Les bases du design : revoir les bases pour améliorer vos dessins et vos peintures

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, Melissa. Bonjour Paul. Nous sommes ici pour notre cours de retour aux sources, fondamentaux du design pour les artistes. Je suis tellement heureuse d'être à nouveau ici pour enseigner avec mon amie Melissa. Melissa, pourquoi ne pas vous présenter à tout le monde ? C'est bon, Paul. C'est ce que je vais faire. Je m'appelle Melissa Foreman. Je suis artiste et directrice artistique, passionnée de tout ce qui est créatif et très heureuse de faire équipe avec mon ami Paul pour donner ce cours. Nous adorons l'idée de connecter les artistes du monde entier grâce à des œuvres d'art. Je suis Paul Richmond. J'adore aussi collaborer avec Melissa Foreman. Nous faisons cela depuis longtemps Melissa et moi avons fait des études d'art ensemble il y a environ 27 ans. Nous avons réalisé toutes sortes de choses, des peintures murales, différents types de collaborations, et maintenant nous aimons partager notre amour de l'art avec vous à travers ces cours. Merci de nous avoir contactés et que ferons-nous exactement aujourd'hui ? En quoi consiste ce cours de retour aux sources ? C'est un bon cours pour tous ceux qui créent des œuvres d'art. Il existe des principes de base avant de commencer à concevoir quelque chose. Le design est intégré à tout ce que vous créez. Que vous créiez un dessin, une peinture, une sculpture ou une murale géante. Vous allez d'abord penser au design. Vous allez réfléchir aux différents éléments de votre œuvre d'art, à la façon dont tout s'imbrique et au fonctionnement de l'œuvre dans votre œuvre d'art, à la façon dont tout s'imbrique son ensemble. En fait, vous avez beaucoup plus de contrôle que vous ne le pensez en tant qu'artiste sur la façon dont les gens perçoivent ce que vous créez. Vous pouvez leur dire où vous voulez qu'ils regardent, ce que vous voulez qu'ils remarquent, comment vous voulez qu'ils se sentent. Tout au long des choix que vous faites en matière de design. C'est ce que nous allons aborder dans ce cours. Nous sommes très heureux de partager ce que nous avons appris avec vous tous. Tu es prêt à commencer ? Je suis prêt. Allons-y, Paul. Allons-y 2. Leçon 1 : les principes de conception: Bienvenue dans notre cours de retour aux sources. Aujourd'hui, nous allons parler principes fondamentaux du design pour les artistes Passons donc à un Poly. Je suis prêt, allons-y. Allons-y [RIRES] Parlons de quelques éléments de base du design. Je pense que certaines d'entre elles seront assez claires pour la plupart d'entre nous. Nous parlons de ligne, couleur, de forme, de texture et d'espace. Lorsque nous parlons d'espace, nous pouvons parler de différentes tailles, nous pouvons parler d'arrière-plans, nous pouvons parler de premier plan, donc l'espace peut être très différent. Merveilleux. [RIRES] Maintenant que nous connaissons certains éléments de base du design, comment les utiliser pour créer des œuvres d'art esthétiques ? C'est là que les principes de conception peuvent réellement aider à guider les artistes tout au long du processus de conception. Nous allons expliquer plus en détail ce que sont les principes de conception et comment les utiliser dans vos œuvres d'art. Faisons un tour d'horizon. Nous avons l'unité, la hiérarchie, symétrique, l'équilibre asymétrique, l'espace positif, l'espace négatif, l' accent, le mouvement, le contraste et le rythme. Ce sont toutes des manières différentes d'utiliser la ligne, la couleur, la forme, la texture et l'espace dans vos œuvres d'art. Tu veux parler un peu chacun d'entre eux, Poly ? Je pense que nous devrions le faire et ce qui est intéressant , à mon avis, est que ce sont tous des concepts que vous utilisez déjà si vous créez de l'art, ou si vous vous contentez de regarder de l'art. Mais vous ne les avez peut-être pas nécessairement étiquetés de cette façon ou pensé à eux de cette façon. Nombre de ces idées contribuent à la façon dont vous percevez les œuvres d'art, que vous utilisiez ces termes ou non. Mais c'est un bon moyen de le décomposer et de vraiment comprendre comment vous pouvez chacune de ces idées intégrer chacune de ces idées à la création de votre œuvre. Vous voulez commencer par Unity ? Bien sûr. Comme Poly l'a dit, je pense que vous utilisez probablement déjà beaucoup de choses. Il s'agit simplement de mettre des mots sur ce que vous faites déjà. L'unité est l'harmonie ou la création quelque chose qui ressemble à une œuvre d'art unifiée. Les éléments semblent aller de pair. Les formes ont-elles eu l'impression toutes été créées par la même main ? La technique globale a-t-elle du sens ? Si quelque chose semble être du point de vue du design, il s'intègre bien. beau et je vais opter hiérarchie parce que c'est un défi pour moi J'ai tendance à vouloir tout donner de l'importance. [RIRES] Mais la hiérarchie, c'est la façon dont vous choisissez. C'est comme créer un sentiment de priorité dans vos œuvres où voulez-vous que les yeux des gens soient tournés en premier, deuxième ou en troisième position, quelle est la chose la plus dominante, quelle est la chose la moins dominante ? Je suppose que tout ne peut pas être une star, même si je le souhaite. [RIRES] Parfois, vous avez également besoin de réponses contextuelles. [RIRES] Parlons de l'équilibre symétrique. L'équilibre symétrique est une technique de composition. Cela signifie simplement la mise en page ou la façon dont vous organisez les sujets dans votre œuvre d'art votre dessin ou vous peignez, peu importe ce que c'est. Symétrique, il semble évidemment équilibré. Quelles que soient les formes que vous avez, elles ont la même taille et la même échelle. Tout semble centré, comme si tout avait un point d'ancrage, comme si les choses pouvaient se refléter dans un miroir et qu'elles avaient un sens du point de vue de l'équilibre. Où l'équilibre est asymétrique, car vous pouvez avoir une forme plus grande d'un côté et une forme plus petite de l'autre , mais visuellement, cela semble toujours équilibré. L'un va de pair avec l'autre. Vous pouvez jouer avec vous tout en gardant un certain équilibre C'est juste une façon différente d' aborder vos œuvres d'art. Exactement. Les espaces positifs et négatifs sont des manières de regarder les éléments réels que vous dessinez ou peignez. L'espace positif est la matière, [RIRES] Vous dessinez donc un arbre, par exemple, l'espace positif est l'arbre, puis l' espace négatif serait le ciel autour de l'arbre. Nous ne pensons pas toujours à l'importance de l'espace négatif, mais nous en reparlerons davantage au fur et à mesure que nous aborderons nos projets aujourd'hui. L'espace négatif est tout aussi important que l'espace positif en fait. Je pense que cela nous amène à mettre l'accent. L'accent est mis sur la création d'un point focal visuel, quelqu'un qui regarde votre œuvre d'art pour le remarquer immédiatement. Vous pouvez modifier la façon dont les gens regardent vos œuvres d'art en mettant l'accent sur un élément. C'est ce que vous voulez faire ressortir dans vos œuvres d'art. Il est très intéressant de penser au mouvement lorsqu'il s' agit d'une œuvre d'art fixe, comme une peinture ou un dessin. Mais vous pouvez absolument créer une sensation de mouvement en organisant les éléments en les répétant, en plaçant les objets sur la toile autour du papier. Nous en reparlerons également dans l'un de nos futurs projets. contraste est la différence entre la lumière et l'obscurité. Évidemment, nous avons ici du noir et blanc, mais il n'est pas nécessaire que ce soit toujours du noir et blanc Vous pouvez avoir des éléments plus sombres et des éléments plus clairs au premier plan, et peut-être que votre contraste est plus extrême que celui de l'arrière-plan. C'est une façon de donner de la profondeur à une œuvre d'art. Ou peut-être que la façon dont vous utilisez le contraste dans un design est celle que vous voulez que les gens regardent en premier. Quelque chose qui semble plus lourd et plus sombre attirera peut-être l' attention des gens plutôt que quelque chose de plus clair et moins contrasté. C'est juste une façon d'amener les gens à regarder où vous voulez qu'ils regardent. Nous sommes tellement contrôlants. [RIRES] En tant qu'artistes, nous ne pouvons pas lâcher prise. C'est parfait pour les maniaques du contrôle. [RIRES]. Je l'adore. Je ne cite aucun nom ici et [RIRES] puis le rythme. J'adore penser au rythme parce que c'est un terme que l'on associe normalement à la musique. Je pense qu'il existe de nombreux parallèles entre les arts visuels et la musique : le rythme est encore une parallèles entre les arts visuels et fois lié à la répétition des choses sur la toile, aux motifs, à la façon dont les yeux des gens déplacent sur ce que vous créez et à la vitesse à laquelle ils se déplacent, et à la quantité d'allers-retours, juste cette sensation de répétition liée au rythme [RIRES]. C'est logique, non ? Oui, pour moi. [RIRES] J'espère que tout le monde verra. Faites-le nous savoir. [RIRES] Oui. C'est un moyen très simple de vous montrer visuellement comment toutes ces choses vont prendre vie. Passons en revue quelques exemples d'œuvres d'art classiques pour montrer comment celles-ci peuvent prendre vie et comment elles peuvent être utilisées. Je ne sais pas, s'il s'agit d'une peinture de paysage ou d'une peinture figurative ou quelque chose qui ressemble un peu plus à de l'art. Regardons quelques exemples. Nous allons parler à nouveau de toutes ces choses que nous venons de mentionner. Mais maintenant, en les regardant un peu différemment, vous voyez comment ils peuvent prendre forme d'une manière plus artistique ou plus artistique. C'est cool. Si vous regardez certains de ces exemples, vous pouvez utiliser des coups de pinceau pour créer un rythme. Vous pouvez utiliser la couleur pour créer du mouvement. Vous pouvez mettre en valeur des éléments en fonction du contraste la couleur, de la forme et de la façon dont vous utilisez tous ces éléments. Je pense que c'est un bon exemple de certaines activités que nous allons faire dans notre prochaine section. Oui, je suis prêt à commencer à créer des choses. Pouvons-nous commencer ? [RIRES] J'espère que tout le monde est aussi prêt que toi Poly. [RIRES] Je pense qu'ils le sont, je vais parler au nom de nous tous. [RIRES] Allons-y. 3. Leçon 2 : formes géométriques: Commençons par notre premier projet. De quoi avons-nous besoin pour celui-ci, Melissa ? Nous allons rester assez simples, Poly, nous avons juste besoin de deux feuilles de papier. Un morceau de papier blanc, un morceau de papier foncé. Il peut être noir, violet ou bleu. Il peut s'agir de la couleur de votre choix, juste différente du blanc. Alors nous aurons besoin de ciseaux. Ça a l'air bien. Ce projet est entièrement axé sur la composition et la réflexion sur l'espace positif et négatif. Melissa va nous enseigner ici. Je vais juste m' asseoir, regarder et apprendre. Non, Poly, tu vas le faire avec nous. Viens avec moi, je vais te montrer comment faire. Vous voyez ce que je veux dire à propos du contrôle ? [RIRES] Allons-y. Tout le monde, nous voici , notre première activité. J'ai mes ciseaux ici, j'ai ma feuille de papier blanche, j'ai ma feuille de papier noire. Encore une fois, vous pouvez utiliser le papier que vous avez. Si vous n'avez pas de feuille de papier noire, c'est bon. Utilise ce qui se trouve devant toi. Utilise ce que tu as sous la main. Poly, tu vas le faire avec nous aussi. Je suis prêt. J'ai mon papier et mes ciseaux. La première chose que je vais faire est récupérer ma feuille de papier noire. Je vais réfléchir à quelques formes différentes que je vais découper aujourd'hui. Je vais probablement découper environ cinq formes différentes. Si vous voulez en faire plus ou moins, ce n'est pas grave. Mais je vais commencer par un grand rectangle. Je vais littéralement couper mon papier en deux ici. Je pense que l'essentiel, c' est d'agrandir les draps. Vous voulez disposer de suffisamment d'espace de travail pour pouvoir recouvrir votre feuille de papier blanc à différents endroits. Parce que nous allons penser à créer différentes compositions avec ces formes que nous allons découper. Vous avez besoin de suffisamment d'espace pour couvrir une grande partie de votre livre blanc. Vous pouvez penser à l'espace positif et à l'espace négatif. Nous allons remplir une grande partie de cet espace avec papier noir afin notre livre blanc fonctionne réellement comme un espace positif et un espace négatif, selon la façon dont vous disposez les choses. Je vais découper un grand triangle ensuite. Encore une fois, rien de tout cela ne doit être parfait. Rien de tout cela ne doit être exact. Je sais que c'est drôle. Ce n'est pas le cas, Melissa, qui es-tu ? Je sais. C'est drôle de dire ça parce que c'est tout mon truc. Melissa est un peu perfectionniste, mais ce n'est pas grave. Au moment où je dis cela, cette arête n'est pas exactement correcte sur mon triangle. Je n'arrête pas de vouloir le réparer puis de me dire que je ne peux pas. Attendez d' atteindre le cercle. Non, oh mon Dieu. [RIRES] Je vais prendre un crayon et le dessiner. Vivez sur le fil du rasoir, Melissa, découpez-le avec les ciseaux et tout ce que vous obtenez, vous obtenez. Je vais essayer. [RIRES] Vos formes ne doivent pas nécessairement être exactement comme celles de Poly et moi. Ils peuvent avoir les formes que vous souhaitez. Si tu veux faire une star, si tu veux faire quelque chose de plus excitant, n'hésite pas. Eh bien, tirez. Si j'avais su que c'était une option. J'ai déjà fait la mienne, j'aurais fait une étoile. Oh mon Dieu, tu es si rapide. [RIRES] Voici ma forme circulaire. Je ne sais pas si je peux appeler ça un cercle, mais c'est assez proche. Ça te tue, n'est-ce pas ? Ça me tue. [RIRES] Melissa et moi adorons nous taquiner, surtout moi qui la taquine, mais tout se fait avec amour. [RIRES] Oui. Combien en ai-je ? 