Comment être un artiste indépendant : Identité, image de marque et indépendance

1. Comment devenir artiste indépendant - Introduction: Bonjour, je m'appelle Bennett, et bienvenue sur How to be an independent artist. Si vous êtes un artiste émergent et que vous essayez de trouver comment construire votre carrière sans label ou si vous avez sorti de la musique, vous êtes un peu bloqué sur l'avenir. Alors ce cours est fait pour toi. Je suis moi-même auteure-compositrice, productrice et artiste indépendante Ma musique a été diffusée sur BBC Introducing, sur plusieurs playlists et j'ai joué plusieurs playlists et j'ai dans tout le pays, tout sans manager, label ou équipe derrière moi Je sais donc de première main à quel point tout cela peut être accablant, mais aussi à quel point cela peut être stimulant lorsque vous commencez à Ce cours est votre guide étape par étape pour construire une carrière musicale durable selon vos propres conditions. Nous aborderons tout ce que vous devez savoir pour devenir un artiste indépendant aujourd'hui. Vous apprendrez à définir votre identité d'artiste et à découvrir ce qui fait la cohérence de votre marque et de votre présence en ligne, planifier et à diffuser votre musique de manière stratégique, à commercialiser vos chansons et à développer votre audience. Découvrez le fonctionnement réel de la distribution, des plateformes de streaming et des playlists et abordez les aspects commerciaux, tels que les redevances, les émissions en direct, la synchronisation et Je veux que cela ressemble à votre boîte à outils laquelle vous pouvez revenir sans cesse et pas simplement à une liste de contrôle que vous regardez une fois puis que vous oubliez. Et ce n'est pas qu'une théorie. Chaque leçon comprend des exemples concrets, des conseils pratiques et des exercices pour vous aider à appliquer immédiatement ce que vous avez appris. Alors rejoignez ce cours et bâtissons votre carrière musicale. 2. Découvrir votre identité d'artiste: Bonjour, je m'appelle Bennett et je vous souhaite la bienvenue sur How to be an independent artist. Avant de nous intéresser à l'image de marque, au marketing, à la distribution et à toute la logistique d' un artiste indépendant, nous devons commencer par l'élément le plus important : vous, qui vous êtes en tant qu'artiste, ce que vous défendez, ce à quoi vous ressemblez, ce que vous faites ressentir aux gens. Votre identité d'artiste est le cœur autour duquel vous construisez tout le reste. Tant d' artistes indépendants sautent cette partie et se contentent de publier de la musique. Tout cela sans avoir d'abord compris qui ils sont et ce qu'ils veulent dire. Et lorsque cette base n'est pas claire, tout devient plus difficile créer des visuels, écrire des buyos cohérents, choisir les bonnes chansons et attirer le bon public Dans cette leçon, nous allons effectuer un travail interne approfondi pour trouver votre identité d' artiste afin que chaque décision commerciale et créative que vous prendrez avenir s'aligne sur cette Quelle est donc ton identité d'artiste ? L'identité de votre artiste ne se limite pas à votre genre musical ou à votre nom de scène. C'est votre empreinte créative. Il s'agit de la façon dont les gens reconnaissent votre travail et de la façon dont vous vous y reconnaissez. Et il est composé de plusieurs éléments. Votre son, votre message, votre univers visuel, votre histoire et vos valeurs. Pensez à des artistes comme Billy Eilish, Scissor, Sam Fender Ils ont chacun une identité distincte. Leurs chansons, leurs visuels et même leurs interviews sont tous cohérents parce qu'ils savent qui ils sont et qu' ils y sont ancrés Décomposons-le donc en quelques questions réfléchies qui vous aideront à y voir plus clair. quoi écrivez-vous toujours Sur quoi écrivez-vous toujours, que vous le vouliez ou non ? Vos chansons parlent-elles de vulnérabilité, émancipation, de nostalgie, de santé mentale ? Comment voulez-vous que les gens se sentent après avoir écouté votre musique ? Élevé, confiant, plein d' énergie, compris. Quels sont les genres et les artistes qui t'inspirent le plus ? Et pourquoi ? Pas seulement sur le plan sonore, mais aussi émotionnel, visuel et lyrique Et que pouvez-vous leur emprunter ? Et quelle est ton histoire personnelle ? Votre parcours, votre éducation, vos défis, votre culture, votre passion Et si ta musique était un film, à quoi ressemblerait-elle ? Quelles couleurs, ambiances et scènes apparaîtraient. Et prenez votre temps pour vraiment vous asseoir avec eux. Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses. Il s'agit de devenir plus intentionnel et plus conscient de soi. Dans un marché de la musique saturé, la tentation est souvent de copier les tendances, mais le fait d'être comme tout le monde ne vous permettra pas de vous démarquer Le plus souvent, cela vous fera disparaître. Mais la véritable identité d'artiste ne consiste pas à construire une personnalité. Il s'agit de supprimer tout ce qui n'est pas authentique. Il s'agit de trouver ce qui existe déjà et de le chronométrer par 1 000 Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas évoluer. Les meilleurs artistes le font. Regardez la transformation de Taylor Swift de la country à la pop en passant par l'indie folk, mais il faut remarquer que sa narration est toujours restée centrale Cohérence ne signifie pas répétition. C'est synonyme de cohérence. Pour que cela soit un peu plus pratique, voici un exercice que vous pouvez faire. Vous pouvez créer le mood board d'un artiste en utilisant Pintrest ou sur toile ou en découpant des images de magazines et créer une représentation visuelle du monde de votre artiste, de vos couleurs, de vos vibrations, de votre mode, de votre esthétique, de votre Mais n'y réfléchis pas trop. Il suffit de choisir ce qui résonne. Un autre exercice que vous pouvez faire est de rédiger un manifeste d'artiste. En une page ou moins, décrivez simplement qui vous êtes en tant qu'artiste, ce en quoi vous croyez, pourquoi vous faites de la musique et ce que votre voix apporte au monde. Mais ce n'est pas pour une biographie Instagram ou pour la presse. C'est littéralement juste pour toi. C'est quelque chose sur lequel il faut revenir lorsque vous avez l'impression dévier de la bonne voie ou que vous vous sentez dépassé L'identité artistique est votre fondement. C'est votre guide pour vos visuels, votre composition, vos réseaux sociaux et même les personnes avec lesquelles vous collaborez Plus vous êtes clair sur qui vous êtes, plus vos décisions seront confiantes et intentionnelles. Dans la leçon suivante, nous allons prendre vos bases et commencer à créer une marque cohérente autour de celles-ci afin que votre public non seulement vous entende mais vous voie également, mais prenez votre temps avec cette première leçon et n'ayez pas peur d'explorer. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Créer votre marque d'artiste: Bonjour, je suis Bennett et bienvenue sur How To An independent artist. Maintenant que vous avez commencé à découvrir votre identité d'artiste, votre son, votre histoire, vos valeurs, il est temps de les traduire dans votre marque. Le mot marque peut souvent être un peu commercial et rebuter les artistes. Vous pourriez penser que je ne suis pas une entreprise, je veux juste faire de la musique. Votre marque ne consiste pas à vous vendre ou à vous changer pour les autres. Il s'agit de présenter clairement et systématiquement qui vous êtes déjà. Ainsi, lorsque quelqu'un découvre votre musique, vos vidéos, vos publications, ressentez quelque chose qui correspond à votre son et à votre message L'image de marque aide simplement votre public à vous comprendre plus rapidement. Et en cette ère de courte durée d'attention et de découverte basée sur des algorithmes, cette clarté est si puissante Qu'est-ce donc que la marque d'un artiste ? Votre marque est la représentation externe de votre identité. C'est ainsi que vous vous présentez visuellement, émotionnellement et expérimentalement sur les plateformes et les performances Cela inclut des éléments visuels tels que les couleurs, polices, les séances photo, les sites Web, le ton de votre voix, la façon dont vous rédigez des e-mails, vos légendes, vos biographies et même vos paroles Valeurs et personnalité ? Que défendez-vous ? Quelle énergie apportez-vous ? Et cohérence. Pas la similitude, mais la cohésion et tous les points de contact. Il ne s'agit pas de créer un faux personnage. Il s'agit d'amplifier votre vrai moi d'une manière reconnaissable Parlons donc d'esthétique. Même si vous n'êtes pas designer, il est essentiel de comprendre comment votre monde visuel est lié à votre musique. Demandez-vous quelles couleurs représentent votre son. À quelle époque ? Votre musique est-elle ancrée dans Dead or Mood ? Êtes-vous audacieux et underground, épuré et futuriste ou vintage et À l'instar de votre moodboard d' artiste, vous pouvez créer un tableau de marque, y compris des styles de mode, des pochettes d'albums, idées de photographie, des échantillons de couleurs et même des polices de caractères que Et ce ne sont pas des choix superficiels. Si vos paroles sont émotionnellement crues, est-ce