Les bases de l'aquarelle : paysage de bousquet australien

1. Introduction: Dans ce cours, nous allons peindre un paysage de brousse australien classique utilisant diverses techniques humide et humide techniques humide et créer et de combiner des formes douces et nettes Il peut être difficile de créer et de combiner des formes douces et nettes lorsque vous apprenez à l'aquarelle Nous allons utiliser Wet-in-Wet pour peindre une grande partie de Souvent humide, qu'est-ce qui est associé à la perte d'une patrouille ? Sans compréhension, le timing crée vraiment un véritable gâchis. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer l'importance du timing et de la peinture mouillée sur mouillée. Je vais vous montrer comment prendre le contrôle et superposer efficacement pour créer des paysages doux et atmosphériques. techniques mouillées font ressortir les forces naturelles de l' aquarelle, ce qui est essentiel pour vous . Votre voyage à l'aquarelle La création de détails fins et nets tout aussi cruciale lorsque vous peignez des arbres, des rochers et de l'herbe pour créer une sensation de contraste et d'intérêt. Mais il est crucial de savoir quand les ajouter. Avant de commencer la peinture, je vais vous montrer comment simplifier formes et dessiner en gros mots, tels que ciel, eau, reflets, arbres et plomb. saisir ces grands composants Il est essentiel de saisir ces grands composants avec précision pour que votre peinture ait du sens. Alors rejoignez-moi dans ce cours. J'ai hâte de vous montrer les secrets de la peinture de paysages naturels 2. Matériaux requis: Je voulais donc juste passer un peu de temps à parler des matériaux que j'utilise. Et ici, j' utilise en fait un peu de papier aquarelle 100 %, de papier aquarelle 100 % coton Il a une texture légèrement rugueuse. Et en fait, celle-ci est de taille moyenne, ou parfois vous utilisez un médium rugueux c'est vraiment une bonne texture à utiliser parce que vous pouvez obtenir ces jolis effets mouillés sur mouillés. La peinture met un peu plus de temps à sécher et la couche de peinture s'étale davantage lorsque vous utilisez du papier plat pressé à chaud. Le papier a tendance à s'étirer par endroits et ne sèche tout simplement pas en douceur. Je vous recommande donc vivement d'utiliser papier, même s'il ne s'agit pas de papier 100 % coton, mais simplement d'en vérifier la surface, veillant à ce qu'il y ait un peu de texture dedans. Pinceaux J'en ai tout un tas ici. Les principaux, je veux séparer ces trois ensembles. J'ai donc des brosses à serpillières. Et ces brosses à serpillières sont utilisées pour pénétrer dans de grandes surfaces. Donc, des choses comme le ciel, des morceaux de terre à l'arrière, même certains arbres et des formes plus sombres qui s'y trouvent également. Utilisez-vous ces brosses à serpillières ? Avec la taille des brosses à serpillière, vous devez vraiment en choisir une qui soit grande et à peu près la plus grande que vous puissiez utiliser, tout en étant capable d' obtenir suffisamment de détails Celui-ci est probablement trop grand. Donc, ces deux pinceaux, mes pinceaux de détail, ne sont qu' un pinceau plat et un pinceau rond. Nous examinons donc les détails de cette peinture en particulier, nous parlons de ces formes au dos, de huit morceaux de ces arbustes, de rochers ici, des troncs de l' arbre et de leur utilisation également, de bribes de détails et d'obscurité Les branches, ces branches plus foncées aussi. J'utilise les mêmes pinceaux plus petits. Et voici mon troisième ensemble de pinceaux, un peu comme mes pinceaux spécialisés Et c'est un pinceau en éventail qui crée ces marques, comme vous pouvez le voir ici, ces sortes de lignes ascendantes qui s'étendent dans une seule direction. Cela permet donc d' entrer plus facilement ce genre d' indications concernant les arbustes, l'herbe. Voici un petit pinceau de levage, et je l'ai utilisé pour obtenir des indications sur les arbres et les petites branches Pinceau vraiment utile. Et voici un pinceau à noisette. Je ne l'ai pas vraiment utilisé ici, mais parfois, vous utilisez un pinceau à noisette pour estomper les bords, créer du contraste, enlever un peu de peinture en arrière-plan, mais c'est à peu près tout pour ce qui est de ma palette Vous pouvez voir ici que pour les grands puits de mélange, est très important parce que j' aime m'assurer de ne pas avoir à recommencer à mélanger de la peinture parce qu'il est très difficile d'obtenir le même mélange, surtout pour les aquarelles Donc, si je prévois de faire un Sky Wash et que c'est du bleu céruléen J'ai essayé de mélanger le plus de bleu civil possible pour ne pas avoir à y retourner et à essayer de trouver des mélanges. Ce n'est pas toujours parfait car il faut parfois revenir en arrière, mais c'est juste une bonne pratique. J'utilise beaucoup de cette couleur ici, un peu de jaune, qui est essentiellement ce que l' on appelle le jaune de quinacridone J'ai aussi un peu d' ocre jaune dedans, de superbes couleurs Quand nous voulons évoquer ce genre de paysage australien doré. Beaucoup de rochers d' ici ont cette couleur. Vous l'avez ici aussi, qui est un peu de Sienne brûlée J'utilise un peu de cette terre de Sienne brûlée pour y ajouter de la terre et des couleurs plus foncées Il est également bon de les utiliser pour certaines parties des arbres. À part cela, le reste n'est que de petits morceaux de vert. J'ai donc juste un vert foncé là-bas. Vous pouvez utiliser tout un tas de doctrines, utiliser des prostituées, du vert, vous pouvez mélanger votre propre vert en mélangeant un peu de bleu avec un peu de jaune C'est à vous de choisir. Et si vous voulez créer des légumes verts plus légers, ajoutez-y simplement un peu plus d'eau. Ma dernière petite astuce consiste à utiliser cette bouteille de gouache pour faire ressortir les reflets au final Et souvent, je donne la priorité à un lavage bien cohérent et souvent je donne la priorité à un lavage bien cohérent plutôt que de laisser de côté ces points forts Dans l'ensemble, je trouve que la peinture semble un peu plus connectée, plutôt que d'essayer de contourner constamment les choses lorsque je peins. Je vais faire de mon mieux, par exemple ici ou découper autour de cet arbre de vie, quelques points saillants dessus. Mais j'ai l'impression d'avoir perdu tout un tas de moments forts ici à la fin avec ce pays à la fin. Et je voulais en exposer certains en détail, un peu plus. Une partie de cette gouache blanche