1, 2, 3, 4, 5, j' ai cinq formes. Je vais le réduire légèrement pour en avoir un plus petit dedans avec lequel je peux jouer. Voici mes différentes options. Vous pouvez utiliser tout votre papier. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser tout leur papier. C'est à vous de décider. Très ample et décontracté. Très froid. Très froid, oui. [RIRES] Je vais juste commencer à regarder mes formes. Je vais d'abord penser à travailler de manière symétrique. À quoi ressemble une composition symétrique ? Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que tout est équilibré d'un côté à l'autre. Les deux côtés de votre composition, de votre mise en page, votre œuvre d'art doivent être quelque peu similaires en termes de mise en page et d'équilibre général, je suppose que c'est logique. Oui. Vous pouvez superposer les formes au fur et à mesure si nécessaire, puis vous pouvez faire en sorte que certaines formes soient collées sur le papier si vous en avez besoin. Je pense qu'il vaut la peine de dire que dans un design symétrique, cela ne signifie pas nécessairement que tout est parfaitement symétrique. C'est plutôt le sentiment général. Parlons de ce que signifie l'équilibre. L'équilibre signifie qu' il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une image miroir des deux côtés. Si vous avez des formes similaires ou si vous avez des formes avec des poids similaires. Je ne sais pas, je vois que mon carré dans mon cercle est un peu équilibré. Ils sont de taille un peu similaire. Si j'en mets un de chaque côté, visuellement, le poids sera similaire. Ce n'est pas exactement pareil, mais c'est quand même équilibré et ce n'est pas grave. J'ai l'impression d'être la mauvaise personne à qui enseigner l'équilibre. [RIRES] Mais je serai vraiment douée au prochain match. [RIRES]. Oui. Il existe donc différents types d'équilibre. [RIRES] Je ne sais pas si nous parlons de stabilité ici, Poly. [RIRES]. J'espère que non. [RIRES]. L'idée ici est simplement de jouer avec vos formes jusqu'à ce que les choses aient l'air de fonctionner. Quel type de formes créez-vous ? Utilisez-vous un certain chevauchement ? Est-ce que tout semble globalement équilibré même si vos formes ne sont pas exactement les mêmes ? Continuez à jouer jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose. C'est assembler un puzzle très étrange. Ça l'est, c'est un petit casse-tête, c'est sûr. Oui. Réfléchissez à la façon dont cela pourrait fonctionner dans le design ou à la manière dont cela pourrait fonctionner dans une œuvre d'art que vous créez ou dessinez. Pensez aux différents types d'œuvres d'art que vous avez vus. Pouvez-vous penser à des compositions symétriques ? Qu'est-ce que ça veut dire ? Nous voyons aussi beaucoup de choses dans la mode. Vous pouvez avoir des looks très symétriques où tout est pareil des deux côtés du corps ou vous pouvez opter pour des styles asymétriques où quelque chose pend peut-être plus bas d' un côté que de l'autre , intentionnellement, espérons-le. [RIRES] Oui. Qu'en pensez-vous, Paul, avez-vous imaginé une composition symétrique qui vous convient ? Je l'ai fait. J'en suis ravie. Enchanté, émerveillé. [RIRES] Maintenant, tous ceux qui font ça n'ont pas l'impression vos créations doivent ressembler à celles de Melissa dans ce cas. Il y a tellement de façons différentes de penser à ces concepts. Essaie vraiment de le faire toi-même et de voir ce que tu trouveras. Oui, j'aurais pu immédiatement modifier mon design en fonction de mes formes et créer une composition symétrique complètement différente mais cela fonctionne toujours, alors continuez à jouer jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose. Mon activité préférée. Pensez-vous que cela fonctionne ? [RIRES] C'est symétrique. J'ai compris. Essayons asymétrique. OK. Qu'est-ce que cela signifie ? [RIRES] Déséquilibré. Parfait. Poly, tu veux prendre la relève ? [RIRES] Je ne suis pas sûr de ce que vous sous-entendez [RIRES]. Non, tu t'en sors très bien. Allez-y tout de suite. L'asymétrie peut être un peu plus délicate. Ce n'est pas aussi simple. C'est quelque chose que vous devez ressentir à l' aide de votre instinct. Si quelque chose semble équilibré. Visuellement, les choses peuvent donner l'impression qu'elles s' équilibrent, s'harmonisent, vont de pair, même si ce n'est pas complètement pareil de chaque côté. Vous voulez jouer avec vos formes jusqu'à ce que les choses soient intéressantes. C'est un bon mot pour cela, car c'est très intuitif. Oui, c'est vraiment basé sur l' instinct et sur ce qui semble bon. n'y a vraiment pas de règles en soi, Il n'y a vraiment pas de règles en soi, elles ne peuvent tout simplement pas être exactement les mêmes des deux côtés, donc elles ne peuvent pas être symétriques. [RIRES] Je ne peux pas m'inquiéter, je viens de le faire. [RIRES] Je trouve que c' est vraiment bien que le bolus commence par faire ces choses avec des formes simples, parce que c'est un peu plus facile de reconnaître les concepts et d' y réfléchir de cette façon. Mais ces choses s'appliquent quel que soit l'art que vous créez. Lorsque vous réfléchissez à la façon d' agencer les éléments d'un dessin ou d'une peinture, même s'il s'agit d'une œuvre très réaliste, vous devez tout de même réfléchir à la composition que vous créez. Vous pourriez considérer cela comme une peinture abstraite ou comme la mise en place de différents éléments dans un paysage. Si vous aviez une ligne d'horizon et que vous découpiez votre image en tiers, comment équilibrez-vous ce tiers supérieur, comment ajouteriez-vous des intérêts là-haut ? Comment auriez-vous l' impression que tout allait de pair, ce n'était pas lourd sur le dessus, sur les côtés ou sur le bas ? Comment le rendriez-vous plus équilibré ? Je pense que faire de tels exercices peut aider les gens à apprécier l'abstrait ou davantage, car il y a bien plus à regarder dans une œuvre d'art, au-delà du simple fait de le regarder. Est-ce que ça ressemble à quelque chose, qui donne l'impression de voir un arbre ici, je vois quoi que ce soit d'autre, c'est une façon plus profonde de s'intéresser à l'art. Pensez également aux éléments dont nous avons parlé. Pouvez-vous utiliser la ligne d'une manière intéressante, pouvez-vous utiliser la forme d'une manière intéressante ? Tu as tellement de choses sur lesquelles travailler. Je sais que nous vous avons donné tellement de choses [RIRES] Je veux dire, nous ne les avons pas inventées personnellement. Non, mais je veux dire [RIRES] Peut-être que Melissa a tout fait [RIRES] Je vais prétendre à beaucoup de choses mais pas ça, ne peux pas prétendre à celle-ci. J'ai pu mettre au point mon design asymétrique très rapidement. Oui, et si tu aimes ce que tu as et que tu veux t'y tenir, c' est bien si tu veux essayer une autre méthode, alors peut-être tu peux déplacer les choses, peut-être tu joues avec autre chose. Il est si facile de créer plusieurs compositions différentes qui fonctionnent. Vous pouvez tout aussi bien le faire maintenant pendant que vous pouvez jouer avec ces formes, ce qui est beaucoup plus facile que de faire un dessin fini et de devoir le faire plus tard. Nous avons notre composition asymétrique, nous avons découvert que nous étions bons. Nous sommes bons. Nous allons maintenant réfléchir à l'espace positif, alors réfléchissons à ce que signifie l'espace positif. Un espace positif signifie un sujet. Comme Paul l'a dit, dans ce cas, vous pouvez les considérer comme des formes noires. Les formes noires sont les éléments avec lesquels nous allons concevoir. Pensez à une composition dans laquelle vous utilisez les formes noires pour créer vous utilisez les formes noires pour créer de l'intérêt sur votre fond blanc. Je dirais que c'est la plus facile des deux. plus facile des deux, oui. Ce sera un peu plus difficile la prochaine fois [RIRES] Je pense que c'est peut-être parce que nous avons l'habitude considérer les espaces blancs comme arrière-plan, puisque nous dessinons souvent sur du papier blanc ou que nous avons une toile blanche ou quelque chose comme ça. Définitivement. Ce faisant, je retourne directement à l'école d'art. Je me rappelle avoir réalisé ces projets comme celui-ci. Vous pouvez prendre les formes que vous avez créées et créer d'autres formes en les combinant, en les superposant. n'y a pas de règles, ils peuvent sortir de la page, ils peuvent rester dans la page. Oui. Pensez simplement à créer un point focal, qui sera votre sujet ou votre espace positif, qui serait les formes noires par rapport l'arrière-plan ou l'espace négatif blanc. Il peut être symétrique ou asymétrique, peu importe dans ce cas. C'est l'heure de votre composition. Hé, Jim Pauli. J'ai compris. air bien. Je l'ai. Nous avons créé des formes positives, alors réfléchissons maintenant à la manière dont nous pouvons mettre en évidence l'espace négatif. Nous allons faire la même chose, le noir sera notre principal moyen de déplacer les choses. Mais nous allons utiliser le noir manière à mettre en évidence le blanc en tant qu'espace positif, alors utilisez votre espace noir. Bonne chance [RIRES] C'est intéressant d'y penser. Disposez-les de manière à ce que le blanc devienne positif , ce qui est plus délicat. Parfois, il est difficile de comprendre tout cela, du genre , attendez, que me demandez-vous de faire ? [RIRES] Il le faut, c'est presque comme si vous faisiez un revirement. Comment faites-vous ressortir ces formes de blanc ? En les masquant presque avec les formes que vous avez créées. Comment transformer cela en positif ? Je pense que c'est un concept très important auquel les gens doivent réfléchir , car lorsque vous créez une composition laquelle vous voulez que les formes des espaces positifs et négatifs soient intéressantes, vous pouvez le faire . Si vous ne regardez que l'espace positif, il vous manque la moitié de votre composition. Cela vous oblige donc vraiment à réfléchir aux deux. côtés. Comment concevoir avec les deux ? Comment rendre les deux intéressants, comme Paul l'a dit. Comment faire en sorte que vous remarquiez les formes blanches avant les formes noires ? recouvrir de paillettes ? Eh bien [RIRES] C'est ce que j'allais faire. Eh bien, c'est toujours une option [RIRES] N'oubliez jamais les paillettes. Quand tout ça échoue. [RIRES] Oui. Je pense que je l'ai fait. Comment te sens-tu, Pauli ? Je me sens bien. Je l'ai. J'espère que vous l' avez tous compris. Sentez-vous bien. Si ce n'est pas le cas, mettez cette vidéo en pause et continuez à la regarder jusqu'à ce que cela vous paraisse plus logique. Comme nous l'avons dit, cette dernière était difficile, alors ne vous inquiétez pas si elle prête à confusion. Vous devez presque changer votre façon de voir les choses et l'aborder un peu différemment. Regardez-le différemment. Beau travail, Melissa. Excellent travail, tout le monde. 