que vos œuvres d' art le reflètent ? Ou si votre musique est amusante et audacieuse. Votre présence visuelle reflète-t-elle cela ? N'oubliez pas que tout ce qui est visuel doit ressembler au son de votre musique. Maintenant, c'est ici que de nombreux artistes indépendants se retrouvent coincés à publier sur les réseaux sociaux. Publier sur les réseaux sociaux peut sembler une corvée la plupart du temps, mais lorsque vous comprenez votre marque, cela devient beaucoup plus facile Voici donc ce à quoi vous pouvez penser. Réfléchissez à votre biographie. Soyez bref, simple et clair. Vous pouvez être le mentor de votre genre votre ambiance ou d'une réalisation récente Au lieu d'être un auteur-compositeur-interprète qui fait de la musique, essayez un artiste indie pop qui crée des hymnes pour les surpenseurs. Votre flux en général. Considérez Instagram ou TikTok comme une extension de votre univers. Êtes-vous cinématographique, brut, personnel, drôle ? Et laissez ce ton guider votre contenu. Et en parlant de catégories de contenu, vous pouvez mélanger les choses, tout en restant fidèle à votre marque. Vous pouvez donc montrer les coulisses des studios. extraits de paroles, des tenues du jour, des récits personnels de causes qui Votre présence en ligne doit vous refléter en tant qu'artiste, pas seulement en tant que créateur de contenu en ligne. Vous n'avez vraiment pas besoin de faire les dernières danses TikTok Vous devez entrer en contact avec les personnes qui aimeront votre travail tel qu'il est. Désormais, vous n'avez pas besoin d'une grande équipe pour créer une marque forte. Voici donc ce qui peut vous aider. Pour plus de cohérence. Vous pouvez trouver deux ou trois amis intéressés par la photographie et dotés d'un bon appareil photo, et vous pouvez utiliser des retouches ou des filtres similaires sur toutes vos plateformes. Vous pouvez profiter d'outils gratuits tels que Canva. Vous pouvez avoir vos petits kits de marque à portée de main, peuvent contenir tous vos codes couleurs, vos polices et toutes vos publications sur les réseaux sociaux. Et cela peut vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous créez des publications et des campagnes. Pratiquez donc votre voix, que vous écriviez une légende ou parliez dans une vidéo, comment sonnez-vous ? Es-tu poétique ? Êtes-vous direct ? Tu es drôle ? Tu es excentrique ? Cet objectif est de permettre aux gens de découvrir votre univers, et pas seulement votre musique. Voici donc un petit exercice que vous pouvez faire. Vous pouvez écrire une déclaration d'artiste en une phrase. En une phrase, décrivez qui vous êtes en tant qu' artiste et ce à quoi gens devraient s'attendre lorsqu'ils découvrent votre œuvre. Par exemple, je fais de la musique indie pop pour ceux qui idéalisent les petites choses et réfléchissent choses et Continuez à affiner jusqu'à ce que cela soit vrai. En conclusion, votre marque est le pont entre votre art et votre public. Vous renforcez la reconnaissance, établissez des liens plus profonds et vous vous présentez en toute confiance sans avoir besoin d'une étiquette pour le faire à votre place. Dans la leçon suivante, nous verrons comment publier votre musique de manière indépendante, planifier votre sortie, choisir le bon distributeur, intégrer des playlists, et bien plus encore Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Publier votre musique de manière indépendante de la bonne manière: Bennett et bienvenue sur How to be an independent artist. Maintenant que vous avez commencé à façonner votre identité d'artiste et à développer votre marque, il est temps de vous pencher sur l'un des aspects les plus critiques de votre parcours musical, à savoir comment diffuser votre musique en tant qu'artiste indépendant. Publier une chanson ne consiste pas simplement à télécharger et à cliquer sur Publier Il existe tout un écosystème qui consiste à créer une dynamique, atteindre les auditeurs et à rendre justice à la musique sur laquelle vous avez travaillé si dur Dans cette leçon, nous verrons en détail comment planifier votre calendrier de sortie et choisir un distributeur. Préparez vos ressources, optimisez votre stratégie de pré-publication et comprenez les métadonnées, les crédits et le pitch des playlists À la fin de cette période, vous aurez un plan complet pour suivre votre prochaine version Commençons donc. Une sortie réussie commence par un plan. Idéalement, vous devez disposer d'un minimum de quatre à six semaines entre la fin de votre master et votre date de sortie. Voici donc une structure chronologique de base pour vous. La semaine