Transcription
1. NOUVEAU 01 Introduction: Bonjour. Je m'appelle Matthew Dewey et je suis le professeur de
ce cours d'aquarelle pour débutants Maintenant, l'aquarelle
est un excellent médium si vous voulez vous lancer dans
la peinture Mais elle présente ses propres
défis et difficultés. Pour ce cours, je l'ai
décomposé selon les plus fondamentaux
pour vous aider à comprendre comment fonctionne l'aquarelle
et comment vous pouvez utiliser ces techniques pour créer superbes œuvres
d'aquarelle Et l'une des
beautés de l'aquarelle c'est qu'elle encourage
la simplicité dans votre art. Cela demande de
votre part une délicatesse et une volonté de
laisser une absence dans votre tableau, une absence qui met en valeur
ce que vous ajoutez Dans ce cours, je vais d'abord vous montrer
l'équipement dont vous avez besoin
pour peindre à l'aquarelle, ainsi que du matériel
supplémentaire, si vous souhaitez faciliter un peu le
processus Ensuite, j'aborde quelques coups de pinceau de base et quelques
techniques de peinture. Je vous montre comment
faire un lavage de base et aussi une simple démonstration
de cette scène ici. L'objectif de ce cours
est simplement de vous enseigner les bases pour vous
préparer à passer à la peinture couleur sur
commande. Comme pour toute compétence, vous devez y
consacrer du temps et de la pratique, mais vous devez commencer quelque part. Et ce cours vous
fournira des leçons
efficaces
pour vous aider à démarrer. En tant qu'instructeur actif, si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans
les discussions ci-dessous, et je serai en mesure d'y répondre
dès que je les verrai. Sans oublier que si vous voulez que
je passe en revue votre travail, vous pouvez également le publier
dans la section des projets. Tout cela étant dit, passons directement à
la toute première leçon.
2. NOUVEAU 02 Équipement: Bonjour, et bienvenue à la première leçon de votre cours de peinture à
l'aquarelle Maintenant que nous allons passer en revue les principes fondamentaux
tout au long de ce cours, il est logique de passer d'abord en revue
l'équipement. Le premier pinceau que j'utilise est un plus gros pinceau que j'
utilise principalement pour mes lavages. Bien sûr, lorsque vous bloquez
des parties importantes d'un tableau, cela est extrêmement utile. Je dois dire que la
marque que j'utilise est artistique. Il s'agit d'une
langue de chat de trois quarts de pouce, qui pousse pour la première fois et elle est incroyablement utile, comme je l'ai dit, pour bloquer les
principales parties de votre peinture Mais pour moi, ce
sont surtout les lavages. Pour ce qui est de mon outil de prédilection, j'utilise un pinceau rond Il s'agit d'un chiffre huit, mais
vous pouvez utiliser un chiffre cinq. Tout ce qui est
aussi petit, c'est bien. Je vais utiliser le chiffre huit parce que j'utilise une page A quatre,
qui, à mon avis, est suffisamment grande pour qu'un numéro huit
fasse parfaitement l'affaire. J'essaie également de l'utiliser pour
tous mes petits détails , mais de temps en temps, si je veux mettre
un petit détail pour
lequel le pinceau rond
est tout simplement trop grand. J'utilise cet engin de base, le gréeur
numéro deux FL, concentrez-vous dessus Ouais Mais encore une fois, c'est surtout
pour les petits détails. Peut-être un oiseau dans le
ciel dans un paysage, ou si je fais une peinture macro ou quelque chose comme une fleur, je l'utiliserais pour
intégrer ces petits détails. Mais ces trois pinceaux devraient couvrir tout ce dont vous avez besoin
en matière d'aquarelle. Pinceau plus grand pour vos
lavages, votre pinceau principal
, que vous utiliserez pour insérer
les éléments de base
de votre peinture Assurez-vous également de
les peindre avec des détails. Parce qu'un pinceau rond possède un joli bord tranchant et une pointe,
mais il devient encore plus net lorsque vous y ajoutez de l'eau
et de la peinture Il en va de même pour le gréeur. Vous pouvez obtenir un certain nombre de