4. Leçon 3 : croquis de la vignette: Excellent travail à tous, mais nous n'avons pas encore terminé. Nous avons encore plein de projets à vous proposer aujourd'hui. Notre prochaine étape est consacrée à la création de croquis miniatures. Qu'est-ce qu'une miniature ? [RIRES] Melissa ? Eh bien, ce n'est pas de votre ressort, comme le maintien de l'ordre et quelque chose comme ça. Les esquisses miniatures ne sont que de petites esquisses Elles sont donc très petites car vous pouvez les réaliser rapidement. Les esquisses miniatures ne sont que des moyens de déterminer à quoi ressemblera votre œuvre avant d'obtenir la pièce finale. C'est une pratique courante pour la plupart des artistes avant de créer la finition. Ce qui peut être difficile si vous êtes un artiste hospitalisé comme moi, qui souhaite simplement se lancer tête baissée et se lancer dans sa création. Mais il vaut vraiment la peine s'arrêter et de réfléchir aux différentes manières montrer l'image que vous quelle que soit l'image que vous essayez de créer. C'est ce que nous allons faire ici, et vous n'aurez besoin que d'un crayon et de papier pour celui-ci. Tu es prête à commencer, Melissa ? Je suis prêt, Paul. D'accord. Allons-y. Allons-y. Voici notre image de référence pour ce projet, et nous allons réaliser une série de croquis miniatures dans lesquels nous explorerons différentes manières de composer l'image. Je le disais tout à l'heure, je dois parfois vraiment résister à la tentation me lancer et de commencer par la dernière pièce parce que c'est ce qui m'enthousiasme le plus. Mais le processus de création de vignettes est un outil très utile pour réfléchir à la composition. C'est ce qu'on appelle une miniature parce qu'elles sont vraiment censées être petites, de la taille d' un timbre-poste ou peut-être un peu plus grandes que cela. Mais allez-y et dessinez cinq rectangles sur votre page. Je vais les rendre assez petits. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également essayer de dessiner deux d' entre eux horizontalement. Elles n'ont pas besoin d' être toutes verticales, comme l'image de référence. Parfois, cela peut être une bonne façon de vous lancer le défi de réfléchir à la façon dont vous composeriez l'image si vous deviez la retourner ou si vous deviez la faire pivoter, je suis désolée. Je vais en faire trois à la verticale et deux à l'horizontale. Vous pouvez créer autant de vignettes que vous le souhaitez. n'y a pas de chiffre magique. Mais je dirais que c'est un processus utile pour prendre l'habitude, et il existe différentes façons de le faire. C'est une méthode très traditionnelle. D'autres artistes, y compris moi-même, adopteront un processus similaire, mais peut-être en concevant avec les éléments de Photoshop ou avec un collage. Cependant, vous pouvez facilement voir à quoi cela ressemblerait de déplacer les choses et de les composer différemment. Donnez-vous une minute pour dessiner vos rectangles. Tu fais ça aussi avec moi maintenant, Melissa, n'est-ce pas ? Je suis avec toi Paul. J'ai tellement de rectangles. [RIRES] Bien. Maintenant, c'est à mon tour d'être le patron [RIRES]. Ton préféré. Je vais vraiment apprécier ça. Je pense que la première chose à laquelle il faut vraiment penser est de reconnaître que lorsque vous dessinez quelque chose comme cette nature morte, vous n'avez pas à dessiner tout ce qui s'y trouve. Vous pouvez choisir de vous concentrer uniquement sur un élément en particulier. Dans le premier rectangle, essayons ça. Essayons de réfléchir à la façon dont nous pourrions nous concentrer sur quelque chose qui nous permettrait de créer peut-être une composition très symétrique. Vous pouvez le faire de différentes manières. Vous pouvez vous concentrer sur différentes parties. Mais pour moi, je vais dessiner le violon parce que c'est déjà un objet très symétrique. Je vais juste le placer juste au centre, mais en le laissant sortir la page en haut et en bas. Parce que je pense que cela rend la composition plus intéressante quand on fait quelque chose comme ça. Paul, je pense qu' une chose importante à retenir lorsque vous créez vignettes, c'est qu'elles sont très simples et rapides. Vous ne voulez pas y mettre beaucoup de détails. Vous n'obtenez qu'une mise en page de base et c'est pourquoi elles sont si petites, car vous pouvez les faire rapidement. Vous pouvez vous faire une idée de ce à quoi cela va ressembler sans entrer dans tous les détails les finitions et les ombres. Fais-le vite, simplifie-toi la tâche. Non seulement c'est vraiment une perte de temps à créer des vignettes en profondeur. Mais je pense également qu'il est très utile de le simplifier car vous ne vous laissez pas distraire par les détails, mais vous pouvez voir les formes simples dans le dernier exercice que Melissa vient de faire, où elle a utilisé des formes géométriques. Vous pouvez y penser un peu plus abstraite que si vous regardez un dessin très détaillé. C'est tout ce que je vais faire pour celui-ci maintenant, très facilement Je peux l'examiner et décider si je l'aime ou non, une fois que j'en aurai terminé d' autres, vous pourrez les voir toutes en même temps et choisir la composition qui vous convient le mieux. Tu en as fini avec le premier, Melissa ? J'en ai fini avec mon premier Paul. Je suis tellement heureuse. A+ [RIRES]. A++. Écoutez cet enthousiasme. [RIRES] Maintenant, dans la prochaine, voyez si vous pouvez créer une composition asymétrique. L'image l'est déjà un peu, mais vous pouvez supprimer des éléments pour la mettre davantage en valeur, ou vous pouvez zoomer et recadrer d'une certaine manière. Je pense que pour celui-ci, je vais me concentrer sur le vase de fleurs, mais je vais le déplacer complètement vers la gauche et le laisser sortir directement de la page. Je pense que pour beaucoup d'artistes débutants, en particulier pour ceux à qui j'ai enseigné, la tentation est de tout mettre au milieu de la page, comme celle-ci, sans même casser les limites, simplement en le dessinant exactement comme vous le voyez. J'ai l'impression que cela ouvre tout un monde de possibilités une fois que vous réalisez vous n'avez pas à le faire de cette façon, vous pouvez vraiment jouer avec la façon dont vous positionnez les choses dans ce cadre de référence. n'est pas parce qu'un élément se trouve dans une certaine position dans la référence photographique que vous ne Ce n'est pas parce qu'un élément se trouve dans une certaine position dans la référence photographique que vous ne pouvez pas le déplacer une fois que vous l'avez dessiné. Tu peux mettre ces oranges où tu veux. Tu peux déplacer les fleurs. Vous pouvez poser cette fleur sur la table dans une position différente. Réfléchissez à la façon dont vous pourriez configurer cela s'il s'agissait d'une nature morte dans votre maison et que vous la preniez en photo. Qu'est-ce qui vous intéresserait ? Exactement. Je prends les oranges qui sont sur la table et je les réarrange pour pouvoir en voir un petit peu. Il peut aller trop loin ici. Ensuite, même si celui-ci n'était pas spécifiquement axé sur la réflexion sur l'espace positif et négatif lequel vous allez découvrir que c'est un concept qui revient tout le temps. Dans mon dessin, il y a beaucoup d' espace négatif qui peut donner lieu à une composition vraiment belle et intéressante. Vous n'êtes pas toujours obligé de tout remplir. Je pense que c'est la beauté de penser davantage à l'espace positif et négatif. Vous reconnaissez que l'espace négatif est précieux. Vous n'êtes pas obligé de tout remplir. Lorsque vous dessinez cet objet, vous devez également penser ces ombres et à la façon dont elles tombent sur la table. Cela ajoute-t-il de l'équilibre à votre composition ? Oui, tout est un élément visuel. Il n'est pas nécessaire que ce soit un objet réel. Ce sont peut-être les ombres, comme Melissa l'a dit. Où sont ces petits points forts ? Parfois, dans mes vignettes, je fais un petit geste très rapide, en ombrant simplement la zone sombre car je peux alors la regarder et voir très rapidement comment le contraste va affecter la composition. Toutes les choses auxquelles il faut réfléchir. [BRUIT] Ce n'est pas assez de temps pour le second. Je suppose que tout le monde peut travailler à son rythme maintenant, vous n'avez pas à nous suivre. Vous n'avez pas besoin d'avoir un élément de design spécifique à l'esprit pour chacun d'entre eux, vous pourriez simplement voir quelque chose qui attire votre attention et vous voudrez l'explorer. prochain, je pense davantage au rythme et au mouvement. Je me concentre sur la répétition des formes des pétales et des petites feuilles. Je vais faire un gros plan où les fleurs se trouvent plus en bas. Je veux voir ce qu' il advient de la façon dont mon œil suit ces éléments lorsque je soulève les feuilles dans cet espace négatif. Vous finissez par penser que toutes les différentes choses que vous dessinez ne sont que de petites notes dans une chanson. Certaines sont bruyantes, d' autres silencieuses, certaines sont longues, d'autres sont courtes. Comment fonctionnent-ils tous ensemble pour créer un sens du rythme dans votre dessin ? C'est ce à quoi je pense avec celui-ci dessiner quelque chose qui comporte beaucoup de répétitions de formes et de motifs pour créer cette sensation de rythme. Oui, tous ces éléments de conception sont à votre disposition pour que vous puissiez réfléchir à la manière de mettre en œuvre certains de ces principes de conception. N'importe lequel de ces éléments : ligne, forme, texture, couleur, n'importe lequel de ces éléments vous aidera à atteindre le principe de conception que vous recherchez. Que vous suiviez ce rythme ou ce mouvement, comme Paul l'a dit, ou que vous vous concentriez toujours sur l'espace positif par rapport à l'espace négatif. Quel que soit votre objectif, utilisez ces différents éléments de conception pour y parvenir. Oui. Je pense que cela vous permet d'être beaucoup plus intentionnel dans la façon dont vous créez vos œuvres d'art. Cela vous permet de décider comment je veux que les gens vivent cela ? C'est vraiment génial. Cela peut être accablant au début. Mais comme nous le disions tout à l'heure, plus vous regardez d'autres œuvres d'art et commencez reconnaître comment d'autres artistes ont utilisé ces idées, il devient plus facile pour vous de le faire. Oui, plus tu t' entraînes, mieux c'est. N'hésitez pas à créer plus de cinq vignettes si vous le souhaitez. Plus il y en a, mieux c'est. J'ai l'impression qu'à l' université, dans la plupart de mes cours, ils nous ont vignettes et de les remettre dans le cadre des devoirs, alors que nous devions en faire une vingtaine. Parfois, je suis en colère parce que c'est cool, mais j'aime bien le premier. [RIRES] Je n'ai pas besoin d'en faire 19 de plus, c'est bien. [CHEVAUCHEMENT] Ce sera parfois le cas. Parfois, ce sera le cas, mais au moins vous savez que vous avez exploré différemment. Rien qu'avec les trois que j'ai déjà réalisées, elles ressemblent à trois natures mortes complètement différentes. Vous ne sauriez même pas qu'ils proviennent de la même photo de référence en les regardant de cette façon. Je pense que c'est génial parce que cela vous permet de voir combien de manières différentes il existe d' interpréter la même chose. Je suis maintenant sur le point de passer à mon quatrième rectangle, qui est un rectangle horizontal. Le simple fait de changer d'orientation vous permet de voir les choses vraiment différemment. Je me concentre maintenant sur certains des éléments qui se trouvent sur la table, les oranges et cette fleur qui repose là. Je pourrais en faire un point plus important ici. En fait, parlons un peu du point focal, car lorsque vous organisez des éléments ou lorsque vous dessinez éléments sur une miniature, vous devez commencer à vous demander où je veux que les yeux des gens aillent. Qu'est-ce qui est le plus important ici ? Comment abordez-vous cette idée de point focal, Melissa ? Je pense que ce point focal est généralement quelque chose que je connais. Je sais ce que je veux que tout le monde se concentre, parce que d'habitude, c'est ce que tu aimes le plus dessiner. Je sais que lorsque je fais des portraits de personnes, le sujet est toujours le point central, mais en général, je travaille le sujet pour le rendre un peu