Les bases de l'écriture de chansons : Comment écrire des chansons racontant une histoire personnelle (pour les débutants)

1. Les bases de l'écriture de chansons : Comment écrire des chansons racontant une histoire personnelle: Bonjour à tous. Je suis Bennett et bienvenue sur Songwriting 11, comment écrire des chansons personnelles pour raconter des histoires Avez-vous déjà écouté une chanson qui donnait l' impression de jouer un film dans votre tête ? De bonnes chansons narratives peuvent créer des personnages, lieux et des voyages émotionnels en utilisant uniquement des paroles et des mélodies Je m'appelle Bennett. Je suis chanteur, auteur-compositeur, artiste et producteur de musique Et si vous avez suivi mes cours précédents, vous aurez déjà les bases de l'écriture de chansons Dans ce cours, nous allons encore plus loin et nous nous concentrons spécifiquement sur le storytelling Nous verrons comment créer des personnages et des scènes, exprimer l' émotion par le détail et structurer une chanson autour d'une histoire À la fin de ce cours, j'espère que vous saurez comment écrire votre propre chanson inspirée par une histoire. Vous n'avez pas besoin de jouer d'un instrument, ni d'être le Taylor Swift de l'écriture de chansons Vous avez juste besoin d'une idée, d'un carnet et de la volonté d'expérimenter un peu. Commençons donc. 2. Qu'est-ce qui fait d'une chanson une histoire ?: Bonjour, Bennett et bienvenue à Songwriting one on one on one. Comment écrire des chansons personnelles pour raconter des histoires. Commençons donc par une simple question. Qu'est-ce qui fait réellement d'une chanson une histoire ? écriture narrative consiste essentiellement raconter une histoire à travers les paroles Comme un livre ou un film, une chanson basée sur une histoire nous donne généralement une combinaison de personnages, lieux, parfois de conflits et de résolutions. Pensez à des chansons comme Love Story de Taylor Swift ou Fast Car de Tracy Chapman. Nous ne nous contentons pas d'entendre quelqu'un décrire une émotion. On nous y emmène littéralement. Discutons donc des quatre éléments de base. Le premier bloc est donc composé de caractères. De qui parle cette chanson ? C'est à cause de toi ? C'est à propos d'un amoureux ? S'agit-il d'un ennemi, d'un étranger, d'un membre de la famille, d'un personnage fictif complètement inventé ? Le deuxième bloc est le réglage. Où est-ce que cela se passe ? C'est dans une chambre ? C'est dans une voiture ? Est-ce une petite ville ? Le décor donne à l'auditeur un endroit où il peut exister dans l'histoire Le quatrième bloc est celui du conflit. Qu'est-ce qui ne va pas ? Peut-être que c'est quelqu'un qui part, des relations qui s'effondrent. Et le quatrième bloc est celui de la résolution. Qu'est-ce qui change au final ? Maintenant, l'histoire n'a pas nécessairement besoin d'une fin heureuse. Cela peut se terminer par une fermeture, une incertitude, un chagrin ou une prise de conscience Maintenant, votre histoire n'a pas besoin d'être dramatique. Cela peut venir d'un souvenir ou de quelque chose que vous avez observé. Une conversation que vous avez entendue, un événement historique ? Pensez à des moments de votre vie qui ressemblaient à une scène de film. C'est peut-être à ce moment-là que vous vous êtes rendu compte que quelqu'un quittait une conversation dans la voiture que vous avez eue avec votre mère, un souvenir d'enfance, une nuit à laquelle un quittait une conversation dans la voiture que vous avez eue avec votre mère, un souvenir d'enfance, une vous aimeriez pouvoir revenir. Voici donc un exercice que je veux que tu fasses. Prenez 5 minutes et notez quelques idées d'histoires possibles. Choisissez ensuite l'un des cinq et décrivez-le simplement en une phrase. Et dans la leçon suivante, nous allons prendre cette phrase et la transformer en un monde que l'auditeur pourra réellement voir. Je te verrai la prochaine fois. 3. Créer des personnages et donner vie à des scènes: Maintenant que tu as ton idée d'histoire, faisons-en une réalité. Maintenant, la première chose dont nous avons besoin, c'est d'un personnage. Demandez-vous qui est là ? Que veulent-ils ? Qu'est-ce qui les en empêche ? Et qu'ont-ils pensé de ce qui se passe ? Non, il n'est pas nécessaire d' écrire une biographie complète. Parfois, un ou deux détails précis peuvent nous renseigner sur tout ce que nous devons savoir. Au lieu de dire qu'elle est rebelle, montrez-nous ce qu'elle fait Peut-être qu'elle teint les poils de son chien en vert vif. Peut-être qu'elle sort furtivement à minuit, peut-être qu'elle brûle ses soutiens-gorge Je ne sais pas Les actions révèlent le caractère, et il en va de même pour les émotions. Maintenant, au lieu de nous dire qu'elle