Si quelque chose s'est produit et que vous ne fermez pas la forme, nous désignons outil, vous sélectionnez les deux derniers nœuds. Je peux zoomer pour vous montrer. Je sélectionne les deux derniers nœuds. Pour fermer cette forme, je vais choisir les nœuds m sélectionnés avec un nouveau segment. Et cela créera un nouveau segment pour les relier. Et maintenant, c'est une forme fermée. Je dessine les deux feuilles. Et comme vous pouvez le constater, il a créé une forme et la couleur ne concerne que le trait. Si je veux le changer. Et je voulais donner une couleur au champ, je suis venu dans ce champ de fenêtre. Je choisis la couleur. Ensuite, je vais à la peinture, et je ne choisis aucune couleur. Ce n'est donc qu'une sensation. Et en fait, j'aime ces couleurs, donc je vais le laisser comme ça. Je fais de même pour l' autre forme. J'ai choisi. Remplissage, couleur, contour, pas de couleur. Et je le laisse comme ça. C'était le premier outil. Je vais supprimer cette image juste pour plus de praticité. C'était le premier dessin à main libre. Et pour chaque outil, vous verrez qu'il existe différents paramètres que vous pouvez utiliser pour personnaliser l'outil en fonction de vos besoins. Oui, c' est l'outil Bézier. Il dessine des formes en les construisant avec des notes et des lignes. Donc je clique, puis je clique à nouveau, je clique à nouveau, je clique à nouveau, je clique à nouveau, et en gros je crée une forme. Si je clique puis que je clique, puis si je clique et que je suis enfoncé, je créerai des courbes. Cliquez et maintenez les courbes enfoncée. Ces poignées sont les poignées que je peux utiliser pour modifier la forme. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez et maintenez la touche enfoncée. Vous voyez une création de formes. Et ensuite, si vous voulez fermer cette forme, je retourne au premier nœud. Je peux utiliser ces outils pour créer cette forme de l'élément. Je prendrai l' outil et je viendrai ici. Et troisièmement, ce dilemme de forme quand je veux mentir D et ensuite je veux fermer la forme. Je clique à nouveau sur le premier nœud. Ici aussi, il a créé une forme uniquement avec une couleur pour le trait, mais je ne veux recolorer que par peur. Je viens donc à la fenêtre, contour et au remplissage et je choisis maintenant la couleur pour le trait et pour le champ, je choisis la couleur. Si je veux changer la couleur, je peux également sélectionner mon objet. Je choisis l'outil sélecteur de couleurs et je clique sur la couleur. Je veux le donner comme ça. Je veux peut-être lisser un peu la forme. Je prends donc l'outil nœud, je choisis l'un des nœuds. Puis déplacez-le pour modifier la forme comme je préfère. Comme ceux-là. Vous pouvez voir, vous pouvez faire beaucoup avec ces derniers. Il est vraiment personnalisable. Très bien, j'aime bien, comme ça. Et j'économise. L'autre outil est appelé coup de pinceau calligraphique. Il vous donne la possibilité d'en utiliser différentes variantes. Ce que je vous suggère de faire, c'est de les essayer tous, de vous amuser et de trouver celui qui vous convient le mieux. J'aime travailler avec le marché, par exemple. J'aime bien Keats comme ça. Mais pour nous, par exemple, je pense pouvoir aller avec, avec un plus grand, par exemple, à propos de la couleur que je veux Brown. Très bien, je peux venir ici. Cette épaisseur est bonne. Ensuite, pour les petites branches, je choisis quelque chose de plus petit, peut-être un 55, c'est bien. Comme ça et comme ça. Maintenant, ce sont des choses distinctes. Je les sélectionne tous. J'ai choisi Opacity 100, puis je veux qu'ils soient tous ensemble. Nous les regroupons donc avec un groupe d'objets. Une autre chose que vous pourriez faire est de les sélectionner tous. Allez à Path Union et il les rassemblera tous comme une seule unité. Maintenant, pour voir si vous aimez le résultat, vous pouvez sélectionner tous vos morceaux, les