opaque fonctionne comme par magie, on peut la voir juste en obtenant cette forte sensation de lumière Le côté gauche de l'arbre. Le problème, c'est que c'est tout ce dont tu as besoin 3. Dessin: Très bien, alors allons-y et commençons ce dessin Et la première chose que je vais faire, c'est dessiner au crayon, dans cette zone à l'arrière, où nous sommes séparés du ciel et du terrain Ces collines rocheuses et ces zones où il y a des arbres feuillages qui touchent à peine le ciel. Donc, pour ce faire, je ne fais que marquer les bords du papier. Donc, à peu près ici, il suffit de regarder pour voir à peu près quelle quantité de ciel je veux inclure ici. Et je vais le faire disparaître. Évidemment, vous savez, cela pourrait changer plus tard, mais je vais juste ajouter provisoirement certains détails, juste cette séparation Et en fait, je suis descendu un peu trop bas. Il devrait y en avoir à peu près ici. OK. C'est la même chose ici. Donc, en descendant comme ça, en laissant suffisamment de ciel, vous pouvez bien sûr le changer pour mettre plus de ciel si vous le souhaitez. Mais je vais juste continuer comme ça. Et je suis toujours en train de regarder, je pense que même là pourrait soulever la question un peu plus loin. C'est l' avantage de vous assurer d'avoir une bonne planification , car vous pouvez changer les choses et vous n' vous assurer d'avoir une bonne planification , une bonne planification car vous pouvez changer les choses et vous aurez pas à vous occuper de tout cela plus tard. Vous vous occupez de la planification maintenant, afin de pouvoir vous concentrer sur les aquarelles par la suite Nous avons donc une belle étendue de ciel ici. Et probablement la solution la plus facile, je pense que le pudding est le lac Nous avons donc un peu de cette lumière qui entre là et elle sort à peu près par ici Donc, si nous marquons la partie centrale du papier ici, c'est juste sur le côté droit Donc, il suffit d' aspirer ce plan d' eau et il en sort comme ça, pour aller eau et il en sort comme ça, jusqu' à l'arrière Et je vais juste le dessiner à peu près à l'endroit où il sort quelque part ici Quelque part là-bas. Beaucoup de reflets et de choses dans l'eau. Et je vais faire de mon mieux pour les simplifier. Et ça va être très intéressant. Alors jetons un coup d'œil , et je me demande simplement pourquoi cela n'a pas été attaché comme ça ? Juste ce lac. Encore une fois, j'en suis encore à l'étape de la planification, vous avez donc une certaine marge de manœuvre pour faire ce que vous devez entendre OK. C'est donc très souvent la distance que je dirais que nous avons parcourue, je veux dire, il y a beaucoup de rochers et d'autres choses par ici, mais vous avez aussi quelque chose comme ces arbres, je pense que les arbres vont être, je veux dire, pour moi en tout cas, l'une des parties les plus importantes, des parties du tableau. Il suffit donc de dessiner celui-ci en tenant le crayon sur le côté grossièrement et en insérant un peu dans cette branche. Et ce sont des gommiers blancs et il en sera ainsi Je vais les laisser tels quels sur le papier. Facilitez les choses de cette façon. Et je trouve qu'il suffit de regarder et qu'ils ont un meilleur contraste. Je veux utiliser beaucoup de courge si je n'en ai pas besoin. Vous ne pouvez voir ici que ces branches. Et j'imite juste un peu les branches, en utilisant simplement cette photo de référence pour m'aider Encore une fois, l' avantage des arbres, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'être parfait. Celui-ci va vraiment tout droit de haut en bas. Ça va jusqu'ici. Près de la rivière ou de la rive de ce lac, au bord du lac. Et il y a des bouts d'herbe et tout ça au fil des années. Eh bien, il y a un gros rocher. Pendant que je suis ici, je prends parfois un peu de torchon. je suis déjà dans ce domaine, et Comme je suis déjà dans ce domaine, et comme je suis déjà dans ce domaine, et bien sûr, certains détails vont changer, je en occuperai un peu plus tard À l'arrière-plan, nous avons ce genre de pavillon, rochers érodés qui font partie de cette colline Et je vais en dessiner quelques-unes. Je veux laisser la majeure partie de cela pour les aquarelles proprement dites par la suite. Je vais donc simplement indiquer certaines de ces formes de rupture et de type carré ou rectangulaire Mais pour la plupart, ils ont presque cette couleur rouillée, orangée et brownie C'est un arbuste ici. OK, alors écris-le comme ça. Vous avez même un arbre qui sort juste comme ça. Je vais juste le mettre dans les collines pour me rappeler de le récupérer plus tard. Quelques plus petits ici. Vous avez ça, vous avez ce genre de petit gommier tout au long du chemin qui se reflète dans l'eau. C'est vrai que celui-ci est très important. Il vous suffit donc d'entrer et d'en entrer les détails. Ici, nous pouvons voir qu'il ne fait que monter. Faites également attention à certains détails ici. monte un peu comme ça et puis vous pouvez voir branche là-bas, puis une autre branche là-bas Donc, pour se répartir dans leurs propres petites sections. Et celui-ci remonte, se détache à nouveau. Et bien sûr, le sommet où tout cela et un feuillage large, pas grand mais légèrement plus dense poussent pas grand mais légèrement plus dense poussent avec gommiers australiens qu'ils n'ont pas, ils ne sont pas très feuillus Un peu comme un vert désaturé aussi. Ils ne sont pas vraiment très verts et c'est suffisant, je pense, pour cette partie de l'arbre. Oh, en fait, je le retrouverai plus tard. Vous pouvez en fait ajouter un peu plus de détails. La plupart à travers les aquarelles. Ça en fait un. Passons au côté des choses. S'agit-il en fait d'une branche ou d'une partie de l'arbre ou peut-être même d'un autre arbre qui pousse à peu près aux mêmes endroits que ceux qui sont renversés par le vent ? Et en allant vers le côté droit de la scène. C'est une sorte d' angle en forme comme celui-ci. Et vous pouvez également voir quelques-unes des branches se joindre d'un simple toucher. Plus de feuilles, de morceaux et de morceaux de feuilles. OK. Certains éléments devront être intégrés aux aquarelles par la suite Une autre chose que je voudrais faire, c'est imiter cet arbre dans l'eau, son reflet, d'accord ? L'essentiel est simplement d' entrer dans les succursales. Elles reflètent donc l' arbre qui se trouve au sommet, ces branches, comme vous pouvez le voir dans l'eau. OK. Et puis les branches et tout le reste disparaissent et, d'une