plus intéressant, pour aider à raconter une histoire ou à faire passer mon idée. Je pense que c'est quelque chose sur lequel vous pouvez travailler autour du point central, mais vous voulez toujours que l' intérêt revienne au sujet principal. Que vous pensiez aux oranges ou aux fleurs. Je pense que dans cet exemple précis, vous avez plusieurs points focaux différents. En fonction de la façon dont vous les utilisez , de votre couleur ou de votre valeur, les gens peuvent voir les choses différemment dès qu'ils l'ont remarqué pour la première fois. Mais sur le plan de la composition, vous pouvez choisir de déplacer leur regard les différents sujets que vous avez créés de différentes manières, en fonction de la façon dont vous les disposez, de votre espace négatif, votre espace positif, de tous les différents éléments et principes dont nous avons parlé. Une chose que je fais parfois lorsque je crée des vignettes, si j'ai des idées sur les points focaux, comme dans ce cas, la façon dont j'ai dessiné celle-ci, j'ai décidé de faire de cette fleur le point central. Ensuite, je veux que ton œil recule, suive la trajectoire de ces oranges, puis qu'il soit tiré vers le haut à travers les autres formes. C'est une bonne idée de penser non seulement au point focal, mais aussi à la façon dont l'œil va se déplacer autour de la pièce Vous ne voulez pas détourner trop rapidement les yeux des gens de votre dessin ou de votre toile Vous devez trouver des moyens d'utiliser les formes et les éléments pour continuer à les déplacer à l'intérieur de l'œuvre. Mais dans ce cas , comme je veux que la fleur soit le point central, je vais souvent prendre de petites notes sur le côté de mes vignettes . Je vais faire une petite note, touche de couleur jaune, ce qui signifie que j'utiliserai la couleur comme l'un des moyens de m' assurer que votre œil se dirige directement vers cette fleur en rendant le jaune très vif et en rendant peut-être tout le reste un peu plus discret. Oui. Cela fait également intervenir l'idée de contraste. Ce jaune contrastera avec tout ce qui l'entoure au point que vous le verrez au début, car il y a plus de contraste, il ressort et les autres couleurs peuvent être plus similaires. Oui, exactement. Pour l'instant, je vais juste utiliser un trait plus épais sur fleur, de sorte que même lorsque je regarde la miniature, mon œil se trouve juste là. J'en ai encore un à faire, et un autre horizontal. Voyons ce qui va se passer cette fois. Si je fais peut-être un plus gros plan sur la partie supérieure du violon cette fois. Je réfléchis vraiment à la façon dont il utilise l'espace positif et négatif. Encore une fois, je n'arrête pas d'y revenir parce que j' adore y penser. Je l'utilise de manière très asymétrique. J'ai le violon ici, plus à gauche. Il y a un petit espace négatif à gauche. Alors j'en ai beaucoup ici sur la droite. Ensuite, je vais commencer à séparer cela avec certaines de ces formes plus organiques intéressantes provenant de la plante. Tu vois, maintenant j'ai un problème, Melissa. J'aime toutes ces choses, [QUI SE CHEVAUCHENT] laquelle vais-je faire ? Je suppose que tu dois faire cinq tableaux. J'en saurai vraiment beaucoup sur ce violon quand nous aurons terminé. [RIRES] Tu l'es. [RIRES] Permettez-moi de terminer celle-ci très rapidement, puis je dirais que c'est une très bonne habitude à prendre une fois vous avez terminé vos vignettes, arrêter, de prendre une minute, de les regarder et de vous demander laquelle de vos yeux se tourne en premier. Lequel trouvez-vous le plus intéressant ? Alors que je regarde le mien, les deux qui me sautent aux yeux sont celui-ci et celui-ci. Je pense que dans les deux cas, c'est à cause de l'utilisation de l'espace négatif. J'aime beaucoup la composition asymétrique dans les deux cas. J'aime le motif, la répétition et le rythme ici. J'aime la composition vraiment dynamique de celui-ci tout est mis de côté. Ainsi, même si vous pouvez l'affiner, cela vous permet de commencer à réfléchir à celui que vous allez faire ensuite. Avez-vous un favori parmi vous ? Oh mon Dieu. Je pense que oui. J'ai beaucoup aimé les oranges. J'ai apprécié le fait qu'il y ait trois oranges différentes à différents stades d'épluchage. J'ai trouvé cela très intéressant. J'ai trouvé que cela créait un mouvement intéressant au fil du temps, mais aussi un mouvement visuel d'une orange à l'autre. Puis j'ai trouvé que ça créait un bon rythme d'en avoir trois. Oui, vous pouvez donc voir comment deux artistes différents peuvent regarder la même chose, voir des choses totalement différentes, être attirés par des choses totalement différentes. Je suis sûr que chacun d'entre vous qui suit le cours a également dessiné quelque chose de différent. C'est la beauté d'être artiste. Excellent travail, tout le monde. 5. Leçon 4 : créer de la profondeur avec la ligne: Tu as fait un excellent travail. Il nous reste encore beaucoup à faire. Que faisons-nous ensuite, Melissa ? Le prochain sera un dessin au trait d'un paysage. Nous allons l'utiliser pour en savoir un peu plus sur hiérarchie et la création de profondeur grâce à la hiérarchie. Vous n'avez besoin que d'une feuille de papier. J'ai différents marqueurs de différentes tailles parce que vous allez créer des lignes de différentes largeurs, vous allez passer d'une ligne très épaisse à une ligne très fine. Tout ce dont vous avez besoin pour obtenir une ligne très épaisse ou une ligne très fine, saisissez-la. Si vous n'avez que votre crayon, ce sera bien aussi. Vous pouvez toujours passer par-dessus les lignes pour les alourdir là où vous en avez besoin, c'est très flexible. Tu peux utiliser ce que tu as. Eh bien, allons-y. Allons-y. Tout le monde, nous sommes arrivés jusqu'ici. Notre prochain exercice portera sur la hiérarchie et la création de profondeur grâce à la hiérarchie. Ce que nous allons faire, c'est faire un petit dessin de paysage. La première chose par laquelle je vais commencer est de dessiner un rectangle sur ma feuille de papier. Cela représentera simplement l'endroit où je vais dessiner. Je vais faire quelque chose similaire à la forme de cette photo. Il faut que ce soit un rectangle plus horizontal. Je vais juste le dessiner au milieu de mon carnet de croquis. N'hésitez pas à dessiner un rectangle pour vous-même. Si vous voulez prendre toute la feuille de papier, c'est bon. Si vous voulez faire quelque chose d'un peu plus petit, c'est bon. Vous voulez simplement laisser suffisamment de place pour créer de la profondeur. Dessiner tous ces détails avec des épaisseurs de trait différentes, c'est ce sur quoi nous allons nous concentrer aujourd'hui. Quand vous parlez d'épaisseur de ligne, qu'est-ce que cela signifie ? Bonne question. J'ai plusieurs marqueurs différents ici. La raison pour laquelle j'ai plusieurs marqueurs différents est que certains sont un peu plus épais. Celui-ci est très épais alors que celui-ci est très fin. Je vais créer des lignes fines et des lignes épaisses. Habituellement, votre ligne la plus épaisse se trouve au premier plan et généralement votre ligne la plus fine se trouve en arrière-plan. Cela contribue simplement à créer de la profondeur et à indiquer aux gens ce qu'ils devraient regarder en premier. Ce qui est plus épais en ligne se démarquera plus que toute autre chose. Plus précisément, ce que nous sommes en train de forer aujourd'hui, c'est dessiner cette petite cabane sur ce magnifique lac dans les montagnes. De toute évidence, notre point focal sera cette cabine au premier plan. Nous voulons que les gens regardent cela d'abord , puis qu'ils regardent ce magnifique arrière-plan. La première chose que je vais faire après avoir créé mon rectangle, c'est de commencer à poser certains de mes objets ici. Considérez chacun de ces différents éléments comme des formes. Pensez à ces montagnes comme à des formes. Pensez à cette cabine comme à des formes. Même si la cabine est notre point central, vous n' avez pas nécessairement besoin de commencer par dessiner la cabine. Vous voulez qu'il ait l'impression niché dans ce paysage et la taille et l'échelle qui conviennent à tout le reste. La première chose à laquelle je vais penser est ma ligne d'horizon. se rapproche le plus d'une ligne d'horizon cette photographie est cette ligne de flottaison, c'est-à-dire l'endroit où l'eau rencontre la terre en arrière-plan. Je vais commencer à indiquer où cela va aller dans mon dessin. Ne paniquez pas si vous n'avez jamais fait beaucoup de dessins auparavant et que cette image semble compliquée. Si vous pouvez dessiner n'importe quoi, si vous le décomposez simplement en formes simples et que vous n'avez pas à faire tous les détails que vous voyez ici, vous pouvez le simplifier pour le faire fonctionner. Absolument, je me concentre uniquement sur ces formes principales. Je ne me concentre pas sur les détails. Je vais juste dessiner des lignes diagonales, des lignes horizontales juste pour représenter ce que je vois. Faites de nombreux allers-retours entre la photo et votre dessin pour voir si vous placez les choses aux bons endroits. Les choses commencent à prendre tout leur sens à mesure qu'elles se rejoignent. Je dessine cette forme de montagne sur la droite, puis le reste de cette ligne de flottaison au fur et à mesure qu'elle passe. Je vais commencer par certains de mes éléments de base et en établir certains avant de commencer à dessiner mon point central. Cela m'aide simplement à me faire une idée de l'ampleur des choses, façon dont tout s'intègre. Cela donne du sens à toutes les formes avant de commencer à faire quelque chose de plus détaillé, comme cette cabine. Encore une fois, pensez à l'espace négatif. Pensez à l'espace positif. Où se sont-ils rencontrés ? Quelles formes créent-ils ? À quoi ressemblent ces lignes ? Concentrez-vous sur la forme que prend le ciel lorsqu'il rencontre ces montagnes. Commencez à dessiner ça. C'est une très bonne façon pratique d'appliquer certaines des choses dont nous avons parlé jusqu'à présent. Définitivement. Vous n'avez même pas besoin de considérer ces formes comme des objets réels, des montagnes ou des arbres. Vous pouvez simplement penser aux formes qu'ils créent et à la façon dont tout s'assemble. Pensez à l'échelle. Réfléchissez à la façon dont cet espace est créé. Où les choses se rejoignent, là où elles se rencontrent. Vous pouvez obtenir autant de détails que vous le souhaitez à la fin. Mais je pense qu'à l'heure actuelle, il vaut mieux se concentrer uniquement sur grandes formes avant de commencer à ajouter des détails compliqués car cela pourrait devenir très compliqué. Ou beaucoup de détails dans les arbres et les montagnes. Mais avant d'y arriver, assurez-vous d'avoir défini tous vos différents éléments de conception. Lorsque vous commencez à travailler sur cette cabine, de nombreuses formes géométriques par rapport à de nombreuses vous pouvez voir de nombreuses formes géométriques par rapport à de nombreuses formes organiques en arrière-plan. Même si cette cabine est le point central, elle ne sera pas la plus grande. Ce sera en fait l'une des plus petites choses que vous allez dessiner. Mais vous allez créer ce point focal en utilisant la ligne et l'épaisseur des lignes. C'est cool de pouvoir créer une impression de profondeur dans un dessin sans avoir à le gainer simplement à l'aide de lignes. Oui, et je pense que c'est quelque chose dont les artistes débutants ne sont peut-être pas conscients, qu'on peut vraiment utiliser un trait pour créer un paysage qui a de la profondeur. C'est quelque chose que vous pouvez examiner et dont vous connaissez immédiatement le premier plan, le juste milieu et l' arrière-plan. Je pense que nous pensons toujours au contraste des couleurs et à la façon dont nous pouvons l'utiliser pour créer de la profondeur, de la taille ou de l'échelle. Mais la ligne est certainement quelque chose que vous pouvez utiliser à votre avantage. Au fur et à mesure, vous constaterez peut-être que c'est quelque chose avec lequel vous aimez vraiment travailler. Les lignes ne doivent pas toujours être complètement masquées dans une peinture. Vous pouvez même revenir en arrière et ajouter une ligne à une œuvre si vous voulez donner un aspect plus linéaire à une peinture ou à un dessin fini ou quelque chose comme ça. Les lignes peuvent en faire partie si vous le souhaitez. Oui. Si vous pensez à des