Les bases de l'éclairage : un éclairage simple pour la photographie

1. Introduction: La lumière est partout autour de nous, qu'il s'agisse d'une abondance de lumière ou d'un manque de lumière. La lumière crée du drame, de la tension et de l'humeur. C' est partout, il suffit de le voir. Bonjour, et bienvenue. Je m'appelle Fynn Badgley. Je suis un photographe commercial, de mode et de portrait basé à Toronto, au Canada. Aujourd'hui, je vous promène à travers les principes fondamentaux de l'éclairage. Il n'y a rien de plus important pour une image que la lumière qui y est. Il peut rendre une photo correcte incroyable, ou il peut faire une photo incroyable tout simplement ok, et tout cela peut être fait avec seulement quelques réglages. Si vous avez été intimidé par l'idée de l'éclairage et essayer d'envelopper votre tête autour de la façon d'allumer une image, alors ce cours est pour vous. Je vais décomposer la lumière, en elle-même et la rendre facile à digérer et à vous expliquer comment utiliser la lumière et la façonner pour créer des images étonnantes. Aujourd'hui, nous allons marcher à la fois dans une installation de lumière naturelle et une installation de lumière artificielle, sorte que vous avez une idée des deux types de lumière et de la façon de les utiliser. À la fin, vous aurez un coup de feu avec les deux configurations, sorte que vous êtes plus à l'aise quel que soit le scénario d'éclairage. Alors prends un café, installez-vous, et faisons de l'éclairage. 2. Résumé du projet: Merci de vous inscrire à ce cours. Maintenant tout de suite, pour vous donner une idée de ce à quoi vous attendre. On va faire deux photos différentes de nature morte. Maintenant, vous n'avez pas besoin de faire des natures mortes vous-même, vous pouvez faire des portraits, vous pouvez faire tout ce qui vous vient à l'esprit. Je fais juste des photos de nature morte pour vous rendre cela aussi accessible que possible, de cette façon, vous n'avez pas besoin d'avoir accès à des gens pour tirer, ou quoi que ce soit du genre. Je le fais dans le confort de ma propre maison, pour vous montrer que vous pouvez faire la même chose. Vous allez partir avec un cliché de lumière naturelle magnifiquement éclairé, et un cliché de lumière artificielle magnifiquement éclairé, et vous aurez la connaissance de comment façonner la lumière et comment la déplacer autour de votre sujet pour créer du drame, pour créer de la texture, et pour créer une image étonnante. 3. Qu'est-ce que la lumière: de suite, décomposons ce qu'est la lumière. Tout ce que nous voyons est composé de lumière, qu'il s'agisse d'un manque de lumière ou d'une abondance de lumière, tout ce que nous voyons est dans ce qu'on appelle le spectre de la lumière visible. Essentiellement, il y a tout un tas de différents types de lumière que nous ne pouvons même pas voir. Lumière ultraviolette, infrarouge, etc. La liste continue et continue et ce que nous pouvons voir ne représente qu' un très faible pourcentage de la quantité de lumière qui est réellement là-bas. C' est la même lumière que nos caméras capturent également. Maintenant, n'importe quel appareil photo numérique, qu'il s'agisse d'un reflex numérique, format moyen ou même de votre téléphone, ils convertissent tous la lumière en un et zéros. Fondamentalement, il y a un tas de photons dans l'air qui composent lumière et votre caméra les détecte et les transforme en code, qui lit ensuite à l'arrière de votre appareil photo, et est imprimé, et est vu à peu près partout où vous regardez. Ce sont ces photons convertis en code. Maintenant, le spectre visible de la lumière, comme je l'ai mentionné, compose toutes les couleurs que nous pouvons voir, et ces couleurs sont appelées la température de couleur de la lumière. Ces couleurs sont mesurées en termes de chaleur et de fraîcheur et tout un tas d'autres mesures différentes, mais la plus courante est connue sous le nom d'échelle Kelvin. Si vous regardez obtenir des ampoules et que vous voyez certains degrés différents de Kelvin là-bas, c'est ce à quoi il fait référence. Fondamentalement, à quel point la lumière est chaude ou froide, quel point la lumière est orange ou bleue. Chaud étant de couleur orangée et cool étant de couleur bleue. Maintenant, pour vous donner un point de référence, une belle journée ensoleillée vous donnera environ 5.256 Kelvin et votre ampoule à incandescence typique, également appelée tungstène, lira plus autour des lignes de 3.200, 3.000 quelque chose et autour de là, alors qu'un jour nuageux ou si vous êtes à l'ombre, sera quelque part entre 6 000 et 7 000 degrés Kelvin. Maintenant, comment la température de couleur de la lumière affecte-t-elle vos images ? Eh bien, quand vous voyez ce petit réglage de la balance des blancs sur votre appareil photo, c'est à cela qu'il fait référence, et cela vous donnera une meilleure idée de ce que ce réglage de la balance des blancs fera. peu près, c'est pour s'assurer que vos images sortent le plus réaliste possible pour le monde réel. Maintenant, ce n'est pas tout. Une autre propriété de la lumière est à quel point c'est dur ou doux. Fondamentalement, une lumière douce est quelque chose qui est assez grand, typiquement, plus proche de votre sujet et/ou a quelque chose en face de lui, ce genre de diffuse la lumière. Un moyen révélateur de savoir si votre lumière est douce est de regarder les ombres et de voir des ombres à plumes moins prononcées, plus graduelles. Typiquement, vous allez obtenir une lumière douce avec ça. Elle est également, d'une manière générale, plus flatteuse et est plus souhaitable à cause de cela. Il lisse la peau et réduit les traits saillants. Alors qu'une lumière dure est le contraire. C' est une lumière qui est plus petite, plus éloignée de votre sujet, et qui n'a rien devant lui pour la diffuser du tout, rendant assez dure. Il rend les traits proéminents plus prononcés, ce qui explique parfois pourquoi il est moins préféré, car s'il y a des imperfections, quelque chose comme ça, cela les fera ressortir plutôt que de les lisser. Cela dit, la lumière dure peut être utilisée ici. Avantage, si vous allez pour un look plus spectaculaire spécifique, typiquement, la lumière dure est comment vous y arrivez. Le meilleur exemple d'une lumière dure est le soleil sur une journée de ciel clair. Maintenant, vous pensez peut-être que le soleil est énorme, comment cela pourrait-il être dur ? Eh bien, même s'il est énorme, il est aussi très, très loin, ce qui le rend, relativement parlant, assez petit. Si vous tenez votre pouce jusqu'au ciel, y a des chances que le soleil soit plus petit que cela. Donc, vous pouvez imaginer relativement, c'est à quel point cette source de lumière est petite par rapport à votre sujet. cause de ça et il n'y a rien