manière générale, ils copient aussi celle-là. Ensuite, vous avez le feuillage, un peu du reflet du feuillage ici. D'accord ? Celui-ci est là aussi, juste un peu de ce reflet de cet arbre comme celui-ci. Je pense que c'est assez correct. Vous avez également ce reflet des rochers et d'autres objets en arrière-plan, ce qui va vraiment être très intéressant. En fait, ce buisson est probablement plus loin. Dessine-le trop bas. C'est juste un peu plus haut, comme ça. Je pense que beaucoup de ces pierres ont juste à voir avec l'aquarelle Ensuite. Je ne veux pas passer toute la journée à essayer de dessiner tous ces petits cailloux , ces rochers érodés Il y a de petites ombres un peu partout. J'adore cette scène parce que tu as des ombres nettes et nous avons des ombres douces. Nous avons également quelques ombres sur cet arbre sur la gauche, ce qui est une partie importante. Vous pouvez voir ici que même les formes d'ombre de cet arbre heurtent le mur, puis remontent directement vers le haut, projetant une petite ombre comme celle-ci. Ceux-là aussi. Une petite ombre sur la droite. Nous devons donc y réfléchir. Je vais certainement y réfléchir pour plus tard. Je suis un peu un reflet ici avec cet arbre et l'eau, le tronc de l'arbre en tout cas, comme ça. J'en prends juste un petit peu. Il y a aussi un miroir de cet arbuste ici. Ça reflète vraiment tout ce qu'il y a dedans. OK, essaie de rentrer dans les choses évidentes. Juste ici. Juste un petit arbuste en arrière-plan, il y a des petits partout. Et c'est encore un peu plus. Par ici. Je vais dessiner quelques formes rocheuses. Au loin. En fait, il y a une sorte de contraste. Il y a plus d'obscurité là-bas. vrai qu'il y a aussi juste une sorte de zones de lumière qui les traversent. Cela va donc créer de jolis contrastes dans ce domaine. Mais cet arbre est vraiment l'un des principaux acteurs. Vous pouvez voir cette ombre projetée partout, puis là-haut, ainsi qu'un arbre gigantesque Je vais donc faire sauter cet arbre et à peu près ici, en voici le bord. Grand coffre. Voilà , l'autre partie se présente un peu comme ça Comme si ces friandises avaient vraiment beaucoup de caractère. Il y en a même une partie au centre qui semble en faire partie, comme si le moteur avait brûlé, un feu de brousse ou quelque chose qui avait traversé cette zone par le passé. Mais c'est comme une partie brûlée de l'arbre. Je vais juste le noter rapidement. OK, juste un petit peu comme ça. Ensuite, nous avons cet autre côté sur la droite. C'est là qu'il se trouve, près de la rivière. Et puis ça sort comme ça. Un membre rond qui semble coupé ou quelque chose comme ça ? Oui. Oui. Et je pourrais ajouter qu'il disparaît tout simplement jusqu'au bord. Comme ça Là-bas. Cela ressemble en grande partie à du feuillage et à petites branches qui le traversent également Je ne vais donc pas passer toute la journée à comprendre ce genre de choses. Encore une fois. Laissez les aquarelles faire une bonne partie du travail. Voici également ces petits reflets dans l'eau. Il suffit également de ramasser des morceaux de ce côté de l'arbre. Je voulais simplement peut-être mettre à nouveau l'accent sur ce point. Ça entre plus dans ces lancers, ressort plus comme ça, comme ça C'est mieux. De plus, il y a des branches qui s'étendent en arrière-plan. Vous pouvez donc voir que celui-ci se détache puis disparaît. Il y a une autre branche qui monte directement vers le haut et qui sort de la scène comme ça Beaucoup de branches qui se chevauchent. Et je vais juste en attirer quelques-unes et les exagérer. Rendez-les légèrement plus épais que ce qu'ils apparaissent réellement dans la scène. Je veux juste exagérer certaines d'entre elles. toutes sortes de feuillages et Il y a aussi toutes sortes de feuillages et d' autres choses de ce genre dedans. Mais la plupart des choses que nous allons devoir faire doivent être faites avec un peu plus de couleur et avec l'édition des ombres également par la suite OK, il y a de l'herbe ici, ça ressemble à un bon arbuste ici aussi. Des rochers, de gros rochers. Ce sont d'excellentes sources de lumière ajoutent de la lumière à ces rochers et Ils aident simplement à ajouter de l'intérêt. Même s'ils ne sont pas exactement là, j'aime bien les mettre dedans parfois. Même par exemple, je pourrais en mettre un ici, une pierre ou quelque chose comme ça. Certains d'entre eux sont au premier plan. J'espère que ce sera également l'occasion pour moi de me retrouver dans l'ombre. Dans la même direction que celle que vous pouvez voir, des arbres et d'autres objets s' étendent également sur le côté droit des scènes Alors les ombres apparaissent un peu comme ça. Et puis il faut y aller. Je pense que c'est un bon dessin. Allons-y, commençons à peindre maintenant. 4. Premier lavis: Lorsqu'elle a choisi un pinceau pour ce premier lavage, elle a voulu choisir un pinceau qui absorbe beaucoup d'eau. C'est pourquoi j'utilise ces brosses à serpillières, comme vous pouvez le voir ici, elles ont un gros ventre Une autre option est même un pinceau plat ou même un pinceau plus grand comme celui-ci, mais c'est probablement trop gros. Tu veux quelque chose à peu près à la taille. Donc juste le plus gros pinceau. Et je vais y aller et je pense que je vais probablement avoir besoin de moi pour y jeter un coup d'œil. Je pense que je vais probablement utiliser celui-ci à peu près de la même taille. Et je vais d'abord y aller et prendre un peu de couleur plus chaude. J'essaie donc certainement de reproduire ce qui se passe ici. J'ai de l'orange ici, qui contient de la quinacridone J'ai aussi un peu d'or rouge australien, type quinacridone Donc, tu y mets le haut doré de la boucle. Mais je vais ajouter de l' ocre jaune pour atténuer le tout, sinon je pense que ce sera trop. Et aussi un peu de brun ou de Burnt Sienna qui coule ici Je vais donc simplement ajouter cela et utiliser beaucoup d'eau peut également aider. OK, alors mettons-le dedans. C'est probablement environ 10 % d'eau, 10 % de notre peinture et 90 % d'eau. Donc je mets juste couleur dorée qui touche les rochers à certains endroits qui peuvent être plus bruns. C'est pourquoi j'y ai ramassé un peu de brun. Je viens de l'ajouter. mettre beaucoup de ce genre Vous pouvez même y mettre beaucoup de ce genre de couleur dorée un peu partout. Mettons-en juste là. Et je ne suis pas assez rapide pour le faire correctement à 100 %, je veux juste m' assurer d'en avoir assez de cette couleur qui ressemble