zéro, le mix final et le master sont donc terminés. La première semaine, nous choisissons un distributeur et programmons la sortie. la deuxième à la quatrième semaine, nous allons créer du battage médiatique, des visuels, des pré-sauvegardes, des teasers et le jour de l'annonce semaines 5 et 6, nous le présentons à la presse, les blogs, les playlists, et le contenu en avant-première commence à être diffusé Et puis il est sorti un jour. Votre chanson est diffusée au public. Et puis il y a l'après-publication, donc nous poursuivons sur notre lancée. Partagez les coulisses, republiez vos commentaires, soumettez-les à des curateurs indépendants, ou nous pourrions également filmer une version acoustique ou un version acoustique ou un Cet exemple vous aide à anticiper le processus au lieu de précipiter le processus. Parlons donc des distributeurs. Un distributeur de musique vous aide à diffuser vos chansons sur toutes les plateformes de streaming telles que Spotify, Apple Music, Amazon, TikTok et Instagram En tant qu'artiste indépendant, voici quelques options fiables. Nous avons Distro Kid, TuneCore, CD Baby Mais voici quelques points à prendre en compte. J'examinerais vraiment s' ils ont des redevances réparties, service client de qualité et s'ils ont une vaste portée sur leur plateforme, et aussi si s'ils collectent des redevances d'édition parce que beaucoup ne le font pas sur les sites Web de ces distributeurs, c'est ici que vous téléchargerez la chanson finale, et que vous saisirez toutes vos métadonnées, comme le titre de la chanson, le code ISRC, les contributeurs supplémentaires s'ils disposent d'un service client de qualité et s'ils ont une vaste portée sur leur plateforme, et aussi si s'ils collectent des redevances d'édition parce que beaucoup ne le font pas sur les sites Web de ces distributeurs, c'est ici que vous téléchargerez la chanson finale, et que vous saisirez toutes vos métadonnées, comme le titre de la chanson, le code ISRC, les contributeurs supplémentaires à la chanson, si tu en as. Mais aussi une petite note. Assurez-vous de vérifier votre orthographe, votre capitalisation et vos crédits, car ils ne peuvent pas toujours être corrigés après la publication Pour tirer le meilleur parti de votre sortie, vous avez besoin de ressources qui soutiennent votre chanson et votre histoire. Cela inclut des éléments tels que des illustrations une biographie et un communiqué de presse, une vidéo lyrique ou statique, des teasers et des bobines sur TikTok et Instagram, un lien de pré-enregistrement Considérez ces ressources comme votre kit de lancement. Ils doivent tous refléter votre marque. Revenons donc rapidement aux métadonnées. C'est un domaine que de nombreux artistes indépendants négligent. Il s'agit de l'information qui accompagne votre chanson, où qu'elle aille. Cela inclut vos codes ISRC. Il s'agit d'un identifiant unique pour chaque chanson que vous possédez. Il s'agit d'un code que votre distributeur peut générer ou que vous pouvez enregistrer vous-même. Auteurs-compositeurs, producteurs et contributeurs. Vous devez nommer tout le monde avec précision afin que les redevances puissent être payées correctement. Enfin, publiez a écrit la chanson, vous en détenez les droits d'auteur. Mais pour percevoir des redevances d'édition, vous devez être inscrit auprès d'un PRO sautez cette étape, vous risquez de ne pas recevoir l'argent que vous deviez , car même les petits streams s'accumulent au fil du temps Parlons donc de visibilité. Faire entendre votre chanson peut être un défi majeur, mais il existe des moyens très intelligents d'augmenter votre portée. L'un de ces moyens est Spotify pour les artistes. Une fois votre chanson téléchargée et programmée, vous pouvez accéder à vos artistes Spotify F et soumettre votre chanson pour examen en tant que playlist. Et plus tôt vous le faites, meilleures sont vos chances. Parmi les autres options de présentation, citons les sites Web tels que Submit Hub, Groover ou l'envoi direct d'e-mails à des blogs indépendants et Voici donc un petit exercice. Élaborez votre plan de publication. Choisissons donc votre date de sortie, sélectionnons votre distributeur, commençons à rédiger votre communiqué de presse et vos biographies, une liste des ressources vous aurez besoin, telles que des illustrations, des teasers, des liens de préenregistrement, etc., et recherchons cinq playlists et blogs auxquels vous pouvez Ce plan peut devenir votre feuille de route personnelle laquelle vous pouvez vous référer et affiner au fil du temps, et vous pouvez finir par l'utiliser pour