qui le couvre comme des nuages, ça crée une lumière très dure et c'est comme ça que tu auras ces yeux de raton laveur, surtout, si on parle comme midi un jour de ciel clair, c'est droit au-dessus, éblouissant, ce n'est pas la lumière la plus flatteuse. Maintenant, vous avez peut-être entendu dire que les photographes préfèrent généralement une journée nuageuse et c'est parce que les nuages fonctionnent comme une diffusion devant le soleil. Il diffuse non seulement la lumière qui vient à travers, mais il rend également cette source de lumière plus grande, et parce que les nuages sont plus proches de la Terre que le soleil, il en fait aussi une source de lumière plus proche, donc adoucissant trois fois plus. cette raison, il devient une lumière beaucoup plus flatteuse et c'est pourquoi beaucoup de photographes préfèrent toujours photographier dans le ciel couvert. Maintenant, cela dit, vous n'avez pas besoin de vous limiter à seulement tirer du ciel couvert ou quoi que ce soit du genre. Vous pouvez apprendre à utiliser une lumière dure à votre avantage et obtenir des images vraiment convaincantes à travers cela. Maintenant, même si ces lumières ont leurs avantages et leurs inconvénients, cela ne veut pas dire que l'une est meilleure que l'autre. En fait, je préfère parfois une lumière dure à cause du regard et du drame que vous pouvez en sortir. Maintenant, tout le monde ne partage pas la même opinion, mais vous apprenez ce que vous aimez plus vous jouez avec la lumière, et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui. 4. Façonner la lumière: Maintenant, tout aussi important que de savoir ce qu'est la lumière et comment elle fonctionne, c'est aussi comment la façonner. Maintenant, votre premier instinct peut être de pointer la lumière directement sur votre sujet, juste sur, juste là où se trouve la caméra. Bien que cela puisse parfois fonctionner, ce n'est peut-être pas toujours la meilleure façon de le faire, il pourrait y avoir d'autres positions pour cette lumière qui peuvent vous donner un look très différent. Regardons certains d'entre eux ici. Parce que pointer une lumière directement sur votre sujet peut être dur et plat en même temps, parfois, il est préférable de rebondir la lumière. Si vous avez quelque chose comme un mur blanc, un plafond blanc, un morceau de mousse blanc, un réflecteur cinq en un ou quelque chose comme ça. Si vous rebondissez la lumière, cela va non seulement adoucir votre lumière, mais cela créera également une lumière ambiante plus agréable qui s'enroule un peu autour de votre sujet, et donne simplement plus d'intérêt visuel plutôt que si vous aviez juste la lumière sur eux, juste souffler tout, rendre tout plat, minimiser les détails et ne pas ajouter beaucoup d'intérêt. Maintenant, quelque chose que nous allons entrer dans les démonstrations que vous pouvez suivre avec est de trouver où placer la lumière qui vous donnera plus d'intérêt visuel. Quelque chose à laquelle vous ne pensez pas nécessairement immédiatement, c'est d'avoir la lumière sur le côté ou à l'arrière du sujet, soit de le mettre de côté ou de le rétro-éclairage. Cela peut créer un coup vraiment intéressant. Il peut créer plus de profondeur et de dimension dans une image qui crée plus d'intérêt visuel, ce qui vous donne un plan global plus agréable à long terme. La dernière façon de façonner la lumière que nous allons examiner plus tard dans le cours est de savoir comment ajouter ou supprimer la lumière existante. Avec cela, nous parlons d'utiliser des surfaces matérielles blanches et noires, quelque chose comme ça, pour ajouter ou supprimer des détails et façonner ce que vous prenez pour donner un coup plus dynamique. Si vous regardez votre photo et votre rétro-éclairage, vous pouvez ajouter un peu de remplissage, nous l'appelons, ou utiliser comme un morceau de papier blanc, ou un panneau d'affichage blanc, quelque chose comme ça à ajouter dans un remplissage blanc, ouvrez les ombres dans votre plan pour le rendre plus intéressant. Maintenant, cela dit, vous pouvez également utiliser un morceau de papier noir, une carte noire, quelque chose comme ça sur le côté d'une image pour arrondir certains bords et le rendre plus défini en fonction de la scène que vous tournez et en fonction du look que vous allez chercher. Maintenant, avec tout ce qui dit, il est temps de mettre ces idées en pratique. Alors prenez vos caméras et suivez-moi comme je vous montre comment utiliser et façonner la lumière pour obtenir des photos incroyables. 5. Naturelle ou artificielle: À l'avenir, il y a deux autres catégories dans lesquelles la lumière tombe, quel que soit le type de lumière, savoir la lumière naturelle et la lumière artificielle. peu près toute lumière là-bas tombe dans l'une de ces deux catégories et c'est parce que la lumière naturelle est tout ce qui n'est pas fabriqué par l'homme. Nous parlons du Soleil, nous parlons de Moonlight, ainsi que du feu ou de tout ce qui est bioluminescent comme des lucioles, quelque chose comme ça est appelé lumière naturelle. Mais la forme la plus courante que les gens utiliseront est le Soleil, car il nous est facilement accessible la majorité de la journée. Maintenant, la lumière artificielle, d'autre part, est tout ce qui est fait par l'homme. Ce dont nous parlons ici, c'est de tout, d'une lampe à une LED en passant par un flash stroboscopique, quelque chose comme ça est de la lumière artificielle. Peu importe le type, tant qu'il est fabriqué par l'homme, c'est ce dont nous parlons quand vous entendez la lumière artificielle. Maintenant, vous pouvez utiliser les deux ensemble, mais aujourd'hui pour vous donner la meilleure idée de la façon de travailler avec les deux, nous allons faire l'installation juste de lumière naturelle et une installation juste de lumière artificielle. Si l'un ou l'autre vous a intimidés , d' ici la fin d'aujourd'hui, ils seront démystifiés et vous aurez une bonne idée de la façon de travailler avec les deux pour créer des images impressionnantes et convaincantes. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles la lumière artificielle peut être intimidante est parce que vous avez tout le contrôle sur elle. Vous décidez où elle est, ce que vous mettez devant elle, et il y a beaucoup de finesse qui peut y aller. Cela peut être aussi compliqué ou aussi simple que vous le faites, et à cause de cela, il peut être vraiment difficile de savoir par où commencer avec la lumière artificielle. Alors que la lumière naturelle, eh bien, il peut être plus facile de travailler avec parce qu' elle est juste là et qu'elle est facilement disponible et que vous travaillez avec ce que vous avez, cela peut aussi être votre pire cauchemar si vous êtes dans une situation d'éclairage difficile, genre de ce dont nous parlions, comme une sorte de chose à midi avec les yeux du raton laveur, ce qui est idéalement quand vous voulez passer à l'ombre, si vous le pouvez. Maintenant, dans les deux scénarios, je vais vous expliquer comment contrôler la lumière artificielle et la façonner comme vous voulez, rendant moins intimidante et plus accessible pour vous quel que soit le type de lumière que vous avez disponible pour vous, et faire de la lumière naturelle quelque chose que vous pouvez façonner plutôt que simplement l'utiliser telle quelle. 