à Goldie dans la scène Cela imprègne vraiment tout. Et donc très probablement de retour à une couleur de fond. Et si vous en mettez sur les arbres et d'autres choses de ce genre, ce n'est pas grave. Et la raison en est que c'est parce que c' jaune, une fois que nous y mettons du vert de toute façon, il va simplement fusionner avec le vert et former un vert légèrement plus clair. Ce n'est donc pas grave. Ce sont juste les ombres qui pensent que c'était une branche ou quelque chose comme ça. Nous y voilà. Regardez-le. Je suis juste en train de couper autour de cet arbre. Souvent, la distance aussi. Nous avons ce gommier ici et je laisse juste un peu de blanc, un peu de blanc comme ça. En fait, j'aurais dû laisser plus Blancs pour ce pays, mais peu importe. Nous le ferons, nous ferons mieux ici. Cela imprègne tout et le fait également passer au premier plan Ici. Je crois que j'en ai assez pour porter tout ce linge. Un peu plus de brun là-dedans. Touchez plus de brun. OK. Je m'approche du bord de l'eau. OK. Mais un papier de soie ici, je vais y apporter une touche de couleur. Certains courent aussi derrière les arbres. Vous allez remarquer qu'il y a en fait des petits morceaux de ce type de couleur dorée en arrière-plan. Je vais juste en prendre un peu, couper ces arbres et les toucher aussi. OK, fantastique. Maintenant, dans l'eau, je veux essayer de refléter ce qui se passe au sommet. Je vais donc mettre un peu de cet or dans l'eau. Il suffit de le faire glisser vers le bas en le touchant comme ceci. Écrivez-le un peu et il fait en fait plus sombre dans l'eau elle-même. Vous pouvez donc ajouter un peu de gris, c'est ce que je fais, juste une touche de gris. Et ça va juste le calmer un peu. Et ici aussi, il suffit d'en glisser un peu vers le bas. Et ce n'est pas toute cette couleur parce que nous allons en fait mettre vert et je vais mélanger un peu de ce vert sur le dessus. On dirait vraiment du vert granulé. Et ici, je vais simplement placer le green à certains endroits. Et c'est encore une fois assez léger. Lavez le vert. J'utilise principalement de l'eau ici pour faire entrer ces morceaux juste pour les toucher. Vous pouvez en voir un peu ici et ces arbres, eh bien, juste quelques zones de vert plus douces je suis en train de faire pour qu'elles fusionnent avec le jaune qu'elles ne soient pas trop nettes par la suite. Ok, on y va. De plus, je veux vraiment essayer de me mettre dans l' ombre si possible , je veux que ce soit presque sec, mais regardez ce qui fait tomber un peu ce vert. Il est d'un vert plus foncé mais il contient beaucoup d'eau. OK. Et en montant tout près de la limite des arbres, au loin. C'est important. Même ici, vous remarquerez qu'il y a des touches de vert et choses étranges au loin avec la couleur orangée Donc c'est ce qui se passe là-dedans. Et puis, bien sûr, dans l'eau, il y a un peu de ce vert réfléchi. Et encore une fois, nous allons mélanger cela avec du gris pour l'atténuer. Ce n'est donc pas comme un vert vraiment saturé et il est également légèrement plus foncé. OK. Je vais juste faire un petit travail de coupe très, très rapide pour contourner ces branches dans l'eau. Cette feuille, laisse un peu de ce reflet blanc. Les branches en tout cas. OK. Ici. Du vert ici aussi. Ici. Ici, ça reflète un peu ce qui se passe au sommet. Très bien. Un peu plus de ces couleurs dorées qui coulent vers le bas et du vert, du vert doré comme ça. D'accord ? La prochaine étape consiste vraiment à capter un peu de ce bleu outremer, de l' outremer, mais un peu de ce bleu céruléen Je vais juste me lancer. OK. Plus épais sur le dessus Et j'utilise ce pinceau pour découper un peu autour de l'arbre comme ça. Aperçu rapide et simple de cet arbre. Et nous allons laisser cette partie de ces branches en blanc. D'accord ? Et ça se voit un peu partout. Vous pouvez voir des joints un peu sur le sol, un peu sur les arbres et les montagnes, des rochers et d'autres choses qui se trouvent souvent au loin. OK. Le côté droit, c'est un peu, il est un peu sec ici, donc vous n'allez pas avoir trop cet effet, mais partout ailleurs, vous obtiendrez un peu plus de cet effet de jointure Et vous avez aussi un peu de ce vert sur les branches de ces arbres, cet arbre aussi. Je vais donc vous en faire part dans un instant. Laissez-moi prendre un peu de verdure pendant que je suis ici. Il s'agit d'une surenchère pour ces succursales et ce n'est qu'une indication vague, comme s'il ne s'agissait pas du produit final Ce sera juste suffisant pour donner rapidement une couleur verte plus claire à ce qui se passe. Mais partout ailleurs, je ne fais que regarder ça et je coupe simplement autour de l'arbre pour ne laisser que des traces de ces branches. Et ce que tu oublies. En ce qui concerne ces branches, ces branches blanches, elles font vraiment une énorme différence. Vous devez donc être très déterminé à cet égard et être attentif à ce que vous faites Et coupez-le en laissant de l'équipement, il suffit d' en couper un peu faire l'affaire ici aussi. Juste pour le souligner encore une fois, ici, en coupant ces branches d'arbre comme ça , comme ça vers le bas On dirait qu'une partie se joint simplement à la partie inférieure. Oups, trop. Il devrait également être plus léger lorsque nous descendons. Vous voulez donc rendre le dessus un peu, peut-être un peu plus foncé en termes de céruléen Mais au fur et à mesure que vous descendez, il devrait s'éclaircir Allons y remédier. Ils jettent également un coup d'œil à cette référence pour s'assurer que je suis sur la bonne voie. Là-bas. C'est une autre succursale là-bas. Là-bas. Excellente. Un peu plus foncé, je pense qu' en haut, ce serait mieux. Je vais bien. Ça va bien se mélanger, non ? Et je vais aller dans l'eau. Je voudrais juste ajouter le bleu au vert plus bas. Et c'est important parce que nous voulons imiter ce ciel. Mais je vais utiliser rapidement un vaporisateur dans cette zone inférieure pour réhumidifier cette partie Cela permet juste au bleu de se fondre un peu mieux. OK. Je dessine bien. Ça oui. OK. Ça a l'air bien. Donc, ce que je ne veux pas faire maintenant, c'est commencer par entrer dans certains détails subtils de l'arrière-plan lorsque nous parlons des rochers et de tout ce genre de choses. Je vais donc pulvériser un peu le papier avec ce petit flacon pulvérisateur. Je sais, surtout sur le côté droit, que nous avons perdu une partie du papier qui a vraiment commencé à sécher J'ai donc juste besoin