Les bases du design d'intérieur : des étapes simples pour créer votre espace parfait

1. Introduction: Quand je pénètre dans un espace de conception murale, je suis immédiatement submergé par le sentiment de paix et de calme, et vous pouvez vraiment commencer à avoir une idée de qui vit là-bas. Nous passons beaucoup de temps dans notre maison, il est donc très important qu'ils se sentent vraiment beaux et représentatifs de ce que nous sommes en tant qu'individu. Le design d'intérieur ressemble beaucoup à la bonne nourriture, bonne art, à la bonne musique. Nous avons tous cette capacité innée d'identifier quand quelque chose comme ça nous plaît vraiment. Mais beaucoup d'entre nous n'ont pas cette base de connaissances pour parler de nos maisons de la même manière. Ce cours va vous donner connaissances et le vocabulaire pour commencer à parler de cela, et commencer à mettre en œuvre le design d'intérieur vraiment suivi dans votre propre maison. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons commencer par couvrir quatre principes de base du design d'intérieur : la couleur, l'équilibre, le rythme et la répétition, l'échelle et la proportion. À partir de là, nous allons passer par l'établissement de votre style de design personnel, puis à la fin de la classe, nous allons couvrir un projet dans lequel vous pouvez mettre en œuvre votre apprentissage, stylisant une librairie. Vous n'avez pas besoin d'être un designer pour créer un espace vraiment agréable. Souvent, vous avez beaucoup de ressources déjà dans votre maison, il s'agit simplement d'apprendre à les placer et à les ajouter d'une manière qui crée un ensemble vraiment confortable et un bel espace. Salut, je suis Lauren Cox. Je suis architecte d'intérieur et directeur de programme de design chez Havenly à Denver, Colorado. Parce que j'ai travaillé sur des centaines, voire des milliers de projets, j'ai vraiment tout vu, et je suis vraiment excité de partager mes connaissances avec vous pour vous aider à relever certains de vos propres défis de design personnel. J' aime utiliser le design d'intérieur comme point de vente créatif parce que c'est un reflet direct de qui vous êtes, sorte que vous pouvez vraiment jouer avec la couleur et devenir créatif et prendre des risques. Je suis tellement excité que vous ayez tous entrepris ce voyage avec moi. Allons plonger dedans. 2. Le pouvoir du design d'intérieur: En tant que personnes, que nous le sachions ou non, nous entrons dans un espace et nous nous nourrissons de l'énergie d'une pièce. Donc, si c'est bien conçu, nous ne le remarquons presque pas, mais si vous entrez dans un espace qui se sent vraiment chaotique ou déséquilibré, cela peut réellement transcender et affecter votre humeur, et affecte la façon dont vous interagissez avec l'espace, et interagissez avec les gens qui vous entourent. Le design d'intérieur est cette idée de créer une très belle maison, et de créer un espace qui se sent vraiment esthétiquement agréable pour vous, et pour toute personne qui entre dans votre espace. En plus de cela, le design d'intérieur est aussi l'idée de créer un espace harmonieux et cohésif vraiment unifié qui se sent vraiment équilibré, et très paisible grâce aux éléments qui y sont apportés. Je pense que maintenant plus que jamais, il est tellement plus facile pour les gens de comprendre à quoi ressemble une maison bien conçue, soit par le biais des médias sociaux, Pinterest, Instagram ou tout simplement en naviguant dans des maisons ou des restaurants vraiment beaux. C' est juste un domaine accessible de nos jours et il est vraiment facile pour les clients de voir des espaces qu'ils aiment ou n'aiment pas, ce qui nous rapproche d'avoir une maison qui, selon eux, représente vraiment ce qu'ils sont en tant que individuel. Je pense que, historiquement, le design d'intérieur a eu cette perception que c'est cher et coûteux, et cela exige vraiment que vous commenciez avec une ardoise vierge, et que vous commenciez à partir d'un carré, et ce n'est tout simplement pas vrai. Je pense qu'avec le design d'intérieur, vous pouvez vraiment faire des changements sur n'importe quel budget et cela ne signifie pas que vous devez partir de la case 1. Nous pouvons travailler avec les pièces que vous avez déjà pour créer un espace qui se sent vraiment charmant et représentatif de qui vous êtes. Personnaliser votre espace n'est pas seulement regarder les couleurs, les éléments et les motifs que vous aimez vraiment dans le design d'intérieur. Il s'agit aussi de comprendre comment vous utilisez cet espace, s'il s'agit simplement d'un espace pour vous, si vous avez des amis et de la famille, puis de regarder l'image plus large de votre style de vie. Regarder comment vous vous habillez, comment vous cuisinez, comment vous approchez vos passe-temps et comprendre un peu plus qui vous êtes en tant que personne peut vraiment transcender dans la façon dont vous concevez votre espace, et comment vous pouvez travailler à personnalisez cela pour faire un espace vraiment unique pour vous-même. L' une des choses clés à comprendre sur le design d' intérieur est qu'il ne s'agit pas seulement de votre style personnel. Vous pourriez être au milieu du siècle, vous pouvez avoir une touche éclectique, vous pourriez être un style vraiment transitionnel ou traditionnel, et quel que soit votre style, tout revient à ces principes clés du design d'intérieur. Les principes de base sur lesquels nous nous concentrons dans cette classe, n'englobent pas tous les principes du design d'intérieur, mais je pense avant que nous couvrons ici sont vraiment les plus grands qui couvrent le plus large éventail de raisons pour lesquelles un l'espace se sent, comme il est vraiment bien conçu. Il y a donc quatre principes que nous allons aborder sont la couleur, l' équilibre, le rythme et la répétition, et l'échelle et la proportion. En ce qui concerne le design d'intérieur, il y a beaucoup de règles, mais à mon avis, ces règles ne sont pas censées être enfreintes. Ils ressemblent plus à des lignes directrices. Comprendre ces principes clés du design d' intérieur va vous donner ce fondement et cette connaissance pour comprendre quand et comment enfreindre ces règles de design d'intérieur. Nous tournons aujourd'hui dans une maison à Denver, Colorado, conçue par un designer céleste, et nous avons travaillé avec cette cliente chambre par pièce pour vraiment identifier son style personnel, ses besoins, et concevoir un espace qui lui convenait vraiment, et le mode de vie de sa famille. Tout au long de ce cours, nous allons apparaître dans différentes pièces de cette maison pour vous montrer comment nous avons intégré les éléments et les principes dans différents espaces, et nous allons également vous montrer quelques exemples différents d'autres pièces que nous ont été conçus à travers les États-Unis pour des clients ayant des budgets différents, des styles différents et des défis de conception différents. On va parler de couleur et de motif, et de répétition. Donc, je pense qu'il y a beaucoup d'éléments de créativité et d'expression de soi que nous serons en mesure de couvrir dans ce cours aussi. Commençons. Nous allons commencer ce cours en parlant de la couleur qui, pour moi, est l'élément le plus amusant et le plus expressif du design d'intérieur. 3. Principe 1 : couleur: Nous commençons ce cours avec la couleur parce que c'est quelque chose que nous le savons ou non, nous avons tous des biais de couleur personnels. Nous avons tous notre couleur préférée, nous avons tous des couleurs que nous n'aimons pas. Que ce soit ou non, nous comprenons pourquoi nous les aimons ou les détestons est une autre histoire, mais c'est quelque chose sur lequel nous avons tous des opinions personnelles et c'est vraiment un endroit idéal pour commencer ce cours. couleur est une chose intéressante car elle peut signifier beaucoup de comme arc-en-ciel, toutes les différentes couleurs, vous pouvez avoir beaucoup de blues et pop, donc la couleur vraiment saturée ou ce principe de couleur peut également être monochromatique ou un noir et blanc schéma de couleurs, que nous ne pouvons pas penser immédiatement quand nous parlons de couleur, mais tout ce principe peut englober une palette vraiment neutre et l'absence de couleur. La théorie des couleurs est cette idée que chaque couleur ou combinaison de couleurs évoque une certaine émotion. Si nous regardons une grande image de couleurs chaudes, ceux-ci peuvent se sentir vraiment énergisant. Ce sont donc des jaunes, des rouges, des oranges, des couleurs qui se sentent vraiment stimulantes et excitantes. Donc, si vous voyez un espace avec ces couleurs, vous allez immédiatement vous sentir vraiment excité et un peu percuté. l'autre côté de ce spectre, nous regardons les couleurs fraîches, vos bleus, verts, violets, ceux-ci peuvent se sentir beaucoup plus sereins et comme un endroit. Donc, vous entrez dans un espace qui a ces couleurs incorporées tout au long de lui, vous allez vous sentir très reposante, et ça va se sentir un peu plus comme un sanctuaire. Alors maintenant, je vais vous montrer quelques exemples de la façon dont nous incorporons la couleur, des émotions et des sentiments que ces palettes de couleurs créent vraiment, et comment nous y sommes arrivés pour chacun de ces clients. Donc, dans ce salon ici, vous pouvez facilement identifier qu'il y a beaucoup de couleurs chaudes qui se passent, que ce soit la pop de la chaise jaune ou ces accents orange, cette pièce se sent vraiment vivante et énergique, se sent très jeune, et se sent comme un espace que vous pouvez vraiment créer cet espace commun où vous pouvez avoir des conversations avec vos amis et votre famille. Ce n'est pas un espace où vous allez nécessairement rentrer à la maison et faire une sieste, mais pour équilibrer cela, nous avons en fait tiré un peu de bleu qui est une couleur complémentaire. Il existe une façon infaillible de créer une palette de couleurs vraiment géniale parce que sur la base de la théorie des couleurs, les couleurs complémentaires vont presque toujours très bien fonctionner ensemble. Avec cette palette de couleurs, nous l'avons abordé un peu différemment. Plutôt que de faire des tons nés vraiment saturés, nous avons fait une palette de couleurs plus sourdes de ces tons plus froids, incorporant plus de gris plutôt que ces touches de couleur vraiment brillantes. Nous l'avons fait intentionnellement pour créer juste un plus apaisant effets sereins. Donc, pour parler un peu plus des palettes de couleurs gratuites, nous allons regarder cet exemple ici où la palette de couleurs de base est une palette assez cool. Il y a beaucoup de bleus et beaucoup de blancs vraiment croustillants qui créent cet effet vraiment apaisant, mais c'est un compliment que de donner à cette pièce un peu plus d'intérêt, nous avons en fait tiré des oranges et des rouges pour que ce client aide équilibrer le bleu. Quand il s'agit de palettes de couleurs complémentaires, il est vraiment important de se concentrer sur une couleur qui est votre couleur dominante. Donc, dans ce cas, nous nous concentrons sur ce bleu cool , puis en tirant dans des petits morceaux de la couleur complémentaire. Donc juste quelques éléments de l'orange, cette façon il ne devient pas cette bataille de combat entre ces deux couleurs. Vous avez votre couleur dominante et puis ce rôle d'acteur venant de cette orange. La couleur n'est pas toujours cette dominance de la couleur, parfois c'est l'absence de couleur. Donc, une palette monochromatique comme vous le voyez ici dans cette pièce est encore une palette de couleurs. Nous avons donc regardé et incorporé différentes nuances de noirs, blancs, gris et bruns, qui est toujours considéré comme un InDesign neutre, et incorporant différentes nuances d'abeilles pour créer une palette de couleurs vraiment diversifiée. Monochromatique Je pense que pour la plupart des gens peut généralement signifier alors tout blanc ou une palette noire et blanche, mais cela peut signifier juste se concentrer sur une couleur. Donc, vous pourriez si vous êtes vraiment dans la couleur bleue, par exemple, avoir une pièce qui a différentes nuances de bleu équilibré avec certains de ces neutres. Vous aurez donc envie d'incorporer des blancs, des noirs, des bruns, mais vous pouvez incorporer une seule couleur et faire différentes intensités dans différentes nuances de cela pour créer une palette monochromatique vraiment réussie. Le nombre de nuances que vous incorporez dans une palette monochromatique ou vraiment n'importe quelle palette de couleurs, il n'y a pas vraiment un maximum mais je dirais qu'il y a un minimum. C' est bon d'avoir au moins trois couleurs. Cela va vous donner un très bon sens de l' équilibre et vous n'allez pas avoir ce problème de courir dans seulement deux couleurs et de trouver correspondance parfaite de comment puis-je incorporer juste ces deux. Incorporer trois nuances ou plus va vous donner beaucoup de variété et beaucoup de diversité et cela va rendre la pièce vraiment équilibrée et harmonieuse. Quand il s'agit d'identifier votre palette de couleurs, je pense que c'est quelque chose que vous pouvez identifier à côté de votre style de design personnel. Sachant que votre style peut influencer votre couleur, nous allons vous montrer quelques exemples de la façon dont ces palettes de couleurs peuvent vraiment se prêter à un certain style et vice versa, comment votre style peut vraiment vous guider vers votre palette de couleurs que vous allez intégrer dans votre maison. Donc, cette palette montrée ici est ce que j'appellerais une palette côtière preppy. Donc, c'est joli sur la tendance en ce moment surtout si vous gravitez vers le design traditionnel, la conception côtière, la conception de maison de ferme. Une palette de couleurs dans cette arène côtière preppy va incorporer beaucoup de bleus vraiment poussiéreux, de verts menthe, neutres vraiment légers, puis potentiellement quelques morceaux de samines ou de roses que vous pourriez trouver le long d'une côte. Avec ces palettes de couleurs montrées ici, j'appellerais cela une palette de couleurs de ton bijou. Ce