6. Photos #1 - Lumière naturelle: Nous sommes ici à notre première installation. Ça va être le coup éclairé de la fenêtre. On a une scène de petit déjeuner ici. Nous avons une belle lumière qui passe par les fenêtres. C' est le milieu de l'après-midi en ce moment. Le soleil vient autour, coule à travers les fenêtres, et crée ces belles stries de lumière qui traversent ici. Vous pouvez voir en ce moment, je suis actuellement rétro-éclairé par cette lumière et vous pouvez voir comment elle traverse d'un côté de mon visage. Maintenant pour ça, nous allons probablement faire un tir de fond de notre côté et nous verrons une fois que nous aurons tout mis en place. Maintenant, vous verrez que nous avons du café, du pain grillé et une petite plante pour ajouter un peu d'intérêt à l'arrière-plan. Je n'ai pas encore mis le café parce que je veux qu'il reste chaud pour quand nous tournons parce que la meilleure façon de capturer n'importe quelle vapeur, quelque chose comme ça, est de l'avoir allumé à l'arrière ou sur le côté parce qu'il passe à travers ces particules et les rend vraiment éminente. Maintenant, pour cette configuration, je vais tirer sur un trépied avec mes Canon EOS tournent sur l'objectif 85 millimètre 1.8. Maintenant, la raison pour laquelle je tourne sur cet objectif est pour une, le 1.8 me donnera beaucoup de bokeh crémeux. Bokeh est ce que nous appelons ce fond flou que vous voyez dans beaucoup d'images. Cela dit, le 85 millimètre lui-même me donnera également un bon niveau de compression, tirant tout un peu ensemble plutôt qu'un objectif grand-angle, qui répartit tout, met les choses plus loin dans l'image. Cela les rapprochera et rendra tout beau et cohésif. Je veux vraiment que l'accent soit mis sur le café lui-même. C' est pourquoi je vais avec une ouverture si peu profonde par rapport à une ouverture plus petite comme F11. De cette façon, je peux juste avoir n'importe quelle concentration où ils veulent et l'arrière-plan sera agréable et floue. Maintenant, l'un des défis auxquels nous sommes confrontés ici est que la lumière change rapidement entre les nuages et pas de nuages, ce qui signifie que je vais devoir ajuster mon tir pendant que je tourne pour compenser cela. Maintenant, même si j'utilise un équipement assez coûteux, vous n'avez pas besoin de posséder tout cela pour créer ce coup. Vous pouvez le faire directement sur votre téléphone. Ça n'a pas besoin d'être quelque chose de fou. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser un trépied. Je l'utilise encore plus à des fins de démonstration pour votre première mission, la fenêtre laissée tirer maintenant. Pour cette image, je n'ai pas d'autres lumières allumées. J' utilise juste la lumière naturelle passe par la fenêtre et c'est ce que je veux que vous fassiez. Il peut être partiel, il peut s'agir d'un environnement de nature morte comme celui-ci. Peu importe ce que c'est, assurez-vous que la seule source de lumière vient d'une fenêtre. La raison pour laquelle je choisis une fenêtre spécifiquement plutôt qu' une simple prise de lumière naturelle est parce que vous pouvez positionner votre scène autour de cette fenêtre et que vous travaillez essentiellement la scène autour de cette lumière et donc, vous êtes capable de façonner la lumière à cause de cela. Il vous permet d'avoir plus de contrôle et de penser à ce que fait la lumière et comment vous pouvez travailler avec elle, plutôt que de simplement montrer et de filmer ce qui est là. Allons tirer. Maintenant, nous avons l'appareil photo est mis en place sur un trépied. Maintenant, compte tenu de la façon dont j'ai tout tracé, je vais probablement le faire en portrait, ce qui veut dire que mon appareil photo est vertical. Je vais commencer à l'aligner ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai le café bien versé pour que je puisse en voir assez, et cette lumière passe par le rétroéclairage un peu de vapeur, mais pas trop. Maintenant, pour cette image, vous serez en mesure de dire que la lumière est derrière notre sujet ici. De cette façon, on utilise un tir rétroéclairé. Je peux faire le tour rapidement pour vous montrer à quoi ça ressemblerait ici contre si nous nous retournons et tournons avec la fenêtre derrière nous l' éclairant avant et la différence drastique que vous y verriez. Maintenant, vous pouvez voir que sur la base de ces exemples, en fait les deux coups sont assez intéressants. La lumière frontale prise avec ces ombres à travers crée en fait une image assez intéressante. Maintenant que cela dit, je suis juste plus d'un fan personnellement de l'apparence de l'image rétro-éclairage. Maintenant, cela ne veut pas dire que vous devez allumer vos photos soit avec un feu de côté ou un rétroéclairage, je vous montre simplement les différentes façons dont cela affectera votre image. Peu importe où vous positionnez cette lumière, tant que vous savez ce qu'elle fait, je suis sûr que vous obtiendrez un tir fantastique. J' ai hâte de les voir en bas. Maintenant, avec cela dit, allons tirer ici. Aussi, je dois noter que tous les paramètres de mon appareil photo, parce que je sais que certaines personnes aiment voir cela et voir ce que je tire en fonction de cette situation, je vais poster tous les paramètres de mon appareil photo avec les images. On y va. Je me concentre manuellement pour ce tir juste parce que je ne veux pas avoir de conjectures. Je ne veux pas qu'un tir entre les deux ne soit plus concentré. Je le compose manuellement pour m'assurer que j'ai tout sur pour chaque prise de vue. Maintenant, encore une fois, tu n'as pas à le faire. Si vous faites un portrait, il peut être préférable d'avoir la mise au point automatique, ou si vous utilisez votre téléphone, il devrait être correct d'utiliser la mise au point automatique. Ça peut vraiment aider. De cette façon, si votre sujet bouge, il sera plus souvent mis au point car si vous vous focalisez manuellement, bien sûr, vous pourriez sortir entre les deux. Mais pour ce scénario, c'est ce que j'utilise, alors gardez cela à l'esprit. Maintenant, aligner ça, le mettre au point, et voir notre premier tir juste derrière. En fait, ça a l'air vraiment bien. Nous avons une belle lumière qui arrive, nous obtenons ces belles