écarter pour avoir votre citron. Vous pouvez toujours utiliser l'outil Noeud et revenir à la modification des formes. Par exemple, celui-ci comporte de nombreux nœuds. Je pense qu'il y en a trop. Je peux les réduire en allant à Path Simplify et j'en suis content. Je peux y aller. Noeud, fourré et éditez comme je veux. Et je peux apporter la partie jaune avec le citron sur le dessus. Alors allez à l'objet et reposez-vous. Oui, c'est mieux. Je peux faire de même avec ces objets feuilles. Restaurateur. Et maintenant, je veux qu'ils soient, je voulais les regrouper, alors sélectionnez-les tous. Ensuite, j'appuie sur Control G sur mon clavier et ce sont tous un élément ensemble. Les contrastes sauvent ces pièces de seconde classe. C'est terminé. Nous apprenons comment vectoriser notre peinture et nous apprenons deux méthodes différentes. Dans la première méthode, nous utilisons l'outil Trace Bitmap. Pour les deuxièmes méthodes, nous utilisons plutôt les outils de dessin pour dessiner les formes de notre peinture. Nous avons également appris à créer une palette de couleurs et à donner des couleurs à nos éléments. Rendez-vous donc dans la prochaine classe où nous allons créer ensemble notre premier modèle répété. 7. Les bases de la conception de motifs: Bonjour et bienvenue à la troisième leçon. Dans la leçon, nous allons apprendre comment créer un motif répétitif à l'aide de nos éléments vectorisés. Dans le cours précédent, nous avons appris deux méthodes pour vectoriser nos peintures. première était la méthode Trace bitmap. Dans le second, nous utilisons les outils de dessin d' Escape pour dessiner nos formes. À ce stade, vous pouvez choisir version vectorielle que vous préférez utiliser. Par exemple, je pense que j'aime cette version car elle apporte plus de sensations dessinées à la main. Pour commencer. Je vais éliminer les éléments de mon oiseau que je ne veux pas dire. Par exemple, je le sélectionne et je clique sur Supprimer sur mon clavier. Un pour éliminer également ces peintures, mais nous l'avons déjà verrouillé. Pour le déverrouiller, nous allons dans Object, Unlock All. Et maintenant, nous pouvons le sélectionner et cliquer sur Supprimer sur notre clavier. Je sélectionne mon tableau et je le déplace côté parce que j'en ai peut-être besoin. Je le garderai parce que je vais les utiliser pour créer mon chemin. Je conserverai également ma palette de couleurs, mais nous la déplacerons en dehors de mon tableau d'art. J'aime travailler avec ce tableau d'art propre. Et n'oubliez pas que la taille de notre Albert est celle d'une feuille A4. Le point de départ pour créer un motif répétitif consiste à créer la tuile. Pour ce faire, vous sélectionnez l' outil Rectangles et carrés et vous le faites glisser sur votre tableau pour créer une forme. Il peut s'agir d'une forme rectangulaire ou d'un carré R. Pour cette période, je vais créer une forme rectangulaire. Très bien ? Prenez l'outil de sélection ici sur la barre supérieure, vous pouvez voir la taille de votre rectangulaire. Vous pouvez également choisir ici l'unité de mesure. Et j'aime travailler avec des centimètres parce que je suis plus familier avec ça. Vous pouvez lire ici la mesure de la largeur et de la hauteur. D'habitude, je fais ça autour du numéro. Pour faciliter la circulation de mon travail. De la largeur, je choisis de le transformer à 18 centimètres et la hauteur je veux qu'elle soit dix. Très bien ? Maintenant, la taille de ma forme rectangulaire, c' est-à-dire ma tuile répétitive, est de dix centimètres de hauteur et de 18 centimètres pour la largeur. 