n'est pas pour les faibles de cœur, nécessite certainement un peu plus de risques, mais je pense que cela vaut la peine de payer. Vous verrez dans cet espace que nous avons ces fauteuils bleus très brillants complétés d'orange comme nous l'avons dit plus tôt avec nos palettes de couleurs gratuites, pour créer ce sentiment d'équilibre, et ensuite ils ont a également incorporé cette troisième couleur de ce fuchsia vraiment riche. Même si c'est la troisième couleur de la balle courbée, elle fonctionne très bien dans cet espace parce que c'est dans cette famille d'un ton bijou saturé très riche. Donc, dans cette palette, nous regardons en arrière le même que nous avons regardé pour le schéma de couleurs cool. Nous identifions cette palette de couleurs comme plus de la palette bohème. Donc, il commence vraiment avec un brun neutre vraiment chaud comme base de cette palette de couleurs, puis on la pop avec une sarcelle vraiment saturée, puis il y a des roses fumées, des violets, etc. Même si cette sarcelle est vraiment profonde et la peinture est un peu plus léger, ils fonctionnent bien parce qu'aucun d'eux n'est trop vibrant et trop saturé. Ils ont ce niveau d' un ton gris fumé pour eux qui les fait travailler vraiment bien ensemble. Dans chacune de ces notions de théorie des couleurs, couleurs complémentaires, de couleurs chaudes et de couleurs fraîches, il y a beaucoup de trucs et astuces que les concepteurs utilisent pour vraiment profiter de ces palettes de couleurs et créer quelque chose qui se sent vraiment unique et personnalisé pour chaque client. Le premier dont nous parlerons est cette notion d'utiliser des touches de couleur et d'apporter un accent pour vraiment refléter votre personnalité et créer cette pop et cet élément d'intérêt dans votre espace. C' est là que cette couleur nous est vraiment utile. Il est vraiment important lorsque vous choisissez des pops de couleur de ne pas devenir fou et de s'en tenir à ces principes de couleur de base. Vous voudrez donc choisir des couleurs qui sont soit à côté de l'autre sur la roue de couleur, soit opposées l'une à l'autre sur la roue de couleur. Il y a tellement d'autres options, mais ces deux composants clés sont le moyen le plus simple d'identifier quelles couleurs d' accentuation vont fonctionner pour vous et ne pas créer un espace qui se sent trop disjoint ou trop hors de la sorte. Donc, quand j'approche une touche de couleur, j'aime avoir une base vraiment neutre, puis choisir 1-2 couleurs que je veux pop et incorporer dans toute la pièce. Ce n'est pas nécessairement une règle d'ensemble durcie, c'est quelque chose que vous ressentez juste mais je dirais que se pencher vers un moins c'est plus approche va être un peu plus réussie et quelque chose dont vous n'allez pas vous fatiguer comme Rapidement. Un moyen vraiment facile d'incorporer une touche de couleur est à travers les illustrations. C' est une excellente façon de faire une grande déclaration, soit au-dessus d'une cheminée ou sur un grand mur d'accent, en dehors de l'art. D' autres endroits que vous pouvez incorporer cette pop de couleur est à travers des accessoires sur vos tables. Donc, cela peut être des vases, figurines, ou même dans des oreillers de jeter, des couvertures, et d'autres simplement perdre des objets tactiles qui sont faciles à entrer et à sortir pour incorporer cette touche de couleur. Une autre façon d'incorporer la couleur plutôt que juste une touche de couleur est à travers ces pièces de déclaration. C' est un peu plus un geste audacieux pour prendre des risques, parce que pour moi, une pièce de déclaration est un meuble, une chaise, un canapé, quelque chose qui est un peu plus audacieux et quelque chose qui est plus d'un engagement. Donc, vous pourriez avoir une chaise bleu vif ou un canapé violet, quelque chose qui se sent un peu plus audacieux et faire de la déclaration. Vous verrez cela beaucoup dans le design moderne où ou le design minimaliste même, où il n'y aura pas une tonne d'accessoires, donc pour qu'ils obtiennent le plus pour leur argent, ils apportent cette touche de couleur à travers un plus grand pièce de déclaration. Une autre excellente façon d'incorporer cette couleur de déclaration, cette couleur d'accent est à travers un mur d'accent. C' est quelque chose qui ne va pas être aussi facile à changer, mais c'est quelque chose qui a un impact énorme et c'est quelque chose que vous pouvez faire pour vraiment intégrer une autre couleur dans votre palette de couleurs. Les tendances des couleurs sont un excellent outil pour les designers parce que c'est quelque chose qui nous permet d'obtenir un très grand PulsePoint sur ce qui se passe maintenant, et ce qui va être à la mode quand il s'agit de ces pièces comme les illustrations, déclaration , et nous donne une excellente base pour voir ce qui fonctionne vraiment en ce moment. Cela dit, lorsque vous incorporez des tendances dans votre propre maison, il est vraiment important de savoir si vous aimerez ou non la tendance ou si vous le faites simplement parce que vous avez l'impression que vous devez le faire. Une façon vraiment facile de le faire est à travers ces pièces qui sont faciles à échanger. Il s'agit donc de pièces plus petites comme vos accessoires, vos coussins, potentiellement vos œuvres d'art, en fonction de l'investissement que vous voulez faire ou de la fréquence à laquelle vous voulez secouer cela. C' est un peu plus difficile à faire quand il s'agit de pièces plus grandes comme des tapis, meubles, ou même de peindre un mur. Donc, garder cela à l'esprit au fur et à mesure que vous commencez à intégrer ces tendances, va être vraiment important. Vous verrez alors que nous nous déplacons dans la maison de ce client que la palette de couleurs globale est vraiment neutre. On s'en tient à beaucoup d'écrans blancs et même à certains noirs et gris, mais pour la plupart, c'est plutôt monochromatique. Maintenant que nous avons emménagé dans la chambre d'amis, nous commençons à jouer avec la couleur et vous verrez un peu plus d' accent à une pop à travers les pièces de déclaration de cette pièce. Derrière moi, nous avons un excellent meuble de déclaration avec ce lit vert émeraude. Cette couleur est transportée dans toute la pièce, à travers certains des accessoires sur chacun des timbres de nuit, ainsi que dans les œuvres d'art sur le mur principal. Maintenant, pour cette cliente, ça pousse un peu les limites pour elle et c'est juste assez pour la sortir de sa zone de confort. Si vous vouliez aller un peu plus loin, nous pourrions jouer en tirant dans d'autres couleurs fraîches comme le bleu et le violet à travers des oreillers d' accent même dans la literie ou si vous voulez vraiment faire une déclaration audacieuse, tirant un couleur gratuite comme certains rouges et oranges pour vraiment faire pop l'écran. Alors maintenant, que vous en savez un peu sur ces différentes palettes de couleurs et quelques éléments vraiment basiques de la théorie des couleurs, il est temps pour vous de mettre cela au travail. Donc, une façon d'identifier facilement cela est de commencer par regarder votre garde-robe. Typiquement, les couleurs que vous portez sont les couleurs qui vous attirent et les couleurs que vous allez vous sentir à l'aise d'avoir dans votre propre maison. Alors commencez à regarder vos pièces de base. Tu portes beaucoup de denim ? Portez-vous beaucoup de jeans noirs ? Ensuite, en regardant de là sont vos morceaux d'accent. Peut-être que c'est des bijoux, des cravates , et de voir quelle couleur, vous commencez à voir ces motifs sortir, ces tendances et voir quelles couleurs sont répétées dans votre garde-robe. Une autre chose à considérer lorsque vous construisez votre palette de couleurs est la mesure dans laquelle vous souhaitez que cette palette varie d'un espace à l'autre. Typiquement, nous verrons qu'il y a une base de couleurs assez cohésive dans toute la maison, mais vous pouvez commencer à incorporer différentes couleurs d'accentuation dans chaque pièce individuelle. Donc, juste chercher à voir combien vous voulez pousser cette enveloppe ou combien vous voulez garder une palette de couleurs assez cohésive dans votre maison, va également être une considération clé ici. Je pense encore, en regardant votre garde-robe et en voyant, ai-je beaucoup de couleur ? Ai-je beaucoup de motifs ? Ou est-ce que je vois que j'ai beaucoup de neutres et que je viens d'ajouter de petites pièces de déclaration ici et là, va vraiment vous aider à identifier ce que vous êtes à l'aise avec dans votre maison. Si vous êtes quelqu'un qui aime beaucoup de couleur dans votre garde-robe, le ciel est la limite, amusez-vous avec la couleur dans votre maison. Mais si vous êtes quelqu'un qui a une palette plus neutre et intègre peut-être juste une pièce de déclaration de temps en temps, cela va vraiment dicter que votre maison devrait probablement être un peu plus sûre, un peu plus modérée, et sera vraiment stratégiquement veut intégrer une certaine couleur dans votre maison. Donc, lorsque vous établissez votre palette de couleurs, il est vraiment important de voir combien de fois vous avez besoin d'avoir cette sortie créative où vous voulez secouer votre maison. Personnellement, je change ma palette de couleurs probablement une fois par an. Donc, je change beaucoup et je pense constamment de nouvelles façons de bouleverser le design de ma maison. Tout le monde n'est pas comme ça. Donc, si vous savez que vous voulez simplement concevoir votre maison une fois et l'avoir hors de vue, hors de l'esprit, avoir quelque chose qui est un peu plus intemporel, se concentre davantage sur ces neutres et une palette de couleurs plus claire sera la façon dont vous pouvez pour y aller. Avec tous ces éléments dont nous avons parlé avec la couleur, nous avons créé des feuilles de calcul vraiment géniales pour vous tous que vous pouvez trouver dans la section des ressources. Ensuite, nous allons commencer à parler notre deuxième principe qui est l'idée de l'équilibre dans votre espace. 4. Principe 2 : équilibre: équilibre est cette idée que lorsque vous entrez dans une pièce, tout a l'impression qu'il a une place. C' est presque comme une échelle où rien n'a l'impression d'être trop déséquilibrée. Nous y parvenons en regardant principalement la symétrie et l'asymétrie. La symétrie est l'idée d'avoir une image miroir. Donc, cela ne sera pas nécessairement vu dans toute une pièce, mais vous ne pouvez pas le voir dans certains éléments où vous êtes en mesure d' identifier rapidement et facilement des paires de choses. Souvent, nous serons en mesure d' identifier très facilement la symétrie à l'intérieur d'une pièce à travers les éléments architecturaux. Dans beaucoup d'espaces, vous verrez que par exemple, une cheminée ou une grande baie vitrée est centrée dans un mur, donc cela se prête vraiment bien à créer une image miroir en utilisant cet élément architectural lui-même, et puis la mise en miroir et les éléments de conception de chaque côté, qu'il s'agisse de meubles, œuvres d'art ou d'autres décors et accessoires. La symétrie peut vraiment être trouvée dans n'importe quel type de pièce, mais elle se prête vraiment bien à une chambre à coucher. Les chambres commencent souvent comme une base symétrique parce que vous avez toujours un lit avec une table de nuit de chaque côté, donc c'est une façon vraiment naturelle de se concentrer et d'exploiter cette symétrie dans une pièce. L' asymétrie est un peu plus difficile à exploiter, mais je pense que c'est quelque chose qui se distingue vraiment, juste une pièce design avec une pièce vraiment bien conçue. L' asymétrie est cette idée de créer un équilibre avec différents éléments. Donc, ce ne sera pas une image miroir, mais vous allez trouver deux pièces ou plus qui ont cet élément de similitude, mais ce ne sont pas les mêmes. Un bon exemple de ceci est si vous avez peut-être un canapé avec deux lampes de table, mais les lampes de table sont légèrement différentes. Quand vous envisagez cela, ils vont avoir des composants similaires d'entre eux, peut-être que c'est la même couleur, peut-être que c'est une hauteur similaire, mais les lampes elles-mêmes vont être totalement différentes, qui vous donne cet élément d'asymétrie. Donc, cet exemple que nous avons sur l'écran ici a une sensation symétrique vraiment dominante à lui. Vous obtenez ce sentiment parce qu'il a ces deux bibliothèques flanquent de chaque côté du mur, et dans chaque cas il y a quelques styles, accessoires et couleurs très similaires qui vous donne ce sens vraiment fort d'une image miroir. Cela dit, comme je l'ai déjà dit, vous voulez équilibrer cette idée de symétrie et d'asymétrie. Donc, si nous zoomons un peu, vous pouvez voir dans le reste de la pièce, nous avons ce sentiment d'asymétrie parce que d'un côté nous avons le canapé, puis en face que nous avons cette paire de poufs pour rendre cet espace si se sentent comme il a des sièges des deux côtés, mais ce n'est pas une image miroir de l'autre. Comment mettre un autre du même canapé exactement où ces poufs sont actuellement ? Cette pièce serait devenue vraiment prévisible et se sentait un peu à plat. Donc, en secouant cela et en incluant un autre élément d'assise, nous créons un espace qui montre que vous savez ce que vous faites et que vous comprenez vraiment cette notion d'équilibre dans le design d'intérieur. Cet exemple qui est montré à l'écran ici est un très bon exemple d'asymétrie. Vous verrez que presque nulle part dans cette pièce nous avons une image miroir sauf pour ces deux chaises qui sont côte à côte. Mais dans le reste de la pièce, vous verrez que nous avons joué avec cette idée d'équilibre asymétrique. Alors regardons au-dessus de la cheminée. Nous avons ces deux œuvres d'art qui ne sont pas les mêmes, l' une d'entre elles a beaucoup plus d'espace négatif, beaucoup plus de lumière et de couleurs blanches vives, et l'autre est un peu plus audacieuse, un peu plus petite qui offre plus d'impact visuel. Mais quand vous les combinez, vous obtenez toujours le sens de l'équilibre. Dans cette pièce aussi, comme nous l'avons déjà dit, avons ce bijou bleu très