Écrire des paroles percutantes : techniques avancées pour les auteurs-compositeurs ers

1. Écrire des paroles percutantes : techniques avancées pour les auteurs-compositeurs ers: Bonjour Jon. Je m'appelle Bennett et bienvenue dans l'écriture de paroles puissantes, techniques avancées pour les auteurs-compositeurs Si vous avez déjà eu l' impression que vos paroles manquaient de profondeur, originalité ou de qualité émotionnelle, alors ce cours est fait pour vous. Je m'appelle Bennett Elliott. Je suis auteur-compositeur-interprète, producteur de musique et artiste indépendant J'écris des chansons depuis des années, et je sais de première main que les paroles viennent tout simplement pas Ils sont fabriqués, raffinés et fabriqués à l'aide de techniques puissantes. Ce cours s'adresse aux auteurs-compositeurs de niveau intermédiaire à avancé qui souhaitent aller au-delà des bases Je souhaite explorer des outils d'écriture lyrique un peu plus avancés Des choses comme les jeux de mots, les métaphores, contraste émotionnel et le flux lyrique Maintenant, si vous débutez dans l'écriture de chansons, j'ai un autre cours intitulé Devenir auteur-compositeur, qui est idéal pour tous les niveaux et qui couvre les bases Donc, si certains de ces concepts vous semblent un peu trop avancés, n' hésitez pas à consulter ce cours. Je vais peut-être me répéter un peu, mais ce cours va un peu plus loin, et nous commençons à vraiment peaufiner votre écriture lyrique. Dans ce cours, nous expliquerons comment écrire avec précision et éviter les clichés, comment utiliser des schémas de rimes avancés et un flux lyrique pour améliorer votre musique, le pouvoir des métaphores, du symbolisme et des jeux de mots pour créer des significations plus profondes, comment contraster les émotions et créer comment contraster les émotions et de la tension pour des chansons plus captivantes, et comment modifier et affiner vos paroles pour vos La leçon est pratique avec des exercices conçus pour appliquer immédiatement ce que vous apprenez. À la fin de ce cours, vous aurez développé des paroles plus fortes, plus uniques et plus fortes sur le plan émotionnel. Si vous écrivez déjà des chansons et que vous avez l' impression qu'il manque quelque chose, peut-être que vos paroles semblent trop prévisibles ou que vous souhaitez développer un style d'écriture plus distinct. Ce cours vous donnera les outils dont vous avez besoin pour passer au niveau supérieur. Donc, si vous êtes prêt à faire passer vos paroles au niveau supérieur, commençons. 2. Introduction à l'écriture avancée de paroles ing: Bonjour, je m'appelle Bennett et bienvenue à la première leçon d' écriture de paroles puissantes. Si vous êtes ici en ce moment, cela signifie que vous êtes prêt à faire passer votre composition à un niveau supérieur Et vous êtes prêt à écrire des paroles qui connectent et trouvent un véritable écho auprès de votre public. Peut-être avez-vous déjà écrit des chansons, mais vous pensez que vos paroles pourraient être un peu plus originales, plus émotionnelles ou plus percutantes. Ou peut-être souhaitez-vous sortir de ce phrasé répétitif et pousser votre créativité un peu plus loin Et c'est exactement pour cela que ce cours est conçu pour vous aider. Aujourd'hui, nous explorerons ce qui rend paroles puissantes et convaincantes en analysant les principales techniques utilisées par les auteurs-compositeurs les plus connus aujourd'hui, nous analyserons des exemples modernes et découvrirons pourquoi leurs paroles frappent plus fort que d'autres Ensuite, nous commencerons à réfléchir aux moyens d' améliorer votre chanson Commençons par identifier ce qui fait vraiment ressortir les paroles Les meilleures paroles font bien plus que des rimes. Ils racontent une histoire, évoquent des émotions et font ressentir quelque chose de profond à l'auditeur Les bonnes paroles sont donc spécifiques et non vagues. Ils brossent un tableau au lieu de rester un fait. Ils sont émotionnellement engageants. Ils font ressentir à l'auditeur ce que l'auteur-compositeur a ressenti. Ils sont mémorables et uniques. Ils utilisent un phrasé frais et unique au lieu d'utiliser des clichés Enfin, ils sont intéressants sur le plan rythmique et mélodique, ce qui signifie qu'ils s'intègrent naturellement à la musique Prenons l'exemple du vampire d' Olivia Rodrigo. Au