Les bases des accords de rock et des Emo du Midwest

1. Introduction du cours: Salut, Steve, j'espère que tu vas bien ? Tout d'abord, je tiens à vous remercier d'avoir décision de suivre cet atelier où vous maîtriserez les bases des progressions d' accords Maro Chords Mf Rock, et nous examinerons certains des modèles de batterie les plus couramment utilisés par les guitaristes de Math pris la décision de suivre cet atelier où vous maîtriserez les bases des progressions d'accords Maro Chords Mf Rock, et nous examinerons certains des modèles de batterie les plus couramment utilisés par les guitaristes de Math Rock. fait quelques bonnes années que j'aide des guitaristes comme vous à se familiariser avec les bases de la guitare Mthroc Que ce soit dans le cadre de mes cours particuliers, ou simplement en interagissant avec un guitariste en ligne ou en discutant avec le guitariste sur des diffusions en direct, ou simplement en discutant avec un guitariste sur mon discord Mf Rock, ou cela peut être, bien sûr, tiré de l'une des nombreuses vidéos que j'ai publiées mon discord Mf Rock, ou cela peut être, bien sûr, tiré de l'une des nombreuses vidéos à ce sujet sur Voir les résultats que le guitariste a obtenus grâce à mes leçons individuelles, mes interactions personnelles, à mon contenu, m'a toujours motivée à continuer Savoir que j' aidais et que j'espérais ne pas ajouter à la confusion a toujours été une sensation agréable J'espère que vous obtiendrez les résultats que vous souhaitez, et que vous le ferez en temps, avec beaucoup moins d'efforts, et que vous vous éviterez le casse-tête d'avoir à essayer de tout régler vous-même. La structure de cet atelier est donc la suivante. premier temps, nous verrons comment maîtriser les bases des accords couramment utilisés au Maroc et au sema de Mist West, et bien sûr, les styles connexes Ensuite, vous verrez ces accords et ces actions en apprenant quelques progressions de base sur une gamme de chansons de style marocain. Enfin, vous mettrez à nouveau ces accords en action en apprenant de précieuses progressions fonctionnelles de base, vous aideront à commencer à écrire des idées de chansons, et vous les combinerez avec certains des modèles de strumming les plus couramment utilisés par les guitaristes de modèles de strumming les plus couramment utilisés par les McRock et Midwest Ma pour donner naissance Ma Je suis vraiment excitée pour celui-ci. J'espère que vous le trouverez très utile. Prends ta guitare et allons-y. 2. Partie 1 - Que sont les accords de rock mathématique ?: Généralement une musique adjacente au mafroc et au mafroc, les guitaristes utiliseront des accords dissonants, et nous utiliserons également Mais dans un souci de simplicité, et comme il ne s'agit que d'une introduction, nous allons nous en tenir au réglage standard pour cet atelier. Et cela ne veut pas dire que ces accords sont dissonants qu' ils En gros, ils contiennent plus d'informations harmoniques parce que nous ajoutons des notes à ces accords. Par exemple, si vous remarquez que cela ressemble forme d'accord de barre en do majeur ici Si nous devions ajouter un accord étendu, en modifiant cette note, nous introduirions cette septième note Si vous écoutez attentivement, il y a des dissonances, des conflits, et c' est ce que nous entendons par certaine dissonance ajoutée Il existe des informations harmoniques supplémentaires. Cette information supplémentaire, cette sensation supplémentaire que nous mettons dans l'accord sont souvent plus adaptées aux styles de jeu de guitare de Mfrock Les accords que vous allez apprendre dans cette section sont largement dérivés de la musique jazz Cependant, leur application est très différente de celle de la musique jazz et vous allez commencer à comprendre pourquoi ils sonnent moins jazzy au fur et à mesure que nous les jouons et que nous les appliquons aux styles de musique math rock Si vous craignez que cela ne soit un bombardement de théories dans cette section. Rassurez-vous. Je vais simplement vous donner la théorie qui me semble absolument nécessaire pour vous aider à comprendre l' application des accords et à les situer dans une progression d'accords Il convient également de souligner qu'il existe nombreuses variantes des accords que je vais vous montrer ici accords que j'ai inclus sont des accords que j'ai remarqués en évaluant de nombreuses chansons différentes qui sont réglées de manière standard dans le math rock et les styles associés Ce sont les accords les plus couramment utilisés que j'ai trouvés. J'aime bien les utiliser, et je suis sûr que vous. Pour placer ces accords en fonction de l'endroit où vous les apprendriez au cours de votre parcours d'apprentissage des accords, disons que nous étudions des extensions ici Je les mettrais donc juste au-dessus des accords de mesure. Si vous pouvez jouer cette forme de barre majeure, je sais que c'est une forme embêtante à apprendre, surtout en tant que guitariste débutant Si tu peux le faire, alors tu seras parfaitement d'accord avec les accords que je vais te montrer Donc, pour chaque accord prolongé, je vais suivre ce processus. abord, nous verrons comment nous pouvons jouer chaque accord en partant de la corde mi grave, la corde A et la corde D pour obtenir une couverture maximale Et peu importe où vous vous trouvez sur la planche à frettes, vous pourrez utiliser l'un de ces accords Ensuite, je vais vous montrer les meilleures pratiques de doigté