Conceptos básicos de acuarela: Cómo pintar vegetación verde

1. Introduction: Hé, tout le monde. Je suis Caitlin Schaeffer des studios Embolden IV. Aujourd'hui, je vais partager avec vous ma toute nouvelle classe, comment peindre la verdure florale. On va couvrir toutes les bases. Ce cours est donc parfait pour les débutants, mais nous passons aussi sur quelques compétences qui sont idéales pour les peintres intermédiaires aussi. Nous allons couvrir les fournitures dont vous avez besoin, comment utiliser votre pinceau pour obtenir les coups parfaits. Nous allons couvrir la façon de peindre des types spécifiques de feuilles et nous terminerons la classe avec deux projets vraiment amusants. Commençons. 2. Fournitures : une discussion approfondie, partie 1: Commençons. Nous allons parler des matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours, ainsi que de la peinture à l'aquarelle en général. D' abord, parlons juste de l'eau. Assez facile. J'aime utiliser un pot maçon, mais n'importe quelle sorte de conteneur fera l'affaire. Je préfère utiliser les bocaux de maçon à large bouche. J' ai juste l'impression qu'ils sont assez bien sur mon bureau et ils sont faciles à savoir quand je dois nettoyer mon eau parce que c'est transparent. Laissez-moi vous montrer très rapidement comment je charge ma brosse avec de l'eau. Quand j'ai enseigné un cours d'aquarelle il y a environ un an, l'une des choses que mes étudiants qui étaient totalement nouveaux en peinture à l'aquarelle faisaient fréquemment, c'était qu'ils trempaient leur pinceau dans l'eau à peine, puis ils peignaient. Ils luttaient vraiment parce qu'il n'y avait pas assez d'eau dans leur brosse. Si vous êtes totalement nouveau à l'aquarelle, je vais vous montrer. Tu veux vraiment y aller, tu veux qu'il y ait des bulles. Vous pouvez le tapoter sur les côtés du pot, quel que soit le contenant que vous utilisez. C' est ainsi que vous devriez charger votre brosse avec de l'eau. Vous n'avez pas à le faire si vigoureusement, mais ça ne va pas le couper. Il y a un petit pourboire pour toi. Ensuite, avec l'eau, vous allez vouloir une serviette en papier absorbant ou un chiffon absorbant. J' utilise juste un rouleau d'essuie-tout. J' aime particulièrement utiliser la marque Viva parce qu'ils sont plus absorbants, mais n'importe quelle marque fera l'affaire. Je pense que c'est Bounty. J' aime juste la placer sous mon récipient d'eau pour que quand je peins, je puisse juste l'essuyer ici et retourner directement dans l'eau quand je change de couleur, des choses comme ça. C' est de l'eau et de la serviette en papier. Parlons de pinceaux. Probablement l'une des choses les plus importantes dont on puisse parler aujourd'hui. Lorsque nous aquarelles peintures, j'utilise presque exclusivement des pinceaux ronds. Ceci est un exemple de brosse ronde dans une variété de tailles. Nous partons de la taille zéro, ce qui est très bien. Je l'utilise principalement pour la peinture détaillée ou des tiges très fines. C' est une taille six, sorte que vous pouvez voir qu'il devient plus grand que les chiffres deviennent plus grands. Voici deux, zéro et deux, six et un 10. Celui-ci est un huit, donc ça irait juste là et un 16. Vous pouvez même obtenir jusqu'à un 18. Ils ont même plus grand que ça. C' est à peu près le plus grand dont j'ai besoin dans mon type de peinture. Maintenant, souvent quand on achète ces brosses, elles sont livrées avec un petit tube de plastique qui les recouvre. Ça, je les jette d'habitude. Honnêtement, je ne les utilise pas très souvent, mais si vous êtes inquiet de changer la forme de votre brosse ou de se faire smuser, vous pouvez garder le tube et juste soigneusement, une fois qu'il est sec ou juste un peu humide, vous pouvez l'insérer en arrière. et il aidera à conserver sa forme mieux. C' est une nouvelle brosse pour