Design d'intérieur pour les débutants : éléments et principes

1. Introduction aux éléments et principes: Salut. Avez-vous déjà essayé de redécorer l'espace dans votre maison, mais vous ne savez pas par où commencer. Certaines personnes semblent avoir une capacité naturelle à assembler des tissus, couleurs, des textures pour créer un intérieur attrayant. D' autres, d'autre part, trouvent juste le défi dans, peu importe le type que vous êtes, vous apprendrez les fondations pour atteindre un intérieur bien équilibré dans ce cours. Et Vine que décorateur d'intérieur et les stratégies de médias sociaux. Je suis Head of Design chez Habitat est studio et rédacteur en chef du blog de l'italien. Je suis aussi très actif sur Instagram où j'ai plus de 300,400 mots. Dans ma carrière, j'ai travaillé sur différents projets d'intérieurs aussi, de graphisme et de web design, que ce soit à Milan, New York, et maintenant immigrer. Ces éléments et principes ont toujours été à la base de chaque conception. Tout au long du cours, vous acquérez les connaissances et le vocabulaire nécessaires pour comprendre ce qui rend la conception d'une équipe gagnante intéressante. Nous allons couvrir six des éléments tels que la ligne, le motif, la texture, l'échelle, la couleur et la lumière. Ensuite, nous passerons à six des principes de base. Proportion, équilibre, rythme, contraste, accent mis sur l'harmonie. Je suis si heureux site de nouvelles, un accordable Bienvenue dans ma classe. 2. Éléments de conception :Ligne: Salut, bienvenue dans la première classe du cours. Aujourd'hui, nous allons commencer les éléments de la section de conception. Plus précisément, nous allons voir comment les lignes essentielles sont le design, qu'il s'agisse d'intérieurs étrangers, de graphismes, de finances ou de textiles, pour n'en nommer que quelques-unes, ont plusieurs caractéristiques clés. n'y a pas de secret à la première page de AD. Vous devez comprendre les composants non combinés d'une composition. Donc, ils travaillent parfaitement ensemble, est que bien que nous ayons tous différents goûts et préférences individuelles, deuxièmement, des capteurs de ce qui est agréable à l'œil et ce qui est considéré comme une expérience positive. Les éléments de conception sont les blocs de construction de base. Et aujourd'hui, nous commençons par la ligne. Alors plongons dedans. Comprendre les principes fondamentaux du design est la première étape pour créer un intérieur cohésif en sachant ce qu'ils sont et comment utiliser les éléments et les principes que vous êtes sur la voie de créer un spectacle de beauté. Les lignes sont classées comme horizontales. Diagonale, verticale a eu lieu, selon la façon dont le bureau de perçu encore, ces catégories impliquent que l'habitude de ligne ils réaction dans Camp Project accent par le Japon sur les bandes utilisent des lignes horizontales pour améliorer la stabilité, diagonale pour mouvement dynamique, verticales pour la force, et choisissez des régimes de trottoir pour évoquer les contours du genre. Les lignes horizontales consommées à Elon donnaient un plan ou un espace, tandis que les lignes verticales peuvent donner une impression de hauteur, comme dans cette cuisine. Diagonaliser suggère le mouvement, l'énergie, l'inaction. intérêts humains sont généralement maintenus plus longtemps avec des lignes diagonales, cependant, soyez prudent car trop de diagonales, en particulier sur un mur, peuvent être surstimulés. lions courbes ou circulaires apportent soulagement, douceur et équilibre. Ils peuvent donner un autre, encore une qualité humaine à intérieur comme une série de longueur incurvée comme dans cet exemple, faire des cabines Ybor rythme à la pièce. Ici vous pouvez voir un exemple d' agneau courbe elliptique qui donne beaucoup de mouvement et de drame à la conception. Rappelez-vous que chaque enseignant utilise des cadrans et une combinaison. J' espère que vous avez apprécié cette première leçon. Rendez-vous dans le prochain où nous verrons le modèle. Nous avons vu comment utiliser tous les types de lignes dans nos projets intérieurs. Rappelez-vous que chaque intérieur bien conçu utilise des lignes en combinaison. Les lignes verticales et horizontales dominent généralement car elles constituent l'espace architectural. Alors que des plans dynamiques et de relations publiques sont incorporés pour l'intérêt pour le mouvement, le résultat le plus agréable sera un mélange équilibré de lignes supérieures avec la ligne dominante. Dans le chapitre suivant, nous verrons ce que c'est et comment appliquer le motif à nos conceptions. 