ombres, et ça a l'air assez agréable et assez bon à l'œil. Mais je pense qu'on peut l'améliorer un peu. Si je viens un peu ici avec mon trépied, abaissez-le juste un peu, je pense que cela va créer un peu plus d'intérêt visuel là-bas. Maintenant, nous avons le petit poteau de la fenêtre qui vient un peu dans le plan et moi, personnellement, je trouve cela distrayant, donc je vais juste déplacer mon trépied si légèrement juste pour couper ça un peu. De cette façon, cet élément distrayant n'est pas dans notre plan. Maintenant, parce que j'ai bougé mon trépied, je vais devoir ajuster mon cadre un peu à cause de cela. Mais c'est un très bon point de départ. Maintenant, nous avons ajusté quelques choses. Nous avons déplacé l'usine et replacé le toast et le café juste un peu pour que tout se marie bien ensemble, et nous ne voyons pas ce sondage distrayant. Maintenant, prendre un coup de feu rapide, en regardant, c' est vraiment très agréable juste derrière, mais je pense que ça peut être amélioré un peu. Vous pouvez le voir à cause de son rétroéclairage, nous obtenons des ombres intenses sur le côté de la caméra de la tasse à café. Bien que ce soit agréable pour un tir dramatique, je veux les soulever un peu. Une façon fantastique de le faire est avec un noyau en mousse blanche, A5 sur un réflecteur, ou parce que nous utilisons juste une petite scène ici, nous n'avons besoin de rien de très grand. Je vais juste prendre un morceau de papier blanc, quelque chose accessible à presque tous, et juste soulever ces ombres un peu. Nous y voilà. Nous avons notre morceau de papier blanc. Vous pouvez voir que ce côté de la tasse est dans un peu d'ombre, et nous voulons soulever cela un peu pour simplement en faire un coup plus agréable et ne pas avoir autant d'obscurité. La raison pour laquelle j'ai plié ce type est de le tenir debout, juste comme ça. Vous pouvez voir à peu près immédiatement la différence de, si elle est là, par rapport à si ce n'est pas le cas. Si c'est là, si ce n'est pas le cas. Vous pouvez voir ici la quantité de différence qui fait, et c'est parce que la lumière réfléchit sur ce morceau de papier, et parce qu'elle est blanche, elle se reflète hors de lui. Si c'était noir, je rendrais ces ombres plus foncées parce que j'enlèverais la lumière. Mais parce qu'il est blanc, j'ajoute dans cette lumière. De cette façon, il lève ces ombres et crée une image plus agréable. Maintenant, je pense dire que beaucoup serait un peu trop drastique, donc je vais le ramener à peu près là. Il semble tout à fait naturel et assez agréable pour le tir que je vais chercher. Maintenant que nous avons notre morceau de papier blanc en place, notre remplissage blanc, prenons une autre photo. Tout de suite, nous pouvons voir l'énorme différence que cela a fait à notre image. Maintenant moi-même, juste pour modifier les choses, je veux déplacer la tasse de café juste un peu, donc à plus dans ce tiers de la trame, en suivant la règle des tiers, ayant des objets d'intérêt placés sur ces troisièmes lignes de grille. Je veux incliner juste un peu comme je pense actuellement que je suis un peu trop haut. Je pense qu'il y a du bien, et je vais bouger la tasse de café juste un peu. Je pense que ça marche beaucoup mieux maintenant. Au départ, j'ai dû déplacer le cad blanc que j'ai mis un peu parce que je l'ai mis dans le plan, donc j'ai dû l'ajuster un peu et maintenant c'est dans un meilleur endroit. Mais je viens de déplacer la tasse de café, ce qui signifie que je vais devoir déplacer le remplissage à nouveau parce qu' il ne reflète pas la lumière de la même manière. Allons faire ça. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai dû le déplacer un peu en arrière, mais c'est en fait dans un meilleur endroit, parce que la lumière qui passe va rebondir d'ici, et agir pour remplir le côté de l'ombre. Fondamentalement, si vous voulez une bonne règle de base, vous suivez la lumière et voyez quel angle vous donne le meilleur remplissage là-bas. Pour ce coup particulier, je pense qu'il est parfait, parce que vous pouvez voir la lumière se détacher, et doucement simplement soulever ces ombres. Je le retire juste un peu parce que je pense qu'il y avait un peu trop de remplissage prononcé là-bas, donc nous allons juste le ramener, rendre un peu plus naturel. Je pense que cela fonctionnera très bien pour notre image. Maintenant, le café commence à se séparer un peu. Juste pour qu'il se coiffe bien, je vais lui donner un petit tourbillon rapide avec une cuillère, assurez-vous que tout est beau et propre là-bas. Veiller à ne pas égoutter de café sur le côté de la tasse car cela nous donnera plus de retoucher plus tard dans le post. Je pense qu'on va avoir un bon coup ici. Allons voir. Ici, nous avons notre chance. Je suis sur une caméra sans miroir, donc je reçois l'aperçu de la lumière ici, mais j'aime juste vérifier dans le viseur pour m'assurer que tout est bien là où je le veux. Encore une fois, changez ma zone de mise au point là pour être exact, verrouillez ça. Laisse-moi prendre le tir. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux que par où on a commencé. Ce petit morceau de film fait une telle différence. Cela semble être une si petite chose, mais cela changera radicalement votre image et la rendra tellement meilleure. Maintenant, je pense que c'est un peu trop pour ce qu'on veut, donc je vais le retirer un peu. Je pense que c'est là qu'on le veut. Je vais prendre une autre photo ici, et ça a l'air sacrément bien si je le dis moi-même. En regardant notre image ici, nous pouvons pincer et jeter un oeil. On peut voir que c'est sympa et mis au point ici le tournage à f1.8, et on peut voir que la lumière qui traverse est tout simplement belle, qui nous donne ces belles ombres, un moment parfait pour une photo comme celle-ci, et cette belle lumière. Je viens juste d'entrer, hors de la concentration. Avoir cette plante comme intérêt supplémentaire dans l'arrière-plan aide toujours aussi, et juste mettre en scène une scène pour la rendre agréable et crédible. Notre remplissage que nous avons ajouté n'était pas trop, mais ce n'était pas assez non plus, donc cela donne juste la quantité parfaite. Vous pouvez voir sur la photo précédente, c'était un peu plus prononcé. Mais j'aime ce regard plus subtil, surtout par rapport à l'endroit où on a commencé. Vous pouvez voir la différence que le film fait et l' impact qu'il peut avoir sur vos photos, en particulier lorsque vous êtes rétroéclairage ou latéral. J' espère que vous avez suivi. Ça termine notre première photo, le cliché éclairé par la fenêtre de lumière naturelle. Encore une fois, cela peut être éclairé à l'avant, rétroéclairé, latéral, comme vous le souhaitez. Ce peut être un portrait, il peut être dans la nature morte, il peut être n'importe quoi entre les deux, tout ce que votre cœur désire. suffit d'aller là-bas et de créer une incroyable image de lumière naturelle éclairée par une fenêtre, et je suis heureux de voir ce que vous avez créé ci-dessous. Maintenant, nous allons passer à notre installation de lumière artificielle. 