lieu de dire : Tu m'as utilisée et maintenant je me sens trahie. Elle écrit : « Avant, je pensais que j'étais intelligente, mais tu m'as fait paraître tellement naïve. La façon dont tu m'as vendue pour des pièces alors que tu m'enfonçais les dents. La métaphore saisissante selon laquelle on se vend pour des pièces détachées et qu'on m'enfonce les dents rend la trahison encore plus puissante et plus obsédante Et regardons l'antihéros de Taylor Swift. Au lieu de simplement dire : «   Je doute de moi », écrit-elle, « je me réveille en hurlant à force de rêver ». Un jour, je te regarderai partir. Le ton autodérisoire mêlé l'humour noir et à l' imagerie surréaliste le rend plus engageant Voici un petit exercice que nous pouvons faire. Prenons une émotion simple comme l'amour, la tristesse ou la colère et écrivons une phrase simple à ce sujet, puis réécrivons-la d'une manière plus vivante et spécifique Donc au lieu d' écrire, tu me manques, essaie tes lettres, reste assise dans ma commode. Les meilleures paroles ne disent pas l'auditeur ce qu'il doit ressentir. Ils le leur font sentir. Cela se produit lorsque vous écrivez à partir d'émotions plus authentiques et que vous laissez l'auditeur les ressentir avec vous Par exemple, « Plus heureux que jamais » de Billy Elish. La chanson commence doucement et sobrement, mais au fur et à mesure que l'émotion monte, les paroles deviennent plus rares et plus directes Tu m'as fait détester cette ville, et je ne parle pas de toi sur Internet. Comment le ton et le phrasé changent mesure que la colère s'intensifie Cela reflète la façon dont les émotions s'intensifient dans la vie réelle. Comme autre exemple, regardons l'animateur de Justin Bieber. La chanson exprime le chagrin et le désir d'une manière universelle . Si je ne peux pas être proche de toi, je me contenterai de ton fantôme. Au lieu de simplement dire que quelqu'un lui manque, il crée l'image d'être hanté par son absence Voici donc quelques moyens de rendre vos paroles plus émotionnelles. Écrivez à partir d'expériences personnelles ou d'une imagination débordante. Utilisez des verbes forts et des détails sensoriels pour donner vie aux émotions et évitez les phrases trop utilisées comme « tu me manques Je t'aime et j'essaie de trouver une façon unique de le dire. Voici un exercice pour toi. Écrivez un court texte sur une émotion forte que vous avez ressentie et essayez de la capturer à l'aide d' images, de métaphores Parlons des clichés. Les clichés sont des phrases tellement utilisées qu'elles ont perdu leur pouvoir Bien qu'ils puissent encore exprimer de vraies émotions, ils ne se sentent ni frais ni personnels. Voici donc quelques clichés courants et comment nous pouvons les actualiser. Un cliché banal pourrait donc être que tu m'as brisé le cœur. Pour rendre cela plus personnel votre nom est toujours gravé sur la porte de mon ancienne chambre. Jetons un coup d'œil aux problèmes de champagne de Ty Seth. Au lieu de les refuser, elle écrit : «  Votre touche Midas sur la porte de la Chevrolet, le novembre sur votre cure de flanelle Elle évite les évidences en utilisant une imagerie riche et unique. Et si nous regardons les plafonds de Lisi Malpine au lieu de « Je me souviens de toi », écrit-elle, et que je cueille des pétales sur des marguerites en pensant à toi La petite action qui consiste à arracher les pétales des marguerites ajoute de la profondeur à la sensation de nostalgie Un exercice que nous pourrions faire serait choisir un cliché que nous avons déjà entendu et d'essayer de le réécrire d'une manière originale et personnelle Vous avez donc fait un travail incroyable aujourd'hui. Nous avons abordé ce qui fait la force des paroles : spécificité, originalité, profondeur émotionnelle et évitement des clichés Ce sont les bases de l'écriture lyrique avancée, et nous les développerons dans les prochaines leçons Mais en attendant, continuez à écrire. Je te verrai à la prochaine leçon. 