moi, donc j'ai toujours le tube. Honnêtement, beaucoup de fois je les jette, mais vous pouvez les utiliser pour garder la forme si vous voulez. Maintenant, ces pinceaux sont des pinceaux Princeton, la ligne Heritage, c'est leur ligne Elite. Je préfère ces pinceaux à tout ce que j'ai utilisé jusqu'à présent. Pendant les premières années de peinture, j'allais à mon magasin d'artisanat local et j'achetais ce qu'ils avaient à leur disposition. Cette ligne, le Simmons Simply que j'ai pu trouver mon Hobby Lobby local et ça s'est très bien passé, ça a fait le travail. Puis j'ai aussi eu certains de ces Winsor Newton, la ligne Cotman qui viendrait avec certains de mes achats de peinture que j'ai faits. Ils vont très bien, je dirais que si vous pouvez vous permettre de fausser un peu sur un pinceau, j'aime vraiment les pinceaux Princeton. Ils courent n'importe où, je pense que les plus petits étaient d'environ 5$ à 9$ la pièce, jusqu'à peut-être 15 pour les plus grandes tailles. Ça dépend juste de l'endroit où vous magasinez. Mais si vous faites de la chasse, vous pouvez les obtenir à des prix plus raisonnables. Alors que ceux-ci, vous savez, les marques Hobby Lobby, ils seraient plus comme dans la gamme de 2$ pour un pinceau. C' est un peu à propos de nos brosses que nous allons utiliser aujourd'hui. Maintenant que nous avons couvert nos brosses, de l'eau et des serviettes, je veux parler de la chose la plus importante aujourd'hui, le type de papier que nous allons utiliser. Il existe plusieurs types différents de papier aquarelle, mais à peu près à cela je vais entre. Je passe entre le pressé à chaud et le pressé à froid et la différence entre les deux est juste comment ils sont traités, comment ils sont finis. Le pressé à chaud est très, très lisse. n'y a pas de vrai vert. Il n'y a pas beaucoup de texture. L' eau n'absorbe pas aussi bien avec le chaud pressé car il n'y a pas beaucoup de texture qu'ils peuvent s'asseoir sur le dessus du papier. Maintenant, il y a certains types de travail que je fais pour lesquels c'est vraiment génial. Aujourd'hui, nous n'utiliserons pas de papier pressé à chaud. Si vous voulez aller de l'avant et utiliser du papier pressé à chaud, c'est très bien. Vous voulez juste regarder la quantité d'eau que vous avez sur votre brosse. papier pressé à froid d'autre part, est plus de texture. Il y a un peu d'ondulation, un peu de grain, une sorte de texture cahoteuse et lisse. J' ai commencé à utiliser des arcs parce que je savais que c'était une marque très réputée dans la communauté de l'aquarelle et j'aime toujours les arcs. C' est une grande marque. C' est un peu plus haut. Donc, si vous êtes nouveau à la peinture, vous ne serez peut-être pas prêt à faire de la folie sur du papier qui fait peut-être 20$ le tampon et c'est tout à fait bien. Il y a des marques dans les magasins d'artisanat qui sont très bien pour apprendre sur tout ce que vous pouvez trouver. Je recommande d'obtenir quelque chose avec un poids lourd, 140 livres, ou plus. Beaucoup de marques de magasins d'artisanat sont autour de 90, donc si vous pouvez trouver quelque chose de plus proche de cela, cela signifie juste combien il est épais, combien il est lourd d'un papier. Plus épais, mieux c'est parce qu'il se déforme moins. Ce pad particulier que j'ai acheté est des draps lâches, donc ils se détachent comme ça. Ils ne sont pas liés sur les bords. Vous vous déchiriez juste de votre pad et parce qu'il est lâche, si vous deviez juste aller de l'avant et commencer à peindre dès maintenant, juste comme ça, vous constaterez probablement que lorsque vous ajoutez plus d'eau, le papier ondulera un peu. Vous obtenez quelque chose qui pourrait onduler. Par exemple, je n'étais pas très intelligent quand j'ai fait cette pièce de démonstration. J' étais un peu paresseux et ce que j'aurais dû faire, c'est utiliser