Les bases de l'esquisse en voyage : réussir vos dessins en 5 étapes

1. Introduction: Bonjour, je suis James Richards et bienvenue. C' est ma deuxième classe pour Skillshare, et je l'appelle faire un beau croquis en cinq étapes. Maintenant, si vous avez pu prendre le premier cours et si vous ne l'avez pas fait, j'espère que vous le ferez un peu de temps. Vous vous souvenez que nous avons appris à attirer les gens et les foules. Nous clouons des proportions et nous avons cloué comment créer un sentiment de profondeur en utilisant seulement des gens et un croquis. Beaucoup si tu étais en contact après ce cours et que tu disais que tu avais été trop intimidé pour ajouter des gens à tes croquis avant. Puis après la classe que tu étais Michel-Ange, tu es en train de mettre les gens dans tout et je pense que c'est absolument merveilleux. Cette fois-ci, on va le lancer d'un cran et on va attirer des gens, bien sûr. Mais nous allons avoir ces gens dans un cadre architectural très riche, et ce cas, un beau centre de villes médiévales à Lucques, en Italie. Absolument étonnant et ce que nous allons faire est de prendre ce croquis sur place que j'ai fait à Lucques, et de le décomposer pièce par pièce, étape par étape. Nous allons commencer par trouver une ligne d'art et ajouter des personnes, puis nous allons passer à la recherche des grandes formes, afin de mettre en place un cadre pour l'ensemble du croquis. partir des grandes formes, nous commencerons à ajouter des détails et nous apprendrons à simplifier ces détails afin qu'ils ne soient pas si accablants et intimidants. Ensuite, nous allons ajouter des sombres pour ajouter un peu de contraste et de pop. Enfin, nous allons ajouter de la couleur pour ajouter de l'énergie réelle à la chose, beaucoup de chaleur et d'excitation. Maintenant, c'est un processus que j'ai utilisé dans des endroits à travers le monde depuis des décennies. Je l'ai enseigné dans des universités, des ateliers de skechers urbains, des groupes artistiques et, plus récemment, dans des sociétés de voyages. J' ai enseigné aux gens à tous les niveaux de compétence. Si vous êtes un débutant ou si vous êtes un vétéran chevronné, vous trouverez des choses que vous pouvez utiliser ici, je le garantis. Si vous ne m'avez pas rencontré, je suis architecte paysagiste et urbaniste et ancien professeur d'université. J' ai passé des décennies à concevoir de grands endroits pour les gens aux États-Unis. Beaucoup de choses impliquent voyager et apprendre sur destinations et les villes les plus importantes et emblématiques du monde entier en les esquissant. Maintenant, je suis un artiste de voyage à temps plein et écrivain. Je passe la plupart de mon temps à enseigner des ateliers, des destinations à travers le monde à des gens qui veulent apprendre le processus même que vous allez apprendre ici. Je pense que ça vous plaira beaucoup. Cela a rendu l'esquisse sur place beaucoup plus amusant pour moi parce que vous avez toujours un endroit cohérent pour commencer et que vous avez des postes de guide d'aide cohérents lorsque vous mettez en place le processus. J' aime vraiment ça et je pense que tu le feras aussi. Merci encore d'être venu. Je suis vraiment, vraiment honoré que tu sois là. On va passer un bon moment. En fait, je pense que vous allez l'assommer du parc. Voyons quels outils et matériaux nous allons utiliser et retirez-les. 2. Outils et matériel: Ok, maintenant nous allons parler d'outils et matériaux.Si vous êtes familier avec mon travail du tout, vous savez probablement que je travaille presque exclusivement sur l'emplacement et la ligne et le lavage et plus spécifiquement une inclinaison et le lavage.Je pense qui remonte probablement à l'époque où j'étais enfant. Juste immergé dans les bandes dessinées et le magazine Mad et le travail des grands illustrateurs, comme Ronald Searle et Paul Hogarth et Franklin McMahon. Ces types de gens dont je viens de manger et d'essayer d'imiter le travail. Plus tard dans la vie, je suis arrivé à voyager en Extrême-Orient et de regarder quelques grands maîtres chinoiss.La façon dont ils utilisent la ligne de la façon dont il a vraiment fait le dessin venir vivant.Non seulement le dessin, mais chaque ligne a pris la vie. C' est ce que je cherche à faire. J' ai construit mes outils et mes matériaux pour pouvoir aller après ça. Vous verrez que ce n'est pas très compliqué, c'est relativement facile à transporter, alors passons à travers. Parlons d'abord de stylos cette fois. J' ai manqué d'espace et la petite pochette de filet que je porte toujours pour porter les stylos que je voulais. J' ai eu ce petit truc de Peg et Awl, ce qui est mon bien plus gentil que ce que je mérite, mais voilà. On va utiliser quelques stylos différents et on ne sait pas si je vais le faire en noir ou en marron. Je les ai tous amenés et jouons avec eux. C'est bon. C' est juste un petit carnet de croquis que je peux [inaudible] J'utilise beaucoup de ces stylos Pitt Artist, par Faber-Castell, en grande partie parce qu'ils viennent dans un très beau brun appelé Sepia profond dans un revêtement fin. Cela fonctionne très bien pour beaucoup de cette architecture italienne que j'aime dessiner. Il lui donne juste cette sensation terreuse qui semble aller bien avec elle. Je vais jumeler ça avec une plume à pied. Tu vois la petite plume sur ce truc ? Oui, voilà. Comme une plume de calligraphie qui peut me donner une vraie variation de qualité de ligne et de caractère. J' aime être capable de faire un dessin rapide de ligne fine et puis revenir et botter avec certaines de ces lignes plus lourdes ou parfois je pourrais simplement utiliser cette plume à pieds comme le seul stylo. D' autres fois, disons que si je travaille en noir, ces micro-stylos Uni-Ball Eye sont un très bon choix. Toutes ces choses que je vous montre ont de l'encre imperméable à l'eau. Vous verrez que c'est une ligne très fine, mais elle est épaisse et sombre. Quand je dis épais, je veux dire la noirceur de celui-ci il n'y a pas de gris ou quoi que ce soit. C' est juste une très belle ligne noire. Je vais jumeler ça avec une plume à pieds aussi. C' est le favori de beaucoup d'Urban Skechers. C' est un vert bambou par marin et il a une excellente plume pliée à 55 degrés. Maintenant, vous voulez vérifier que certaines de ces choses qui sont vendues viennent avec une pointe de 45 degrés jusqu'à l'angle du virage et je n'aime pas ça du tout. J' aime ça. 45 plume beaucoup. Vous pouvez voir avec ce marin, ma bonté, variation de la ligne, du caractère et de la qualité que je suis capable d'obtenir avec cette chose. Je le recommande fortement. Mettre ces choses ensemble, le mince et l'épais est vraiment tout ce dont j'ai besoin. J' aime jumeler comme je le dis, le fin et l'épais, et vraiment faire des choses intéressantes avec eux. J' ai parlé d'encre imperméable à l'eau. Lorsque vous utilisez de l'encre étanche, toutes ces choses sont livrées avec des cartouches. Mais vous voudrez retirer cette cartouche et la jeter et obtenir un de ces petits convertisseurs que vous pouvez coller. Il vous permet de le tremper dans l'encre. Remplissez-le en tournant cette poignée ici et vous êtes plein d'encre imperméable. Alors Jen, vous dites, quel genre d'encre étanche dois-je utiliser ? Encore une fois, beaucoup de choix que ça devient un peu déroutant. Dernièrement, j'utilise ce De Atramentis depuis quelques années maintenant. En fait. Ils ont une encre de document en brun et une encre d'archive en noir et entre les deux, il y a un gris urbain que j'aime garder un stylo rempli. Cela vous donne plus d'un aspect graphite. J' aime beaucoup celle-là. Il y a des encres et des stylos. Parlons du papier. Sur le terrain, je travaille habituellement dans un carnet de croquis pas toujours. Parfois, je vais utiliser un petit tampon ou quelque chose comme ça. La raison principale que je vous montre ceci juste pour montrer que nous n'avons pas nécessairement besoin de quelque chose de cher pour faire ce travail avec. C' est un peu $10 Aquarelle Pad par Strathmore, papier relativement lisse, ce qui est vraiment bon pour le type de travail de ligne que j'aime faire. Ensuite, bien sûr, il faut le lavage très bien. Tout ça fait 140 lb, presse froide. Souviens-toi que tu ne veux rien, je pense plus mince que ça. Certaines personnes utilisent 300 lb. Je ne pense pas que ce soit vraiment nécessaire pour sortir sur le terrain. Vous pouvez obtenir beaucoup plus, un 140 lb dans un carnet de croquis, alors vous ne pouvez pas avoir un 300 lb mais la presse froide, je pense