était triste, montrez-nous à quoi ressemble la tristesse. Par exemple, elle a tracé des cercles sur la table, la tête dans la main. Nous comprenons cette émotion un peu plus clairement au lieu de nous faire dire ce qu'elle est. Parlons maintenant de la création de la scène. Où est-ce que tout cela se passe ? Ne nous dites pas simplement que nous sommes chez nous. Donne-nous quelque chose de précis. Que voit votre personnage ? Qu'est-ce que ton personnage peut entendre ? Que peuvent-ils goûter ? Que peuvent-ils ressentir ? Il y a peut-être une vieille photo accrochée au mur. La machine à laver fonctionne dans l'autre pièce. Il y a le plat froid à emporter sur le comptoir de la cuisine datant de la veille Ces petits détails rendent la chanson crédible. Et si vous avez regardé mes cours précédents, vous avez déjà entendu ce terme. Bien sûr. Ne le dites pas. C'est l'un des outils les plus utiles pour écrire des chansons Au lieu de « Tu me manques », essaie « J'ai toujours ton sweat à capuche ». Au lieu de cela, j'étais nerveuse, essayais, mes mains tremblaient. Ainsi, vous permettez à l'auditeur de vraiment ressentir l'émotion contenue dans la chanson plutôt que de simplement se faire dire ce qu'elle est Voici donc un exercice que je veux que vous fassiez. Prenez l'histoire que vous avez choisie première leçon et écrivez un personnage, un décor, trois détails sensoriels et une action qui révèle l'émotion. Et une fois que vous l'aurez fait, vous commencerez à avoir le début d'une véritable histoire. Et dans la prochaine leçon, nous allons transformer cette scène en une véritable chanson. Je te verrai donc la prochaine fois. 4. Transformer votre histoire en une chanson: J'ai ton histoire. Tu as tes personnages. Tu as ton réglage. Donnons maintenant une structure à l' histoire. Une simple chanson narrative peut suivre de cette manière. Le premier couplet peut être la configuration, présentant le personnage, le décor et la situation. Le refrain peut être émotionnel ou. Alors, de quoi parle réellement cette histoire ? Qu'est-ce que nous vivons ? Le verset deux peut être le développement. Quels changements ? Qu'est-ce qui a empiré ? Quelles nouvelles informations devons-nous découvrir ? Et le pont peut être le point culminant. Est-ce que c'est un tournant ? Quelle en est la prise de conscience ? Et le refrain final pourrait être inversé par rapport au refrain original et être Qu'est-ce que le personnage Maintenant, vous n'êtes pas obligé de suivre spécifiquement cette structure. Certaines chansons racontent une histoire par ordre chronologique, tandis que d'autres oscillent entre souvenirs et perspectives L'important, c' est que quelque chose change. Réfléchissons donc à votre parcours émotionnel. Posez-vous la question suivante : par où commence mon personnage ? Et où est-ce que ça s' arrête ? Peut-être qu'ils commencent pleins d'espoir et finissent par avoir le cœur brisé Peut-être qu'ils commencent par avoir le cœur brisé et qu'ils finissent par être guéris. Peut-être qu'ils commencent à se mettre en colère et finissent par pardonner. Peut-être que rien ne change de l'extérieur, mais ils le comprennent différemment à la fin. Ce changement émotionnel est ce qui maintient l'auditeur engagé. Parlons donc du POV. Nous devrions probablement décider qui raconte l'histoire. C'est peut-être à la première personne, donc je me souviens de la nuit où tu es parti. Ou il peut s'agir d'une troisième personne. Elle l'a vu partir en voiture. Ces deux options sont d'ailleurs facultatives. Par exemple, aucun d'entre eux n'est le meilleur à utiliser. Ce ne sont que des outils de narration différents. Parlez des tensions très rapidement. Demandez-vous si votre histoire se passe maintenant, s'est produite dans le passé ou si vous imaginez qu'elle se produira dans le futur. Le passé peut être un peu plus nostalgique et réflexif. Le présent peut sembler immédiat et urgent et le futur peut créer de l' anticipation et de l'espoir. Essayez donc d'écrire une ligne de votre histoire dans des temps différents et remarquez comment elle change Voici donc un exercice que je veux que tu fasses. Je veux que vous preniez votre histoire et écriviez ce qui se passe dans le premier verset ? Quelle est l' idée émotionnelle principale du refrain ? Que se passe-t-il dans le verset 2 ? Quel est le tournant décisif ? Et où finit votre personnage ? Une fois cela fait, vous aurez maintenant une ébauche de votre chanson. Et dans la prochaine leçon, nous allons en fait l'écrire. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Écrire votre chanson: Il est maintenant temps de tout mettre en place. Commençons par l'histoire décrite dans les leçons précédentes. Et ne vous inquiétez pas d'écrire des paroles parfaites immédiatement. Votre premier objectif est simplement de mettre votre histoire sur la page. Commençons donc par les versets. Utilisez vos versets pour nous donner les informations dont nous avons besoin. Où en sommes nous ? Qui est là ? Que se passe-t-il ? Et n'oubliez pas de nous montrer plutôt que de simplement nous le dire. Il y a peut-être un café à moitié fini, un côté vide du lit. Ces détails racontent l'histoire pour vous. Passons maintenant au refrain. Votre refrain doit capturer le cœur émotionnel de la chanson Demandez-vous, si quelqu'un a entendu ce refrain, qu'est-ce que je veux qu'il comprenne Et je garderais l'idée centrale assez simple. Il peut s'agir d'une phrase, d'une question ou même d'une métaphore Et vous n'avez pas besoin d'expliquer l'intégralité de l' histoire sur le refrain C'est à cela que servent les versets. Passons au verset deux, laissez l' histoire se développer. Peut-être que le personnage découvre quelque chose. Peut-être que nous voyons le même événement sous un angle différent. Et lorsque nous atteindrons le pont, nous devrions avoir l'impression que quelque chose a changé. Voici donc vos projets. Je veux que tu écrives ta propre chanson inspirée par une histoire maintenant. Pour cette étape, ne vous inquiétez pas de la rendre parfaite. Nous ne sommes pas tous Taylor Swift pour le moment. Je veux que votre objectif soit au moins terminer le couplet un, le refrain et le couplet deux C'est tout ce sur quoi nous devons nous concentrer. Puis chante ce que tu as écrit. Est-ce que cela semble naturel ? L'histoire a-t-elle un sens ? Si vous souhaitez approfondir un peu plus l'écriture lyrique, j'ai d' autres cours sur mon Skillshare , alors n'hésitez pas à les consulter Et dans la dernière leçon, nous transformerons votre brouillon en quelque chose de raffiné. 6. et peaufinez votre chanson: Oh, tu as écrit ta chanson. Il est maintenant temps de le modifier un peu. Maintenant, n'oubliez pas que votre premier brouillon n'a pas besoin d'être parfait. Nous ne sommes pas tous Taylor Swift, sauf bien sûr que vous l'êtes. Quoi qu'il en soit, le montage ne consiste pas changer complètement votre chanson. Il s'agit de s'assurer que chaque mot fait son travail. Alors lisons-le et coupons ce qui n'est pas nécessaire. Lisez vos paroles et regardez les lignes qui répètent des informations inutiles, semblent vagues ou assez difficiles à comprendre. Des répliques qui sont gênantes à chanter et ne font pas vraiment avancer l'histoire. Pour bien écrire une histoire, il faut souvent en dire plus avec moins. Par exemple, au lieu de dire «  je me souviens que nous avions l'habitude de nous asseoir sur le banc dans le parc à deux heures du matin, et c'était génial avant ». Nous avons parlé de sa grand-mère et de sa mère. Vous pourriez également simplifier cela. Nous avons parlé jusqu'au lever du soleil. C'est la même idée mais beaucoup plus concise. Essayons maintenant de renforcer votre imagerie. Recherchez des déclarations émotionnelles plus génériques. Donc, au lieu de « Tu me manques », montrons à quoi ressemble une personne disparue. C'est possible, j'attends au téléphone toute la nuit. J'ai toujours ton pull. J'ai toujours tous les cadeaux que tu m'as offerts. Des détails spécifiques rendent cette gamme mémorable. Maintenant, vérifions votre histoire. Lisez la chanson en entier du début à la fin. Cela a-t-il du sens ? Est-ce que quelque chose change en son sein ? La progression émotionnelle semble-t-elle naturelle et chaque section ajoute-t-elle quelque chose de nouveau ? Et tu n'as pas besoin de tout expliquer. Parfois, laisser un peu d'espace à l'auditeur pour interpréter l'histoire à sa façon est vraiment puissant Voici donc une liste de contrôle finale avant de terminer. Est-ce que chaque ligne sert l'histoire ? Y a-t-il suffisamment de détails spécifiques ? Est-ce que je montre mon émotion plutôt que de la dire ? La chanson a-t-elle un parcours émotionnel clair ? Le chœur communique-t-il l'idée centrale ? Les paroles paraissent-elles naturelles lorsqu'elles sont chantées, et ai-je supprimé tout ce qui n'est pas nécessaire ? Et ça a pris une idée pour en faire une histoire. Vous avez créé des personnages et des scènes, vous avez construit un puits et vous en avez fait une chanson complète. Et si vous avez terminé une chanson, j'adorerais l' entendre. Partagez-le, s'il vous plaît. Ou partagez au moins vos couplets et vos refrains, ou même simplement les idées d'histoires elles-mêmes. J' adorerais les entendre. Et merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que tu as appris quelque chose. Continuez donc à écrire, à expérimenter et, surtout, à écrire des histoires. Je vous verrai tous la prochaine fois.