8. Créez votre carreau répétitif: L'étape suivante consiste à introduire mon élément dans ma tuile répétitive et à le répéter à l'intérieur. Je l'apporte dans ma tuile répétitive. Et comme vous pouvez le voir, c'est en bas et je veux l' amener au sommet, donc il vient ici et je sélectionne la sélection des courses pour parler. Mais si vous ne l'avez pas ici, vous pouvez toujours vous opposer et vous reposer. Bon travail. Nous voyons que maintenant ils mettent en évidence la forme est une forme vide. Et cela signifie que nous voyons la couleur de notre carreau répété. Je n'aime pas ça. Honnêtement, j'aimerais voir une couleur jaune clair ici. Pour ce faire, je déplace mon Lemma en dehors la tuile répétitive et je crée une forme à mettre derrière. Je choisis la forme du cercle. Et je crée notre forme d'ellipse ou de cercle qui couvre mon point culminant. Comme ça. Maintenant, je choisis l'outil de sélection et je déplace cette forme derrière. Et je choisis une couleur que j'aime, comme je l'ai déjà dit, je veux qu'un jaune vif soit là. Je viens donc choisir l'une des couleurs qui se trouvent ici en bas sont la zone de travail Enscape. J'ai vraiment aimé ce jaune clair et je pense que je vais le garder. Mais vous pouvez essayer de jouer avec les différentes couleurs et voir quelles couleurs vous aimez le plus. Mais à ce stade, la forme du dilemme est une forme distincte du cercle que j'ai créé. Et cela signifie que si je déplace par erreur le citron et non la forme derrière, pour éviter cela, je veux sélectionner citron et le cercle, les regrouper. N'oubliez pas comment le faire. Objet, groupe. Maintenant, ils ne sont qu'une seule forme. Et cela me permet de travailler plus facilement. Donc, une fois que je suis complètement satisfait de mon élément, c'est l'élément que je vais répéter. Je peux commencer à le positionner dans ma tuile répétitive. La particularité de ce processus est que chaque élément qui sort de l'un des bords doit être répété exactement de l'autre. Dans ce cas, la taille de ma tuile répétitive est de huit centimètres à droite. La largeur est donc de huit centimètres. Il mesure dix centimètres de hauteur. Cela signifie qu'une position est ce citron ici. Il s'agit d'une partie qui va à l'extérieur du bord gauche. Je dois donc le dupliquer et le déplacer exactement 18 centimètres vers la droite. Pour ce faire, j'ai sélectionné, je clique avec le bouton droit de la souris et je choisis, duplique, je le duplique. Un autre citron juste au-dessus du premier. En fait, s'il s'agit d'un film, vous verrez que le premier lemma est toujours là. J'ai frappé le contrôle Z sur mon clavier, donc Enscape le positionne à nouveau, mon citron exactement sur le premier lemma. Et maintenant, je veux le déplacer exactement 18 centimètres vers la droite. Pour ce faire, j'ai sélectionné l'objet Transform and Move. Et une fois que j'ai ouvert cette fenêtre, je veux la déplacer exactement 18 centimètres vers la droite. abord, j'ai remarqué qu'il a changé l'unité de mesure et que je veux qu'elle soit en centimètres. Ensuite, je tape la valeur de 18 centimètres à la verticale droite. Je ne veux pas qu'il soit déplacé, donc je garde le 0 puis j'appuie sur Appliquer. Et ça a bougé mon citron exactement comme je lui ai dit de le faire. Très bien. Ensuite, je reproduirai mon citron et je le positionnerai ailleurs dans l'espace qu'il me reste pour donner un peu de variété à ma répétition. Je vais les retourner. Venez ici, gardez certains objets sélectionnés horizontalement. Et puisque je le positionne sur le bord supérieur et que cet élément va à l'extérieur du bord, il faudra le répéter exactement ici. Si vous oubliez la taille de votre vignette répétitive, suffit de cliquer dessus. Vous sélectionnez la tuile européenne et venez vérifier ici la taille. Je veux donc le répéter exactement dix centimètres plus bas. Pour ce faire, j'ai sélectionné Dupliquer avec le bouton droit de la souris. Venez par la même fenêtre. Si, pour une raison quelconque, vous ne le trouvez plus, vous pouvez toujours le retrouver dans Object, Transformer, sélectionner Déplacer. Nous voulons le déplacer de 0 centimètres horizontalement, mais nous voulons le déplacer de dix centimètres verticalement et