qu'il est absolument essentiel d'utiliser. C' est l'un des carnets de croquis que j'aime porter sur le terrain. Ceci est un Stillman & Birn Beta Series, Beta avec un B. Il a un très beau papier lisse et pourtant il faut l'aquarelle très bien. C' est un que j'ai fait sur place à Key West. Beaucoup de choses se passent ici en termes de variation de couleur et d'ombres transparentes et ce genre de choses. Vous pouvez voir que ça m'a bien servi. Celui-ci a été fait juste en bas de la route un peu à la plage de Venison. Vous pouvez voir, même avec ce petit micro Eye Pen que je vous montrais il y a une minute, le travail de ligne est vraiment sympa et net. Ensuite, je peux revenir avec l'aquarelle et l'assommer du parc. Série Beta Stillman & Birn. [ inaudible] vous savez que j'aime les albums d'aquarelle Moleskine A4. C' est un que j'ai emmené au Vietnam et dans d'autres endroits aussi. Mais tu sais, une des choses que j'aime vraiment à propos de ça, c'est du papier à aquarelle lourd, il est doux de bien prendre l'encre. Avec cette grande taille, je peux le diviser en plusieurs petits, presque comme des panneaux de dessin animé pour raconter une histoire. Je peux faire des morceaux pleine page ou une double page pour couper tout le truc. C' est une merveilleuse façon de travailler , c'est juste d'avoir cette flexibilité pendant que vous traversez ces choses. Si je dois travailler dans un studio ou taper du papier sur une planche. Encore une fois, presse à froid. C' est un 11 par 14, la pièce que j'ai faite pour la couverture de ce cours est faite sur ce papier. C' est une presse à froid de 140 lb et juste un beau papier d'aquarelle à froid relativement lisse qui vous permet de faire très beau travail de ligne d'encre, puis de laver avec l'aquarelle et d'avoir une pièce spectaculaire. Parlons de lavage à l'aquarelle comme eux. Certains d'entre vous savent que j'achète une palette avec des casseroles vides. J' utilise des casseroles pleines plutôt que des demi-casseroles. Allez-y et mettez juste les couleurs que j'aime utiliser. Nous n'utiliserons pas tous ces éléments, mais je vais vous dire que Naples Yellow de Winsor & Newton, est probablement la couleur que j'utilise plus que tout autre pour faire ce type de scène, surtout avec beaucoup d'architecture de pierre et il utilisera Alizarine cramoisi et bleu prussien. Ce sont Winsor & Newton aussi. Je pense que tout le reste que nous allons utiliser sont en fait des couleurs de Daniel Smith. C' est bleu sarcelle de cobalt, ultramarine, viridienne, vert palmier. On n'utilisera pas ça. C' est un jaune CAD, orange maya profonde. Je pense que c'est profond Sap Green, Cobalt Blue. J' utilise beaucoup de cela est une teinte neutre. Je pourrais utiliser de l'herbe brûlée, et peut-être de la sienne brûlée. Ça va nous faire pour cette pièce sur laquelle nous allons travailler. En ce qui concerne les brosses, tout ce que vous aurez vraiment besoin de cet ensemble de brosse de voyage par Escoda. Quelqu' un m'a contacté après le dernier cours et m' a dit que tu ne nous avais pas dit à quel point c'était cher. Je ne vous recommande pas de sortir acheter un set de voyage et d'Escoda, c'est juste quelque chose que j'ai porté avec moi pendant un moment. Je ne pense pas que vous aurez vraiment besoin de quoi que ce soit pour cette classe et au-delà d'un tour numéro 12 et un tour numéro 6. J' aime avoir un pinceau de rigueur comme celui-ci. C' est presque comme une aiguille hypodermique. Il est synthétique, donc il a un bon coup de main, il rebondit. C' est un point difficile et je pense qu'entre ces trois pinceaux, tu ne devrais pas avoir besoin de rien d'autre. C' est tout ce que j'ai utilisé pour travailler sur cette pièce. Rassemblez votre équipement et allons travailler. 3. Onglets destinés à la composition: Nous avons notre matériel, nous sommes prêts à partir, prenons notre page de carnet de croquis et commençons à le déchirer. Pas si vite, je veux parler un peu d'abord la valeur de faire des petites études miniatures quand vous êtes sur le terrain. C' est quelque chose qui, surtout une fois que j'ai été impliqué dans beaucoup de travail sur place, m' a permis de gagner beaucoup de temps et de chagrin. Nous allons regarder un exemple pour ce projet particulier où nous pouvons élaborer la composition et les valeurs avant de sauter, jetons un coup d'oeil. Quand je pense à la composition, l' une des choses auxquelles je pense toujours d'abord est Franklin McMahon. Franklin McMahon était l'un des artistes légendaires reporters qui était à l'apogée de son jeu dans les années 60, 70 et au début des années 80 et couvrait des objets comme les lancements de navettes spatiales et l'Indianapolis 500. Il s'agit d'un dessin tiré du Concile Vatican 2 d'un livre qu'il a rédigé sur celui en fait pour l'Église catholique. Vous pouvez voir le niveau étonnant de détails là-dessus, mais ce qui m'a toujours frappé à propos de Frank, c'est qu'il n'était pas lié à essayer de capturer la scène exactement comme il l'a vu à ce moment-là. Dans une situation comme celle-ci où il y a tant de choses, il arriverait tôt et dessinait le contexte architectural et travailler sa composition et ce qui n'était pas sur le papier. Puis, au fur et à mesure que l'action se déroulait, il dessine qu'une fois il avait déjà le contexte, et ici vous voyez la procession de ce deuxième concile œcuménique, c'est en 1962. Les cardinaux marchant dans la cathédrale et vous devez regarder de près pour le voir, mais le pape est de retour ici à la fin de la procession. C' est un dessin vraiment incroyablement puissant. Celle-ci, je vais vous en montrer quelques autres, comme vous le savez, le pape a fait une tournée mondiale pour en parler, et c'est à ce moment qu'il arrivait au Mexique quand gens rampaient sur les murs et les portes et ce genre de choses, juste pour avoir un aperçu de ce qui se passait là-bas. Évidemment, vous ne pouvez pas geler une scène comme celle-ci dans le temps, donc il y avait des choses faites avant, des choses faites après, certaines personnes ont été ajoutées et d'autres choses pour obtenir l'accent qu'il voulait faire dans ce dessin, en essayant de capter l'énergie de ce qu'il voyait et en essayant de rapporter. Enfin, il s'agit d'un dessin de la visite du Pape à Auschwitz. Certainement une chose très puissante historiquement. Franklin est arrivé à nouveau à l'avance et a regardé les angles bas, angles de niveau des yeux, les angles élevés, tout ce qu'il voulait que la composition soit , puis l'a dessinée à partir de cet angle élevé afin que vous puissiez voir les deux à l'intérieur du mur et à l'extérieur du mur. Il a dit que le photographe debout a commenté sa capacité à se placer dans une position visuelle, dit-il, « impossible pour eux de capturer sur le film ». C' est ce que Franklin a appelé une approche cubiste. Selon lui, les artistes qui travaillent comme journaliste peuvent rechercher la vérité d'un événement à travers une dimension supplémentaire de voir, de voir dans les coins, montrer de nombreuses facettes d'une même image. travaillant sur place, je peux dessiner une place telle que je la connais, plutôt que d'un seul point de vue, rehaussant la réalité à travers un cubisme. Si vous vous souvenez, le cubisme qui a été vraiment rendu célèbre par Pablo Picasso entre autres, vous pouvez regarder un objet tridimensionnel en étant capable d'en voir plus d'un côté en même temps. C' est ce dont il parle ici, c' est de se promener sur le site, y prendre tout, puis de le dessiner d'une manière qui lui a permis faire la déclaration la plus vraie possible à ce sujet. C' était son grand avantage sur les photographes de l'époque. Maintenant, la meilleure façon de le faire, à mon avis, est de parcourir le site et de créer des croquis miniatures, comme certains d'entre eux que j'ai ici. Il s'agit d'un colloque sur l' esquisse urbaine que nous avons eu en République dominicaine il y a des années. C' était un atelier où nous nous sommes promenés et nous avons examiné tous les aspects des places et de l'architecture et tout ce qui se passait autour de nous. Vous pouvez voir que j'ai aimé cette vue ici, même si j'ai finalement décidé de quelque chose d'autre. Ce que nous recherchions, c'est le moment où la composition et l'histoire se sont réunies de telle sorte que nous puissions dire la vérité le mieux. Ici vous pouvez voir que je capture un morceau de sculpture, voici la place avec une sculpture au milieu. Puis je suis arrivé à celui-ci et j'ai eu cette porte en pierre cool et j'ai eu quelques