d'un toucher doux et doux. OK. Regardons ce qui se passe ici. Je vais donc prendre du brun et un peu de noir, les mélanger. Voyons ce que nous pouvons potentiellement faire. Je cherche juste à sous-entendre ce qui se passe ici avec certaines de ces pierres et autres choses. Je n'essaie en aucun cas d' ajouter beaucoup de détails, mais vous pouvez voir la forme générale des rochers et les éléments que j' essaie de souligner ici. Remarquez également toutes les ombres. Elles sont vraiment subtiles et ce sont des ombres d'apparence douce. Il n'y a donc pas beaucoup d'ombres nettes ici. J'essaie juste de me faire une idée des détails et de la complexité qui se produisent en arrière-plan. Ils ne font que des pierres, vraiment accrochées au mur. Même ici, cette grande ombre qui rejoint l'arbre. Vous pouvez voir qu'il remonte tout le long comme ça. Je peux le faire. Mouillé jusqu'à mouillé là-bas. Cela permettra également d'étaler une touche. OK. Bien. C'est un peu comme la rivière, la rive de toute façon. Je vais donc mettre un peu plus d'obscurité, un peu plus de brun dans certaines zones douces, plus sombres, souvent en arrière-plan Nous allons simplement regarder, je l'espère, des rochers, juste une partie de ce mur. Sans que j'aie à faire trop de travail, ici, c'est comme l'ombre des branches de l'arbre mais vous pouvez le voir ramper à travers les rochers en arrière-plan OK. Très bien. Quelques indices supplémentaires de l'ombre. Et vous savez, vous avez tout ce temps parce que le journal n'a pas encore réussi à obtenir ces détails. Et surtout, joignez-les à l'arbre lui-même. Vous pouvez voir ici, par exemple, que vous pouvez ajouter des zones d'ombre vers la droite, comme ça. Je vais utiliser un peu de violet et un peu de noir mélangés. C'est une ombre assez foncée, donc vous pouvez le voir, je vais juste essayer de laisser peut-être un peu de jaune dans cette section. Là-bas. Là, là. Ici, nous pouvons simplement le faire passer comme ça. Ici, il y a comme une ombre plus douce. Vous pouvez voir qu'ils courent comme ça par ici. Et ce qui est bien, c'est qu'une grande partie de ce lac va sécher Des ombres plus claires et légèrement plus claires ont également contribué à former le bord de ce lac. Il y a même cet arbre dont l'ombre remonte comme ça. est une sorte d' ombre très légère, mais elle s'étend jusqu'à ces collines et à d'autres endroits Donc petit à petit, il suffit d'ajouter ça. Jetons un coup d'œil. Ici. Nous avons joué autour de cette ombre, des bribes d'ombre ici sur le côté droit de ces arbres Et il y a même cette grande zone à l'arrière qui est assez sombre. C'est probablement le contraste le plus prononcé de cette scène là-bas. Mais ici aussi, vous avez des contrastes très sombres. Et certaines d'entre elles contrastent assez curieusement, comme si elles se reflétaient légèrement dans l'eau D'accord, mais j'essaie juste de les dessiner un peu et d'obtenir cette belle approche humide dans humide. Cet arbre possède ce genre de partie de l'arbre qui monte là-haut. Je vais également laisser le côté gauche de l'arbre, la troisième branche, afin de pouvoir y mettre un peu de lumière. OK, regarde ça. Vous devez toucher une lumière sur le côté gauche de ces petites branches comme ça Un peu de noirceur ici. Et avec le reste, je vais probablement mélanger une couleur grisâtre. Essayons ça. Juste un peu de gris. Peut-être avec un peu d' orangi, pas d'orange, mais juste un peu de ce brun dedans aussi, du gris, mais surtout du gris Et je voudrais simplement fusionner certains d'entre eux sur l'arbre. Très gris clair. En fait. Et il y a des moments vraiment chauds que je vais aborder rapidement. Ici. Par exemple, juste sur le côté gauche de ces branches, vous pouvez voir un peu de chaleur par endroits. Je vais le faire, c'est ce que je choisis juste à juste titre, puisqu'une partie de cela, puis je vais simplement le fusionner avec les zones grises parce que ce n'est pas exactement du blanc pur Dans cette section. Il y a plus de contraste jaune par ici. Même dans les branches, cette qualité de lumière légèrement plus chaude est comme ça. Ensuite, nous allons récupérer une partie du gris et les fusionner dans les limites du budget, comme ça. Peut-être un peu plus de ce jaune ici. Ou je pourrais même laisser la plus grande partie en blanc. Adoucissez légèrement ce bord. Encore plus de cette couleur grise que moi. Et les gris sont simplement mélangés à partir de vos trois couleurs primaires. Rien de spécial. J'ai cependant un gris prémélangé C'est ce qu'on appelle une teinte neutre. Et nous utilisons toujours très légères concentrations de couleurs ici. Mais je veux ce magnifique effet mouillé sur mouillé avec toutes ces branches Et j'y reviendrai plus tard, peut-être avec de la peinture plus foncée et des coups de pinceau plus nets. Mais en fait, à ce stade, je veux juste y mettre un peu de couleur. D'accord ? Je remarquerai, j'ai remarqué qu'ici aussi, au premier plan, il y a des ombres plus douces Je vais le vaporiser légèrement, le vaporiser avec un peu d'eau. Allons-y et ajoutons un peu de ces ombres plus sombres. J'ai juste une couleur grisâtre. Oups, probablement un peu plus. Pulvérisez ça un peu plus, même un peu de vert ici en fait, je suppose que je suis un peu comme ça ici. Regarde, voici cette grande sorte d'ombre qui court vers la droite. Et puis il y a des petits comme ça. Il suffit de contourner ces rochers, ces rochers imaginaires que j'avais placés dedans auparavant. Maintenant, tout à coup, ils sont devenus utiles. Et ils contribuent également à laisser entendre que ces ombres courent vers la droite. En fait, tout un tas. Il y a tellement d'ombres qui viennent d'entrer. On dirait même qu'il y en a une grande. Je le vaporise un peu. Ils doivent être doux. Je reviens souvent au bord du lac. Plus d'obscurité à la base, je pense que ce serait bien. OK. Donc, en regardant cela rapidement de loin, j'essaie juste de mettre plus d'ombres qui pourraient avoir du sens. Plus bas, par exemple, ces petits morceaux plus tranchants. Même ici, dans les montagnes, et non dans les montagnes de cette région, c'est une sorte de noirceur qui parcourt la région. Ici. Même dans l'eau, vous pouvez également voir qu'il y a un petit reflet de cette obscurité, qui se reflétera probablement plus tard. OK. Mais un peu de douceur dans l'eau, si je peux juste la mouiller un Et un peu de cela s'est reflété dans l'eau en jetant un coup d'œil autour de moi, voir