détails avec juste ce numéro deux. Parlons maintenant du journal. C'est 300 GSM. En général, les artistes,
tels que les aquarellistes, préfèrent papier plus épais,
surtout s'ils aiment le papier mouillé ou mouillé, car une page
plus épaisse réduit les risques de déformation, ce qui est courant
si vous envisagez de faire
de la peinture à aquarelle Mais un papier plus épais rend
cela incroyablement difficile, c'est
donc fortement recommandé. Pas de marque spécifique, c'est juste l'épaisseur qu'il
faut prendre en compte. Cela est également utile si vous avez une zone de peinture pour coller
les bords de votre peinture avec du ruban adhésif. Il s'agit d'un ruban adhésif de base. Vous pouvez utiliser
du ruban adhésif de base pour maintenir la page immobile
sur votre surface Ensuite, nous avons les peintures. J'utilise des peintures à l'
aquarelle Vezia. Et peut-être un blanc chinois, que j'utilise, peut-être de
plus petits détails
dont je
veux m' assurer qu'ils
ressortent dans un tableau. Mais les bruns que j'ai
ici, le Sienna brut
et le Burn Sienna sont parfaits
pour les machines à laver pour les peintures Généralement, un lavage à froid
sera simplement bleu si
vous avez une scène nocturne ou si vous laissez simplement la page telle quelle Mais si vous voulez
apporter de la chaleur à la peinture, eh bien, c'est plutôt le cas pour moi, que ce soit ces deux-là ici. Si je le veux vraiment chaud, je vais peut-être mélanger une orange entre le rouge et le jaune. Mais nous y reviendrons plus tard dans la leçon
de lavage de base. Mais dès que vous
ne faites que commencer, je vous recommande un
outremer, jaune et rouge également Il est beaucoup plus facile de travailler
avec vos couleurs primaires mieux les comprendre
et de mélanger les couleurs En parlant de mixage, vous aurez
bien sûr besoin
d'une palette quelconque. J'ai ici une palette de voyage
en plastique. Vous pouvez utiliser d'autres matériaux
tels qu'une palette de verre. J'en ai juste un vieux en plastique
désordonné
, que j'essaie de nettoyer le plus
possible pour ce cours Mais comme il ne restera que
de la peinture dedans, je vais le laisser tel quel. Cela fonctionne donc très bien. N'importe quel type de récipient pour
contenir de l'eau que j'utilise. Encore une fois, un ensemble de
conteneurs plutôt désordonné. C'est bien d'avoir
plusieurs endroits pour nettoyer vos pinceaux au cas où
l'eau serait trop sale Vous pouvez
donc contenir beaucoup
d'eau tout d'abord. C'est juste de la peinture séchée ici, donc ça devrait gâcher le tableau lui-même. Mais bien sûr, n'importe quel
récipient fera l'affaire, vous pouvez utiliser un bocal en verre. Bien sûr, si vous aimez
faire des croquis à l'avance, il est bon d'
avoir un crayon et une gomme à effacer pour
faire vos croquis Si vous voulez que le croquis
apparaisse en dessous, vous devez bien sûr vous
assurer qu'
il reste là et qu' il ressorte un peu plus, peut-être avec un crayon plus foncé si
vous voulez que cela se produise. Si vous souhaitez utiliser de l'encre sur
votre aquarelle, par exemple pour vos
illustrations, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo
à encre de haute qualité pour le faire une fois que votre
peinture est sèche Mais si vous souhaitez faire l'
illustration à l'avance, je
vous recommande de l'encre
imperméable afin qu'elle ne coule pas lorsque
vous peignez dessus. En guise de conseil supplémentaire,
il est également utile d' avoir votre page inclinée. Ce que je vais faire, c'est simplement enlever des pages pendant
les démonstrations, contourner avec du
ruban adhésif et incliner légèrement la surface vers le haut
. Parce que même légèrement vaut
mieux que de le laisser à plat. Mais évidemment, vous ne voulez pas le
faire trop abruptement
, car vos couleurs se dégraderont et cela deviendra incontrôlable. Un autre outil que les
aquarellistes aiment recommander
est un sèche-cheveux En effet, un sèche-cheveux peut évidemment aider à sécher votre
peinture beaucoup plus rapidement. Réglez-le bien sûr sur un réglage minimal très