bâtiments vraiment ornés ici. Mais entre ces bâtiments, presque comme une petite fenêtre ici, on pouvait voir comment la ville derrière elle n'était pas aussi ornée, juste une émeute de couleur et de texture. Beaucoup plus résidentiel et beaucoup plus pauvre que ce que nous avons vu se passer ici. C' est l'histoire que j'ai décidé de raconter et de faire sauter en pleine grandeur, qui est ce que vous voyez ici. Ici, vous pouvez voir la porte en pierre, les hommes marchant sur le trottoir, voitures dans la rue et tout ça, et puis ce sont des bâtiments ornés de chaque côté et voici où je voulais me concentrer. C' est là que j'ai le plus sombre, c'est là que j'avais la seule couleur, à peu près vraiment. Il est répété dans quelques endroits pour regrouper la composition. mais je pensais que c'était assez réussi à raconter cette histoire. Je n'ai pas été aussi réussi à faire tenir tout le truc sur la page, donc j'ai dû ajouter le haut de cette petite tour plus tard et c'est juste une blague à l'intérieur que parfois je montre aux gens et parfois je ne le fais pas. En pensant à cette place de l'église que nous voulons dessiner à Lucques, en Italie. J' ai jeté un oeil autour de beaucoup d'angles différents et d'autres choses, pensant à la façon dont je pourrais capturer cette chose. C' était une miniature assez convaincante que j'avais mis ensemble l'église est hors d'un côté. Vous regardez juste en bas de la rue vers un autre bâtiment ici et il y a une très forte perspective à un point. Je ne suis pas vraiment fou de la façon dont le point focal est loin et de la façon dont cette tour et l'église se chevauchent, je pense qu'il y a un peu de confusion visuelle là-bas qui n'a pas à être. J' ai aussi fait quelques petits détails rapides, c'est à la porte de l'église, est sculpté en pierre ornée et une petite figurine d'un lion, je crois qu'il a eu un serpent là aussi. Je pourrais très facilement faire un joli dessin à partir de ça. Mais puis j'ai frappé celle-ci où nous pouvions voir l'église, le bâtiment en arrière-plan, ces tours et, ma bonté, regarder la forme du ciel que cela crée là, ces hauts et bas dedans et dehors quand on ne pense pas vraiment à cela en termes de tour, de tour , d'église, d'église, de tour, c'est plutôt la forme du ciel là-bas et c'est vraiment, vraiment intéressant. Maintenant vous remarquerez que ces triangles sont mis ici, je fais un Frank mais la chose principale ici et qu'un soir, quand nous sommes allés voir un concert de Puccini ici à l'église, cet espace vide était rempli de parapluies et de tables de café, les gens qui sont servis. Nous avons manqué de chaises dans l'église, donc notre guide, Carolina Leonard, rendu au café et a demandé au propriétaire de lui prêter environ une demi-douzaine de chaises à apporter à l'église pour le concert de Puccini. Nous avions aussi eu un peu d'eau ici de ce côté-ci , donc j'ai l'occasion ici d'ajouter quelques intérêts humains et quelques intérêts de composition en ayant ces parapluies triangulaires de part et d'autre. Maintenant, c'est ce que je vais faire. J' ai dit que je vais avoir l'église principale ici au centre. Vous pouvez voir où j'ai mis quelques figures humaines et tout ce que je pense que tout ça fonctionne plutôt bien. Si je commence à penser aux valeurs et que le soleil venait de cette direction à ce moment-là. Je peux entrer et commencer à griffonner quelques valeurs au-dessus de certaines de ces choses, ce toit était très sombre, là vous avez l'angle de la lumière du soleil qui descend. Il y a des ombres dans la rue ici et l'ombre de ce bâtiment qui sort par là. Voilà, nous commençons déjà à pousser l'œil vers la façade plus ornée de l'église. Je vais avoir un peu d'ombre jetée sur la tour par ici et puis éclaircir en remontant la tour. Il y a quelques petites fenêtres. Il y a de l'ombre jetée là-dessus et même s'il n'y avait pas d'ombre jetée dedans, je l'assombrirais probablement comme si c'était de toute façon afin d'atteindre ce que je veux accomplir de façon compositionnelle. Je vais descendre ça à ces parapluies ici et assombrir le dessous de ceux-ci. Cette petite tour a un côté ombre. Maintenant, pas trop de blanc qui se passe ici donc je vais tirer une ombre à travers la place comme ça, à l'ombre sous les parapluies et peut-être même mettre une autre ombre par là. J' aime la façon dont tout ça se forme, je pourrais voir probablement un côté de plus de cette tour. J' ai besoin d'un changement de valeur entre cette façade blanche sur le ciel derrière elle, donc je ne dessinerai pas tout, mais je vais aller de l'avant et mettre en évidence une partie de cela pour que nous puissions séparer cela. Maintenant, cette église se distingue vraiment comme le point focal et ici nous avons toutes ces autres choses vraiment intéressantes qui se passent autour. C' est ce que je veux aller avec, alors sortons le papier pleine grandeur et commençons. 4. Alléger la scène: Revenons à ce petit dessin, avec lequel nous avons terminé la dernière leçon. Tu te souviendras que c'était un croquis rapide, que nous voulions revenir et ajouter des sombres. Des lumières relatives et des sombres de valeurs, on les appelle, au dessin pour vraiment lui donner des contrastes, coup de poing et pour nous aider à sombrer autour d'un point focal sur la chose. Depuis que vous l'avez vu, j'ai ajouté un peu d'ombre à ce mur, je l'ai raté la première fois. Évidemment, si la lumière du soleil vient de cette façon, tout le mur va être à l'ombre, sombre et un peu plus ici, un peu sur ce puits de lumière, et c'est fait et je pense que ce sera vraiment sympa pour nous aider à orienter le placement de ces valeurs lorsqu'il est temps de le faire. moment, je voulais utiliser cet iPad comme un petit outil d'enseignement. Nous ne allons pas esquisser sur l'iPad pour cette classe, mais c'est un moyen vraiment efficace de montrer quelques idées comme la ligne de niveau des yeux et d'arriver aux formes de base du banc. Ce que je vais faire, c'est aller à cette première couche ici et réduire l'opacité à environ 30 pour cent, comme ça. Comme vous pouvez encore voir très clairement l'église, les tours, la rue, mais je me suis fourni une petite patine ici que je peux dessiner sur le dessus et vous pouvez effectivement le voir très facilement. Maintenant, la ligne de niveau des yeux et l'ajout de gens. Ce que nous voulons faire, c'est essayer de trouver des gens dans une scène comme celle-ci quand vous êtes sur place. Maintenant, intéressant, typiquement à Luca, cette clause particulière est remplie de gens, très souvent il y a des parapluies et des tables de café installés des deux côtés par ici, et c'est beaucoup plus animé que ce que vous voyez ici. Mais ici, nous avons une personne ici et nous avons un groupe de personnes ici. En fait, voyons, je veux aller à ma couche 2 un groupe de personnes qui se déplacent dans la rue. Il y a cette personne sur le point d'entrer sur la place, et si nous joignons leur tête avec une ligne, comme ça, c'est notre ligne de niveau des yeux, et c'est une chose absolument cruciale pour aider à mettre en place le reste du croquis. une part, c'est une perspective à un point que cette photo est prise, signifie qu'il y a un point de fuite à partir duquel toutes ces lignes comme ces lignes sur le toit à la base du haut de ce mur sont toutes arriver à converger sur un seul point sur la ligne de niveau des yeux, et que regarder directement cette façade va être à peu près ici. Vous le vérifiez en regardant ces lignes de toit, en regardant ces lignes de base et en voyant comment elles reviennent tous à ce point sur place. Nous avons donc trouvé un point de fuite, et c'est très utile. Avec la ligne de niveau des yeux ici, l'autre chose que nous pouvons faire est quand nous nous préparons à ajouter plus de gens à l'esquisse, et nous avons appris à dessiner des gens de la classe précédente pour donner de l'énergie aux contextes à un croquis. Tant que toutes leurs têtes sont sur cette ligne de niveau des yeux, elles sont en perspective et nous créons un sentiment de profondeur. Avec autant de travail, nous pouvons ajouter des gens encore plus loin dans cette rue. On peut rapprocher les gens de la rue. On peut mettre des gens ici, peut-être sous un parapluie du trottoir, peut-être qu'il y a d'autres parapluies ici, gros j'ai une place animée pleine de gens avec juste ce petit dessin. C' est comme ça que je marche et c'est comme ça que nous allons ajouter quelques personnes à ce morceau de papier vierge. Maintenant, grandes formes, ce que je veux