vif, et qui est équilibré avec ces deux chaises blanches asymétriques de l'autre côté. Nous avons donc parlé un peu de la façon d'intégrer la symétrie et l'asymétrie dans la disposition de la pièce et la disposition des meubles, mais je pense qu'un autre domaine où nous commençons vraiment à voir cette brillance est à travers les murs de la galerie, et c'est une façon vraiment géniale et organique d'incorporer ce sentiment d'asymétrie qui peut être un peu plus difficile à réaliser autrement. Nous avons montré quelques exemples différents d'un mur de galerie asymétrique. La raison pour laquelle ceux-ci se sentent toujours vraiment équilibrés est parce que nous trouvons des pièces d' art qui sont similaires dans les palettes de couleurs, similaires dans le style, mais ils varient en taille et leur couleur de cadre qui vous donne ce sentiment d'asymétrie mais crée encore ce mur de galerie vraiment cohésif. Les murs de la galerie sont également un excellent moyen d'intégrer la symétrie en fonction de l'espace et de votre style. Je pense qu'une façon naturelle d'incorporer un mur de galerie symétrique est au-dessus d'un lit, mais dans ce cas nous l'avons montré au-dessus d'un salon ici. Nous venons de montrer deux pièces côte à côte, mais cela crée ce sentiment d'équilibre immédiat plutôt que d'avoir juste une grande œuvre d'art, nous créons un peu de symétrie, peu plus dynamique avec ces deux pièces d'art côte à côte. Donc, tout comme la couleur, l'équilibre se montre différentes manières en fonction du style auquel vous êtes attiré. Par exemple, si vous êtes plus d'un style traditionnel, vous aimez vraiment le classique, vous aimez la ferme, vous allez voir beaucoup plus de symétrie dans vos espaces, juste à cause de la façon dont ces conceptions ont tendance à se réunir. l'autre côté de ce spectre, si vous vous identifiez plus à une ambiance éclectique ou bohème, une ambiance globale, vous allez incorporer beaucoup plus d'asymétrie qui se prête un peu mieux à ce style de design global. Donc, il y a quelques autres styles de conception qui se prêtent à la fois à la symétrie et à l'asymétrie, et vous arrivez à choisir votre préférence personnelle de la façon dont vous voulez vous pencher. Un exemple de cela est moderne du milieu du siècle, et dans cet exemple ici, vous verrez que c'est un design minimaliste assez dépouillé, mais nous avons équilibré le canapé et la table basse avec cet élément d'asymétrie par mettre un lampadaire d'un côté, et équilibrer cela avec la cuisine et ces flux de bar de l'autre côté. Nous ne voulions pas en faire trop un miroir, et parce qu'il s'ouvre dans un autre espace, nous voulions l'équilibrer avec l'autre côté en ajoutant un mobilier un peu plus encombrant avec ce lampadaire et le œuvre d'art penchée vers ce côté. Un autre style de conception qui se prête à la fois à la symétrie et à l'asymétrie est cette notion de ferme, peut-être un design de ferme moderne. Les salles à manger se prêtent vraiment bien au design symétrique parce que vous aurez presque toujours votre table rectangulaire ou circulaire avec un nombre équilibré de chaises autour d'elle. Vous allez pouvoir couper cela en deux et voir cette image miroir, et la façon d'incorporer l'asymétrie est se concentrer sur la zone juste derrière la table à manger. Donc, ici, nous voyons que nous avons une très grande plante dans un coin, équilibrer cela avec un graphique à barres et l'autre, plutôt que de tout mettre d'un côté ou de le refléter. Cela vous donne juste un sens vraiment naturel de l' équilibre en mettant quelque chose de différent de chaque côté du mur là-bas. Une des grandes choses que nous recherchons lorsque nous parvenons équilibre dans un espace est de nous assurer que nous n'allons pas trop loin aux deux extrémités de ce spectre symétrique ou asymétrique. Donc, en tant que concepteur, nous commençons vraiment par regarder le plan d'étage et quels éléments dans cette pièce nous ne pouvons pas changer. Nous allons donc examiner ces éléments structurels. S' il y a une cheminée symétrique, une baie vitrée asymétrique, ce sera notre principe de mise à la terre. À partir de là, nous allons intégrer des éléments d'asymétrie, contrer la symétrie, et finalement, nous cherchons toujours cette façon d'équilibrer cette idée d'équilibre créant une quantité égale de symétrie et une quantité égale d'asymétrie. Dans un espace, s'il a l'impression d'être déséquilibré, prenez du recul et commencez à identifier où vous commencez à voir la symétrie. Cherchez les moments où vous voyez beaucoup d'images miroir dans un espace, et s'il commence à sentir que vous en avez trop, supprimez quelque chose, c'est vraiment facile de créer ce sentiment d'asymétrie et de vous donner et s'il commence à sentir que vous en avez trop, supprimez quelque chose, c'est vraiment facile de créer ce sentiment d'asymétrie et de vous donner juste en arrière sans donner l'impression que c'est trop prévisible et trop d'image miroir. l'autre côté du spectre, si vous êtes l'espace commence à se sentir un peu trop chaotique, peut-être que vous ne remarquez aucune paire, commencez à identifier où vous voyez des points uniques, s'il n'y a qu'une seule couleur, une chaise, un motif, et de comprendre comment vous pouvez incorporer une paire pour cela afin de lui donner un peu plus de ce sens de l'équilibre et de lui donner un ami dans la pièce pour le jumeler. Souvent, quand il s'agit d'équilibrer, nous n'essayons pas de faire une déclaration vraiment forte. Quoi qu'il en soit, nous n'essayons pas d'avoir ce moment de symétrie vraiment fort ou ce design asymétrique très fort, nous voulons qu'il se sente vraiment harmonieux. C' est un peu différent de la couleur parce qu'avec la couleur, nous voulons souvent faire une déclaration vraiment forte ou avoir un accent audacieux ou pop de couleur. L' équilibre est le contraire. Vous ne voulez presque pas remarquer quand l'équilibre se passe. Cela devrait se sentir très naturel et vous devriez être en mesure de juste se sentir très en paix et comme rien n'est hors de toutes sortes dans un espace. Maintenant que nous avons couvert l'équilibre, nous avons déménagé dans le salon officiel du client pour vous montrer comment appliquer cela dans la vie réelle. Dans cette pièce, vous pouvez voir que nous avons une excellente base pour symétrie avec la cheminée centrée sur le mur. Pour équilibrer cela, nous avons tiré un peu d' une serrure asymétrique avec un formel jusqu'à présent d'un côté, et deux chaises à motifs pour contrebalancer et créer ce très beau sens de l'équilibre. Aussi, de chaque côté de la cheminée, vous pouvez voir que nous avons ce très grand figuier feuille de violon d'un côté, et dans l'autre, nous menons en fait dans une autre pièce beaucoup plus sombre. Même si cela ne fait pas partie de cet espace, c'est quelque chose que nous voulons considérer a beaucoup de poids visuel parce qu'il fait si sombre, donc nous devons nous assurer que nous équilibrons cela de l'autre côté de la cheminée avec quelque chose qui est un un peu plus grand et chercheur, qui est en le tirant dans ce figuier totalement fonctionne si bien dans cet espace. Pour commencer à mettre en œuvre cette idée d'équilibre dans votre propre espace, il est important de regarder également l'intérieur des autres personnes. Donc, commencer à regarder les images d'inspiration et à identifier où vous voyez la symétrie, où vous voyez l'asymétrie, et comment vous pouvez imiter cela dans votre propre espace. Une fois que vous avez regardé quelques images d'inspiration et été capable d'identifier d'où vient l'équilibre, alors vous pouvez revenir en arrière et regarder votre propre espace, commencer à regarder les éléments structurels, ce qui ne peut pas vous changer ? Qu' est-ce qui est déjà symétrique ? Qu' est-ce qui est déjà asymétrique ? Comment peux-tu travailler ça à ton avantage ? Puis faire le point sur les pièces que vous possédez déjà et commencer à identifier les motifs et les zones où vous avez des doublons ou peut-être des zones où vous avez juste ces pièces uniques vraiment uniques, comment vous pouvez utiliser ceux pour créer ce sens de l'équilibre et vraiment tirer parti de la symétrie et de l'asymétrie avec les pièces que vous avez déjà. Nous avons créé une excellente feuille de calcul pour que vous puissiez saisir les éléments clés de la symétrie et de l'asymétrie, que vous pouvez trouver dans la section des ressources de cette classe. Prochaine étape, nous allons plonger dans l'échelle et la proportion. 5. Principe 3 : échelle et proportion: Maintenant, nous allons couvrir l'échelle et la proportion, ce qui est l'idée de la façon dont les pièces s'intègrent dans votre espace, ainsi que la façon dont elles s'intègrent dans l'espace dans son ensemble. Il s'agit souvent d'un domaine de design vraiment négligé et quelque chose qui peut être un peu difficile à saisir, mais nous allons vous mettre en place avec quelques outils et astuces vous aider à comprendre l'échelle et la proportion dans votre espace. Alors, comment j'aime regarder l'échelle et la proportion. Proportion est l'idée de la façon dont les pièces s'intègrent les unes avec les autres. Donc pas nécessairement comme une pièce autonome, mais quand vous regardez l'image d'ensemble. Comment cela se rapporte-t-il jusqu'à présent à cette chaise, à cette lampe de table, à cette table d'appoint, façon dont ces pièces se lient et à la façon dont les dimensions sont liées les unes aux autres. L' idée de l'échelle est la façon dont ce mobilier s'intègre dans la taille globale de la pièce. C' est donc une image un peu plus grande et considère chaque pièce individuelle à l'échelle de la pièce. Donc, quand il s'agit de proportions, cela dépendra beaucoup plus des autres pièces que vous apportez, alors qu'avec l'échelle, vous vous concentrerez vraiment sur la taille de votre pièce dans son ensemble. De ces quatre éléments et principes que nous allons couvrir, échelle et la proportion sont vraiment les plus mathématiques et le domaine qui a le plus de règles et de lignes directrices autour de cela. Vraiment, ce que vous voulez faire est de considérer la taille de votre espace, puis comment ces meubles, votre décor et vos accessoires vont s'intégrer dans cet espace ainsi que comment ils vont s'adapter ensemble. Il y a donc quelques autres règles ou directives de pierre que vous voudrez respecter pour vous assurer que votre espace est vraiment cohésif, et que rien n'est trop grand ou trop petit pour votre espace. Comme il y a tellement de règles et considérations à considérer lorsque vous concevez un espace, ce soit à partir de quelque chose comme un tapis qui fond vraiment l'espace ou des pièces plus petites comme l'éclairage et les œuvres d'art, il y a tellement de nombreuses règles et directives que nous avons élaboré un guide très complet pour vous à imprimer et télécharger, et que vous pouvez trouver dans notre centre de ressources. Quand il s'agit d'échelle, un excellent point de départ est de déterminer la taille de votre tapis. C' est vraiment facile pour vous ou même pour moi d'acheter un tapis trop grand ou trop petit pour l'espace. Donc, comprendre la taille de votre chambre, le plan d'étage général et le plan de pied de votre espace, puis trouver un tapis qui sera la bonne taille pour votre espace. Dans cette pièce, c'est un excellent exemple de montrer deux tapis de taille différente dans l'espace mais comment ils ancrent vraiment l'espace et fonctionnent vraiment bien dans le sens de l'échelle dans la pièce. Donc, dans le salon, nous avons un tapis légèrement plus grand. La raison pour laquelle ce tapis est plus grand est parce que c'est un espace plus grand, et nous essayons de meuler plus de meubles. Donc, une bonne règle de base lorsque vous regardez des tapis est que vous voulez au moins les deux pattes avant de tous vos meubles clés pour être en mesure de s'asseoir sur le tapis. Donc, si vous avez un très grand espace et votre y compris comme dans cet exemple, un canapé , quelques chaises d'appoint, vous allez vouloir aller assez grand sur votre tapis afin de vraiment remplir cet espace. Inversement, dans la salle à manger, cette zone est un peu plus petite, et vous pouvez voir qu'ils ont juste une table à quatre dessus, donc ils vont avoir besoin d'un tapis légèrement plus petit qui englobe toujours tous les meubles et permet à toutes les chaises d' être toujours dans le tapis sans accabler l'espace. Dans cet exemple ici, vous pouvez voir que cette pièce est beaucoup plus grande, elle est beaucoup plus ouverte et aérée, et pour équilibrer que nous voulions un tapis plus sombre et plus spectaculaire. À mon avis, ce tapis est certainement sur le côté plus grand pour ce qui pourrait être utilisé dans cet espace, mais il remplit vraiment l'espace. Vous pouvez voir que tous les meubles s'adaptent très confortablement sur elle, et cela aide à vraiment définir cet espace comme il se transforme dans les autres pièces adjacentes. Une autre chose à considérer lorsque vous tirez une pièce ensemble est de regarder la proportion de vos accessoires. Vous ne voulez pas que ce soit trop grand pour vos étagères, trop petit pour votre table basse, et en quelque sorte penser à quoi ça va ressembler. Une règle générale est ici de garder les choses pas plus grandes ou pas plus larges qu'un tiers de la longueur ou de la hauteur de la pièce sur laquelle vous mettez quelque chose. Par exemple, si vous regardez une console et que vous allez mettre un vase dessus, vous voulez que ce soit environ un tiers de la hauteur de la table console au maximum. Donc, à plus petite échelle, si nous regardons une bibliothèque, par exemple, vous ne pouvez pas simplement la remplir avec une tonne de gros morceaux ou de morceaux qui suivent cette règle des tiers, c'est juste un peu votre maximum. Vous voulez faire varier la hauteur, la taille, la largeur de ces autres pièces, et vous assurer qu'elles fonctionnent bien ensemble. Avec le design, le regroupement naturel des choses est de regrouper les choses en nombres impairs. Typiquement, en groupes de trois ou sur cinq, et avec ceux-ci, il est vraiment