pour chacun de ces accords Enfin, nous nous entraînerons à passer d'une forme de corde à l'autre sur la corde EA et la corde D en utilisant des motifs d'accent courants. Vous pouvez donc les considérer comme de simples modèles de strumming Ces formes de base peuvent être un peu délicates au début, mais c'est pourquoi nous allons suivre ce processus en trois étapes afin de nous assurer que vous êtes sur la bonne voie pour les maîtriser d'ici la fin de cet atelier 3. Les 7 accords étendus et la pratique: Pour commencer, l'extension la plus courante que l'on trouve dans Mafroc est le septième accord étendu Ce sont des airs de jazz assez directs qui sonnent dans la nature Je ne vais pas mentir, mais l'approche des différents motifs de strumming, des différents motifs de pegating Le son global différent de l'instrument lui-même, la façon dont nous pouvons appliquer les effets ou les différents types de guitares que nous utilisons ne font qu'ajouter à cela un éloignement lointain qui m' a pris du temps à comprendre La distanciation, la distanciation, la distanciation elle-même. J'ai oublié comment parler anglais à cause du jazz. Quoi qu'il en soit, vous n' aurez pas l'air de jouer un morceau de jazz à la fin, rassurez-vous. Alors, pour commencer, examinons cette forme majeure. Nous allons avoir nos notes A, et nous allons examiner cela aux positions f du Lowe, de la corde A et de la corde D. Nous allons donc commencer par ici pour cette forme. Un moyen très simple de l'obtenir est. Si vous connaissez cette forme d'écorce en A, vous avez la forme dedans. Je veux que tu le déplaces sur la corde en D et le bas d'une frette. Et puis amène ton index ici. Pour en venir à la corde A, nous allons commencer par les 12 t de votre index, puis votre annulaire le 14, puis votre majeur le 13 et votre majeur le 13 et votre majeur le 14 C'est un peu comme cette forme de barre que vous connaissez probablement. Mais cette note Les sept plus importantes sont là, donc elle est aplatie Et pour la corde en ré, notre note A est là, et celle-ci n'est pas trop difficile. Si vous pensez à cette forme majeure que vous jouez là-bas, nous allons simplement la déplacer ici. Grâce à la corde B, nous n'avons plus besoin de déplacer cette note centrale. Et si vous êtes prêt à jouer avec celui-ci, vous pouvez barrer ces trois dernières cordes en vous excusant, votre annulaire ici Parcourons-les lentement ensemble. A pour la corde, la majeur sept, la corde la, la majeur sept, et depuis la corde en ré La majeur sept. Ce sont toutes des formes mobiles, disons. Vous pouvez évidemment les déplacer et jouer n'importe où sur la planche à frettes de cette façon. Donc, vous savez, les formes du noyau, maintenant au courant de certaines des meilleures pratiques de doigté Pratiquons quelques modèles de strumming simples pour passer de l'une à l'autre Et parce que nous fabriquons une robe, essayons 54. Et nous allons essayer d' accentuer différents rythmes et 54. Pour cette première progression, nous allons accentuer les rythmes un, deux et quatre. Donc ça va ressembler à ça. Deux, trois, quatre, cinq, deux, trois. Et cinq, deux, trois, cinq, deux, trois, quatre, cinq. Maintenant, comment se sentir à l'aise avec le fait que je fasse ça ? 02, trois, quatre, cinq, deux, trois, cinq. OK, faisons-en quatre, puis passons à l'accord suivant. Cinq. Deux, trois, cinq, deux, trois, trois, cinq, deux, trois, cinq, deux, trois, trois, cinq. Trois, quatre, cinq, deux, trois, quatre, cinq, quatre, cinq, deux, trois, 45. Et nous passons à notre dernière forme. Trois, quatre, cinq, deux, trois, quatre, cinq, un, trois, quatre, cinq, deux, trois, quatre, cinq. Ce que nous allons faire maintenant, c'est mettre un espace mort entre les deux. Ainsi, par exemple, un, deux, trois, quatre, trois, quatre, cinq, trois, quatre, cinq. Cinq, trois, cinq. Répétons-le encore une fois, quatre sur chacun de ces tribunaux, quatre cycles, je dois dire. Un, deux, trois, quatre, cinq, deux, trois, cinq. Trois, cinq, deux, trois, quatre, 53, quatre, cinq, trois, cinq, deux, trois, cinq. Deux, trois, quatre, cinq, trois, quatre, cinq, un, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, 45. D'accord, c'est bien. Passons à la forme mineure, et vous pouvez toujours revenir en arrière et jouer avec moi pan avec ces accords majeurs autant de fois que vous le souhaitez, et vous devez passer à la forme suivante Nous allons donc examiner la forme moins sept maintenant. Nous en avons terminé, majeur. Regardons le mineur. Et pour celui-ci, encore une fois, nous allons faire le A en D. Et nous allons commencer par le fa dièse sur la deuxième frette. Donc, pour cette forme d'accord, si vous connaissez votre accord de barre secondaire, c'est en fait beaucoup plus facile que cela , pour être honnête Vos doigts vont dans l' ordre les uns des autres, sorte que vous avez votre index sur le second sur le E bas du second. Votre milieu sur la corde en D sur la deuxième frette de la corde sol ici avec votre annulaire, deuxième frette à nouveau, puis à nouveau avec la corde B sur la deuxième frette là. Encore une fois, si vous en avez envie, vous pouvez plutôt barrer ces trois cordes avec votre annulaire. C'est donc la forme de moins sept. Et nous trouvons le F pointu ici, et vous connaissez probablement à nouveau cette forme de barre. Ici, nous allons retirer notre petit doigt et barrer une croix avec notre index à la place. Enlevons ce doigt. Vous n'êtes