faire c'est regarder cette architecture, c'est assez simple, mais ça peut être intimidant avec les colonnes et les corniches et tous les détails et les diverses choses qui se passent là-bas, et je veux pour y penser vraiment juste en termes de formes les plus basiques. Vous pouvez entendre un hélicoptère passer, c'est la vie en ville, ça arrive et nous allons juste ignorer ça, mais regardons cette façade et voyons que, fondamentalement, c'est un rectangle. A la fin de la journée, j'ai des colonnes qui descendent comme ça. C' est un autre rectangle, donc rectangle, rectangle, si vous regardez de près, c'est un carré, un carré et deux rectangles de chaque côté, et c'est à peu près aussi basique que la géométrie obtient. On a aussi un joli petit triangle en haut, on a des triangles de chaque côté ici. Maintenant, quand nous ferons le croquis réel, nous allons entrer et nous allons dessiner ce détail comme ça, mais pour établir des formes de base, je veux juste démontrer que c'est ce qui se passe ici. Nous avons un rectangle pour une tour ici, nous avons une tour ici, nous avons une grande forme ici que j'ai mentionnée. Ces toits reviennent au point de fuite, donc je peux laisser tomber une verticale, je peux dessiner à partir du point de fuite là-bas, dessiner du point de fuite là-bas, laisser tomber une autre verticale et il y a un joli petit trapèze là, Il y a une autre grande forme juteuse, si vous voulez. Il y a une autre église ici que je vais juste montrer comme un rectangle pour l'instant. En fait, il y a un petit toit triangulaire là-dedans que je veux ajouter à un moment donné dans le croquis. C' est à peu près tout, les gars, il y a une autre petite tour ici. Il y a quelques petites lignes de toit intéressantes, mais en fin de compte, c'est ce dont nous parlons quand nous essayons de voir les grandes formes pour nous donner quelque chose de facile à dessiner pour commencer. Maintenant, je vais revenir à mon calque opaque et le tirer jusqu'à l'endroit où il est presque blanc, où se trouve la photo, et vous pouvez voir que c'est une belle petite scène en soi, et nous avons obtenu des gens a un bon sens de la profondeur et tout ce qui n'est pas , mais très, très, très simples grandes formes. Ensuite, lorsque nous poussons cette opacité dans l'autre sens, vous pouvez voir comment elle sort réellement de cette architecture détaillée existante. L' astuce est de pouvoir regarder cela sur le terrain sur place et dire, grande forme, grande forme, couper tous ces détails et être en mesure de le voir pour ses géométries pures. Avec ça, on va sortir du papier et commencer à dessiner. 5. Contour des yeux, personnes et grandes formes: D' accord. Nous sommes prêts à aller travailler. Je voulais vous rappeler que nous essayons essentiellement de reconstruire un dessin que j'ai fait sur place à Lucques, en Italie. Il y a le dessin réel. Église, couple de tours, forme de ciel vraiment intéressante, foule de gens sur le fond. C' est très, très bien comme ça que je m'en souviens aussi. Nous allons changer quelques choses en termes de valeurs, mais c'est la réalité de la situation. Pour briser ça, j'ai ma feuille de papier, 11 par 14 papier aquarelle pressé à froid collé sur une table ici. Quelle est la première chose que je vais faire ? On en a parlé. première étape est une ligne de niveau des yeux et ajouter quelques personnes à la scène. Je vais commencer d'un côté et je vais dessiner ça au crayon. Il suffit de le faire passer comme ça. Environ un tiers du bas, deux tiers du haut. Rappelez-vous votre règle des tiers ou si vous avez déjà pris une photo avec un iPhone ou quelque chose, vous voyez la petite grille divisée en tiers verticaux et horizontaux. C' est un outil très, très pratique pour la composition. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai placé ça là-bas. Cela va aussi me donner un bon emplacement quand je commencerai à mettre le bâtiment et à laisser assez de place pour une foule de gens ici. J' ai parlé d'un stylo à plume Fude. Celui-ci est de Duke, n' est pas le Bamboo Pen. Mais j'ai décidé que j'allais le faire à l'encre noire plutôt qu'à l'encre brune et nous allons juste commencer par là et voir comment ça se passe. Je vais recommencer d'un côté. Rappelez-vous que nous mettons la tête sur cette ligne de niveau des yeux. Dessin sorte d'un tronc rectangulaire pour un corps, tirez quelques jambes vers le bas. C' est à peu près tous les détails dont nous allons avoir besoin pour ça. Je reviendrai quand nous ajoutons de la couleur et éventuellement ajouter un peu plus de détails, mais c'est à peu près. Je vais avoir une autre personne ici debout et peut-être une autre personne plus loin. Vous pouvez dire qu'ils sont plus loin parce que je les ai dessinés plus petits. Voyons voir. Deux personnes ici. Je veux avoir une grosse figure au premier plan, une plus grande, mais je vais attendre un peu sur celle-ci jusqu'à ce qu'on puisse en dire plus sur l'apparence. Vous voyez que ces têtes ne sont pas exactement sur la ligne du niveau des yeux. Ils devraient l'être, mais certainement assez près pour ce que nous faisons. Ça devrait suffire pour l'instant. Je veux revenir maintenant et bosser dans la forme de base de ce bâtiment. Rappelez-vous, l'étape numéro deux est de trouver les grandes formes. Nous avons regardé cela très attentivement avec l'iPad sur la photo il y a une minute. Je vais dire, je veux que ce bord de construction descende ici. Je veux beaucoup de place, et je fais des petits points sur ces points clés. Beaucoup de place pour le sommet de cette chose et pour les tours. Je vais l'abattre, quelque chose comme ça avec le toit. Maintenant, je veux m'assurer que je peux tout mettre dans ce dessin que je veux. Jetons un coup d'oeil à la photo et vous pouvez voir la petite tour à gauche, la grande tour rouge, puis se déplacer à travers l'autre tour est un peu plus bas à droite. Si c'est mon bloc de construction, le centre de ça va être ici. Disons que le sommet de ce toit sera là et que la tour sera là, et que nous mettrons l'autre en bas. Je pense que c'est assez pour que je continue. Avec cette plume Fude, je vais travailler très rapidement sur le travail de ligne et ça va lui donner une qualité plus rayante que j'aime beaucoup, comme ça. Ça ressemble plus à dessiner avec un bâton ou quelque chose comme ça. Je vais le tirer vers le bas, il suffit de connecter les points. J' ai tracé cette ligne deux fois pour qu'elle fasse ce que je voulais, et je vais le faire passer comme ça. Est-ce que ça a l'air familier ? La perspective descend à un angle plus raide. C' est ce que j'aime faire en termes d'exagération. Mais en gros, c'est notre premier carré et deux rectangles de chaque côté. Je vais monter et tirer l'autre rectangle que nous avons identifié comme ça. Je ne veux pas passer trop de temps là-dessus. Tu vois que ce n'est pas tout à fait normal. Je ne veux pas que ce soit exactement hétéro. Je veux qu'il y ait des imperfections sur ce truc et c'est une des choses qui le rendra plus vivant au fur et à mesure qu'on le prépare. Il y a ce deuxième rectangle que nous avions discuté et en fait avec la perspective de travail, tous les trois sont des rectangles et nous avons un petit carré sur le dessus. J' avais dit que le pic était juste ici. Allons le tirer, quelque chose comme ça. Oh, ça est sorti gentil. J' aime beaucoup la façon dont ça s'est déroulé. Comme ça. C' est les formes de base pour l'église, les garçons et les filles. Rappelez-vous, nous avons parlé d'une sorte d'angle ici pour ce genre de choses curliques qui se produisent. Les architectes tournent les yeux en ce moment parce que je ne sais vraiment pas comment ça s'appelle ça, peu importe. Je ne dessine pas le truc technique, je dessine les formes que je vois. Je vais le tirer vers le bas et il arrive quelque chose comme ça. Si je viens directement de l'autre côté, ils sont là. C' est sorti mieux que ce que je m'attendais et ça s'est bien passé. On va tirer ça comme ça. Très bien. Nous entrerons et mettrons plus de colonnes et autres dans un instant. Mais en ce moment, je voulais monter ici plus ou moins à cette tour car je vais chercher le crayon que j'ai utilisé pour la ligne de niveau des yeux et marquer le haut de cette chose pour que je puisse descendre avec une ligne. Cette tour est en train de mourir sur cette ligne de toit ici. Je vais le dessiner comme ça. Très, très légèrement parce qu'il est plus loin. Je veux que ça ressemble à un peu à reculer dans l'espace. Je vais aller de l'avant et dessiner les détails