important de faire varier la hauteur et la taille dans un motif hiérarchisé pour créer un très bon sens de l'équilibre et du rythme dans votre bibliothèque. L' œuvre d'art est un autre domaine où cette idée de l'échelle et de la proportion entre vraiment en jeu. Il y a quelques lignes directrices par comme vous pouvez le voir dans ces deux exemples suivants, il peut varier d'un espace à l'autre. Donc, dans ce premier exemple ici, vous verrez que nous avons un ensemble d'œuvres d'art légèrement plus petit au-dessus du lit. La raison pour laquelle nous sommes allés avec un appariement légèrement plus petit est à cause de la zone de l'espace mural que nous avons. n'y a pas une tonne d'espace au-dessus du lit, mais nous voulions toujours inclure quelque chose entre ces deux fenêtres. Nous avons donc opté pour une paire d'œuvres d'art plus petites qui correspondent vraiment à la taille de cette pièce, au style général du lit, et à tout ce qui se passe dans l'espace. Dans cet autre exemple, vous verrez qu'il y a un mur de chambre beaucoup plus grand, et les plafonds sont un peu plus grands, nous avons un plus grand espace à remplir. Donc, il est bon pour nous ici d'aller un peu plus grand dans l'œuvre d'art et de faire quelque chose d'un peu plus dramatique. Quand il s'agit d'œuvres d'art sur un meuble, qu'il s'agisse d'un lit ou d'un canapé, la règle générale ici est de garder votre œuvre d'art d'environ la moitié à deux tiers de la largeur de la pièce qu'elle dépasse. Dans cet autre exemple d'illustration ici, vous pouvez voir que nous avons fait quelque chose d'un peu différent. Ce n'est pas seulement deux pièces. Nous sommes revenus à l'idée d'un mur de galerie asymétrique. La raison pour laquelle cela fonctionne toujours en termes d'échelle et de proportion, est qu'il est toujours dans cette règle de ne pas avoir plus de deux tiers de la largeur de la commode, et remplit vraiment l'espace et donne un très bon sens d' équilibre avec les tailles variées de l'œuvre, rien n'est trop grand, rien n'est trop petit, ils se rapportent tous les uns aux autres et ont ce très bel effet hiérarchisé. Avec un mur de galerie, ce qui est vraiment important à considérer n'est pas nécessairement chaque pièce individuelle, mais comment elle va se réunir dans son ensemble. Une fois que vous construisez et compilez l'ensemble de votre mur de galerie, il est vraiment facile pour cela de sortir de la main et de devenir vraiment grand très rapidement. Donc, assurez-vous que vous le gardez toujours gérable et évolutif dans la taille de votre espace, c'est vraiment important à considérer. Je pense que l'un des plus grands problèmes ou l'un des plus grands défis que je vois quand il s'agit d'évoluer dans un espace, est de choisir des meubles trop grands ou trop petits. Je le vois le plus souvent avec de grands meubles comme un canapé ou une section. Nous voyons souvent des clients qui arrivent et qui veulent maximiser leurs sièges. Ils veulent cette section qui va siéger toute leur famille pour Thanksgiving comme si Thanksgiving se produisait tous les jours. Ce n'est pas logique, ça ne marche pas toujours. Donc, vous voulez vraiment garder à l'esprit la taille de votre espace, et considérer ce que jusqu'à présent ou quelle section va vraiment avoir le plus de sens pour vous dans cet espace, et cela finira par maximiser votre siège si cela ne permet pas de maximiser le nombre de personnes qui peuvent être là, mais cela va vraiment faire en sorte que l'espace se sente vraiment ouvert et cohésif, et on a l'impression que c'est vraiment intentionnel. petits espaces sont l'un des endroits les plus délicats pour incorporer l'échelle et s'assurer que vous obtenez juste. Cela ne veut pas dire que vous devez avoir de petits meubles. Cela signifie simplement que vous avez besoin de trouver des meubles qui correspondent à votre espace. Heureusement, je pense que beaucoup de vendeurs de nos jours incluent des meubles de taille d'appartement dans leur assortiment, sorte que vous pouvez toujours avoir un canapé de taille normale. Il peut être juste comme un pied plus petit que ce qui pourrait fonctionner dans une maison plus grande, mais il va toujours ressembler à un canapé normal. Il va s'adapter très bien dans votre espace et ne pas ressembler à un petit meuble nain. Vous avez peut-être remarqué qu'il y a beaucoup de règles de tiers ou je continue à suggérer que vous alliez des choses en trois, et c'est parce que beaucoup de domaines créatifs trouvent cela très esthétique. Cette règle des tiers s'applique aussi très bien à cette idée d'échelle et de proportion parce qu'elle crée ce très grand flux de toutes les pièces qui se réunissent. Vous avez votre grande pièce en dessous de la terre, puis votre pièce au-dessus qui est soit le tiers ou les deux tiers de la taille de celle-ci, qui crée juste ce rythme et un flux vraiment naturels. Pour démontrer l'échelle et la proportion, nous avons maintenant déménagé dans la salle à manger officielle du client. Les salles à manger sont un excellent exemple et un endroit idéal pour jouer avec l'échelle et la proportion parce qu' il y a quelques lignes directrices pour choisir une taille de table à manger, mais il y a un peu de marge de manœuvre quand il s'agit à des pièces comme des chaises de salle à manger et des lustres à manger. Comme nous le savons d'après le mode de vie de notre client, elle a tendance à accueillir beaucoup de fêtes, et a besoin de beaucoup de bons sièges. Donc elle voulait une table pour au moins huit personnes. Comme indiqué dans notre guide de ressources, vous verrez des outils et des conseils pratiques pour vous aider à choisir la table de salle à manger de la bonne taille pour votre espace. Dans ce cas, nous avons choisi une très grande table à manger pour répondre à ses besoins. Pour les chaises autour de la table, nous avons eu un peu de plaisir de proportions. Nous aurions pu faire huit ou dix des mêmes petites chaises d'appoint pour garder ce sentiment vraiment équilibré, et avoir ce sentiment d'harmonie, mais nous avons un peu secoué les choses. En revenant à certaines de nos leçons sur l'asymétrie aussi, nous avons ajouté dans ces très grandes chaises de capitaine qui sont beaucoup plus grandes, beaucoup plus grandes, et vraiment remplir l'espace et créer ce vraiment dramatique affecté son salle à manger. Avec le lustre dans cette salle à manger, nous avons choisi quelque chose qui représente environ un tiers de la largeur de la table à manger, ce qui est une grande règle à suivre quand il s'agit de lustres dans un espace à manger. Ici, nous avons également choisi quelque chose qui est un peu plus grand, et qui remplit vraiment ses hauts plafonds dans ce très grand espace ouvert. Mais pour commencer par déterminer ce qui va s' intégrer dans votre espace en termes d'échelle et de proportion, il est vraiment important de commencer par les mesures. Alors déterminez la superficie que vous avez, mesurez tous vos murs et déterminez exactement l'espace que vous aurez pour les meubles de votre chambre. En plus de votre superficie, vous voudrez également regarder votre espace mural. Vous avez une tonne de murs vierges ? Vous avez beaucoup de fenêtres ? Une cheminée ? Commencez à regarder et voir ce que nous allons faire avec l'espace vertical ainsi que juste la superficie de votre chambre. Si vous avez la chance d'avoir une pièce qui a une tonne de grandes fenêtres et beaucoup de lumière naturelle, cela vous donne un peu de liberté et de flexibilité pour aller un peu plus audacieux et dramatique avec la taille de vos meubles. Vous ne pouvez pas aller super sac, mais il ne vous donne un peu d'espace pour jouer avec cet élément vertical, et sorte de développer et aller un peu plus grand que vous pourriez être en mesure de le faire si vous n'avez pas une tonne de fenêtres, et ont beaucoup plus d'espace mural. Lorsque vous déterminez quels meubles vous allez inclure dans la pièce, non seulement il est important de regarder votre superficie, mais c'est là encore qu'il reviendra à votre style de vie. Vous devez penser à la façon dont vous utilisez l'espace. Si c'est un salon et que vous regardez Netflix, vous n' avez probablement pas besoin d'une tonne de meubles, mais si c'est quelque chose où vous avez beaucoup d'amis et de famille, nous voulons maximiser ce siège. Donc, vous allez considérer cela pendant que vous montez votre plan de mobilier. Pour rappel, parce que l'échelle et la proportion sont beaucoup plus mathématique, a quelques règles et lignes directrices supplémentaires, nous avons rassemblé quelques superbes visuels, et quelques grandes ressources pour vous de télécharger et imprimer dans les ressources de notre classe. Ensuite, nous allons couvrir le rythme et la répétition. 6. Principe 4 : rythme et répétition: Rythme et répétition, est cette idée de créer un sens du mouvement et de l'harmonie dans un espace en répétant des motifs, couleurs et des éléments différents pour créer le sentiment de permettre à votre œil de se déplacer à travers l'espace de manière transparente. Il est vraiment facile d'identifier un espace qui a vraiment un rythme et une répétition très forts, parce que votre œil sait exactement où aller. L' esprit humain et l'œil humain ne peuvent pas vraiment comprendre quelque chose qui n'est pas cohésif et qui n'a pas ce flux naturel vers lui, donc il est vraiment facile pour nous de voir quand un espace a du rythme et quand il ne le fait pas. Donc le rythme et la répétition sont vraiment liés ensemble, mais ce sont deux idées complètement séparées qui travaillent ensemble pour créer ce principe fondamental. Donc, la répétition est, comme ça en a l'air ; répéter un élément dans un espace de cette façon il y a une certaine cohésion. Le rythme est la façon dont votre œil se déplace à travers un espace et un rythme, il repose vraiment sur la répétition parce que l'œil va chercher éléments similaires pour le dessiner à travers un espace, ce soit de haut en bas, autour d'un espace, et cela est réalisé en répétant différents éléments. Donc, la répétition est un concept vraiment facile à saisir parce que c'est juste que la répétition d'un élément. La façon dont vous obtenez le rythme est en répandant cette répétition. Donc, non seulement avoir tout votre motif sur un mur, mais incorporant un élément de, disons, un pois et un oreiller d'accent. Puis aussi apporter ce pois dans une œuvre d'art de l'autre côté de la pièce et créer ce sentiment d'harmonie en tirant ce motif dans cette répétition dans tout l'espace. Nous avons donc parlé de cet exemple dans le passé, quand il s'agit de couleur et d'avoir une palette de couleurs vraiment cohésive. Cela se prête vraiment bien à la répétition dans cet espace aussi. Vous voyez beaucoup d'orange, beaucoup de bleu, et beaucoup de jaune tiré dans différents modèles dans différentes applications. Donc c'est une façon de voir la répétition. Une autre façon de créer le sens de la répétition et finalement le sens du rythme est de répéter différents motifs géométriques. Même si nous ne voyons pas exactement le même motif répété, nous voyons certains de ces zigzags et Chevron répété dans le tapis et certains des oreillers. Comme vous l'avez vu, comme nous avons parlé à travers cette image, votre œil bouge constamment. Il essaie d'identifier certaines de ces palettes similaires ou éléments similaires pour attirer votre regard dans l'espace. Donc, comme nous l'avons déjà fait allusion, il y a beaucoup d'éléments de bleu ici qui attirent votre regard des poufs, de la table de cocktail centrale, des oreillers et encore une sorte de partout dans l'espace là-bas. Un autre élément qui se répète dans la création de ce grand sens du rythme, est cet élément chaud et naturel des poutres en bois au plafond et du cuir naturel sur les chaises. Même si ce sont des aspects totalement différents de la pièce, parce qu'ils sont tous les deux ce matériau naturel très riche qui crée ce sentiment de répétition, et attire à nouveau votre œil de haut en bas de cette pièce. Dans ce prochain, nous obtenons un sens vraiment fort du rythme en répétant à nouveau les mêmes couleurs, mais ce que je pense est le plus fort ici, c'est la répétition de certains de ces modèles. Il y a cette très grande impression Ikat sur les oreillers. C' est légèrement différent sur chaque oreiller. Mais parce que c'est un motif très similaire, votre œil se déplace naturellement sur le canapé. Encore une fois, voit ce même motif dans l'ottoman, puis fait une boucle de retour autour, il le cherche dans l'œuvre d'art. C' est une excellente façon d'utiliser le motif pour créer ce sens du rythme et de la répétition. Dans ce dernier exemple, nous voyons le rythme et la répétition qui reviennent à notre leçon sur l'équilibre et symétrie à travers la répétition du même miroir de part et d'autre de la cheminée. Cela permet à la fois à la lumière de rebondir dans toute la pièce et à vos yeux de rebondir de chaque côté de la cheminée. Nous le voyons aussi répété à nouveau avec la couleur. Il y a beaucoup de tons joyaux incorporés dans tout l'espace, vous voyez des petits morceaux de bleu ici et là, des petits morceaux de fuchsia ici et là. Quand vous avez une couleur vraiment audacieuse comme ça, votre œil est constamment à la recherche de l'endroit suivant où vous allez voir cette couleur audacieuse. Une chose que les professionnels et ceux qui comprennent vraiment les principes du design à utiliser à leur avantage quand il s'agit de rythme et de répétition, est cette idée de varier légèrement votre motif ou votre couleur. Donc, dans certains de ces exemples que vous avez vu, quand nous parlons de la couleur et le motif qui est répété, pas exactement la même chose encore et encore. C' est peut-être une nuance de bleu légèrement différente, ou une échelle légèrement plus grande ou plus petite de ce même motif pour garder les choses un peu intéressantes et pas comme toutes les mêmes impressions et motifs, mais quand même vous donnant cet élément de similitude et de cohésion. Une autre chose que les professionnels utilisent à leur avantage, est cette idée de mélanger les modèles. Cela