pas obligé de jouer le e string. Et ce sont vos sept variantes mineures ici. Et une autre variante que les guitaristes de Mapo utilisent souvent est cette forme Le même accord a une saveur différente, non ? Et la raison en est que vous pouvez jouer cette forme mineure en même temps. Donc, celui-ci commence par votre majeur ici. Sur la neuvième graisse, puis votre index sur la septième frette de la corde en ré. L'annulaire au neuvième. Et puis votre petit doigt sur la corde S et votre petit doigt sur la corde B le dixième. Et en partant de la corde en D, je vais monter ici, index sur la quatrième ici, petit doigt sur la sixième frette, puis votre majeur sur la cinquième, puis votre annulaire sur la cinquième aussi sur la corde. Cela pourrait donc être un peu délicat celui-ci. Mais prends ton temps. Cela deviendra familier, évidemment, au fur et à mesure que vous pratiquerez cela. Allons-y pour chacune d'elles. La forme alternative. Et très bien. Maintenant, entraînons-nous à nouveau avec un motif de strumming, eh bien, un motif d'accent, disons, en 54 Donc, pour celui-ci, faisons un peu plus simple. Faisons un, deux, trois, et ne jouons pas sur les quatre et les cinq. OK. Essayons ça alors, 52, trois, quatre, cinq. 453, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq, deux, quatre, cinq. Mettez ce grain de fraisage en deux, trois, quatre, cinq, deux, trois, quatre, cinq Ensuite, nous recommencerons à nous entraîner à passer d'une forme à l'autre. Alors tu es prêt ? Un, deux, trois, quatre, 53454, 545. T452, trois, 45, deux, trois, 4545. Veuillez essayer l'alternative. 45. Deux, trois, 45245 Et le dernier, reprenez-le. 20, 45. Deux, quatre, cinq, cinq, quatre, cinq. Essayons donc de nous entraîner à nouveau quatre fois, mais nous ne mettrons aucun écart entre les accords, et nous jouerons cette alternative 22345 Cinq, p deux, trois, quatre f. Deux, trois, quatre, cinq, deux, quatre, 52345 Ça y est trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq. Vous avez l'alternative ? Je reçois le cordon 45, deux, trois, 4545 Le dernier. 3 454-545-4545. Et pratiquons cela maintenant sans apprendre à sonner, mais je veux que tu joues notes mortes comme celle-ci pour les quatre et les cinq, k. Donc, par exemple, 4524, cinq, quatre, cinq Deux, quatre, cinq. OK. Je pense que tu peux le faire. Essayons donc cela ensemble. 02, trois, quatre, cinq. Quatre, cinq, deux. Cinq, quatre, cinq. Quatre, cinq. Deux, trois, quatre, cinq, deux, trois, quatre, cinq. Deux, quatre, cinq, quatre, cinq. Deux, quatre, cinq, quatre, cinq, un, deux, quatre. 42. 45. Quatre, cinq, 12, quatre, 542, quatre, cinq, 42, quatre, cinq, 42. Quatre, cinq. Je suis vraiment enfermé ici. F, super. OK, passons à la suivante. Notre prochaine variation est donc une variante dominante ou. Elles sont de nature très jazzy. Nous allons partir du G pour celui-ci. C'est comme notre accord majeur habituel, mais nous allons le faire au lieu de cela, pour obtenir le septième ici Donc, le doigté de celui-ci est très similaire à celui de l'accord mineur, mais nous allons aborder cette note ici Et pour toucher celui-ci, nous pouvons placer l'index sur le troisième recto ici sur la corde, milieu sur le troisième recto ici, notre petit doigt sur le quatrième pied sur le string en sol, et notre annulaire sur le string en B là. Et puis le G ici, pour celui-ci, ressemble beaucoup à la forme des sept majeurs. Mais tu l'as déjà appris. Mais ce sept va s'aplatir, donc tu vas plutôt le barrer comme ça C'est un peu délicat au début. Je dois avouer que est avec ce doigt et ton index que j'ai trouvé la force. Une alternative que les guitaristes utiliseront s'appelle plutôt un neuf dominant, qui est un peu plus facile à toucher. Anneau central et petit doigt. 109, 1010. Il offre juste une saveur un peu différente et c' est un peu plus facile à jouer. À partir de la corde en ré, Agena est là, et une magnifique bague est là C'est en fait la même forme que vous le savez, la forme des sept principales, mais elle vient d'être jouée par le Dan. Vous connaissez donc déjà cette forme. Cela facilite donc beaucoup les choses. Voici les accords les uns après les autres. La variation. Et encore une fois, pratiquez-les avec un modèle 54. Cette fois, nous allons faire une variante de ce premier modèle. Faisons en sorte qu'un accent bat un, trois et quatre à la place. C'est bon. Voici donc un exemple de la façon dont cela va sonner, F quatre, cinq. 245. 45 secondes. 451 2345. Comme je le sais, faisons quatre cycles sur chacun de ces accords, y compris cette variation, les neuf accords Quatre, cinq, quatre, 545-234-5345, un, deux, 345, 345-555-5454, cinq. Quatre, cinq. Oui, je peux continuer, mais tu reçois les cadeaux, et entraînons-nous encore une fois, mais nous allons faire le nécessaire entre les deux. Quatre, 524, cinq, 25, deux, 345. 