chaque version. Enfin, vous n'avez pas besoin d'un label pour réussir une sortie. Ce dont vous avez besoin, c'est de clarté, préparation et de cohérence. Dans la prochaine leçon, nous aborderons le monde du marketing et de la croissance de l'audience, comment promouvoir votre musique avec intention, fidéliser les fans et éviter les erreurs les plus courantes commises les artistes indépendants lorsqu'ils essaient de devenir viraux Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Marketing musical et croissance d'audience: Bonjour, je suis Bennett et bienvenue sur How to be an independent artist. Maintenant que vous savez comment diffuser votre musique de manière indépendante, il est temps de parler de la manière de faire en sorte que les gens s'y intéressent réellement. Cette leçon porte sur le marketing de votre musique et l'augmentation de votre audience. Et pas seulement pour une sortie, mais au fil du temps. Le marketing ne doit pas nécessairement sembler faux ou accablant. C'est simplement la façon dont vous partagez votre histoire et vous connectez avec vos auditeurs, mais vous avez besoin des bonnes stratégies Dans cette leçon, nous aborderons la différence entre attention et connexion, élaborant une stratégie de contenu qui ne vous épuise pas, fonctionne et ce qu'il faut ignorer sur réseaux sociaux, les listes d'e-mails, les entonnoirs de fans et la propriété de l' audience, collaborations et les promotions croisées Et enfin, les budgets marketing, combien dépenser et où ? De nombreux artistes indépendants se concentrent uniquement sur l'obtention de vues et de streams Mais le marketing doit viser à renforcer la confiance et à créer un écho auprès de votre public. Même si cela commence avec seulement dix personnes. Maintenant, voici ce que signifie le vrai marketing. Cela signifie raconter une histoire cohérente et claire, créer des expériences, être détectable aux bons endroits et établir un lien émotionnel Prenons l'exemple de Billy Eilish. Son marketing est une extension de ce qu'elle est. Les visuels, le ton même la façon dont elle interagit avec ses fans semblent honnêtes et réels, et c'est ce que nous visons En ce qui concerne les réseaux sociaux, vous n'avez pas besoin d'être sur toutes les plateformes. Je me concentrerais sur une ou deux plateformes que vous appréciez réellement et avec lesquelles vous pensez pouvoir être cohérent. Mes meilleurs choix seraient Instagram, Tik Tok et les courts métrages YouTube. Et voici quelques idées de contenu qui fonctionnent vraiment pour les artistes indépendants. Des vidéos comme les pannes d'écriture de chansons. Comment avez-vous obtenu ces paroles ? D'où vient-il ? Des conseils vocaux bruts et des sessions acoustiques, des teasers avant et après la sortie , des remerciements et des réactions. Mais aussi un petit conseil, j' essaierais toujours d'éviter de sortir une nouvelle chanson maintenant. J'essayais toujours de l'encadrer avec une histoire, un sentiment ou un visuel. Permettez-moi donc de faire une pause pour poser une petite question. Si les réseaux sociaux disparaissaient demain, comment toucheriez-vous vos fans ? C'est pourquoi il est si essentiel de créer une liste d'e-mails. C'est ce qu'on appelle souvent votre entonnoir pour fans. C'est ainsi que les gens passent de votre découverte à devenir de véritables fans. Ils écoutent d'abord un clip sur TikTok ou vous trouvent sur une playlist Ensuite, ils vous suivent sur Instagram et commentent, puis vous pouvez leur envoyer un message ou les associer à votre Linktree Ils préenregistrent votre trace ou achètent certains de vos produits dérivés. À partir de là, vous pouvez collecter leurs adresses e-mail, puis vous aurez la possibilité de leur envoyer des mises à jour, écoutes anticipées par e-mail ou par SMS Vous pouvez utiliser des plateformes telles que MailChim, Substack ou le kit de conversion pour les bulletins électroniques, Linktree, les beacons ou Koji pour les liens intelligents qui collectent ou Koji pour Vous pouvez également créer un discord ou mécène si vous souhaitez créer un espace communautaire plus profond Construire ce parcours de fan est bien plus important que de rechercher la viralité L'un des moyens les plus rapides de se développer est de collaborer de manière stratégique. Cela peut concerner des créateurs de contenu ou d'autres artistes de votre genre. Mais je voudrais vraiment m'assurer que votre public est sur la même longueur d'onde. Ne collaborez pas simplement avec quelqu'un parce qu'il a un tas d'abonnés Je choisirais des personnes qui ont une énergie, une ambiance et un