ce que je devais peut-être faire d'autre. Je pourrais ajouter un peu de gris pour certaines parties de l'arbre. Donc comme ici, comme ça, juste un peu de gris sur des éléments dans certaines parties de l'arbre. C'est juste un peu blanc, que je laisserais pour plus tard de toute façon À certains endroits, d'autres ont cette teinte grisâtre, même celle-ci à l'arrière Mais encore une fois, cela peut être un choix stylistique à aimer Vous voudrez peut-être ajouter. Vous voudrez peut-être le faire paraître vraiment, vraiment, vraiment d'un blanc éclatant. Alors je vais essayer ça. Nous allons en rester là, mais je vais transformer ces petites réflexions en dollars parce qu'elles sont dans l'eau. Normalement, les reflets seront plus foncés. Mais au moins, vous pouvez voir un peu ce qui se passe là-bas dans l'eau. OK. Je vais ajouter quelques indications sur cet arbre. Mettons simplement certains d'entre eux. Alors je suis juste en train de fouiller avec un peu de verdure et d'y mettre certaines de ces feuilles Ici, des gommiers. Ici, ils font tout le tour et cela fonctionne bien quand vous avez un vieux pinceau, vous pouvez aussi faire ce genre de choses. Vous n'avez pas à trop penser aux coups de pinceau C'est parce que les poils des pinceaux se détachent dans toutes sortes de directions La touffe d' arbre avec le feuillage semble assez naturelle Je ne veux pas en faire trop, mais vous pouvez également y laisser des bribes dans un peu de ce green précédent Donc quelque chose comme ça. Même ici, un peu là-bas. Vous voyez qu'il y en a un peu ici aussi. Avec ce genre d'arbre ou quoi que ce soit d'autre. Même sur cette partie supérieure, il se peut qu'il y ait des feuilles que nous pouvons indiquer. OK. Avec celui-ci, regardez aussi un peu trop vert en haut. Le feuillage. Je vais le sécher rapidement et nous allons entrer dans les détails supplémentaires. 5. Deuxième lavis: C'est donc le moment de régler les derniers détails. Nous parlons donc des reflets, de certains des reflets les plus nets, détails sur les arbres et d'autres éléments plus nets Alors je vais y aller Tout d'abord, prenons un peu de ce noir et marron. Je vais juste mélanger un peu de noir et de brun. Obtenez une belle sorte de Terre et un bon ton. Ce n'est pas deux, pas trop sombre, mais CS2 contient certains éléments de Browning Donc cet arbre au loin, je vais juste y entrer et le tuer. J'ai un petit pinceau ici. Il s'agit d'un pinceau plat. Avec ce pinceau plat, je peux juste obtenir quelques brèves indications sur cet arbre. Ça descend comme ça. Et j'utilise encore beaucoup d'eau pour ce Wash parce que cet arbre se trouve plus en arrière, plus en arrière par rapport à l'objet ou à la chose que vous peignez, vous voulez vraiment vous assurer que vous allez être un peu plus léger. Premièrement, une fois que nous avons vu cet objet au premier plan, nous pouvons nous permettre de faire plus sombre, laissant également un peu de cette lumière sur le côté gauche des branches des arbres OK. Comme ça. Il y a aussi cet arbre que nous avions presque perdu. Un peu là-haut, puis vous avez une autre branche qui apparaît comme ça également, que je vais brièvement indiquer comme là Vous pouvez simplement utiliser ce même pinceau pour approfondir les branches et les branches. S'il commence à paraître trop foncé, pas trop dans les détails, je l' efface rapidement comme ça. Continuez. Certains de ces trucs. En fait, je vais travailler sur l'utilisation de la gouache blanche par la suite OK, fais ressortir un peu de la partie inférieure de cet arbre que j'avais perdu tout à l'heure. Mais vous savez, il y a des choses comme cette ombre qui traverse les arbres et qui forme des parties de plus en plus nettes sur le mur Il y fera plus, il y aura plus de ténèbres là-dedans. Cette étape de la peinture prend probablement le plus de temps, à mon avis, parce que vous pensez à ces touches finales et vous ne voulez pas non plus en faire trop et vous retrouver dans une situation où trop de choses se passent et vous perdez l'intention de votre peinture Je veux juste une belle indication de ces arbres en arrière-plan. Et cette belle sensation de lumière qui s'en dégage. J'ai même une petite brosse , une brosse Rigger. Ces pinceaux sont parfaits pour entrer dans les moindres détails. Et dans ce cas des branches, des petites branches. J'ai donc un peu de ce pinceau ici, je l'ai juste séché un peu pour qu'il ne coule pas partout Et vous savez, par exemple, essayons ici. Peut-être quelque chose que nous allons ramifier ou quelque chose qui voudrait en faire trop, mais je ne fais que sélectionner quelques petites choses qui pourraient aider à ajouter des détails et de la complexité à cet arbre Comme vous pouvez le voir, il y a également de minuscules branches qui se détachent des flancs des arbres. Cela permet donc aux salaires de le joindre et de le détailler davantage. Parce que tu as tous ces autres détails ici de toute façon. Bien. Je vais faire de même ici pour celui-ci. Voici l'autre pinceau. J' ai un petit pinceau plat et un petit pinceau de serrage OK. J'utilise juste une couleur grisâtre pour cette ombre Will the, les branches de l'arbre en tout Et comme cet arbre est en train de devenir plus foncé, en m' approchant de l'avant, je peux me permettre de le faire légèrement plus foncé que vous, juste un peu plus foncé sur cette branche. Mais en même temps, je veux conserver une partie de cette couleur blanche sur l'arbre. OK. Adoucissez cela un peu ici aussi. Et aussi. Adoucissez ce bord, adoucissez ce bord et ce bord ici dans l'eau, je vais juste assombrir un peu cet arbre, ce reflet OK, jetons un coup d'œil à cet arbre ici et à gauche , et il y a déjà beaucoup de noir là-bas. Mais je vais juste insister un peu plus sur ce point. Et pour ce qui est de l'obscurité, en particulier, vous savez, je voudrais entrer dans une partie de cette lisière d' arbre qui touche le sol, comme ici. Ça va. Non, il suffit de le placer sur la partie droite de l'arbre Là-bas. Vous pouvez voir cette obscurité sur le côté droit de l'arbre, un peu plus brune OK, donc ce sont des détails très précis. Et je vais aussi adoucir ce bord. Voici un pinceau tactile à la noisette, un pinceau conçu davantage pour adoucir les zones dont vous n'avez pas besoin C'est juste un de ces pinceaux spécialisés que je garde de temps en temps. J'en ai eu plus que là-bas. OK. Bien. Un peu plus haut. Voici même une branche qui court vers le haut. Je veux