de ce toit et laisser cela déterminer où se trouve l'autre côté, et c'est juste là. Wow, ça s'est bien sorti. Je n'ai pas de problème avec ça du tout. Nous entrerons et ajouterons des détails plus tard, des lignes et des fenêtres, des choses comme ça. Mais en ce moment, ça fait plutôt bien. Nous avions parlé de l'autre tour de ce côté, et nous avons parlé d'une petite sorte de sommet triangulaire sur cette église juste en bas au milieu. Vous ne pouvez pas le voir sur toutes les photos, mais je peux certainement le voir sur place. Debout à angle droit, vous seriez en mesure de le voir. Je veux que cela nous donne quelque chose qui nous donne un autre sommet dans ce domaine. Ensuite, nous avons le gros trapèze par ici. Pourquoi ne pas aller de l'avant et mettre ce trapèze là où il va aller. Vous vous souvenez qu'on a identifié un point de fuite juste là, et je vais utiliser ça pour tracer le toit de ce bâtiment. Je vais y revenir et dessiner sur le fond du bâtiment là-bas. Ça me donne un endroit où je peux mettre cette ligne de toit pour cette église. Le fond de cette église va être de retour ici quelque part parce qu'il est en recul plus loin. D' accord. Grandes formes, grandes formes. En venant ici, il y a une petite ligne de toit qui se détache, quelque chose comme ça, et qui nous donne un endroit pour mettre ce dernier petit à la verticale, ce petit gars juste là et tout ça a des croix sur le dessus de ils aiment ainsi. Quelles sont les autres choses dont j'ai besoin ici ? Il y a un mur. Avant de le faire, je sais que je veux avoir les parapluies de café que je vous ai décrit plus tôt que j'avais vu quand nous avons fait le concert de Puccini ici. Je vais aller de l'avant et dessiner ça et on va appeler ces grandes formes aussi. Petits parapluies, nous finirons par mettre d'autres personnes sous ces choses. Il y a un mur qui fait des points de fuite, quelque chose comme ça, et il descend probablement quelque part ici, quelque chose comme ça. Maintenant, vous remarquez que j'ai exagéré l'angle de ces choses. D' un point de vue, ils descendent à un point de disparition par là. En réalité, cette ligne irait à un angle comme celui-ci, un peu plus raide. Donc je vais juste le dessiner comme ça. On appellera la différence entre les étapes ou quelque chose comme ça. Très bien. Nous avons notre ligne de niveau des yeux. On a des personnes dessinées en place. Nous avons probablement eu assez d'informations ici en termes de détails et pourquoi pas que nous puissions attirer certains des grands gens de premier plan, mais ne prenons pas d'avance sur nous-mêmes. Je pense qu'on est en bonne forme. Prenons une courte pause et commençons à dessiner, qu'est-ce qui vient après les grandes formes ? Détails. 6. Ajouter des détails 1ère partie: D' accord, remontons. Depuis que vous avez vu cette dernière, j'ai réalisé que l'une des grandes formes que j'avais laissées de côté, la seule que j'espère, était cette tour ici. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai ajouté. Je l'ai ajouté avec un crayon parce que je vais vouloir que cela s'estompe plus en arrière-plan, et nous verrons à quel point je suis réussi avec ça. Nous avons le niveau des yeux et les gens, nous avons nos grandes formes. Suivant est les détails, et donc je vais entrer et encore assez rapidement esquisser certaines de ces choses qui ajouteront de la vie et du caractère sans être trop détaillé. Je vais commencer ici avec ce toit et travailler mon chemin vers le bas. Vous voyez que j'avance très vite là-dessus. En fait, j'ajoute un peu de caractère pour qu'il soit plus imprécis, résultats et j'esquisse ici la ligne en utilisant ce pied que j'ai fait sur le papier aquarelle et nous allons juste passer à travers ça comme ça. On a toutes ces colonnes. Si vous regardez de près, ces colonnes sont en fait des colonnes doubles et je vais les dessiner de cette façon. Mais d'abord, je vais avoir cette voie oblique. C' est un double morceau comme ça, sympa, et maintenant je vais entrer avec ces doubles colonnes. Ces colonnes sont également quadrillées, sont pas des colonnes rondes, donc nous n'avons pas à nous soucier les faire paraître rondes parce qu'elles ne le sont pas, elles sont à face plate. Ils ont ces Colombiens fleuris en haut et nous ajouterons ceux comme ça. J' ai regardé les architectes tourner un certain temps en obtenant tous les détails des sommets, ils sont appelés capitales, les sommets de ces colonnes, fait et vous pouvez voir à quelle vitesse cela s'est passé. J' essaie juste de leur faire allusion plutôt que d'entrer dans beaucoup de détails. Ça a l'air plutôt bien. Il y a un morceau ici, qui sort un peu. Je veux aussi revenir sur notre point de vernissage ici, ces lignes de toit vont y revenir, et même si c'est une perspective à un point, cela ajoute beaucoup de dimensionnalité à cette chose. Celui-ci va faire quelque chose de similaire, point de vernissage et descendre, le faire tomber comme ça. Ces deux lignes ont fait une énorme différence dans l' apparence de cette chose, n'est-ce pas ? Dessinons dans quelques fenêtres. Il y a un détail sur ce truc au travail, quelque chose comme ça, et il y a une coquille sur le dessus, d'autres petites fleurs autour, mais je pense que c'est assez. Ouais, ça a l'air sympa, j'aime ça. Nous avons également des fleurs similaires sur ces fenêtres inférieures. Allons-y et mettons-les à l'intérieur. Voyons voir, à peu près, n'est-ce pas ? Ça ressemble à ça. Il y a une arche ici pour une petite fenêtre arquée. J' ai des petites lignes grattantes, mais j'aime ça. Cela rend tout cela un peu plus imprécis. Maintenant, il y a des choses vraiment intéressantes avec cette porte ici. Je vais régler cette hauteur. Si une personne qui marche dans cette porte va ressembler à ça, comment puis-je le savoir ? À cause de notre ligne de niveau des yeux. Donc il y a une personne qui monte quelques escaliers vers cette porte, et au-dessus de ça, nous avons quelques petites figures, saints, je suis sûr, nous avons un rectangle ici avec un bel ovale comme ça, Et il y a un cercle dans ce truc de rosace. En fait, nous pouvons aller de l'avant et ajouter quelques détails à cela. Merveilleux. Il y a d'autres colonnes qui descendent ici et il y a notre porte. En fait, ce n'est pas si grand, mais c'est ce petit rectangle juste là, et je vais même dessiner une autre personne qui est debout dans la porte et vous verrez pourquoi cela est utile ici dans un instant. Cela commence vraiment à se façonner. commence à ressembler à la scène que je connais. Détails. Ça a l'air bien. Il y a des lettres incurvées dans la pierre. Nous ne serons pas en mesure de lire ce que c'est de cette distance, mais je vais indiquer un type de détail là pour que nous puissions dire que quelque chose se passe. Il y a aussi quelques petits détails amusants ici. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? On a parlé de ce toit. En fait, c'est un toit de tuiles, donc je vais mettre une texture que j'utilise souvent pour les tuiles de toit en Italie et regarder, c' juste une bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, bosse, et transportant cette texture directement à travers. Quand il atteint le fond du toit, vous pouvez voir les extrémités des tuiles comme ça. Ce type a un genre de chose similaire. C' est un peu plus loin, donc je vais rendre ces carreaux un peu plus petits, n'est-ce pas drôle ? Une de mes parties préférées des dessins est tous ces petits détails. Cool. 7. Ajouter des détails partie 2: Maintenant, nous avons ce méchant garçon ici, et nous voulons montrer quelques détails et nous voulons montrer certains matériaux, mais je veux m'assurer d'avoir les proportions un peu correctes. Pas besoin d'être exact, mais ça doit ressembler à ce que nous essayons de dessiner. Allez-y et montrez les sombres là-haut. C' est généralement là que les cloches sont pendues, mais je n'ai pas vu de cloche là-dedans quand je faisais ça. Il y a un rectangle autour de cette fenêtre. Une autre fenêtre, comme ça, et on va y mettre ce petit détail rectangulaire. J' ai mentionné les matériaux. Je pense que nous voulons entrer et faire allusion qu'il y a de la pierre et de la brique dans cette tour. Cette façade est lisse. C' est une pierre de coupe lisse et c'est en contraste frappant avec celle-ci, et c'est pourquoi je veux montrer un peu le niveau de la pierre. Maintenant, pour que cela ressemble à de la pierre, vous n'avez pas besoin de dessiner toutes les pierres. Vous ne voulez pas dessiner toutes les pierres, vous voulez juste entrer et