dessins à la plume ou à des dessins plus graphiques, ils utilisent certainement une ligne et une forme de différentes manières. Vous pouvez certainement l' utiliser ici, dans vos dessins , vos peintures ou tout ce que vous créez. Une chose à laquelle il faut penser est généralement quelque chose qui est au premier plan. Si vous souhaitez ajouter de la profondeur et en faire le point focal, vous allez ajouter plus de détails sur cet objet. Pensez à cette cabine pendant que vous la dessinez et vous voudrez peut-être ajouter un peu plus de détails lorsque vous la créerez. C'est également une bonne règle si nous ne pensons qu'au point focal. Si vous en faites la chose la plus intéressante de la composition, cela attirera l'attention des gens. Il y a tellement de manières différentes de créer l' idée d'un point central dans une œuvre. Il y a un autre bâtiment sur cette photographie. Il y a une église juste derrière la cabine , sur le côté droit. Vous pouvez certainement mettre l'église dans votre dessin. Une chose à laquelle il faut penser, c'est que si vous installez cette église là-dedans, vous voulez qu'elle ait des lignes plus fines afin ne pas détourner l'attention de cette cabine. Vous voulez également qu'il soit moins détaillé que cette cabine. Il s'agit d'un bon test d' utilisation de ces outils pour créer cette sensation de profondeur. Parce que si vous traitez ce petit bâtiment de la même manière que le bâtiment du premier plan, il ressemblera à une toute petite église assise sur le toit de la cabine. Tu ne le veux probablement pas. n'aurez pas l' impression qu'il s'intègre dans ce paysage, alors vous devez absolument lui donner impression d'y appartenir. Vous pouvez le faire grâce à tous les différents éléments de conception dont nous avons parlé. Une autre chose à laquelle vous pouvez penser est certaines de ces branches d'arbres qui se trouvent devant la cabine. Elles peuvent être encore plus épaisses que votre cabine. Je pense que c'est bien de vous faire réfléchir à ce genre de choses , car votre art a moins de chances de paraître très plat si vous pensez à ce qui se trouve devant ce qui se trouve dans l'espace. Oui, sans aucun doute. Tous ces outils que nous vous enseignons peuvent être utilisés pour créer le type d'image que vous souhaitez. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que cela corresponde exactement à ce que vous regardez. Tu peux changer des choses, tu peux déplacer des choses. Si quelque chose vous convient mieux dans un autre endroit, n'hésitez pas à le faire. Si vous voulez que les gens remarquent autre chose lorsque vous dessinez pour la première fois et non cette cabine, hésitez pas à changer les choses. Cela peut aussi être un défi amusant. Prendre une référence où une chose est clairement le point focal et essayer de changer ce point focal en quelque chose d'autre. J'ai mon entraînement de base pour le dessin, je vais y aller et commencer à ajouter du dessin au trait. Je vais commencer en arrière-plan en sachant que je veux que la ligne la plus fine soit derrière. Je vais commencer par l'un de mes marqueurs qui comporte des pointes très fines et je vais commencer à tracer des lignes très fines en arrière-plan. J'ai d'abord dû tester tous mes marqueurs parce que je ne savais pas à quoi ressembleraient les pointes. Oui. C'est le truc avec les marqueurs, on ne sait jamais ce que l'on va obtenir en les ouvrant. Oui. Ça fait longtemps que tu ne les as pas utilisés. Peut-être que certains d'entre vous utilisent un jeu d' épingles à dessin sophistiqué ou quelque chose comme ça. Comme si les stylos Micron étaient vraiment bons et que vous pouvez les obtenir avec de nombreuses pointes de tailles différentes. Ensuite, vous savez quelles sont les plus grandes. Mais si vous êtes comme moi et que vous venez de saisir une poignée de marqueurs noirs, pouvez le faire, prenez le temps de faire un petit test pour voir ce que vous allez obtenir. Oui, sans aucun doute. Maintenant que tu commences à écrire ta phrase. Vous pouvez utiliser votre esquisse comme guide et commencer à ajouter plus de détails là où vous le souhaitez. N'oubliez pas que vous allez devoir ajouter plus de détails et une épaisseur de trait plus épaisse au premier plan. Vous pouvez faire moins de détails sur l'arrière-plan jusqu'à ce que vous atteigniez certains des points les plus focaux, puis revenir en arrière et en ajouter d'autres si vous le souhaitez. Assurez-vous de ne pas vous débarrasser de toute cette profondeur que nous essayons de créer. C'est un peu plus de pression quand on le fait avec de l'encre. Oui. [RIRES]. Mais avoir le dessin au crayon aide vraiment. N'hésitez pas à détailler vos croquis au crayon comme vous le souhaitez. Pour gagner du temps, je vais entrer et commencer à jouer avec de l'encre. Mais si tu n'es pas prête, c'est bon. Une chose à laquelle il faut penser en ce qui concerne l'eau, c'est que vous avez beaucoup de reflets et d'éléments à la surface qui vous aideront également à ajouter de la profondeur. Surtout lorsque vous dessinez au trait, je pense qu'il est utile d'essayer de repérer certaines lignes intérieures et pas seulement les contours de choses. Oui, cela vous aidera à définir certaines de vos formes, ce qui pourrait être difficile s'il n' y a pas de lignes supplémentaires. Oui. OK. Je vais probablement devoir omettre certaines choses au moins pour les besoins de cet exemple. Puisque vous pourriez passer des heures à travailler sur ce dessin. N'hésitez pas à le faire si vous vous y lancez et que vous voulez continuer. Oui. Nous allons vous donner une version simplifiée afin que vous puissiez comprendre le concept. Oui, nous allons vous donner un petit aperçu ou un début. Oui. Début de la séance de dessin. Mais n'hésitez pas à entrer plus en détail. OK. Je vais me procurer un marqueur légèrement [NOISE] plus épais. ai trouvé un bon ici, celui-ci a l'air plutôt bien. Pour que ma cabine commence à intégrer certains de ces éléments. En gros, vous voulez que vos lignes définissant les formes soient plus épaisses. Si vous souhaitez ajouter des détails un peu plus fins à ces formes, ce n'est pas grave. Cela vous enlèvera de la profondeur. Je pourrais même y ajouter quelque chose si vous y ajoutez plus de détails. Oui, c'est un bon point. n'est pas nécessaire que tout soit pareil. En plus d'indiquer la profondeur, épaisseur d'un trait peut être un moyen d'indiquer les zones où il y a le plus de lumière ou d'ombre, où il y a le plus de lumière ou d'ombre ou ce qui est le plus visible. Oui, sans aucun doute. Vous souhaitez remplir certaines formes, en particulier au premier plan, qui peuvent également vous aider à y attirer vos intérêts. Je peux toujours ajouter une forme aux reflets. Utiliser une ligne comme celle-ci est un excellent moyen de dessiner quelque chose rapidement. Je viens de rentrer de vacances et j'ai fait beaucoup de croquis dans mon carnet de croquis. Quand on dessine à partir de la vie comme ça, on n'a pas toujours le temps de s'asseoir et de tout ombrer en détail ou quoi que ce soit d'autre. L'utilisation d'une ligne est un moyen représenter ou de créer la profondeur que vous voyez et vous aide à la comprendre plus rapidement que certaines autres techniques. Oui, sans aucun doute. Vous pouvez aider à donner une impression de quelque chose sans entrer dans les détails. Vous comprenez toujours à quel point vous comprenez ce qui se passe. Oui, sans avoir à ajouter tous les détails ou tous les éléments. Prenez l'un de mes marqueurs ici, mettez-y certaines de ces branches d'arbres et je pense que nous appellerons cela des dessins terminés. L'œuvre d'art la plus rapide que vous ayez jamais réalisée, pour la plupart. Je déménage, Paul, tu serais étonné. [RIRES] Mais j'adore ça. Tu dois juste me donner un chronomètre pour tout ce que je fais. Hé, j'aime bien cette idée. Normalement, je suis le chronomètre , mais elle m'ignore. [RIRES]. Ce n'est pas vrai. Les arbres sont amusants car ils peuvent être simplement des formes abstraites et ils deviennent des arbres lorsque vous les regardez. Vous avez une série de points et de lignes et tout à coup, c'est comme de véritables branches. C'est un arbre. C'est un arbre, ouais. [RIRES] Je pense que même si vous travaillez à partir d'une référence photographique, vous pouvez toujours penser à l'équilibre, aux formes négatives, aux formes positives. Au fur et à mesure que vous placez ces branches d' arbres à la fin, vous pouvez tout changer. Si cela ne fonctionne pas avec votre composition, si vous voulez quelque chose de plus asymétrique, si vous souhaitez ajouter de la profondeur à différents endroits. Tout ce qui convient à votre dessin est bon. Oui, c'est vraiment ce qui est génial. Cela vous donne beaucoup plus de matière à réflexion et des outils que vous pouvez utiliser pour réellement créer vos propres dessins dans vos œuvres d'art. OK. Eh bien, j'y pense. fait. Comment allez-vous là-bas, Polly ? Moi aussi, j'en ai fini. Ouais, on l'a fait. Bon travail. Oui. OK. J'espère que tous autres se sentent bien dans leur dessin. Je suis prêt à passer à l'activité suivante. 6. Leçon 5 : mouvement et rythme: [MUSIQUE] C'était génial pour tout le monde. C'est l'heure de la prochaine activité. Maintenant, nous allons dessiner des poissons [RIRES]. Mais nous ne nous contentons pas de dessiner des poissons, nous utilisons le poisson comme élément de design pour explorer certains des concepts liés au rythme et au mouvement. Si nous avons choisi des poissons, c'est parce que nous pouvons en dessiner tout un tas. Ils nagent tous ensemble et nous pouvons voir à quoi cela ressemble lorsque nous les dessinons de différentes manières. L'espacement entre eux, la taille, ce genre de choses. Prépare-toi à aller sous l'océan avec moi. Ça a l'air génial. Eh bien, voici quelques poissons [RIRES] et ce projet, je ne sais pas pourquoi c'est si drôle, mais de toute façon. Nous avions promis du poisson et les voici. Nous avons livré. [RIRES] Mais voici le hic. Avec ce projet, nous ne voulons pas que vous dessiniez les poissons tels qu'ils sont disposés sur cette image de référence. Nous voulons que vous considériez les poissons comme source d'inspiration , puis que vous les dessiniez dans votre propre configuration sur la page qui intègre de nombreuses idées dont nous avons parlé jusqu'à présent. En ce qui concerne le mouvement, le point focal , la profondeur, je pense que, surtout dans le cas de celui-ci, j'aimerais vraiment que vous réfléchissiez au rythme et à la répétition et à la manière dont vous pouvez créer ce motif dans le mouvement et le rythme en dessinant et en regroupant les éléments sur la page. Sont-ils vraiment serrés uns contre les autres ou sont-ils plus espacés ? Ont-ils l'impression avancer et de reculer, ou se déplacent-ils tous de manière synchronisée ? Vous pouvez avoir différents espaces sur la page dans lesquels vous pouvez faire différentes choses avec eux. Essayez d'explorer toutes ces idées dans un seul dessin. C'est beaucoup. [RIRES] Alors nous ferions mieux de commencer. Nous ferions mieux [RIRES] Je vais commencer ici par le bas. Je vais d'abord dessiner un poisson. Tu n'es pas obligée d'avoir un plan. Il vaut mieux ne pas le faire dans ce cas. Je pense que vous voulez vous plonger dedans et vous voyez tous ces mots qui, eh bien, correspondent si bien à cette plongée. Plongez dedans. C'est le hic. Oui, allons-y et ne vous inquiétez pas de faire un dessin parfait, et ne vous inquiétez pas car il vaut mieux les dessiner rapidement et y obtenir quelque chose. Ce sont de petites créatures assez simples. J'essaie juste de retrouver la forme de base. Ils pourraient être insultés par ça, Paul. [RIRES] Oui, c'est vrai. Je ne veux pas dire qu' ils sont basiques, même si cela fait partie du nom de nos clients [RIRES]. Ils sont au bon endroit. Oui. En voici un peu louche. Pour commencer, je vais faire un petit regroupement plus répétitif et plus équilibré. Je vais dessiner un groupe de poissons qui se déplacent tous dans la même direction et qui sont régulièrement espacés. Je pense que c'est peut-être davantage là que les gens utilisent par défaut lorsqu' ils font un dessin. Tu le vois souvent. Lorsque les gens commencent à apprendre à peindre des paysages ou peindre quelque chose qui implique la répétition de choses comme des brins d'herbe ou des feuilles. Il