Les bases des croquis du voyage : capturez la lumière !

1. Introduction: Un excellent croquis peut vous transporter de la même manière que les grands livres et le cinéma. Un certain nombre de facteurs sont en jeu : composition, lignes de lobby, couleur, mais la source secrète est une représentation éclatante de la lumière. Bien après avoir oublié les détails, une capture habile de lumière peut ramener des souvenirs sensoriels qui s'inondent ou créer une forte impression des endroits que nous n'avons pas encore vu. Rien ne peut améliorer votre jeu que des représentations dramatiques de lumière, ombre et d'ombre, et vous allez apprendre ces compétences ici. Bonjour, je suis Jim Richards, je suis un designer qui dessine. croquis et les voyages ont été les pierres angulaires de ma vie créative et de ma carrière depuis quatre décennies, que ce soit dans des bureaux professionnels, salles de classe universitaires, sur la route ou dans des ateliers d'enseignement dans le monde entier. Dans ce cours, vous allez apprendre comment les ombres et les ombres dramatiques peuvent augmenter l' impact d'une scène, comment créer une esquisse de ligne rapide, lâche et vivante pour servir cadre pour la couleur, ombre et ombre. Comment utiliser l' aquarelle humide dans l'eau pour créer des représentations d'architecture magnifiquement subtiles. Comment ajouter des ombres et des ombres audacieuses pour créer une scène spectaculaire baignée de soleil tridimensionnelle, et comment et où terminer avec petits détails qui raviront l'œil. Ensuite, nous allons rassembler toutes ces idées pour créer une encre et regarder croquis d'une place italienne animée baignée de soleil toscan. Maintenant, ce cours sera idéal pour vous, que vous soyez un débutant absolu, un vétéran chevronné, un voyageur passionné, un professionnel du design, un peintre en air pur ou un illustrateur. Vous repartirez avec de nouvelles connaissances et compétences. Prêt à partir ? Commençons par parler de ce projet. 2. Votre projet de cours: Pour le projet de ce cours, nous allons recréer un croquis que j'ai fait il y a quelques mois à Cortone, en Italie. C'est l'un des bâtiments emblématiques de la place principale. Vous le reconnaîtrez peut-être sous le soleil toscan et nous allons commencer par un dessin de sépia très rapide. Nous reviendrons avec des lavages de couleurs vraiment subtils et magnifiques. Nous y reviendrons avec une ombre et une ombre audacieuses. où l'ombre et l'ombre ne sont pas là, cela révélera où cette lumière ne laver les façades de ces bâtiments et du sol et nous finirons par quelques détails qui ajouteront quelques détails la vie et l'éclat au dessin. Je pense que vous allez vraiment apprécier celui-ci. Ensuite, prenons quelques minutes et parlons des outils que vous utiliserez pour que vous puissiez les préparer pour le cours. Maintenant, il y a quelques variations dans cette liste que celles que j'ai utilisées dans les cours précédents. Prenez quelques notes. Il y a une liste détaillée complète dans la section ressources de la classe et j'espère que vous les trouverez utiles. Ils sont devenus gagnants grâce à de nombreuses années d'expérience. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons ici. J'utilise ce grand bloc de papier aquarelle depuis un moment. Il est évident que vous n' avez pas besoin d'aller gros pour réaliser le projet, mais cela fonctionne bien pour moi, 1264 Fabriano. Il est fabriqué en Italie, presse à froid et celui-ci est de 11 sur 15. Évidemment, vous pouvez l' esquisser en taille beaucoup plus petite que cela. Si vous préférez dessiner dans un carnet de croquis, il s'agit d'un carnet de croquis parfait, de taille A4. C'est vraiment une bonne taille de travailler sur ce genre de choses. Un peu plus horizontal évidemment que vertical et cela va bien fonctionner pour ce projet particulier. Cela a une texture un peu plus rugueuse que ce que j'ai l'habitude d'utiliser. J'en suis venu à vraiment aimer ça, donne aux lignes d'encre un peu plus gratter, me permet de faire de beaux coups de pinceau secs et j'apprécie beaucoup ça. Vous aurez besoin d'un ruban de masquage ou de ruban adhésif pour peintre. Un pouce fonctionne plutôt bien. Si vous allez plus petit, utilisez un demi-pouce et voyons ce que nous avons d'autre ici. Je vais faire la majeure partie du travail fin avec ce stylo Faber Castell Pitt Artist Pen. C'est de l'encre sépia, j'adore utiliser sur ces dessins italiens qui ne sont pas aussi durs qu'une ligne noire. Il y a vraiment une ambiance toscane à tout ça donne l'impression que Da Vinci l'a dessiné, peu importe qui l'a vraiment fait. C'est le stylo que je vais utiliser. Ils le font aussi en noir si vous préférez le faire en noir. Pour la plupart des choses sur lesquelles j'ai travaillé récemment, j'utilise également un stylo plume Sailor Fude De Nib. C'est vert bambou et j'aime bien celle-ci parce qu'elle a cette plume pliée à 55 degrés. Si vous achetez une plume Fude De, vous allez l'utiliser pour cette esquisse, cette courbure de 55 degrés sur la plume. Je le recommande vivement. Maintenant, si vous utilisez ces éléments, vous auriez découvert par conception ou par accident que vous avez besoin d'un convertisseur d'encre si vous comptez utiliser de l'encre permanente et que nous voulons utiliser une encre permanente imperméable à l'eau. Vous pouvez les acheter. Imaginons que vous l' obteniez via Amazon. Sur la même page, il suffit de faire défiler un peu plus loin là où il est dit, les gens achètent aussi et il y a les convertisseurs et ils sont bon marché, allez-y et obtenez quelques-uns d'entre eux. Vous les aurez sous la main et vous êtes en or juste là. C'est un peu différent de ce que nous avons fait sur des projets antérieurs. Ce sont des stylos Pinceau Tombow, et nous allons les utiliser principalement pour des études rapides, des miniatures, des choses comme ça. Vous pouvez les obtenir dans n'importe quel magasin d'art. C'est très léger. Il s'agit d'un N95. J'ai un gris moyen. Le dernier était gris également. C'est N65. Ensuite, j'ai un gris foncé, N45. Je vous recommande d'en avoir les trois et cela rendra certaines études préliminaires beaucoup plus amusantes pour vous. C'est le proverbial Uni-Ball Signo, UM, quoi que ce soit, 153, indispensable, vous avez besoin d'une de ces choses. Il s'agit simplement d'un stylo gel blanc et vous pouvez faire toutes sortes de choses amusantes avec lui. Pinceaux. Je vais recommander un pinceau large, moyen et fin, je pense. J'ai un 11, un 7 et un 4. Mais tant que vous avez une assez bonne taille, il est rond que vous utilisez pour une vadrouille pour le ciel. Quelque chose du côté plus petit, quelque chose entre sept et quatre ou jusqu'à quatre, qui s'en occupera pour vous et ils n' ont pas besoin d' être des pinceaux coûteux. Ce sont des pinceaux de voyage Da Vinci. Vous n'avez pas besoin de quelque chose d'aussi chic pour ça. Je voulais vous montrer l'encre que j' utilise actuellement pour ce stylo Fude De Nib, De Atramentis Document Ink marron et garçon, coule doucement. Il a une superbe couleur foncée et j'utilise cette marque presque exclusivement ces jours-ci pour ce type de travail. Vous aurez besoin d' aquarelles et non d'une palette entière comme vous le voyez ici. Mais je vais vous dire ce que j'ai là-dedans car je vais peut-être plonger dans presque tout à un moment donné. Violet carbazole ici, lumière sienne brûlée, ombre brûlée, teinte neutre, jaune cartonné, orange maya semble rouge, mais c'est orange maya, vert sève profond, bleu cobalt, jaune azoïque, vert printemps, vert cobalt profond, c'est une couleur plus récente que j'utilise, outremer et ce qui est important dans tout cela, c' est qu'il s' agit de couleurs Daniel Smith, donc vous pouvez les ramasser tous sur la même page Web. Il s'agit d'un bleu sarcelle cobalt est également de couleur Daniel Smith. J'ai du jaune Naples, probablement la couleur que j'utilise plus que toute autre chose. Alizarin pourpre, tous deux sont des couleurs Winsor Newton. Ensuite, j'ai de l'indigo de Sennelier. Bon sang, j'utilise ce truc maintenant pour le travail de l' ombre et je vous recommande vivement de l'obtenir si vous le pouvez. C'est ma palette. Eh bien, vous aurez aussi besoin d'un spritzer. Cela n'a-t-il pas l' air beaucoup mieux en termes de couleurs juteuses ? Vous aurez besoin de quelque chose pour retenir l'eau. C'est une petite pièce de Faber Castell que ma femme Patty, est trouvée comme un article d'achat impulsif au comptoir de caisse. Bon pour Faber Castell et pour Patty parce que cette chose est tout simplement fantastique pour le terrain ou le studio. Essuie-tout, couche, chiffon, tout ce dont vous avez besoin pour ce genre de choses. Rassemblez toutes ces choses et vous serez prêt à partir. Ensuite, nous allons nous inspirer. Nous allons examiner quelques exemples tirés de mes carnets de croquis et de certains de mes œuvres d' artistes préférés, qui sont exemples d'une bonne utilisation de l'audace, de la lumière, des ombres et des ombres. Jetons un coup d'œil. 3. Inspiration : représentation de la lumière: J'ai hâte de me lancer là-dessus. Mais avant de commencer à dessiner, je veux prendre quelques minutes pour examiner certaines utilisations vraiment efficaces de la lumière, de l' ombre et des ombres pour donner vie à une composition. Nous allons parcourir certains de mes carnets de croquis ainsi que quelques œuvres d'artistes dont j'ai appris et que j'admire. montre. Voici une pile de tableaux relativement récents de lignes et de lavages que j'ai réalisés, certains ici en studio et d'autres sur le terrain. C'est