3. Rythme avancée et flux de paroles ow: Bonjour, je m'appelle Bennett et je vous souhaite la bienvenue dans l'écriture de paroles puissantes. Aujourd'hui, nous allons nous intéresser à la rime et au sol, deux éléments qui peuvent rendre vos paroles naturelles, engageantes et inconfortables À la fin de cette leçon, vous apprendrez à utiliser schémas de rimes et des rythmes avancés pour créer des paroles faciles et convaincantes. De nombreux auteurs-compositeurs débutants s'appuient sur des rimes parfaites. mots qui riment exactement comme amour et colombe, chat et chapeau, cuillère et lune pendant que vous prenez la photo Mais les meilleures paroles utilisent souvent des rimes obliques. comptines imparfaites et des rimes internes, qui sont des rimes dans une ligne pour rendre leurs chansons plus naturelles et uniques Permettez-moi donc de vous en donner quelques exemples. Une rime parfaite, c'est comme rester conscient. Une rime biaisée, c'est le temps et le mien. Des sons similaires, mais pas identiques. Et une rime interne est que j' essaie de cacher, mais je le ressens à l'intérieur Regardons donc le style de Taylor Swift. Tu as l'air rêveur de James Dean dans les yeux. Cela utilise une rime interne. James Dean et Daydream. Subtil mais efficace. Et si on regarde Kill Bill avec des ciseaux, je suis comme mon ex, ce n'est pas la meilleure idée Sa nouvelle copine est la suivante. Comment suis-je arrivé ici ? Cela utilise une rime oblique, idée et une ouïe pour rester conversationnel La façon dont les mots s'insèrent dans une mélodie est tout aussi importante que leur signification Si vos paroles sont gênantes lorsqu'elles sont chantées, ajuster le nombre de syllabes et le rythme peut vraiment améliorer le flux Donc, si nous prenons, je ne sais pas quoi dire, je le ressens tous les jours. Cela semble instable, prévisible et trop rigide. Mais si nous écrivons, nous n'avons rien à dire, mais je le ressens toute la journée, cela devient plus conversationnel, plus réel, plus rythmé Regardons donc Olivia Rodrigo Good for you. C'est bien pour toi. Je suppose que tu es passé à autre chose très facilement. Le placement des mots et l'équilibre des syllabes facilitent le chant. Différents modèles et flux de rimes peuvent créer différentes ambiances rimes très rapides et imprévisibles peuvent sembler chaotiques, tandis que les rimes plus lentes et allongées peuvent être émotionnelles et réfléchissantes Ainsi, le rythme rapide et le chaos sont généralement associés aux chansons rap et pop, comme Industry Baby de Little Narsex et Jakarlo, et elles utilisent des rimes internes rapides et un rythme rebondissant pour créer de l'énergie, tandis que les chansons elles utilisent des rimes internes rapides et lentes et réfléchies sont généralement associées au ballet et aux lentes et réfléchies sont généralement associées au ballet et associées au Et Adèle en est un bon exemple quand nous étions jeunes, et le phrasé extensible permet aux émotions de vraiment chanter Voici un petit exercice que nous pouvons faire. Essayez d'écrire des paroles rapides et percutantes, puis une version lente. Ensuite, nous pourrons remarquer à quel point le flux change complètement la sensation. Tu as fait un excellent travail aujourd'hui. Vous avez appris à utiliser des techniques de rimes avancées, le rythme et le flow pour rendre vos paroles plus naturelles et expressives Dans la leçon suivante, nous explorerons les métaphores, symbolisme et les jeux de mots pour vous faire dire plus Mais en attendant, continuez à écrire. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Le pouvoir des métaphores, du symbolisme et des jeux de mots play: Bonjour, je m'appelle Bennett et je vous souhaite la bienvenue dans l'écriture de paroles puissantes. Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans les outils les plus puissants de l'écriture de chansons, des métaphores, du symbolisme Les meilleures paroles ne se contentent pas de raconter. Ils impliquent, ils suggèrent et ils évoquent des émotions par le biais de récits indirects Pensez aux chansons qui utilisent une imagerie puissante et des significations superposées. En fait, ce sont eux qui restent avec nous le plus longtemps. Maintenant, une métaphore, c'est quand vous comparez une chose à une autre sans utiliser « like » ou Ainsi, au lieu de dire quelque chose directement, vous créez un lien visuel ou émotionnel entre les idées. Alors voyons jaloux par bynth jaloux de la pluie qui tombe sur votre peau Maintenant, évidemment, il n'est pas vraiment jaloux de la pluie. C'est une métaphore du fait que quelqu'un d' autre est proche de la personne qu'il aime Et si on regarde Blank Space de Taylor Swift, ma chérie, je suis un