la cassette du peintre. Vous pouvez obtenir la cassette de l'artiste ou même juste la bande du peintre est très bien, les trucs bleus, et vous feriez simplement l'appliquer à une planche ou à votre table directement. Maintenant, l'inconvénient est que si vous le tape directement sur votre table, vous ne pouvez pas manœuvrer pendant vos peintures. Je recommande d'obtenir un morceau solide de contreplaqué mince ou de carton maçon ou même comme un panneau d'affichage à noyau de mousse fonctionnerait. Vraiment tout ce que vous avez autour qui est plus gros que votre papier pour mettre une bande autour du bord et qui vous aidera à ne pas obtenir cet effet d'ondulation. C' est ce qui arrive quand on utilise des feuilles. Maintenant, ce que je vais utiliser aujourd'hui pendant que nous peignons, c'est ce qu'on appelle une serrure. Cela signifie qu'il y a une sorte de gomme autour des quatre bords du papier qui le maintient collé ensemble en tout temps. C' est un peu comme avoir votre propre carte intégrée avec la bande déjà faite. Il gardera tout verrouillé en place pendant que vous peignez. Par exemple, je voudrais juste laisser ceci tel quel, peindre, quoi que ce soit que je voulais peindre. Quand j'ai fini et que je le laisse sécher un peu, comment puis-je l'enlever ? Eh bien, cette marque particulière a un joli petit couteau à palette utilisateur inséré ici pour donc je ne vais pas le faire maintenant, donc je ne veux pas enlever mon papier. Si vous étiez sur le point de le faire, et je vais démontrer que quand nous peignons réellement aujourd'hui est, je viens d'utiliser un couteau tranchant, vous pouvez utiliser un couteau X-ACTO. Ce serait probablement un peu plus sûr d'avoir autour votre studio ou vous pouvez utiliser un véritable couteau à palette et vous trouverez juste où votre papier commence. Je pense que c'est tout juste là. Parfois, c'est plus facile une fois qu'il a été mouillé de le trouver. Il suffit de l'insérer comme ça et de commencer à glisser votre couteau ou votre couteau X-ACTO tout le long et il se détachera facilement. C' est ma méthode préférée de peinture parce que je n'ai pas à passer par les tracas de la bande et qu'elle reste belle et plate pendant que je peins. Cette taille, c'est une autre marque que j'aime vraiment, la presse à froid Winsor Newton. Comme vous pouvez le voir, c'est aussi un papier épais très lourd et cette taille est une nouvelle taille pour moi. C' est sept sur dix et la raison pour laquelle je l'ai obtenu par opposition au plus grand tampon, c'est parce que beaucoup de mes illustrations que je numérise et mon scanner, scanner à plat n' est pas si grand et donc beaucoup de fois je dois couper mon papier de toute façon. C' est un peu plus facile pour moi quand je vais scanner mes illustrations, je n'ai pas à faire de découpe. Si vous peignez uniquement pour peindre, peut-être pour encadrer ou vendre vos impressions originales ou simplement pour le plaisir, n'importe quelle taille de papier fera l'affaire. C' est un autre bloc, je préfère cette marque parce que j'aime qu'il n'y ait pas de couleur sur la gomme. Si vous avez le bloc de marque arches ou cette marque, il est noir et il laissera un peu de couleur sur le bord de votre papier et je n'aime pas ça. L' autre chose que j'aime vraiment chez cette marque Fabriano est qu'elle est extra blanche, ce qui signifie que c'est un papier blanc très brillant, que je préfère. Cette marque Arches est un blanc cassé. Je ne suis pas sûr si vous pouvez vraiment le ramasser sur l'appareil photo en ce moment, mais c'est juste une couleur beige et je préfère pour ce que je fais un blanc supplémentaire. C' est probablement mon papier préféré à utiliser. Il fonctionne environ 22$ le pad si vous l'obtenez à une très bonne affaire en vente, donc c'est cher. Encore une fois ce que je fais, une grande