léger. Vous ne voulez pas
souffler votre peinture
partout , à moins que
ce ne soit ce que vous recherchez. Mais cela aidera à le
sécher beaucoup plus rapidement. En général, j'aime ne pas utiliser
des kilomètres d'eau aussi lourds. Sinon, j'ai l'impression que cela s'accumule
trop dans certaines zones. Cela peut être tentant
et parfois on n' y
peut rien, mais il est préférable de
garder le plus de
contrôle possible sur votre eau dans votre
aquarelle C'est tout l'équipement de base dont vous aurez besoin
pour ce cours, et peut-être même pour
toute votre carrière d'aquarelle L'aquarelle est une forme d'art merveilleuse et simple à découvrir. Non seulement cela
vous apprend un certain contrôle, mais cela crée également certaines de ces
œuvres d'art visuellement époustouflantes. C'est une forme d'art qui privilégie la clarté plutôt que la
peinture désordonnée,
car ce n'est pas quelque chose que
vous pouvez récupérer si vous en faites trop avec
votre peinture elle-même Avec toutes ces nuances à l'esprit, simplicité est souvent le
maître mot ici. Faites en sorte que votre sélection de peinture, comme je le recommande, soit simple, avec vos couleurs primaires et
peut-être du brun et du blanc, ou du brun pour les
lavages plus chauds, Simplifiez également votre certain nombre de
pinceaux. Votre palette pour mélanger les couleurs, un récipient pour l'eau évidemment. Et bien sûr, du papier plus épais pour vous
laisser une certaine marge de manœuvre si vous
utilisez un peu trop d'eau Mais avec 300 g/m², ce sera
incroyablement difficile, même si vous peignez
poids contre poids. Nous en
parlerons dans la prochaine leçon, en
parlant du poids sur
sec et du poids sur le poids, façon dont cela affecte les
peintures elles-mêmes, ainsi que de certaines techniques de
mélange
et, bien sûr, de quelques
coups de pinceau pour
vous aider à démarrer également. Sur ce, j'espère que cette leçon vous
plaira et je vous verrai dans la
prochaine pour le moment.
3. NOUVEAU 03 Techniques de peinture de base: Bonjour, et bienvenue dans
votre cours d'aquarelle de base. Dans cette leçon, je
vais passer en revue quelques
coups de pinceau simples que vous pouvez utiliser lorsque vous
peignez une aquarelle, et je vais comparer
cela à une peinture sur page blanche plate
et à un lavage que j'ai fait
plus tôt et laissé sécher Je peux vous montrer à quoi ressemble le
mouillé sur le sec. Dans la prochaine leçon, je vais vous
montrer comment
faire un lavage de base afin vous
puissiez voir ce que
c'est lorsque les
couleurs se mélangent lorsqu' il
s'agit de mouiller sur mouillé. Mais pour l'instant, je vais
vous montrer juste mouillé sur sec. Quand il s'agit de
peindre à l'aquarelle, tout
dépend de la quantité de pigment que
vous avez et de la quantité d'eau Lorsque votre pinceau est sec, il est beaucoup plus facile pour
vous de prélever une grande quantité de pigment et de l'
utiliser avec une couleur très
prononcée. Maintenant, tu peux tenir un
pinceau comme je le fais ici, comme un crayon pour les
petits détails. Pour une peinture de
forme plus libre, vous devez la tenir comme ça. Placez-le sur le dessus de vos
doigts comme ceci, placez votre pouce, et
vous utilisez simplement votre poignet
pour dicter où il va Vous pouvez également utiliser votre petit doigt ici pour l'
entrer et le sortir. Maintenant, comme vous pouvez le constater,
plus je peins avec, moins il y a
de pigment
jusqu'à ce qu'il devienne de
plus en plus sec. Cela crée de la texture
dans votre peinture. Maintenant, c'est un
pinceau sec avec un pigment. Au fur et à mesure que je l'utilisais,
je suis en train de sécher, mais le pigment est resté foncé dans les zones où
il a été utilisé. Cependant, en ce
qui concerne l'aquarelle, vous pouvez diluer votre peinture avec de l'eau pour la rendre
un peu plus claire. Et comme vous pouvez le constater, cela
devient moins irrégulier. Parce que lorsque l'eau la dilue,
elle réunit également les
couleurs. Comme vous pouvez le constater, le
pinceau de fixation est idéal pour