genre similaires énergie, une ambiance et un genre Ainsi, lorsqu'il s'agit de publicités, si vous êtes prêt à investir, les publicités peuvent être incroyablement puissantes. Je commencerais par les publicités Instagram et Facebook pour vous aider à promouvoir votre contenu vidéo. Vous pouvez essayer les campagnes de renom de Spotify. Vous pouvez également essayer les publicités TikTok pour votre contenu. Mais s'il vous plaît, ne dépensez pas l' argent si vous ne l'avez pas. Mais ne dépensez pas non plus d'argent si vous n'avez pas déjà déterminé quel contenu trouve un écho auprès de votre public Voici donc un exercice que vous pouvez faire pour pratiquer votre marketing. Créez un calendrier de contenu simple deux semaines avant votre sortie et cela pourrait ressembler à ceci. premier jour, il y aura un teaser avec les paroles sur TikTok et Instagram Le troisième jour, il y aura un teaser acoustique. cinquième jour, nous parlerons de l'histoire qui a inspiré la chanson sur un carrousel ou une vidéo Le septième jour sera marqué par un compte à rebours et un rappel de conservation. Le neuvième jour sera diffusé en direct sur TikTok ou Instagram et comportera une séance de questions-réponses avec jour 11, une vidéo sera diffusée le jour de la sortie et remerciera tous ceux qui préservé et montré leur amour. jour 13, une autre bobine sera publiée sur TikTok et Instagram pour dynamiser la chanson Dans ce plan, j'inclurais des idées de contenu, des plateformes et des légendes. Et j'essaierais de planifier environ 70 % à l' avance pour que vous ne soyez pas trop débordée. Donc, dans l'ensemble, le marketing ne consiste pas à être bruyant. Il s'agit d'être intentionnel. Vous avez déjà quelque chose qui mérite d'être partagé, et c'est votre musique. Et maintenant, il s' agit de mettre en place des systèmes afin qu'un plus grand nombre de personnes puissent le découvrir. Dans la prochaine leçon, nous aborderons plus en détail l' industrie de la musique, qu'il s'agisse de comprendre contrats avec les labels et l'édition ou de protéger vos droits en tant qu'artiste Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Comprendre l'industrie musicale: Bonjour, je suis Bennett et bienvenue sur How to be an independent artist. En tant qu'artiste indépendant, il est facile de se sentir dépassé par l'industrie lorsqu'il s'agit de termes tels que masters, édition, PRO ou accords de synchronisation. Il n'est pas surprenant que de nombreux artistes indépendants choisissent simplement de l' ignorer complètement. Mais voici la vérité. Vous n' avez pas besoin d'être signé pour les comprendre toutes. Et si vous comprenez le système, vous protégerez vos droits, éviterez les mauvaises affaires et prendrez des décisions intelligentes à long terme. Dans cette leçon, nous aborderons la différence entre les droits principaux et les droits de publication. Les éditeurs de musique et les labels font vraiment des organisations de droits d' interprétation, des PRO, façon de collecter des redevances, des accords à 360 degrés par rapport à des accords de distribution, et des pièges contractuels courants et des signaux d' alarme à surveiller Il s'agit d' émanciper les artistes, et pas seulement d'affaires. Il existe deux droits fondamentaux chaque chanson contient les droits principaux, qui sont l'enregistrement lui-même, et les droits de publication, qui concernent la composition sous-jacente, comme la mélodie, les accords et les paroles Artiste indépendant qui écrit et enregistre ses propres chansons, vous possédez probablement les deux, sauf si vous les dédicacez. Posséder vos masters et publier signifie un contrôle et des revenus à long terme. Et c'est l'un des plus grands avantages de rester indépendant. Passons donc aux avantages. Pour être payé pour l'écriture de vos chansons, vous devez être inscrit auprès d'un PRO, qui est une organisation de droits d'interprétation Au Royaume-Uni, il s' agit de PRS for Music. Mais aux États-Unis, il s' agit de l'ASCAP ou BMI. Ces organisations collectent et versent des émissions radiophoniques, redevances sur les performances en direct et performances de téléfilms ou de plateformes de streaming Vous devez également vous inscrire auprès de MCPS au Royaume-Uni ou du MLC aux États-Unis pour collecter des redevances mécaniques Il s'agit d'un flux distinct généré par des reproductions Donc, si vous êtes un artiste indépendant et que vous ne vous êtes pas encore inscrit auprès d'un PRO, je le ferais hier. Parlons donc ce que font réellement les maisons de disques et les éditeurs. Aplanissons donc la différence. Les