partie de mon travail est que je peins puis numérise, donc pour moi cela vaut la peine d'avoir un papier de très bonne qualité, c'est extra blanc. Cela rend le processus de numérisation un peu plus facile pour moi. Si vous faites cela pour le plaisir ou qu'il s'agit d'une œuvre d'art accroché dans votre maison ou pour offrir en cadeau, peu importe la couleur que vous utilisez, c'est juste une peu importe la couleur que vous utilisez, préférence personnelle. C' est un peu à propos de nos papiers que nous allons utiliser aujourd'hui. 3. Fournitures : une discussion approfondie, partie 2: Bon, donc notre dernier et le plus important sujet, probablement à part le papier, c'est nos peintures. On ne peut pas aquarelle sans nos peintures. Je veux donc passer du type de peinture le plus basique jusqu'au type que je vais utiliser aujourd'hui, qui est un peu une peinture de meilleure qualité. Quand j'ai commencé à peindre, et certaines de mes pièces préférées ont été faites avec un palais de 6$ qui est généralement utilisé pour les arts et l'artisanat des enfants de mon magasin d'artisanat local. Ce truc, je crois que j'ai même eu 40 % de rabais. Donc, c'était quelques dollars et il en a 36. Il a des tonnes de couleurs, et je vais juste mélanger mes couleurs dans ces petits puits juste ici, et donc mon point de vue est avec ça, non, je ne les utilise plus vraiment à moins que je fasse quelque chose de amusant avec mon fils ou si j'enseigne un cours en personne parce qu'ils sont si abordables que vous pouvez toujours obtenir de très bons résultats avec ceux-ci. Ma première classe de partage de compétences, j'ai appris à peindre des couronnes aquarelles. C' est ce que j'utilise à peu près pour toute la classe, et à titre d'exemple, c'est une impression que j'ai faite quand j'ai commencé à peindre et devinez quoi ? J' ai utilisé cette palette pour obtenir cette peinture, donc ne vous sentez pas nécessairement comme vous avez besoin de courir et de dépenser 100$ sur des peintures fantaisie parce que vous pouvez vraiment obtenir un bon effet, obtenir de bons résultats avec des peintures bon marché si vous êtes prudent. Donc, si vous êtes un débutant et que vous n'avez pas un budget énorme, c'est très bien. Vous ferez très bien avec ça. Je dirais que la prochaine étape, c'est une palette Winsor & Newton que j'ai acheté sur Amazon. Je pense que c'est peut-être autour de 40 dollars, et c'est similaire à ce concept. C' est une palette que vous pouvez acheter. Vous n'avez pas à mélanger vos couleurs, et c'est une grande, je sens de la peinture moyenne. Il y a une ligne, qui est destinée aux peintres étudiants ou aux peintres intermédiaires, et c'est une excellente option si vous commencez et que vous voulez quelque chose d'un peu plus agréable. Il a ces petits plateaux qui sortent et j'adore ça. Il y a même un troisième niveau. Ceci est une excellente option si vous venez de commencer dans, vous n'êtes pas super confiant avec le mélange de vos propres peintures, mais voulez quelque chose d'un peu plus agréable que le plateau de 6$ pour Michaels. Vous pouvez réellement acheter des ensembles supplémentaires, ces pop out quand ils sont épuisés comme ça, vert devient un peu bas quand il est épuisé, je peux juste sortir le plateau et mettre dans un nouveau. Donc, c'est une excellente option et quelque chose que j'utilise encore fréquemment. La prochaine chose que je veux parler brièvement est que vous pouvez aussi, si vous voulez soutenir les vendeurs locaux sur les marchés en ligne comme Etsy, ou si vous trouvez quelqu'un sur Instagram en utilisant des hashtags de recherche, vous pouvez trouver des artistes locaux qui font leur propre peintures à la main, mélanger les poudres et toutes les choses amusantes que vous avez besoin pour faire peinture et donc j'aime les utiliser parce que j'aime soutenir