peut être vraiment intimidant, parce que les modèles sont un peu accablants pour commencer. Mais il y a des directives très faciles à suivre quand il s'agit de mélanger un modèle. Vous aurez toujours envie de varier la taille de votre motif, vous ne pouvez pas avoir tous le même petit pois. Ça va juste être un peu une situation trépidante pour ton œil. Votre œil ne saura pas où se concentrer, et il va avoir beaucoup de stimulation. Donc, vous devez équilibrer ça. Donc, en général, ce que les concepteurs feront, c'est qu'ils auront un élément solide, une pièce vraiment neutre. C' est juste un morceau de tissu vraiment solide, un oreiller solide, une pièce d'art solide, et puis en combinant cela avec un motif légèrement plus grand, peut-être quelque chose qui est un grand floral ou juste un gros imprimé, puis finissant par compléter cela avec une échelle beaucoup plus petite. Cela pourrait donc être une rayure, un petit point, quelque chose qui est juste un peu plus minuscule pour créer ce sentiment d' équilibre et de mouvement de petit à grand ou grand à petit. Dans cet exemple ici, façon dont nous avons mélangé et combiné des motifs est de nouveau en suivant cette règle d'avoir quelques motifs plus grands, certains plus petits et quelques solides. Si nous avions fait beaucoup de variations différentes au sein des oreillers, cela aurait pu être un peu écrasant. Nous avons donc essayé de garder cela un peu plus neutralisé et de garder tout un peu plus cohérent pour permettre à l'œil de circuler un peu plus facilement dans l'espace. Contrairement à ce design, nous avons en fait traité les oreillers comme leur propre élément de conception. Donc, nous commençons avec cet oreiller vraiment solide dans le dos qui est l'ancre de mise à la terre, comparé à cela et contrasté avec un motif légèrement plus petit, presque à pois. Puis il a sauté avec un imprimé vraiment audacieux, plus grand, contrastant oreiller de couleur complémentaire ainsi que pour créer cette petite vignette design dans la plus grande pièce. Cela fonctionne très bien dans cet espace parce qu'il n'y a pas autant de choses dans le reste de la pièce. y a pas autant de couleur, c'est un peu plus discret, un peu plus équilibré, et c'était une excellente façon d'introduire cette idée d' asymétrie parce que le reste de la pièce était assez symétrique. Quand il s'agit de modèle de mélange, cette règle de trois va être votre meilleur ami à nouveau. Faire seulement deux modèles ne va pas vous donner assez de variété, et il va juste ressembler à deux modèles de match mixtes. Mais si vous introduisez ce troisième élément, il va vraiment créer ce sens de l'harmonie. Donc, je m'en tiendrais à cette règle de trois quand il s'agit de mélanger les modèles. Pour vous montrer comment mettre en œuvre le rythme et la répétition dans un espace réel, nous sommes passés dans l'étude de ce client, que vous pouvez dire par rapport aux autres pièces, est un peu plus dramatique et un peu plus morose, et des couleurs plus profondes que certains des autres espaces. La raison pour laquelle le rythme et la répétition fonctionnent si bien ici, c' est parce qu'il y a beaucoup de couleurs, beaucoup de pops un motif, et beaucoup d'éléments de métal doré qui attirent vraiment votre regard dans cet espace. Vous verrez dans toute la pièce qu'il y a quelques pièces d'art clés, et dans chacune de ces œuvres d'art, il y a une couleur bleue dominante très forte. Cela permet à votre œil de se déplacer à travers les quatre murs et de vraiment naviguer dans l'espace. Vous remarquerez également qu'il y a des éléments d'or vraiment clés qui permettent également à votre œil de se déplacer vraiment en douceur tout au long de cette étude. Il y a de l'or dans les lampes, dans les accessoires, vous remarquerez même de l'or sur le bureau et sur la chaise. Un autre élément qui attire vraiment votre œil à travers la pièce et crée ce très beau sens du rythme, sont les différents modèles. Il y a des éléments de pois sur certains des oreillers d'accent, pouf accent, et même dans l'œuvre d'art. Vous verrez également un élément rayé répété dans le tapis, et dans certains des oreillers, qui crée à nouveau ce très grand sentiment de cohésion et de rythme dans tout l'espace. Comme étape suivante pour vous, je vous mets au défi d'identifier un motif qui vous résonne vraiment, un modèle que vous aimez vraiment et de construire votre propre collection d'oreillers. Alors commencez par trouver quelque chose qui est dans votre zone de confort, a ce modèle que vous aimez vraiment et construisez une petite vignette d'oreiller pour votre canapé avec quelques autres motifs qui fonctionneraient bien avec le modèle que vous avez déjà identifiées. Une de mes combinaisons préférées est de combiner un floral avec un imprimé plus géométrique, comme une rayure ou un pois. Je pense que ceux-ci se prêtent très bien les uns aux autres parce qu'ils sont totalement différents. Un imprimé floral va être très organique, très fluide, et ensuite le contraste avec quelque chose qui est un peu plus structuré et géométrique fonctionne vraiment bien, revient à cette idée d'opposés qui s'attirent les uns aux autres. En ce qui concerne le mélange de motifs, le rythme et la répétition, il n'y a pas beaucoup de règles en matière de couleur. Mais vous voulez toujours garder ces éléments de base de la couleur à l'esprit. Donc, garder vos couleurs dans la même famille de couleurs ou dans une famille de couleurs gratuite, même lorsque vous mélangez des motifs va être essentiel. Mais quand il s'agit d'oreillers et d'œuvres d'art et certains de ces éléments plus petits où vous pouvez commencer à jouer et vous amuser un peu, c'est un endroit idéal pour injecter une nouvelle couleur aussi. Si vous ne voulez pas être trop audacieux, incorporez-le dans le reste de l'espace. Vous pouvez le tester à une échelle plus petite avec certains de ces modèles plus petits. Une des plus grandes erreurs que je vois quand il s'agit d'incorporer le rythme dans un espace, est de faire trop de la même chose. Donc, disons que vous avez une pièce très monochromatique et que vous avez juste le même élément bleu répété. En fait, ça ne va pas vous donner le rythme que vous voulez. Ça va avoir l'air un peu une dimension et dirait que tu ne sais pas vraiment ce que tu fais. Un repli général pour cela, est encore une fois cette règle de trois, en le mélangeant, ayant comme trois éléments différents qui ont un principe similaire, va être un moyen vraiment facile de créer ce sens du rythme dans votre espace. Comme une étape suivante pour vous, alors que vous commencez à intégrer le rythme et répétition dans votre maison et pensez à la façon dont vous allez grandir et développer cela, un moyen vraiment facile pour vous d'identifier où vous avez déjà certain rythme et répétition est de faire le point sur ce que vous avez déjà. Si c'est de petits morceaux, ce que j'aime faire, c'est tout rassembler. Que ce soit ses accessoires, œuvres d'art et oreillers dans un seul espace et commencer à identifier les motifs. Si je commence à voir que j'ai beaucoup de la même couleur ou beaucoup de la même texture, c'est un moyen vraiment facile d'identifier où j'ai le sens du rythme et de la répétition, et puis je peux retourner dans ma chambre et les disperser, que c'est uniformément espacés dans toute la pièce. Compiler tout dans un seul espace vous permet également de voir où vous avez quelques lacunes dans votre conception. Donc, si vous avez une pièce qui se tient seul, essayez de trouver un ami pour elle. Trouvez quelque chose qui est similaire que vous pouvez incorporer et dessiner encore plus de rythme dans votre maison. Nous allons également compiler tous ces bons conseils ainsi que quelques autres ressources et lignes directrices dans votre section de ressources de cette classe. Maintenant que nous avons couvert les bases de ces quatre principes du design, nous sommes prêts à découvrir votre style personnel et à vous montrer comment vous pouvez l'implémenter dans votre espace. 7. Trouver votre style de conception: Maintenant que nous avons couvert tous les principes, nous avons juste besoin de pouvoir les appliquer et les exécuter. Pour ce faire, vous devez savoir quel est votre style personnel et comment ces principes s'y intègrent. Dans cette leçon, nous allons vraiment nous concentrer sur la définition de votre style personnel, sur façon dont vous pouvez le combiner avec d'autres styles, et sur la façon dont vous pouvez continuer à grandir et à faire évoluer votre style de design personnel. Chez Haven, nous avons donc défini nos propres styles et les avons créés pour nos familles, ces quatre regroupements de styles, où tous ces différents sous-styles peuvent s'intégrer dans ces styles parents. Nous avons identifié ces quatre styles comme classiques, contemporains, modernes et éclectiques. Donc, nous allons plonger un peu plus profondément dans chacun d'entre eux. Nous allons commencer par couvrir le design classique qui englobe des styles comme la ferme, traditionnelle, et d'autres styles de conception plus formelle, où vous allez voir beaucoup de symétrie, beaucoup de couleurs sourdes, et beaucoup de matériaux vraiment sophistiqués. Cette image de chambre que vous voyez ici sur l'écran est un excellent exemple de design classique, car elle englobe une palette de couleurs douces et apaisantes vraiment neutres. Vous verrez beaucoup d'éléments classiques comme la tête de lit touffeté, et beaucoup de symétrie avec les œuvres d'art au-dessus du lit, le miroir la nuit se tient de chaque côté du lit, et d'autres couleurs et motifs répétés dans tout l'espace. Lorsque vous regardez le design classique et comment ces principes y jouent, vous remarquerez qu'une grande partie de celui-ci proviendra de l'élément d'équilibre. Vous allez voir beaucoup de symétrie quand il s'agit de design classique. Les couleurs vont être un peu partout sur la carte. Vous pouvez voir des palettes de couleurs qui vont être vraiment neutres et modérées comme nous le voyons ici. Mais vous pouvez également voir un peu plus sur le dessus ou des palettes de couleurs soignées qui ont beaucoup d'or, beaucoup de couleurs riches en gras qui écoutent vraiment une période de conception vraiment classique. Quand il s'agit de rythme et de répétition, cela va être montré à travers beaucoup de matériaux qui sont répétés tout au long. Ainsi, vous pourriez voir beaucoup de matériaux tissés naturels, vous pourriez voir beaucoup plus ornés, draps et soies. Vous verrez également des motifs très complexes qui sont répétés dans les espaces, car c'est l'identifiant clé pour les styles de design classiques. Le design moderne est vraiment facile à identifier car il se concentre vraiment sur la fonction sur la forme. Dans beaucoup de designs modernes, vous ne verrez que ce qui est nécessaire. Tous les meubles vont avoir un but vraiment évident. Il n'y aura pas une tonne de bibelots ou une tonne de dessins trop détaillés. Il va être un peu dépouillé, assez minime, et assez concentré sur la fonction de l'espace. Dans le moderne, vous verrez souvent beaucoup de designs scandinaves ou industriels, ainsi que des designs minimalistes. Dans cette salle à manger moderne ici, vous verrez qu'elle a été dépouillée jusqu'à la base X. Nous avons une très belle table simple avec quelques chaises autour, un buffet, un très bel appareil d'éclairage élégant, et il n'y a pas beaucoup d'autres choses se passent. Vous verrez quand il s'agit de couleur qu'il y a souvent une palette de couleurs très simple avec une grande touche de couleur. Dans ce cas, vous voyez un peu d'or et vous voyez un peu de bleu, et ceux qui donnent vraiment le ton et font une déclaration dans l'espace. En ce qui concerne l'équilibre, vous verrez beaucoup d'asymétrie. Cet espace brise en fait ce moule et il est assez symétrique parce que c'est une salle à manger. Mais je pense que dans beaucoup de cas, quand il s'agit de design moderne, vous verrez un peu d'asymétrie qui est là où ils obtiennent cette pop dynamique et cet élément d'intérêt. Avec un design moderne quand il s'agit de rythme et de répétition, il est vraiment important d'avoir des effets très intentionnels, car il n'y a pas beaucoup d'accessoires supplémentaires, d'illustrations et de couleurs, vous devez vraiment être conscient de la façon dont vous allez obtenir ce sens du rythme et de la répétition. C' est donc souvent vu en répétant le même élément clé du mobilier, la même couleur, ou le même matériau dans tout l'espace. design éclectique est l'un des plus faciles à identifier, mais souvent l'un des modèles les plus difficiles à mettre en œuvre avec succès. Le design éclectique est vraiment facile à identifier car il a une très grande variété de couleurs et de motifs, et il se sent très collecté et organisé des heures supplémentaires. Cela dit, il est très facile d'entrer dans ce niveau de chaos. C' est là que nous devons vraiment revenir à nos principes pour nous assurer que nous l'exécutons correctement. Dans le design éclectique, vous allez trouver beaucoup de designs mondiaux, des designs bohèmes, tout ce qui semble avoir été bien voyagé et organisé à partir d'une variété d'endroits, variété d'histoires de voyage. Ça va juste se sentir très bien organisé. Dans un design éclectique, vous allez trouver une grande variété de couleurs et de palettes, et le ciel est vraiment la limite. En ce qui concerne l'équilibre, vous allez voir une assez bonne variété avec symétrie et asymétrie, mais ce sera encore un peu plus asymétrique pour vous donner ce sentiment de collection et de conservation au fil du temps. Rythme et répétition va en fait être, je pense que la clé et le principe déterminant de ce style. Parce que le design éclectique est si organisé et que vous allez avoir une telle variété de couleurs et de motifs, il est vraiment important d'être méthodique et de s'assurer que vous n'allez pas par-dessus bord. Donc, chaque fois que vous regardez un design collectif, vous voulez vraiment faire le point sur ce que vous avez, ce que vous apportez, et vous assurer qu'il n'y a rien qui soit vraiment en concurrence