3. Éléments de conception :Texture: Salut tout le monde et bienvenue à cette troisième leçon de ce cours débutant d'éléments et de principes de design d'intérieur. Maintenant que vous avez tout appris sur la ligne et le motif, nous passons à l'élément suivant des leçons d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la texture. Alors allons-y pour lui. Salut tout le monde et bienvenue. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur la texture. La texture fait référence à la caractéristique visuelle et tactile des matériaux d'objets naturels et artificiels. Ils ont ajouté de manière visuelle mentale à votre design, X3 peut être trouvé dans de nombreux matériaux, des peintures aux meubles, textiles ou carreaux. La relation forte existe entre le sens du toucher et le sens de voir les gens réagissent à quelque chose vu. Je veux qu'il le remplisse. Une variété de taxes devrait servir à prévenir la monotonie et le mélange de textures rugueuses et lisses, chaudes et froides maintiennent un grand intérêt visuel que les surfaces qui ont des surfaces uniformes. Textures lisses, généralement le charbon de couture quand ils dominent l'espace où les textures perturbées peuvent créer un sentiment de chaleur. Parce que les textures très rugueuses ont tendance à absorber la lumière. Ils peuvent créer un contraste intéressant d'ombres claires et sombres. La perception de la texture peut être influencée par la qualité de lumière dans la façon dont la forme ou la surface avec des textes ou absorbe la lumière. Remarquez comment la lumière se comporte différemment dans une texture différente de cette image. D' autre part, une surface lisse très brillante créera des intérêts de conception avec la quantité de lumière qu'elle réfléchit. Le motif de la texture peut être produit par des formes répétitives, un tel fluor de bois travaille nuit dans les carreaux de sol, les briques. Ce sont même des tissus tissés. Il est également important de penser comment la texture que nous sélectionnons va réfléchir comme, par exemple, le Dozier, le tibia débit obtenu, le plus visible chez professionnel serait utilisant une finition mate aidera fortement des imperfections. L' échelle de la texture est également un facteur important dans les aliments utilisés de façon inappropriée. Il en résulterait un espace d'investissement mutuel. Et on va de l'avant. Dans la leçon suivante, nous examinerons un autre élément essentiel de la conception à l'échelle. Donc, la taxe d'inachèvement pour elle pourrait être visuelle, tactile ou les deux. C' est un outil que vous pouvez utiliser pour créer de l'intérêt. Plus précisément, si vous choisissez une palette de couleurs en sourdine. Gardez également à l'esprit que peu importe à quel point esthétique, excitant une texture particulière pourrait être, elle doit être appropriée à l'utilisation de cette page. entretien de la finition peut être un problème. La plupart du temps était s'il vous plaît ne pas oublier, intérieur design bien équilibré que vous auriez un équilibre de liste reposante et les intérêts. Il devrait y avoir une grande variété de matériaux, de motifs et de traitements pour l'œil à prendre, mais aussi pour que l'œil se repose. Nous passons à la prochaine leçon où nous examinerons un autre élément essentiel de la conception. Un aspect qui est particulièrement important pour le design d'intérieur, qui est kx. 4. Éléments de conception :motif: Salut, bienvenue à la deuxième leçon du cours des débutants des éléments et des principes du design d'intérieur. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous parlons de modèle. La répétition et passer motif spécifique est connu sous le nom de salle de bain. Utilisez le motif pour améliorer les intérêts visuels de l'espace et pour évoquer différents modes. Semblable aux motifs de texture appliqués à un design d'intérieur et de travailler en conjonction avec la couleur. Les modèles racontent leur propre histoire. Ils sont disponibles dans toutes les formes, tailles et couleurs, principalement composés de motifs attrayants et répétitifs. Mot de passe est excitant à utiliser et peut conduire à la peau de l'ordinaire au spectaculaire. Imaginez cette salle de bain avec queues de jeu. Ce ne serait pas la même chose, n'est-ce pas ? Il peut aussi être aussi simple que ce type de chaperon, qui est parfaitement combiné avec le sol à motif géométrique , puis divisé par une ligne de couleur fournie par les armoires. Vous pouvez ajouter des intérieurs frontaliers, prendre des risques, des oreillers ou d'autres petits meubles. Notre idée de tester des idées. Comme une règle générale de base qui sont à l'espace, qui sont à l'impression. Et plus cet espace est intelligent, ce martyr de l'empreinte. Mais comme toujours, si vous voulez faire un impact, vous pouvez jouer avec les dimensions de la molécule. Des motifs complexes que vous, plusieurs diagonales colorantes, des lignes entrelacées peuvent être occupés. Donc je suis dans une petite pièce. Ils peuvent cependant avoir une belle allure dans des espaces plus grands. Et maintenant regardez ce modèle, comment il change complètement l'humeur de sa vanité ou l'utilisation intelligente du motif peut servir à corriger défaut, par exemple, pour couvrir mur piégé. Et j'espère que vous aimez ce chapitre. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons nous concentrer et la texture. J' espère que vous avez apprécié ce chapitre et ce modèle. Et maintenant que nous sommes clairs sur la façon d'utiliser les différents types de données int et le motif pour améliorer nos conceptions continuera à plonger dans les éléments de conception ou la prochaine texture supérieure. se voit dans la leçon suivante. 5. Éléments de conception :Échelle: Bonjour à tous et bienvenue à cette quatrième classe du cours des débutants d'éléments et de principes de design d'intérieur. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons de l'avant avec les éléments du design d'intérieur et nous allons apprendre tout ce que vous devez savoir sur k. Plongons dans. Salut tout le monde et bienvenue à la quatrième classe de ce cours débutants de principes élémentaires de design d'intérieur. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons tout apprendre sur l'échelle. L' échelle est étroitement liée à la proportion lors de la comparaison de la taille relative de deux objets ou plus, nous parlons upskill. Alors que sa proportion avec les relations internes. En règle générale, l'échelle, mobilier à la taille de la pièce et des pièces au corps humain. L' échelle pourrait être jugée par i sur la base des connaissances communes. Si vous êtes habitué à des fenêtres qui vont de trois pieds six pouces à dix pieds six pouces. Une fenêtre comme celle-ci sera automatiquement décrite comme énorme dans la peur. Pensez également à l'échelle du mobilier, portes et des fenêtres qui peuvent être utilisés pour modifier notre perception de l'espace. Souvent, nous utilisons l'échelle humaine pour comparer, et nous sommes tous d'accord sur ce que nous attendons de la gamme de taille humaine. Par exemple, dans cette image, le sens de l'espace n'est pas à l'échelle humaine. Ici vous pouvez voir la relation entre les sièges et la table. Nous avons ajouté une figure humaine pour mieux comprendre si ce meuble est dans l'échelle des octets. Parfois, il n'est pas facile de distinguer l'échelle de la proportion car elles sont intimement liées. Dans cette image, nous pouvons voir clairement que bien que ce tableau et le président forment leur proportion, ils sont complètement hors d'échelle. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous verrons l'un des éléments les plus complexes de la conception, Connor supérieur. Nous avons donc déjà vu plus de la moitié des éléments. J' espère que tu apprends beaucoup. Dans le cas de l'échelle, évanouie tandis que les designers d'intérieur un demi-œil pour elle, il pourrait ne pas être facile pour vous au début qui ne vous inquiétez pas, vous y arriverez. Tu as juste besoin de former ton œil. Et vous voyez toujours dans la leçon suivante, un des éléments les plus complexes du design, la couleur. 6. Éléments de conception : couleur: Salut tout le monde, et bienvenue à cette cinquième leçon du cours des débutants des éléments et des principes de l'architecte d'intérieur. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons plonger dans la couleur. Au fur et à mesure que nous allons plus loin, vous verrez que la couleur et la lumière sont des sujets vraiment complexes, et donc nous allons leur consacrer tout un cours. Jusque-là, nous allons voir dans cette session et l'introduction et comment améliorer nos espaces intérieurs en utilisant la couleur. Salut tout le monde, et bienvenue. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons plonger dans la couleur. Considérez l'un des éléments de conception les plus reconnaissables. Connor est un outil puissant qui projette une personnalité de l'espace. C' est l'un des aspects les plus difficiles et les plus importants du design d'intérieur. Commençons par le basique. C' est un moyen simple de créer une palette de couleurs d'équilibre. Le secret réside dans la roue de couleur, qui a enseigné les couleurs dans trois catégories. Les couleurs primaires sont le jaune, le rouge et le bleu. Entre chaque couleur primaire sont les couleurs secondaires, orange, vert et violet, qui sont créés en mélangeant deux primaires et les couleurs tertiaires sont formées en mélangeant une couleur primaire avec la couleur secondaire et à côté de lui. Avant de commencer à garder l'esprit, les bleus, les verts et les violets ont tendance à être des quarts de tons et sont plus apaisants tandis que les oranges, jaunes et les rouges sont des tons plus chauds qui sont plus excités. Il y a quatre peaux de chœur de base, monochromatiques, analogues, gratuits et triades. Aller monochromatique avec ton sur ton peut donner un look vraiment sophistiqué. Commencez par la couleur que vous aimez vraiment. Pensez à la couleur que vous étiez le plus. Puis avoir mélange différentes nuances ou base classique pris à une paire, deux couleurs des côtés opposés de la roue de couleur, comme le violet avec le jaune, bleu avec l'orange, ou le rouge avec le vert. Le choix de deux couleurs complémentaires crée un jeu de couleurs énergisant à contraste élevé. Si vous aimez la simplicité du jeu de couleurs monochromatiques qui veulent ajouter un peu d'intérêt, choisissez le schéma de couleurs analogue en sélectionnant les couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Si vous voulez créer MeV conscient, alors optez pour la couleur triade au jeu de couleurs essayer est composé de seulement trois couleurs espacées uniformément sur la roue. Laissez une couleur dominer un accident avec l'autre outil. Utilisez des versions saturées de toutes les couleurs pour un résultat bateau ou adoucir les couleurs non incorporées beaucoup de neutrons. En règle générale, 60% de couleur dominante, 30%, encombrement secondaire, et 10% et couleur d'accent. La recherche montre que les effets de coin de l'humeur. Vous pouvez choisir un bateau de couleur foncée pour transmettre un sentiment d'humeur. Aussi pour faire apparaître une pièce. Le contraire travaillera également à utiliser n'importe quel fond complet et une touche de couleur pour les meubles. En design d'intérieur, un espace monochromatique comme celui-ci. Et ma belle, même habitable. Lorsque nous allons pour la palette monochromatique, qui est une couleur et utiliser des pierres, nuances chez les adolescents sont de la même couleur. Vous pouvez également utiliser une couleur pour modifier la perception de l'espace, comme régler la hauteur. Et n'oubliez pas d'être toujours au courant de la conception globale. Le pellet est également fabriqué avec les matériaux dans les textiles, pas seulement avec la peinture. Ne vous concentrez donc pas seulement sur les murs, mais aussi sur les meubles, les tissus, les fluor, et ainsi de suite. J' espère que cette introduction au choléra a suffi. Rendez-vous dans le chapitre suivant. On va plonger dans la lumière. J' espère que cette introduction à la couleur a été suffisante pour commencer à comprendre à quel point cet élément est vital. Nous consacrerons un cours successif à la théorie des couleurs et à l'application, où nous verrons les signes du système des couleurs. Nous allons également approfondir l'utilisation de la théorie des couleurs, le langage de la couleur, et examiner l'évolution des talents tout au long de l'histoire. Vient ensuite un autre élément clé, intrinsèquement lié, la couleur, la lumière. 7. Éléments de conception :Lumière: Salut tout le monde, et bienvenue à un sixième chapitre, conclusion ou éléments de CPU design, nous explorons l'importance de la vie dans notre décoration intérieure. La jambe est une partie essentielle de la mise à votre design. Après tout, il ne peut pas apprécier notre intuitif parce qu'il n'y en a pas un. Quel est le but de dépenser du temps et de l'argent ? Donc, dans la classe d'aujourd'hui, nous allons tout voir à propos laisser Salut, bienvenue à nouveau. Aujourd'hui, nous terminons la section des éléments avec manque. Sans cela, il n'y aurait pas de forme, de couleur ou de texture visibles. C' est à quel point, comme Ace, la vie fournit, la visibilité, crée le drame et transmet différents modes. Il peut mettre en valeur ou réduire les caractéristiques de surface et mettre en évidence ou masquer les éléments structurels. Il y a deux sources principales de lumière dans un espace, narine et professionnelle, et il y a trois couches différentes de foudre, d' ambiance, de tâche et d'actes. Acte d'accusation. Je suis Ben Laden est le plus basique des trois types d'éclairage. C' est la lumière naturelle de vos fenêtres et la lumière qui remplace lumière naturelle parmi les appareils qui fournissent l'éclairage ambiant sont les luminaires silane, lumières piégées, ou le péché