réaliser ces
lignes plus fines et obtenir plus de détails Vous pouvez appliquer plus de pression, mais elle ne sera toujours pas aussi
épaisse que votre balle. Plus vous
avez de pression, plus
vous libérez d'eau et
cela la diluera. C'est le
pinceau rond. Quand c'est le cas, je vais
prélever une bonne quantité de pigment dans mon aquarelle . Je vais commencer par un
trait fin Vous pouvez également obtenir de
nombreux détails en ce qui
concerne votre brosse ronde. Fantastique. Prenez un peu plus de
peinture et appliquez une pression. Comme vous pouvez le constater, il commence
déjà à sécher. N'est-ce pas fantastique ? Les couleurs elles-mêmes
prennent de l'ampleur, mais le tout tient bien
ensemble. Voilà, il nous reste encore
trois coups. Comme vous pouvez le constater,
plus l'application est pressée, plus
le pigment est également
poussé vers le bas, donc il est plus rapide de tout perdre. Mais aussi, il s'étale, plus de pression, moins de pigment, jusqu'à ce qu'il soit dilué. Mais maintenant, pendant qu'il fait
sec, je vais chercher un
peu d'eau avec mon pinceau, et je vais l'
étaler un peu. Le garder était un mouvement
droit. Je continue à utiliser des mouvements droits ici parce que je
voulais être uniforme. Si je ne le faisais pas, il y aurait des limites et la façon dont cela se règle. Mais pour l'instant,
restons à plat. Tout droit. J'ai étalé le
pigment avec de l'eau pendant que je suis sec et je devrais sécher
jusqu'à obtenir le même ton que celui-ci. N'oubliez pas que cela s'applique également à toute peinture qui n'a pas encore bien
séché. Cela sèchera beaucoup
plus rapidement que le
pigment de peinture que j'ai peint ici, car la
peinture est étalée en fines couches. L'eau est bonne,
donc je vais l'aider à sécher. Cependant, il s'agit toujours
d'un
pigment qui a besoin de beaucoup plus de temps pour sécher car il n'y a pas d'eau
pour le diluer. Si je devais utiliser mon
pinceau maintenant, vous pouvez voir que je pourrais ramasser ce pigment et le déplacer. Je l'utilise, plus il se dilue, plus je peux l'
étaler, etc. Je recommande d'essayer avec un pinceau humide et sec, car il peut vous aider à déterminer exactement comment vous souhaitez créer la
texture que vous souhaitez Parfois, nous devons
faire très attention endroit où nous mettons notre
peinture, car nous avons besoin du blanc de la page pour faire ressortir
les zones plus claires. n'ai pas mentionné dans
la leçon précédente que vous pouvez utiliser le blanc, mais cela n'est recommandé, comme je le recommande de toute façon, pour les points forts extrêmes, comme le voyant de jante sur un objet qui
capte de la lumière, ou si vous avez commis
une erreur grave qui doit être corrigée. Mais ce n'est que pour les
petites zones tachetées. Si vous avez peint un
objet qui doit être plus clair,
aussi blanc que la page, et qu'il s'agit d'une grande surface. Je recommande sincèrement
de recommencer à zéro si possible. Maintenant que vous savez à
quoi ressemble le fait de travailler sur le
côté sec de la page, vous pouvez également regarder
et voir comment les couleurs
ressortent sur une page
déjà lavée. Il est également important
maintenant de réaliser que même sur cette page
avec l'arrière-plan de la version d'essai, vous pouvez toujours sélectionner
les couleurs avec suffisamment d'eau. Et si vous en avez sous la main, un petit bout de papier. Les carreaux de papier sont très
pratiques pour ramasser la peinture. Même s'il est
sec depuis un bon moment. Laissez-moi juste surveiller cette zone. Tamponnez-le dans certaines zones. Ce ne sera pas parfait, pour moi, surtout si vous voulez
créer un effet très basique. Alors que j'essaie de
créer un nuage, il semblerait qu'il faut l'
étendre un peu plus. Assombrons un peu
le dessous du nuage. Pour lui donner un peu plus de
forme, utilisez ensuite la serviette pour tamponner le bord supérieur pour
créer une sensation de duvet Donc c'est juste que je me
laisse emporter par cette stupide petite idée.