dire, il se passe toutes sortes de choses. Celui-ci court jusqu'ici et disparaît un peu comme ça. Cette branche, cette branche là-haut, il y a aussi une sorte de branche plus foncée ici. Cela sort en quelque sorte de cette section et plus net, comme ça. Là-bas. Nous allons examiner d'autres de ces branches. Ici, en arrière-plan. Je suis juste en train de ternir, d'adoucir cette couleur que de ces branches essaient de laisser dans une grande partie de cette lumière, si possible une, les branches étant souvent aussi baissées J'ai aussi des ombres plus nettes et plus nettes ici. Je vais mélanger un peu de violet, pas un peu de brun et un peu de noir. D'accord, et nous remarquerons qu'il y a en fait une certaine obscurité ici. Encore plus d'obscurité, comme ça. Comme s'il était très tranchant ou brisé. Quelques feuilles. Les ombres sont bien plus nettes que vous ne le pensez. De plus, j'essaie juste de m'en servir pour Je suppose que le fait de découper quelques pierres indique la présence de roches dans cette zone d'arrière-plan. OK. L'obscurité à la base de cet arbre fait partie de cette ombre. Vous joignez tout cela ensemble. Vous avez cette grande sorte d'ombre qui s'étend jusqu' au lac. OK. Celui-là a l'air plutôt bien. Donc, pour le moment, comme vous pouvez le voir, je ne fais qu'ajouter de petits détails. Peut-être que des ombres plus nettes seraient également bien. Quelques-uns d'entre eux se joignent à nous. Peut-être comme là-bas. Quelque chose ici, peut-être qu' il contient un pinceau en éventail et ce pinceau en éventail est idéal pour ajouter des détails subtils. Et je vais m'en servir pour planter un peu d'arbustes verts, des arbustes verts et des sortes d'arbustes vert jaunâtre comme de l'herbe et des objets qui circulent dans les zones Je pense que c'est nécessaire, en particulier pour les aquarelles où nous supprimons parfois des détails Cela permet simplement d'ajouter un peu plus de complexité dans certains domaines. Elle connaissait donc cette banque, je pense qu' un peu d'herbe serait bien pour l'aider à la faire avancer. Surtout ici au premier plan. Juste quelques petits morceaux. Je veux dire, plus c'est doré, comme ça. Juste quelques petits arbustes et autres choses ici. Du gazon, vraiment. Un peu plus ici. Il suffit de le mettre un peu par-dessus tout le reste. Je suis juste en train de recevoir certains d'entre eux. C'est un peu comme les reflets des arbres dans l'eau, mais je vais le faire maintenant, juste pour les réunir en même temps Nous y voilà, juste un peu de ce reflet de l'arbre. Les feuilles et les zones feuillues sont là aussi, mais ce reflet ne fait que l'inventer un peu, mais retenez également l'idée ici ne regarde que ces petits reflets feuillus de ce qui se passe au-dessus Parce qu'il y a en fait des arbres ici. Ce ne sont que des indications de ce genre. Assez souple. C'est trop tranchant. Même sur les arbres, vous constaterez qu'il y a des parties légèrement plus foncées sur le côté droit. D'accord ? Juste des ombres, de véritables indications de la présence d'ombres sur le côté droit de certaines d'entre elles. C'est en morceaux. Mettons-en un peu ici. Sois plus vert, vert foncé là-bas. Prends cet autre pinceau, celui-ci ici. Encore un peu de ce genre de choses. Il est également à l'avant. Je le fais donc intentionnellement et un peu plus sombre. Et en mettant cela en plus du précédent Wash. Nous sommes toujours dans cette lumière, même temps. Noir. Pour indiquer l'ombre, il faut aussi qu'il y en ait une petite partie petite faut aussi qu'il y en ait une petite partie dans les arbres. dans les arbres. Contraste supplémentaire. Des ombres plus nettes apparaissent également comme celle-ci. Je veux juste trouver un bon équilibre entre les ombres. Il y en a qui ont l'air un peu plus pointus. Quelques détails supplémentaires sur cet arbre ici au premier plan. J'en ai besoin d'un de plus sur le côté droit de cet arbre. Bien. Et plus encore que les ombres ne le feront. Comme cet arbre est assez proche du premier plan, comme je l'ai déjà mentionné, comme je l'ai déjà mentionné a une obscurité supplémentaire avec certaines de ces petites brindilles et autres objets, petites branches qui apparaissent. Cela va nous aider à le faire avancer. C'est donc ce que j' essaie de faire ici. Une brosse sèche, peut-être aussi, dans le tronc. C'est une partie un peu plus sombre de cet arbre. Le gréeur brosse bien. Également pour ces embouts. Apportez un peu plus de détails en exagérant les zones les plus sombres des branches Beaucoup de ces formes se superposent et se chevauchent. Surtout dans ces endroits délicats au premier plan. Je suis très obsédé par ça parce que c'est ce qui s' en rapproche le plus. Un petit peu s'il y a quelque chose ici. Oups Nous y voilà. Il y a aussi de l'obscurité à l'intérieur de cet arbre. Comme ça. Trop. C'est juste que oui. Refaites ce genre de choses. Pulvériser à la base. Je voudrais peut-être y gratter une touche de peinture. Ici, ici aussi. Une ombre assez noire. Pour certaines parties de cette zone, la façade également. Je tiens simplement à mieux le souligner. J'utilise une petite lame dans des moments comme celui-ci, et je vais m'en servir pour gratter, comme vous pouvez le voir, petites indications de détail. Donc, comme l'herbe et d' autres choses de ce genre, vous pouvez simplement faire ce genre de choses. Je suis là, juste des bribes dans l' ombre et des trucs comme ça. Et ça peut parfois être un peu compliqué en fait. Et c'est comme une texture que j' essaie simplement d'indiquer sur l'arbre également. La base, de petites zones comme ça. Un peu plus de ces bouts d'herbe et d'autres choses encore, mettez-en un peu plus ici et là. Un peu plus de ces bouts d'herbe et d'autres choses encore, mettez-en un peu plus ici et là. Des rythmes plus aigus en tout cas. À gratter aussi. Passons à l'ombre de cet arbre ici sur la droite. Pinceau plat. Cette peinture de couleur grisâtre ici. Et ça ne fait que monter. Cela. Et encore plus d'obscurité en dessous. Cette obscurité, là-bas aussi. À peu près là où se trouve le lac. Je suppose que je vais juste établir une petite limite dans des domaines comme celui-ci. Limite très, très basique. D'accord ? Vous pouvez donc voir, même ici, sur le côté gauche, que je peux faire ce genre de choses Juste pour y mettre un petit avantage, comme ça. Je veux mettre un peu d' obscurité avec cet arbre. Sur le côté gauche de celui-ci. Du côté droit, désolé. Il y