labels investissent dans l'enregistrement, le marketing et la distribution. Et ces gars-là possèdent généralement les masters, et les éditeurs vous aident à exploiter votre composition et à collecter des redevances d'édition, et ils prennent généralement 15 à 50 % de vos publications en échange Ces entreprises offrent du financement, un accès et des infrastructures. Mais en échange, ils prennent un temps pour la vie. Donc, si jamais vous rencontrez ces opportunités, je vous poserais la question suivante : est-ce que vous cédez vos droits ou que vous les accordez simplement sous licence ? Quel contrôle créatif gardez-vous ? Fournissent-ils des services spécifiques ou offrent-ils de vagues opportunités ? Parlons donc de la distribution et des offres 360. Les services de distribution vous aident à diffuser toute votre musique sur toutes les plateformes de streaming. Et tout cela n'est pas exclusif et vous pouvez conserver vos droits. Certains distributeurs proposent des services de type label et prélèvent parfois un pourcentage en échange d'un support et d'un marketing sans jeu Les 60 offres, en revanche, sont souvent proposées par de grands labels. Et cela signifie souvent qu'ils prennent une part de tout. Ventes de musique, tournées, produits dérivés, en échange d'un investissement important dans votre carrière Les transactions ne sont pas mauvaises en soi, mais elles nécessitent un examen par un avocat et un effet de levier Et si vous gagnez déjà des revenus grâce aux émissions en direct des marchands, j'y réfléchirais bien avant de céder un pourcentage. Avant de signer quoi que ce soit, voici quelques signaux d'alarme à surveiller. Dans un langage mesquin. Cela signifie qu'il faut toujours être très prudent avant de céder des droits de façon permanente, sans clause de réversion Vous devriez avoir un moyen de faire valoir vos droits après une période déterminée si rien ne se passe Les services vagues, le soutien marketing et présentation de playlists doivent être spécifiques et mesurables Pourcentage de réduction élevé sans investissement. Si quelqu'un prend 50 % et ne propose aucun budget ou stratégie, ce n'est pas une bonne affaire. Enfin, aucune clause d'audit. Vous devriez avoir le droit de vérifier comment ils comptabilisent et déclarent leurs revenus. Je demanderais toujours à un avocat spécialisé dans le divertissement de revoir les contrats si possible. Idéalement, quelqu'un qui représente les artistes, pas les labels. Comprendre le secteur ne vous rend pas moins créatif. Cela vous rend plus autonome. Que vous restiez totalement indépendant ou que vous finissiez par vous associer à ces labels, vous participerez à ces conversations en toute connaissance de cause, en toute confiance et, surtout, en toute sécurité. Dans la prochaine leçon, nous aborderons plus en détail la monétisation de votre musique et de votre carrière Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Monétiser votre musique et votre carrière: Bonjour, je m'appelle Bennett et je vous souhaite la bienvenue sur How to be an independent artist. Lorsque la plupart des gens pensent à gagner de l'argent en tant qu'artiste, ils pensent aux streams. Mais si vous avez vu votre paiement sur Spotify, vous savez que si vous ne recevez pas des millions et des millions de streams par mois, vous ne paierez pas votre loyer La vérité est que les artistes indépendants à succès ne dépendent pas d' une seule source de revenus. Ils créent de multiples sources de revenus qui soutiennent leur carrière au fil du temps. Dans cette leçon, nous verrons comment diffuser. Cela rapporte réellement et a une incidence sur vos revenus. Diversifiez vos revenus grâce à des spectacles en direct, à des produits dérivés, etc. attentes de revenus réalistes et comment penser comme un entrepreneur créatif. Commençons donc avec un gros éléphant dans la pièce. Diffusion en continu. Spotify ne paie pas un point, pas trois ou rien, pas cinq pence Et ce, avant que votre distributeur, votre collaborateur et vos professionnels ne prennent leur part. Par exemple, 10 000 flux équivalent à 30 à 50 livres, et 100 000 flux équivalent à 300 à 500 livres. Et vous pouvez réellement augmenter cela grâce à la viralité, volume et à la prise en charge des playlists Mais cela prend vraiment du temps, et cela ne devrait pas être votre seule source de revenus. Certains facteurs importants sont le fait de savoir si vous êtes le maître, si vous êtes le seul artiste ou si vous partagez les redevances D'où proviennent vos streams, certains pays payent beaucoup plus cher, qu' proviennent d'utilisateurs