d'évidement dans les lumières. L' éclairage des tâches permet d'éclairer certaines zones de l'espace pour faciliter les tâches. Ainsi, les appareils de salle à manger dans la table, le bureau, bras oscillant sous les comptoirs pour n'en nommer que quelques-uns. En plus de fournir une atmosphère et d'influence nouveau absent Lyle est utilisé pour piloter des caractéristiques architecturales et des objets importants et d'attirer l'attention loin des choses qui sont en plaçant quelques exemples de faits et de lumière sont bougies et mises à jour, Images, pièges dirigés, et ainsi de suite. Lorsque vous envisagez d'alléger, rappelez-vous que l'un des buts de la vie est de guider l'œil autour de la pièce. Ceci est réalisé en plaçant la lumière à des niveaux bas, moyen et élevé. Une telle perturbation crée des intérêts visuels et améliore légèrement l'espace de bureaux architecturaux et les outils peuvent être utilisés de manière très créative. Les pêcheurs à pattes peuvent devenir assez et sont une pièce en trois dimensions à part. Et il est courant de les utiliser comme moyen de créer un environnement plus stimulant. La contre-température de la lumière affecte grandement le corps humain. nuits chaudes rendent l'environnement plus accueillant. Dans Android, avoir le péché tandis que les lumières plus fraîches rendent l'environnement plus stimulant, ils nous feront sentir plus énergisés et concentrés et peuvent augmenter les niveaux de productivité. Comme mentionné précédemment, avec la couleur, bibliothèque nécessite un chapitre entier à part. Donc, nous allons aller plus loin dans le prochain cours. Et avec la lumière, nous concluons le chapitre des éléments et inséré les principes de conception. Nous commencerons par la proportion. se voit dans la leçon suivante. Haut. À l'heure actuelle, vous devriez avoir une meilleure compréhension de la façon de rendre tout intérieur plus équilibré. Heap formation de votre œil, regardant de manière critique les photos et votre environnement, essayez d'identifier pourquoi vous aimez nous faire face à votre maison, le café à la t, les voir tous avec de nouvelles glaces différentes et avec comme torsion à les éléments se répartissent jusqu'à ce que les principes de la conception soient enseignés en proportion. Rendez-vous dans le chapitre suivant. 8. Principes de conception : Proportion: Salut tout le monde et bienvenue à la deuxième partie du cours. Dans cette section, nous allons examiner les six principes de conception les plus essentiels. Proportion, équilibre, rythme, conquête, accent sur l'harmonie. Les principes de conception sont considérés comme étant plus complexes que les éléments qui sont les composants uniques d'une composition de conception. Principes. Existe-t-il des règles qui couvrent l'utilisation de ces éléments ? Nous commençons ce nouveau voyage avec proportion. Salut tout le monde. Bienvenue à la deuxième partie du cours. Nous allons commencer ce voyage. Elle s'intéresse à cette relation d'une chose à l'autre. Par exemple, les personnes qui avaient tort. La proportion est la relation entre les parties et l'ensemble. La proportion peut être exprimée en termes de largeur par rapport au prêt. Les Grecs s'assoient. Certains des principes de base sont proportionnels à un dispositif, la section froide, le système a cherché à fixer, s'il vous plaît, et la proportion dans l'architecture et la sculpture, la glace et développer le rectangle d'or avec sa taille comme un rapport de deux parties à trois. Le rectangle doré représente la forme ou la ligne de division dans laquelle la relation entre le côté de cette partie de moniteur et le plus grand est identique à celle de la vue des parties plus grandes du trou. Au centre est Fibonacci sensoriel et mathématicien italien, la basse et autre façon mathématique de décrire les proportions appropriées, calcul numérique de Houston est présenté comme une série de nombres consécutifs. Chaque nombre est la somme des deux nombres précédents, 011235813 et ainsi de suite. Dans les temps plus modernes sont les concepteurs et les architectes ont développé leurs propres théories de proportion pour design ou UCA créé espace proportion sur le corps humain peut mentionner tels que cacher sur notre mariage, il développé sa théorie proportionnelle en 1948 et le nommer modulaire. Il a utilisé sa théorie dans la conception d'un certain nombre de ses bâtiments à l'époque. Vous voyez le ratio d'or appliqué au logiciel de concepteur de mise en page de chambres diviser la pièce en deux sections. Une qui occupe les deux tiers de l'espace, et une section plus petite composée du dernier tiers. La