C'est ce que j'ai tendance à faire. Mais il n'y a pas que le bleu sur le bleu que je
vais mettre en valeur. Bien entendu, avec d'autres
couleurs également. C'est un beau rouge qui
ressort clairement, et sur un fond bleu, vous remarquerez peut-être qu'une petite partie de la couleur transparaît. Si nous ne voulions pas
que cela se produise, nous utiliserions un peu plus de
pigment pour neutraliser cela, puis nous éliminerions une
couche beaucoup plus épaisse Mais si on le dilue avec
de l'eau, un peu plus. Et passez en revue certaines zones. Vous remarquerez qu'il a
une couleur violette. Du ton. Parce que nous
créons une couche de rouge sur le bleu et que les couleurs
ne se mélangent pas tout à fait, cela donne tout de même
une illusion de violet. Mais je devrais en rester
là car cela
vous donne une assez bonne idée
de la façon dont cela fonctionne actuellement. Testez la
quantité d'eau que vous utilisez. Et les différents coups de
pinceau que vous pouvez créer avec les trois pinceaux
recommandés. Si vous aimez utiliser
ces autres outils, comme un
essuie-tout pour tamponner l'eau Je recommande également de
travailler avec beaucoup d'
eau et de commencer par les premières étapes afin que vous
puissiez comprendre pourquoi le
pigment ne s'est toujours pas installé sur la page.
C'est rapide à prendre en main. Mais aussi plus tard, comme je l'ai fait ici, où
c' était 20 minutes après le séchage. Je pourrais donc toujours récupérer
le pigment si j'utilisais suffisamment d'eau et si, avec le carreau en papier, je le
ramassais juste Ce ne sera pas parfait,
et ce sera plus difficile plus tard, jusqu'à ce que vous ne
puissiez plus le faire, mais il est encore temps d' attraper ces choses
si vous le souhaitez. Je recommande d'expérimenter d'
abord, évidemment, sur une page blanche plate avant
de l'essayer avec un wash Lorsque vous serez prêt à l'
essayer avec un lavage, oubliez pas de consulter
la leçon suivante. Nous allons vous montrer comment
effectuer un lavage de base sur cette page. Nous en parlerons
donc dans la prochaine vidéo. Sur ce, merci
d'avoir regardé et b.
4. NOUVEAU 04 Lavage de base et préparation à la peinture: Leçon, je vais vous
montrer comment faire un lavage de base pour vos
aquarelles Maintenant, je me disais que je pourrais vous
montrer comment faire un simple lavage sur une page blanche sans vraiment l'utiliser pour autre
chose, mais il est probablement aussi
préférable d'utiliser un sujet sur lequel nous
entraîner à nous laver Maintenant, j'ai séparé
deux articles où je vais faire
une photo et une autre photo que je
terminerai dans la prochaine vidéo. Mais pour ces deux tableaux, je souhaite mettre en place des lavages basiques Le lavage le plus basique
que je vais faire ici. J'ai décidé de prendre
des photos de mes chiens sur la plage à
des endroits opportuns Le premier est
simple. Je vais faire
un dégradé d'
un bleu foncé à une teinte
plus claire ici. Et puis, encore une
fois, ajoutez un peu de bleu en bas parce que
c'est une zone plus fraîche. Pour aller un
peu plus loin, je vais choisir
plusieurs couleurs pour ce démaquillant ici. Je vais
faire un tour de bleu
ici pour admirer le ciel et
un peu d'océan. Et puis un lavage légèrement plus
chaud pour la
partie inférieure du tableau. Maintenant, étant donné que cette photo a été prise par temps plus frais, il serait peut-être
préférable de la laisser laver à froid pour tous ou de
laisser cette zone noire. Mais j'aimerais
réchauffer un peu le tableau, surtout dans cette zone pour
vraiment faire ressortir le soleil. Et je trouve que le ciel