l'une des premières que j'ai faites après la pandémie. C'est le premier que j'ai fait à partir d'une photographie, dans ce cas, Nice France. Nous y voilà, l'ombre et l'ombre sont probablement les choses les plus puissantes à cause de la façon dont ils ont créé ce bâtiment central. Nous avons une façade de bâtiment à l'ombre complète ici, jetant une ombre plus sombre de cette façon, puis l'ombre de ce bâtiment est montrée ici et, bien sûr, cette brillante lumière du soleil. le dernier étage et ce bâtiment central. Les gens sont tous dans les ombres. Je les ai un peu assombris. Maintenant, les couleurs ici sont assez audacieuses. Cela a été fait avec des marqueurs aquarelles que Aztèque m'a envoyé pour essayer et c'était mon premier test sur ces choses. C'était un médium tellement ludique qui est sorti dans les couleurs aussi. Voici un que j'ai fait sur place en démonstration pour un atelier que j' enseignais avec trois de mes amis à la Madeline Island School of the Arts du Wisconsin. Ici Bayfield, c'est leur rue principale qui descend le quartier historique. Vous pouvez voir que la rue était lavée au soleil de ce côté, ombragée à l'avant de la façade et nous sommes donc ombragés de ce côté également. Je le montre vraiment sombre, mais je laisse beaucoup de détails ici, donc il n'y a pas qu'un mur noir. Il y a des choses intéressantes à voir là-bas. Les gens sur le trottoir sont à l'ombre et l'ombre de ce bâtiment tire de l'autre côté. Nous avons un joli cadre vertical et horizontal se concentre sur cette façade ensoleillée. voici un que je viens de terminer. Celle-ci est tirée d'une photographie que j'ai prise dans les rues de Luca. J'ai fait un carnet de croquis dessiné sur place, et c'est une version que j'ai nettoyée un peu en studio. Encore une fois, nous avons une façade incomplète, jetant une ombre plus foncée de l' autre côté de la rue, lumière de l' autre côté de la rue, puis cette brillante lumière solaire qui se trouve juste ici sur la partie crémeuse de la façade, et une ombre diagonale vraiment audacieuse qui traverse la façade ici. chose la plus convaincante est probablement la façon dont cette lumière attrape un peu ce mur, puis le reste de l' arche est à l'ombre profonde. J'ai assombri les chiffres pour vraiment jouer ça et je suis vraiment content de la façon dont celui-ci est sorti. C'est le dessin de Noda du voyage de 2018 à Londres et je me tenais en face de l'abbaye de Westminster faisant ce qui était vraiment un croquis très rapide, c'était Pitt Artist Pens avec encre sépia et pose tout cela très rapidement. Quand j'ai commencé à mettre de la couleur dessus, j'ai réalisé que ce qui la rendait si dynamique, c' était l'ombre de l'autre côté de la rue projetée par un bâtiment aussi grand incliné de l'autre côté de la façade, puis il a traversé tout cela aussi dans l'ombre. Il y avait beaucoup de bus qui passaient, alors j'en laisse tomber un dans cette ombre diagonale. À mon avis, c'est vraiment l'ombre et l'ombre qui font fonctionner ce croquis. C'est le dernier que je veux vous montrer à partir de mon travail, et il s'agit d'une très récente étude à Cortone, en Italie. C'est en fait l' inspiration pour ce cours. J'ai été tellement pris par l' interaction de la lumière du soleil, ombre et de l'ombre dans certaines de ces zones que j'ai été très audacieuse et j'ai pensé que c' était quelque chose avec lequel je voulais jouer. C'est pourquoi vous assistez à ce cours aujourd'hui, c'est à cause de ces quelques minutes passées sur la Piazza Cortona. Maintenant, travaillez par quelques personnes dont je pense que vous allez vous inspirer. Voici Tomaso Poggio Hauser, son carnet de croquis en Palestine. Désolé, c'est juste une impression en édition limitée de ce livre. J'ai craqué avec le numéro 227 sur 230, mais mon Dieu, c'est juste plein de chefs-d'œuvre. Le capitaine Tom, comme vous le connaissez sur Instagram, a fait dans sa ligne signature et son style de lavage. J'admire tellement son travail. Il y a un couple que je veux partager avec vous en particulier. C'est évidemment l'un de ces croquis palestiniens, et nous avons une façade très brillante au soleil ici. Il montre les murs ombragés, très sombres et ça met l'accent sur la masse de ce bâtiment. Juste de l'autre côté de la rue, cela ressemble à certaines des choses que nous avons déjà vues où nous avons un véritable bord sombre ici, jetant une ombre de cette façon pour que nous ayons un cadre en forme de L en regardant cette partie du tableau. Je pense que c'est vraiment très bien fait. C'est l'un de mes favoris dans ce carnet de croquis. Il s'agit de regarder à travers une passerelle éclairée par la lumière du soleil de l'autre côté. Vous êtes tous à l'ombre de ce côté-ci, des ombres qui tournent à travers le sol, ombre sous tous ces auvents et c'est vraiment une façon très intéressante. La plupart d'entre nous seraient probablement allés du côté ensoleillé et l'auraient tiré à partir de là, mais non, nous allons faire du drame ici, et c'est certainement une excellente façon de l'accomplir. C'est pour mon argent, l' image la plus époustouflante du carnet de croquis, un autre croquis palestinien. Voici ce bord très sombre. Je ne peux même pas vraiment dire ce que c' est, et c'est une bonne chose. Vous ne voulez pas attirer l'attention là-dessus, vous allez laisser ces auvents et certaines autres choses qui se ici et ces personnes qui sont dans l'ombre, diriger votre œil vers le point focal. juste ici et regardez comment les ombres sont gérées là-dedans, quelques belles lignes diagonales qui se coupent. Cela m'a juste arrêté dans mes morceaux quand je l'ai vu sur Instagram et ça le fait toujours à chaque fois que je le vois. Transporté avec peu d'ombre sur un côté de la tour. Ensuite, nous avons vraiment deux piliers d'ombre et d'ombre avec les auvents des deux côtés, encadrant cette chose et ce n'est pas bien au centre est d'un côté comme il se doit. C'est le travail du capitaine Tom. Enfin, l'une des meilleures aquarelles du monde que j' admire vraiment et essaie imiter certaines des façons dont il voit le monde, Alvaro Castagnet. Voici son livre Watercolor Masterclass. Je le recommande vivement en plus de ses DVD, et il y a l'homme lui-même. Si j'avais rencontré quelqu'un comme Alvaro très tôt dans mes années d'université, probablement, je serais peut-être devenu artiste parce qu'il le fait paraître si cool. C'est le genre de choses qu'il fait. Tout est question de lumière, d' ombre et d'ombre. Voici une scène éclairée latéralement. Vous avez cette lueur qui s'éteint et ce cliché de lumière traverse là où il y a une rue juste ici, vous pouvez même le dire depuis les feux de signalisation et ce qui permet cela. soleil couchant bas pour tirer de l'autre côté de la rue ici. Nous avons de l'obscurité d'un côté, nous avons vraiment ce côté presque noir qui s'attache à cette ombre sur côté presque noir qui s'attache à cette le premier plan, refaisant un cadre et tout ce truc flou est contrebalancé par ce détail incroyable qu'il a fait avec des pinceaux pour les lampadaires, pour les feux de circulation, tous ces types de choses. Vous voyez beaucoup de choses intéressantes faites avec la couleur ici, mais c'est vraiment cette lumière dramatique d' abord et avant tout, je pense que cela fait chanter cette chose. C'est un peu plus petit, mais c'est un exemple vraiment spectaculaire de la façon dont Alvaro utilise la lumière, ombre et l'ombre. C'est la porte de Brandebourg à Berlin, la plupart d'entre vous le reconnaissent probablement. La source lumineuse se détache de cette direction. Nous avons une partie de la porte à ombre, puis ces fortes ombres diagonales. N'oubliez pas que ces ombres diagonales sont vraiment dramatiques et attirent les regards. Vous avez l' or chaud contre le blues. Regardez le premier plan ici. Le premier plan est essentiellement ce lavage violacé, une ombre juste en face, travers le tout et ancre vraiment cette composition et en fait une partie de son dramatique, comme vous pouvez l'imaginer. ça. Sauf celui-là. C'est celle que vous tournez la page et elle vous coupe le souffle à nouveau, mais regardez à quel point c'est audacieux. C'était la photo. Nous avons de l'ombre au premier plan, une façade ombragée et un peu d' ombre diagonale sur cette façade jaune anémique. Ce n'est pas du tout pour Alvaro. Il rehausse les couleurs à un degré très fort avec son pyro rouge et orange, laissant un peu de blanc pour le store tendu, un peu de blanc cassé pour le trottoir, puis cette longue série d'ombre violacée coupant tout le fond et faisant un beau compliment à tous ces rouges et oranges. C'est à peu près aussi simple et audacieux que vous pouvez l' être dans un tableau comme celui-ci. Remarquez qu'il a de l' ombre indiquée sous les balcons et même après cette ombre diagonale très forte, nous l' avons vu ici, descendre de l'autre côté de la façade, mais n'est pas le cas. presque aussi sombre que ce premier plan. C'est de l'ombre, donc il va être le plus sombre et au premier plan, ça fait vraiment une déclaration. Avec ces idées à l'esprit, passons dans une esquisse rapide avec une ligne, une ombre et une ombre inclinées . 