plus grande section contient le mobilier principal de la pièce, ce qui rend la fonction primaire claire. Ou cette section plus petite représente une utilisation secondaire comme la maternité, la ville peut réagir ou le stockage. La proportion est également utilisée lorsque le silence surveillé IR BS. Et jusqu'à présent, c'était la conférence sur la proportion. Rendez-vous dans le prochain chapitre où nous allons, nous allons nous concentrer et les batailles. Salut, jusqu'à présent, c'était la conférence pour la proportion. Encore une fois, il est nécessaire de souligner l'importance de ce principe et sa différence avec l'échelle. Bien que, comme nous l'avons déjà dit, ils vont de pair, proportion se réfère à la façon dont vos pièces s'intègrent en termes de côté. Wise, K fait référence à la façon dont vos pièces s'intègrent dans votre espace. Dans notre prochaine leçon, nous verrons comment nous pouvons rendre nos conceptions bien équilibrées. On se voit alors. 9. Principes de conception : of: Salut et bienvenue. Après avoir vu tous les éléments de la conception et le premier principe Aujourd'hui, nous allons analyser le deuxième des principes de conception, ce qui est rapide. J' espère que vous appréciez la classe jusqu'à présent. Allons y plonger. Bienvenue de retour. Aujourd'hui, nous allons parler d'équilibre. L' équilibre est souvent lié au poids apparent des objets et des intérieurs architecturaux. Cette relation est déterminée par l'impact psychologique qu'ils ont fait sur nous. Il existe trois types d'équilibre que nous utilisons dans les intérieurs. Symétrique, asymétrique et MVVM. équilibre symétrique fait référence à la disposition des objets qui semblaient avoir un miroir imaginaire placé le long de l'axe central. Ce type d'équilibre est celui que nous utilisons le plus, peut-être parce qu'il apparaît naturellement dans un environnement comme dans le corps humain, plantes ou les animaux, il semble des tables statiques et donc équilibrées. Un sentiment d'équilibre visuel souvent établi par la symétrie. Rappelez-vous simplement que lors de l'utilisation de la balance symétrique, tout changement effectué sur un côté doit également être une tonne par rapport à la partie miroir. symétrie peut être obtenue par l'utilisation de la disposition des motifs de meubles, des luminaires Millward et par l'application de la couleur. Nous aimons la symétrie dans nos environnements. Cependant, trop de cimetière formel peut entraîner des arrangements statiques anciens qui peuvent être parfaits pour un bureau, mais pas pour une chambre d'enfant. Alors utilisez-le avec intention. équilibre peut également dériver de l'assymétrie par le biais poids visuel égal d'éléments non identiques autour d'un axe. en résulte une composition souple, dynamique et informelle. Dans la conception, les objets aux couleurs vives peuvent visuellement équilibrer l'utilisation de coloration adulte et les objets plus grands peuvent être équilibrés en regroupant des objets plus petits. Souvent, l'équilibre asymétrique est perçu comme plus actif et excitant. L' équilibre radial est similaire à des piles symétriques, mais il a un point central à partir duquel les éléments s'étendent vers l'extérieur, bien qu'il soit moins utilisé dans les intérieurs, puis symétrique ou asymétrique, Il est très agréable à l'œil et est souvent utilisé dans des espaces publics plus grands comme les théâtres du parlement ou les salles de classe collégiale. J' espère que vous avez apprécié cette introduction à l'équilibre. Le prochain arrêt sera écrit. se voit dans la leçon suivante. Salut. J' espère que vous avez apprécié le deuxième meilleur et sur les principes du design. Juste une astuce rapide. Rappelez-vous qu'une façon de maîtriser l'équilibre est de penser que chacun de vos éléments a du poids derrière elle. Une bonne technique est d'imaginer si vous concevez ce qui sera imprimé comme un modèle 3D ne résisterait pas, ou quelle est la pointe d'un côté ? Nous continuons d'aller de l'avant. Ensuite, arrêtez, rythme. 