est très tentant de vouloir en faire un qui soit beau pour qu'ils se ressemblent tous. C'est ainsi que je vais commencer. Je vais simplement créer un schéma répétitif de poissons qui ont tous à peu près la même taille et la même forme, puis à partir de là, nous allons les séparer et prendre une direction un peu plus intéressante. Notez que ce n'est pas intéressant, c'est un aspect très, je dirais , apaisant [CONTEXTE]. Je suis heureuse que vous ayez choisi une forme facile pour dessiner Paul puisque nous en dessinons des millions. [RIRES] Je sais que nous devrions simplement fabriquer des pochoirs [RIRES]. Tu es dans ma classe pour nous fabriquer des pochoirs en forme de poisson. Faites-le nous savoir. Oui. Ou si vous voulez simplifier encore plus les formes, dessinez des craquelins en forme de poisson rouge. [RIRES] Le motif, cependant, est quelque chose de vraiment intéressant à considérer dans les œuvres d'art, car il peut être utilisé de nombreuses manières. Vous pouvez avoir des motifs sur les tissus et les vêtements, mais le motif est également tout ce qui se répète. Si vous créez une forêt et que vous avez un tas d'arbres qui se ressemblent, c'est un motif et chaque fois que vous avez un motif, il y a un rythme automatiquement parce que la répétition crée ce rythme, comme dans une chanson. Je ne m'y connais pas en musique, mais je m'y connais bien. [RIRES] J'ai essayé rejoindre le groupe quand j' étais au collège, mais [CHEVAUCHEMENTS] J'ai essayé de jouer de la trompette. Je conseille d'essayer, car tous ceux qui ont déjà joué de la trompette savent que c'est un instrument facile à faire sonner mal si vous n'êtes pas doué pour cela. Le professeur de musique m'a même demandé de faire semblant de jouer le concert [RIRES]. C'est là que j'ai appris que la musique n'était peut-être pas pour moi [RIRES]. C'est bon. Je pense que tu as trouvé ta place. Je l'espère [RIRES]. Si ce n'est pas le cas, vous allez assister à des cours. Je suis là pour apprendre à jouer de la trompette. [RIRES] Tu devrais peut-être prendre un peu de Paul. [RIRES] Je n'ai pas encore abandonné ce rêve. Oui, il n'est jamais trop tard. J'ai ici cinq petits poissons qui se ressemblent tous et qui entrent sur la page. Maintenant, je commence à m'ennuyer avec ça [RIRES]. Je suis prêt à faire autre chose. Je vais prendre un poisson maintenant et je vais dessiner, je vais en regarder un autre pour m'inspirer. Je vais dessiner celui-ci qui nous a été refusé. Instantanément, lorsque vous avez un schéma où tout est très répétitif et similaire, dès que vous ajoutez quelque chose de différent, le rythme s'interrompt automatiquement, vous permet faire une pause dans la composition et de faire une pause dans la composition et de vous réorienter, déterminer où votre œil va se diriger ensuite. Cela pourrait également être un domaine d'intérêt. Si vous voulez attirer l' attention sur quelque chose, vous avez un modèle, cela pourrait ajouter de l'importance. Si tu brises ce schéma. Absolument, rien qu'en regardant le dessin que j'ai fait en ce moment, mon œil se tourne droit vers le poisson qui est différent des autres. C'est définitivement devenu automatiquement un point central en soi, car tout le reste est tellement répétitif. Maintenant, je vais dessiner un autre poisson superposé à peu près à un autre pour que vous en obteniez un peu plus. tout était si uniformément Au départ, tout était si uniformément espacé, mais maintenant j'ai cette composition plus serrée dans cette partie, qui utilise l'espace négatif comme nous, pour créer presque un peu de tension. Ce qui peut être une bonne chose. La tension n'est pas une mauvaise chose dans un dessin. Paul, voulez-vous parler un peu de la tension , de ce que c'est et de la manière de la créer ? Oui, la tension, la meilleure façon de la décrire est probablement lorsque des éléments interagissent les uns avec les autres d'une manière peut-être inattendue ou lorsque l'assemblage de parties attire votre attention sur cette zone. Si vous parlez du rythme d'une pièce, si tout est très équilibré, comme ce que vous voyez dans les cinq premiers poissons que j'ai dessinés. C'est peut-être plutôt un look apaisant et répétitif. Mais dès que vous créez cette tension visuelle , votre œil ne peut s' empêcher d'être attiré par cette zone. Il peut être utilisé de manière à mettre les gens mal à l'aise dans une pièce si vous voulez que ce soit le cas. Parfois, vous le faites aussi si vous dépendez du sujet de la pièce. Mais cela ne doit pas nécessairement être une chose négative. Cela signifie simplement que vous êtes en rupture avec ce que vous attendez et que cela crée ce point focal qui attire votre attention vers cela. Oui, si vous avez établi une norme dans votre pièce ou si vous avez démontré que beaucoup de choses sont symétriques ou équilibrées d'une manière ou d'une autre et que vous y ajoutez soudainement quelque chose qui semble déséquilibré ou différent d'une manière ou d'une autre. Il peut attirer votre attention et peut même devenir un point central dans les domaines d'intérêt. Oui, maintenant, ça m'a attiré les yeux vers le haut et vers la droite. Maintenant, je veux vraiment devenir fou. [RIRES] Ce n'est pas fou. Je vais laisser un petit espace ici. Jusqu'à présent, tous mes poissons étaient à peu près de la même taille , mais maintenant je vais dessiner un poisson géant. Je vais peut-être même le laisser disparaître directement de la page. Celui-ci va avoir l' impression d'être beaucoup plus proche de nous. L'ajout de cette sensation d' espace et d'espace ne doit pas nécessairement se faire de gauche à droite sur la page. Cela peut également se faire de l' avant vers l'arrière. Vous pouvez ouvrir votre dessin en tirant sur certains éléments d' un mot, comme la grange et la dernière pièce, ou le Calvin et la dernière pièce. Ce poisson est comme ça. m'avance en disant «  regarde-moi d'abord ». C'est ce que je ferais si j'étais un poisson. [RIRES] Melissa serait celle qui se détourne, essaie de s'éloigner le plus possible des caméras. [RIRES] Je nagerais aussi vite que possible. [RIRES] Oui. une autre chose intéressante à laquelle il faut penser lorsque vous dessinez rayures noires et blanches sont une autre chose intéressante à laquelle il faut penser lorsque vous dessinez spécifiquement ces poissons. Vous pouvez faire beaucoup de choses intéressantes, à la fois négatives et positives, avec ces rayures et ces répétitions, car le motif à l'intérieur du poisson se répète, puis le poisson se répète lui-même. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire visuellement avec certains des éléments de cette photographie. Le motif est partout. C'est le poisson, mais c'est aussi le motif à l'intérieur du poisson. Il y a beaucoup de choses auxquelles réfléchir. Maintenant, je suis en train d'assombrir les lignes de ce poisson, comme Melissa vient de nous l'apprendre, car il est plus proche de nous. N'est-ce pas intéressant de regarder mon article ici, comment le point focal a immédiatement changé. Avant que nos yeux ne soient baissés ici, puis nos yeux se fixent ici et maintenant, lorsque vous regardez la page, votre œil se tourne juste ici. Si vous travaillez sur une œuvre depuis un certain temps et que vous ne savez plus quel est le point central ou où se dirige votre œil, car il peut être difficile de la voir dans votre propre œuvre, surtout si vous la regardez depuis un moment, je suggère de retourner car il peut être difficile de la voir dans votre propre œuvre, votre papier à je suggère l'envers, de le détourner, puis de regarder en arrière et votre œil s' accrochera à n'importe quoi le point focal est tout de suite ou soulevez votre papier et regardez-le dans un miroir qui peut également vous faire l'affaire. Tout ce qui peut vous désorienter un peu pour que vous puissiez le voir d'un œil neuf et apprécier apprécier davantage ces éléments de composition. Maintenant, je vais faire quelques recoupements ici. La superposition est un autre excellent outil à utiliser pour créer, encore une fois, de la tension. Également de la profondeur dans une pièce. J'aurais dû le dire plus tôt. N'ayez pas l'impression de dessiner le vôtre pour qu'il ressemble au mien. Sachez toujours que c'est la règle [RIRES] dans ces cours. C'est une bonne règle générale à suivre. Oui, nous voulons que vous exploriez et l'idée est que vous vous inspirez de cette photo, mais que vous la réorganisez à votre manière. Je pense que c' est vraiment amusant. Oui, créez la composition qui vous plaît, pas celle que vous voyez à l'écran. Oui, exactement. Maintenant, je pense également à l'espace négatif sur la page, l' espace négatif étant l' eau autour de ces poissons, et à la façon dont j'utilise l'espace positif et l'espace négatif pour créer une composition intéressante. Jusqu'à présent, j'aime beaucoup la division de l'espace ici, mais il y a beaucoup d'espace négatif au sommet avec lequel je n'ai encore rien fait. Je vais emménager ici. impression que notre œil voyage dans cette direction. Peut-être y mettrons-nous un autre poisson un peu gros. Regarde ce que ça fait. C'est toujours une expérience. Ce serait quelque chose que vous pourriez vouloir Si vous réalisez une peinture ou quelque chose de plus complexe qu'un simple croquis, vous devriez peut-être d' abord créer quelques vignettes. Quelques croquis miniatures pour jouer avec la position du poisson. même découper des formes de petits poissons et les placer différentes manières sur un papier pour voir à quoi cela sert. Ce sont toutes des façons de penser la composition. Oui, en fait, je pense que créer un collage ici serait une façon vraiment intéressante de créer cette répétition, car il pourrait découper de nombreuses formes similaires et les arranger ensuite dans une composition qui, selon vous, fonctionne. Oui, sans aucun doute. Une autre chose intéressante que l'on peut percevoir lorsque on parle de mouvement et de rythme, l' on parle de mouvement et de rythme, c'est qu' il y a toujours une direction, un pool directionnel et je pense que la plupart du temps, lorsque vous dessinez des animaux ou objets reconnaissables qui ont personnes ou tout ce qui a un visage [RIRES], vous avez tendance à suivre la direction dans laquelle le sujet fait face. Mon œil tourne dans cette direction, puis elles se tournent dans cette direction. J'aime aussi réfléchir à façon dont vous utilisez la composition pour déplacer les yeux des gens d' avant en arrière ou autour de l'image. Parfois, une fois que j' ai un certain nombre d' éléments sur la page, je peux même y tracer une ou deux lignes très légères pour me donner une idée des endroits où j' aimerais voir un peu plus de mouvement , ce qui peut m'aider à savoir où placer le reste du poisson ou tout autre élément que je pourrais utiliser. Je regarde l'espace positif et négatif et façon dont je veux que les yeux des gens zigzaguent. Je viens de tracer trois petites lignes blanches que je pourrai effacer plus tard, puis je vais entrer et placer des poissons le long de celles-ci. Je vois que les artistes paysagistes le feront souvent. Ils traceront simplement des lignes plus abstraites au début, puis construiront le paysage à partir de là. C'est un peu louche. [RIRES] À quoi ressemble le tien, Melissa ? Il avance à merveille. [RIRES] Vous attendiez juste ça ? J'attendais. J'avais un plan. J'attendais juste que tu me le demandes. J'attends depuis si longtemps. Tu attends que je me taise. [RIRES] Puis-je déjà utiliser mon étang, s'il vous plaît ? Cela en valait vraiment la peine. Oui, j'en suis sûr. C'est intéressant. Je pense qu'en créant du mouvement et en réfléchissant au rythme, nous créons quelque chose de dynamique. Oui Je pense que les lignes diagonales y sont généralement pour beaucoup. Je pense que penser aux diagonales et créer une composition qui semble peut-être un peu plus asymétrique peut parfois aider à ajouter du mouvement et du rythme. Oui Si tout est très horizontal et vertical, alors on en obtient davantage. Je ne sais pas, c'est stagnant, cela a une connotation très négative, mais c' est le mot qui me vient à l'esprit, mais je suppose que c'est juste qu'il semble plus calme. Statique et relié à la terre. Oui, statique est un meilleur mot. Si vous voulez une composition plus dynamique, vous devez faire comme Melissa l'a dit, utilisant beaucoup plus de