mettre juste assez pour qu'il laisse des indices de ce qu'est ce matériau et ensuite laisser l'œil de l'esprit remplir le reste. C' est comme ça que nous faisons. Continue à bouger. Vous vous souvenez de notre esquisse de valeurs, nous le regarderons à nouveau dans une minute. Ça va être sombre et donc je ne vais pas passer beaucoup de temps avec ça. Je vais entrer et ajouter des parapluies, des tables. Regarde comment je dessine des gens assis à ces tables. Il y a un serveur là-bas, des gens assis autour, il y a un gars assis ici. Ils ont tous leur fond et leurs chaises, il y a des jambes qui descendent. Tu vois, je passe beaucoup de temps détaillé avec ça, non ? Non, je ne le suis pas. C' est comme ça que tu fais ça, et c'est juste laissé entendre derrière ces gens. Maintenant, c'est vraiment tout ce qu'il faut pour montrer qu' il y a une scène de café animée là-bas. Je vais le répéter ici. J' avais parlé qu'il y avait souvent des tables et des parapluies ici où je m'asseyais avec Carolina et David Leonard, et nous attendions que nos esquisses arrivent pour le concert de Pacini. Je veux que ce parapluie soit à peu près à la bonne hauteur, donc je vais le faire comme ça, et nous aurons des gens assis à une table là-bas aussi. Des fesses et des jambes descendent comme ça, et ça a l'air assez crédible. Mettons un peu de détails sur celui-ci ici. Voyons voir 1, 2. Il y a d'énormes arcs qui indiquent l'entrée principale de cette église, donc je vais les attirer. Les emplacements de ces colonnes indiquent les emplacements des colonnes plus haut, mais au lieu d'une arche, vous en avez deux, peut-être trois. Il a l'air juste. Je pense que c'est clair. Il y a quelques pas en arrière pour les indiquer. On a une belle ligne de toit qui remonte à notre point de fuite, et ça va faire vraiment sombre, et en fait, vient probablement plus comme ça. Petit coin. On va jeter ça. Voyons voir, cet étage inférieur va faire quelque chose comme retourner au point de fuite. Quelque chose comme ça, et puis nous avons deux étages de fenêtres ici que je vais juste refaire, allusion, et nous reviendrons avec de l'aquarelle. On va en faire plus avec ça. Je pense qu'on est à peu près là. On a beaucoup de détails là-dedans. Il me semble que j'ai besoin d'une personne de plus debout là-bas. J' ai vu des gens ressembler à ça, avec ce genre de penchant. y a peu de gens ici. Maintenant, je pense que je peux entrer et mettre cette personne au premier plan que je voulais avoir plus tôt. Il va dans cette direction, il va de l'avant. Donnons-lui un ami à qui parler. Disons qu'elle a un sac à bandoulière. Elle a un bras qui descend vers le sac à bandoulière. C' est assez pour ces chiffres de premier plan, je ne veux pas obtenir beaucoup plus que ça. Mais ils ont l'air tout seul là-bas, donc je vais ajouter des gens du milieu, comme ça. Oui, ça m'a beaucoup aidé. Plus ? Ouais, pourquoi pas ? Nous en mettrons un ici aussi. Remarquez que je suis juste en train de tracer ces autres lignes, et ces choses prendront soin d'elles-mêmes, plus nous y mettrons de travail. Voyons voir. Je vais descendre. Si mon point de fuite, je pense qu'il était juste derrière la tête de ce gars, est là, je vais tirer quelques lignes vers le bas pour indiquer des pavés. La façon dont cela fonctionne en regardant vers le haut, c'est que cette rue a des pavés et des pavés coupés en travers de cette façon, mais je vais le manipuler juste un peu. Puisque mon point de fuite est ici pour avoir toutes ces lignes à venir et pointant vers mon point focal, comme ça, et nous pouvons développer cela autant que nous le voulons plus tard. Mais pour l'instant, ça va ressembler à ça. Quand je dis pavés, je parle de ces vieux pavés de pierre qui ressemblent à ça. On pourra détailler tout ça un peu plus tard, mais c'est l'idée. Je ne peux pas m'arrêter. Je ne peux pas m'en empêcher. Que diriez-vous de l'ennemi arqué des esquisses urbains ? L' humble pigeon. Mettons quelques pigeons là-dedans, et peut-être un couple volant à travers. C' est les Italiens. 8. Ajouter des ombres: D' accord, revenons et ajoutons ces sombres. J' ai parlé de la grande différence que ces lignes ont fait en revenant au point de fuite là-bas et c'est quelque chose d'ombre incomplète. Je vais juste aller de l'avant et assombrir ça très vite. Il souligne encore plus la tridimensionnalité de ce toit. Je vais ajouter juste un peu à ceux juste pour rendre un plus visible, je pense. C' est juste que ça fait une telle différence sur ce truc. On va continuer à passer jusqu'à ce que tout se sente vraiment bien. J' ai dit que c'était la porte. C' est une autre raison pour laquelle j'aime cette plume de fontaine pour quelque chose comme ça, c' est parce qu'elle ne couvre pas comme un pinceau ou quelque chose comme ça, que j'ai beaucoup utilisé. Mais ceux-ci ont l'air un peu plus grattants et donc je pense surtout pour cette vieille architecture, ça fonctionne vraiment bien. Si vous regardez de près, vous pouvez voir que je viens et nous supposons notre source de lumière de cette direction. Donc nous jetons des ombres, comme par exemple ici sur ces colonnes de telle sorte que la lumière vient de cette direction. Ça a l'air vraiment sympa. Bonjour l'ombre en dessous. Pas beaucoup en dessous, mais juste un peu peut-être certains là-bas, certainement sous ce truc. C' est en fait une plaque de bronze qui est devenue presque noire. Je vais l'indiquer en tant que tel. Certaines des autres choses, voyons, nous ne voulons pas beaucoup de noir sur ces fenêtres, mais je vais juste indiquer les bords d'eux comme ça. J' avais dit que le dessous de ce toit allait être très sombre, et c'est le cas. Je reviendrai sur ça avec de la peinture foncée pour que tout s'intègre ensemble, mais c'est un bon début là-dessus. Il va y avoir de l'obscurité sur la face inférieure de ces parapluies et sur cette traction tenant les parapluies. Sombre sur les dessous de ces tables. Toutes les jambes de ces gens vont être dans l'ombre. Assez sombre ombre et ombre qui coule juste en face. Ces entrées de l'église ici sont sombres. On dirait qu'il y en a un juste là. Ces recoins ne seront pas aussi sombres, mais presque, et maintenant nous parlons. Qu' est-ce que tu penses, ça te regarde bien ? Je le croyais. Ajoutons quelques sombres rapides à travers les arcades plus petites. J' utilise toujours cette plume de fontaine et je l'aime. Ce stylo particulier, j'étais assis à côté d'un artiste talentueux au Texas nommé Dylan Montgomery. J' ai dit « Dylan, quel genre de stylo c'est ? » Elle a dit : « Eh bien, c'est une plume de fontaine de Duke, pourquoi ne pas l'essayer » Alors je l'ai fait, et j'ai été vraiment impressionné. Dylan a dit : « Pourquoi tu ne le prends pas ? » Je ne peux pas faire ça, c'est ton stylo. Je ne vais pas prendre ton stylo. « Oh, j'insiste. » Si jamais tu vois Dylan dessiner complimenter son stylo, et qui sait ? C' était un geste très gentil de sa part. C' est mon stylo de référence pour des choses comme ça maintenant. Nous avions mentionné tôt que ce toit était sombre et nous allons utiliser de la peinture pour l'indiquer, mais pour l'instant nous allons montrer un côté ombre dessus. Je sais mieux que de faire ça. Je ne veux vraiment pas que ce soit si sombre. Mais encore une fois, je vais sur ce truc et je suis tellement excité parce que c'est des choses sérieuses, mais c'est aussi le temps de jeu. Si je ne m'amuse pas avec ça, je ne veux pas m'embêter avec ça. Je préfère trouver autre chose à faire. Comment on vient ici avec les ténèbres ? Tout ça a l'air assez bien. J' ai parlé de jeter des ombres de cette façon et nous allons certainement le faire. Tout cela est assez sombre. Ici, on a ces parapluies. Je ne veux pas les assombrir et qui font un beau champ de noir avec mon stylo plume, côté ombre sur tout ça. Ouais, ça a l'air sympa. Une petite ligne sous cette ligne de crête. Sous ces parapluies va être sombre comme il l'était. Eh bien, nous n'avons pas encore atteint cette partie là-bas, mais nous le ferons. Vous pouvez voir que je travaille sur ces figures humaines. Chaque fois que vous avez de grandes zones de noir comme ça, vous ne voulez pas juste de gros noirs là-dedans. Vous voulez être en mesure de les briser et de rendre ces formes sombres plus intéressantes. Une des façons que je fais souvent c' est avec des figures humaines et c'est ce que vous voyez qui se passe ici. Comme de l'autre côté, le dessous de ces tables va être assez sombre. jambes des gens, les pieds de table, pieds de chaise, tout ce qui est en dessous ne reçoit pas de lumière du tout. Donc oui, ça va être un peu plus sombre et il y a ombres sous tout ça et sous certaines personnes. Quoi d'autre ? Je pense qu'on se débrouille plutôt bien. Je pense qu'on a donné un coup de pied à cette chose. Si vous vous souvenez de notre esquisse de valeurs, nous allons avoir plus de sombres à travers. On va avoir des ombres qui se croisent et ce genre de choses. Mais ce que je vais faire avec la peinture, dit-il quand il commence à jeter des ombres, mais nous allons avoir des ombres assez dramatiques qui viennent ici avec de la peinture. Alors commençons à assembler les peintures et ensuite nous nous amuserons vraiment. 9. Première projection de couleurs: Ce n'est pas le dessin à la plume et à l'encre que nous avons laissé la dernière fois. Eh bien, j'allais juste revenir au croquis original de l'été dernier. Encore une fois, cela a été fait sur la place de Luka. Il y a quelques différences entre celui-ci et celui que nous avons créé dans le dernier segment. Pour une chose, il y a beaucoup plus de premier plan qui est bon parce que cela vient d'être coupé en bas de la page, ce schéma de couleurs est également très simplifié. Cela a été fait très rapidement en raison du temps limité. Vous pouvez voir que c'était mon espace blanc principal, avait quelques couleurs chaudes répétées ici et une belle relation complémentaire entre l'orange de la tour et les toits et le ciel ici. Cette partie que nous allons reproduire dans la prochaine. Vous voyez l'ombre et l'ombre que nous répliquerons également uniquement sur une plus grande partie du dessin entier. En fait, pendant que nous en parlons, nous allons revenir rapidement et nous nous souvenons de ce petit croquis de valeur que nous avons fait il y a peu de temps où nous avons décidé que ce serait l'espace primaire, le plus léger ou un peu puits de lumière du soleil ici et un peu de lumière du soleil là-bas. Le reste de celui-ci divers degrés d'obscurité à l'exception des parapluies ici. Le ciel va être une valeur, l'ombre sera une valeur, l'ombre sera une valeur, alors commençons. Ce que je vais faire en premier, c'est juste déposer de l'eau claire à travers l'espace du ciel ici. Je vais utiliser quelques beaux bleus et laisser un peu d'espace pour les nuages, je pense aussi là-dedans. Ce que je veux faire, c'est descendre cette eau et la laisser sécher partiellement pour que le tibia soit hors de l'eau. Ça n'a pas nécessairement l'air brillant et ça me permettra revenir et de mettre ces bleus dedans, et ils vont bien se diffuser dans cette zone humide. Évidemment, nous parlons de travailler dans l'eau pour cette partie particulière, que je vais devoir sécher pendant une seconde. Ce que je vais ajouter, c'est un mélange de cobalt jusqu'au bleu que j'utilise beaucoup dans ces cieux méditerranéens, mélangé avec un peu de céruléen pour le tonifier un peu. J' ai des marques très légères pour guider ce que je fais. Je vais juste faire tomber ce bleu quelque chose comme ça. Permettez-moi d'avoir un peu plus de peinture dans mon pinceau, plus de peinture et ça devrait se propager dans cette eau bien, ça a l'air assez bien. Remontons par là. Maintenant, je vais ajouter juste un peu de bleu de cobalt ici. Il est assombrir juste un peu pour un peu plus de drame dans le ciel. C' est plutôt cool. Laissons ça aller et on laissera ça sécher pendant qu'on travaille sur autre chose. Un, revenez avec mon jaune de Naples ici qui est ma couleur préférée. Je pense que je l'avais mentionné à un moment donné pour à peu près n'importe quelle architecture ou matériau de construction dur, et il va sur tout pour que nous ayons cette belle couche de base. Cela aura l'air vraiment bien en tant que autonome. Si j'ai besoin de faire ça, j'en ai un peu plus que ce que je voulais, alors je prends un tapis et je dessine un peu. Mais je vais aller de l'avant et le mettre sur le reste de tout ça. Et jusqu'au point de bande rien ? Très léger sur cette tour ici et pas nécessairement comme la lumière sur celle-ci. Je reviendrai voir ce méchant garçon ici dans une minute, mais allons-y et finissons avec le jaune de Naples. Oui à ce sujet. Alors que c'est encore un peu mouillé, je veux entrer et commencer à ajouter du rouge à cette tour. Dans la vraie vie, c'est une tour orange rougeâtre. Plus de ce que vous penseriez comme une couleur de brique typique, mais il y a juste quelques jolis jaunes et bleus et de cela. Eh bien, ça a l'air intéressant. Pourquoi ne pas aller encore un peu plus dramatique ici ? Je vais retourner à ce bleu de cobalt et l'assombrir juste un peu quand il descend à côté de ce blanc de l'église et le tirer comme ça. Il y a une belle transition douce vers le rouge. Maintenant, c'est la valeur la plus sombre dont nous avions parlé, essayant d'aller juste à côté de l'église et pourtant la lumière du soleil va entrer et allumer ça très bien. Mais pourquoi ne pas mettre ? Je vais mettre un peu. Pas beaucoup mais juste un peu de ce jaune de Naples, qui ressemblait trop lumière du soleil de la rue sur cette façade. Je ne veux pas nécessairement couvrir tout ce que je suis vraiment. Je suppose que j'ai un mélange épais de ce jaune de Naples et il sort juste un peu plus dramatique que je ne le préférerais. J' ajoute un peu d'Alizarin pourpre là juste pour l'intérêt et peut-être un peu d'outremer aussi, c'est sympa. Maintenant, je vais laisser ça sécher un peu et ils reviendront et commenceront à y ajouter de l'ombre. C' est un bâtiment rougeâtre, je ne veux pas qu'il soit accablant. Je vais déposer un peu de cramoisi Alizarine là-dedans, puis quand je reviendrai et je mettrai une couleur d'ombre et ça va le fondre encore un peu plus. Nous y sommes. De l'autre côté, nous avons des toits de tuiles vraiment agréables qui omniprésente tuile rouge italienne. C' est une si belle caractéristique de Luka et tant d'autres villes montagneuses médiévales en Italie. Ça a l'air bien. On pourrait aller un peu plus chaud juste là et laisser ça s'estomper. Nettoyez la brosse, je veux venir avec une couleur plus fraîche pour ce toit ici. Je vais utiliser ça beaucoup pour les ombres aussi. C' est un mélange d' Alizarine pourpre et bleu prussien. On va lui donner encore un peu plus de bleu prussien, je crois. Ok, ça a l'air bien. 10. Deuxième projection de couleurs: Cette tour, vous vous souvenez, nous l'avons fait a dessinée au crayon pour vraiment la faire disparaître un peu, et pour la faire disparaître encore un peu plus, je vais changer la valeur dessus avec juste un lavage violet très léger comme alors et revenez et frapper ces zones d'ombre un peu plus léger. Continuons. On va assombrir ces choses, ces recoins dans la façade de l'église, juste un peu. Mais je vais laisser les colonnes ce très beau jaune de Naples clair, et quand on aura l'ombre là-dessus, ils vont juste ressembler au soleil brillant les a tous allumés. air bien. Peut-être juste une touche de cette sarcelle de cobalt ici et là. Juste un peu d'intérêt pour le rendre plus intéressant. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais venir avec ce mélange d'Alizarine cramoisi et bleu prussien et foncé pour mettre un peu d'ombre en commençant par ce bâtiment ici. C' est une très belle façon de juste estomper cette valeur juste un peu et de la faire réagir correctement à la lumière du soleil qui descend ici. Vous pouvez obtenir un pinceau plus petit et le toucher un peu plus tard. Mais pour l'instant, je vais tirer ça vers le bas. C' est le même mélange d'Alizarine pourpre et bleu prussien. Je vais certainement entrer et rendre ça un peu plus sombre à un moment donné et je ne vais pas le laisser tomber sur certains de ces gars assis sous la table aussi parce qu'ils sont vraiment ombragés. Ce type serait probablement ombragé aussi. Décidera de ces deux gars plus tard. Ça a l'air plutôt bien. Quelque chose d'autre qui a juste besoin d'ombre dessus ? Jetez un oeil comme où. Faites tomber ça, ça a l'air sympa. Côté de cette tour va vraiment ressembler à ça. J' ai fait une belle différence, n'est-ce pas ? Oui John, je crois que tu as raison. Je ne vais pas dessiner tous les détails. Ces ouvertures, je vais juste les frapper avec la peinture. Ça a l'air plutôt sympa. Je vais créer un mélange un peu plus sombre et commencer à mettre des ombres. J' ai mélangé plus de cette Alizarine pourpre et bleu prussien. Quelle brosse je vais utiliser ? Je vais utiliser une brosse à cheveux naturelle subtile pour poser cette grande zone d'ombre. Je veux une lumière entre ce bâtiment et ce bâtiment. Je vais retirer