10. Principes de conception :Rhythme: Salut, bienvenue à notre troisième chapitre de la deuxième partie de ce cours débutants d'éléments et de principes de design d'intérieur. Photo avec les principes de conception. Aujourd'hui, nous allons revoir comment appliquer un rythme dans nos conceptions sur les raisons pour lesquelles vous devez maîtriser. Salut, bienvenue. Aujourd'hui, nous apprenons les bases du rythme. Avec eux est créé quand un ou plusieurs éléments de conception sont utilisés à plusieurs reprises pour créer un sentiment de mouvement organisé. Vous devez concevoir avec eux. Il s'agit de répétition visuelle. Et le rythme est défini comme poursuivi à Mouvement référencé ou organisé. En arrangeant les cadres sur le mur dans cet espacement régulier, les cadres sont irréguliers mais pas de distance. Vous pouvez créer un intérieur très dynamique. rythme peut également être atteint par l'utilisation de composants linéaires tels que des éléments architecturaux, que la progression du rythme suggère le mouvement et attire VI dans des séquences directionnelles menant vers l'arrière de l'espace. Il rend également le champ de composition bien équilibré. Regarde cette photo. Pouvez-vous voir comment la répétition des pads carrés ou non la fenêtre fait l'échappatoire de l'espace. Qu' en est-il de l'utilisation de meubles ? Le mobilier est également essentiel pour créer une ambiance dynamique et agréable. La répétition des luminaires bancaires et des chaises serait donner cet espace qu'il est écrit. Mais regardez aussi le motif sur le sol et les liens. Comme nous l'avons déjà dit, l' harmonie dans les intérieurs est obtenue en combinant soigneusement les éléments et les principes du design. Nous avons atteint la fin de la leçon. Rendez-vous dans le prochain où nous parlerons de contraste élevé. Nous avons donc atteint la fin de la leçon. J' espère que vous continuerez à éduquer vos yeux et appliquer tout ce que nous voyons dans votre base quotidienne. Rendez-vous dans le chapitre suivant où nous verrons à quel point contraste est essentiel pour un design d'intérieur réussi. 11. Principes de conception : Contraste: Bonjour, bienvenue. Nous avons déjà vu tous les éléments de notre liste et plus de la moitié des principes. J' espère que vous apprenez beaucoup et que vous commencez à appliquer vos nouvelles connaissances et votre vocabulaire à votre quotidien pour les équipes. Aujourd'hui, nous allons voir comment intégrer le contraste dans nos designs. Haut. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons parler de contraste. Lorsque deux éléments avec une propriété Poisson sont placés ensemble, c'est ce qu'on appelle contraste. Le contraste est en haut dans l'ingrédient clé magique pour rendre votre design pop. Les contours feront ce visage se réunir, jouer avec les différents types de plantes mélangent verticalement et Kurt. Le contraste est un moyen essentiel de créer des tensions. Aussi par des contrastes dans l'ombre claire et la coloration de vos intérieurs, il fera un plaisir de passer du temps sur eux. Créer un contraste en utilisant la couleur est probablement le plus évident et le plus facile. Comme nous l'avons vu dans le chapitre des couleurs, l'utilisation d'un jeu de couleurs gratuit aura les impacts visuels les plus influents dans votre espace. Alors prenez votre roue de couleur et amusez-vous. Bien que l'unité soit un design important et contraste humain est tout aussi important pour éviter les dômes ou les intérieurs. Encore une fois, jouer avec les mensonges, l'ombre dans différents types de terres. Utilisation, couleurs complémentaires dans différentes textures et motifs mélangés est également intéressant de contraster un, tissus avec des surfaces de revêtement. Soyez conscient des États-Unis qui seraient donnés à la salle et toujours tenir compte de tout ce qui a été appris jusqu'à présent pour parvenir à l'harmonie dans la géoconception. noir et blanc, par exemple, est l'un des moyens les plus simples de confiance superposée supérieure. Et c'est là que la réalité est également la clé du contraste, non seulement les couleurs et le contraste dans, dans cette image, pour regarder comment gracieusement le bois et la pierre s'améliorent mutuellement. Une fois maîtrisé, le contenu peut créer les intérieurs les plus suggestifs. Je sais que je l'ai répété 1000 fois, mais gardez toujours à l'esprit qu'aucun élément ou principe n'est appliqué individuellement. C' est la fin de la leçon d'aujourd'hui. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment l'accent fonctionne et pourquoi est important. Donc, pour résumer, le contraste pourrait être exprimé dans la différence entre la lumière et l'obscurité, curviligne dans égaré, proche, loin, tout nouveau et ainsi de suite. Nous suggérons qu'il suffit d'attacher avec plus de jeux de contraste. Et une fois vos yeux plus éduqués, optez pour un résultat plus frappant. Si c'est ce que tu cherches. Tous les éléments et principes ne sont que les blocs de construction de l'alimentation sans viande. C' est à vous de décider comment les appliquer dans vos intérieurs. Nous n'avons qu'à diminuer Slack pour finir le cours. J' espère que tu apprends et surtout que tu t'amuses. Dans l'avant-dernier chapitre, nous verrons comment utiliser l'accent. 