7. Photos #2 - Lumière artificielle: J' espère que vous avez apprécié cette première fenêtre de lumière naturelle allumée mise en place. Maintenant, je finis juste mon café et nous sommes sur le point de faire la lumière artificielle. Pour cela, vous allez vouloir éteindre toutes les lumières en plus de votre lumière principale. Maintenant que nous avons principalement notre seule lumière allumée, encore une fois, je tourne sur le Canon EOS R en utilisant le 85 millimètre 1.8. Maintenant, je ne vais pas tourner à 1.8 parce que vous pouvez voir ici en fonction de ma scène, nous avons quelques objets différents ici. Le cahier à l'arrière je veux être hors de la mise au point, mais je veux garder le sac et l'appareil photo un peu partiellement en mise au point car ils sont sur le même plan, mais aussi je veux un peu plus d'un plan focal là-bas. Je vais m'arrêter à environ F/4, peut-être 5.6, juste pour m'assurer que je reçois toujours le sac et assez de texture, et aussi capturer les détails de l'appareil photo lui-même. Maintenant, cette configuration, vous pouvez voir que c'est un peu différent de ce que nous avons avec avant, nous avons une idée rustique ici, beaucoup de texture. Je vais vous montrer comment vous pouvez faire ressortir ça à votre image. Ce cuir se montrera très bien et nous avons également cette finition mate plus brillante sur cette caméra de film elle-même de sorte qu' il vous donne quelques surfaces différentes pour jouer et vous montrer comment cette lumière interagit avec eux. Maintenant, encore une fois, vous n'avez pas à tirer sur un appareil photo cher, votre téléphone va très bien. En ce qui concerne la source de lumière que vous allez utiliser, je suis actuellement allumé, et nous allons allumer cette scène avec un panneau de lumière, un panneau de lumière LED de 100$, pour vous donner une idée de quelque chose que vous pouvez potentiellement regarder obtenir dans l'avenir comme une lumière d'introduction en chef. Cela dit, pour ce style de tir, vous pouvez vous en sortir avec une lampe domestique, vous pouvez utiliser un stroboscopique de studio et tout ce qui se trouve entre les deux. Les possibilités sont infinies ici, tant que vous avez une source de lumière artificielle, il peut s'agir d'une lampe de poche, il peut s'agir de la lampe de poche sur votre téléphone, bien que vous puissiez utiliser votre téléphone pour prendre les photos, ce n'est peut-être pas la meilleure idée. Je digress, une lampe de poche, une lampe domestique, tout ce qui fonctionne parfaitement bien pour cette photo, et les fondamentaux que je vais vous enseigner sont toujours les mêmes quel que soit le type de lumière que vous utilisez. J' essaie, encore une fois, garder agréable, et simple, et accessible afin que tout le monde, peu importe votre niveau, si vous êtes un pro, si vous êtes un amateur, peu importe quoi, vous pouvez vous sentir à l'aise que vous pouvez commencer pratiquer avec la lumière, quel que soit votre niveau d'expérience. Il y aura d'autres cours que je donnerai qui impliqueront des configurations d'éclairage plus compliquées, mais pour l'instant, nous restons simples et nous donnons une bonne base sur laquelle nous pouvons construire. Sans plus tarder, installons une caméra et prenons des photos. Vous pouvez voir notre scène ici. Pour commencer, j'ai mis la lumière orientée directement vers notre sujet juste pour vous donner l'idée de ce à quoi cela ressemblerait. Nous allons prendre une photo ici, vous montrer quel effet cela donne, et ensuite je vais déplacer la lumière pour vous montrer où pourrait être le meilleur endroit pour ce genre de situation. Maintenant, encore une fois, je me concentre manuellement ici. Je suis à F/3.5 juste pour m'assurer que tout ce que je veux être mis au point est bien mis au point. Vous pouvez voir à partir de ce premier coup, la lumière semble un peu trop directe et un peu trop plate, tout est juste éclairé à l'avant et se fond juste l'un avec l'autre. Une autre chose que j'ai remarqué sur cette première photo était que le sac avait l'air un peu triste parce qu'il n'y avait rien dedans. C' est quelque chose à garder à l'esprit quand vous photographiez n'importe quel sac, quelque chose comme ça, c'est le fourrer avec n'importe quoi. J' ai utilisé une couverture dans ce cas, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quoi juste pour vous assurer qu'il est beau et plein, et a l'air beau et heureux, n'a pas l'air triste et dévalé de sorte que vous ajoutez de la vie à votre tir. Maintenant, commençons à jouer avec notre position de lumière pour avoir une idée de ce que nous voulons ici. J' ai essayé d'utiliser cette lumière avant, on a vu que ça ne fonctionnait pas vraiment. Voyons à quoi ça ressemble si on fait ce qu'on a fait dans notre dernier tir et qu'on l'allume. Je vais juste prendre mon panneau lumineux et le déplacer derrière notre scène. Angle un peu vers le bas, presque comme si c'était une belle grande fenêtre. Maintenant, le truc ici, c'est que c'est toujours très direct et c'est très dur, mais nous y arriverons dans un peu. En arrivant maintenant à notre caméra, quand nous regardons à travers le viseur, nous pouvons dire que c'est un tir de style très différent tout d'un coup. Si on prend une photo, il y a un peu plus de saveur à un peu plus d'intérêt, mais je pense que ça peut encore être mieux. Ça a l'air bien, mais je ne sais même pas si ajouter ce remplissage aiderait, c'est un peu délavé et j'ai l'impression qu'on pourrait utiliser un peu plus de punch pour un tir comme celui-ci. Maintenant, nous avons essayé la configuration du rétroéclairage, mais cela ne nous donne pas le look que nous voulons. Cela a fonctionné dans le plan de lumière naturelle, mais je pense que nous pouvons faire quelque chose d'un peu différent ici, ajouter du drame et vraiment faire ressortir cette texture dans le cuir et tout comme ça. Cette fois, nous allons déplacer la lumière un peu plus et nous allons essayer d'installer une lumière latérale, quelque chose comme ça. Maintenant, encore une fois, c'est très direct, voyez à quoi ça ressemble, ça pourrait être trop dur. Si c'est le cas, nous allons jouer et travailler pour le finaliser un peu, et vraiment clouer le coup. Maintenant, par ici, à notre caméra, on va monter cette mise en place et essayer de prendre une autre photo. C' est regarder de plus près de ce que nous voulons, même si c'est encore un peu dur, les ombres sont un peu