payants ou d'utilisateurs gratuits. Les émissions en direct sont les moyens les plus fiables et les plus personnels de générer des revenus et de constituer une véritable base de fans Et les moyens de monétiser sont vente de billets, les frais de représentation, créneaux d' assistance et le busking, ainsi que votre marchandise De plus, même s'il s'agit d'un petit concert, vous devez enregistrer votre set list auprès d'un PRO Vous pouvez obtenir des redevances payées pour les performances en direct n' importe quel concert. Même si c'est un micro ouvert. Mais assurez-vous de garder une trace de votre setlist, votre présence, de la marchandise vendue et des contrats relatifs aux salles. Parlons donc des licences de synchronisation. Je l'ai mentionné à plusieurs reprises. La licence de synchronisation se produit lorsque votre chanson a été jouée dans une émission de télévision, un film ou même un jeu vidéo ou une vidéo YouTube. Et cela peut générer des centaines, voire des milliers de livres par placement. Et voici quelques moyens de le faire. Vous pouvez soumettre vos chansons à des bibliothèques musicales telles que Audio Network et Music Bed. Vous pouvez contacter des agents de synchronisation ou des superviseurs musicaux, ou vous pouvez utiliser des plateformes telles que Song Trader ou Disco pour synchroniser vos chansons Toutefois, pour être éligible, vous devez posséder votre master et vos droits de publication. Vos métadonnées doivent être correctes. Vous n'avez donc pas besoin d'être célèbre. Tu as juste besoin d'être organisé. Parlons donc de la marchandise. Si les fans aiment votre musique, ils aimeront peut-être la porter ou la tenir dans leurs bras. Cela peut donc inclure des t-shirts et des sweats à capuche, des autocollants, des CD et des vinyles Oui, certaines personnes en achètent encore. Paroles manuscrites ou notes manuscrites. Mais assurez-vous également que vos produits sont visuellement attrayants, et pas seulement ceux du groupe. Les produits numériques ou l'éducation constituent une autre forme de revenus. Donc, si vous êtes doué pour l' écriture de chansons, la production marque, vous pouvez créer des produits et services numériques Vous pouvez créer des packs d'échantillons et des instrumentaux, des guides d'écriture de chansons ou des livres électroniques, des sessions de coaching ou de feedback individuelles, ou même des cours en ligne comme celui-ci Des organisations et des subventions sont également disponibles pour les artistes indépendants. Au Royaume-Uni, il y a la PRS Foundation and Health Musicians et le Arts Council en Angleterre Aux États-Unis, il y a la Fondation ASCAP, MusiARS et le National Endowment Ils peuvent financer vos projets d'enregistrement, vos tournées, vos produits dérivés, même vos clips musicaux, et le développement commercial. Vous pouvez également vous adresser à d'autres marques pour de petits parrainages Évidemment, si l' identité de votre marque correspond à celles-ci. Je commencerais par les petites marques indépendantes pour renforcer votre crédibilité avant de me tourner vers les grandes marques Voici donc un petit exercice que nous pouvons faire. Dressez une liste de toutes les sources de revenus que vous utilisez actuellement et mettez en évidence celles qui génèrent des revenus en ce moment. Que devez-vous développer au cours des trois prochains mois ? Et de quoi avez-vous besoin pour approfondir vos recherches ? Cette carte vous aidera à suivre vos revenus réels et vous guider. En tant qu'artiste indépendant créer votre propre écosystème et ne pas fier à un seul succès ou à une seule plateforme pour tout faire à votre place. Le streaming n'est qu'une partie de l'image. Avant de terminer ce cours, je tiens simplement à dire que la musique est un art, mais c'est aussi un commerce. Et si vous voulez une carrière musicale durable, vous devez la traiter comme telle. Apprendre à protéger votre travail, percevoir vos redevances et à comprendre vos droits ne vous aide pas simplement à gagner de l'argent Cela vous aide également à vous prendre au sérieux. Et quand tu le feras, les autres le feront aussi. C'est peut-être la dernière leçon de ce cours, mais d'une certaine manière, ce n'est que le début. Vous avez donc maintenant beaucoup de connaissances pour vous développer, lancer et vous développer en tant qu'artiste indépendant. J'espère que vous avez trouvé ce cours utile et qu'il vous permettra de créer de la musique en toute confiance et de construire une vie en faisant ce que vous aimez Encore une fois, je suis Bennett et je te verrai la prochaine fois.