12. Principes de conception :Emphaser: Salut, bienvenue. Nous sommes presque à la fin du cours, les principes de la tumeur, et vous serez prêt à concevoir votre intérieur de rêve. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons apprendre sur l'importance de mettre l'accent sur la réalisation d'intérieurs déséquilibrés harmoniques. Salut, bienvenue. Aujourd'hui, nous apprenons les bases de l'accent lorsque nous créons une relation de dominance et subordination par accentué un élément sur les autres parlerait de l'accent est vieux, est la composition dans ce qui est une caractéristique exige tous les attention. Mais ce magnifique lustre est le point focal du design. Et l'entité peut dominer en raison de sa taille par rapport à l'espace ou aux autres objets de la scène. Un point focal peut-être aussi établi taux intérêt architectural. Les formes dominantes ont le plus grand impact ou l'importance. Les subordonnés sont secondaires et complémentaires les premiers, mais chacun devrait être visuellement fort, sans excitation en soi. Gardez à l'esprit que l'accent doit être soigneusement choisi et équilibré par ou contrasté avec les autres éléments de la scène. Et comme toujours, n'oubliez pas de vous amuser. Rappelez-vous qu'il n'y a pas d'accent sans contraste. Toutefois, le contraire ne s'applique pas. Votre design peut avoir un contraste et des connaissances que vous mettrez l'accent. Allons donc pour le dernier principe, qui est en fait la somme de tout ce que nous avons vu jusqu'à présent. Harmonie. se voit dans la leçon suivante. Donc, en un mot, l'accent est utilisé comme principe de conception lorsque certains éléments sont soulignés que d'autres, créant ainsi une relation de dominance et de subordination. L' accent offre une variété de caractère aux intérieurs en créant points focaux et des centres d'intérêt tout au long de l'utilisation dominante et subordonnée des forums, couleurs, des textures et du réseau. Donc c'était un, allons-y pour le dernier élément, qui est la somme de tout ce que nous avons vu jusqu'à présent, l'harmonie. se voit dans la leçon suivante. 13. Principes de conception : Harmonie: Bonjour à tous et bienvenue à cette dernière session du cours. Merci de vous joindre à moi dans ce voyage à travers les éléments et les principes du design. J' espère que tu t'es amusé et que tu as beaucoup appris. Aujourd'hui, nous allons voir le dernier des principes, qui est la somme de tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Harmonie. Salut, et bienvenue à la dernière leçon. Aujourd'hui, nous allons voir de grands exemples d'harmonie. Le point culminant, en essayant de combiner diverses parties comprennent le placement Hall est ce que nous appelons l'harmonie. Harmony est ce sens que tous les éléments que vous concevez s'intègrent parfaitement. Meilleurs designers par rapport à l'effet de levier, Avoir un grand sens de l'harmonie. Faire ce droit élèvera juste base au niveau suivant. Lorsque tous les éléments du grec une pièce est considérée comme harmonieuse et pas une partie est considérée comme plus importante que l'ensemble du design. La chose importante à retenir est que chaque pièce appartient d'une manière ou d'une autre, même si vous voulez ressembler à tout le reste. La forme, les formes, les textures et les couleurs qui expriment l'ambiance, thème silencieux de votre intérieur. Lorsque R1 se combine, ils créent l'harmonie. Le spectateur éprouvera un sentiment de satisfaction et d'accord lorsque les harmonies seront réalisées. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. se voit dans la prochaine. Haut. Donc, c'est dire que nous avons atteint la fin du cours. Pour résumer tout ce que nous avons appris, rappelons-nous que nous pouvons diviser les fondamentaux de la conception en six éléments qui sont le mensonge, motifs, l'échelle, la texture et la lumière, et six principes, proportion, l'équilibre, rythme, ponchos, accent mis sur l'harmonie. Rappelez-vous que la bonne conception est un mot équilibré combinaison de tous. Et j'ai beaucoup appris et je me suis amusé. Assurez-vous que vous pouvez éduquer votre œil à tout âge, vous débutiez à l'école de design ou que vous arriviez au design 2D plus tard dans la vie. chose la plus importante pour développer sensibilité du design King est d'être conscient de votre environnement. Faites attention à la conception graphique et à la fois dans l'architecture et la conception paysagère. Tout autour de vous regardez, tout avec de nouveaux yeux frais, l'application, tout ce que vous avez appris. J' ai hâte de voir vos projets.