554, cinq, trois, quatre, cinq, trois, quatre, cinq Cinq, trois, quatre, cinq, deux, quatre, cinq, 12, quatre, cinq, deux, trois, quatre, cinq, cinq, 22, quatre, cinq , quatre, cinq, 94, cinq, f 555. Passons donc à notre dernière extension pour les sept courts, ce sera un cinq plat de moins sept, donc c'est en gros un court à moitié réduit, et ils ont cette sorte d'attention portée à eux. Son très sombre. Et ils doivent être en bonne santé, ils ont l'air de vouloir être libérés, non ? Dans Maproc, elles se produisent, et une méthode souvent utilisée aujourd'hui consiste à lancer soit un demi-ton vers le haut, soit une menace vers le haut, soit une menace en dessous d'une corde Donc, par exemple, si je jouais cet accord majeur ici. J'ajouterais cette corde diminuée à la moitié Ou je pourrais aller dans l'autre sens. J'ajoute simplement cette touche de couleur inattendue à une progression de cornets, afin que vous puissiez vous déplacer chromatiquement Et encore une fois, apprenons ces formes sur le mi huit et le ré. Donc, en commençant par celui-ci, nous allons passer au sol dièse, qui est la quatrième frette. Et c'est un peu comme votre forme de moins sept, mais ces doigts sont déplacés vers le haut de cette façon, et votre majeur saute par-dessus la corde A. Vous avez donc quatre frettes avec votre majeur. Et puis vous avez quatre pieds avec votre annulaire sur la ficelle, puis un string avec votre petit doigt. Ensuite, votre index se trouvera sur la troisième frette de la chaîne B. OK Et bonne nouvelle, comme nous l' avons remarqué, notre G shot one ressemble beaucoup à la forme du Major Seven. Nous allons juste lever notre index sur une menace. Et puis on y va. Et puis, pour ce qui est de la chaîne en D, c'est relativement facile. Encore une fois, c'est comme les sept formes principales, mais devinez quoi ? Ça soulève encore une fois un souci. Tu peux le pointer du doigt comme ça d'affilée. C'est vraiment facile à faire. Ou tu pourrais utiliser à nouveau ton annulaire. Donc, ça. Et pour une couverture maximale. Entraînons-nous une dernière fois. B chien 54. Mais cette fois, n' accentuons pas l'un d'entre eux. Rendons les choses un peu plus compliquées. Il ferait deux temps, deux, trois et quatre. Je ne vais donc pas jouer sur le un et le cinq pour celui-ci. OK. Trouvons donc cette première forme. Alors sois comme celui-ci, deux, cinq, un, 21, deux, un. Cinq. Cela vous est familier maintenant ? Essayons de décaler quatre cycles sur chacun d'eux. Un, deux, trois. 51. 5151. Fone. 51. 51. 51. Fone. 51. 51. 51. Nous y voilà. Essayons aussi sans le laisser sonner au 234 5151 Cinq. Fone. Un. Cinq, un. 51. 51. 51. 512 Je me suis laissé emporter là-bas. Cinq, un, un. T cinq. Un. Et encore une fois, je suis juste allée jusqu' au bout, mais vous comprenez l'essentiel. C'est le schéma que j' aimerais que vous pratiquiez. Donc, si vous avez un metroon, réglez-le sur cinq et essayez. Eh bien, vous n'êtes pas obligé de suivre ce schéma de strumming, bien sûr, mais nous pouvons le pratiquer ensemble, juste pour nous familiariser avec le déplacement entre 4. Les voix des accords de coquille 7 et la pratique: Passons à autre chose, un autre type de cordes à sept couramment utilisé dans le math rock et les styles associés est ce que math rock et les styles associés l'on appelle le shell voicing. Cela signifie que nous prenons un cordon et que nous n'utilisons que les notes nécessaires, un minimum de notes que nous pouvons utiliser pour que ce cordon sonne comme le cordon. Ça devrait l'être. En termes simples, nous supprimons les notes pour ne laisser l'essentiel de cette forme de corde Ils sonnent bien avec un peu de gain appliqué. Il y a de bonnes nouvelles. Ces formes de cordes sont beaucoup plus faciles à toucher car nous n' avons que trois notes par corde. Et la plupart des formes, lorsque nous les déplaçons sur les différentes chaînes, suivent également un schéma similaire. Cela les rend donc beaucoup plus faciles à apprendre. Et je pense que c'est pourquoi ils sont si attrayants juste pour commencer à les utiliser, vous savez, à partir de maintenant, en gros. en revenir à A, les sept obus en La majeur font entendre le majeur sur une corde, désolé, sur la corde à la cinquième menace Votre index sur la quatrième menace sur la chaîne A, et votre petit doigt ici sur la sixième menace sur la chaîne D. Et tu pourrais utiliser ton annulaire ici à la place. Mais il y a une raison pour laquelle j'aime utiliser mon petit doigt sur le cou-de-pied, parce que j'y joue le A Même forme ici. À partir des 12 qui. Même doigté également. Mais en ce qui concerne la corde en ré, à cause de cette corde B, nous devons la déplacer d'un point vers le haut pour qu'elle ne devienne plus un accord dominant vers un accord majeur Et c'est un peu difficile à utiliser pour utiliser votre annulaire, c'est pourquoi j' aimerais simplement garder le même doigt pour chacun d'entre eux Entraînons-nous à passer d'une forme à l'autre. Comme ces formes de base sont un peu plus simples, pratiquons une signature temporelle plus courte. Passons à 34, et nous allons essayer de jouer sur le beat un de chaque accord au début. Activé. 31. Et on peut le staccater comme ça ou on peut le gratter comme ça J'aime ce genre de son de marche vers l'avant. Et entraînons-nous à passer au fil des ans. F 01, trois. Un. Un. Dans le dernier. Et une autre chose que j'aimerais lui faire pratiquer, c' est le rythme des triplets C'est plutôt Pegating ces noyaux, si tu es partante. Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemble, un, deux, trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Donc, à chaque battement, vous tapez sur la corde E avec le A man. Alors essayez celui-ci. Si tu ne peux pas jouer comme si j' étais un homme, fais-le comme ça. Maintenez la forme centrale, passez par-dessus les cordes et alternez le motif de haut en bas. Ensuite, nous passerons par exemple D D D. D D D. De cette façon, c'est formidable de s'habituer à ce pédio qui saute les cordes, qui, encore une fois, représente un grand potentiel de ces sonorités de coquillages Passons donc aux variations mineures de ces sonorités de coquilles. Encore une fois, nous avons des modèles assez similaires se répètent sur toute la planche à frettes. Nous passerons en si mineur pour celui-ci. Et c'est la septième étape avec votre annulaire. Et puis votre index sur la cinquième frette de la corde A, puis votre petit doigt sur la corde D sur la septième frette. C'est un son que tu vas entendre. Si on déplace B ici. Toujours le même doigté, à partir de la 14e frette de la corde A. Et c'est là que ça change un peu. À cause de la chaîne B. Même doigté, mais glissez simplement votre petit doigt sur une frette Et vous obtenez ainsi une couverture maximale sur les cordes. Et encore une fois, pratiquons le triple rythme. Un, deux, un, deux, quand tu es à l'aise ? Entraînez-vous à passer au tableau suivant. Déplaçons-nous à nouveau. Essayez-le vite. Très bien, super. Nous faisons de grands progrès dans ce domaine. Essayons donc à nouveau ce motif à triple peggio gratuitement. Voyage Triple T. Encore une fois, si vous ne pouvez pas le jouer de cette façon, laissons toutes les autres cordes sonner de cette façon. Il n'y a rien de mal à cela. Et quand tu seras de nouveau prête, tu pourras t'entraîner à donner des cordes. A b. Passons à autre chose, nous avons notre voix principale dominante. Pour celui-ci, nous allons faire du sol. Donc, il ressemble beaucoup à votre majeur, mais pour ce sept, il va être aplati pour obtenir ce son dominant Donc, au milieu de la troisième frette, votre index ensuite sur la deuxième frette, puis votre annulaire sur la troisième à nouveau sur la corde. Encore une fois, il s'agit d'une bonne forme mobile. Et bien sûr, encore une fois, quand il s'agit faire, vous devez faire glisser cette frette pour le string en si bémol. Alors ? Bien sûr, pratiquons cela avec notre rythme 34. Un, deux, 31. O. O. Le dernier. T. Allons-y. Déplaçons-nous à nouveau. Reprenons le rythme de ce voyage. D'accord. Excellente. Il n'y a donc pas moins de sept voix plates à cinq coques. Cela correspond de toute façon à ce doigt libre, car à cause du moins sept bémol, le cinq contient quatre notes Au lieu de cela, il a pour racine le troisième cinquième plat et un septième plat. n'y a donc aucun moyen d'en faire une voix gratuite, car vous allez juste vous retrouver avec le moins sept Vous pouvez donc simplement utiliser cette forme de moins sept à sa place sans avoir à vous en soucier du tout lorsque vous utilisez le shell voicing. 5. Les 9 accords étendus et la pratique: Pour le dernier accord couramment utilisé dans mFroc, dans le réglage du stator, nous avons étendu neuf accords dans le réglage du stator, nous avons étendu Nous allons donc ajouter une autre note à notre accord. Et ils leur ajoutent juste un peu plus d' éclat que les sept accords majeurs, et l'accord des neuf majeurs est personnellement l'un de mes accords préférés Et pour celui-ci, nous allons simplement examiner les majeures et les neuf variantes mineures. Encore une fois, nous allons commencer par la corde La, nous allons avoir le numéro 9 en A majeur , qui est joué comme ça. Et ça va être, vous devez utiliser la barre, mais vous commencez sur le string mi ici, au cinquième mètre, avec votre majeur. Ensuite, vous allez barrer les cordes libres ici, les cordes de quatre pieds avec l'AD et les cordes en G avec votre index. Alors tu vas amener ton petit doigt ici. Il est un peu difficile de placer les sept principaux points ici C'est un joli petit cordon. Ensuite, pour la variation, commencez par la corde A ici, vous allez recommencer avec votre majeur, et ce sera sur les 12 pieds ici. Ensuite, vous êtes suivi de votre index, le 11, puis de votre petit doigt le 13 sur le string, désolé, et puis de votre annulaire sur le 12 pieds sur le string B. C'est un peu difficile à toucher. maintenant à la dernière forme en partant du A, encore une fois, c'est cette forme, mais nous allons passer au sommet à cause de la chaîne B. Nous allons lever notre petit doigt. C'est le même doigté. C'est donc un peu délicat à cause de l'étirement. C'est le charmant qui l'a appelé. Et pour celui-ci, nous allons passer à 68, et nous allons pratiquer ce rythme sympa que vous pouvez utiliser 68 fois. Ça va ressembler à ceci : pour 56 ans, essaie celui-ci avec toi. Cet A D. W est confortable. Du M au A st. Je le répète. Ce petit tronçon délicat. Si c'est plus facile pour toi. Je peux laisser pleuvoir. M56. Cela pourrait être plus facile pour toi. Ops. Passons à la neuvième variante mineure, nous allons faire B pour celle-ci. Et j'adore ça ou. Ça ressemble à ça. Et nous allons commencer par la septième menace, l'annulaire sur la ficelle. Ensuite, je vais indexer la cinquième frette de la corde A. Ensuite, notre petit doigt est là. Donc c'est comme cette voix de coquillage. Je devrais le dire ainsi. C'est beaucoup plus facile. Mais nous allons ajouter ici cette note sur la sixième menace avec notre majeur. Cela peut être un peu difficile à toucher au début, mais persévérez, car c'est une forme qui sonne merveilleusement Et puis la bonne nouvelle, c'est que c'est plus facile ici. Donc, si ça passe à B, tu vas devoir déplacer un peu la forme de tes doigts. Désolé, positionnez vos doigts un peu différemment pour cette forme, mais c'est relativement facile. majeur le 14, 12 sur la corde D avec votre index, puis f pour le sol et le B avec votre annulaire et votre