cauchemar déguisé en rêverie Au lieu de dire que je peux être à la fois charmante et destructrice, elle crée des contrastes avec une métaphore saisissante Voici donc un exercice que nous pouvons faire. Prenez une émotion comme le chagrin ou le bonheur et écrivez-en une métaphore Donc, au lieu de dire que je me sens piégée, essayez de dire que je suis un oiseau en cage et je ne peux pas en sortir. Alors que les métaphores comparent, le symbolisme utilise des objets ou des concepts pour représenter quelque chose Donc, si on regarde celle qui s'est échappée de Katie Perry, dans une autre vie, je serais ta copine. L'expression « une autre vie symbolise le regret et le désir d'un destin différent Si nous regardons la météo des quartiers, cela représente le confort, l'intimité et la chaleur dans une relation. Voici donc un symbolisme courant utilisé dans les chansons. Beaucoup de chansons utilisent des saisons comme printemps pour un nouveau départ et l'hiver pour la solitude. Beaucoup de chansons utilisent l'eau, comme la noyade, fait d'être submergée, la pluie pour purifier ou pour exprimer la tristesse Et beaucoup de chansons utilisent la lumière et l'obscurité, lumière étant l'espoir et la joie et les ténèbres la peur et la tristesse. Commençons par parler de jeux de mots. jeux de mots, vous utilisez des jeux de mots, phrasé inattendu et un double sens, ce qui rend vos paroles plus intéressantes et superposées Donc, si nous regardons Watermelon Sugar de Harry Styles, le titre et les paroles évoquent plaisir sensoriel et la nostalgie, mais laissent place à Et si nous examinons les cercles de Post Malone, le mot cercles implique une répétition, un cycle sans résolution Voici donc quelques façons d'utiliser les jeux de mots. Nous pourrions utiliser un double sens. Donc, tomber amoureux de vous peut signifier tomber amoureux ou littéralement tomber. Nous pouvons utiliser les contradictions. Donc, dire un adieu doux-amer combine des émotions opposées. Et enfin, recadrer les clichés. Donc, au lieu de dire que l'amour est un champ de bataille, essayez l'amour comme jeu d'échecs, et je n'ai plus de coups. Maintenant que nous avons abordé les métaphores, le symbolisme et les jeux de mots, il est temps de s'entraîner à les utiliser toutes dans un seul texte. Regardons donc l' Archer de Taylor Swift. J'ai été l'Archer, j'ai été la prière. L'archer et la prière représentent le fait d'être fort et vulnérable Et si nous regardons les néons de Demi Lavrto, bébé, lorsqu'ils regardent le ciel, nous verrons des étoiles filantes passer Les étoiles filantes peuvent symboliser amour éphémère et des moments lumineux et intenses Voici donc un exercice pour vous. Écrivez un texte de quatre lignes qui inclut une métaphore, symbolisme et un peu Vous avez donc fait un travail incroyable aujourd'hui. Vous avez appris à utiliser les métaphores, symbolisme et les jeux de mots pour ajouter de l'originalité à ajouter de l'originalité à prochaine leçon, nous explorerons le contraste tensions dans l'écriture de chansons, comment créer des hauts et des bas émotionnels pour garder votre auditeur ici là, continue d'écrire, et je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Créer du contraste et de la tension dans les paroles: Bonjour, je m'appelle Bennett et je vous souhaite la bienvenue dans l'écriture de paroles puissantes. Aujourd'hui, nous abordons un autre élément crucial écriture de chansons puissantes Contraste et tension. contraste et la tension rendent les chansons plus dynamiques, émotionnellement captivantes et imprévisibles Tout cela permet à l' auditeur de rester vraiment engagé. Qu'il s'agisse de paroles opposées, d'un changement de ton ou d'un jeu avec les attentes, contraste est ce qui le distingue. À la fin de cette leçon, vous apprendrez à utiliser les vers clairs, les vers sombres, perte de vers d' amour et libération de vers de tension créer des paroles qui accrochent l'auditeur Le contraste consiste à jouer avec les contraires. Lorsque vous juxtaposez deux émotions, idées et images différentes , cela crée un impact qui rend vos paroles plus convaincantes Quelques types courants de contraste et de paroles. Il y a un contraste émotionnel, qui ressemble à un couplet d'amour ou chagrin dans la même chanson Il y a le contraste lyrique, qui ressemble à des paroles pleines