sur cette photo sera un endroit idéal pour nous
entraîner à travailler avec un
poids sur un poids, ainsi qu'à contrôler le pigment dans une zone
humide
pour donner au ciel une
sorte de bleu tacheté
tel qu'il est sur pour donner au ciel une l' Je vais donc
prendre mon gros pinceau. J'ai ici mon bleu et mon outremer. J'
ai plus d'eau. Et tout ce que je vais faire c'est
ramasser un peu de pigment. Étalez-le ici car je pourrais l'utiliser plus tard pour mixer. Mais j'ai l'impression qu'il y a
trop de pigments
là-dedans, alors restons beaux et légers. Vous ne pouvez pas emporter aussi
facilement avec l'aquarelle. Donc, ce que je vais faire, c'est
simplement déplacer lentement
mon pinceau vers le bas de la page. avant en arrière. Je le
fais souvent dans ce magazine parce que
ce que je veux faire, c'est créer un dégradé avec mon démaquillage. Le dégradé consiste simplement à laisser le pigment s'
amincir vers la fin. Maintenant, nous pouvons également ajouter une nouvelle couleur à ce
dégradé si nous le souhaitons. Mais restons simples pour notre premier lavage de base. Donc, une seule couleur. Et vous utilisez
peut-être beaucoup le bleu. Ajoutons un peu d'eau
juste pour que cela fonctionne vraiment. Vous devez toujours respecter le poids de
votre linge. Maintenant, je dois dire
que même si cela semble correct pour l'image sur
laquelle je travaille, je vais probablement y ajouter un
peu plus de pigment. Je pense que le dégradé est
trop fin près de la zone. Alors j'en prends un peu, le mélange ici, j'ajoute
un peu d'eau. Commencez par le haut parce que je
veux que la majeure partie du pigment soit présente et ajoutez-le au fur et à mesure. Utilisez beaucoup d'eau, et s'il
y en a trop en bas,
faites-la glisser vers le haut avec de
l'eau propre pour créer cet effet. D'accord, pour le moment, cela
fonctionne très bien. Mais maintenant, nous devons nous occuper
de cette zone en bas. Maintenant, comme vous pouvez le
voir sur l'image, cette zone est
plus sombre que le ciel lui-même. Donc, pendant
que je mélange
ici avec mon bleu, je vais ajouter une
touche de rouge. Cela fera de votre
bleu un violet. Cela ne fait qu'approfondir
la couleur elle-même. Mais c'est encore assez clair maintenant, donc c'est assez rouge, ajoutons un peu plus de
bleu pour l'assombrir à nouveau. Pour l'approfondir un peu plus, je vais ajouter un peu de rouge, et peut-être un peu
d'ocre jaune J'aime toujours
utiliser l'ocre jaune en plus de mes trois couleurs
primaires jaune, le bleu et le rouge car
je trouve cela très utile, un peu trop là-bas Cela prend probablement
trop de couleur dans le pinceau. Ajoutons beaucoup de bleu pour le faire
ressortir encore une fois. Voilà, maintenant nous nous rapprochons de plus
en plus de la couleur que je veux. Ce n'est pas que je n'
aime pas le violet, mais j'ai envie de le
rapprocher de l'image. Je dois le rendre un peu plus sombre. La
couleur prédominante est toujours le bleu pour indiquer à quel point cette
zone de sable est fraîche Maintenant, pendant que nous sommes
ici, je vais
prendre mon petit pinceau Je pense que je vais juste
utiliser un peu de bleu. Pour faire une toute petite figurine sur le dessus du genou de Dun.
Et voilà. lavage de base, une jolie figurine
simple, et maintenant nous allons passer à quelque chose d'un
peu plus complexe. En ce qui concerne le ciel
lui-même dans le prochain épisode, vous remarquerez qu'
il est un peu tacheté
et que ce n'est pas un
ciel bleu droit comme celui-ci ici Pourtant, le processus reste
fondamentalement le même. Prends un peu de bleu.