lignes diagonales et une composition asymétrique. Je pense qu'il est intéressant de réfléchir à la façon dont les poissons font face sur ce dessin en particulier, car . Réfléchissez donc à vous allez évidemment voir le mouvement se déplacer dans cette direction la façon dont ils se déplacent, endroit où ils se trouvent et à la façon dont vous pouvez utiliser cela à votre avantage. Un autre aspect de composition que j' aime toujours mentionner est que c'est vraiment génial de créer quelque chose dont vous voulez avoir l'impression d'exister dans un espace réaliste. Je pense que c'est vraiment bien de laisser certains éléments disparaître de la page, ce qui la rendra certainement plus dynamique. On aura l'impression que cette scène continue au-delà de l'endroit où nous la regardons. n'aurez pas l'impression que tout a juste nagé ici pour poser pour vous. Mais nous observons plus simplement une scène qui se poursuit au-delà de ce cadre de référence particulier. C'est vrai. La façon dont une caméra verrait quelque chose se passer dans le monde réel. Vous ne verriez qu'une partie de ce qui se passe parce que cela se déplace littéralement juste devant vous. Oui. Cela peut être difficile à faire parce que notre instinct nous pousse, je pense, naturellement, je pense, naturellement, à tout aligner, ce que tout soit centré, équilibré et parfait. Combattre cet instinct vous aidera à donner plus de vie à vos pièces . Tout comme le nombre de choses que vous utilisez. Si vous utilisez un nombre impair par rapport à un nombre pair, cela contribuera à renforcer cette asymétrie. Oui. Ce n'est avons présenté certains éléments de design et certains principes pas parce que Paul et moi avons présenté certains éléments de design et certains principes de conception aujourd'hui qu'il s'agit de tous les éléments de conception, tous les principes de conception. Il y a encore beaucoup à apprendre. Si vous souhaitez ajouter différents éléments ou explorer différents types de compositions ou manières d'utiliser la couleur ou toutes les différentes choses qui existent. Il y a encore bien d'autres choses à explorer. Absolument. Je pense que j'en ai fini avec mes petits poissons. Magnifique. En fait, j'efface les directives que j'ai esquissées ici. Ensuite, je voudrais y jeter un coup d'œil et voir qu' il y a maintenant une petite utilisation agréable de l'espace négatif, ce que j'aime beaucoup utilisation agréable de l'espace négatif, . Mais mon œil parcourt cette page d'une manière vraiment dynamique et intéressante. Et j'aime la profondeur que l' on obtient lorsque certains poissons ont l'impression d'être très proches, autres ont l'impression d'être plus éloignés. Ce serait vraiment amusant d'aller encore plus loin et d'ajouter de la couleur. Si vous vous y lancez et que vous voulez continuer, veuillez nous mettre en pause et y consacrer autant de temps que vous le souhaitez. Mais sinon, je pense que nous sommes prêts à passer au projet suivant. Tu es prête, Melissa ? Je suis prêt 7. Leçon 6 : point 6:: [MUSIQUE] Excellent travail. Tu l'as encore fait. Quelle est la prochaine étape, Melissa ? Dernière activité pour tout le monde. J'espère que tu es prête. J' espère que tu te sens bien. Nous allons [SUPERPOSER] dessiner un tigre cette fois. Ce sera donc un peu plus difficile, mais ce n'est pas grave. Nous allons vous expliquer étape par étape. nous allons nous concentrer sur la création Cette fois-ci, nous allons nous concentrer sur la création d'un point focal dans notre dessin. Alors, comment créer de la profondeur ? Comment créer un sujet que nous voulons que les gens voient en premier dans notre dessin ? C'est ce que nous allons découvrir. [BRUIT] Tout le monde, nous en sommes notre dernière activité et je pense que celle-ci va être amusante. J'espère que tout le monde appréciera cela, mais nous allons dessiner un tigre aujourd'hui. Notre objectif principal lorsque nous dessinons ce tigre est simplement de créer un point focal. Alors, comment créer quelque chose qui soit votre sujet principal et qui oblige les gens à le regarder d'abord ? Réfléchissez à la façon dont vous pouvez combiner tout ce que nous avons déjà fait. Comment combiner une ligne ou une valeur ou si vous souhaitez utiliser la couleur, vous le pouvez. Comment utilisez-vous toutes ces différentes choses ? Contraste, tout ce dont nous avons parlé aujourd'hui. Comment utilisez-vous toutes ces différentes choses pour créer quelque chose qui ait un point focal clair, un domaine d' intérêt clair que les gens remarqueront avant de regarder quoi que ce soit d'autre dans votre dessin ? Donc, la première chose que je vais faire est de dessiner un rectangle qui va définir la forme dans laquelle je vais dessiner. Je vais faire quelque chose de plus vertical puisque mon tigre est plus vertical. Je vais faire quelque chose qui corresponde à ses proportions. [BRUIT] Il y a quelque chose de long et de mince ici. [BRUIT] Ensuite, je vais réfléchir à la manière dont je vais créer cette composition pour que mon tigre soit vraiment l'élément principal et reprendre le dessus sur ce dessin. Je vais donc créer une composition symétrique dans ce dessin similaire à la photo que nous regardons et je pense que cela va juste faire ressortir ce tigre. La première chose que je vais faire est de me concentrer sur les formes que je vois. De toute évidence, la tête de ce tigre est plus ronde. Je vais lui donner une place assez importante dans ma composition , juste pour être sûre qu'il va se démarquer. Je vais dessiner le cercle pour la tête, puis je vais décider de taille du corps par rapport à la tête. Encore une fois, je ne fais que dessiner quelques formes principales ici. [BRUIT] Je peux peaufiner ma composition de base. [BRUIT] Je vais le centrer exactement dans mon rectangle parce que je veux qu'il soit propriétaire de l'espace. Maintenant, tous ceux qui dessinent n'ont pas à refaire la même chose, comme dans mon dessin, je zoome et je fais plutôt un portrait du visage du tigre. Le mien est décentré avec partie du visage hors de la page, alors fais ce qui te semble intéressant. Oui, comme nous le disions, il n'y a pas de règles strictes. Utilisez tous les éléments et les principes que nous vous avons donnés. Tous ces différents outils pour créer quelque chose qui fonctionne pour vous. Oui. Il existe de nombreuses façons de le faire. Tous les différents éléments que nous vous avons donnés. Vous pouvez utiliser la ligne, vous pouvez utiliser la valeur, vous pouvez utiliser le contraste. Toutes ces choses différentes. Texture. Il y a certainement un schéma là-dedans. Absolument [RIRES] Oui. Sans aucun doute de la répétition , certainement un peu de rythme. Oui. Pendant que vous dessinez, vous voudrez probablement vous concentrer sur les formes positives, mais aussi sur les formes négatives. Donc, lorsque vous dessinez certaines de ces jambes, ce sont certainement des formes négatives qui y sont créées. Si vous vous concentrez dessus, vous aidera à placer les jambes dans la bonne position. Sûrement la bonne échelle. [BRUIT] Utilisez toutes ces formes pour définir votre espace. L'espace que vous créez autour du lion, l'espace que vous créez pour le lion. Désolé, je n'arrête pas de dire lion, c'est un tigre, ce n'est pas un lion. [RIRES] Paul, dis-moi, tu dois me dire, [RIRES] Que dites-vous ? [RIRES] J'ai appris à ne jamais poser de questions. [RIRES] Oh, eh bien, peut-être que c'est un lion, qu'est-ce que j'en sais ? [RIRES] C'est peut-être un lion croisé avec un tigre, c'est un liger. [RIRES] Peut-être que je vais juste en faire un lion. Oui, voilà. Tu vois, c'est la beauté d'être un artiste. Tu peux faire ce que tu veux. [RIRES] Puisque ma bouche l'a déjà transformée en lion, [RIRES] Peut-être que ma main veut juste lui emboîter le pas [RIRES] et créer un lion elle aussi. [RIRES] J'adore ça. [BRUIT] Il y a beaucoup d' informations ici. Oui, donc beaucoup de formes, je dirais qu'il faut se concentrer sur les formes principales, pas sur les rayures. Mais les rayures sont si jolies. Ils sont magnifiques [RIRES] mais c'est certainement quelque chose que vous pouvez ajouter plus tard, et c'est certainement quelque chose que vous pouvez utiliser en termes de composition, l'un de ces éléments de design que vous pouvez utiliser pour ajouter des intérêts et créer un point central. Oui. Je pense que cela nous ramène un peu à l'idée de hiérarchie. Même pour ce qui est de décider ce que vous allez dessiner en premier, vous devez établir des priorités et si vous pouviez dessiner les plus belles rayures mais si elles ne sont pas au bon endroit, [RIRES] Si vous n'avez pas les proportions générales du corps, alors c'est vraiment une perte de temps. Vous devez donc donner la priorité aux formes les plus élémentaires qui vous aideront à comprendre ce qui se passe. Essayez de faire en sorte que tout ait un sens avant de commencer à entrer dans les détails. Oui. Tu sais qu'il est facile de se perdre dans ces détails. [BRUIT] Cela ne vous est jamais arrivé ? Jamais. [RIRES] Raconter l'histoire de ma vie. [RIRES] Ce sera le titre de votre autobiographie un jour. Oui, j'ai perdu dans les détails. [RIRES] Un titre tellement parfait. [RIRES] Je pense que lorsque nous parlons de tous ces différents éléments du design, il est intéressant de penser à la façon dont chaque artiste utilise ces éléments d'une manière différente et c'est ce qui crée son style. Certains artistes s'intéressent vraiment au motif, par exemple, et utilisent beaucoup de motifs dans leurs œuvres, motifs faisant ressortir chaque élément répétitif avec leurs coups de pinceau . Cela devient la marque de fabrique de leur travail. Vous savez que c'est l'œuvre de cet artiste quand vous la voyez à cause de la façon dont ils utilisent les motifs Pour d'autres artistes, c'est la ligne, forme ou quoi que ce soit d'autre. Oui, tout le monde a sa propre interprétation de la façon dont les choses fonctionnent et de la façon dont elles doivent fonctionner ensemble et ces différentes combinaisons rendent chaque artiste différent. Ne tombez pas dans le piège de penser que votre art doit ressembler à tout le monde. Je pense qu'il est très important de trouver ce qui vous convient et ce qui fonctionne pour vous. Ce ne sont que des idées, des concepts et des outils que vous pouvez appliquer comme vous le souhaitez. Oui, sans aucun doute. J'ai les principales formes de mon tigre. [RIRES]. Oui, magnifique. J'ai découvert le corps de mon tigre. Merveilleux. D'autres proportions où les formes doivent être au bon endroit d'après ce que je peux dire jusqu'à présent. Je vais commencer à ajouter quelques indications pour savoir où se trouvent ces bandes. Les rayures contribuent en fait à façonner le corps ou à lui donner de la profondeur. Ce qui est intéressant. Vous pouvez réellement les utiliser pour vous aider à déterminer où se trouvent les muscles, comprendre comment ces formes se déplacent dans l'espace. Encore une fois, demandez-vous si vous souhaitez les utiliser comme élément de design, ajoutez-vous d'autres rayures ? Faire des rayures différentes ? Est-ce que vous créez le vôtre ? Cela peut être similaire au dessin d' un poisson-ange que nous avons fait lors du dernier exercice. Si tu veux changer certaines choses, tu peux le faire. Il s'agit de créer une composition qui ait un point central, mais cela une composition qui ait un point central, ne signifie pas que vous ne pouvez pas réinterpréter ce que vous voyez. Oui. Même la façon dont vous choisissez de mettre l'accent sur certaines choses. Vous pouvez prendre une direction graphique très audacieuse et simplement utiliser de l' encre en direction graphique très audacieuse et simplement noir et blanc en vous concentrant sur le motif des rayures, ou vous pouvez le rendre beaucoup plus subtil et peut-être faire un dessin très subtil dans lequel vous pouvez intégrer toutes les différentes nuances de gris qui s'y trouvent également. Tout dépend de ce que vous voyez , de ce que vous voulez faire ressortir dans la pièce et de la façon dont vous choisissez de le faire ensuite. Nous avons commencé comme un dessin, mais vous pouvez y ajouter ce que vous voulez. Vous pouvez ajouter de la couleur, décider de peindre ceci, vous pouvez faire un dessin fini avec de la valeur et des ombres, vous pouvez faire un dessin au trait comme nous l'avons fait