d'espoir dans des images sombres, puis il y a le contraste mélodique, c' est-à-dire des paroles tristes avec une Jetons un coup d'œil à quelqu'un que j'ai connu par Gautier Les couplets sont doux et réfléchis tandis que le refrain explose de frustration et de Le contraste entre une tristesse tranquille et fort ressentiment rend la chanson intense sur le plan émotionnel Voici un petit exercice que nous pouvons faire. Écrivez un court texte avec deux émotions opposées existant dans la même ligne Par exemple, tu pourrais dire : « Je déteste t'aimer ». L'un des moyens les plus efficaces de créer contraste consiste à utiliser des images claires et sombres. Cette technique particulière ajoute de la profondeur et crée cette force émotionnelle et cette qualité d'attraction. Donc, si nous regardons Take Me to Church de Hsia, je vais adorer comme un chien devant le sanctuaire de tes mensonges Cette imagerie religieuse légère se heurte à la sombre tromperie pour créer une tension lyrique Voici quelques façons d'utiliser le contraste clair et foncé. Nous pouvons juxtaposer des mots pleins d'espoir à des images douloureuses. Nous pouvons utiliser les contraires dans la nature, comme le feu dans la neige, roses dans les cendres, et nous pouvons passer de la lumière à l' obscurité dans un verset Commençons donc par le bonheur et finissons par le chagrin Parlons de tension. La tension donne à la chanson une sensation de vie. Lorsque les auditeurs peuvent sentir une accumulation d'émotions, ils sont accros et attendent Donc, si nous regardons celle qui s'est échappée de K Perry, la chanson passe lentement du regret au désespoir, ce qui rend le refrain final encore plus fort Et si l'on regarde le permis de conduire d'Olivia Rodrigo, les couplets sont doux et réfléchis, tandis que le refrain explose Voici donc quelques moyens de créer une tension émotionnelle. Nous pouvons commencer par de petites choses, puis devenir plus grandes. Par exemple, avoir des couplets doux et un refrain puissant. Nous pourrions nous cacher sur les détails et ensuite tout révéler. Cela contribue à créer le suspense, et nous pourrions utiliser la répétition dans un refrain pour renforcer l'émotion. Parfois, le contraste ne se limite pas aux paroles. C'est dans la façon dont la mélodie et les paroles interagissent. L'une des techniques les plus efficaces est une chanson vraiment joyeuse avec des paroles vraiment tristes. Par exemple, des coups de pied gonflés par Foster the People. La mélodie est vraiment entraînante et très optimiste, mais les paroles décrivent en fait une histoire sombre et vraiment tragique Ou nous pourrions regarder Heya de Outcast. Maintenant, cette chanson semble amusante et extrêmement dansante, mais les paroles parlent en fait des luttes amoureuses et relationnelles Voici donc quelques façons dont nous pourrions réellement utiliser cette technique. Bien évidemment, nous pourrions associer une histoire vraiment triste à une mélodie entraînante Nous pouvons utiliser une mélodie lente et onirique avec une intensité intense ou nous pouvons commencer très heureux et laisser la musique s' assombrir un peu Une dernière façon d'utiliser le contraste consiste à surprendre l'auditeur, orientant dans un sens puis en le dirigeant une direction inattendue Prenons donc Fine Line de Harry Styles. Cette chanson se construit et se construit continuellement jusqu'à un outro euphorique, ou si l'on considère Liability by Lord C'est une balade pour piano vraiment douce et douce, mais les paroles sont une bonne dose de vulnérabilité Voici donc quelques façons d' utiliser des contrastes surprenants. Au lieu d'avoir un refrain explosif, faites en sorte que le refrain soit la partie la plus douce de Nous pouvons utiliser un texte qui renverse le sens à mi-chemin ou nous pouvons commencer doucement et terminer amèrement J'ai fait un travail incroyable aujourd'hui. Nous avons exploré comment le contraste dans la tension peut créer des paroles vraiment dynamiques et émotionnelles Dans la leçon suivante, nous verrons comment modifier et affiner vos paroles, comment prendre ce que vous avez écrit et faire en sorte que chaque mot compte, mais en attendant, continuez à écrire, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Éditer et affiner vos paroles: Bonjour, je m'appelle Bennett et je vous souhaite la