a souvent quelques arbres plus petits en arrière-plan, ce qui indique qu'il a fait preuve de ma rigueur Et en faisant le même genre de choses qu'avant. Nous sommes juste en train de ramasser un peu de peinture noire. Et je dessine l'indication de certaines de leurs branches laquelle il pourrait y avoir quelque chose ici. Ici. Surtout là où il y a un peu de lumière. Supposons que le simple fait de couper la lumière aide un peu. Ce n'est peut-être pas le cas, mais peu importe. Juste quelques parties un peu plus sombres. Petits détails Peut-être que certaines roches indiquent simplement que certains bords de ces roches sont à nouveau conformes aux spécifications. Il avait déjà disparu. Peut-être que cette brosse à bord plat ferait mieux comme ça. Des endroits qui peuvent vraiment faire ressortir une touche. y ai même ajouté un peu de gouache par la suite, ce n'était pas mon intention, mais un peu de gouache m'aidera probablement Parfois, vous avez un journal ou quelque chose au premier plan. Donc, je peux prendre un peu de brun, le mélanger avec noir et changer un peu les choses. Mets ça dedans, quelque chose comme ça. Parce que nous avons ces ombres et que nous ne courons pas simplement dans la même direction. Donc, en orientant quelque chose comme ça dans la direction opposée, je ne sais pas. Je pense que cela vient juste contrebalancer les deux éléments que je viens d'ajouter, bien sûr, d'autres éléments, un peu tranchants et il peut y avoir vraiment n'importe quoi. Mais je vais faire ressortir certaines de ces pierres. Pourquoi ne pas en avoir quelques-unes de ce côté également, juste pour équilibrer les choses. Cueillez quelques morceaux près de l'eau. Vous n'avez même pas remarqué qu' une partie descendait dans l'eau, juste ces petits reflets. Et, euh, c'est comme ça que je vais m'y prendre. Juste quelques coups de pinceau vers le bas comme celui-ci. Alors supposons, d'accord, et que je dessine aussi ces pinceaux assez secs pendant que je fais ça pour ne pas submerger la scène Un peu plus d'obscurité dans le dos, comme ça. Plus d'informations ici. Bordant cette zone. Utilisez le pinceau à noisette. Encore une fois. Si vous n'avez pas de pinceau à noisette, utilisez simplement un autre type de pinceau Je vais juste aller chercher un peu d'eau. Et c'est ce que nous allons faire, adoucir et sélectionner quelques domaines pour adoucir une application comme celle-ci, je pense que c'était trop difficile. Comme ça. Ceux-ci ne font également qu' adoucir certaines de ces arêtes des arbres. Il suffit d'ajouter un peu d'eau et frotter légèrement pour mieux le mélanger. Ici, par exemple, pensez que c'est trop dur et cela détourne Certains bords durs sont vraiment sympas. Je voulais juste en laisser quelques-unes également. Ce n'est qu'une partie du feuillage. Tu peux entrer. Assombrir. Quelques bribes aussi. Continuez simplement à détailler. Plus vert. Tu peux le faire pour toujours. Le temps que vous jugez nécessaire. Il y a aussi certains de ces arbustes et d'autres choses dans la roche. Et je suis en train de le simplifier, en tapotant ici et là Un contraste supplémentaire, peut-être ici juste pour entrer dans certains d'entre eux, forme de cet arbre est meilleure et indique peut-être comme des rochers et des objets qui s'y trouvent. Quelques parties plus tranchantes ici , à l'arrière également. Il suffit de mettre ce genre de zones rocheuses que nous manquions auparavant. Un peu de couleur jaunâtre. Je peux peut-être l'utiliser avec ces arbustes ou quelque chose comme ça. Ils utilisent ce petit pinceau maintenant, il y a des arbres plus petits qui se trouvent souvent au loin. Je choisis juste des choses sur lesquelles je veux dessiner un tableau. Pas grand-chose du tout. Encore un pinceau Filbert, je vais l'adoucir. Peignons sur un pinceau humide. Cette arête était donc trop nette. On peut l'adoucir un peu. Même si tu ne l'as même pas remarqué sur les reflets. Cela fait de l'ombre aux branches 6. Touches de finition: J'ai un tout petit bout de gouache blanche, et je vais m'en servir pour faire ressortir quelques petits reflets et des passages que j'ai perdus auparavant Donc, il suffit d'être droit sur le pinceau. Maintenant, je pense que dans le cadre de cette réflexion, je dois aussi corriger ce petit peu de blanc qui passe par ici et rejoindre cela fait partie de la branche comme ça Donc je vais le faire rapidement. Et même à la lisière des arbres, des choses comme ça, je peux juste faire ressortir un peu plus de points forts que j'avais peut-être perdus auparavant. Mais vous devez également faire preuve de prudence lorsque vous faites cela afin que ce ne soit pas partout Et une jolie petite brosse de levage. Ce serait mieux pour ça en fait. Petite brosse Rigger. Et je vais prendre un peu de ces gouaches blanches, opaques. Et je peux vraiment entrer dans certains d'entre eux, il y a comme un arbre ici. C'est comme une partie de cet arbre qui est juste dans la lumière maintenant, peut-être celle-ci ici. Remarquez comment j'ai également commencé à sauter des zones. Parfois, cela aide vraiment. J'en suis un autre ici. Tu ne veux pas en faire trop. C'est ce qui est important. En fait, j'ai perdu une partie des points forts de cette zone, alors je peux simplement maintenir le pinceau plus bas et regarder ça comme si la magie revenait. Oui. Est-ce une sorte de bord et de branche plus croustillants qui sortent complètement comme ça également ? Juste ici et il y en aura encore. Il est si important de l' utiliser avec parcimonie. Même dans ce petit arbre, il y a un reflet. L'eau. Tu peux voir ce tout petit bout ici aussi ? Un petit peu là. Oui. Travaillons sur cet arbre sur la gauche. Je ne veux pas en faire trop avec celui-ci. Je trouve que plus près du premier plan, il suffit d'y faire attention Et il se peut que je passe à un autre pinceau, en mélangeant un peu de jaune année, juste un peu de jaune à leur gouache pour créer une gouache dorée Couleur de lavage. Je pense que cela fonctionnera mieux pour certaines de ces roches comme ici. Un tout petit peu de ça. nettes sur les bords Taches nettes sur les bords. C'est également bon pour indiquer un peu d'herbe. Des petits morceaux comme ça. Ici. Un tout petit peu. Encore une fois, vous devez faire preuve de parcimonie avec l'application, mais quelques points forts de base ici et là Encore des points blancs. Nous pouvons faire ressortir certains détails. D'accord, et je vais dire que celui-ci est terminé