prononcées et nos points forts sont un peu trop lumineux. Il y a une bonne solution que nous pouvons faire pour atténuer ça, et c'est ce que je vais vous montrer maintenant. La façon de résoudre ce problème est de rebondir notre lumière. Maintenant, nous avons parlé de façonner la lumière plus tôt et comment vous pouvez rebondir pour rendre les choses plus flatteuses. Maintenant, on ne va pas le rebondir du plafond parce que ça aplatirait à nouveau les choses. Nous voulons garder le niveau de contraste que nous obtenons. Nous voulons juste faire ressortir les ombres un peu et faire tomber les points forts, donc tout est agréable et un peu plus agréable, un peu plus lisse, etc. Pour ce faire, je vais utiliser un réflecteur cinq en un, vous obtenez ces gars assez bon marché, ils sont environ 20, 30 dollars, selon l'endroit où vous les obtenez. Ils viennent comme ça et se replient. Maintenant, je vais utiliser le côté blanc car ça va être le plus flatteur pour ce que je veux faire. Je vais juste sortir le disque de diffusion, le retourner, le coller et le refermer. Cela dit, vous n'avez pas besoin d'utiliser un de ces réflecteurs fantaisistes. Par tous les moyens, vous pouvez utiliser un morceau de mousse blanche ou une planche Bristol ou quelque chose comme ça que vous trouverez dans un magasin à un dollar, et cela fonctionnera tout aussi bien. C' est juste ce que j'ai sous la main, donc c'est ce que je vais utiliser. Ce qu'on va faire ici, je vais installer mon stand de lumière. On va le mettre juste à côté de notre lumière. Ensuite, vous devrez peut-être changer les choses un peu, alors où nous pouvons poser quand vous arriverez à la caméra. Mais avec nos lumières, nous allons prendre quelques pinces. Vous pouvez utiliser des pinces. Vous pouvez prendre tout ce qui le fera fonctionner pour tenir votre petit réflecteur, ce soit l'un de ces disques ou si c'est un morceau de planche Bristol, quelque chose comme ça. Ou aussi si vous n'avez pas accès à un tel équipement, vous pouvez aussi emprunter un ami qui peut le tenir pour vous s'ils sont assez gentils pour le faire pour vous. Positionnez cela comme nous pensons le vouloir. Je pense qu'il y aura du bien. Nous allons juste tourner la lumière et nous verrons quel genre de regard qui nous amène à la caméra. Maintenant qu'on est là, voyons. Nous devons ajuster nos paramètres un peu juste en fonction de la façon dont tout a été déplacé là-bas si nous prenons une photo. Maintenant, c'est plutôt bon, surtout par rapport à l'endroit où on a commencé. Maintenant, je veux soulever un peu mon trépied juste pour incliner un peu plus sur notre scène. Ça a déjà l'air un peu mieux. La raison pour laquelle nous sommes l'éclairage latéral c'est parce que cette texture sur le cuir, c'est ainsi que cela passe. Chaque fois que vous côté lumière quelque chose, c'est comme ça que vous obtenez cette texture parce que la lumière traverse et elle donne des ombres beaucoup plus prononcées. Maintenant, le rebond ici que nous avons ajouté l'adoucit un peu, mais comme la lumière vient encore de côté, elle agit toujours comme cette belle lumière texturée et contrastée. Maintenant, le seul problème que je rencontre ici est le fond est un peu trop brillant pour mon goût personnel. J' aimerais qu'il soit un peu plus sombre comme ça. L' accent est mis sur notre scène ici et elle s'estompe en quelque sorte dans l'obscurité. Donc, pour ça, je vais tourner un peu notre réflecteur et ce sera en fait pour empêcher la lumière de frapper notre arrière-plan, et ainsi tout le focus est juste là où nous le voulons sur notre sujet. Vous pouvez le voir maintenant, même si la lumière rebondit, elle va passer à travers notre scène bien, donnant une belle lumière douce, mais elle est encore assez directe pour laisser le contraste que nous voulons là. Vous pouvez voir à partir du grain du cuir qu'il sort bien parce que nous éclairons de côté. Nous pouvons voir que cela a effectivement neutralisé l'arrière-plan assez bien. Il enlève beaucoup de lumière de là, de sorte qu'il y a plus de concentration sur notre produit réel. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Mais je pense que tu peux encore jouer un peu avec ça juste pour avoir le tir là où on le veut. J' ai fait quelques ajustements ici que vous remarquerez. J' ai déplacé un peu le réflecteur donc il est un peu plus devant. La lumière rebondit et il cascade bien sur le devant de notre scène ici, illumine bien le cuir, et c'est presque comme un rétro-éclairage à l'appareil photo que j'ai un peu incliné et parce que maintenant le par rapport à la lumière est un peu rétro-éclairé. J' ai réintroduit notre morceau de papier à la main juste hors cadre, donc il remplit juste là où se trouve le logo. J' ai aussi joué avec le style de l'objet juste un peu et fait couler la sangle de la caméra un peu plus à l'arrière du cadre, et j'ai poussé pour l'angle réel de la caméra, cette façon, nous attrapons moins de l'arrière-plan et le plan est plus sur la scène ici même. Il y a plus de concentration sur la caméra, sur le sac. Ensuite, nous avons le carnet hors de la mise au point en arrière-plan, sorte qu'il crée un plan vraiment agréable en arrière-plan. Ce n'est pas vraiment une distraction ; il tombe juste et sert le coup dans son ensemble. Nous avons le capuchon d'objectif ici juste ajouter. Si c'était quelque chose pour une caméra de film ou quelque chose comme ça, vous auriez cette belle inclusion de logo là que le client aime toujours. Maintenant c'est dit, avec cette configuration, je sais que j'ai un panneau lumineux dans un réflecteur ici, mais vous pouvez le faire avec quelque chose d'aussi simple qu'une lampe domestique, comme une lampe pour votre table de nuit ou quelque chose comme ça, et mettre cela dans un morceau blanc de planche Bristol ou un morceau blanc de noyau de mousse, quelque chose comme ça donnerait à peu près le même effet que vous voyez ici. Maintenant, en fonction de la luminosité de votre lampe, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus lente afin que vous puissiez laisser entrer plus de lumière, et ainsi vous obtenez un tir plus agréable. Maintenant, à cause de cela, vous pourriez vouloir utiliser une minuterie sur votre appareil photo, cette façon, vous n'obtenez pas le tremblement de la caméra de votre doigt en appuyant sur le bouton. Maintenant, avec cela dit, si vous utilisez un téléphone et que vous pouvez le régler sur un trépied de fortune ou quelque chose comme ça, cela peut également fonctionner pour vous. Si aucune de ces situations ne correspond à ce que vous travaillez, alors prenez simplement beaucoup de photos et essayez d'être aussi immobile que possible, de cette façon, il y a une plus grande chance que vous obteniez quelque chose