vous appuyez sur Appliquer. Ce qui s'est passé, c'est qu'il s'est échappé, l'a déplacé verticalement, mais parce qu'il était plus dix, mais nous voulons le déplacer vers le bas. Donc. Pour ce faire, nous contrôlons cela de cette façon. Nous avons toujours le double sur le premier citron. Et ici, nous ajoutons la valeur moins dix. Nous avons cliqué sur Appliquer. Et maintenant, vous voyez que le citron a été déplacé de dix centimètres vers le bas. Parfait. À ce moment-là, n'oubliez pas de toujours sauvegarder votre travail. La prochaine chose que je veux faire est de mettre deux autres citrons ici. Pour ce faire, j'ai configuré ce citron, cliquez avec le bouton droit sur Dupliquer, puis déplacez-le ici sur le bouton pour donner un peu. Plus intéressant, je vais tourner le citron. Et je veux que ce citron soit là aussi parce qu'il sort du bord supérieur. Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas pourquoi je le fais plus tard, je vais vous montrer pourquoi ces passages sont utiles et très importants. Ainsi, comme avant, nous créons un double dessus et nous le déplaçons de dix centimètres vers le bas, Appliquer. Maintenant, je vois qu'ils ont un peu d'espace vide ici, alors je veux y mettre un autre citron. Je sélectionne ces citrons. Vous pouvez choisir n'importe quel niveau de votre choix. Je le duplique et je le déplace ici. Comme il ne dépasse aucun des bords, il n'a pas besoin d'être dupliqué nulle part. Je peux juste le positionner là où je veux. Tournez-le là où je veux. Je veux vous dire quelque chose de très important. Si par erreur, vous déplacez l'un des lemmes qui se trouvent sur l'un des bords. Par exemple, par erreur, vous en avez plus. Ce que vous pouvez faire, c'est un contre-actif. Vous le déplacez donc à la position précédente. Ou bien sûr, si vous le déplacez par erreur, vous pouvez le supprimer et le déplacer à nouveau. Un des citrons qui se trouvent sur les bords. Cela signifie que si vous déplacez DCM par erreur , vous pouvez voler, supprimer celui-ci, sélectionner l'autre citron qu'il est toujours dans sa position d'origine. Dupliquez et déplacez-le exactement 18 centimètres vers la gauche. Il sera donc 18 centimètres, mais comme c'est à gauche, j'ajoute la valeur moins. Mais nous ne voulons pas le déplacer verticalement. Nous mettons donc 0 comme valeur, puis appuyez sur Appliquer. Donc, à chaque fois que par erreur, vous déplacez un citron. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement retarder celui que vous êtes déplacé et refaire le processus de duplication et de déplacement du citron. Ce que je veux faire maintenant, c'est changer la couleur des feuilles pour rendre le motif plus intéressant. Si vous vous en souvenez, nous avons regroupé tous les éléments qui créent un lemme. Cela signifie que ce citron, élément est créé par le groupe de départ avec ce terme, le citron et la couleur derrière le point culminant. Si je devais dissocier chaque citron vectorisé et sélectionner les feuilles inchangées, la couleur qui prendra beaucoup de temps. Mais au lieu de cela, je veux que cela soit groupé, qu'il reste groupé, donc je sélectionne tout et je le laisse groupé. Ce que je peux faire, c'est de prendre l'outil noeud, ne sélectionner que la feuille. Veillez à ne cliquer sur aucune des notes. Il suffit de cliquer sur la feuille pour sélectionner plusieurs feuilles. Vous maintenez la touche Maj sur votre clavier comme ça. Puisque ces citrons se répètent également à l'extrémité inférieure, je dois aussi changer la couleur de ces feuilles. Je pense que je vais choisir des teintes plus foncées. Pour ce faire. Je peux accéder à la fenêtre Remplissage et contour. Si vous ne l'avez pas ici, vous pouvez toujours tomber des objets qui se remplissent et tracent ici, et choisir la couleur à partir d'ici. Maintenant, je suggère de toujours faire une copie de cette partie du processus. Sélectionnez donc tout, cliquez avec le bouton droit de la souris sur dupliquer et déplacez-le hors de votre tableau d'art, mais toujours là. Parce que si vous devez revenir en arrière et modifier quelque chose en répétition, vous ne pouvez le faire qu'à partir de cette tuile répétitive. Faites toujours une copie et laissez-la de côté. heure actuelle, nous continuons à travailler avec cette copie de la tuile répétitive. 