4. Ligne rapide, ombrage et ombre: N'était-ce pas cool ? J'espère que vous avez aimé voir comment la lumière, ombre et l'ombre peuvent vraiment ajouter beaucoup de drame à une pièce, et peuvent transporter le spectateur vers l'endroit qu'il voit réellement. Maintenant, je veux vous guider dans un exercice relativement facile. Un dessin au trait rapide, puis en ajoutant de la lumière, ombre et de l'ombre, vous donne l'impression d' une façon relativement facile penser à ces choses et à l'esquisse que nous faisons. Pour ce faire, nous allons penser en termes de quatre valeurs, et les voici. Maintenant, vous m'avez peut-être entendu parler dans les cours précédents aimer avoir une gamme complète de valeurs et un croquis. Je les représente ici en noir et blanc, du blanc au noir ou presque noir. C'est un gris très foncé que nous allons utiliser pour le noir dans cette perceuse. Vous m'avez entendu parler de lumière, ombre, d'ombre, et les voici. Les surfaces ensoleillées montreront si elles sont au sol ou sur les murs, nous le montrerons en blanc. La nuance de gris foncé, de gris moyen, et à nos fins, l' ombre sera toujours plus foncée que l'ombre. L'abat-jour sera idéal pour les surfaces de construction verticales ombragées. L'ombre projetée qui va se trouver au sol et à quelques autres endroits un peu plus foncée que l' ombre sur les surfaces verticales. Mais nous avons besoin de quelque chose entre ces deux-là pour vraiment mettre ces pièces éclairées par le soleil, donc j'ai aussi un gris moyen clair là-dedans. Que nous pouvons utiliser pour le ciel ou une couleur locale, afin de vraiment frapper cette zone blanche ensoleillée. Appliquons ces valeurs à un dessin très rapide que nous allons faire. C'est une scène imaginaire, Piazza italienne comme celle que nous allons faire pour le projet. Nous allons le faire très rapidement et en vrac. Allons-y. Nous allons faire un petit dessin au trait rapide ici, qui servira de cadre pour l'ombre et l'ombre. Je dis vite que nous allons dessiner, avec abandon, si vous voulez, parce que c'est la seule façon d'obtenir des lignes vraiment confiantes, c'est d'avancer relativement rapidement. C'est ce que nous allons faire et je vais commencer par ici. Voyons voir. Nous allons mettre dans l'une des trésors omniprésentes des tours d' horloge. Comme je l'ai mentionné, il s'agira de la Piazza italienne. Ce n'est pas comme le projet sur lequel nous allons travailler. Je vais mettre ici ce petit détail haut que je vole à l'hôtel de ville de Cortone, en Italie, mais certains d'entre vous connaissent bien. Mettons un autre bâtiment ici. Je vais le remettre en place. Vous pouvez dire du pied jusqu'au pied de cela, que celui-ci est un peu derrière celui-ci et cela nous aidera quand nous commencerons à dessiner des ombres. Passons juste un peu et ajoutons un petit passage piétonnier par ici, et un mur. Revenons de ce côté-ci, peut-être continuons par là. Belle ligne, mais ça ne nous intéresse pas. Est-ce que nous le faisons ? Je vais venir ici très rapidement, léger, très joli, et mettre un de ces toits en tuiles en surplomb. Pour ramener ce bâtiment à peu près, nous utiliserons cette arête pour créer un cadre et faire ressembler le dessin à ceci. C'est vraiment tout ce dont nous avons besoin pour mettre en place cette chose afin faire un travail vraiment agréable, de pouvoir illustrer la puissance de l'ombre et de l'ombre là-dessus. Je pense que nous y sommes à peu près. Je vais utiliser trois stylos gris arc-tombow ici, pour montrer cette nuance et cette ombre claires, et si vous continuez à faire défiler ce truc, nous aurons le blanc du papier pour la lumière du soleil. Nous avons un arc-tombeau en 95, c'est un marqueur gris pour la deuxième valeur, le troisième sera en 65 et l'ombre noire sera en 95. Choisissez vos armes et mettons de la lumière, de ombre et de l'ombre sur ce truc. Comment dessiner une lumière ? Eh bien, en montrant l' ombre et l'ombre, tout ce qui n'est pas à l'ombre et à l'ombre devrait être en lumière vive, sauf le ciel. C'est pourquoi nous allons utiliser cette deuxième valeur, et la déposer sous forme de ciel très clair en arrière-plan, mais pas aussi clair que la partie ensoleillée du bâtiment. Allons juste tomber dans un ciel ici, très vite dans ce plaisir. Rien d'effrayant là-dedans. C'est très amusant dans mon cas, samedi après-midi. C'est ce que je fais samedi après-midi, pas toujours, mais assez souvent. Notre ciel n'est pas sombre mais assez sombre pour qu'il soit un peu plus sombre que cette zone ensoleillée. Maintenant, nous allons revenir avec non pas encore l'ombre mais l'ombre, pour montrer ces surfaces verticales qui sont ombragées de la lumière directe du soleil et nous allons utiliser un gris moyen pour cela. C'est génial. Je fais juste des coups parallèles là-dessus et c'est une façon assez rapide et sale d'obtenir cette valeur et là. Nous allons supposer que ce mur est également à l'ombre. Je veux mettre des choses dynamiques ici. Je vais porter cette ombre à travers et jeter une diagonale à travers cette tour. Encore une fois, il s'agit d'une scène imaginaire, donc je n'ai pas vraiment à me soucier regarder quelque chose et d'essayer simplement de le rendre réel, mathématiquement correct. Puisque nous avons placé ce bâtiment devant celui-ci, nous allons avoir un peu de noir juste là. Je vais entrer et en mettre quelques-uns, ils présument qu'il y a un toit qui surplombe là. Nous allons dire que celui-ci est juste un peu devant celui-ci et mettre une zone ombragée juste là, et peut-être sous cette partie du pont. Maintenant, nous allons jeter l'ombre. La plus grande zone se trouve juste ici, au sol. Restez avec moi ici. Nous allons le faire tout droit comme ça et je vais passer juste au-dessus de ces jambes sur la figure, parce que j'allais les noircir de toute façon. Maintenant, j'ai ce bâtiment qui jette une ombre à travers cet espace ouvert ici. Ce type est assez grand pour que ses jambes soient dans l'ombre, mais le reste nous allons pouvoir voir, et nous allons entrer dans ce mur ici, que j'avais mentionné. C'est comme si nous regardions à travers un trou de serrure ici, d'un bâtiment d'un côté, un bâtiment de l'autre côté, puis de cette ombre. Je suis allé de l'avant et j'ai rendu celui-ci un peu plus sombre, sorte que nous avons un joli cadre solide là-bas. Mettons une ombre en dessous sur cette arche et sur cette arche. Ombre au sol, ombre au sol, et puisque ce bâtiment est en face de celui-ci, juste un peu. On va avoir une ombre projetée qui fait ça. Maintenant, puisque nous avons dessiné toute cette ombre et cette ombre, ce que nous avons vraiment, c'est une lumière vraiment spectaculaire qui traverse le plan de sol ici, puis qui apparaît sur les façades de ces bâtiments. J'aime vraiment comment ça commence à se produire. Maintenant que nous avons rehaussé le drame avec de la lumière, ombre et de l'ombre, allons maintenant y aller et ajouter quelques détails. Maintenant, ajoutons quelques détails juste pour ramener cette chose à la maison. De quoi avons-nous besoin ici pour cela ? Nous allons mettre quelques autres lignes sur ce toit. Je vais supposer que ce sont très beaux toits italiens. Voyez sur le côté du toit juste là, et il va probablement revenir comme ça. J'aime vraiment comment cela revient pour créer une perspective à un point de vue ici, donc je vais le faire aussi de ce côté-ci. Ça a l'air beaucoup mieux. Détail, mettons un visage sur l'horloge. Appelons ça trois heures. Ni trop tôt, ni trop tard. Quelques petits chiffres là-dessus, je vais aller de l'avant et m'assombrir dans ce petit endroit pour vraiment faire avancer un peu cette horloge. De quoi d'autre avons-nous besoin ici ? Je perds mon stylo. Quelques fenêtres. Quelques fenêtres ou peut-être une, puis une porte ou quelque chose en bas. Nous allons assombrir celui-là. Mettons-en un autre. Nous allons juste mettre des volets sur celui-là, et peut-être une petite ouverture qui pourrait être une porte. Ce bâtiment de premier plan a parfois quelques détails que vous pouvez distinguer. Nous y ajouterons un peu. Ce porte-à-faux, généralement, est tout simplement très, très sombre, donc je vais le montrer de cette façon, utiliser le marqueur gris le plus sombre que nous ayons. Assombrissons cette personne pour rendre tout cela un peu plus dramatique. Je pense que ce type n' a plus d'encre, lui aussi. Nous allons voir un pilote fin de ligne ici, et il suffit de court-circuiter tout ça là-bas. Le stylo est à court d'encre. Assombrir les petits trous de cette tuile italienne, les rendre un peu plus sombres. Il y a probablement des fenêtres ici. Nous allons mettre l' obturateur par le haut, probablement une porte ici. Maintenant, nous avons vraiment besoin d'animer cette chose. Nous ajouterons d'autres personnes. Vous vous souvenez que mon tout premier cours pour Skillshare était entièrement dédié à l'ajout de gens dans des dessins urbains comme celui-ci. L'une des façons dont nous créons de l'énergie dans le dessin consiste à faire avancer les gens pour les montrer marcher comme ça. J'en ai beaucoup, et c'est ce que je fais maintenant. Je pense que cela ajoute énormément. On va mettre un gars sous le tunnel là-bas, peut-être le faire ici aussi. C'est comme une passerelle piétonne qui a été soulevée pour atteindre le deuxième étage de cette chose, donc nous y mettrons quelques personnes. C'est amusant, n'est-ce pas ? Je pense que nous sommes à peu près là avec les détails. Cela semble vide, donc je vais entrer et utiliser ma licence artistique pour y ajouter une horloge murale, et utiliser ma licence artistique pour y ajouter une horloge murale ce que nous faisons parfois dans le biz du design urbain. Mettez un joli petit épanouissement, quelques ferronneries ornementales là-bas. Nous allons essayer de rendre le temps cohérent avec l'autre. Mais je ne le fais pas toujours. C'est amusant si je dessine quelque chose au fil temps et qu'il y a deux horloges sur l'image. Je vais généralement dessiner l' heure sur les horloges