les petites entreprises, mais j'ai aussi été en mesure d'obtenir des couleurs vraiment belles que je n'ai pas déjà ont dans ma bibliothèque de peintures. Donc, ce n'est qu'un exemple de certains que j'ai achetés dans le passé, et je peux établir un lien avec les vendeurs qui l'ont fait. Je les aime vraiment, ce sont des pigments très riches et une excellente option pour soutenir les petites entreprises. La prochaine ligne dont je vais parler, c'est des tubes de peinture. Donc, au lieu d'être déjà dans un plateau, regardez, ils sortent comme ça. Ici, tu y vas. Au lieu de les avoir déjà dans le plateau, vous pouvez acheter des tubes de peinture. Maintenant, je dirais ceci, j'ai un petit conteneur dans lequel tous ces tirages s'intègrent. Donc c'est le moyen le plus simple pour moi de vous montrer. Ces tubes, je dirais, sont plus une peinture au milieu, ils ne sont pas professionnels, plus de la ligne étudiante, mais ils sont toujours vraiment géniaux. Je les aime et je pense qu'ils font très bien le travail, et il y a beaucoup de couleurs et ils sont moins chers. Ainsi, par exemple, ces tubes de peinture ont 21 millilitres en eux et ils coûtent 7$ la pop. Semble un peu raide, mais gardez à l'esprit que les peintures à l'aquarelle vont un long chemin. Je vais probablement utiliser ces tubes de peinture pendant des années. Ce que vous faites, c'est que vous pouvez acheter une palette vide comme celle-ci, et vous feriez simplement ouvrir le tube et le presser dans ce petit puits et la laisser sécher avant de l'utiliser. La raison pour laquelle vous voulez la laisser sécher d'abord est que si vous utilisez votre peinture alors qu'elle est mouillée et que vous commencez à peindre avec elle tout de suite, vous pouvez totalement le faire, c' est très bien il n'y a rien de mal à cela. Le problème est que vous allez passer par la peinture beaucoup plus vite. Vous en tirez trop dans votre brosse et tout finira dans votre bocal d'eau. Si vous le laissez sécher d'abord puis mouiller, vous obtiendrez une meilleure quantité de pigment dans votre brosse. Donc, je recommande si vous voulez mélanger vos propres peintures ou utiliser des tubes de peinture par opposition aux plateaux qui sont déjà faits, je recommande de les laisser sécher d'abord et regarder, je suis un peu entre les mains en ce moment. Donc ce sont les peintures moyennes, milieu de la route, et c'est encore une fois, une ligne Windsor et Newton Kaufman, et elles sont géniales. Ils sont tout simplement géniaux. Je dirais qu'il y a de plus en plus comme $4 - $7 gamme, et ceux-ci cette ligne particulière est de Hobby Lobby et ils sont super. Donc dernière étape, je vais partager avec vous est ce que j'utilise quand je peins est cette ligne d'aquarelle professionnelle Winsor Newton. C' est un investissement. Ils peuvent être à vous de généralement en fonction de l'endroit où vous les achetez, ils peuvent varier de 5$ le tube à 15$ le tube. Cela dépend juste de la couleur, et ce n'est que cinq millilitres. Donc, un tube de 10$, cinq millilitres contre 21 millilitres pour 7$. Vous pouvez voir qu'il y a un changement de valeur. Ils sont tellement super pigmentés, ils sont si forts, belles couleurs que, parce que c'est ce que je fais pour vivre, ça en vaut la peine pour moi et ils durent très longtemps si vous les laissez sécher avant de les utiliser. Donc juste une petite explication sur les types de peintures que vous pouvez utiliser. C' est ce que je vais utiliser dans notre classe aujourd'hui. Mais l'une des options que j'ai parcourues fonctionnera très bien. 4. Mélanger les verts: La première chose que nous allons faire est de parler de mélange de légumes verts. Parce que souvent, lorsque vous utilisez un vert qui est directement sorti du tube ou tout droit de la casserole, ils peuvent sembler un peu faux. Ça dépend du look que tu