petit doigt. Et pour le dernier, encore une fois, celui-ci peut être un peu délicat. Donc pour B. À cause de ce côté de chaîne B. C'est presque la même forme, n'est-ce pas ? C'est certainement un peu plus facile que le principal homologue que nous avons examiné. Amusant OK, alors encore une fois, passons-en en revue. Donc, à partir de la ficelle. Une ficelle. Et enfin, une chaîne en D comme ça. Et pratiquons ça avec ce rythme 68. Un, deux, trois, quatre, cinq, six. Elle est jolie, celle-là. Il a beaucoup d'ambition, non ? Imaginez encore une fois un beau moment. C'est confortable. Déplacez-le vers le bas jusqu'à une chaîne. Achèvement avec le flux D. Très bien, beaucoup de choses à découvrir dans cette section J'ai inclus un tableau des cordes pratique ci-dessous avec tous les accords pour que vous puissiez vous y référer Je suggère donc de les relire une fois de plus, de vous familiariser avec eux. Lorsque vous vous sentez à l'aise, vous pouvez passer à la section suivante. Et dans la section suivante, vous allez voir ces cordes en action en découvrant des progressions populaires tirées de chansons de math rock. On se voit là-bas. 6. Partie 2 : Les progressions d'accords essentiels et les rythmes de rythmes pour les mathématiques du rock et du Midwest Emo: Vous vous familiarisez maintenant avec les bases des accords maproc Vous avez examiné certaines des principales progressions. Il est temps de passer au dernier segment de cet atelier, où vous découvrirez certaines progressions fonctionnelles de base que vous pourrez mettre en œuvre Par fonctionnel, je veux dire qu'ils peuvent servir à quelque chose dans la chanson. Ces progressions fondamentales se situent déjà dans une sorte d'idée Par exemple, je pourrais parler de ce type de progression fondamentale. Est plus adapté pour être une section de refrain d'une chanson. Néanmoins, je tiens juste à préciser clairement que ces agressions corporelles peuvent effectivement être utilisées dans d'autres fonctions pour d'autres chansons Je vous encourage à les utiliser et les expérimenter à votre manière. De plus, c'est courant pour les guitaristes de MFRa, les guitaristes du Midwest MA et les styles qui y sont associés Ils ne se contentent pas de contrecarrer les agressions du groupe , mais ils peuvent aussi les associer à d' autres techniques, ils peuvent embellir les accords, ajouter ou ils peuvent aussi les associer à d' autres techniques, ils peuvent embellir les accords, ajouter Je veux juste dire que cela ne se limite pas à jouer des accords de batterie Cependant, comme dans toute aventure de guitare, et d'après mon expérience, il vaut mieux faire les choses étape par étape. Concentrons-nous donc sur modèles de strumming pour le moment, puis plus tard, vous pourrez commencer à examiner les différentes techniques que vous pouvez utiliser et les différentes manières dont vous pouvez utiliser ces accords Hé, qui sait, au moment où vous regarderez ceci, il y aura peut-être déjà un atelier qui y déjà consacré. Ces progressions de coordonnées sont toutes titoniques, c'est-à-dire qu'elles se limitent toutes à une seule touche. Cela nous facilite beaucoup la tâche, et c'est un excellent point de départ logique. Pour clarifier les choses, disons que nous sommes dans une tonalité de do majeur. pouvons créer certains accords à partir de chaque degré de cette gamme, et nous avons des accords majeurs, mineurs ou diminués Le un, le quatre et le cinq sont considérés comme des accords majeurs. Nous pouvons construire des accords majeurs à partir de ces degrés d'échelle, et à partir des 23 et des six, nous pouvons créer des accords mineurs Pour le septième, ce sera une corde sensible. Les musiciens utilisent souvent des chiffres romains pour désigner ces accords, et c'est exactement ce que nous allons faire dans cette Jetez un coup d'œil à trois progressions de base fonctionnelles. Pour chacune d'entre elles, je vais vous proposer deux variantes de modèles de strumming que vous pouvez utiliser, afin de vous donner plus de possibilités d'utilisation et de vous montrer comment modifier le schéma de strumming peut radicalement changer la sensation d'une progression de base Je te demande de prendre ta guitare et de jouer une bûche. 7. La progression des accords fonctionnels et les rythmes de rythme1: Pour la première reprogression, nous allons nous en tenir à la même chaîne juste pour rendre les choses un peu plus faciles. Et pour celui-ci, nous avons une progression de base 4241, et ce sont les cordons que nous allons utiliser Pour les quatre, nous allons utiliser ce neuf en ré majeur pour les deux, un si mineur neuf, puis revenir au quatre, ce neuf en ré majeur, puis à notre un et à un majeur sept. Et cette progression fondamentale me rappelle vraiment le bon jeu du groupe. Je suppose qu'ils ont cette progression dans certaines de leurs chansons, et cela me rappelle aussi des sections de chansons entraînantes du Midwest Emo Dans cette optique, notre premier schéma de progression fonctionnelle du noyau est de nature plutôt optimiste Nous allons être à 80 BPM sur le nom de Metro, et nous serons dans 44 fois pour celui-ci Alors laissez-moi vous le démontrer avec ces quatre appelés d92, trois, quatre Donc, la clé, c'est de m'en sortir. Essaie de te débrouiller. Et maintenant, pratiquons cela quatre fois, si je peux garder le cap, et nous nous entraînerons à passer d'une progression de base à l' Et nous allons faire deux cycles