d'étonnant. Maintenant, avec notre configuration finalisée ici, allons prendre quelques photos et vous montrer à quoi ça ressemble à travers l'objectif. Vous remarquerez que j'ai un peu augmenté l'angle de la caméra et poussé dans. Encore une fois, c'est juste pour que nous soyons plus concentrés sur notre scène elle-même et moins concentrés vers l'avant sur l'arrière-plan et tout ce genre de choses, aide juste à concentrer tout et à le rendre plus uniforme. On va l'aligner ici. Je vais aussi mettre cela sur un retardateur juste parce que je tire à 140e de seconde. C' est plus lent que ma focale, qui est de 85 millimètres. C' est une bonne règle de base là-bas, surtout si vous tenez la main. Mais sur un trépied, c'est un peu plus indulgent. Si vous voulez que votre vitesse d'obturation soit au moins égale à votre distance focale. Dans ce cas, je voudrais que ce soit environ 100 de seconde, et parce que ce n'est pas le cas, je veux juste m'assurer que je n'ai pas de secousses dans l'appareil photo lorsque j'appuie sur le bouton. Donc, je vais mettre ça sur un retardateur. On va jeter un coup d'oeil, et tout de suite, ça a l'air bien. Je veux changer le sac juste un peu, juste pour que nous puissions attraper un peu plus de cette face avant. Maintenant, va prendre un autre tir ici. Ça a l'air assez bang sur ce que je pensais. Nous prendrons quelques extras juste au cas où vous ne voudrez jamais avoir une seule chance. Vous voulez toujours faire un couple juste pour vous assurer que vous êtes dans le clair et que vous avez ce dont vous avez besoin. Je pense que ça a l'air bien. C' est exactement ce que j'avais en tête et je pense que nous l'avons là. Si vous avez suivi jusqu'à ce point, maintenant nous avons notre photo de lumière naturelle éclairée par la fenêtre et nous avons notre photo de lumière artificielle. Encore une fois, ces deux étaient encore des configurations que j'utilise, quelque chose d'un genre de style de vie. Mais cela ne signifie pas que vous devez répliquer la même chose. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, des portraits, des produits, n'importe quoi entre les deux, le ciel est la limite, et j'attends avec impatience ce que vous créez. Maintenant, avant que je te laisse partir, on va sauter sur le bureau, sur l'ordinateur, et on va te montrer comment tu peux jouer avec la lumière dans le montage pour rendre tout ce qui est beau et uniforme et juste lui donner petit quelque chose supplémentaire qui rend vos images 8. Ajuster la lumière: Nous voici à Lightroom. J' ai parcouru et sélectionné les photos qui ont mené à notre dernier plan et au dernier plan lui-même. Nous les avons classés différemment en termes d'étoiles pour savoir lequel est lequel. Donc on peut voir venir ici, on a commencé avec la photo normale éclairée par la fenêtre ici, et ça a l'air assez génial dès la chauve-souris, et c'est quand on a ajouté dans ce remplissage, ce morceau de papier blanc, et vous pouvez voir que c'est encore un peu trop prononcé dans ce domaine , alors nous l'avons retiré juste un peu et cela semble beaucoup plus naturel. Ouvrons ce type dans le module Développer. Parce que nous voulons que ce soit un tir assez chaud et confortable, je veux augmenter la chaleur juste un peu, pas trop. Vous pouvez voir la différence là si nous défaisons et refaisons cela ; cela fait juste sentir un peu plus confortable et cela dit, je veux aussi juste ouvrir les ombres, faire tomber les points forts juste un peu, quelque chose comme ça. Je vais faire monter la luminosité un peu, juste un peu pour ajouter un peu de vibrance et de saturation, ou quoi vous avez, jusqu'au contraste juste un peu comme il était, une sorte de plan assez neutre. Maintenant, ici, dans la courbe de ton, j'aime ajouter un peu de courbe en S à mes images, ça veut dire soulever les sombres les plus sombres et faire tomber les blancs les plus blancs et ajouter quelque chose comme ça, et vous pouvez voir que cela ne fait pas une énorme différence, mais il est assez subtil et je l'apprécie beaucoup. Maintenant, dans l'onglet Teinte, Saturation et Luminance, je ne pense pas que je vais faire trop. On peut voir ce qui se passe si on joue avec les oranges. Ce plan a beaucoup d'oranges dedans, peut-être les apporter juste un peu plus rouge mais pas trop. Dans l'ensemble, je pense que ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Peut-être que je veux ouvrir le jaune juste un peu, en ajoutant un peu plus d'une lueur à elle et je pense que ça a l'air assez bien maintenant. Quelque chose que je ferais parfois dans l'ombre est d'ajouter un peu de teinte bleu-vert et je n'ajouterai jamais beaucoup, donc je vais faire monter l'équilibre et ensuite je réduirai la saturation, juste pour ajouter un peu de sensation et de confort et cette ambiance. C' est très subtil, mais il aide souvent vraiment à créer une ambiance et un sentiment hors de lui. Maintenant quelque chose d'autre que je veux juste faire est de créer un masque radial, quelque chose de pas trop prononcé, alors inversez-le. Actuellement, c'est sur mes paramètres précédents pour différentes photos que j'éditais mais je vais réinitialiser cela, et je veux juste ajouter juste un peu de brume pour le rendre un peu plus rêveur, vous pourriez l'appeler, et nous pouvons voir là-bas qui semble plutôt bien dès le départ, à cause de ces petits ajustements. On peut voir que c'est gentil et pointu. Peut-être qu'on va aller à nos corrections de profil d'objectif. Nous pouvons voir que nous avons un peu de franges de couleur juste le long de la lèvre ici, donc je vais supprimer ces aberrations chromatiques et nous avons quelques taches sur la tasse réelle qui pourraient juste utiliser une petite touche rapide ici, donc c'est ce que je vais faire à faire. Je vais juste passer rapidement par rien de trop fou, juste ranger la tasse juste un peu et vous pouvez voir que cela fait juste une belle petite différence et je pense que c' est un tir fantastique juste là, surtout pour un si simple configuration de cette belle configuration de lumière de fenêtre naturelle que nous avions là-bas. Nous venons de créer une belle image ici ; c'est sympa et accueillant. Nous avons cette sensation confortable de lui, vous obtenez votre toast, votre café, un peu de plante en arrière-plan et ce beau soleil qui arrive. Même s'il a été tourné l'après-midi, on pouvait voir que c'était une belle scène matinale et c'est ce que je voulais faire ici. Je suis excité de voir ce que vous faites avec vos images. Maintenant, en passant à la configuration du sac et de la caméra ici, vous pouvez voir que c'est ce qu'on a commencé. C' est ce que vous obtenez avec cette lumière directe. C' était alors que nous avions la lumière presque juste à côté de la caméra et vous pouvez