9. Le motif répétitif final: Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous voulons couper, c'est-à-dire couper tout ce qui sort de la tuile répétitive. Pour ce faire, vous sélectionnez la vignette répétitive et créez un double. Cliquez avec le bouton droit sur Dupliquer. Il le place automatiquement en plus de l'effet de moyenne. Si vous le déplacez, vous verrez que derrière vous avez l'autre tuile répétitive et mes éléments citron contrôlent ce contre-actif et il le remet au-dessus de l'original. Se répète. Ce que vous faites maintenant, c'est tout sélectionner. Si vous allez à Object, clip set, ce qu'il a mangé qu' il l'a coupé, il le coupe. Tout ce qui sort de l'effet de tuile répétitif d'origine. Si je sélectionne le montant, vous pouvez voir maintenant que cette partie a été corrigée. Mais ce que vous ne voulez pas faire, c'est déplacer accidentellement l'un des objets situés près des bords. Vous comprendrez bientôt pourquoi pour éviter cette erreur, je suggère toujours de tout sélectionner et de le regrouper. Objet, groupe. Nous sommes maintenant prêts à voir comment fonctionnera notre tuile répétitive. Vous le sélectionnez et faites un double et vous le déplacez hors du tableau lorsque vous disposez de plus d'espace. Tout d'abord, nous voulons voir comment ils se répètent. Dupliquer les tuiles et se déplacer horizontalement. Pour ce faire, on clique dessus, duplique et on le déplace exactement dixièmes, et on la déplace exactement 18 centimètres vers la droite parce que la taille de ma tuile répétitive est de 18. Alors ici, j'ai mis la valeur 18 centimètres et centimètres verticalement, une juste pour la déplacer horizontalement appliquée. Maintenant, vous voyez pourquoi nous avons copié ces citrons exactement 18 centimètres à droite. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir qu'il correspond parfaitement au citron gauche. Cette ligne blanche n'est qu' un moyen pour Enscape rendre ces tuiles. Mais ne vous inquiétez pas, c'est juste un rendu de l'ordinateur. Si vous n'avez pas d'humeur, votre citron exactement 18 centimètres à droite et 0 cm verticalement. Vous verrez peut-être une erreur comme celle-ci lorsque le citron ne correspondrait pas à lui-même. C'est pourquoi j'utilise toujours cet outil d'Enscape, c' est-à-dire l'outil Transformer et déplacer. Maintenant, je veux voir comment ma tuile répétitive se reproduit ou duplique verticalement pour voir si je aime bien ou si je dois effectuer des modifications. Je sélectionne donc les deux tuiles. Je duplique en appuyant sur Control D sur mon clavier et je les déplace 0 centimètres horizontalement, mais moins dix vers le bas. Appliquez donc. Je pense que je suis très heureux et je pense que je suis prêt à voir ma transformation répétée de tuiles dans un motif répété. Pour ce faire, je retourne à la vignette d'origine que j'ai sélectionnée. Je viens ici pour un motif d'objet. Et il y a des entreprises qui pourraient s'opposer à un motif répétitif car cette forme est toujours constituée d'objets que je viens de regrouper. Donc Object, Pattern, je vais juste faire un motif pour voir si ça marche. Je viendrai ici pour prendre l'outil rectangle, créer une forme. Peu importe la forme. Et je veux le ressentir non pas avec une couleur, mais avec un motif. Vous allez donc dans le remplissage de la fenêtre et le contour. Si vous ne l'avez pas là, vous pouvez toujours aller à Objet, Remplissage et Contour. Et pour le champ, au lieu de choisir une couleur légère que vous