Prends beaucoup d'eau. Je vais en fait
l'étendre à l'océan parce que l'océan
est déjà bleu lui-même. Nous devons simplement aller
plus loin que cela. Maintenant, pendant qu'il est encore humide, je vais utiliser l'une de
nos autres techniques, qui consiste à utiliser un essuie-tout. Et en le tamponnant dans les zones où je veux
éclaircir le tableau Maintenant, pendant qu'elle est encore humide, faisons un peu mouillé sur mouillé, en prenant simplement de la
couleur et en utilisant une partie déjà mouillée de la
page pour l'étaler. Je vais donc assombrir certaines zones
des nuages ici Il suffit de petites touches pour utiliser un peu plus d'eau. Mettons-le aussi aqueux que possible pour lui donner vraiment
ce sens naturel C'est pourquoi il est utile de
toujours avoir votre peinture
inclinée lorsque vous travaillez
avec une couverture d'eau car cela fait
bouger l'eau pour des effets tels que celui-ci. Non seulement vous
devez travailler vite, mais cela donne un ton plus
expressif à une peinture. Vous n'avez pas à vous
soucier trop de la précision et de la
création de détails insensés Il s'agit d'injecter des couleurs là où vous voulez
qu'il y en ait Je ne veux pas que le
feuillage soit trop chaud. Je vais donc aller dans les zones
où il y a des buissons, faire très légèrement, probablement
un peu trop. Mais je peux aller le chercher. Mais
surtout ici, dans les buissons, je vais ajouter un lavage frais. De très grandes quantités d'
ocre jaune pour cette région plus chaude. Et je vais faire preuve de beaucoup de
modération dans ce que j'en fais car je veux que certaines zones soient vraiment
plus légères qu'aujourd'hui Peut-être dans les zones les
plus sombres d'ici, l'ombre de la dune. Maintenant, dans la prochaine leçon, je vais terminer avec
cette peinture ici. Si vous aimez vraiment travailler avec l'eau et l'
effet que cela crée, et si vous ne voulez pas travailler trop
vite lorsque vous peignez, vous devez vous asseoir et vous
détendre pendant que vous travaillez. Pour vous donner
un peu plus de temps, je vous recommande un autre outil, qui est un vaporisateur. Créer une belle brume d'eau, que vous pouvez pulvériser
sur votre page sans l'ajouter à l'aide d'un pinceau, est un excellent moyen de garder le tout
mouillé ou mouillé, tout en
vous permettant de déplacer les couleurs
et de travailler avec ce pigment. Et si c'est quelque chose que
vous aimez faire, je
vous recommande de vous
procurer un flacon pulvérisateur, mais plus particulièrement un
flacon qui créera brume plutôt qu' un flacon pulvérisateur qui
envoie un jet. Vous ne voulez pas toucher votre
tableau et faire ressortir les couleurs partout, sauf si vous travaillez avec quelque chose de plus abstrait. Vous voulez créer
une brume d'eau, et vous voulez que l'eau
tombe et se dépose sur la page. Ne pulvérisez pas directement ou trop
près, car encore une fois, la force de ce produit diffusera le pigment de manière
imprévisible. Cela étant dit, si vous
suivez également ces peintures, nous allons continuer
avec cette peinture ici dans la prochaine leçon. Alors je te verrai avec Alpha.
5. NOUVEAU 05 Démo et finalisation: Bonjour et bienvenue dans
votre cours sur les fondamentaux de l'aquarelle Voici la
vidéo de conclusion du cours, dans laquelle je vais
terminer cette peinture. Je vais
surtout ajouter les buissons, assombrir certaines zones
et m'occuper de l'océan Mais cela devrait également suffire
à contraster avec la douceur et la fluidité
des nuages dans J'ai joint ces photos
au cours lui-même. Vous le trouverez probablement
dans la section des projets. Donc, si vous voulez également travailler sur
ces peintures, car je trouve que ce sont des peintures basiques pour commencer, à condition de ne pas essayer d'
entrer trop dans les détails, mais qu'elles
vous donnent surtout l'occasion d'
expérimenter des lavages et d'
utiliser efficacement vos outils Maintenant,
je trouve que l'océan lui-même est un peu vert
par rapport à celui du ciel,
mais je ne veux pas me laisser emporter par cela. Je dois également faire très
attention à ce que je fais avec cet océan, car j'ai l'impression que
si j'en utilise trop, je peux créer un désordre boueux, ce qui est courant dans
de nombreuses aquarelles pense que c'est mieux, mais je
voudrais maintenant prendre une serviette en papier et tamponner volontiers cette
zone pour l'éclaircir ce qui concerne les buissons,
nous allons
également avoir besoin d'un green. Je trouve que le même type
de verdure est une bonne chose, mais j'aime donner un peu
de vie à mes buissons
autant que possible. n'y a donc rien de
mal à ajouter un peu plus de chaleur au jaune et à l'
équilibrer. Cela fonctionne très bien.