sur chaque accord, je crois, avec celui-ci Donc, un, deux, trois, quatre. Passons à autre chose. OK, revenons au formulaire. Maintenant, celui-là. OK, encore une fois. Un excellent. J'espère que vous vous y habituerez. Essayons donc encore une fois. Mais cette fois, de façon décalée, je veux que tu mettes un espace mort comme ça L'idée ici est donc, lorsque vous appuyez sur le cordon, de relâcher la pression sur le cordon. Comme ça. Donc ça va ressembler à ça, si je te donne un exemple. Un, deux, trois, quatre. OK, essayons celui-ci ensemble. Deux, trois, quatre Très bien. Excellente. Une chose que j'ai oublié de dire, c' si vous essayez de le mettre dans le string bas, j'ai tendance à utiliser mon pouce ou le dessous de mon majeur pour le faire Et pour arrêter ce bourdonnement aigu, on a fait attention à la partie inférieure de mon index Mais mon objectif est simplement de taper ces quatre cordes entre les deux , de la corde A à la corde B. Nick ici, si nous accélérons cette progression de base , elle deviendra très énergique, n'est-ce pas ? OK, passons à la suivante. Pour notre prochain patron de dessin, nous allons passer à 34 fois, donc ça va sembler un peu plus court. Et pour ce schéma de dessin, nous allons accentuer le premier et le troisième temps de la progression. Et ça ressemble à ça. Nous utilisons à nouveau la même progression de base. Un, deux, trois. La clé est de nous assurer de couper le dernier. Ce dernier battement sera à nouveau du staccato, alors écourtez, afin que nous puissions faire comme ça, si vous voulez vous entraîner, et simplement relâcher la pression sur le cordon Vous pouvez également, comme vous pouvez le voir ici, utiliser le dessous de ma paume pour désactiver le son Pratiquons donc celui-ci, puis passons en revue toute notre progression de base pour en libérer un, deux gratuitement. Encore une fois. Je continue de parler au rythme du, du schéma de strumming Donc, encore une fois, vous pouvez imaginer si vous accélérez le processus, comme si More était d'accord. Passons donc à notre prochaine progression fonctionnelle. 8. La progression des accords fonctionnels et les rythmes de rythme2: Donc, pour notre deuxième progression fonctionnelle de base, nous avons une progression de 465. Et d'après mon expérience, il y a une sorte de pop très mathématique Et on entend beaucoup cette progression entre le milieu et la fin des années 2000 dans le math rock britannique. Utilisée par de nombreux groupes de math rock britanniques, je dois dire. Et les accords que nous allons utiliser pour celui-ci sont un neuf en fa majeur et un A moins neuf Et maintenant, nous allons utiliser une dominante pour le cinquième. Nous allons utiliser G neuf. Et nous allons nous en tenir à nouveau à la même chaîne pour celle-ci, commençant par la chaîne A. Donc, pour notre premier modèle de strumming fonctionnel avec cette progression fonctionnelle de base, nous allons opter pour un terrain très optimiste Ce motif de strumming est inspiré de la chanson Bird House du groupe, de minuscules pièces mobiles Cela peut être un peu difficile au début, mais persévérez car cela fait du bien une fois que vous l'avez réussi Nous allons donc y rejouer à une vitesse plus lente. Et celui-ci, on en revient à quatre, quatre fois. Un, deux, trois, quatre. Donc, celui-ci peut être un peu délicat cause des notes mortes entre les deux avec ce rythme. La clé pour réussir celui-ci est de le garder aussi propre que possible. Ainsi, lorsque vous relâchez la pression sur le cordon, vous pouvez toucher ces notes mortes avec plus de précision. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre doigt ferme ici ou le dessous de votre majeur pour joindre le bas et le dessous d' un doigt pour obtenir cette corde haute Nous voulons réussir et accélérer les choses comme ça. C'est un modèle de strumming très optimiste et vraiment cool que vous pouvez utiliser Alors, pratiquons cela ensemble, et nous nous entraînerons à nous déplacer entre les trois formes. Moi un, deux, trois, quatre. Arrêtez donc le S S. Donc , pour passer à notre deuxième modèle de cordage fonctionnel, nous allons utiliser des cordons à coque à la place Nous allons conserver la même progression tout au long de la journée de cours, mais nous allons plutôt les utiliser. Et nous allons appliquer un schéma de chaînes, et nous allons passer à 54 pour celui-ci Et ces modèles accentuent les battements 1 et 3 avec un p muting entre les deux Un, deux, trois, quatre, cinq. B. Deux, un, deux, quatre. Deux, 34 et cinq, et un, deux et trois, quatre et cinq, et un, deux, et trois, quatre et cinq, et un, deux, trois, quatre et cinq. Ce sera donc tout ce qui compte. Entraînons-nous donc à passer forme d'accord à Et n'oubliez pas que nous utilisons des voix de coque ici, et que nous allons simplement couper cette corde, la note la plus haute, la note la plus basse de chaque accord Un, deux, trois, quatre, cinq. D.D.D, D.D.O . Cela peut être un peu délicat, mais c'est un excellent schéma de sélection. 24 et 500. 24 et 500. 24 et 500. Et cela vous donne également de quoi jouer en 54. 