les uns avec les autres, et que tout le monde a un ami ou un partenaire au sein de cette conception. Cet exemple est une grande représentation du design éclectique parce qu'il a une telle variété de couleurs, de motifs, de matériaux, vous pouvez vraiment sentir comme vous connaissez la personne qui vit dans cet espace, et vous pouvez avoir une idée de ce qu'ils font pour passe-temps, ce qu'ils font pour voyager, qui vit ici. Contemporain en capture beaucoup entre les deux. Il va capturer certains des modèles et styles de transition qui sont à l'intérieur ou juste à l'extérieur de nos autres familles de design à quelque chose qui n'est pas tout à fait du milieu du siècle, pas tout à fait bohème, quelque chose qui est juste là au milieu, va généralement tomber dans ce parapluie contemporain. Dans cet exemple, vous voyez vraiment design contemporain prendre vie avec les canapés très simples, la table basse de sommeil vraiment simple. Mais là où il commence à s'amuser un peu plus et incarner un peu plus de la personnalité du client est à travers le décor et les accessoires. Vous pouvez voir la bibliothèque ici a beaucoup de style, il commence à vraiment raconter une histoire, ils n'ont pas peur d'incorporer un petit motif audacieux avec les oreillers, et il ya quelques grandes œuvres d'art au-dessus de la cheminée ainsi que commence à mettre en valeur un peu plus de cette personnalité du design. Quand il s'agit des principes du design et les intégrer dans un design contemporain, vous allez souvent trouver qu'avec les palettes de couleurs, elles sont assez neutres. ne va pas y avoir une tonne de couleurs audacieuses, vous pouvez voir quelques palettes de couleurs gratuites, mais elles vont être dépouillées et un peu plus modérées et neutres. En raison des lignes épurées et de la nature de ces silhouettes vraiment simplifiées, il se prête vraiment bien à un design symétrique avec des éléments en miroir, vous allez voir beaucoup de symétrie et de design contemporain. Quand il s'agit de rythme et de répétition, vous verrez souvent des motifs audacieux incorporés dans tout l'espace à une plus grande échelle, et les designs contemporains n'ont souvent pas peur d'incorporer ce poinçon audacieux d' un motif vraiment inattendu ou couleur inattendue pour créer ce sens du rythme. Quel que soit le style avec lequel vous vous identifiez ou la combinaison de styles avec laquelle vous vous identifiez, échelle et la proportion seront hors de cette portée. Ils vont vraiment compter sur la taille de la pièce, et les règles d'échelle et de proportion vont transcender le style. Ces règles sont vraiment fixées dans la pierre et elles seront les mêmes quelle que soit la façon dont vous vous identifiez à votre style de conception. Quand il s'agit de combiner le style, vous constaterez que la plupart des gens, y compris vous-même vont tomber dans un domaine d'une combinaison de ces styles. Il est vraiment rare qu'une personne s'identifie avec un seul style. Un moyen facile de commencer à identifier les styles que vous allez combiner est de déterminer lequel de ces styles parents vous identifiez vraiment avec le plus, que ce soit classique, moderne, éclectique ou contemporain. Cela va vous rendre vraiment facile pour vous d'identifier les sous-styles qui créeront un design vraiment cohésif et charmant. Quand il s'agit de combiner des styles, c'est vraiment simple et une excellente façon de commencer par combiner différents sous-styles qui sont dans ce même style de conception parent. Une chose que les designers et les pros vont faire est d'aller juste à l'extérieur et de tirer quelque chose qui est un peu inattendu. Voici comment vous pouvez savoir quand une pièce a été conçue par quelqu'un qui sait ce qu'elle fait par rapport à quelqu'un qui se familiarise avec la base X. Alors que vous commencez à être de plus en plus à l'aise avec ces principes dans votre propre style de conception, poussez un peu l'enveloppe, trouvez quelque chose qui se trouve juste à l'extérieur de votre zone de confort, découvrez pourquoi cela fonctionne et ce qui est similaire, et n'ayez pas peur de tirer ça. Cet exemple ici présente vraiment une combinaison de sous-titres qui font partie de ce style de parents modernes. Vous pouvez voir les éléments scandinaves à travers le tapis. Mais plutôt que de garder cette bande vers le bas avec beaucoup de neutres sont vraiment comme des couleurs aérées, nous l'avons en fait jumelé avec une chaise moderne un peu plus audacieuse qui a ce très beau détail en métal, puis combinez avec un mur d'accent sombre encore plus audacieux, presque rustique sentiment. Pour la plupart dans ce design, tous les éléments de conception proviennent de ce parapluie moderne. Il y a cet élément de rustifness avec certains des matériaux les plus naturels, ce soit le cuir sur les chaises ou le tapis plus naturel en peau de mouton, et c'est un peu en dehors des règles normales. La raison pour laquelle il apporte un peu d'élément rustique à ce design moderne est que nous avons gardé ces principes à l'esprit. Nous avons donc incorporé des couleurs similaires, des tonnes similaires sans aller trop loin en dehors du spectre de style. Dans cet exemple de design classique, nous avons en fait combiné quelques styles de design inattendus. Vous verrez donc beaucoup d'éléments de design traditionnel et transitionnel, mais nous avons aussi jeté un peu de balle courbe. Il y a cet élément preppy qui est là-dedans. La raison pour laquelle cela fonctionne si bien est parce que le reste de la pièce est assez simple, assez neutre, et il nous permet de vraiment jouer et d'expérimenter une partie de la couleur que vous pourriez normalement ne pas voir dans le design classique, mais vous ne voyez dans un peu de ces preppy, plus mis à jour conceptions modernes. Comme nous l'avons fait allusion, un design collectif se prête vraiment bien à différents styles se rassemblant parce qu' il y a cet élément comme incorporant un tas de couleurs, de motifs et de matériaux différents. Ce qui fonctionne vraiment bien ici, c'est que nous avons simplifié cela et incorporé beaucoup d'éléments bohèmes, et ensuite nous avons comparé cela avec un élément plus rustique quand il s'agit de cette commode à un appariement inattendu. Mais cela fonctionne vraiment bien parce que vous obtenez ce très grand sens de l'équilibre entre la lumière et l'obscurité. Ils ont tous les deux ce très grand élément naturel pour eux. Ils ont donc travaillé très harmonieusement ensemble. Vous obtenez également ce très grand sens de l'éclectisme à travers les oreillers de motif, et ils sont vraiment grand pour la paix doit lustre, encore une fois un autre élément inattendu qui est vraiment facile à identifier quand il vient à la conception éclectique. Ainsi, comme nous l'avons déjà dit, design contemporain a beaucoup de similitudes avec le design moderne. Mais contemporain permet un peu plus de liberté et de plaisir quand il s'agit de couleur et de motif. Cette pièce n'est pas étrangère à la couleur et au motif. Vous verrez également beaucoup de très grands éléments glam et preppy avec beaucoup de tonnes d'or, beaucoup de couleurs et de motifs vraiment riches qui pour tous ceux qui aiment le design glam, vous allez toujours voir une tonne d'or et de couleurs audacieuses, vraiment de grands motifs dans n'importe quel espace glamour. La façon la plus simple de commencer à identifier votre style est juste d'y aller et de commencer à identifier vos styles. Donc, ce que vous devriez faire en premier lieu, c'est commencer à comprendre ce qui vous inspire. Vous pouvez le faire en regardant Pinterest, Instagram, même pendant que vous êtes dans les restaurants juste de trouver quelles pièces vous font sentir à la maison et vous faire sentir vraiment tranquille. Alors commencez à les noter. Découvrez ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas comme étape suivante une fois que vous avez affiné et rassemblé un groupe d'images d'inspiration. Jetez un coup d'œil à chacune de ces photos individuelles pour comprendre ce que c'est de chaque espace que vous aimez vraiment. C' est l'architecture ? C' est une couleur ? C'est un modèle ? Est-ce un meuble spécifique ? Je découvre juste ce que c'est qui résonne avec toi. Commencez à faire une liste de ça et à comprendre ce qui est réalisable, pourquoi nous pourrions avoir besoin de simuler un peu. Je sais pour moi personnellement quand je navigue sur Instagram ou Pinterest, je suis vraiment inspiré par les espaces qui ont ces grandes fenêtres hautes. Je n'ai pas ça dans mon propre espace. Je dois donc comprendre comment je peux incarner cela, et quels autres éléments de ces images d'inspiration avec lesquels je résonne vraiment. vous commencez la recherche et que vous construisez votre bibliothèque d'images d'inspiration, il est vraiment important de ne pas être trop concentré lorsque vous commencez votre recherche. Donc, même si vous pensez que vous vous identifiez comme bohème ou milieu du siècle, ne regardez pas seulement les chambres bohèmes ou du milieu du siècle. Il suffit de regarder les salons dans leur ensemble. Vous pourriez vous surprendre et vous pourriez trouver de nouvelles facettes de style qui vous attirent vraiment, et cela pourrait vraiment ouvrir vos yeux à adopter un nouveau style de design. J' ai remarqué personnellement quand je travaille avec des clients que beaucoup d'entre eux pensent connaître leur style et qu'ils se surprennent qu'ils ne sont pas le style qu'ils pensaient être, ou ils viennent me voir et ils ne savent pas ce qu'ils pensaient. leur style est. C' est donc un voyage vraiment amusant pour les aider à comprendre, quel est leur style, leur donner ces mots clés pour se démarquer lorsqu'ils cherchent seuls ou que nous travaillons ensemble sur leur chambre pour vraiment établir leur propre style unique. Je pense qu'un autre défi lorsqu'il s'agit d'identifier votre style n'est pas seulement d'adopter une tendance parce qu'elle est à la mode, d' adopter une tendance parce que vous l'aimez ou d'être d'accord avec sortir d'une tendance et trouver un style qui vraiment résonne avec vous. Les tendances vont et viennent, et elles tournent toujours autour. Donc, si c'est quelque chose que tu aimes, le posséder. Si c'est quelque chose que vous n'aimez pas, ça va disparaître, et nous trouverons un style et une tendance qui vous conviennent le mieux. Maintenant que nous avons couvert les principes de base du design et que nous avons commencé à vous donner les outils nécessaires pour identifier votre propre style de design personnel, nous allons nous lancer dans notre prochain projet, qui se concentre sur le style d'une bibliothèque. Pour cette prochaine activité, nous allons utiliser tous les principes que nous avons déjà abordés, et il est important que vous identifiiez au moins un style clé avec lequel vous avez vraiment un écho. Quand il s'agit de coiffer une bibliothèque, cela va être très fluide, très facilement modifiable. Alors n'avez pas l'impression d'être coincé avec ce style que vous avez identifié en ce moment. Il peut toujours être changé, nous pouvons toujours l'adapter plus tard. Mais ça va être une excellente base. Alors choisissez le style un à deux que vous avez vraiment le plus de résonance, et nous nous préparerons pour notre prochain projet. 8. Projet de style : ferme moderne: Maintenant que nous avons terminé nos leçons sur quatre principes clés du design d'intérieur : la couleur, l' équilibre, l'échelle et la proportion, et le rythme et la répétition. Nous sommes prêts à mettre cela en œuvre dans un projet. Nous allons commencer par coiffer une bibliothèque, et je vais vous montrer différentes façons mettre en œuvre ces principes dans ce projet. Nous allons utiliser le style d'une bibliothèque comme un grand projet de coup d'envoi pour mettre en œuvre ces principes parce que c'est quelque chose que presque tout le monde a. Même si vous n'avez pas de bibliothèque, vous avez une sorte de surface plane sur laquelle nous pouvons appliquer ces mêmes principes. D' autres services incluent d'autres étagères, qu' il s'agisse d'un manteau de cheminée ou d'autres étagères autonomes, une table basse et même d'un timbre de nuit. Les bibliothèques sont un excellent moyen de prendre ces risques et mettre en œuvre de nouveaux motifs et de nouvelles couleurs que vous pourriez ne pas vouloir incorporer dans toute la pièce parce que c'est une petite façon mettre en œuvre un grand changement sans prendre un grand engagement. La grande chose à propos de coiffer une bibliothèque aussi est qu'elle n'est pas engagée dans le style de personne. Vous pouvez vraiment combiner une multitude de styles et il fonctionnera avec n'importe quel style de conception, peu importe où vous commencez ou où vous voulez finir. Avec cette bibliothèque derrière moi, nous allons parler des quatre principes clés et de la façon dont ils sont représentés ici et comment ils englobent le style de leur propriétaire. De là, on va le changer un peu. Je vais vous montrer comment garder ce même style, mais nous allons jouer avec différents principes pour créer un tout nouveau look avec cette bibliothèque toujours dans le même style. Après cela, nous choisirons un style complètement différent tout en conservant certains des mêmes éléments de cette bibliothèque pour vous montrer comment vous pouvez changer votre propre style sans complètement commencer à partir de zéro et utiliser certaines des pièces que vous possédez déjà. Avec cette bibliothèque, nous allons commencer par parler de couleur. C' était le premier principe que nous avons abordé, et c'est une excellente façon de commencer la fondation de votre bibliothèque. Comme le reste de la maison de ce client, la bibliothèque derrière moi est plutôt monochromatique. Vous allez voir beaucoup de blancs, de gris, de crèmes, avec des petits morceaux de vert et cela se réalise vraiment dans tout le reste de la maison, il se sent très harmonieux, et crée également un très bon moment avec cette bibliothèque. Tout se sent très synchronisé. Vous verrez que la seule couleur que nous avons derrière nous ici est la verdure à travers les plantes. Il y a des petits morceaux de bleu dans certains livres. Mais pour la plupart, tout est assez neutre. Si nous y passons et regardons le rythme et la répétition, vous allez voir beaucoup des mêmes matériaux répétés en plus de la couleur répétée. Une chose à appeler, c'est qu'il y a beaucoup de céramique. Certains de ces vases sont même la même collection, certains des mêmes couleurs, matériaux. Mais ils ne sont pas placés l'un à côté de l'autre. En ce qui concerne l'équilibre, regardant la symétrie et l'asymétrie dans une bibliothèque , dans la plupart des cas, vous allez vous pencher un peu asymétrique. Vous ne voulez pas que tout se sente comme une image miroir dans une bibliothèque, même si vous avez beaucoup de livres, c'est quelque chose que vous voulez jouer avec vraiment varier les tailles et les formes des pièces que vous mettez dans la bibliothèque et donnez-vous aussi beaucoup de place pour respirer. Comme vous pouvez le voir derrière moi sur cette bibliothèque, nous avons beaucoup de zones où il y a en fait un peu d'espace négatif. Toute la bibliothèque n'est pas remplie de livres ou d'accessoires. Nous permettons à ces petites vignettes de respirer. Une autre chose que ces espaces vides font est qu'il incarne ce style minimal que la propriétaire a dans toute sa maison. Vous pouvez voir que nous avons parcouru les autres espaces, il n'y a pas beaucoup d'accessoires. Elle a des œuvres d'art et des bibelots, mais ce n'est pas exagéré et nous voulions l'incarner aussi dans sa bibliothèque. Donc, incorporer ces zones vides est un excellent moyen d'imiter ce style minimal dans le reste de la maison aussi. L' idée d'échelle et de proportion est également très bien représentée dans cette bibliothèque derrière moi. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas grand-chose qui est trop grand ou trop petit, et que tout fonctionne vraiment bien ensemble. Dans cette vignette ici, c'est un excellent exemple. Votre oeil commence en regardant la plus grande pièce dans le dos, puis se déplace vers quelque chose de légèrement plus petit, mais a toujours un grand motif qui attire vraiment votre attention. Ensuite, nous passons à cette pièce plus petite et nous sauvegardons à nouveau. Il crée donc ce très grand sens du rythme, tout en gardant également à l'esprit l'idée de proportion de ces éléments par rapport aux autres. Quand il s'agit de remplir une bibliothèque, vous voudrez vraiment laisser environ un pouce à environ deux pouces du bas de l'étagère à l'article le plus haut de votre étagère. De cette façon, il n'a pas l'impression qu'il est trop bondé ou que vous avez quelque chose de trop grand pour cet espace ou trop grand pour cette étagère. Maintenant que nous avons discuté de la bibliothèque telle qu'elle est actuellement stylée pour ce client et son style actuel, nous allons secouer les choses et vous montrer comment vous pouvez utiliser certains de ces mêmes principes, en gardant un mais en créant un look totalement différent dans la même bibliothèque. bibliothèque de ce client a beaucoup d'espace vide. Dans ce style suivant, je veux vraiment le remplir un peu. Donc je vais commencer par une grande œuvre d'art. Ajouter de l'art est un excellent moyen de remplir l'espace négatif dans une bibliothèque et d' ajouter la hauteur verticale dont nous avons parlé dans le style initial de cette bibliothèque. Donc je vais glisser ça juste ici. L' ajout de cette œuvre remplit immédiatement cet espace négatif et nous donne beaucoup moins d'espace négatif à remplir, remplit vraiment cet espace vertical et nous donne un peu plus de pop et une zone à fort impact. Quand il s'agit d'ajouter de grandes pièces comme des œuvres d'art ou même de grands vases, il est logique de les placer vers l'arrière de la bibliothèque parce que c'est un moyen vraiment facile d'ajouter des couches devant elle. Vous pouvez toujours ajouter des morceaux plus petits devant une grande pièce, et il est difficile de le faire dans l'autre sens. Donc, tout ce qui est vraiment grand, poussez-les vers l'arrière de votre bibliothèque, puis couchez-les devant elle. Donc, pour jouer le style existant de ce client mais pour ajouter un peu plus de cette idée maximaliste, s'éloignant du minimalisme mais en ajoutant quelques éléments supplémentaires pour créer ce look vraiment complet. Je vais en fait enlever certaines de ses pièces de départ et remplir certaines de ces autres pièces qui sont encore dans son style, mais créer cet effet plus complet et plus volumineux à sa bibliothèque. Donc, au lieu d'avoir cette plante autonome, je vais à la place de couches en quelques morceaux différents. On va commencer par notre grand vase à l'arrière. J' ai tiré dans ce très bel arrangement floral séché, qui est dans la même palette de couleurs, mais des textures légèrement différentes peuvent encore fonctionner très bien ensemble. Je vais garder cette petite vignette ici. J' adore avoir une photo de famille personnalisée, c'est une excellente façon d'ajouter votre propre personnalité à votre bibliothèque. Une autre chose que je veux faire maintenant que nous avons retiré la verdure ici est que je veux l'ajouter dans cette zone, sorte que nous avons encore ce sentiment d'harmonie en ayant des plantes et de la verdure vivante dans toute la bibliothèque. Donc je vais mettre ça dedans, échanger un de mes autres petits objets contre une autre petite plante. Cela ajoute immédiatement cette verdure dans notre vignette, crée ce sentiment d'harmonie dans tout le reste de la bibliothèque, et nous donne aussi un peu de couleur. En guise de touche finale, ce que je veux aussi faire est d'ajouter un peu de cette texture. Dans cette vignette, parce que nous avons ajouté ce très beau cadre en verre élégant, il a en fait un peu froid à mon avis. Donc, ce que nous pouvons faire est d'ajouter quelque chose d'un peu plus chaud. J' adore un bois naturel pour ça. Nous avons également du bois dans tout le reste de la bibliothèque, donc c'est un lien vraiment naturel. Ce ne sont que quelques perles de style. Ce que j'aime dans le style des perles, c'est qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de les faire. Vous pouvez littéralement les tracer sur votre bibliothèque. Voila, tu as fini. Vous pouvez également les mettre sur une pile de livres, vous pouvez les draper sur des illustrations, tonne d'options et c'est juste un objet vraiment polyvalent à utiliser si vous êtes nouveau à la conception ou nouveau dans le style et que vous voulez quelque chose à remplissez cet espace vide sur votre étagère. Donc, pour finir le style de cette étagère avec ce look plus complet, je vais finir cette vignette ici. Nous avons encore beaucoup de verdure sur cette étagère. Donc, je vais en fait enlever une plante de plus et la remplir avec quelque chose d'un peu plus grand. Pour équilibrer la hauteur ici, je veux quelque chose qui n'est pas aussi grand, mais qui apporte encore un peu de hauteur. Donc je choisis ce grand candélabre en verre, et puis je veux faire un morceau plus petit en couches devant lui pour créer ce bel effet de cet effet d'ondulation de chute d'eau pour permettre à votre œil de circuler à travers cette vignette. Donc quelque chose qui a ce grand élément en bois, quelque chose qui est un peu plus petit, et quelque chose qui est une texture légèrement différente juste pour compléter cette vignette ici. Donc cette vignette est en fait un peu proche, elle se sent un peu bondée. Ainsi, vous pouvez facilement commencer à changer les choses jusqu'à ce que vous l'obteniez juste. Pour me préparer à ce nouveau style dans cette nouvelle transition dans laquelle nous allons prendre cette bibliothèque, je vais en fait commencer à supprimer cela, créant un élégant complètement vierge pour moi et en partant de zéro avec un nouveau style. 9. Projet de style : Preppy Coastal: Maintenant que nous avons une ardoise totalement vierge derrière nous, cela nous permet d'explorer un style complètement différent de celui du propriétaire actuel. Comme nous avons parlé de son style était un peu plus minimaliste, avait cette ambiance de transition de la ferme. Ce n'est pas personnellement mon style. Je suis donc heureux de vous montrer comment j'interpréterais cette bibliothèque dans mon propre style. Nous allons regarder une côte plus preppy avec une touche de bibliothèque de style bohème dans ce cas, et je suis heureux de vous montrer comment je vais styler cela. Pour commencer, comme nous le ferions avec l'autre espace, nous allons commencer par nos gros objets. Donc, je vais commencer par une très belle œuvre d'art. Cela va nous donner une très grande hauteur. Comme vous pouvez le voir, il incarne vraiment cette ambiance côtière. Donc, je vais commencer juste par placer certains de mes objets plus grands en premier, quelques vases plus grands. En passant par le style de la bibliothèque, vous allez découvrir que je vais pousser les choses autour. Je vais commencer à bouger des choses. C' est exactement ce que vous devriez faire aussi. Où que vous définissiez quelque chose au départ, ce n'est pas nécessairement son lieu de repos final. Vous pouvez commencer à bouger les choses à mesure que la bibliothèque commence à se réunir. Mais je vais commencer à superposer certaines de mes pièces les plus grandes. En gardant à l'esprit que je ne veux pas que toutes mes grandes pièces soient sur la même étagère ou dans le même groupe A. Nous allons ensuite commencer à superposer quelques livres et quelques petits accessoires. Donc, vous voulez vous donner un peu de marge de et ne pas regrouper tous vos gros morceaux ensemble. Donc je vais commencer à tirer dans certains de ces autres vases colorés. Je mélange de bons morceaux de verre, de la céramique. Je vais tirer des éléments en bois aussi. Vous reconnaîtrez peut-être certaines de ces pièces de notre dernière bibliothèque. En fait, je vais tirer ces mêmes planches à découper du style de la ferme. J' aime que ceux-ci fonctionnent encore avec la côte preppy parce qu'ils lui donnent cette ambiance de bois flotté, un peu de cet élément naturel que l'on trouve dans une ambiance côtière ou un environnement côtier. On va les ramener ici aussi. C' est la dernière de mes grandes pièces ici. Ensuite, je vais commencer à rassembler certains de mes livres et je vais vous montrer comment les coiffer aussi. Ce que j'aime vraiment dans les livres, c'est que peu importe le titre, la couleur est, ils sont plutôt agnostiques de style. Beaucoup d'entre nous ont des livres, que ce soit quelques ou des centaines, nous avons besoin d'un endroit pour les mettre et ils vont travailler avec n' importe quel style , peu importe ce que vous essayez de faire avec votre bibliothèque ou dans quelle direction vous essayez d'aller. Parce que nous regardons une bibliothèque côtière preppy, j'ai en fait tiré beaucoup de livres qui imitent ces mêmes couleurs. Donc on peut commencer à les superposer. Vous voudrez faire un bon mélange de livres horizontaux ainsi que de livres empilés verticalement. Nous allons juste commencer à remplir certains de ces espaces vides. Par ici, j'ai commencé avec une pile de livres colorés plus vibrants et je vais équilibrer cela et le contrecarrer avec une pile de livres légèrement plus neutre ici. Si tout était vraiment coloré, ça pourrait commencer à se sentir un peu accablant et un peu chaotique, il est donc bon de garder cet équilibre à l'esprit. Maintenant que nous avons commencé à placer certains de nos grands livres, l'étape suivante consiste à remplir des accessoires plus petits. Cela peut donc être des bibelots que vous avez autour de la maison, petits vases, et même des objets que vous ne vous attendez pas nécessairement à trouver dans une bibliothèque. Cela peut être une image vraiment mignonne, un plat de sucre, tout autre objet domestique que vous pouvez commencer à remplir dans ces espaces. Donc je vais les rassembler et vous montrer comment les placer aussi. En fait, j'ai des serre-livres traditionnels. Ce sont des petits ananas qui sont très côtiers et une excellente façon de continuer sur ce thème. Donc, je vais les placer pas l'un à côté de l'autre, mais encore une fois, les équilibrer un peu dans toute la bibliothèque. Donc on va être placé ici, à côté de mon groupe coloré de livres. L' autre, je vais placer à côté de notre vignette neutre ici. Maintenant, nous pouvons commencer à superposer certaines de ces autres pièces que nous avons ici pour remplir le reste de nos vignettes. Je vais me concentrer sur celui-ci parce qu'il se sent toujours un peu vide. Nous avons un grand vase sur notre petite pile de livres. Je veux terminer ça. Rester en ligne avec notre groupe de trois, et c'est vraiment un endroit idéal pour inclure un petit vase de plus. Pour créer ce petit élément ici qui a ce très bel effet de mise à la terre permet à notre œil, encore une fois, de passer de haut en bas et de retour. Cela se sent toujours un peu vide et nous avons de la place à remplir pour obtenir la hauteur verticale que nous recherchions. Je vais tirer un peu de verdure pour finir cette petite vignette ici. Ça me semble plutôt bien, donc on peut passer à autre chose. Revenez à cette vignette ici pour terminer tout ça. Nous n'avons pas une tonne de profondeur. Donc ce que je veux faire est d'ajouter quelque chose ici, qui va vraiment rendre cela un peu plus complet, remplir une partie de cet espace négatif. Quelque chose comme, utilisons ce petit oiseau. C' est en fait de cette vignette de ferme moderne que nous avons regardée plus tôt. Ce que j'aime d'inclure cette pièce dans le style ancien et cette bibliothèque de style nouveau, est qu'elle a une base vraiment neutre. C' est ludique, c'est amusant, et c'est quelque chose qui fonctionnera avec beaucoup de styles différents. Donc ça commence à me sentir un peu plus complet. On doit se concentrer sur certaines de ces vignettes derrière moi. Dans cette vignette ici, nous avons beaucoup de hauteur, soit du vase en verre ou de ces grandes planches à découper et nous avons besoin quelque chose pour attirer l'œil vers le bas et nous ramener en plein cercle. Donc je vais ajouter