exactement au moment où je les dessine, et donc vous avez des heures différentes, mais cela montre le passage du temps pendant lequel je fais le dessin. Puisque celui-ci est inventé, nous ne nous embêterons pas avec ça. Mais je pense que nous sommes en assez bonne forme maintenant pour commencer par un dessin au trait très, très rapide, suffisant pour fournir un cadre pour l'ombre et l'ombre, en revenant, et laissant nos zones blanches, nos zones ensoleillées blanches, montrant les surfaces verticales avec cette deuxième zone montrant les surfaces verticales moyennement sombre, montrant le ciel avec une valeur plus claire, puis cette ombre projetée. La façon dont nous les avons indiqués ici, un, deux, trois, quatre fonctionne comme ça. Ce stylo est mort. Fonctionne comme celui-ci, deux, trois et quatre. Gardez à l'esprit notre processus, commençant par ce dessin au trait très rapide qui crée un cadre pour l'ombre et l'ombre, revenant et en ajoutant l'ombre et l'ombre, revenant après cela, et en ajoutant plus de détails. Nous cuisinons avec du gaz ici. Vous avez maintenant une bonne idée la façon de penser à la lumière, ombre et à l'ombre de manière à ce que vous puissiez relativement facilement l' ajouter à vos dessins, croquis, peintures, , et vraiment enrichir. de cette façon. Maintenant, nous allons commencer le croquis qui sera votre projet, mais nous n'allons pas simplement commencer à dessiner. Nous allons nous y déplacer. C'est un vrai site, il y a donc beaucoup d'angles différents, beaucoup d'éclairages différents. Nous allons regarder un couple, puis décider lequel répond le mieux à nos besoins. C'est ce que le photographe Henri Cartier-Bresson a appelé le moment décisif. Jetons un coup d'œil. 5. Les Thumbnails et le moment décisif: Parlons un peu des miniatures. Maintenant, lorsque je continue de parler de dessin rapide, je ne parle pas de traiter le sujet de façon superficielle ou de simplement écrémer la surface. En fait, ce que je recommande aux esquisses, c'est de me promener sur le sujet pendant un certain temps en faisant de petites croquis miniatures de deux pouces sur trois pouces pour capturer différentes compositions qui peuvent révéler . histoires légèrement différentes. Ce que vous cherchez, c'est ce que Henri Cartier-Bresson a appelé le moment décisif. Lorsque vous choisissez cette composition qui capture le mieux l'essence de ce que vous voulez dire de votre dessin. Vous le saurez quand vous le verrez. Mais si vous ne faites pas cette exploration dans un petit peu de vignette, vous risquez de le manquer. Partons en voiture à travers la Toscane. Nous nous dirigeons vers Cortone et je m' intéresse particulièrement à la Piazza principale et à l'hôtel de ville. Nous montons sur la route escarpée jusqu'à la ville, nous entrons par une porte à travers le mur médiéval et suivons le nez dans les rues étroites pour émerger sur la Piazza della Repubblica, la grande vie en plein air. chambre de la ville. ville est un incontournable et il sera en bonne place dans l'esquisse du projet, alors prenons une miniature rapide de la façade principale et continuons à explorer. Nous remontons une rue étroite et nous nous retournons et voyons l'hôtel de ville joliment encadré bâtiments de chaque côté et créons une miniature rapide de cette composition. Nous revenons vers la Piazza, la vue s'ouvre et nous voyons une troisième composition captivante. Nous voyons encore l'hôtel de ville mais encore plus de la Piazza commence à se remplir gens et de tables de café sur la gauche prêtes à ouvrir un restaurant. Nous avons maintenant trois miniatures similaires, mais chacune nous raconte une histoire quelque peu différente. Lorsque nous les voyons ensemble, ces histoires surgissent vraiment d'un coup d'œil. Le premier concerne essentiellement le bâtiment. Il s'agit l'espace encadré par les bâtiments, ce grand salon extérieur, et celui-ci parle de la vie qui se déroule dans cet espace. Il y a beaucoup de gens qui se déplacent , il y a un trottoir , un café, des tables ici avec des clients et des serveurs. C'est mon moment décisif. C'est celle que je vais suivre car je pense qu'elle raconte l'histoire la plus convaincante, une histoire avec une âme. Maintenant que nous sommes bien inspirés, nous avons choisi notre composition. Commençons par un dessin au trait minimal rapide qui servira de cadre pour les couleurs, nuances et les ombres. Alors, prenez votre traceur fin CP et commençons. 6. Capturer la lumière : dessin au trait rapide: Commençons par le dessin de ce projet. Maintenant, nous allons travailler à partir d'une photographie ainsi que la vignette que nous avons créée qui distille cette scène jusqu'à son essence. Nous allons travailler relativement rapidement. N'oubliez pas que les lignes rapides et confiantes sont le meilleur moyen de vraiment transmettre l'énergie de l'endroit que nous essayons de capter, ainsi que l'énergie de votre propre main. C'est ce qui rend ce dessin vraiment spécial. Commençons. Comme nous l'avons mentionné dans l' introduction de cette leçon, nous allons travailler à partir de quelques photos que j'ai prises lors de ma visite à Cortone, ainsi que de la vignette que nous venons de dessiner et j'ai décidé que c'est celui à partir duquel nous allons travailler. En utilisant ces deux choses comme référence, je vais, avant de commencer à dessiner, entrer et étouffer ma règle des tiers ici. Mon dernier cours pour Skillshare sur la composition en a longuement parlé. Ce n'est pas une règle, c'est juste un outil intéressant et je l'ai un peu sorti. En fait, c'est bien ici. C'est juste un outil qui peut aider à avoir des compositions équilibrées à la fin de la journée. Nos tiers ici vont ressembler à ça , et c'est probablement ça. Je vais travailler avec ce stylo Faber-Castell Pitt Artist Pen, sépia foncé, et une fine qui est la plus petite plume qu' ils fabriquent pour cette chose. J'en ai parlé un peu plus tôt, mais ici nous allons vraiment faire travailler ce type. Maintenant, je crois que je vais aller juste un peu plus bas que cela, et je vais tracer une ligne au niveau des yeux, peut-être le quatrième ou le cinquième de ce dernier. Vous vous souviendrez, dès mon premier cours, qui visait à attirer des foules dans les espaces publics, que nous pouvons utiliser cette ligne au niveau des yeux, soit pour aligner la tête haute sur tout le monde, ou si vous êtes assis quand Vous faites cela, les tailles sont toutes reliées à cette ligne que vous tracez de la taille vers le haut et dessinez les jambes du niveau des yeux vers le bas. C'est ainsi que vous travaillez au niveau des yeux. Si l'artiste est réellement assis, cela signifie que votre œil n'est qu'à environ trois pieds du sol et que vous vivez dans un monde de boucles de ceinture et de nombril, ce qui est parfait pour quelque chose comme ça. Maintenant, l'autre chose avec la règle des tiers, c'est que je veux entrer et placer cette tour verticale vraiment clé à l'un de ces tiers. vais être juste ici, je suppose. Je ne vais pas avoir peur d' exagérer un peu la perspective. Je vais l' avoir penché comme si c'était une vue de poisson et je ne vais pas la rendre très large. J'ai tendance à rendre ces choses trop larges. Ensuite, ils ont l'air squattés , mais nous n'allons pas le faire là-dessus. Nous avons un angle assez raide pour revenir à un point de fuite de cette façon. Il s'agit d'une perspective à deux points. Ensuite, nous en avons un qui est réellement sur la page et il va descendre, quelque chose comme ça. Allons y aller et faire entrer cette partie de la tour. Sur cette tour, les proportions de la cloche et de l' horloge sont presque carrées. Je vais aller de l'avant et regarder ceux qui sont là-dedans, et nous allons dessiner là où va la cloche. Remarquez que j'y ai fait un petit goober. Je ne vais pas s'en inquiéter. De plus, une partie de cette composition va sortir un peu de la page, et ça ne m' inquiète pas non plus. Je ne veux pas que ça ressemble à une version de greffe parfaitement préparée de cette chose. C'est là que va notre horloge et je vais juste la regarder. Boom, comme ça. Il y a une bague intérieure sur laquelle se trouvent les chiffres romains sur cette horloge. Je ne sais pas pourquoi. Je les ai montrés à trois heures. Ce n'est pas parce que je suis un peu superstitieux que nous allons y aller. En descendant, nous avons une fenêtre pas trop bas. Remarquez comment toutes ces lignes retournent vers un point de fuite invisible qui est hors de la page ici quelque part. La fenêtre a un dessus. Il y a une grande arche sur cette chose qui arrive. Voyons voir. Nous avons une petite plaque, nous avons une petite fenêtre, et cette arche fait quelque chose comme ça et est supportée par des colonnes de chaque côté. C'est une chose impressionnante. Je vais m'y atteler ici et nous reviendrons travailler là-dessus un peu plus tard. Mais je veux faire entrer la ligne de toit sur ce truc. Ça va se détacher de quelque chose comme ça. La façon dont je vais mesurer les proportions est de regarder le nombre de fenêtres qui se trouvent dessus et regarder l'espacement approximatif. On dirait que ça fait quelque chose comme ça et qu'il y a deux fenêtres de chaque côté. Tout droit, non. Les coins se chevauchent ? Absolument. Ce sera l'une des choses qui donnera beaucoup de caractère au dessin. Nous avons ces petites fenêtres en haut. Je pense que c'est assez près là où je les ai indiqués là-bas. Maintenant de ce côté, eh bien, mettons les bords à l'intérieur. Disons quelque chose comme ça, et quelque chose comme ça. Maintenant, remarquez qu'ils ne sont pas parfaitement verticaux. Je les ai répartis un peu comme si le bâtiment avait du poids. Au niveau des yeux, ici, il va aussi sembler que la chose se rétrécit vers le ciel, et c'est une bonne chose. ce que nous voulons. Continuons. Juste en dessous de ces fenêtres, nous avons quelque chose de vraiment intéressant ici. Nous avons ce balcon couvert qui a un joli toit en tuiles au-dessus. C'est ce que je reprends. J'essaie de bien faire ça. Nous allons le faire quelque chose comme ça. La partie balcon va être en bas. Mettons des supports qui maintiennent cette chose. En fait, des portes qui vont dans les magasins en bas. De ce côté, nous avons cet escalier vraiment cool qui descend de l'hôtel de ville. C'est vraiment l'une des icônes de la communauté. Les gens s'y rassemblent, et c'est une partie très importante de leur vie sociale ici. Je vais aller de l'avant et indiquer quelques escaliers. Nous aurions pu être beaucoup plus prudents avec cela, mais ce n'est pas vraiment nécessaire, je pense que c'est tout ce que nous allons devoir faire. Maintenant, cela revient dans le bâtiment comme ça. Il y a une petite ligne de toit ici. C'est intéressant [inaudible] bâtiment là-dedans, qui est [inaudible]. Remarquez que j'ai des lignes qui se chevauchent, ne m'inquiète plus de cela, tout ce qui va ajouter au caractère de cette chose. Allons de l'avant et mettons ce toit en place. Je vais juste faire quelque chose comme ça et nous aurons nos gouttières descendre des deux côtés. Je pense que la proportion est sage, cela fonctionne plutôt bien. Maintenant, nous avons d'autres bâtiments qui sortent évidemment de cette façon et je regarde simplement les formes ici sur la photo, la même façon que je les regarderais si j'étais là dans le place. Il fonctionne comme ça et c' est un bâtiment relativement étroit. C'est la face du bâtiment. C'est le toit. Ce toit s'écroule comme ça. Il y a un autre bâtiment qui surgit ici. Je pense que cela va le faire simplement pour mettre cela en place. Il y a un autre bâtiment ici qui descend comme ça. Ensuite, le suivant est à peu près à niveau avec celui-ci en ce qui concerne les lignes de toit. Les mêmes proportions sont à peu près, mais c'est beaucoup plus court. Il n'y a de place que pour une seule fenêtre là-haut. Je vais apporter ça , quelque chose comme ça. Nous allons faire tourner un virage ici à un moment donné. Il y a aussi un petit morceau encore plus petit ici. Cela va revenir au même point de fuite que ça , quelque chose comme ça. Nous allons juste couper ce bâtiment juste là. Laissez-le tourner dans le coin. Maintenant, il y a des gens qui se promènent. Rappelez-vous qu'ils sont sur cette ligne au déchet. Lorsque nous ajoutons des gens, le gaspillage sera juste au niveau des yeux. Je ne vais pas trop m'attarder là-dedans. Nous allons vouloir que quelques personnes soient assises sur les marches et dessinent juste ces gars. Pour me rappeler, ils sont en fait très importants pour la composition. Rappelez-vous, ils sont sur l' une de mes règles de troisième ligne ici, et nous allons mettre deux ou trois personnes comme ça. Je l'ai fait marcher dans cette direction, quelque chose comme ça. Ça va marcher. Je pense que cette partie est relativement bien aménagée. Allons ici où je veux que des choses de premier plan se produisent. Non, attendez une minute, le gaspillage continue. Nous allons ajouter les petites tables de café, mais nous allons supposer que le café est ouvert et qu'il y a des gens assis à des tables ici qui se parlent entre eux et se tournant la tête l'un vers l'autre. Il y a des gens assis de ce côté. Je pense qu'il y en a probablement plein là. Nous allons avoir un gars assis ici. Nous avons un serveur. Ayons une autre personne debout ici. Tous ces gens sont sur des chaises avec les jambes qui descendent, avec des tailles et des mégots et toutes ces choses. C'est assez bien. Il y a juste beaucoup d'action qui se déroule autour de toutes ces lignes, et j'essaie donc de rendre cela aussi énergique que possible. Nous avons ce grand bord du bâtiment qui descend comme ça. C'est une partie très importante de la composition. Il y a le bord du toit. Ce toit va me manquer. Je pense que c'est important. Il suffit de descendre ce mur de cette façon. Ce sera presque noir s'ouvrant sur ce ciel vraiment joli de l'autre côté. Que voulons-nous d'autre ici ? Je ne veux pas oublier certaines de ces choses. Je ne veux pas reprendre le relais, mais je ne veux pas les oublier non plus. Je vais ajouter ici quelques panneaux qui sont attachés à ce mur. Peut-être que si c'est le bord, aurons-nous une porte, loin de ce point de fuite ici et le tirerons comme ça et le fond du bâtiment va descendre quelque chose comme ça. que. Voyons voir, il y a un bâtiment entre les deux ici. Cela commence à ressembler à quelque chose avec lequel nous pouvons travailler sans avoir beaucoup de détails là-dedans. Une chose que j'aimerais faire est d'aller de l'avant et d'entrer dans ce petit détail. Je veux m'assurer que c'est en perspective. Je vais tracer une ligne de cette façon et la continuer. Je vais manquer de place. Ensuite, nous le ramènerons de cette façon et nous allons juste le faire sembler là-dedans comme ça. Je suis vraiment tenté d'entrer dans les détails, mais je vais résister à la tentation. Soyez un bon garçon. Je pense que c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin ici. Que pensez-vous les gars ? Nous avons une forme de ciel intéressante. Nous avons notre vedette de l'émission ici. Nous allons avoir beaucoup d' action avec les gens qui se déplacent et je suis vraiment content et excité à ce sujet. On y va. On dirait que je ne me suis pas laissé assez de premier plan, alors dans la prochaine série, je vais déposer cette cassette un peu et me donner un peu plus d'avant-plan. À part ça, je pense que nous sommes prêts à y aller pour l'instant. Nous avons un beau dessin au trait frais. Ensuite, nous allons réserver les zones que nous voulons demeurer en tant qu'espaces blancs. Ensuite, dans cet esprit, commencez à ajouter ces magnifiques lavages à l'aquarelle subtils à votre dessin. Allons-y. 7. Espace et aquarelle blanches: Maintenant, nous allons nous amuser à jeter de l'aquarelle sur ce truc. Mais d'abord, nous allons déterminer où nous voulons vivre les espaces blancs dans le dessin, car c'est vraiment cet équilibre entre les espaces blancs et les couleurs qui le feront vraiment briller à la fin. Allons-y. le dessin tel que nous l'avons laissé. J'ai ajouté les extrémités de ces tuiles italiennes sur les toits, car je ne veux pas que ceux soient couverts couleur ciel car je pose le ciel. les couleurs vont se saigner un peu dans l'autre De toute façon, les couleurs vont se saigner un peu dans l'autre , mais c'est l'idée. Nous avons parlé un peu de réflexion sur les espaces blancs. espaces blancs vous pensez à la lumière, ce qui signifie que vous pensez à la direction de la lumière. Pour nos besoins, la lumière va briller comme ça à travers cette chose. Je vais avoir de l'ombre dans ce coin, un point chaud avec des espaces blancs ici, pas complètement blanc mais un peu blanc cassé, et ici dans cette partie de l'étage de la place. C'est ce à quoi je pense en ce qui concerne le fonctionnement de la lumière ombre et de l'ombre ce qui concerne la direction de la lumière. Maintenant, nous allons commencer par simplement mettre de l'eau claire. plupart du temps, j'essaierai déplacer autour des bâtiments et des choses comme ça et je ne vais pas essayer de faire trop de ici parce que je veux un peu de saignement, au-delà de ces limites, si vous mais pas trop. Nous allons le faire comme ça. Un peu plus d' ombre en bas. Maintenant, j'aime commencer par le ciel sur une pièce comme celle-ci. Beaucoup de fois, je commencerai le ciel avec un petit soupçon de jaune en bas. C'est mon jaune de Naples que j'utilise toujours pour l'architecture, et j'aime parfois avoir cette lueur au fond du ciel. Je vais généralement de l'avant et je mets ça sur le fond plutôt que me frayer un chemin vers le bas avec des lavages. Maintenant, je vais sauter dans ma combinaison plutôt que bleu sarcelle cobalt et le bleu cobalt. Je vais juste le faire passer comme ça. sang, ça a l'air génial. J'essaie toujours de trouver la bonne combinaison de force, puis un lavage subtil que l'on peut apporter jusqu'au bout lorsque je mélange ces couleurs. Maintenant, nous avons besoin d' autres choses ici, n'est-ce pas ? Je ne veux pas oublier ces gars-là. Bien, je vais y aller avec un peu plus sombre juste du cobalt ici en haut. Enlevez ça là. Oui. Très bien. Un peu plus de cobalt ici, laissez-le saigner. Je pense que ça va s'arranger. Si ça marche, Jim arrête de déconner, n'est-ce pas ? Ça a l'air plutôt bien. Bon, nous y voilà. Maintenant, pendant que ça sèche, il s'est éclairci là-bas pour une raison quelconque et si quelque chose je voulais qu'il soit plus sombre ce côté-ci, nous allons simplement ajouter ça. Est-ce qu'on a besoin de plus de cobalt ? Non, je pense que tout ira probablement bien. Allons voir un peu d' ocre jaune sur l'architecture. Encore une fois, c'est bon si ces trucs se saignent les uns dans les autres, mais je ne veux pas le trouver là où je veux ce sol blanc ici. Nous allons faire un point d'honneur de contourner ce petit peu ici, mais nous allons laisser tout cela plus blanc qu'autrement. Je veux un jaune très clair ici, et ensuite nous aurons plus de couleurs au fur et à mesure que nous descendrons dans ces coins. Sauvons l' horloge. On y va. Nous allons également éclairer un peu ces couleurs, sorte que la zone que je veux du blanc reste assez distincte. Oui. C'est comme si je pense qu'il doit se déplacer dans certains de ces autres endroits qui pourraient, à mon avis bénéficier d'un peu de couleur sur la façade. Je vais ajouter un peu de cobalt à cette partie, puis nous laisserons notre blanc le plus blanc là-dedans. Mettez un sous-ton jaune sur ce truc. J'arrive à notre ombre terrestre là-bas. Je pense que ça a l' air plutôt bien. En fait, au cas où vous vous demandez, c'est mon plus gros pinceau, mon numéro 11, et ça se porte vraiment bien à ces fins. Nous allons aller de l'avant et laisser tomber de la couleur de ce côté du mur ici, mais nous allons laisser cette lumière vraiment de ce côté des marches. Rappelez-vous que je parlais de la lumière qui venait comme ça. Séchez-le juste un peu et allez-y, mettez un peu de lavage là-dedans. Nous pourrions simplement nous éloigner de cette chose et ce n'est probablement pas une mauvaise idée de le faire. Voyons ce que ça ressent au toucher. Il est encore assez humide. Profitons de ce papier mouillé et enfilons un peu plus de peinture. Nous mettons un peu de Sienne sur ces tuiles rouges sur le toit de l'hôtel de ville. C'est juste un peu plus jaune que l'orange maya que nous avons mis sur la façade juste en dessous. Si vous regardez attentivement, il s'infiltre dans ce papier humide sur la façade et dans le ciel. Vous pensez : « Non, c' est un désastre. » Eh bien, non, c'est exactement ce que nous voulons. Cela va adoucir un peu les choses , il aura fière allure avec ce travail de ligne, et cela donne vraiment plus d'aspect aquarelle, si vous voulez. Nous irons avec une sienne encore plus rouge ici sur le toit du balcon. Nous reviendrons quand il sera sec et nous dessinerons ces tuiles individuelles là-dessus. Nous allons descendre à l'étage de la place et y mettre un peu de sienne, et quand nous reviendrons avec notre ombre et notre ombre, ce rouge apparaîtra à travers et donnera au tout un bel éclat chaleureux. Nous allons faire la même chose avec cette bordure de bâtiment et vous verrez ce que je veux dire. Nous avons de très beaux lavages à l'aquarelle là-dessus ainsi que des espaces blancs. C'est la partie aigu. Maintenant, nous sommes tous à propos de cette base et nous allons aller avec des sombres, des ombres et des ombres vraiment dramatiques pour donner à cette chose un peu d'oomph. Allons-y. 8. Ombre et ombre drame: Maintenant, il est temps de passer cette ombre et cette ombre dramatiques. Nous allons ajouter la ligne de base qui va maintenir tout cela ensemble. Ce n'est pas le moment d'être timide. Je vois beaucoup de dessins médiocres juste parce que l'ombre et l' ombre sont tellement délavées nous ne voulons pas trop sombres. Entons-nous dans cette chose et soyons audacieux. Tout cela est sec maintenant. Nous avons un peu de flambage dans le journal, mais pas assez pour nous inquiéter. Je vais venir avec une combinaison d' indigo et de pourpre alizarine qui m'a donné un mélange vraiment sombre comme ça, mais j'ai mis suffisamment d'eau pour qu'il ne soit pas le plus sombre. L'ombre va encore être plus foncée que l'ombre et je vais donc commencer à travailler sur l'ombre maintenant. C'est comme ça, beaucoup trop léger, nous allons saturer cette chose. Ça a l'air plutôt bien. Continuons à tomber sur cette combinaison de bleu et de rougeâtre foncé. Dans ce cas, indigo et le pourpre alizarine sont quelque chose que je fais depuis années, mais avec le bleu de Prusse, mais je suis tombé sur cet indigo il y a quelques semaines l' indigo et le pourpre alizarine sont quelque chose que je fais depuis des années, mais avec le bleu de Prusse, mais je suis tombé sur cet indigo il y a quelques semaines. pour tant de choses. J'ai en fait remplacé mon bleu de Prusse par l'indigo il y a quelques semaines et je suis vraiment content de ce changement. Vous pouvez voir comment j'ai mélangé, il a presque une teinte violacée et cela fonctionne très bien pour faire entrer cette ombre et cette ombre foncées. Il est difficile d'imaginer regarder ça, mais l'ombre va être un peu plus sombre que les choses que je peins maintenant. Nettoyez un peu ça. Soucieux d' essayer d'obtenir ces bords relativement droits et probablement un peu plus inquiet que je ne devrais l'être. Vous devez demander, eh bien, est-ce que ça marcherait mieux si je continuais à avancer rapidement et que je revenais voir combien j'avais vraiment besoin pour nettoyer ces choses ? En règle générale, c'est le cas, qu' il s'agisse d'un travail de ligne ou de quelque chose comme ça. Vous pouvez maintenant voir trois dimensions qui commencent à émerger là-dessus. Ces toits en tuiles ont vraiment l' air de sortir un peu, faisant un peu d'ombre. En fait, je suis en train de suivre ici l'ombre qui se trouve sur ces photographies, la façon dont il est jeté sur les bâtiments et c'est un guide aussi bon que nous pouvons avoir quand nous ne sommes pas réellement sur place. On y va, ces petits bâtiments qui se cachent dans le coin, là-bas, donc dans le coin, là-bas, donc ils seront à l'ombre. Coups longs et droits. Maintenant, allons-y un peu et j' essaie autant que possible, vous avez peut-être remarqué que ma position de bras et de ma main semble contorsionnée. parcourant ces questions, j'essaie de garder ma main gauche hors du champ de vision ou du moins de masquer ce sur quoi je travaille à l'époque pour que vous puissiez voir ce que je fais. Ce n'est pas toujours, je n'ai généralement pas la présence d'esprit pour y penser, mais cette fois-ci, j'essaie d'y faire attention. Il y a l'ombre qui descend du mur des joues de cet escalier et l'autre mur des joues projette des ombres sur les escaliers eux-mêmes. C'est ce que je peins ici. Il semble que chaque fois que nous mettons une ombre sur l'une de ces choses, cela semble simplement prendre vie, plus réaliste. Maintenant, ce sont des ombres diagonales, nous avons de grandes ombres diagonales qui descendent de ce balcon et je les exagère un peu, les accentuant. Parce que cela crée une peinture beaucoup plus dynamique, une sensation de lumière qui coule sur cette façade sur le plancher de la place. Il y a l'ombre projetée par l'ovale, la porte qui traverse le bâtiment. Il y a probablement un nom pour ça, mais ça m'échappe à cette minute chaude. Maintenant, nous entrons à l'intérieur de ce passage, peignant autour de la personne là-bas. Peut-être une autre bande, ne fait jamais de mal. Continuons sur ce balcon, nous allons dessiner un peu d' ombre juste sous ce toit en carrelage rouge et un peu plus encore. Joli. Plus je pose ce tableau sombre, plus j'aime ça. Nous avons un peu de projection en haut et une autre près de l'horloge, sorte que les dessous de celles-ci seront à l'ombre et prenons soin de cela. Cela a vraiment aidé à faire sortir ce bâtiment, je pense. Maintenant, nous passons sous le sol du balcon et mettons l'ombre qui y va et pour l'instant, je vais peindre autour ces clients de café pour la plupart. Finalement, ils finiront par être plus sombres que les autres choses autour d'eux , mais pour l'instant, je vais juste peindre autour d'eux. C'est un bâtiment de fond qui est un peu repoussé de l'hôtel de ville. Il y a l'ombre qui traverse le toit du balcon. Cela nous aide et je vais continuer à bâtir cet arrière-plan, travailler autour des gens, continuer à venir, nous y allons. Cela ressemble à un endroit où j'ai été tant de fois parce que ce soleil toscan ressemble à un cliché, mais il est vraiment brillant et se sent bien, c'est très affirmant la vie. Voyez que j'ai eu un petit goober là-haut sur le toit en tuile rouge et que la brosse a touché quand je ne voulais pas le faire. Nous allons transformer cela en quelque chose, sans craindre. Nous allons profiter de nos goobers. Maintenant, le fond de ces fenêtres se projette. Ils vont donc jeter ombres vers le bas et cela va évidemment être compté du même angle que ces grandes ombres diagonales qui se rencontrent. Les petites ombres à l'intérieur ces portes, très belles. Le haut est le rail de l'escalier , puis l'autre est un petit trou cubby ou quelque chose en bas qui, dans tous les cas, il y a cette projection et qui projette une ombre. on va le montrer là. En mettant un peu de noir maintenant sur ces clients de café, ils finiront par devenir peu près la chose la plus sombre de toute la peinture. Allons-y vraiment sombre maintenant. Ce bâtiment en périphérie, nous sommes près de lui, beaucoup plus près que nous ne le sommes de l'hôtel de ville. Cela fera donc partie de notre premier plan vraiment sombre, qui va ensuite filmer à travers l'étage de la place tout aussi sombre, mais si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous avez vu à quel point nous allons très souvent est très sombre au premier plan et il servira de cadre pour guider l'œil vers le milieu de la peinture, qui est généralement le sujet principal. Maintenant, prenons soin de nous sous la table et nous allons vouloir filmer cette ombre comme ça tout le long de l' étage de la place. Vous continuez à m'entendre utiliser les mots place et place de manière interchangeable et ils le sont. La Piazza n'est que la version italienne de cette ville et si vous regardez une carte de cette petite ville, sera la Piazza San Marco ou quoi qu' il soit , et ce n'est généralement qu' un quartier. place ou la place principale de la ville. Maintenant, je veux m'assombrir sous les lèvres de ces toits de tuiles. Cela fonctionne et une autre bande horizontale en bas. Très joli. On dirait juste que les choses projettent des ombres et que peu importe si nous pouvons réellement voir la source de cette ombre ou non, cela n'a pas d'importance. Ce que nous essayons de faire, c'est de créer cette impression de lumière, ombre et d'ombre et je pense qu'elle semble plus réaliste avec cette impression horizontale qu'autrement. Assombrir les ombres. Maintenant, je m'assombrit dans l'un des serveurs qui se tient autour de la table plein de mécènes. C'est là que ça m'amuse vraiment . Il arrive avec ces éléments beaucoup plus sombres que l'ombre sur les façades du bâtiment derrière elles. Faisons vraiment sombre avec ça. Commençons à assombrir les pieds de la chaise. Maintenant, vous avez probablement remarqué que lorsque j' ai commencé ici, je ne savais pas si ces figurines allaient être plus claires que l'ombre derrière elles ou plus foncées que l'ombre derrière elles. Je fais juste des expériences ici, je l'invente au fur et je n'ai pas de formule pour ces choses. Essayez simplement les choses et voyez ce qui fonctionne. Je pense que rendre ces gens beaucoup plus sombres fonctionne très bien. J'aime vraiment ce que ça ressemble. Quand ça sèche un peu, on peut revenir et les rendre encore plus sombres. Plus de pieds de chaise et de pieds de table, créant simplement un rythme de ceux de l'autre côté. Ces gens ont aussi des jambes. Une partie peut être un peu plus épaisse. On dirait que les corps flottent et qu'ils n'ont pas de pattes en dessous, mais je pense que c' est plutôt bon. Pas assez sombre sous ce balcon, je vais juste y ajouter un peu de vitrage. Maintenant, tout ce que j'ai peint dans cette leçon n'utilise variations sur ce mélange d'Indigo et de Crimson Alizarin. La variation est la quantité d'eau que vous ajoutez à ces pigments. Quand je deviens plus sombre comme ça, c'est avec moins d'eau et les plus légers là-bas étaient faits avec plus d'eau. C'est une bonne chose de travailler sur des peintures comme celle-ci et de se mettre de plus plus à l'aise avec la quantité d'eau dont vous avez en plus à l'aise avec la quantité d'eau dont vous avez besoin pour créer certains de ces différents effets. Je vais plus sombre dans cette arche qui vous permet passer par l'hôtel de ville ici. Ce sera une teinte encore plus profonde. Il contribue également à créer un point focal. Vous voyez cette figure que je travaille juste là, entre cette figure sombre et cette figure lumineuse, qui va faire un point focal sympa. Maintenant, nous allons passer à l'autre partie du tableau. Ces personnages plus grands vont être dans l' ombre qui est projetée de l'autre côté de la place. Je vais les faire très sombres aussi. Cela va juste constituer un contrepoint spectaculaire à toutes les choses qui se passent près de table du café et du bord du bâtiment et autres. Nous l'avons fait de cette façon, vous vous en souviendrez sur la vignette et cela a très bien fonctionné. J'ai pensé que nous allons simplement porter ça dans le tableau plus grand. Maintenant, le premier gars que j'ai peint là, le grand homme traverse la place et on voit qu' il marche vers le point focal. Cela fonctionne généralement beaucoup mieux que d'avoir quelqu'un qui sort du tableau. Ces autres gars vont juste se tenir debout. Nous avons une version italienne de Mullerian Curly là-bas qui se déplace de l'autre côté de la place. Remarquez également que c'est sur mon autre troisième ligne sur le côté droit du tableau. J'ai la tour sur un tiers, les trois messieurs au premier plan, deux tiers, et ça fonctionne très bien. Maintenant, je suis rentré et j'ai encore assombri ces clients de café. Maintenant, je vais assombrir ces lignes sous les avant-toits de ces toits de tuiles, ce qui rend cela un peu plus spectaculaire et cela s' équilibre un peu bien avec ce premier plan vraiment sombre. Je ne vais pas assombrir l'ombre qui est jetée sur les murs de ces bâtiments. Nous voulons qu'il soit beaucoup plus léger que les choses que je dessine actuellement. Il y a un petit coin dans ce bâtiment qui regarde là-bas et en perspective ici. Allons de l'avant et mettrons cela en place. Je pense que cela aide le bâtiment à paraître un peu plus tridimensionnel. J'aimerais que ces choses soient un peu plus sombres. Faisons en sorte qu'il en soit ainsi. C'est juste une question que j'essaie d' équilibrer cette chose. Maintenant, des lignes de crayon sont apparues comme par magie sur le papier sur le côté droit. C'est un autre avantage du bâtiment là-bas. Vous vous souvenez que lorsque nous faisions des miniatures, la deuxième miniature avait un bord de construction. Au fur et à mesure que le tableau évolue, je pense qu'il serait bon d'encadrer cet autre côté comme le côté gauche. C'est une composition large, donc nous voyons encore la largeur de la place et la vie qui s'y déroule, mais continuons et commençons à assombrir cela et je pense que nous allons aimer ce qui se passe. Continuons de passer à travers cette chose. Cela a l'air léger, donc je vais devoir venir là-dedans maintenant. Ça a l'air très bien. J'y ai ajouté un peu de noir. Il y a le mur principal du bâtiment. Voici un balcon qui sort. Nous allons juste porter ça jusqu' au bas du tableau. Cela nous donnera le même avantage que celui que nous avons sur le côté gauche. C'est presque comme si nous regardions à travers un trou de serrure ici l'objectif principal de la peinture, la place et les gens qui s'y trouvent. Il y a un des poteaux entre le balcon et le toit. Mettons dans ce rail. Nous en avons fini avec cette phase de la peinture. Vous voyez, ce que je vous dis, être audacieux est payant et cela peut vraiment faire passer vos dessins au niveau supérieur. Nous avons cependant fait un pas de plus. Nous allons ajouter un peu d' éclat et de vie à cette chose avec certaines choses soigneusement placées dans les détails. Allons rouler et finir ce chiot. 9. Détails délicieux: Nous sommes prêts à ajouter quelques détails pour ajouter de l'éclat et de la vie à cette chose. ne prendra pas longtemps, mais cela fera une différence spectaculaire dans l'esquisse, alors passons en avant et vous verrez ce que je veux dire. Jetons juste dans ces détails. Vous pouvez voir que j'ai déjà commencé à dessiner certaines fenêtres des bâtiments environnants. Vraiment je les ai montrés comme des volets fermés et des lattes sur les volets, je fais des coups horizontaux très rapides. Il y a des fenêtres de magasins et de restaurants au premier étage de ces lieux. C'est ce que j' ai ajouté à droite. Encore des fenêtres. Vous pouvez simplement vous déplacer dans le dessin et ajouter ces fenêtres là où vous les voyez sur la référence ou où vous le souhaitez. Mais mettons la tuile sur ce toit de balcon ici. Regardez à quel point ces coups sont rapides. Je vous encourage à le faire, ce qui donne un regard beaucoup plus confiant à l'ensemble du dessin. Nous n'essayons pas de dessiner quoi que ce soit, nous essayons simplement de saisir la sensation, la texture visuelle et la personnalité du lieu. Vous pouvez voir que je fabrique ces petites bosses qui indiquent les bords de ces tuiles italiennes qui se trouvent sur le toit. Maintenant, j'ai la nourriture une plume ici, et vous savez comment ces tuiles sont ouvertes extrémités qui font face à l'espace ouvert. Puisqu'il est ouvert, il a l'air noir, donc je prends cet aliment une plume mais l'encre brune et j'y fais mes petits points pour représenter les ouvertures au bout de la tuile. Que votre cerveau enregistre ou non intellectuellement que c'est ce qu'ils sont, cela aide à lui donner une authenticité que si vous connaissez ces lieux ou les toits italiens, vous reprendriez cela et cela vous semblerait juste. Maintenant, nous allons ajouter d'autres personnes dans les escaliers. J'ai reçu beaucoup de courriels et de commentaires de gens qui ont dit que quand ils étaient étudiants, ils étaient assis sur ces marches pendant les études à l'étranger, nous ajouterons également d'autres personnes debout. Allons-y. Je vais en mettre un ici. La composition pourrait tout simplement utiliser ça, je pense. Maintenant, j'ajoute des personnes pour contribuer à une composition plus équilibrée et à ajouter cette vie et cette énergie dont nous avons parlé lorsque nous faisions les miniatures. C'est la raison pour laquelle nous avons choisi cette composition particulière. Dessinons une cloche dans le clocher et elle apparaîtra. On s'assombrit autour de ça. fait, tout est avec le stylo Pitt Artist Pen, à l'encre sépia sombre. Très joli. Maintenant, l'une de mes choses préférées est d' entrer et d'ajouter ces chiffres romains à l'horloge et j' essaie d'être aussi précis que possible. Il y en a quatre, cinq, six. Jusqu'à présent, c'est bon. Sept. Je ne sais pas. Oui. Finissons-le. Nous allons nous assombrir dans les coins qui l'entourent parce que je pense juste qu' une partie du dessin en a besoin. Je veux que ce visage de l' horloge se démarque en tant que caractéristique et que la façon de le faire est d'assombrir ces quatre coins. Maintenant, j'ajoute des bannières rouges qui passent sous ces fenêtres et celles qui apparaissent dans la plupart des photographies de ce bâtiment et parfois elles sont de couleurs différentes, mais nous allons les rendre rouges cette fois-ci. On va s'assombrir dans la vitrine du restaurant ou peut-être que c'est une vitrine de vente au détail. Parce que c'est comme ça qu'ils apparaissent quand on les regarde depuis la rue ou depuis la place. Il va probablement falloir revenir un peu plus sombre sur cette chose, mais allons-y et finir ça. Il y en a un autre ici que ce monsieur se promène devant et nous y allons. Faisons de l'obscurité en haut juste pour contribuer à ce sentiment de profondeur et pendant que nous y