choisissez, puis escape a automatiquement ajouté votre nouveau motif. Et c'est le premier que vous verrez lorsque vous essayez de remplir une forme avec un motif. Si vous ouvrez ce menu déroulant, vous verrez qu'Enscape a déjà enregistré le modèle. Ici, en haut, vous trouverez toujours le vôtre. Nous venons donc de créer notre impact répété. Une autre chose que je veux vous montrer avant de passer à la leçon suivante est de savoir comment réduire la taille de votre schéma répétitif. Si vous souhaitez utiliser ce modèle pour une zone plus petite, il est possible que vous souhaitiez l'avoir à une plus petite échelle. Cela signifie qu'au lieu d'être comme ça, il sera aussi grand. Donc, d'abord, et vous suggérez d'en faire une copie car c'est la tuile répétitive qui a créé ce motif. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur dupliquer et placez-le ici à côté de votre vignette d'origine. Zoomez en appuyant sur plus sur votre clavier et réduisez-les un peu. Pour être précis, j'aime le réduire à l'aide des outils qui ont échappé aux offres. Je vais à la transformation de l'objet et au lieu de bouger, nous choisissons k. J'aime ça parce vous pouvez choisir le pourcentage que vous voulez mettre à l'échelle. Je veux réduire la situation, exemple, de 50 %. Et je veux être mis à l'échelle proportionnellement. Donc, si je descends la largeur de 50 %, je veux également réduire la hauteur de 50 %. Je les garde donc sélectionnés. Maintenant, j'ai inséré la valeur et je dois le faire, ce que je dois faire maintenant, c'est simplement cliquer sur Appliquer et la produire automatiquement à 50 %. Ici, vous pouvez toujours voir les valeurs de la taille de ma tuile répétitive qui sont de neuf centimètres sur cinq centimètres. Maintenant que je réduit la tuile répétitive, je refais l'étape où je transforme les objets en certains. Je sélectionne à nouveau ma forme que j'ai créée, et je la remplis avec le nouveau motif qu' il va être ici. Le dernier que j'ai créé. Et comme vous pouvez le constater, il est devenu plus petit. Je peux dupliquer celui-ci côté et le remplir avec le premier motif que j'ai créé. Avec celui-ci, vous pouvez voir maintenant la différence, c'est la moitié de celle-ci. Très bien ? Eh bien, félicitations car nous avons beaucoup appris dans cette leçon. Ne vous inquiétez donc pas si vous avez l' impression de devoir regarder ce cours deux ou trois fois ou d'y revenir plus tard. Je pense qu'il faut du temps pour se souvenir de tous ces passages et c'est bon pour vous que vous puissiez revenir à ce cours chaque fois que vous en aurez besoin. Rendez-vous donc dans la prochaine classe où nous allons créer une maquette et la remplir de notre modèle. Je vais vous montrer comment préparer le projet, le projet final de ce cours. 10. Qu'est-ce que les maquettes ?: Bienvenue dans la leçon quatre. Dans la classe précédente, nous avons créé notre premier modèle répété et nous allons maintenant apprendre à créer une maquette d' objet d'un produit et à le remplir de notre motif. Tout d'abord, je vais vous expliquer ce qu'est une maquette. Pour vous montrer un exemple. Je vais aller sur Pinterest. Donc, si vous allez sur Pinterest et que vous cherchez des maquettes, vous verrez des images d' objets sur lesquels vous pourrez ajouter votre propre design. Il peut s'agir d'un lieu d'impression, il peut s'agir de graphisme. La disposition pourrait conduire un cadre à propos de l'art. Si vous faites défiler vers le bas, vous pouvez voir d'autres exemples, par exemple ici. Il s'agit de maquettes d'emballages où notre marque pourrait ajouter son propre nom de marque, logo ou graphisme. Mais dans ce cas, il s' agit d'images, alors que nous créerons des maquettes sur Enscape, créant des formes que nous remplirons avec notre design. Ce genre de maquettes s' appelle des maquettes numériques. Et voici quelques exemples. Nous donne un exemple où le dessin technique d' un vêtement a été créé et rempli d'un motif. Une autre recherche que vous pouvez faire sur Pinterest est celle des dessins techniques de mode. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de dessins techniques de vêtement que vous pouvez utiliser vous aider à concevoir votre produit. J'espère que cela vous aidera. 11. Choisissez votre produit de maquette: Je vous souhaite un exemple de ce que j'ai fait pour ce projet. J'ai créé la forme de deux modèles simples pour les enfants et je les remplis de certains de mes motifs. Pour ce faire, je vous suggère de faire une brève recherche sur un produit que vous souhaitez concevoir. Dans mon cas, j'aimerais voir mon citron répéter des bactéries sur un vêtement pour enfants. Donc, ce que je vais faire, c'est d'aller sur Pinterest, par exemple, faire des recherches sur les vêtements pour enfants et de recueillir de l' inspiration une fois que vous trouverez un vêtement que vous aimez, ce que vous pouvez faire, par exemple, Je vais choisir une de ces robes pour filles. Vous pouvez télécharger l'image et CBT, votre dossier, puis l'importer dans Enscape et l'utiliser comme référence. Par exemple, vous pouvez effectuer ces importations de fichiers, choisir votre jaune défy, sélectionné précédemment téléchargé, et les utiliser comme référence, comme source d'inspiration pour concevoir votre propre maquette. Je vous suggère de simplement l'utiliser comme source d'inspiration et de ne pas la copier exactement, mais d'ajouter des détails et des éléments personnalisés. Ce que j'ai fait, par exemple, était simplement de concevoir quelque chose que je me suis imaginé et de le remplir de mon motif. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment je le conçois, ces pulls et comment je leur applique mon motif. 12. Créez votre maquette: Pour commencer, comme toujours, j'aime nettoyer mon espace de travail. J'ai déjà enregistré une copie de ce fichier. Nous supprimerons donc les choses dont je n'ai plus besoin. Ici. Mon modèle a été enregistré. Je le trouverai ici pour pouvoir relater les autres éléments. J'ai même pensé. Je garderai la tuile répétitive originale. Je pense que je vais aussi garder ma palette pour commencer. Je vais commencer à créer la forme du vêtement j'aime utiliser comme maquette pour mon design. Et je vais accélérer cette partie et non pas q. à la fin. Je voulais vous montrer une autre façon d' utiliser votre brevet. Par exemple, vous pouvez l'utiliser pour concevoir notre carte de vœux personnalisée. Pour ce faire, sauvez d'abord votre combat. Nous les utiliserons pour notre tableau pour créer notre carte de vœux, mais je veux la tourner à 90 degrés Nous allons donc aller sur Fichier, Propriétés du document et la faire pivoter. Et pour ce faire, j'ai choisi le paysage. Et puis je peux fermer la fenêtre. Nous savons donc qu'il s'agit d'une taille A4. Nous voulons d'abord créer une forme. Ce n'est pas grave s'il dépasse un peu les bords du tableau d'art, vous ne pouvez pas voir ce mot, mais vous pouvez simplement y aller, fenêtre Aligner et distribuer et choisir la page et l'aligner. verticalement et horizontalement par rapport à la page pour qu' elle soit parfaitement centrée. Ce que je veux faire, c'est ressentir ou une partie externe de la carte de lecture avec mon facteur va dans la fenêtre Remplir et contourner et choisir mon motif comme champ. Je préférerais utiliser la taille moyenne, disons ainsi. N'oubliez pas que si vous souhaitez modifier la taille, vous pouvez également prendre la note sur les carrés, maintenir le contrôle et modifier l'échelle de votre motif. Je pense que c'est bien en fait. Il peut s'agir de vos cartes de vœux, par exemple, que vous pouvez imprimer sur un format de papier A4 normal. Ensuite, vous pouvez le plier au milieu et à l'intérieur. La dernière chose que je vais vous apprendre dans cette leçon est de savoir comment exporter ce fichier