dans l'un de nos autres exercices. Ou tu peux tout faire. Ou tu pourrais tout faire en même temps. Oui. [RIRES] Technique mixte. [RIRES]. Un peu de tout. Un autre élément dont nous avons parlé, mais au départ dans cette première vidéo nous n'avons pas encore beaucoup travaillé, est la texture. Il y a aussi beaucoup de texture que vous pouvez saisir et faire ressortir. Oui, sans aucun doute. Si vous souhaitez ajouter votre propre couleur, vous pouvez également le faire. Je veux dire, juste à cause de ça, j'ai failli redire lion à cause de ce tigre. [RIRES] Tu connaissais le poisson-ange [RIRES]. Je connaissais les poissons-anges et oui, je ne me suis pas trompée, mais pour une raison ou une autre [RIRES]. Tu as choisi cette photo ? [RIRES] Je l'ai fait. C'était mon choix. Donne-moi celui-ci. Oui. Qu'est-ce que j'ai mangé ? Un oiseau, je crois. Un oiseau. Oui. Un oiseau tropical très coloré qui semble correct. me semble vraiment ? [RIRES] Oui. Je ferais aussi des expériences. Si vous pouviez ajouter des éléments d'arrière-plan, je le ferais simplement parce que nous voulons expérimenter la création d'un point focal lorsque d'autres éléments sont présents. Si vous ne dessinez que le tigre, ce sera évidemment un exercice facile pour créer un point focal, mais un meilleur défi serait vous pouvez ajouter d'autres éléments autour du tigre tout en faisant en sorte que ce soit le point focal. Je dirais également, disons que vous utilisez l' approche la plus courante, qui consiste à dessiner le tigre en entier, quel est le point central pour vous dans le corps du tigre ? Parce que s'il occupe toute votre page, l'œil de quelqu'un ne peut pas tout regarder même temps, alors voulez-vous que son œil passe en premier ? Si tu veux que ça passe droit aux yeux du tigre, maintenant je veux chanter cette chanson de Rocky. Le tigre. [RIRES] Tu ne peux pas le chanter. Je ne le ferai pas. Je te le promets. C'est dans ma tête en ce moment. [RIRES] Je pense qu'il est naturel que nous voulions avoir nos yeux Les yeux du spectateur ont tendance à se tourner vers les yeux du sujet si vous dessinez un animal ou une personne, mais vous pouvez changer cela. Vous pouvez les rediriger ailleurs si vous le souhaitez. Nous vous laisserons le soin de décider comment vous pouvez le faire. Vous connaissez tous les outils maintenant, il existe de nombreuses méthodes différentes. Contraste, couleur, ligne. N'importe laquelle de ces choses vous permettrait de le faire. Beaucoup de rayures. Beaucoup de rayures. Si vous souhaitez ajouter toutes les rayures, vous pouvez. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez. Dans un dessin, il m'arrive parfois de donner l' impression d'être un point central, surtout si j' ai une limite de temps, en ajoutant le plus de détails, le plus d'ombres possible à la zone sur laquelle je veux que les yeux des gens soient attirés vers vous. Si c'est le visage du tigre, c'est là que je concentre mon énergie initiale. Comme aucune règle ne finition d'une pièce, c'est uniquement lorsqu'elle vous convient. Il se peut donc que vous vous contentiez le visage dans les détails, mais vous pouvez ensuite laisser l'ombrage se dissoudre au fur et à mesure qu'il s' éloigne du visage Peut-être qu'il se dissout simplement en lignes, puis elles s' éloignent du point focal, peut-être même que les lignes deviennent plus sommaire. Il peut tout de même s'agir d'un dessin très fini et ne pas être rendu en détail d'un coin à l'autre. C'est fini quand on a l'impression que c'est fini. Nous prenons un certain temps pour créer un dessin aujourd'hui et vous pouvez prendre autant de temps que vous le souhaitez. Définitivement. Paul et moi allons essayer de trouver quelque chose d' assez fini. Compte tenu du temps dont nous disposons, Paul a plus de chances que moi d'avoir une journée terminée [RIRES] Vous êtes la leader ici maintenant, Melissa. Maintenant, j'ai des problèmes. Tout dépend de toi [RIRES] Je sais. Je vous y verrai aussi, les miens, à la fin. Ce n'est pas comme si j' étais allongée ici sur un fauteuil inclinable avec une limonade [RIRES] C'est ce que je ferai une fois ce cours terminé [RIRES] Ce sont des plans pour plus tard. C'est une créature très intéressante. Les tigres sont magnifiques. Je commence certainement à ajouter de la valeur au visage, ce qui m'aidera à créer un point focal autour du visage, comme Paul parlait. Je vais m'assurer avoir suffisamment de temps pour ajouter ce détail. Une fois que je serai satisfait, j'ajouterai quelques détails sur le tigre, le reste du corps du tigre, mais je sais que je veux que mon point central soit le visage du tigre. Je dis aux sages qu'il ne faut jamais essayer de bousculer Melissa lorsqu'elle entre dans les détails. Je l' ai appris à mes dépens lorsque nous avons travaillé ensemble sur des peintures murales [RIRES] Allez, avons-nous terminé ? [RIRES] Tout comme ça a besoin de plus de détails [RIRES] C'est mon truc. n'est pas parce que les zones au premier plan présentent généralement plus de contraste que les autres que vous ne pouvez pas également avoir des valeurs plus douces. Vous auriez une gamme complète de valeurs, des plus douces aux plus difficiles, comme des valeurs plus épaisses et plus lourdes. Parfois, je veux dire, cela dépend vraiment la composition. Si vous avez une image globalement sombre comme celle-ci, les zones les plus claires deviendront le point focal, mais si vous placez ce même tigre dans un paysage enneigé, composition sera totalement différente. Vous devez également réfléchir à la manière dont vous organisez les valeurs pour vous aider à obtenir la composition que vous souhaitez. Est-ce qu'il fait plus clair quand il fait noir ? Est-ce qu'il fait plus sombre à l'abri de la lumière ? Si vous dessinez quelque chose, en particulier quelque chose de complexe, si vous pouvez le décomposer en une question simple, cela peut souvent être une façon de une bonne stratégie de composition initiale , comme dans l'ensemble, est-ce que je veux que le sujet soit la lumière sortant de l'obscurité, obscurité sortant de la lumière ? Cela ne veut pas dire qu' il ne peut pas avoir les deux. Cette chanson vient de Rocky ou je l'ai inventée dans ma tête ? [RIRES] Je ne sais pas si je n'ai jamais vu Rocky en fait. Je ne pense pas l'avoir fait non plus [RIRES] C'est probablement pour cela que nous n'en avons aucune idée. Nous ne sommes pas les bonnes personnes à qui demander. J'imagine juste ce type courir sur le trottoir pendant que cette chanson joue, mais cela ne peut être que dans ma tête [RIRES] Si quelqu'un le sait, dites-le-nous dans les commentaires. Oui, c'est le véritable point à retenir du cours d'aujourd'hui. Quelle chanson figurait dans Rocky quand le gars courait sur le trottoir [RIRES] J'ai ajouté quelques détails sur le visage du tigre, donc je vais juste cliquer sur la valeur et sur le reste du corps du tigre. L'objet peut toujours être ajouté ultérieurement. Oui, Melissa va travailler là-dessus toute la nuit maintenant. Probablement, oui [RIRES] Mais ne vous pressez pas. Non, ce n'est pas grave, si l'un d'entre vous veut passer plus de temps, c'est bien de [CHEVAUCHER] Nous adorons ça. Ou si vous êtes plus rapide que nous, ce n'est pas grave non plus. Exactement. Je vais juste m'efforcer d'ajouter d' autres de ces rayures. Comment puis-je définir la forme et la forme ? Dans ce cas, je voudrais peut-être garder ces rayures plus détaillées ou plus contrastées sur le visage et peut-être moins détaillées sur les pieds du tigre. C'est ainsi que je peux manipuler l'orientation des gens. L'artiste peut être tellement manipulateur. Oui, cela fait partie de notre pouvoir. Nous pourrions tout aussi bien l'utiliser. Exactement. Une chose que je peux faire pour faire ressortir le visage du tigre est de mettre un peu de noir autour du visage si clair. Je vais m'efforcer d'enrichir certaines de mes valeurs ici. C'est certainement juste un processus et dites-vous « N'abandonnez pas si vous dessinez n'a pas l' air parfait tout de suite ». plupart du temps, il suffit d'ajouter continuellement des couches et de se demander ce qui ne correspond pas tout à fait à la référence. Ou où doivent aller mes yeux ? Si vous recherchez la hiérarchie et priorité aux choses en termes de valeur, que vous accordez la priorité aux choses en termes de valeur, j' aime plisser les yeux et regarder le dessin, puis plisser les yeux et regarder la photo pour voir si la disposition générale des lumières et des ténèbres correspond. Ou si au moins mon œil se tourne vers les mêmes endroits. Ou si le bon accent est mis là où il doit être. Vous le représentez peut-être différemment sur le papier, mais cela devrait quand même fonctionner. L'une des choses que je viens de commencer à faire était d' ajouter des zones sombres autour du tigre, en particulier vers le visage parce que c'est là que je veux que les gens regardent. Une fois que j'aurai un peu établi tout cela, je ne donnerai pas tout le contexte. Je vais juste vous donner quelques indications et voir où ce tigre se distinguerait de l'arrière-plan. Ensuite, je vais ajouter juste une légère indication de la vie végétale. Alors je vais appeler ce dessin terminé. C'est tellement excitant. Melissa, le dessin le plus rapide de tous les temps. Je sais. C'est la première fois pour tout. [RIRES] Je vais être très succinct sur la façon dont je dessine certaines de mes plantes. Je veux juste donner quelques indications très rapides. C'est un élément de design là-bas. Très lâche et sommaire. J'aimerais que nous obtenions les droits d'auteur de cette chanson pour pouvoir la jouer. [RIRES] Ce serait parfait. [RIRES] Il y aurait un excellent moyen de mettre fin à tout cela. Je le sais. Partagez vos dessins avec nous. Nous voulons voir tout le monde dehors. Nous voulons voir vos poissons et vos tigres. [RIRES] Vos paysages et vos navires. Mais nous avons fait beaucoup de choses aujourd'hui. [RIRES] Nous avons fait beaucoup de choses. Nous avons été très occupés. [RIRES] Nous avons suivi un an de cours de design 2D et nous l'avons compressé en deux heures, je dirais que c'est plutôt bien. Vous n'êtes certainement pas obligé de tout faire en une journée. [RIRES] Nous le leur disons maintenant qu'ils ont terminé la vidéo finale [RIRES] Ils ont terminé. Oui. [RIRES] Ils sont épuisés. Ils sont évanouis. [RIRES] Poly, comment allez-vous là-bas ? Tu as terminé ? Tout est terminé. Tout est terminé. Je pense que c'est une couverture. Bon travail, Melissa. C'est magnifique et je vais aussi vous montrer le mien maintenant. Je vais vous en donner un bref aperçu afin que vous n'ayez pas l'impression raté ce qui se passait ici de mon côté également. Eh bien, merci à tous. Un travail génial. Bon travail, Melissa. Toi aussi, Poly. [RIRES] 8. Dernières réflexions: [MUSIQUE] Oh, je suis tellement épuisée après tout ce travail. [RIRES] [QUI SE CHEVAUCHENT] Mon Dieu, Paully. Vous vous êtes tous très bien débrouillés. Tu es restée là, tu as réussi toutes les leçons. Bon travail. [RIRES] Bon travail à tous. Merci d'avoir passé du temps avec nous. Merci d'avoir créé quelques illustrations. J'espère que vous êtes satisfait des résultats. Nous aimerions les voir. N'hésitez pas à les partager avec nous. Nous adorons voir votre travail et nous aimerions que vous reveniez suivre d'autres cours avec nous. Nous en avons d'autres en préparation, alors restez à l'affût. Oui, il y en a encore beaucoup à venir, alors revenez s'il vous plaît. Vérifiez souvent. Paul et moi travaillons d'arrache-pied. Nous espérons vous revoir. [RIRES] Oui. En attendant, continuez à pratiquer tous les principes fondamentaux du design que vous avez appris aujourd'hui. Vous serez étonné de voir à quel point ils vous aideront à améliorer votre travail et vous donneront des éléments de réflexion lorsque vous regardez les œuvres d'autres personnes qui vous entourent chaque jour. est vrai, vous commencerez à le remarquer C'est vrai, vous commencerez à le remarquer dans les œuvres d'art des musées, les publicités, les films, tout ce que vous regardez, conception des emballages, c'est partout. Commencez à y penser tous les jours et vos œuvres seront immédiatement améliorées. [RIRES] [RIRES] Absolument. C'est bon, tout le monde. Prends soin de toi. Continuez à dessiner et nous vous verrons la prochaine fois. Au revoir, Mellisa. Au revoir, Paully.