9. La progression des accords fonctionnels et les rythmes de rythmes 3: Passons à notre dernière progression d'accords fonctionnelle. Celui-ci est un peu plus maussade parce que nous allons commencer par un accord mineur. Pour celui-ci, il s' agira d'une progression de six, deux, trois, un. Ça ressemble à ça. Nous utilisons cette forme alternative sur le E ici, nous avons donc un e moins sept. Nous allons passer à moins sept, donc pour celle-ci, nous allons également passer à d'autres chaînes. Si moins sept, puis sept en sol majeur. Celui-ci sonne assez jazzy in ate, ce qui est tout à fait normal si c'est ce que vous voulez dans Mais encore une fois, je vais vous montrer quelques modèles de strumming différents et différentes manières utiliser pour en faire un son un peu plus rock MF Nous allons continuer à en utiliser 54 pour celui-ci, mais nous allons plutôt utiliser des sonorités d' accords de coque. Nous allons donc passer à une voix en mi moins sept coquilles. Un moins sept, désolée. Si moins sept et sol majeur sept. Et au lieu de jouer tout le temps, nous allons nous entraîner à accentuer les battements un et quatre, et nous allons établir un schéma de sélection pour le rythme un, et il y aura un peu plus d'écart Cela va donc vraiment influencer votre timing pour correctement joué chacun de ces battements soit correctement joué correctement, désolée. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Un, deux, trois, quatre, cinq. Je peux aussi le laisser sonner comme ça. J'aime ce coup de couteau soudain, caractère dramatique, si c'est un mot. Choisissez et planez pour celui-ci. Je recommande de descendre. Pour chacun d'entre eux. Essayons donc jusqu'au bout pour la progression. Un, deux, trois, quatre, cinq. D. D D. D. D. D Oui, vous pouvez imaginer comment cela pourrait s'intégrer dans une chanson, et vous pourriez la ralentir encore plus si vous vouliez atteindre une vitesse par pair. On va jouer. Pour un bel effet dramatique comme celui-ci. Donc, pour notre dernier schéma de strumming fonctionnel dans la même progression d'accords, nous allons revenir à Nous allons atteindre 100 BPM pour celui-ci, et nous allons également utiliser ces accords en taille normale Et c'est ainsi que sonne cette progression. Un, deux, trois. J'aime jouer avec l'espace entre les cordes, un, deux, trois Essaie celui-ci. D'accord, il y a aussi une alternative à cela. Si nous revenons aux voix des coquilles. C'est notre point de départ. Dans ce modèle, c'est S. Les deux premières notes de l'accord. Pas de retour à la première. Et passez directement à la dernière chaîne. Tu ne peux pas Définissez ensuite les notes de cette manière. Il suffit de cliquer dessus. Laissez-les saigner l'un dans l'autre Un, deux, trois T. Alors pratiquons cela ensemble. Un, deux, trois. I.D , D.D , D D D Mais vous pouvez imaginer que plus vite vous accélérez. Ce bruit, ce chagrin. Plusieurs pièces SO. Je viens de passer un jour. Sympa. D'accord, il existe donc un certain nombre de progressions de base fonctionnelles et modèles de cordes fonctionnels que vous pouvez emporter et utiliser comme chanson initiale Comme je l'ai dit, c'était ce que j' espérais pour cette section. Vous avez toutes ces nouvelles idées, elles se bousculent dans votre cerveau, et j'espère qu'elles se refléteront dans votre propre composition. Comme dans les sections précédentes, je vais vous fournir quelques informations pratiques ci-dessous, afin que vous puissiez examiner les principales progressions et les modèles de piqûres abordés dans cette section 10. Partie 3 : Les progressions des accords de rock et de midwest emo pour les débutants (introduction): Maintenant que vous vous êtes familiarisé avec certains des accords couramment utilisés dans mFroc, la prochaine étape logique est de commencer à apprendre ces accords Pour ce faire, nous allons apprendre quelques chansons qui contiennent ces accords. Les exemples suivants couvrent une gamme de chansons de style mafroc, disons, et ils contiennent certains des accords que nous avons appris, mais ils contiennent d'autres accords que nous n'avons pas encore examinés Quelques raisons pour lesquelles je n'ai pas enseigné certains des accords inconnus que vous allez voir dans ces exemples première étant qu'ils sont assez uniques à cette piste, ils ne sont peut-être pas vraiment réutilisés dans aucune autre piste MFR Une autre raison est qu'il pourrait s'agir de variations subtiles des accords que nous avons déjà appris La troisième raison est bonne, je ne veux pas vous accabler en vous donnant simplement un livre d'accords et en vous demandant de tous les apprendre. Cependant, si l'un de ces accords attire votre attention, je vous suggère de les intégrer à votre propre vocabulaire de base et de commencer à les votre propre vocabulaire de base et de commencer expérimenter dans le cadre de vos propres idées de chansons Vidéo ci-dessous pour voir la chanson ainsi que la progression de base et moi jouant de la guitare. Vous allez voir tout cela en action. J'ai listé les chansons par ordre de ce que je pense être le plus facile ou le plus difficile. Encore une fois, c'est juste pour vous aider à évaluer vous-même où vous en êtes actuellement, et si vous pouvez vous frayer un chemin entre les difficultés et les difficultés, vous pourrez suivre vos progrès au fur et à mesure. C'est amusant avec celui-ci ? Dans la section suivante, nous verrons comment nous pouvons mettre ces accords en pratique en vous enseignant quelques progressions fonctionnelles de base ainsi strumming fonctionnels utiles Regardez bien, je vous y verrai. 11. Gulfer - Vague de chaleur (facile): Oh. D.D 12. tricot - PISCINE (Intermédiaire): Stylo 5 s. Aura. Sourate. Sourate Surya. Puis le ppp le p le 13. CHON - Le thé endormi (difficile): H.H.O.O H.H.O.O .