bienvenue dans l'écriture de paroles puissantes. Maintenant que nous avons exploré le contraste, la tension et les techniques lyriques avancées, il est temps de parler de l'édition et de l'affinement de vos paroles, une étape cruciale pour transformer les bonnes chansons en bonnes Maintenant, le premier brouillon n'est jamais le brouillon final. Même les meilleurs auteurs-compositeurs réécrivent, affinent et coupent des mots inutiles pour renforcer leur chanson À la fin de cette leçon, vous apprendrez à vous auto-éditer comme un vrai professionnel. Assurez-vous que chaque ligne que vous avez écrite a un objectif et qu'elle ait un impact émotionnel maximal. Maintenant, les bonnes chansons demandent souvent des efforts. C'est parce qu'ils ont été retravaillés et affinés à plusieurs reprises. Donc, si l'on considère Happier than ever de Billy Eilish, à l'origine, la chanson comportait un pont beaucoup plus long, mais elle a en fait été coupée pour maintenir la tension et le relâchement de la chanson Voici donc quelques objectifs d'édition clés. Clarté. L'auditeur comprend-il ce que vous dites ? Brièveté. Peux-tu le dire en moins de mots ? Et enfin, l'impact. Chaque ligne évoque-t-elle une émotion ? Lisez donc l'une de vos lignes et surlignez celle qui ne vous semble pas claire. Quelles lignes sont trop longues et quels mots semblent inutiles ? L'une des plus grandes erreurs dans écriture de chansons est de trop expliquer Les bonnes paroles en disent souvent plus avec moins. Donc, je ne sais pas pourquoi, mais je n'arrête pas de penser à la façon dont vous me traitiez quand nous étions plus jeunes Mais une façon plus efficace de le dire est que je n'arrête pas de penser à vos bras à l'époque. Donc, si vous regardez le permis de conduire, B Olivia Rodrigo, au lieu de dire «  j'ai le cœur brisé », écrit-elle, j'ai obtenu mon permis de conduire la semaine dernière, comme nous en avons toujours parlé Les détails du quotidien rendent le chagrin plus réel. Maintenant que nous savons comment réduire le désordre, améliorons vos paroles avec visuels plus forts et une formulation précise Prenons l'exemple des joints de Lizzie Malpine. Au lieu de dire : « Je me souviens de nous », elle écrit : «  Tu m'as embrassée dans ta voiture, et j'ai eu l' impression que c'était le début d'un film que j'ai déjà vu Les détails cinématographiques le rendent mémorable et émouvant Voici donc quelques moyens de renforcer notre imagerie. Nous pouvons remplacer les mots génériques par des détails vifs, et nous pouvons utiliser un langage sensoriel comme le toucher, l'odorat, la vue, le goût, etc. Enfin, le plus important de tous est de ne pas le dire. Votre chanson doit avoir un parcours émotionnel clair. Le ton, le point de vue et le message doivent rester cohérents. Vérifions donc la progression émotionnelle. Est-ce que votre chanson crée des tensions puis les résout ? La fin de votre chanson met-elle fin à votre chanson ou la laisse-t-elle ouverte ? Maintenant, les paroles peuvent sembler belles sur le papier, mais elles peuvent sembler gênantes lorsqu'elles sont chantées. Chanter vos paroles à haute voix permet d'identifier le phrasé étrange et maladroit Donc tu aurais pu écrire. Je ne sais pas pourquoi, mais je n' arrête pas d'y penser. Cela semble un peu maladroit, mais si nous le réécrivons reformulons et le rendons un peu plus fluide, cela peut sembler que je ne sais pas pourquoi, mais je ne pense qu'à vous Voici donc une liste de contrôle finale pour l'édition. Chaque ligne reflète-t-elle l'émotion et le thème de la chanson ? Y a-t-il des mots que vous pourriez couper sans en perdre le sens ? Y a-t-il suffisamment d'images pour les rendre vivantes ? Et les paroles s'écoulent-elles naturellement lorsqu'elles sont chantées ? Tu as fait un travail formidable aujourd'hui. Vous avez maintenant appris à modifier et affiner vos paroles comme un vrai professionnel. C'est une étape qui rend une bonne chanson géniale, alors ne sautez jamais celle-ci. J'ai hâte de voir comment ces nouvelles techniques vous aideront à surmonter ces blocages et à débloquer ces nouvelles capacités créatives dans votre écriture de chansons Et assurez-vous de consulter tous mes autres cours basés sur la musique. Encore une fois, je suis Bennett et jusqu'à la prochaine fois, continue d'écrire, et je te verrai bientôt.