sous forme fichier PNG au cas où vous vouliez l'imprimer. D'accord. Supposons que je veuille imprimer ces cartes de vœux et simplement conçues pour l'enregistrer, vous allez à l'image PNG d'exportation de fichiers. La fenêtre apparaîtra, vous sélectionnez la page car nous voulons exporter tout ce qui se trouve sur la page. Ensuite, vous cliquez sur Exporter sous et vous choisissez le dossier dans lequel vous souhaitez l'enregistrer. Nous l'enregistrons en moins de quatre. Moins de quatre cartes de vœux. Le format est PNG et vous cliquez sur Enregistrer. Et la dernière chose à exporter complètement est de cliquer sur Export ici, n'oubliez pas de le faire. Ensuite, si vous allez dans votre dossier, vous le trouverez ici. Exportez au format PNG que vous pouvez imprimer sur une feuille de papier A4 de la même manière, vous pouvez choisir d'exporter uniquement ce qui est sélectionné. Par exemple, si je voulais exporter uniquement le texte avec le cadre, je les sélectionne, je vais dans Fichier, Exporter une image PNG, et au lieu de sélectionner la page, Exporter une image PNG, et au lieu de sélectionner la page, je choisis la sélection de cette façon m' a échappé à n'exportez que ce que j'ai sélectionné. 13. Conception de maquettes et projet final: Découvrez maintenant comment préparer votre projet de cours final. ce faire, je nettoie à nouveau mon espace de travail. C'est mon tableau artistique. J'enregistre mon dossier. J'effectue un zoom avant pour mieux visualiser mon tableau d'art ou ma page pour créer le projet pour cette classe, vous pouvez créer un fichier où vous affichez votre modèle de répétition final et l'une de vos maquettes. Exemple. Ce que vous pouvez faire, c'est ça. Apportez votre maquette ici. ID de groupe, de sorte que vous ne déplacez accidentellement aucune partie de la maquette. Réduisez-le un peu, puis placez votre facteur à gauche. Par exemple, vous pouvez créer un rectangle et ressentir peut-être une version plus petite. Ou vous pouvez mettre votre dernier schéma répété. Ensuite, votre illustration originale l' importera le mois et l'apportera ici afin que nous puissions tous voir comment vous avez décidé de vectoriser votre illustration et de la transformer dans notre modèle répété pour l'exporter ces fichiers sous forme de fichier PNG à télécharger sur la zone du projet Skillshare, comme nous l'avons fait auparavant. Nous voulons explorer le gauchissement. Nous allons donc à l'image PNG Export de fichiers. Nous choisissons la page comme zone d'exportation. Nous avons cliqué sur Export F dans notre dossier. Nous l'enregistrons en tant que projet final. Vous pouvez également donner n'importe quel nom que vous préférez, appuyez sur Enregistrer, puis exporter. Là encore, nous trouverons ici notre projet final. Très bien, félicitations et rendez-vous dans la dernière vidéo. 14. Félicitations et bienvenue: Félicitations et bienvenue dans le monde ou la conception de motifs de surface dans Enscape. Dans ce cours, nous apprenons à utiliser Enscape pour créer un motif répétitif à partir de nos peintures et de nos dessins. Nous apprenons également à créer une maquette pour mettre en valeur notre pot. Maintenant, pour votre projet de classe, j'aimerais que vous créiez un chemin et une nouvelle maquette comme je vous l'ai montré lors de la dernière leçon. Plus tard, partagez-le dans la section Projet. Ce cours. Je suis curieux de voir ce que vous avez trouvé. Si vous le publiez sur Instagram. Marquez-moi avec Azure. En résumé, j'ai besoin que le design soit mon premier cours en ligne, donc je l'apprécierai. Si vous pouviez laisser un avis avec vos commentaires. Si vous le souhaitez, vous pouvez me trouver ici sur Skillshare et me suivre. Vous pouvez également visiter mon site Web pour plus de liens. Vous pouvez visiter ma page Instagram. Merci d'avoir suivi ce cours. J'espère que ça vous a plu et que cela vous a été utile.