quelque chose d'un peu plus bas ici. Quelque chose comme ce petit bol est un excellent moyen ludique de tirer dans la couleur du verre. Ce très grand vert de mer et ensuite l'attacher dans cette vignette pour créer ce très bel effet arrondi. Ce qui me manque vraiment jusqu'à présent, c'est lié à ce plan. Il a besoin d'un ami. Nous avons besoin d'un peu plus de verdure pour, encore une fois, équilibrer l'espace et nous donner quelque chose sur quoi atterrir ici. C' est un peu semblable à ce que nous avons déjà sur le côté opposé de la bibliothèque. Je vais utiliser cette grande plante d'aloès. Ça se sent un peu vide avec des livres. Donc, si vous êtes quelqu'un qui a beaucoup de livres, utilisez votre bibliothèque à votre avantage. Vous pouvez commencer à tirer autant de livres ou autant de livres que vous le souhaitez. Ce que j'aime faire quand je coiffe mes propres bibliothèques, c'est regrouper mes livres par couleur. Regrouper vos livres par couleur peut sembler assez basique, mais c'est un excellent moyen de créer un sentiment d'harmonie et cela permet vraiment à l'œil de couler sans sauter de couleur en couleur. Vous pouvez avoir ce très bel élément de cohésion. Lorsque vous coiffez vos propres bibliothèques, vous n'avez pas toujours à faire ces petits groupes de livres. Vous pouvez en fait faire quelque chose d'un peu plus dramatique et mettre un grand groupe de livres ensemble en un seul endroit. Ça a l'air mieux, mais pas tout à fait ce que je veux. Alors je vais bouger encore quelques choses. Faisons un bon mélange de certains livres qui sont verticaux, certains livres qui sont horizontaux. Cela nous donne un endroit naturel agréable pour nous de mettre notre plante, nous donne une certaine hauteur verticale vraiment l'équilibre, lie dans l'autre plante que nous avons ici et nous donne une vignette plus complète. Donc je sais que j'avais ce vase ici à l'origine. Je n'aime pas où il est placé, donc je vais vraiment l'enlever. Nous allons jouer et ajouter quelque chose d'autre pour vraiment remplir cet espace. Une des raisons pour lesquelles je tire ça, c'est qu'il est juste trop similaire en hauteur à celui-ci. On a l'impression qu'on n'a pas assez de différence. Je vais rassembler d'autres choses et nous allons tirer toute cette vignette. Vous commencerez à remarquer, lorsque vous remplissez votre bibliothèque, que lorsque vous arrivez vers la fin, c'est là que vous allez commencer à réorganiser les choses. Ils ne seront pas exactement là où vous voulez qu'ils fassent et c'est parfaitement correct. C' est là que vous pouvez commencer à appliquer vos connaissances sur couleur et tous les autres principes que nous avons couverts pour créer vraiment un look cohésif. Donc maintenant, j'ai du mal parce que j'ai cet espace vide et je dois le remplir avec quelque chose qui n'est pas trop coloré, parce que nous avons beaucoup de couleur qui se passe ici. Aussi quelque chose qui n'est pas trop grand et qui correspond vraiment bien proportionnellement aux autres pièces autour d'elle. Donc, je vais mettre dans cette pièce blanche très sculpturale ici. Évidemment, ce n'est pas très coloré, mais ajoute un très grand élément d'intérêt. Donc, je vais commencer avec ça et ajouter quelques autres petits morceaux. Une autre chose que cette vignette me manque, c'est cet élément d'or. Nous n'avons pas une tonne de cette scène dans toute la bibliothèque, donc c'est quelque chose que nous pouvons facilement tirer pour créer un look plus cohésif. Donc, je vais le mettre dans ce petit Mr, puis nous pourrons jeter un coup d'œil à votre bibliothèque et recommencer à identifier où se trouvent ces lacunes. Je vois qu'il y a un peu d'espace blanc ici, donc je veux remplir ça. Je vais ajouter dans ce vase que j'ai dit que je n'aimais pas plus tôt ici, il va vraiment fonctionner très bien ici. En regardant à nouveau cette bibliothèque, c'est presque exactement où je veux qu'elle soit. Alors que j'ai rassemblé ces éléments, j'ai vraiment gardé à l'esprit nos quatre principes clés couleur, équilibre, échelle et proportion et répétition rythmique. Maintenant, je vais vous guider à travers chacun de ces principes de base et vous montrer comment je les ai incorporés dans cette bibliothèque pour créer un look vraiment cohésif. En regardant cette bibliothèque côtière de propriété dans ses étapes finales, nous pouvons vraiment commencer à remarquer la palette de couleurs. C' est très différent de l'endroit où nous avons commencé avec la bibliothèque originale du client, mais nous l'avons gardée dans une palette de couleurs assez cohésive de couleurs fraîches. Les principales couleurs sur lesquelles je me suis concentré ici sont ces bleus, violets, petits morceaux de vert, et quelques apparaissent une déclaration plus chaude de Pinker. Pour obtenir ce sens de l'équilibre, je me suis assuré de ne pas regrouper trop de couleurs ensemble et j'ai vraiment étalé mes bleus, mes violets, mes verts tout ça pour créer ce très beau sens de l'équilibre. Donc, dans chaque vignette comme celle-ci, j'ai le vase bleu, peu de bleu ici avec le vase et les boulons, un bleu dans l'illustration de l'océan, peu de ce vert frais, pas tout à fait bleu, mais nous donne toujours cette couleur là, et dans cette petite vignette, un peu de bleu dans les livres, et même si dans cette vignette haut il n'y a pas un vrai bleu, nous obtenons beaucoup de ces gris cool qui vous donnent le même sentiment et toujours crée ce sentiment d'harmonie bleue dans le reste de la bibliothèque. Avec cette palette de couleurs, nous avons également gardé sont vraiment doux modérés palette de couleurs plus sourds à l'esprit. Donc aucune de ces couleurs ne sont sursaturées, ils ont tous un peu de ce foin gris fumé pour eux. Par exemple, ce vase violet n'est pas un violet vif, c'est plutôt un lilas très doux. Vous verrez qui imite ici avec un bleu plus doux, ce vert de mer vraiment doux, puis encore avec certaines de ces couleurs plus sourdes dans cette vignette neutre. Donc, dans chacune de ces vignettes, j'ai gardé à l'esprit que je voulais avoir un peu d'asymétrie, rien de trop grand ou trop petit, mais quelque chose qui crée ce sentiment d'équilibre. Regardons cette vignette, par exemple. Nous avons cette base plus grande en céramique, qui a cette présence légère et éthérée. Pour équilibrer cela, nous avons ajouté une pile de livres plus grande et une usine plus lourde, même si ceux-ci ne sont pas le même objet, cela nous donne ce très grand sens de l'équilibre par l'asymétrie. Comme nous l'avons souligné dans les deux autres bibliothèques de style, échelle et la proportion commencent vraiment à briller dans chacune des vignettes individuelles où vous pouvez commencer à voir une hiérarchie vraiment claire du haut au bas. Un exemple de ceci est dans cette vignette ici. Nous avons quelques pièces un peu plus grandes qui attirent votre regard naturellement vers le bas. Contrairement à certaines des autres vignettes de cette bibliothèque, notre plus grande pièce est en fait notre groupe de livres. C' est donc là que votre œil commence naturellement, et nous l'intégrons avec quelques petits morceaux. Donc, votre œil attire naturellement vers ce vase de taille moyenne, vers ce petit vase à bourgeon, jusqu'à l'ananas, puis remonte à nouveau, ce qui crée ce très beau sens de la proportion et de l'échelle dans cette vignette. Pour compléter cette bibliothèque côtière preppy, nous allons nous concentrer sur le rythme et la répétition, et l'idée d'avoir ces éléments répétés tout au long de notre style buck. Comme nous l'avons dit, la couleur est un excellent moyen de tirer ça. Nous avons déjà mis en évidence le bleu, mais une autre chose à regarder est que j'ai aussi tiré dans cette couleur incurveball de cette couleur rose saumon. Je ne vais pas le faire partout parce que ce n'est pas une grande partie de ce look côtier preppy, mais parce que je l'ai à un endroit, je dois le répéter ailleurs. Donc je l'ai ici dans cette étagère supérieure, et puis j'en ai aussi tiré un peu sur le côté opposé. Cela va immédiatement vous donner ce sentiment de répétition parce qu'il est dans côtés opposés de la bibliothèque permet à votre œil d'aller d'un côté à l'autre et de l'arrière. Donc, cela crée ce très beau sens de dessiner l'œil dans toute la bibliothèque. Maintenant, que vous m'avez vu comme une étagère de deux façons différentes. Il est temps que vous adoptiez les principes que vous connaissez ainsi que votre style de conception que vous avez identifié et appliquez-le sur une étagère ou une autre surface de votre maison. Dans un premier temps, après avoir identifié votre style de design personnel, vous allez commencer à rassembler des objets dans votre maison. Évidemment, cela inclura les livres puisque nous allons commencer par une bibliothèque, mais cela ne peut pas inclure beaucoup plus que cela. Commence à rassembler un cadre photo, une thèse, d'autres accessoires qui peuvent ne pas avoir d'autres accessoires qui peuvent ne pas avoirde maison ou que vous pensez pourrait tenir dans votre bibliothèque. Tirez tout cela en un seul endroit, que ce soit sur une table de cuisine, sur votre sol, et commencez simplement à les rassembler. Cela va vous donner une indication très claire des pièces qui ont déjà bien fonctionné ensemble. Il vous aidera également à déterminer où vous pourriez avoir des lacunes. Cela vous permettra également de voir si les pièces que vous possédez déjà sont alignées sur votre style de conception actuel ou si elles sont un peu différentes. Si elles sont vraiment différentes, nous allons comprendre ensemble si c'est quelque chose que vous pouvez combiner ou si peut-être vous êtes identifié style n'est pas tout à fait le même que ce que vous avez déjà dans votre maison, et commencer à se pencher dans une direction ou l'autre pour style vraiment clair et distinct pour vous-même. Une fois que vous aurez tout rassemblé et que vous aurez une vision claire de l'orientation de votre style, nous reviendrons à notre processus étape par étape qui consiste à rassembler votre bibliothèque. Comme vous vous en souvenez peut-être, nous allons commencer par nos gros morceaux. Cela pourrait être de grandes œuvres d'art, une grande thèse, même de gros dollars. Ce seront vos ancres dans votre fondation pour le style de votre bibliothèque. Donc, il est vraiment important de commencer avec ceux, les placer dans le dos et de commencer à mettre en couche devant eux. Dans un deuxième temps, c'est là que vous allez commencer à remplir vos livres. Que vous en ayez beaucoup ou un peu, cela va toujours être un élément clé de la bibliothèque, il est donc important de commencer à les placer tôt, de cette façon, vous n'essayez pas de trouver la maison pour eux à la fin. Après cela, vous allez commencer à remplir avec certains de vos accessoires plus petits. Cela peut être les photos personnelles, accessoires, cadres, petits bibelots, tout ce qui est un peu plus petit et pas aussi grand que vos objets de base. Pour commencer à les superposer et combler les lacunes de votre conception. Comme touche finale, j'aime toujours tirer quelques plantes vivantes ou d'autres petits bibelots qui sont à peu près la taille d'un poing comme touche finale. Ces pièces s'intègrent souvent dans presque n'importe où dans une bibliothèque et c'est un excellent endroit pour commencer à remplir lorsque vous prenez du recul et que vous voyez les lacunes dans votre design. Une fois que vous avez traversé et placé vos derniers éléments dans votre bibliothèque, rappelez-vous que ce n'est pas nécessairement fait, vous pouvez toujours revenir en arrière et changer les choses. Si vous êtes à la recherche d'un point de vue créatif, que vous trouviez un nouveau livre ou que vous voulez ajouter une nouvelle œuvre d'art ou un nouveau cadre photo, votre bibliothèque n'est jamais terminée. Les éléments que nous appliquons ici dans la bibliothèque peuvent également transcender dans les autres parties de votre maison. Donc, une fois que vous avez vraiment cloué votre bibliothèque et que vous avez l'impression d'être dans un très bon endroit, vous comprenez ces principes et vous comprenez votre style de conception, c'est là que vous pouvez commencer à tirer vos connaissances dans le reste de votre chambre. Vous pouvez expérimenter avec le style d'autres éléments comme votre canapé, votre lit, tirant et pops de couleur, expérimenter avec les murs de la galerie, et utiliser ces connaissances fondamentales pour vraiment créer une conçu pour vous-même. Tout comme vous m'avez vu marcher dans quelques bibliothèques de style, maintenant c'est à votre tour et je veux voir des images des bibliothèques que vous avez rassemblées. Partagez donc des photos de vos bibliothèques, parlez-moi des défis que vous affrontez en matière de design, et dites-moi comment vous avez intégré les principes et votre style personnel dans votre nouvelle bibliothèque. J' ai hâte de voir tes photos. 10. Réflexions finales: Merci de m'avoir rejoint dans cette classe pour couvrir les principes du design et découvrir votre propre style de design personnel. Maintenant que vous avez suivi ce cours, j'espère que vous vous sentez habilité et bien informé sur les bases du design d'intérieur. Vous avez l'impression que vous pouvez vraiment identifier un bel espace et que vous avez les outils dont vous avez besoin pour transformer votre maison en une maison. Maintenant que nous avons terminé notre projet et que vous avez stylé vos bibliothèques, j'aimerais voir vos photos dans notre galerie de projets. J' aimerais entendre un peu parler des défis que vous avez rencontrés, des principes sur lesquels vous vous êtes vraiment concentrés et de la façon dont vous vous mettez au défi d'incorporer différents styles de design et de vous sortir de votre zone de confort normale. J' ai hâte de voir vos shelfies. Merci encore de m'avoir rejoint. J' espère que vous avez vraiment aimé apprendre les principes du design d'intérieur et que vous vous sentez habilité à créer un espace vraiment agréable pour vous rendre à la maison à la fin de chaque journée. 11. Découvrez d'autres cours sur Skillshare: