Les bases de l'esquisse des scènes urbaines : dessiner des personnes et la foule

1. Introduction: Bonjour, je suis James Richards. Bienvenue et merci beaucoup d'être ici. C' est l'essentiel de l'esquisse urbaine et c'est le premier d'une série de cours que je vais faire pour Skillshare. Celui-ci s'appelle dessiner des gens et des foules simplifié. Je suis un designer urbain et j'ai passé des décennies à concevoir de grands endroits pour les gens. Une partie de l'apprentissage que l'artisanat implique de voyager autour du monde, toute opportunité que j'ai eu et d'apprendre les secrets des endroits les plus intéressants du monde en les esquissant. Maintenant, je suis un artiste de voyage, un esquisse urbain et écrivain et j'enseigne des ateliers de croquis partout dans le monde. Je suis aussi un instructeur de longue date et correspondant pour Urban Sketchers. Je suis l'auteur de Freehand Drawing & Discovery, publié par John Wiley & Sons. Pourquoi commencer avec les gens ? Les gens sont la vie et le rythme cardiaque de toute grande ville. C' est la raison pour laquelle les lieux urbains existent. Plus au point pour ce cours, je commence presque tous mes croquis urbains avec quelques personnes qui se déplacent à travers la scène. Je veux t'apprendre pourquoi et comment. Maintenant, ça n'a pas besoin d'être une pierre d'achoppement pour toi. J' ai eu beaucoup de gens au fil des ans me disent qu'ils n'ont jamais attiré les gens dans leurs croquis. Qu' ils ont peur de le faire. On va s'en remettre très vite. Je vais vous enseigner étape par étape, un vocabulaire relativement simple pour ajouter une personne à vos croquis, puis un groupe de personnes, puis une foule, et quand nous aurons fini avec la classe et que vous aurez fini avec votre projet, vous allez ajouter des gens très naturellement à vos dessins et cela deviendra une partie importante de votre répertoire de croquis urbains. Je suis vraiment excité à propos de ça. Je suis très confiant que vous allez profiter de cela et le ramasser relativement facilement. Je suis super contente que tu sois là et j'ai hâte de commencer. Allons-y. 2. Galerie d'exemples Partie 1: Salut, bienvenue. Avant de commencer à tracer des stylos, je veux parler un peu du croquis en général et du croquis urbain en particulier. Lorsque nous parlons de croquis en général, nous parlons généralement de quelque chose qui est fait rapidement, spontanément pour capturer l'essence d'un sujet. Beaucoup de fois c'est le dessin préliminaire pour un dessin plus impliqué ou une peinture plus tard comme une sculpture de peinture ou quelque chose comme ça, ou peut-être une pensée préliminaire pour le design. Maintenant, quand on parle de sketch urbain, c'est en fait un terme qui a été inventé par Gabriel Campanario, journaliste pour le Seattle Times 10, il y a 12 ans. Lorsque nous parlons de croquis urbains, nous parlons de dessiner sur place à partir d'une observation directe, spécifiquement pour raconter les histoires sur l'endroit où nous vivons et voyageons. C' est une excellente façon de voir le monde, raconter des histoires, de voir et de valoriser la culture. C' est aussi un mouvement dans lequel nous partageons nos dessins en ligne les uns avec les autres et avec le monde entier. C' est en grande partie ce qu'est l'esquisse urbaine de nos jours, c'est non seulement faire le travail, mais partager le travail. Les gens sont très importants pour l'esquisse urbaine. Comme je l'ai dit plus tôt, je ne pense pas qu'il y ait quelque chose qui puisse ajouter la vie, le mouvement et l'énergie à un dessin que l'ajout de gens peut faire. Cela dit, nous ne parlons pas de dessin de figure, bien que je pense que c'est très important. Il ne s'agit pas de créer des portraits ou des dessins animés. Ce que nous essayons de faire, c'est de capturer l'essence de l'activité humaine qui se passe là-bas. Capturez les groupes qui se déplacent, capturez les gens qui parlent les uns aux autres, assis sur des bancs et ils n'ont pas nécessairement besoin d'être des ressemblances pour le faire. En fait, j'aime jouer des choses comme les traits du visage un peu pour que le dessin pas nécessairement sur un individu dans le croquis, sauf si c'est ce que vous avez l'intention, mais c'est plus sur l'environnement global que nous 'es le voir et capturer l'énergie de cela. Ce que nous allons faire maintenant est de regarder quelques exemples que je pense que vous pourriez trouver utiles, je les ai certainement trouvés utiles au fil des ans, à partir de certains livres que vous pourriez aimer et aussi de certains de mes propres carnets de croquis. J' espère que vous trouverez cela utile. Jetons un coup d'oeil à quelques références. Il s'agit d'un livre de Norman MacDonald, intitulé Artists on the Spot. C' est un de ces journalistes itinérants. Il travaille toujours sur des missions à travers le monde, vivant à Amsterdam maintenant, et ce livre est l'un de ceux qui m'ont vraiment donné envie de commencer à ajouter des gens à mes dessins. Ce dessin en particulier, il n'est pas facile de voir les gens ici à cause de cette masse de forme et de détails sur le Duomo de Florence ici. Mais regardez cette ruche d'activité qui se passe ici. Les gens marchant, debout en groupes, se déplaçant à travers la même chose. Il y a juste beaucoup d'énergie et de mouvement, même à cette petite échelle et il est important qu'ils soient là pour que vous puissiez avoir une idée de la taille de ce bâtiment. C' est tout simplement formidable. Si vous n'aviez pas cela comme appareil de mesure, si vous voulez, il serait difficile de voir quelle était la taille. MacDonald le fait avec beaucoup de ses dessins. C' est une très belle étude de l'architecture de l'église, mais ce ne serait pas le même dessin du tout sans que les gens marchent devant, les dames et les enfants jouent ici. De même avec celui-ci, il y a beaucoup de mouvement qui nous dit que ce n'est pas seulement une pierre froide de l'architecture. Cela se passe dans une ville où les gens vivent et où la vie continue au quotidien. C' est un de mes dessins préférés de MacDonald. Ce sont des moines en Thaïlande et l'une des choses que j'aime vraiment ce dessin est qu'il y a beaucoup de moines dedans. Ils parlent, ils se chevauchent, ils marchent en groupes, ils marchent seuls. Mais le bas du dessin n'est pas défini par le bord d' un cadre ou par des ombres ou quelque chose comme ça. C' est défini par leurs pieds. Cela rend une forme vraiment intéressante quand vous regardez ce global. Ensuite, vous avez le détail des flèches et vous avez le détail de ces pieds qui enrichissent cette grande forme et le rendent beaucoup plus intéressant. C' est un détail de ce même dessin, et je suis heureux qu'ils l'aient mis ici parce qu'il souligne vraiment le fait que ces moines ont probablement été tirés après certains du temple était juste un retraitement juste au-dessus de ce travail de ligne. Il y ajoute une fraîcheur et une décontractée qui le rend beaucoup plus intéressant à mon avis, et c'est vraiment un cachet de quelque chose qui est dessiné sur place. C' est Norman MacDonald. C' est David Gentleman dont j'aime beaucoup le travail. J' ai plusieurs de ses livres. Il est basé en Angleterre. C' est son livre parisien et parle de la quintessence parisienne avec ce bâtiment de quatre étages, les rues étroites et ce marché avec le magnifique auvent sur le dessus. Regardez tous les gens regardant les tables, conversant les uns avec les autres, poussant une voiture de bébé. Des formes très simples pour leurs corps et leurs têtes. Un peu plus de détails dans les chiffres de premier plan, ce qui nous donne encore ce sens de la profondeur. Ils sont très proches pour que nous puissions voir qu'il y a un écart et un espace entre ces gens et ces gens. C' est Notre-Dame. Si vous avez déjà vu Notre-Dame, c'est comme ça que vous l'avez probablement vécu comme une grande façade en pierre qui se profile sur vous. Mais avec des milliers de personnes en bas se prenant photo de l' autre et les photos de l'immeuble, ce genre de chose. Encore une fois, des formes très simples dessinées à différentes tailles de sorte que certaines personnes regardent plus près que d'autres. C' est une vraie clé avec ça. On dirait que c'est une scène compliquée, mais ce n'est pas le cas. Je vais te montrer comment faire ça très facilement, je te le promets. Ça m'a vraiment attiré l'attention à cause des gens. Remarquez comment le bâtiment est dessiné très resté avec le détail, en particulier à l'intérieur subdued, et puis il y a ce béguin sauvage de gens ici et les voitures ainsi que qui ajoutent une énorme quantité d'énergie et d'excitation à la dessin. Encore une fois, la réaffirmation, les gens attirés sur les voitures, les gens attirés sur les gens. Il semble que ces gens ont probablement été ajoutés après beaucoup de dessin a été fait et si heureux qu'ils l'étaient parce que ce ne serait pas un dessin ennuyeux comme ça. Tout d'un coup Kapow, c'est vraiment une scène de ville passionnante. 3. Galerie d'exemples Partie 2: Tellement pour ma maison. Ceci est un carnet de croquis du Vietnam, du dernier voyage que nous avons fait là-bas, endroit merveilleux pour esquisser, plein de gens. Pas plus d'endroit que les marchés de rue. C' est celui de Huaiyin et tôt le matin, 18 ans environ, les rues sont juste coude à coude avec les gens regardant les produits, obtenant un peu d'ombre sous les étals, marchant d'avant en arrière. Ici, vous voyez ces gens sont grandement simplifiés. Encore une fois, des formes très simples, essentiellement un rectangle, une tête ovale, et dans ce cas avec un chapeau sur le dessus, laissant tomber quelques pieds vers le bas, près, plus loin, encore plus loin. Il y a même un gars sur un scooter ici et toutes ces caractéristiques et le fait que le gars était sur le scooter et tout ce que je regardais vraiment pendant que j'étais là-bas et pas nécessairement essayer de capturer un portrait comme celui-ci, mais en essayant de refléter une partie de la diversité que j'ai vue. C' est le complexe du temple Nissan, ruines du temple essentiellement dans les hauts plateaux du centre du Vietnam, un environnement de jungle. Je voulais que le croquis ait cette forte humidité de la jungle et tout ce qui n'est pas le cas. Mais aussi des gens parce qu'il y avait beaucoup de gens qui fouillaient autour de vérifier les ruines. J' ai utilisé ceux-ci pour créer un point focal qui était très important de laisser ce blanc pour atteindre ce point focal et pour ajouter l'obscurité autour d'elle, mais vous pouvez voir d'autres couleurs vives. Vous pouvez voir quelques chevauchements de figures qui contribuent à la profondeur. Vous voyez des gens dans le fond que je viens de montrer dans l'ombre pour indiquer qu'ils sont là, mais je ne veux pas vraiment attirer l'attention sur eux. C' est la cathédrale dans le domaine. Ce que j'aime dans ce dessin, c'est qu'il a été fait très rapidement en environ 20 minutes parce que c'est tout le temps que j'avais avant d'être tiré. Je n'allais pas pouvoir rester très longtemps. C' est ce que j'aime à ce sujet, c' est qu'il a l'air pressé et donc très lâche et frais, spontané et l'une des choses qui le fait fonctionner, sont tous ces gens ici, remarquez à nouveau, des formes très simples, mais ce sont des êtres humains. Ils ajoutent une certaine échelle au dessin. Ces gens sont plus grands, donc ils sont plus proches de ça. Ces gens sont attirés plus loin. Ces gens se déplacent à travers la même chose. Vous pouvez voir une jambe devant l'autre et c'est très important pour aider à transmettre un sens du mouvement, de l'énergie juste intérêt, plus d'intérêt à l'ensemble de la scène. route vers l'Europe maintenant, voici un de mes carnets de croquis d'Italie et celui-ci s'est bien avéré. C' est sur l'île de Capri et vous pouvez voir à nouveau, les gens au premier plan ici, grands rectangles, une forme de tête ovale. Ils s'éloignent de moi donc j'ai juste assombri ça pour indiquer les cheveux. Aligné les jambes ensemble pour indiquer le mouvement. Ça a l'air complexe. Ce n'est pas le cas. Tu peux le faire. Je vais te montrer comment faire ça et tu vas rire de combien c'est facile. Au fur et à mesure que les gens sortent de la scène, ils deviennent plus petits, moins détaillés. Il y a plus de gens à l'ombre et ils sont dessinés exactement de la même manière que ceux-ci. J' ai juste mis un peu de travail sur eux et puis une belle peinture pour vraiment mettre en évidence cet arbre de lumière. C' est une que je voulais vraiment te montrer surtout à cause de ce type ici. Il fait partie d'un groupe de personnes à Orvieto, en Italie. Des gens marchant sur les marches, des gens marchant dans cette galerie ici, plus loin. Cette personne est très grande, ce qui signifie qu'il est proche de nous. Encore une fois, nous avons créé un sentiment de profondeur tridimensionnelle sur une feuille de papier bidimensionnelle. Plutôt cool truc de sortir si vous pouvez faire ça et je promets que d'ici la fin de ce cours, vous le ferez. Il y a quelques croquis d'un récent voyage à plusieurs endroits. C'est Pise. Vous reconnaîtrez la tour penchée ou certains d'entre vous reconnaîtront probablement le Duomo. Mais ce qui ressemble le plus à Pise, c'est le béguin des gens qui sont ici. Il semble que chaque fois que j'y suis allé, il y a des milliers de gens coude à coude pour faire le tour et prendre des photos froides qui donnent l'impression qu'ils tiennent la tour penchée et autres choses. Mais il n'y a aucun moyen de s'échapper, il n'y a aucun moyen de s'asseoir et de faire un dessin à distance donc c'est comme ça que je l'ai dessiné. C' est mon impression de Pise avec tous ces visages de près remarquent qu'ils sont très, très simplifiés et vous pouvez voir une foule au loin, même des endroits où il est bloqué dans son implicite que la foule est là donc pour moi qui dit histoire assez vraie sur ce qu'est Pise à mon avis. C' est celui qui a été fait au Piccadilly Circus à Londres. Dessiné sur place comme tous ceux-ci sont la statue d'Eros est emblématique. C' est très reconnaissable tout comme l'espace que ces bâtiments façonnent et c'est un autre de ces endroits qui, indépendamment du jour ou de l'heure de la journée, semble toujours être rempli de gens. Regardez de près ce type ici. C' est un rectangle avec un demi-cercle indiquant un col de chemise, un ovale pour une tête et quelques lignes pointues qui descendent pour indiquer les pieds. De même avec cette femme ici. De même, avec toutes ces personnes dans ce dessin, certaines ont des jambes, l'une devant l'autre qui indiquent le mouvement. Ce type a été dessiné de près, donc encore une fois, on a un sens de la profondeur. Mais ce dessin ne fonctionnerait pas du tout si ce n'était pas pour les gens et une personne qui passait beaucoup de temps ici sentirait probablement qu'il y avait quelque chose de terriblement mal sans même se rendre compte pourquoi s'il n'y avait pas de gens dans le dessin. C' est quelques-unes des choses que je voulais partager avec vous sur la façon dont ajouter des gens à votre dessin peut vraiment ajouter une autre dimension d'énergie, d'excitation et de mouvement. J' espère que vous avez apprécié ce sentiment inspiré. Revenez et ensuite nous allons parler d'outils et de matériaux. 4. Outils et matériel: Maintenant, nous allons parler de matériaux. Je vais m'excuser à l'avance. Il y a des travailleurs dehors, ils ont du travail sérieux à faire et vous pouvez entendre un peu ça en arrière-plan et c'est très bien. C' est la vie en ville. C' est pour ça que c'est du croquis urbain. Je vais commencer par le papier. Pour cette classe, vous n'aurez pas besoin de beaucoup et il ne serait certainement pas nécessaire d'être des trucs coûteux haut de gamme. Mais quelque chose comme ce petit tampon en spirale, 9 sur 12 papier aquarelle Strathmore. C' est une presse froide de 140 livres qui est ma préférée. En ce qui concerne la dent du papier, nous allons faire le travail de ligne d'encre avec lavage à l'aquarelle sur le dessus. J' aime que ça soit assez lisse sans aller au papier de presse chaud. J' aime juste comment l'aquarelle fonctionne mieux avec la presse à froid. C' est une bonne option. Ceci pour moi est une meilleure option, n' est pas vraiment comme vous définissez sauf si vous le commandez en ligne. C' est fluide, presse froide, papier aquarelle, 140 étangs. Il s'agit d'un 9 sur 12 mais ils le fabriquent dans toutes les tailles différentes et il est livré dans ce qu'ils appellent un bloc facile, qui est comme un bloc traditionnel collé sur les quatre côtés mais celui-ci n'est collé que sur les deux côtés. C' est très cool car il est beaucoup moins frustrant d'obtenir votre papier papier. Quand je sors sur le terrain, je porte habituellement l'une des deux choses. Vous n'aurez pas besoin de ça pour ce cours, mais j'ai pensé que vous seriez peut-être intéressé. Il s'agit d'une série Beta Stillman & Birn. C' est un fil métallique, ce qui signifie que quand j'aurai fini, si je veux le donner ou que quelqu'un veut l'acheter ou quelque chose comme ça, je peux l'arracher et je ne gâche pas le carnet de croquis. C' est un papier très lisse et c'est pourquoi j'ai choisi la série Beta. Comme vous pouvez le voir prend de l'encre vraiment, vraiment bien. Mon cheval de travail pour sortir sur le terrain est le Moleskine. Certains disent Moleskine. C' est italien, c'est Moleskine, album d'aquarelle A4. Il y a beaucoup de caractéristiques classiques de Moleskine comme la bande de caoutchouc qui le maintient ensemble, et l'enveloppe à l'arrière où j'aime mettre des cartes et des timbres et ce genre de choses. Ça fait très bien. J' aime ce A4 parce qu'il me permet de faire quelques choses comme, mettre plusieurs dessins sur une page et ajouter une étiquette de bière ici et un timbre là, quelques notes ce genre de chose et c'est vraiment flexible à cet égard. Vous pouvez faire une énorme double page propagation et c'est merveilleux pour cela aussi. Mais comme je l'ai dit, vous aurez besoin de quelque chose de beaucoup moins ambitieux juste pour passer ce cours. Je recommande d'obtenir au moins 140 livres de presse froide. Maintenant, en termes de stylos, il y a toutes sortes d'options. Je travaille avec deux types de stylos ces jours-ci. Un stylo très fin. Un type de stylo à pinceau ou un stylo à plume pliée ou quelque chose comme ça, qui me permet d'avoir des lignes plus épaisses. On va travailler en noir pour ce cours. Ceci est un humble Uni-ball Eye Micro stylo, il a coûté environ 1,12$. Je pense que c'est une boule à roulettes. Il m'a été donné en cadeau et j'ai tourné mon nez dessus, jusqu'à ce que je dessine avec elle. C' est de l'encre imperméable. C' est presque noir. Il écrit comme un rêve. Le fait que c'est un stylo si bon marché je ne m'inquiète pas vraiment de le perdre. Ce que je dessine n'a pas l'air si précieux. C' est une option. Même type de lignes que vous pouvez faire avec quelque chose comme ça. Faber-Castell Pitt Stylo artiste. Pour mes besoins, j'aime utiliser un F pour bien. C' est plus un peu de feutre, mais comme vous pouvez le voir des lignes très similaires là-bas. Quelque chose comme un Micron. Encore une fois, encre permanente, ligne relativement fine, c'est un 0,5. Sur le papier, ils sont indiscernables. Cet oeil uni-ball, j'ai utilisé le plus souvent parce que les plumes ne sèchent pas, il ne manque pas d'encre très facilement. Vide, c'est pratiquement indestructible. J' apprécie ça dans un stylo. Maintenant, en plus des lignes fines, j'aime avoir quelque chose qui va me donner une ligne audacieuse, quelque chose que je peux colorer dans les grandes zones de sombres avec. Pour ça, je pourrais utiliser un stylo à pinceau comme ce Faber-Castell Pitt Artist Pen et vous pouvez voir qu'il y a un B sur le biro et un B sur le dessus de la casquette. C' est littéralement un stylo à pinceau. Il fait de belles lignes variables avec lesquelles vous pouvez travailler vraiment, très rapidement lorsque vous essayez de couvrir certaines zones sombres. Micron que je viens de vous montrer vient aussi dans un stylo à pinceau. Celui-ci est tout neuf, donc il fait quelques belles, belles lignes variables ici. vous pouvez également couvrir de grandes zones comme ça, et c'est un bon choix. Ce que je porte, pas sûr que je recommande ce tout de suite de la porte que vous voulez probablement commencer avec un stylo à pinceau, mais c'est un marin Fude, F-U-D-E. Certaines personnes disent plume fude, ce qui signifie qu'il a une plume pliée sur ce stylo plume comme un stylo de calligraphie. Cette pointe pliée vous permet de passer lignes épaisses aux lignes fines et d'obtenir tous les caractères variables dans cela. Quand je fais de grandes zones de sombres, il semble un peu égratignure ici un peu plus à la main peut-être, que d'utiliser un stylo à pinceau. C' est pourquoi, au fil des ans, j'ai consacré plus à ça pour ce genre de chose. Pour les exercices de base et pour les projets que nous faisons, vous n'avez vraiment pas besoin d'autre chose que ce papier aquarelle à froid de 140 livres, et un stylo à pointe fine et quelque chose d'un stylo à pinceau ou d'une plume de jour fude, lignes fines, épais lignes. C' est vraiment de ça qu'on parle. On va passer à l'aquarelle à partir de là. C' est pour ça que nous vous montrons le papier aquarelle. Évidemment, vous aurez besoin de pinceaux. Je n'irais pas pour des pinceaux vraiment bon marché, mais je n'opterais pas vraiment cher non plus, un peu desable synthétique ou quelque chose comme ça,pour sable synthétique ou quelque chose comme ça, qu'on puisse en acheter un magasin d'art. Je porte un petit ensemble de brosses de voyage. Finalement, vous voudrez peut-être le faire si vous finissez par faire beaucoup de croquis urbains. Mais 12, 10 et 8 vont probablement très bien. Pointu et si vous voulez jeter dans un appartement juste pour le plaisir, qui est utile. Mais j'aime les plus grands pour faire de gros cils à travers le ciel ou quelque chose comme ça. Ensuite, j'aime le huit ou une brosse de rigueur pour faire de petits détails. J' en ai six ici et j'en utilise probablement trois dans 90 pour cent du temps. Ils sont les 10, les 8, et la rigueur. Vous aurez besoin d'aquarelles et il y a beaucoup de choix pour ce genre de choses. Allant de ces petits ensembles pré-faits comme celui-ci, qui viennent avec des aquarelles de gâteau déjà en elle. Les couleurs sont prédéfinies. Ils sont vendus avec une discussion quelques zones de mélange ici. Il y a des dizaines de différents types de modèles pour cette chose et c' est vraiment une question de vos préférences personnelles, les choix de couleurs qu'ils offrent et si ces flotteurs vous votez en termes de types de couleurs que vous aimez utiliser. Préemballé en option. Une autre option est d'obtenir une palette avec stylos vides et de les remplir à partir de tubes d'aquarelle avec vos couleurs préférées. Je l'ai reçu de Daniel Smith il y a des années. Si vous regardez de près, il a vraiment été à travers la sonnerie. C' est un cheval de travail. Si vous voulez en porter un sur le terrain, je pense qu'un métal a beaucoup de sens juste parce que ça va bien tenir. Celle-ci est relativement abordable. C' est ce que j'utilise depuis un moment. Ce n'est pas particulièrement abordable, mais vous pourriez être intéressé un jour. Il est fabriqué à la main par Craig Young en Angleterre. Il y a 16 stylos pleins et j'y ai mis mes 16 couleurs préférées. Il y a ces grandes zones de mélange de puits profond. Si vous commencez juste, je vous recommanderais de ne pas faire quelque chose comme ça. Je vous recommande de faire quelque chose de plus comme ça, les choses préemballées, et de voir à quel point vous l'aimez, expérimentez. À mesure que vous y obtenez de plus en plus, vous passerez à jeux de plus en plus complexes d'aquarelles et à vos propres préférences. J' ai oublié de mentionner quand on parlait de pinceaux. Beaucoup de gens commencent avec ces petites brosses à eau. Ce qui est cool, c' est qu'il y a un réservoir dedans qui transporte de l'eau de sorte que vous n'avez pas vraiment à transporter de l'eau avec vous, sauf si vous voulez juste avoir un peu de plus. Passez le dessus et il y a une belle petite plume là-dedans et vous pouvez la presser et l'eau s'écoule juste. Vous pouvez presser plus d'eau sur ce que vous faites ou simplement garder une plume humide, et cela fonctionne vraiment bien. Si vous décidez de transporter de l'eau, vous aurez besoin d'un type de petit contenant pour le transporter. Dans le studio, je viens d'avoir un petit récipient en plastique bon marché avec une vis sur le dessus, et ça marche très bien. Sur le terrain, j'ai cette belle tasse de camping. Ils ne font plus ce particulier, mais vous pouvez obtenir des choses similaires dans les magasins de cuisine et quoi pas, il se dilate pour contenir beaucoup d'eau et ensuite il se comprime. Ne prenez pas autant de place dans votre sac. C' est vraiment sympa. C' est avec ça que nous allons travailler. Rappelez-vous, pour cette classe, tout ce dont vous aurez vraiment besoin est un stylo à ligne fine, un stylo à ligne plus épaisse comme un stylo à pinceau, la presse froide à papier aquarelle de 140 livres, un peu d'aquarelles subtiles et cela prendra soin de nous. 5. Construction de la figure Quick Sketch: Salut, bienvenue. Nous avons de l'inspiration, nous avons nos outils et nos matériaux. Maintenant, attirons les gens. Je vais vous montrer comment j'ai dessiné des gens et des esquisses comme ça dans des situations où les gens ne posent pas, ils marchent à travers, c'est trop vite là pour vraiment capturer une ressemblance, alors vous essayez de capturer l'esprit ou un geste global, ou un vêtement particulier ou quelque chose qui leur est propre, qui vous aidera à vous en souvenir plus tard. Pour ce faire, j'ai un moyen assez rapide de faire pour essayer de capturer ces choses le plus rapidement possible. Je commence toujours par un ovale, comme celui-ci, et c'est bien sûr une indication de l'avance. Je vais dessiner un rectangle très rapide et lâche, peut-être un peu plus d'un trapèze, je ne l'ai certainement pas rendu très géométrique et c' est exprès parce que les gens ne sont pas géométriques. Ils ont des angles bizarres, et une épaule plus haute que l'autre quand ils marchent, et vous êtes des bosses et ce genre de choses. J' ai mon tronc, je vais descendre et descendre une jambe, j'ai fait juste une petite marque ici où un pied pourrait être indiqué. Je vais descendre une autre jambe, regarder ça, plutôt que d'avoir une autre jambe avec deux côtés, je tire ça ici. Pourquoi ? Parce qu'on ne marche pas comme ça où on voit deux jambes tout le temps, on marche une jambe devant l'autre, comme ça. Regardez les gens, vous verrez de quoi je parle. J' ai tiré une jambe derrière comme ça parce que ça donne l'impression cette personne marche vers nous ou s'éloigne de nous, ce que vous préférez. Quelques bras, disons que c'est l'heure d'été où je suis, on va faire quelques triangles là pour les manches et tirer un bras vers le bas. Maintenant, les mains au bout du bras doivent venir juste en dessous du niveau de la taille ici, pas bien en dessous où nous avons des bras gorilles et pas trop hauts, nous avons des bras T-Rex, mais juste ici et donc je vais à ces doigts, si vous voulez. Parfois, je mets pouces opposables sur ces gars, J'étais un étudiant en anthropologie et je sais qu'avec pouces opposables, vous pouvez utiliser un outil de fabrication et construire la civilisation, donc je pense que c'est important. Une autre main ici avec un pouce opposable pour compléter l'ensemble. Maintenant, ce n'est pas une mauvaise figure, ça a l'air un peu robotisé parce qu'il n'y a pas de fonctionnalités dessus ou autre chose. Je veux vous montrer comment nous pouvons prendre cette chose simple que nous venons de faire, ajouter quelques détails, et le transformer en quelque chose qui est vraiment crédible dans une situation de foule. Ce tronc que j'ai dessiné avec deux lignes devient un gilet. Si c'est deux lignes qui se rejoignent, ça devient une veste, mais pour l'instant, on a un gilet avec quelque chose en dessous, peut-être que c'est un coffre, quand on met ça, non, c'est un t-shirt, il a un petit équipage cou qui va là-bas. Je vais mettre quelques poches. Peut-être que c'est un gilet de photographe, un croquis urbain pourrait porter beaucoup de stylos et quelque chose comme ça. On va avoir pitié de ce gars et mettre un peu de cheveux sur le dessus, ou peut-être même une facture là-bas et il porte une casquette. En termes de détails, peu d'ombre sur cette jambe qui est derrière, il a ces vêtements suspendus sur son pantalon donc il y a probablement une petite ombre là-bas. Ça a l'air assez bien, ça commence à paraître réaliste. Je vais mettre un peu d'ombre là-dessous et peut-être juste un peu là où le soleil vient de cette façon et dessiner une petite ombre de la tête sur les épaules. C' est un très bon niveau de détail pour le genre de chose dont nous parlons. Vous pouvez jeter sur une ligne pour des yeux ou des lunettes de soleil ou quelque chose comme ça, mais quelque chose comme ça est plus que suffisamment de détails pour pouvoir remplir une scène sans attirer trop d'attention sur les figures elles-mêmes. Disons qu'on veut laisser tomber une figure féminine aussi. Je viens de mettre un rectangle plié là pour agir comme des cheveux, pas dessiner des poils individuels, mais la forme générale des cheveux. Quelle est la prochaine ? Tronc. Lâchez quelques jambes vers le bas. Je vais la faire de la même façon et tirer une jambe devant l'autre. Il fait chaud, donc on va lui donner, c'est soit une jupe courte, soit un short, ça n'a pas vraiment d'importance dans un croquis comme celui-ci. On va lui tirer les mains, mais on va en faire une robe sans manches. Oh, je ne suis pas descendu assez loin. Tu vois ce que j'ai fait là ? J' ai foiré et je n'ai pas jeté mon papier, je n'ai pas paniqué ou essayé de l'effacer, j'ai juste dessiné un autre, c'est ce qu'on appelle le retraitement. suffit de passer quelque chose jusqu'à ce que vous vous sentiez bien avec elle et embrasser ce petit défaut comme quelque chose, c'est comme les cicatrices en cuir fin, c'est la preuve que c'est l'authenticité et que vous avez dessiné le truc ici sur place. On va lui donner un petit sac à bandoulière, il descend à son bras, quoi d'autre cette dame a besoin ? Allons ombrager cette jambe à l'intérieur. Je ne dis pas grand-chose d'autre, je pense que nous sommes plutôt bons d'y aller avec elle. Maintenant, vous remarquerez que quand je dessine ces ovales pour une tête, ils ne sont pas symétriques, ils ne sont pas droits de haut en bas. Cette partie, la gauche pointe plus loin que cela. Pourquoi c'est ça ? Eh bien, c'est une indication d'une direction du menton, qui signifie que ça peut nous dire de quelle façon cette personne regarde, ou s'il y en a une autre face à l'autre, à qui il parle. J' ai un ovale, je vais dessiner un coffre. Maintenant, voici quelque chose à faire attention. Remarquez comment ces épaules sont inclinées vers le haut et la hanche du même côté pointe vers le bas. Pourquoi je ferais ça ? Eh bien, c'est une autre chose ici, tu le vois là-dessus. Quand les gens marchent, les hanches et les épaules ne restent pas parallèles, ils bougent comme ça. Si vous regardez à nouveau les gens de près dans la rue, ou si vous lente sur votre caméra vidéo ou quelque chose comme ça, vous verrez que c'est en fait ce qui se passe. J' ai indiqué une épaule plus haute de ce côté, hanche inférieure de ce côté. Je vais faire quelque chose d'un peu différent, je vais juste apporter une jambe ici et ensuite en tirer une comme ça, donc nous avons une position un peu différente, nous avons une personne qui est peut-être en mouvement, On va lui donner un peu d'attitude et un coup de main sur les hanches, ce qui se passe, qu'est-ce qu'on peut faire d'autre ici ? Que diriez-vous de la couleur pour cette personne ? Peut-être qu'il a deux poches, ça a l'air bien. On va aller de l'avant et on ombrage une de ces jambes, on met un peu d'ombre ici, ici, ici et peut-être un peu plus de cheveux sur ce gars, peut-être des lunettes. Je n'aime pas aller beaucoup plus loin que cela en termes de niveau de détail, car alors les chiffres commencent à attirer l'attention sur eux-mêmes plutôt que d'être entourage et vu pour y donner vie. Beaucoup de façons que vous pouvez plier ces chiffres, les tordre une fois que vous obtenez ce vocabulaire de base vers le bas. Voici un ovale et je vais tirer une ligne d'action comme ça, épaule en haut, les hanches descendant comme ça. J' ai vraiment tordu le coffre de cette façon et je vais faire suivre cette ligne d'action. Ce type court, il a fait quelque chose de mal, ou peut-être il fait du sport, du foot. Pas comme ça pour être représenté dans un dessin, en fait, on va lui donner un peu de cheveux, il garde son équilibre là. On va lui donner un peu plus de cou que ce que j'ai donné aux autres gars et on lui donnera short pour qu'il soit un bon modèle d'athlète. Nous y sommes. C'est juste un exemple vraiment intéressant, vous pouvez tordre cela n'importe quel nombre de directions, n'importe quel type de chemin. Parfois, j'en tordre un comme ça pour un mec sur une planche à roulettes ou un musicien sur scène. Tu peux juste continuer avec ce genre de choses. Tu as une figure féminine avec un chignon, je vais mettre une queue de cheval sur le bout de ce chignon, on lui donnera des manches, un bras. Remarquez comment ces mains, ces poignets sont juste au niveau de la taille de sorte que les mains sont en fait un peu au-dessous du niveau de la taille. Elle promène son petit chien yappy ou tout ce qui est juste pour ajouter quelque chose d'un peu différent à cette partie du dessin. On va ombrager les jambes, on mettra nos ombres là-dessus, peut-être la façon dont ce haut est tourné, il y a un peu de juste une pli là-dedans et mon garçon, ça marchera pour moi, j'espère que cela fonctionne pour vous. Mettez un peu d'ombre sous le chien et nous sommes prêts à partir. Encore une fois, ce sont des techniques que j'utiliserais pour regarder les gens se déplacer travers un espace ou un terrain de sport ou quoi que ce soit et juste avec des éléments de base de l'anatomie, rassembler des figures qui sont crédibles dans ce contexte, pas tant de détails et de gentillesse qu'ils attirent l'attention sur eux-mêmes, mais assez de détails que, comme je le dis, ils sont crédibles comme des figures dans un dessin. Ensuite, nous examinerons proportions humaines globales pour nous assurer que ces personnes semblent réalistes. Merci. 6. Esquisser les proportions d'une figure: Maintenant, j'ai mentionné les proportions et comment elles peuvent parfois être problématiques. Il y a une façon relativement facile de penser à cela, qui a un appareil de mesure depuis très longtemps, depuis au moins l'époque de la Renaissance, et de façon informelle aussi longtemps que les gens dessinent, je suppose. Commençons par notre ovale ici, dessinez un tronc, dessinez nos jambes en descendant, disons que les déchets sont là. Lorsque nous faisons des dessins comme celui-ci, nous pouvons généralement penser aux gens comme étant ce que nous disons, huit têtes de haut. C' est la tête, donc, c'est une tête, c'est X. Si je descend 1,2,3 à la taille, on appellera ça 3x. Pour que les jambes soient assez longues, ils doivent généralement être 1,2,3,4 venant jusqu'au sol ici, et donc, nous appellerons ça 4x. Ajoutez-les et il fait huit têtes de haut. Vous pouvez voir que ces proportions sont plutôt bonnes. On va aller de l'avant et finir ce gars dehors. Porter quelque chose. Je ne sais pas quoi nécessairement, et l'ombre là-bas, bonne, belle apparence [inaudible]. Ce que je reçois des étudiants beaucoup de fois, c'est gens avec des jambes vraiment courtes ou corps triangulaires avec des petits crabes comme des appendices qui sortent dans ces têtes vraiment grandes. C' est incroyable de voir combien de fois de grandes têtes venaient de mes étudiants diplômés. Les gens ne ressemblent pas à ça. Les extraterrestres ressemblent à ça et c'est très bien si c'est votre intention, mais c'est presque toujours mieux si vous allez l' air, l'air du côté de rendre la tête trop petite plutôt que trop grande. Mais d'une manière générale, si les épaules sont comme ça, nous voulons que cette tête soit environ un tiers de cette largeur des épaules. Ça a l'air plutôt bien. Si nous gardons ces proportions générales à l'esprit, nous ne devrions pas avoir de problèmes. C' est juste une bonne formule à retenir, 1x, 3x de la taille au sol, 4x, et cela vous évitera d'ennuis avec les proportions. 7. Utiliser la ligne visuelle et le sens de la profondeur: Parlons d'établir un sens de la profondeur et un dessin. J' utilise juste des gens. C' est une astuce sur laquelle j'ai trébuché il y a des années et des années quand j'étais assis dans un centre de villégiature, dessinant des gens autour d'une piscine et j'ai commencé avec les gens qui dessinaient dans les arrière-plans ensuite et c'était incroyable à quel point facile que le dessin et je travaillais avec ce principe, appelé ligne de niveau des yeux. Si vous avez eu une formation et une perspective, vous avez probablement entendu parler de ligne d'horizon et de point de fuite. ligne de niveau des yeux peut être échangée avec la ligne d'horizon. J' aime mieux la ligne de niveau des yeux parce que beaucoup de fois dans des situations urbaines, on ne peut pas voir un horizon. En outre, la façon dont vous dessinez par rapport à une ligne de niveau oculaire est vraiment importante, que vous soyez debout, auquel cas vos niveaux d'œil à environ cinq pieds ou si vous êtes assis, auquel cas votre niveau d'œil est plus bas à environ trois pieds, fait une énorme différence. Donc, utilisons le terme «  niveau des yeux  » et mettons notre ovale pour une tête droite sur ce niveau des yeux, et comme nous sommes si doués pour dessiner les gens maintenant, allons tirer le camion vers le bas. Mets de longues jambes sur ce gars. Voilà nos bras. Il y a tout ce qu'il a besoin d'être pour être un type normal. Nous le ferons s'éloigner de nous juste en tirant le dos de sa tête là-bas. Donc, il y a une personne qui s'éloigne de nous et, tout semble bien, normal. Dessinons un autre, mais la moitié de la taille de celui-ci, et dessinons juste à côté de lui là-bas. Maintenant, tant que ces deux têtes sont sur la même ligne de niveau des yeux, on peut la regarder et on dirait qu'elles sont debout sur la même place, seule cette personne est beaucoup plus proche de nous que cette personne ne l'est. C' est le sens de la profondeur dont je parle. Ce type est là. Celui-ci est, plus loin, tu sais quoi d'autre ? Dessin encore plus petit. Tant que leurs têtes autour de cette ligne de niveau des yeux, ils sont tous fondamentalement de la même hauteur. S' ils étaient debout l'un à côté de l'autre, ils ont l'air plus petits parce qu'ils sont plus loin. Vous pouvez prendre ce juste toutes sortes d'endroits amusants. Les grandes personnes, les petites personnes, en cela peuvent combler les lacunes. On va en mettre un très petit comme là-bas. Un groupe qui se promène ici. Dans ce plaisir. Je vais aller entre maintenant et puis et sombre et certains juste pour, certaine variété et voici une astuce soignée à être au courant. Je peux entrer et dessiner une tête plus grande ici, peut-être quelques oreilles. Plus grande oreille, col, tronc. Il a l'air, beaucoup plus proche que ces gars. On n'a même pas besoin de finir le reste du corps sur ce type. Je veux dire, on peut dessiner une taille et on peut porter les jambes vers le bas, mais ce n'est pas vraiment nécessaire. Nous allons juste avant de remplir plus de gens et de garçon avant que vous le sachiez, vous avez un petit pierce italien ou quelque chose qui est juste absolument suivre les gens. C' est ainsi que nous utilisons les gens dans un dessin pour établir un sens de la profondeur. Vraiment super truc que nous allons utiliser dans le prochain dessin et votre projet. Donc je pense que tu trouveras ça vraiment agréable. Quand vous avez quelques minutes, dessinez-vous sur la ligne de niveau des yeux, dessinez certaines des personnes avec lesquelles nous avons affaire à différentes tailles et voyez si vous ne pouvez pas recréer cet effet de dessiner une foule entière très, très rapidement en utilisant cet outil de ligne de niveau des yeux. J' ai mentionné que la ligne de niveau des yeux était différente si on était debout et si on était assis. Si nous sommes assis notre ligne de niveau des yeux est à peu près à la taille des gens que nous regardons et donc les gens regardaient, ressemblez plus à cela plutôt que leur tête est sur cette ligne de niveau des yeux. Leurs tailles sont sur la ligne de niveau des yeux, même, nous attirons ces personnes très, très petites. Nous en dessinons un peu entre les deux. Continuez. Oui, je l'ai trompée, ils sont assez proches. Tu vois ce que je veux dire ? C'est à ça que ça ressemble, si tu es assis ici. Disons que vous dessinez une personne assise. Soit dit en passant. Si tu es assis ici et que tu as l'air comme ça, ta tête va être à leur gaspillage. Vous vivez dans un monde de boucles de ceinture et de boutons de nombril, et attirez vos gens de cette façon et cela se passera toujours bien. Donc, le niveau des yeux debout, niveau des yeux assis, un peu différent, fait beaucoup de différence. 8. Démo de dessin au trait, partie 1: Nous venons d'apprendre à faire des gens crédible dans un croquis urbain en utilisant seulement quelques formes simples, un peu de contraste, et quelques détails pour les rendre réels, ombres, détails de vêtements, etc. Nous avons appris des proportions appropriées pour que ces gens aient l'air correct. Nous avons appris comment établir un sens de la profondeur dans un croquis en étant capable de rapprocher certaines personnes, autres plus loin d'une manière convaincante. Maintenant, nous allons faire une démonstration à grande échelle qui va finir par ressembler à ça. J' ai mon papier aquarelle de 140 livres. J' ai enregistré le mien sur la table. Vous voudrez peut-être faire la même chose pour l'empêcher de se déplacer sous vous pendant que vous roulez. J' ai mon humble micro stylo uni-ball avec lequel je travaille sur tous ces dessins. Comment je vais commencer ? Toujours ligne au niveau des yeux. Là, nous allons et remarquons que je tire ça avec mon épaule plutôt que d'essayer de bouger mon poignet et de faire une petite ligne grattante, tirant une ligne continue là-bas, pratiquez-la et voyez si vous pouvez le faire et ça rendra la vie beaucoup plus facile pour vous. Je vais commencer la façon dont nous avons commencé tout ça avec mon ovale juste là au niveau des yeux. Je vais jeter quelques épaules, laisser tomber le tronc, la direction opposée pour le fond du coffre ici, je vais tirer vers le bas et leur donner une jambe un peu plus grande là-bas. Tirez vers le bas une jambe, descendez une autre jambe. On dirait qu'il bouge. C'est une bonne chose. On va le faire porter une veste, un t-shirt, on a appris à le faire. On va tirer ses mains vers le bas et on lui donnera un peu de cheveux. Je vais lui donner des lunettes. C' est à peu près tous les détails dont nous avons besoin. Je vais indiquer que ça avait une assise sur ces épaules en mettant un peu d'ombre juste là. Comme on l'a fait sur les autres, je vais mettre un peu d'ombre sur la jambe arrière. Je vais mettre un peu d'ombre sur ces vêtements ici. Petite ombre sous ceux-là et c' est assez réaliste pour ce que nous essayons de faire ici. Faisons ce que nous avons fait sur certains des précédents et ajoutons d'autres personnes. Je vais aller de l'avant et assombrir celui-ci dans un peu. Ce gars portera juste un t-shirt ou un sweat-shirt ou quelque chose comme ça, mais on aura un pantalon long, peu de dignité. Il y en a un autre ici qui porte peut-être une casquette, peut-être que c'est une « elle ». Bref, donc il y a un petit truc touristique là-bas. Quoi d'autre ? Un peu de cheveux sur ce gars. Couple de plus. Je vais mettre les jambes un peu bouger dans la même direction. Ce type bouge presque sur le côté. Celui-ci encore plus, il regarde cette direction et je peux dire par la façon dont j'ai recouché le corps derrière la tête, tête assise un peu devant. Je vais descendre une jambe, déposer une autre jambe vers le bas, et ce type semble vraiment qu'il est en train de suivre là-bas. Je vais demander à ce type de parler sur un portable. Ces jambes vont de l'avant, donc si vous regardez comment il marche, si cette jambe est en avant, ce bras sera en arrière. Celle-là sera là. On commence à y arriver. Habituellement, je vais finir une scène comme celle-ci, moins hors des bords, en ayant juste des gens vraiment rugueux et en ne leur donnant pas beaucoup de détails du tout. Dans la direction sud, c'est une autre chose que je vais mettre et mettre une figure féminine ici. Il y a des cheveux foncés, on pourrait revenir et assombrir un peu plus. Une autre façon. On va lui donner un peu de temps d'été. Sans manches On va lui donner le sac à bandoulière qu'elle avait dans la dernière démo. Quoi d'autre ? Que diriez-vous d'assombrir dans certaines de ces jambes juste pour souligner ce sens du mouvement. Le fait que nous ayons les jambes bougent, je pense que c'est une bonne chose. temps en temps, nous pouvons alterner ces lumières et ces sombres tout au long du dessin pour lui donner plus d'intérêt visuel. On a quelques chiffres au premier plan ici. On a un juste milieu. Je vais ajouter d'autres chiffres de fond. Je ne vais pas obtenir beaucoup de détails, vraiment peu importe s'ils sont masculins ou féminins, à ce stade, il est difficile de dire à cette distance. On aura un autre type qui marche de côté ici. C'est amusant. Porter quelque chose, un peu plus grand pour qu'il soit plus proche. C' est comme jouer à un jeu. C' est tellement amusant. J' espère que vous en apprécierez autant que moi. À un moment donné, vous dites probablement, Jim, que vous allez si vite sur ces choses. C' est l'une des clés pour le rendre réaliste, je pense, c'est de passer rapidement à travers. Vous obtenez ces lignes bizarres, vous ne voulez pas de géométries parfaites sur ces choses parce que les humains ne sont pas parfaitement géométriques. Vous voulez être en mesure d'indiquer certaines variations dans ces tailles et types de corps. C' est une façon de le faire, c' est d'aller vite. Tellement amusant. Voyez comment on a un peu de rythme ici avec les lumières et les sombres, je vais continuer. Je vais peut-être assombrir ce type ici pour qu'on ait un peu de variation. Afoncez ses jambes. C'est plutôt bien. Je ne sais pas vraiment qu'il nous faut beaucoup plus que ça. Il dit, comme il l'ajoute, encore une autre personne. 9. Démo de dessin au trait, partie 2: On a une belle foule qui va ici. J' ai dit que nous allons lui donner un peu de contexte, et nous allons le faire selon l'exemple que vous avez vu sur la carte d'ouverture et que je vous ai montré il y a une minute. Je vais faire un piédestal avec un morceau de sculpture dessus. Une colonne très simple pour construire derrière elle un lampadaire. On dira que ça va marcher. Le contexte. Comment dessiner une statue d'un être humain ? C' est une autre personne. Je vais dire que mon piédestal va s'arrêter ici, et donc je vais monter, il y a une tête, il y a un coffre. Nous allons faire ces jambes alors un peu pour que cette personne semble aventureuse. Donne-moi un bâton. Toutes les personnes importantes portent des bâtons. Peut-être un de ces chapeaux de type Napoléon, un de ces chapeaux de type explorateur du XVIIe siècle. Je vais aller de l'avant et assombrir tout ça. Peut-être que c'est du vieux laiton qui a subi des intempéries au fil des ans, quelque chose comme ça. Vu pire. Il est sur un petit piédestal en laiton, et ensuite on va descendre et descendre un piédestal jusqu'au sol. J' ai dessiné des sculptures comme ça. Beaucoup de fois, ils ne sont pas un mystère pour moi. Je peux entrer et juste ajouter quelques détails comme celui-ci, et je sais que ce sera un peu correct. Vous remarquez que je suis descendu et que j'ai simulé un peu de perspective ici. Je ne l'ai pas regardé, je ne l'ai pas mesuré. Pas même sûr que j'ai précédemment considéré comme un point de fuite juste par habitude. Je l'ai dit comme ça et je vais les retirer. Peut-être qu'il y a un peu d'évidement dans ce piédestal. C' est peut-être une plaque en laiton ou quelque chose comme ça. Ils ont souvent quelques petits détails sur et rendent cela plus intéressant. Voilà, tu y vas. C'est amusant. Encore une en bas. On va laisser tomber ça. Regardons la possibilité d'un immeuble ici. C' était très facile. Nous devons aussi rendre le bâtiment très facile. Rattrapons quelque chose, comme ça. Tu es juste à travers ce type. Je m'en fous. Je vais entrer et ajouter une autre ligne ici, juste dessiner avec moi. Ensuite, je vais indiquer quelques colonnes. Je vais mettre un petit chapeau sur ce bâtiment, juste un autre rectangle, un autre petit rectangle à l'intérieur et il y a probablement un peu d'écriture dessus, mais c'est un bâtiment de fond, donc nous n'allons pas nécessairement aller à ce niveau de détail. Peut-être qu'il y a une de ces armes de type blason dessus. C' est juste un cercle avec quelques coups de chaque côté. Il y a peut-être de petits chiffres. Voici une tête, il y a un Trump. Pas de jambes. Ne t'en fous pas. On va juste laisser aller ça maintenant. Ajoutons un feu de rue juste ici. Je vais entrer et mettre un petit poteau sombre ici et je vais dessiner un rectangle dessus comme ça. C' est un autre élément qui va nous aider à donner un sens de l'échelle. On va faire ça assez grand pour que ça fasse partie de la scène. Je vais dessiner un peu ovale à chaque extrémité pour montrer qu'on le regarde. Un chapeau. Indiquez symboliquement un étalon de lumière là-dedans. Je vais en dessiner un autre juste un peu. Un autre juste de l'autre côté. Dessinez nos petits ovales. Un chapeau. Regarde-toi. Tu dessines des lampadaires urbains. Fière de toi. Il y a une barre transversale pour tenir ces deux-là. Très important. Comme on dirait que c'est une place plus ancienne, on va faire des fleuris fantaisistes. Oui. Comme si pour tenir cette chose en place. Juste pour le rendre un peu plus robuste. Ça a l'air marrant que ça se termine comme si c'était juste là. Je vais descendre et ajouter un peu plus de bâtiment ici. Presque comme une autre aile. Le même genre de chose. Juste un rectangle et quelques colonnes. Même de ce côté-ci. Ce sera symétrique. Faisons encore une chose. Tu sais. J' ai dit que j'indiquais probablement un point de fuite ici, un endroit de la façon dont j'ai tiré cette ligne comme ça. Disons juste que notre point de fuite est juste là. Je vais venir de ce point de disparition dans la perspective d'un point. Si nous avons des lignes qui traversent cette place, ils vont tous revenir à ce point de fuite et c'est une petite astuce cool sans vergogne que vous pouvez faire pour ajouter immédiatement un contexte à quelque chose comme ça. Je vais tirer une ligne vers le bas et ensuite je vais continuer à les tirer tous, retourner à ce point de fuite et si vous étiez dans le ciel en regardant vers le bas, ils sembleraient parallèles. Mais comme nous sommes sur le terrain en regardant la perspective au niveau des yeux, ils forment un radial comme celui-ci. Ça continue de sortir de cette façon et ça continue de monter par là. Elles remontent également à ce point de disparition. Oui, j'ai juste dessiné ces gens. Rappelez-vous les dessins que nous regardions dans les livres plus tôt et il y avait tout ce retraitement et j'ai dit que c'était vraiment cool. C' est pour que ça ne me dérange pas de faire quelque chose comme ça. Depuis que j'ai un petit côté là-dessus, je vais mettre un petit côté là-dessus. Nous pouvons entrer et mettre des lignes horizontales fin pour faire en sorte que cela ressemble à des pavés, si vous voulez, peut-être une vieille pierre de coupe et une place européenne ou quelque chose comme ça et avec très, très peu d'effort, juste quelques astuces. Vous avez fait quelque chose ici qui ressemble vraiment à un vrai endroit. La dernière étape pour cette version en noir et blanc est de petites feuilles d'ordures ou quelque chose au premier plan. C' est une autre façon de tromper l'œil en pensant que c'est plus proche, et alors on ne voit pas des choses comme ça beaucoup plus loin ou si on le fait, ce ne sont que des petites taches. Indiquons qu'il y a peut-être des arbres au loin. Regardez comment j'ai fait cette ligne incurvée , courbe, courbe. Voila, tu es une artiste. Enfin, il manque quelque chose. Je vais mettre un autre petit phare ici. Si vous suivez mes dessins beaucoup, vous saurez que parfois j'aime jeter des pigeons dans une situation comme celle-ci. Certains avec des ailes en haut, autres avec des ailes en bas. Ils ne ressemblent pas anatomiquement à des pigeons, mais quoi d'autre va-t-il passer là-haut dans une situation comme celle-ci ? C' est là que nous sommes. Appelons ça fait. Nous reviendrons dans le prochain segment et ajouterons de l'aquarelle. Merci. 10. Ajouter de la couleur partie 1: Bienvenue de retour. On va s'amuser un peu maintenant. On a un très beau dessin à l'encre. Nous avons utilisé de l'encre étanche pour pouvoir revenir avec de l'aquarelle. J' utilise la palette que j'utilise tout le temps. Vous utilisez quelque chose de différent, probablement. Mais il y a mes 16 couleurs dedans. Mais cette fois-ci aujourd'hui, je n'utiliserai que le jaune de Naples. J' en ai mis dans cette casserole et dans cette casserole, puis j'ai mélangé le jaune de Naples avec un peu d'orange maya. Eh bien, celui-ci est de couleur Daniel Smith. C' est un Winsor & Newton, juste pour être juste envers tout le monde. C' est cobalt, bleu sarcelle, c'est une couleur Daniel Smith, une sorte de turquoise qui est vraiment sympa. J' ai mélangé du violet ici pour des ombres. J' ai utilisé le bleu de Prusse et le cramoisi Alizarine, fois Winsor et Newton pour ça. Avant de commencer, j'ai pris une petite bouteille de spritz et j'ai rafraîchi la peinture un peu. Maintenant, je vais faire glisser ce truc. Voyons voir, j'utilise un pinceau numéro 10 pour commencer les choses avec. Voyons voir comment ça marche. Je vais aller dans la sarcelle d'abord et c'est sympa. Je l'aime beaucoup jusqu'à présent. Tu vois que je suis juste allé juste au-dessus de mon ombre là-bas. Je pense que je vais le faire un peu plus loin. Ce petit morceau de blanc ne me dérange pas. Je vais juste le laisser là. Parfois, je vais vouloir mouiller juste avec de l'eau claire, la zone du ciel d'abord. Mais pas cette fois. Je veux que ce soit un aspect rocher, plus graphique pour ce croquis. Je vais le faire tomber autour de l'immeuble. Maintenant, j'ai pris une décision avant qu'on ne continue ce truc de laisser un peu d'espace. C' est là que je vais le laisser, sur ce bâtiment blanc juste ici. Il peut être ou pas complètement blanc dans la vraie vie, mais j'ai besoin de quelque chose comme ça dans le dessin, donc c'est là que je vais faire cette pièce. Laissez ce blanc, travaillez tout le reste autour. Je vais sortir sur un membre et faire quelques vessies ici et rincer ma brosse. Il y a un peu trop d'éclaboussures. Revenons. Ce que je fais habituellement c'est commencer avec un peu de ce jaune de Naples sur presque tout ce qui est dur comme cette belle sculpture monture, piédestal, si vous voulez. Le sol aussi. Je vais juste le porter en dessous de ça. Maintenant, vous pouvez le voir sur cette encre noire. Certaines personnes n'aiment pas ces jaunes parce qu'elles sont considérées comme des couleurs opaques. Moi-même, je n'ai rien trouvé qui fonctionne aussi bien pour venir et poser la couleur de base, surtout pour les bâtiments en maçonnerie de pierre. Je n'ai rien trouvé près de ce jaune de Naples. Certaines personnes aiment le blanc de titane pour la même raison, mais j'aime le Naples. C' est un peu plus épais que ce que je pourrais vouloir là-dedans. Je vais juste le taper avec mon chiffon et je vais le rendre un peu plus intéressant alors qu'il est encore humide à venir ici avec un peu de ce rouge maya mélangé avec le jaune de Naples. Déposez-le sur cette zone arrière ici pour tirer le I. Cela crée un certain intérêt. C' est un peu pur rouge maya juste, disons hors du tube, hors de la palette à coup sûr. On va en déposer un. C' est un peu fort. Déposez un peu comme ça. Tirons les rayures de l'autre côté. C' est sympa, j'aime ça. Normalement, je laissais quelque chose comme ça sécher, mais pour les besoins de cette démonstration, nous ne voulons pas prendre trop de temps. Je veux que ce soit une leçon agréable et facile pour vous de passer du point de vue de l'investissement dans le temps. Je vais venir maintenant avec un pinceau numéro 8 et commencer à travailler certains de ces vêtements. Je vais dans l'orange maya maintenant, qui est vraiment rouge. Laissez-le relativement pur juste hors de la palette et entrez et mettez un peu sur cette femme pour vraiment sortir ce premier plan. Maintenant, les gens m'écrivent, ils le font et ils disent, j'adore ton travail de couleur. Il y a quelque chose dans la façon dont tu fais ça qui me rend heureuse. Bien sûr, ça me rend heureux et je ne les écris pas toujours et leur dis les secrets. Mais l'un des secrets est que, avec ce duvet jaune, peu importe ce que j'ai mis dessus, toute la page va sembler briller. C' est vraiment sympa d'avoir. jouer en votre faveur, est parce que l'aquarelle est un milieu semi-transparent. Tout ce que vous mettez est là et quoi que vous mettiez dessus, vous serez en mesure de voir des petits indices de cette couleur qui viennent à travers. C' est vraiment sympa. En route, on a un peu de rouge, va mettre un peu de Naples et peut-être un peu plus de jaune. Peut-être un peu plus comme du cadmium sur ce type. Laissé seul comme ça, c'est un peu ennuyeux. Je vais entrer avec de l'orange maya et la toucher ici et laisser ces choses saigner ensemble. Peut-être sur l'épaule juste ici. Pas trop, mais c'est un joli dessin rouge qui crée un bel effet orange ici. Joli. 11. Ajouter de la couleur - partie 2: Maintenant, vous avez peut-être remarqué que j'ai sauté ici et mis du rouge sur cette personne, et dans une scène que nous avons imaginée comme ça, c'est généralement comme ça que je vais entrer et ajouter de la couleur aux gens. Prenons des couleurs relativement vives et venons ici sur environ une personne sur quatre, mettez une couleur, puis je reviendrai avec quelque chose comme un jaune sur environ une personne sur quatre, mettez du jaune sur ceux qui ne sont pas colorés et revenir avec un vert ou revenir avec d'autres choses. C' est une façon parfaitement valable de le faire. Je le fais comme ça depuis longtemps, très joli jaune. Mettons un peu plus sur d'autres personnes. Mettons-en un sur ce type. Peut-être par ici, bien sûr, et peut-être par ici. Pourquoi pas ? Qu' est-ce qu'on pourrait utiliser d'autre ? Une des choses que je vais faire souvent est de supposer que certains de ces gens portent un jean. Je viens avec un peu de bleu prussien pur et le laisse tomber sur certaines jambes, pas toutes. Peut-être même sur ce chiffre. Ces jambes en mouvement ont l'air vraiment bien. Je pense que quand tu les assombris et que tu le mets vraiment en évidence, ils passent par là, c'est sympa. Je n'ai pas parlé de vert, mais on va laisser tomber un peu de vert. Voyons voir, j'ai un vert printanier ici. Alors je vais me mélanger avec un peu de vert Sap, et le laisser tomber sur ce gars ici, et peut-être sur celui-là, et peut-être sur celui-là. Je vais laisser ça quand blanc pour le moment et voir comment ça se passe. On pourrait revenir avec un petit truc pour donner un peu plus de chance à ça. Maintenant, je vais obtenir un peu de jaune de Naples, et je vais le mélanger avec un peu plus de cette orange maya pour obtenir plus de couleur d'orange à utiliser pour les tons de peau. Cette orange, je pense est presque très universelle couleur à utiliser pour ces types de choses. Vous pouvez le mélanger avec d'autres couleurs pour divers tons de peau, je reviendrai sur le dessus. Je vais laisser ses lunettes blanches. Je vais juste travailler autour de ça. Mais ces choses semblent toujours inachevées si vous n' avez pas une sorte de teint sur eux, donc je vais vous recommander de le faire. Voyons voir. Je n'ai pas mis de pantalon sur cette personne, mais je ne dirai rien si vous ne le faites pas. Quoi d'autre ? Mettons un peu plus de bleu prussien. C' est un bel élément répété ici aussi bien tout au long. Personne ne m'a jamais dit, pourquoi tous ces gens portent des jeans bleus ? C' est juste une couleur sombre. Peut-être que cette tente neutre est une autre chose que vous pouvez utiliser dans cette situation pour créer des tons sombres sans vous répéter trop souvent. Ça se réunit bien. Elle a un sac à bandoulière. Elle a aussi un trottoir dans cette tache blanche juste là. Mais elle a un sac à bandoulière. Pourquoi ne pas faire quelque chose d'un peu différent avec ça, peut-être un ton brunâtre, un peu épais. On va le reculer et ils sont bons. De quoi d'autre avons-nous besoin ici ? On a de beaux neutres, on a un bon ciel, on a des tonnes lumineuses pour la couleur. Ce bâtiment, ici, est à plat. Je vais entrer et ajouter quelques ombres implicites avec ce mélange de bleu prussien, il fait un peu sombre. bleu de Prusse et le cramoisi Alizarine vont le tirer à travers le dessous entre ces colonnes. J' ai triché un peu, je suis sorti et j'ai mis une marque de crayon, où étaient les colonnes et où elles ne le feraient pas pour que je le fasse bien. Je vais rendre les lignes un peu plus épaisses à mesure que nous descendons de cette façon, juste pour lui donner un peu plus de sens des trois dimensions là-bas. La même chose ici, la même chose qu'ils sont, pas mal. Ça a l'air faible. Je vais assombrir un peu ça. Tout ça a l'air bien. J' aime juste ajouter un peu d'éclat en mettant du jaune sur ces ampoules. Ce n'est pas nécessairement quelque chose que vous voyez dans la rue, mais c'est un de mes éléments que je vais faire encore et encore. Vous pouvez le reconnaître dans beaucoup de mes dessins, maintenant que vous le savez. Voyons voir. On va foncer dans ses cheveux un peu avec la teinte neutre. On laissera son sel et son poivre. Cette personne s'éloigne de nous. Je pense qu'on est en bonne forme ici, les gars. J' aurais aimé que l'Orange Maya ait été un peu plus prononcé ici. Je vais juste ajouter un peu. C' est sympa, je préfère ça. Je vais prendre un peu de ce vert que j'ai mélangé et juste le mettre ici sur le côté pour encadrer le bâtiment là-bas. Ce signe aussi, très sympa. Je pense que nous en avons assez fini. Si tu veux que je fasse autre chose, tu pourrais peut-être ajouter des vessies d'oranges au premier plan et dans le ciel. Juste pour desserrer un peu les choses, donnez-lui un peu plus cette sensation de fraîcheur, ou peut-être pas, complètement à vous de décider. Mais je pense que, celui-là passera rassemblement. Tout le processus n'a vraiment pas pris beaucoup de temps. C' est la beauté de faire un croquis de ligne d'encre puis de sortir et de simplement mettre un peu de lavage aquarelle dessus, presque d'une manière minimaliste. Décidez toujours à l'avance, où allez-vous quitter votre espace. Ici, je l'ai dans quelques vêtements et je l'ai dans ce gros morceau ici que nous sautions de couleur forte au blanc, jusqu'aux couleurs fortes, encore ici. Tout ça fonctionne relativement bien. Très bien. Nous allons nettoyer et ensuite nous reviendrons et envelopper ce truc. 12. Votre projet de cours: J' espère que ça vous a plu autant que moi. Je ne peux pas penser à quoi que ce soit qui me plaît plus, que de venir dans une ville qui s'installe sur une scène animée pleine de gens qui frayent autour, à commencer par cette île, dessinant des chiffres et là très, très rapidement et faire en sorte que la chose prenne vie de cette façon. Tu connais les trucs maintenant. Les astuces ou la fondation fondamentalement, mais il y a une petite partie. Suivant, c'est la pratique. Je suggérerais deux ou trois choses. Un, c'est de pratiquer un peu à la maison et de travailler sur les blocs de construction que nous avons examinés, la tête, le tronc, les appendices, comment utiliser la ligne des yeux, ce genre de choses et ensuite sortir sur le terrain. Trouvez un endroit où vous êtes à l'aise. Regardez les gens passer, puis adaptez ces blocs de construction à ce que vous voyez. Peut-être que cette personne passe est très grande et mince, peut-être que celle-ci est plus grande, peut-être celle-là avec un chapeau de cow-boy, peut-être que cette femme a un chignon sur le dessus, des lunettes de soleil, des lunettes, peu importe. Trouvez des façons d'individualiser ces éléments de construction que je vous ai montrés dans les types de choses qui vous aideront à vous souvenir de cet endroit. J' ai des croquis de partout dans le monde que je regarde en arrière maintenant. Je verrai cette femme en bottes de cow-boy et un gros chapeau de 10 gallons marcher dans les rues de Singapour et je n'oublierai jamais le moment où j'ai vu ça. Alors profite de ça. C' est tout le problème. Votre projet pour ce cours est de produire quelque chose comme nous venons de le faire lors de ce dernier exercice. Où vous produisez un dessin incliné, noir et blanc. La ligne des yeux d'abord, la tête, le tronc, les pieds. Mettez un tas de gens là-bas à différentes tailles pour qu'il semble qu'ils soient à des profondeurs différentes. Reviens avec des sombres et avec un peu de couleur et ajoute vraiment de la vie à cette chose. Ce n'est pas quelque chose qui va pendre dans la boucle. Ne transpire pas, ce n'est pas une chose précieuse. C' est pour le plaisir. Appréciez-le et embrassez les erreurs. C' est ma première vidéo de partage de compétences. Vous verrez des choses dans ça, comme jambes apparaissant dans les cadres et des éclaboussures qui sont allées trop loin, des choses comme ça. J' embrasse les erreurs et j'espère que vous le ferez aussi avec vos dessins. Assurez-vous de poster ce projet. À la fin de cela, on m'a dit que vous devez être sur un ordinateur de bureau plutôt que sur un appareil de poche pour réellement poster le projet, donc ce serait une bonne chose à faire. Enfin, merci. Mon Dieu, c'est juste une immense joie pour moi pouvoir le faire dans ce forum avec vous. J' ai enseigné trois ateliers dans le monde entier, des ateliers de 10 jours. J' ai fait des cours de vidéo. Mais c'est vraiment spécial parce que cela est vraiment pris à une bouchée à la fois. C' est très accessible. J' espère juste que vous l'avez apprécié autant que moi et j'aimerais vous revoir. Il s'agit du premier d'une série d'éléments essentiels de l'esquisse urbaine. Le prochain sera un processus en cinq étapes pour mettre en place une scène plus vaste avec l'architecture et d'autres types de choses qui se produisent dans ce contexte. Je vous garantis que ce sera très amusant. Si vous souhaitez voir plus d'exemples de ce type de chose. Je le fais tout le temps et l'affiche sur Instagram. C' est le carnet de croquis JR. J' aimerais que vous veniez me suivre et me dire ce que vous pensez, et si vous avez des commentaires et me dire où vous êtes afin que je puisse vous suivre et voir ce que vous faites. Merci encore, les gens de Siesta Key, Floride, je dirais continuer à rêver et à dessiner. Au revoir.