sommes, ajoutons un peu sur le côté. On y va. Sucré. Plus de vitrines de restaurants et de magasins sur ces autres bâtiments. Qu'en est-il de ça ? Un de retour dans le coin ? Oui. Faisons ça. On y va. Maintenant, je mets de la peinture verte. Il y a ce vert sève profond et il y a un peu de jaune cada mélangé avec lui. Je veux dire, juste un peu parce que nous voulons que ce vert soit sombre, ces volets que vous voyez. Surtout les régions méditerranéennes de France et d'Italie, ce vert très sombre et terreux, et si vous obtenez un vert clair ou quelque chose de cuivré, cela ne fonctionnera tout simplement pas pour les scènes. faire foncer crée également un motif, rythme et une répétition sur ces façades. C'est important pour l'architecture et c'est important pour la peinture, donc nous allons assombrir ces choses. Nous allons prendre un peu de bleu sarcelle cobalt et aller de l'avant et colorier ces fenêtres ici. Maintenant, jetez un coup d'œil à ça. Les fenêtres n'avaient pas l' air de cette couleur lorsque j'étais sur le terrain en les regardant, mais ce sont des fenêtres et j'ai vraiment besoin d'une couleur complémentaire avec tous ces bâtiments et toits chauds et ce qui ne se passe pas. Je veux vraiment avoir ce bleu sarcelle cobalt sur les fenêtres juste pour ajouter un peu d'éclat et je pense que ça se passe exactement. Il y a beaucoup plus d'excitation visuelle juste en les ayant là-dedans. Nous allons mettre du cobalt sur ces deux-là et pendant que nous y sommes, pendant que nous l'avons sur le pinceau, ajoutons-le à ces vitrines de restaurant et de vente au détail. Mon garçon, je pense que cela a beaucoup aidé et cela a également lié cette partie de la peinture à certaines des autres parties du tableau où se trouve cette couleur. Maintenant, ce balcon est fait de bois et c'est vieux bois brun, donc je vais y mettre un vieux brun. Je pense que c'est du bois brûlé et qu'il pourrait probablement être un peu plus sombre. Il y a une vieille porte en bois juste là sur l'hôtel de ville, donc nous allons assombrir ça. Voici nos bannières rouges que nous avons dessinées suspendues sous les fenêtres. Ils sont rouges aussi et quand je les aurai peints en rouge et qu'ils sèchent, je reviendrai avec un stylo gel blanc. Ils ont peu de lumière comme des logos blancs d' un type ou d'un autre sur eux et je veux les ajouter à un moment donné. Tandis que nous avons le rouge sur le pinceau, mettons-en quelques uns sur certaines personnes. J'aime prendre une seule couleur sur le pinceau et me déplacer et environ chaque troisième personne ou quatrième personne, ajouter cette couleur et ensuite j'y retournerai, j'aurai une autre couleur et je ferai la même chose. Par exemple, vous voyez ici que c'est jaune Cad et je vais en mettre un peu sur cette personne assise, autres sur cette personne debout. On y a ajouté un peu de bleu de Prusse. Vous pouvez voir que ça finit, ce que j'appelle des couleurs de confettis, où il y a beaucoup d'éclat là-dedans et ajoute beaucoup de vie et d'énergie à l'esquisse. Maintenant, j'utilise cet indigo, mon merveilleux indigo pour ajouter un pantalon à ces gens. C'est juste la bonne chose à faire. On ne voit pas trop les habitants porter des shorts ici. Teresta, bien sûr, mais pas souvent les habitants. Nous allons ramener ces jambes dans l'ombre et attacher ces sombres ensemble. Très joli. Oui. Ce type a aussi besoin d'un pantalon. Voici quelques pantalons sur les gens assis sur les marches. Ce type est debout, mais mettons un pantalon sur ce type aussi. On y va. Très joli. Maintenant, je reviens à la nourriture une plume et il y a quelques petites fenêtres sombres au-dessus des fenêtres principales sur lesquelles j'ai utilisé le bleu et là vraiment. Je les obscurcit parce que beaucoup de choses lorsque vous dessinez de l'architecture, elles sont importantes pour la conception de la façade pour son aspect général, mais elles sont également importantes pour le dessin, ce sens du design. Nourrissez une plume avec encre détrimenteuse sombre que j' utilise pour dessiner les supports en bois sur le balcon et il y a un rail sur ce balcon, donc je vais aller de l'avant et l'ajouter très rapidement. Un peu d' authenticité là-bas. Oui. Ça a l'air juste. petite ombre foncée sur le bas ? Bien. Oui. Allez-y et rendez cela aussi réaliste que approprié. Vous voyez que j'ai mis des portes et des fenêtres sur le balcon et maintenant j'ajoute ombres aux gens sur les marches. Nous le mettrons également sur certaines personnes de l' étage de la place. Nous avons besoin d'en aller à droite. Nous y sommes. Oui. Très bien. Maintenant, c'est un goober où j'avais accidentellement cogné mon pinceau contre le papier, donc nous allons en faire un pigeon. Mais on ne voit jamais un seul pigeon. Ils ont besoin de copains pigeons. Ils traînent dans un gang et allons-y et ajoutons plusieurs ici. C'est l'un de ces troupeaux amusants qui se trouvent dans les Piazzas publiques. Beaucoup de gens n'aiment pas les pigeons, les rats avec des ailes et ce genre de choses mais je les aime vraiment parce qu'ils me ramènent immédiatement dans des endroits que j'ai visités partout dans le monde où le les pigeons ne font qu'une partie de la vie de l'espace public. Quelques-uns sur le terrain mangent évidemment quelque chose. Maintenant, je vais ajouter les caniveaux. Les gouttières viennent des coins des toits, prennent un angle dur, puis courent le long du bord du bâtiment. Vous pouvez les voir, oui, boum tout de suite. Vous pourrez vraiment bien le voir. Oui, nous y allons puis l' un de l'autre côté, descendant du coin puis courant au coin de la façade. Une de ces choses que vous voyez sur tous ces vieux bâtiments italiens et leur apporte un sentiment d' authenticité. Petite peinture orange pour visages. Vous ne remarquez pas trop cette couleur, mais vous devriez remarquer s' il n'y a pas de couleur dessus. Nous allons nous assombrir et juste quelques points. En fait, faisons juste un autre serveur ici. Je pense que la composition pourrait s'en servir. Il y a un serveur debout. Je l'ai fait bien sombre et terne. Je vais revenir et ajouter quelques ombres sous les rebords qui se trouvent sous ces petites fenêtres. En fait, c'est le haut des fenêtres bleues. Ils ont eu ça. Nous allons venir chercher les autres un peu plus tard. Maintenant, j'ai le stylo gel blanc et je mets des graphismes sur les panneaux que j'ai peints si sombres maintenant. Quand j'étais là dans cet endroit particulier, il n'y avait pas de panneaux qui ressemblaient à cela, mais il y avait certainement tous les autres endroits cette petite rue étroite éloigne de l'hôtel de ville. J'ai pris la liberté de déplacer quelques-uns d' entre eux pour qu'ils soient dans notre image et qu'ils y ajoutent vraiment de la vie et de l'énergie. Enfin, mais non des moindres, les éclaboussures. Fais ça en dernier. Si vous ne le faites pas, vous risquez de revenir car je l'ai fait des centaines de fois et de les enduire de votre main quand vous avez encore beaucoup à faire et ce n'est pas amusant. Signons-le. Appelez ça un jour. Je suis toujours ravi et surpris de la différence que ces derniers détails font la différence. C'est la dernière étape. Laissons ce truc sécher et nous reviendrons ensemble et nous parlerons de quelques plats à emporter clés. 10. C'est dans la boîte: Voici notre croquis fini. C'est assez dramatique en raison de l'utilisation de la lumière, ombre et des ombres pour un avantage créatif optimal. Cela me ramène certainement à cette journée ensoleillée à Cortone dans ma mémoire, et même m'améliore, car c'est ce que font les artistes, c'est d'augmenter cette réalité photographique à travers l'objectif de votre mémoire personnelle, expérience et émotions personnelles. Félicitations, vous avez fait passer vos croquis au niveau supérieur en apprenant à mettre en lumière la lumière en montrant de l'ombre et de l'ombre. J'ai certainement apprécié ce processus et j'espère que vous l'avez également fait. Quels sont les principaux points à emporter ? Nous avons vu un certain nombre d' exemples d' utilisation de la lumière, de l' ombre et des ombres dramatiques. Nous avons vu comment les miniatures peuvent vous aider à choisir un point de vue dans une composition qui vous aide à transmettre vos intentions. Nous avons vu l'avantage d'un dessin au trait rapide et minimal pour fournir un cadre pour la couleur. Nous avons vu comment appliquer de la couleur sur une autoroute et en vrac. Laissez-le sécher, puis ajoutez une ombre et une ombre spectaculaires sur le dessus. Enfin, nous avons vu comment ajouter de la vie et éclat à la peinture avec des détails. Une astuce pour l'amélioration. Essayez de sortir dans votre ville avec un carnet de croquis et de remplir deux ou trois pages avec ces petites croquis miniatures de deux pouces sur trois pouces. Emportez aussi ces stylos Pinceaux Tombow pour que vous puissiez éliminer ces choses assez rapidement. Je pense que vous constaterez avec le temps que vous commencerez à voir davantage le monde en termes de lumière, d'ombre et d'ombre. Vous vous retrouverez avec beaucoup de belles petites compositions que vous pouvez choisir une ou deux pour développer des croquis et des peintures en couleurs plus grandes. Merci d'être venu. J'ai hâte de voir ce que vous produisez. Assurez-vous de publier vos projets dans la galerie de projets. Si vous avez le temps et que vous êtes enclin, j'apprécierais que vous puissiez faire une critique et regarder le prochain cours de la série. C'est tout pour l'instant. Alors de Siesta Key, en Floride, continuez à rêver et continuez à dessiner.