voir qu'elle est très plate et qu'elle est assez dure. Vous pouvez voir les ombres ici quand je vous parlais de cette lumière dure, ça crée ces ombres vraiment dures, c'est de ça que je parle. Vous pouvez voir la ligne là, cette ombre est très prononcée et très dure. Maintenant, en passant, puis on a essayé une installation rétro-éclairée que j'ai trouvée était délavée et n'a pas vraiment donné le sentiment que j'allais chercher. C' était bon, mais pas quelque chose qui, je pense, fonctionnerait pour le tir final. Ensuite, nous allons à la configuration des feux latéraux et vous pouvez voir vraiment comment il fait ressortir cette texture dans le cuir, regardez cela, c'est juste beau, mais c'est un peu trop contraste-y et intense pour ce que je voulais pour le tir. Ensuite, nous avons aussi fait quelques ajustements à l'ensemble lui-même, poinçonné un peu sur notre appareil photo et ensuite nous obtenons cette dernière photo ici. Maintenant, je vais reculer juste une minute parce que vous pouvez voir la différence que l'ajout dans le contenu du sac fait, cela donne juste un peu de vie et aide vraiment un coup de feu. Maintenant, revenons à l'image de notre héros ici, je voudrais peut-être évoquer l'exposition juste un peu. Je pense que c'était un peu sous-exposé, mais c'est bon. Ensuite, nous allons faire descendre nos points forts juste un peu là-bas et vous pouvez voir que nous avons toujours cette belle texture dans le cuir et tout est beau. Nous obtenons ce joli remplissage dans le logo sur l'appareil photo. C' est quelque chose si vous travaillez avec une marque, vous voulez vraiment mettre en valeur ce logo et c'est ce que nous avons fait ici. Maintenant, encore une fois, je vais soulever les ombres juste un peu et ensuite nous allons donner un peu de courbe en S ici. Maintenant, vous remarquerez que je saute la partie vibrante de ceci juste parce que je ne veux pas trop augmenter la luminosité ; c'est déjà une photo très riche en couleurs avec ces tons orangés, donc nous ne voulons pas jouer ça aussi beaucoup. Si quelque chose, je pourrais le faire tomber un peu juste pour que tout soit gentil et un peu silencieux et travailler ensemble. Maintenant, passons ici à notre teinte, à la saturation et à la luminance où nous regardons, voyons ce que font nos jaunes. Donc ils ne font pas trop, mais ça affecte le cahier dans notre arrière-plan, donc je veux désaturer ça juste un peu et peut-être l'assombrir. Ouais, ça a l'air bien là-bas ; ça aide juste à tomber en arrière-plan, peut-être pas tellement. On y va, c'est mieux. Maintenant, nos oranges, nous pouvons voir que c'est beaucoup de notre tir là-bas. Vous pouvez jouer avec elle et l'obtenir comme vous voulez. J' aime augmenter la luminosité sur ça. En fait, ça marche bien, la luminance, je dois dire. Voyons voir ici, jusqu'à présent, ça a vraiment l'air bien. Maintenant, je vais venir ici et faire un traitement similaire à celui que j'ai fait à notre image précédente, où je vais obtenir ce ton bleu-vert dans l'équilibre, donc ça n'affecte qu'une petite partie des ombres ; tomber assez et comme ça, vous obtenez juste ce joli petit quelque chose de plus dans l'ombre ; cela ne fait pas une énorme différence, mais c'est juste assez et c'est ce que nous aimons toujours voir. Vous pouvez le voir, nous avons la note du capuchon de l'objectif est un peu poussiéreux, c'est quelque chose que j'allais dans Photoshop et cloner. Mais pour les besoins de ça, je ne vais pas trop m'inquiéter pour ça. Nous voulons parler davantage de la lumière ici et comment nous pouvons façonner notre lumière, notre humeur et notre couleur. Maintenant, avec cela dit, je pourrais ajouter une très, très légère vignette. Je ne suis pas un grand fan de l'ajout de vignettes, mais je pense que dans ce cas, cela aidera juste à ajouter un peu d'intérêt. Nous allons plumer que beaucoup si ce n'est pas si dramatique. Voilà, c'est juste ajouter un petit quelque chose sur les bords et tire le focus là où nous le voulons. D' accord. Maintenant, ça a l'air assez bien. Voyons voir avant et après là. On y va. Vous pouvez voir la différence juste quelques réglages fait qu'il adoucit les choses un peu. Cette ombre est bien élevée. Peut-être que je vais les soulever un peu plus. Ouais, j'aime ça. Ensuite, nous pouvons peut-être apporter la texture juste un peu pour vraiment mettre l'accent sur la texture et tout ce qui est dans ce plan. Maintenant, nous avons regardé l'avant et l'après. Vous pouvez voir quelle grande différence juste ces petits changements faits et qui est notre image finale là-bas, et je pense que c'est un grand coup qui illustre très bien comment vous pouvez utiliser la lumière artificielle pour créer de l'humeur, texture, et vraiment façonner votre scène et votre image. Ici, nous avons deux photos incroyables, une lumière naturelle, image rétro-éclairée et une prise de vue latérale de lumière artificielle , deux ambiances différentes, un peu d'un montage similaire à travers le tableau juste pour leur donner un peu de un domaine similaire, mais pas trop et là nous l'avons. Ce sont quelques techniques d'édition que vous pouvez appliquer à vos images ainsi pour leur donner une sensation agréable, ambiance et un travail hors de la belle lumière que vous avez déjà créée. 9. Conclusion et bilan: Si vous avez suivi avec moi jusqu'à maintenant, nous avons maintenant deux belles images et nous avons la connaissance des principes de base de l'éclairage que nous pouvons maintenant prendre et utiliser pour faire de meilleures images. Vous avez maintenant une belle fenêtre éclairée, prise de lumière naturelle et une prise de lumière artificielle, que ce soit rétro-éclairage, feu latéral, avant, n'importe quoi entre les deux en utilisant le remplissage, ne pas utiliser de remplissage, éclairage direct, quelque chose comme ça. Vous allez utiliser ces techniques pour créer de belles photos. Si vous voulez en voir plus de moi, je vais faire des cours futurs, en développant l'éclairage, la photographie et toutes les choses de l'imagerie. J' ai également une chaîne YouTube qui sera liée sur mon profil. N' hésitez pas à me suivre là pendant que je réalise de courtes vidéos qui vous emmènent tout au long du parcours photographique et vidéographique. Maintenant, avec tout ce qui dit, si vous êtes arrivé jusqu'à ce point, merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J' espère que vous en avez gagné beaucoup de valeur et d'informations. Je suis tellement excité de voir les images que vous postez ci-dessous. Si vous avez des questions pour moi, je serai actif dans la discussion, alors n'hésitez pas à poser des questions et je vous donnerai quelques commentaires. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Passez une belle journée.