Je vais commencer par une couleur très aqueuse
pour remplir ces zones Je vais maintenant prendre un peu
de bleu parce que je veux assombrir ces buissons d'ici Parce que ces
buissons situés au bord de la dune sont
frappés par la lumière juste
en face de celle-ci. On ne le voit pas sur l'image. Mais pour nous, c'est encore plus sombre. L'ajout de bleu rend donc le vert
beaucoup plus foncé. Et pour ces buissons, il s'agit plutôt de
quelques brins d'herbe qui sortent de la dune elle-même Je vais donc rester léger,
mais cela ne me dérange pas de me
laisser emporter par certains domaines. Je n'utilise pas beaucoup d'eau dans ces endroits parce que j'
essaie d'être un peu plus
détaillé. Mais même s'il fait mouillé de plus en plus, je vais ajouter
un peu de vert foncé je vais ajouter
un peu de vert foncé
qui est utilisé pour ceux qui poussent dans
ces buissons d'ici. Il suffit de le retoucher endroits pour fragmenter un peu plus la
forme. Je vais prendre un peu
plus de cet ocre jaune. Restons légers. Je vais donc faire les ombres des zones
les plus sombres, juste avec une autre couche de nettoyant. Une fois que vous l'aurez compris, nous
pourrons enfin passer à nos quais les plus sombres, à
savoir nos ombres Et je vais surtout
prendre le bleu à ce stade. Et juste un peu. Très légèrement dans les zones clés pour ajouter le dernier
niveau de profondeur. Et voilà. La démonstration
est terminée. Vous pouvez voir à quel point il est efficace d'utiliser simplement votre pinceau brun. C'est le pinceau que
j'utilise le plus souvent, et je crois que la plupart des
aquarellistes comprendront pourquoi J'ai peut-être
un peu trop embrouillé les choses. J'aurais peut-être dû passer
directement au violet au lieu l'ocre jaune assombrisse
ces ombres Mais je pense quand même que cela fonctionne très bien, car cela fait
ressortir la chaleur que je recherchais. Et cela nous amène également à la
fin de ce cours. J'espère que vous avez apprécié et trouvé ces
démonstrations utiles. Pour ce qui est de l'aquarelle, je pense que
le fait de
comprendre les principes fondamentaux,
de les utiliser, de les utiliser dans de petites
démonstrations comme celles-ci, vous
aidera à mieux comprendre comment travailler avec
vos matériaux et les techniques que vous pouvez utiliser pour
créer vos peintures Plus vous le ferez,
plus
vous vous familiariserez avec le processus, ce qui vous permettra de regarder une image et comprendre ce que vous devez
faire pour la recréer Si vous avez apprécié ce
cours et que vous l'avez trouvé utile, assurez-vous de me suivre également. Au fur et à mesure que je ferai de prochaines vidéos de
démonstration, j'aborderai des sujets plus
difficiles. J'ai moi-même réalisé de nombreux
paysages, et j'ai également travaillé
à l'encre et à aquarelle chaque fois que je
voulais définir les choses un peu plus Et pendant que vous peignez, n'
hésitez pas à partager votre processus ou vos œuvres
terminées avec moi
lors des discussions. C'est également un excellent moyen de
rejoindre cette communauté, car je suis un professeur actif Je serai
donc en mesure de répondre à toutes les questions ou de revoir
les travaux que vous soumettez. Merci de
m'avoir rejoint pour ce cours
fondamental pour débutants sur la peinture à l'
aquarelle, et je vous souhaite beaucoup de chance
et une bonne peinture
à l'avenir
Matthew Dewey