cette ombre, quelque chose comme ça. Ça marchera. Absolument. Alors quelque chose comme ça. Peut-être même un peu plus. Ça a l'air bien. Joli. Il y a beaucoup d'ombre sur le sol, près de cette table. Je vais le remonter et le connecter à celui-là. Maintenant, je vais juste jeter quelques ombres. Ils pourraient venir d'une tour, ils pourraient venir de nuages. Mais j'aime parfois tirer ces lignes horizontales à travers le plan de sol juste pour lui donner un peu plus d'intérêt et pour montrer la belle horizontalité de cette chose. Je pense que ça s'est bien passé. Je vais juste le laisser exactement comme ça. On va maintenant chercher un pinceau synthétique. C' est quelque chose dont mon professeur d'aquarelle, [inaudible] m'a parlé l'autre jour, disant d'utiliser une brosse synthétique lorsque vous couvrez de petites zones et une brosse à cheveux naturelle lorsque vous couvrez de grandes surfaces. Je vais y mettre de l'ombre, mais ce n'est pas assez sombre. Je dois ajouter un peu plus Alizarine pourpre et bleu prussien. Tu ne peux pas me voir mélanger, mais je travaille follement ici et là. Ça a l'air mieux. Absolument. Je vais tirer une ombre autour de ces gars ici. Que nous aurons encore ce beau puits de lumière à travers. Je vais tourner ce pinceau un peu sur le côté, et juste tirer quelques stries vers le bas. Ça a l'air sympa. Plus d'ombre un peu là-bas. On l'appellera fait pour l'instant. Vous pouvez voir comment ces deux figures sont devant certaines des plus sombres de tout cela. Encore une fois, cela ajoute un peu d'éclat et d'intérêt. Sautons sur cette façade. Ajoutez une belle ombre là-dessus. Toujours en utilisant cette brosse synthétique, c'est un numéro 14 en fait. Plutôt grand. Regardez maintenant comment cette façade commence à prendre vie avec ces ombres dessus. J' ai besoin d'un peu plus là-bas. Saute ici sur le toit. Mon ombre dramatique un peu pauvre là-bas. Je vais faire le tour de cette ornementation parce qu'elle jette un peu d'ombre. Vous vous souvenez peut-être que j'ai dit que ce sont probablement de petites statues des saints de l'autre côté de la porte. Nous allons supposer qu'ils sont et qu'ils mettent du noir entre eux et qu'il devrait y avoir une ombre là-bas, et il y en aura beaucoup ici. Cette chose a besoin d'une ombre. Wow. Cool. Ce tour d' un beau dessin subtil dans un grand bâtiment de la cathédrale en trois dimensions. Ça fait vraiment une différence dramatique quand on met ces ombres sur ce chevalier. Très gentil. Où avons-nous besoin de ce truc ? On veut assombrir certains ici. J' ai mes noirs ici, ici, et je veux un peu plus ici pour qu'il y ait un peu d'ombre sur ce truc. Regardez toute cette nuance qui doit être prise en considération. C' est sec ? Non. Quand c'est sec, j'ajouterai un peu d'ombre là-bas. Je laisse des parapluies tranquilles. Je suis très tenté de jeter quelque chose là-dedans, mais il est trop tôt pour le faire. 11. Détails des couleurs: D' accord. Continuons avec plus de sombres. Je vais continuer avec cette Alizarine pourpre et bleu prussien, mais je vais ajouter un peu de teinte neutre à elle pour devenir vraiment sombre pour quelques de ces taches. Wow. Ça fait une différence, n'est-ce pas ? Plus d'arbre à ma brosse pour obtenir cette teinte neutre afin que je puisse revenir et mettre des ombres sur cette tour. C' est un peu trop. Mets un peu ici, il y a un petit creux là, le même genre de chose ici. Maintenant, je vais faire quelque chose de risqué ici et faire glisser ce pinceau en diagonale vers le bas pour ramasser l'ombre ici et en jeter un ici, fondamentalement, pour que ces chiffres se démarquent un peu plus. Comme ça. D' accord. Allons assombrir un peu ça, assombrissons un peu plus ça. Ces gens vont être à l'ombre, ceux qui sont sous les parapluies. Je vais faire semblant que ces gens sont en fait un peu plus dans la lumière, donc la couleur sur eux sera un peu plus brillante, et ensuite je vais avoir couleurs très vives sur ces gens qui vont dans l'église. Ce mur est en face de ce bâtiment, donc je vais le réchauffer un peu, tirer en avant pour ainsi dire, l' assombrir un peu, et ajouter juste un peu de lumière rouge juste là. Je pense que nous sommes prêts à mettre un peu de couleur sur ces gens. Ça va être un peu sourd sur les côtés, surtout là où ces gens sont assis à la table, et je veux qu'il soit le plus brillant ici pour attirer votre attention sur cette porte. Une partie de faire ça sera de s'assurer qu'il fait beau et sombre. Allons avec de l'orange maya sur cette personne. Je reviendrai et ajouterai un côté d'ombre. C' était un peu trop. Un côté ombre et peut-être quelques reflets de couleur pour certaines de ces personnes. Plus tard, dans le processus, je vais faire un de ces gars cette chemise rouge et peut-être une chemise rouge sur cette personne. Je vais mettre des couleurs plus chaudes pour attirer l'attention ici. Trop d'eau. Nous y sommes, et nous pouvons le répéter si nous le voulons. Un peu vert, et c'est quelque chose que je peux mettre sur certains de ces gens qui sont à l'ombre ici. Un peu jaune aussi. Je vais laisser ce blanc, et beaucoup de blousons noirs sur ces messieurs italiens, quand ils s'habillent pour être en ville, ils ne prennent pas de prisonniers. C' est comme se promener avec un tas de modèles GQ ou quelque chose comme ça. Ces gars sont vraiment, vraiment doués pour se mettre ensemble. Ils l'appellent « Bella figura », et ce n'est pas un terme pour les hommes ou les femmes autant qu'un terme qui fait simplement référence à une élégance qui devrait imprègner tout dans la culture italienne, de ce point de vue. C' est un peu bleu prussien, sombre mais pas noir. Je vais mettre un peu de noir sur certains d'entre eux, mais pas sur celui-ci. Beaucoup de travail. Beaucoup de jeans en Italie aussi. 12. Touches de finition des couleurs: On va à la veste noire. Veste noire, et je reviendrai lui donner une cravate rouge. Je vais mélanger un peu d'orange. Voyons comment ça ressemble à mettre certains de ces visages, mains, ce genre de choses. Est-ce quelque chose que je peux utiliser ici aussi ? Oui. Certainement oui. Je vais utiliser ma rigueur pour donner à ce type une cravate rouge. Prenons une très courte pause. Laissez une partie de ce bien sécher et revenez et finissez-le. Fini. Ce côté lointain est très intéressant. Je vais juste ajouter des sombres pour faire ressortir une petite dimension peut-être. J' ai une petite touche de vert, juste mettre une ombre de côté sur ces parapluies, et cette petite partie qui pend va avoir besoin de quelque chose aussi. Ce parapluie, comme vous pouvez le voir, est en grande partie à l'ombre. Je ne sais pas exactement comment gérer ça, mais je vais au moins reconnaître qu'il y a un jeu de lumière là-dessus. Ah, les pigeons. Oh, mon Dieu. Tu ne veux pas oublier ces gars. Vous verrez beaucoup de fois, je décide de revenir et d' éclaircir ces lavages sombres qu'il avait pour qu'ils soient plus transparents. Je pense que ça ressemble assez à des pigeons ou on peut laisser tomber. Juste quelques éclaboussures ici. Mais je pense que loin et grand, c'est à peu près fait. Vous êtes d'accord ? Mettons le nom de quelqu'un dessus et appelons-le un jour. 13. Conclusion: Très bien, voici le produit fini et je pense que ça s'est vraiment bien passé. Je peux le regarder et ça me ramène à cet endroit. Je peux entendre les sons et sentir les odeurs et j'ai vraiment l'impression de revivre cette expérience et c'est la magie du croquis de voyage. C' est une scène complexe, mais d'après avoir travaillé avec moi, ce n'est pas aussi complexe que ça en a l'air. C' est fondamentalement une ligne d'œil et ajouter des gens, ce sont de grandes formes, des rectangles, triangles, ce genre de choses. Il ajoute des détails, il ajoute des sombres pour un peu de contraste et un peu de pop et enfin, vient avec un peu de couleur pour vraiment ajouter de la vie et de la richesse à la scène. J' espère que tu prendras le projet. J' aimerais vraiment que vous fassiez ça. Je vais fournir une ou deux photos de référence que vous pouvez utiliser pour dessiner ou mieux encore, sortir sur place et donner un coup de feu à ce processus en cinq étapes. Je pense que vous aimerez vraiment sortir et le faire sur place si vous avez la chance de le faire. Pendant que vous travaillez sur ces choses, je vais faire du remue-méninges et planifier le prochain cours, et j'espère que vous apprécierez de revenir pour ça. Sois prudent, amuse-toi à faire des croquis et j'espère que je te verrai dans la rue. Au revoir.