cherches. Cela pourrait fonctionner parfaitement pour vous, mais généralement je trouve que j'aime mieux mes légumes verts quand je mélange dans d'autres couleurs. Permettez-moi de vous donner un exemple. Utilisons ce vert ici. Laisse-moi te montrer. C' est un beau vert, mais si je peignais quelques feuilles en fonction du projet sur lequel je travaille, cela n'a pas l'air très réaliste. Ce que je vais faire pour vous montrer ce que je veux dire, c'est que je vais prendre un peu, je vais charger mon pinceau avec de l'eau et ensuite venir à ma peinture, charger et je vais commencer à venir ici dans ce coin et juste ajouter un peu d'eau. Ok, donc c'est la même couleur. Maintenant, l'une des façons les plus faciles d'obtenir un vert plus naturel sans faire beaucoup de travail est d'ajouter un peu de rouge. Juste un peu pas trop. Ajoutons un peu de rouge. Le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires, ce qui signifie qu'ils sont en face les uns des autres sur la roue de couleur. Cela aidera à couper l'intensité de cette couleur un peu. Ça va être un peu plus sombre. Des tons plus terreux. Voyons à quoi cela ressemble par rapport à l'original. C' est un changement subtil, mais il est plus sombre, plus riche et plus discret. Voyons ce qui se passe quand nous ajoutons encore plus. On y va. C'est définitivement du côté plus terrien. Vous pouvez comparer les deux. C' est si différent. Maintenant, allons de l'avant et prenons ce vert. Il s'agit d'un vert sève permanent, aquarelles professionnelles Winsor & Newton. C' est mon vert préféré. Probablement mon plus couramment utilisé. Avec le travail que je fais. Prenez beaucoup de peinture dans ce coin, et je vais ajouter un peu de ce bleu turquoise. Ça a l'air si joli. Ajouté dans un peu, juste un peu de rouge. Je vais travailler à l'envers cette fois, je vais te montrer. On y va. Un peu plus. C' est ce qu'on a, laissez-moi vous montrer l'original. Comme je l'ai déjà dit, selon ce que vous peignez, ce n'est pas une couleur terrible pour commencer, mais juste en ajoutant un peu de turquoise et un peu de rouge, vous obtenez une telle différence dans la couleur. Allons de l'avant et essayez de prendre ce vert sève. Viens ici, mets de l'eau. Essayons d'ajouter un ocre jaune. Peut-être un peu de cette orange cadmium. Voyez à quoi ça ressemble. Encore une fois, cela commence par la même base ici, en ajoutant un ocre jaune et un peu d'orange. Tu vois ce qu'on a ? Très différent, beaucoup plus léger, un peu plus ressemble à la pointe d'une feuille. Si vous sortez dans la nature et que vous regardez vos buissons, c'est peut-être quelque chose qui est sur la pointe car quelque chose est en train de mourir ou plus quelque chose qui est certainement plus naturel que dire cette couleur ici. J' aime comment celui-ci est presque grisâtre, c'est vraiment cool comme ça s'est passé. Allons-y et essayons encore une fois. On va utiliser ce vert ici. C' est un vert olive. Montre-toi l'olive tout droit hors de l'arbre. Quelques nuances brunes à cette olive. Prenons un peu de cette olive ici et mélangez-les dans notre original que nous avons fait. Voyez à quoi ça ressemble avec un peu de ce vert mélangé. Totalement différent. Je pense que c'est peut-être mon vert préféré qu'on a mélangé jusqu'à présent. Ça a l'air magnifique. Mais je veux dire, pouvez-vous croire la différence dans ces couleurs ici, juste en ajoutant un vert différent et un peu de rouge, c'est radicalement différent. C' est juste un petit exercice amusant que je veux que tu fasses. Vous pouvez simplement utiliser un petit morceau de papier et commencer à mélanger vos légumes verts. Voyez ce qui se passe lorsque vous mélangez votre vert avec du violet ou du jaune, et voyez quelles différentes couleurs vous pouvez trouver. Je vais aller de l'avant et commencer par ce bleu-vert juste ici. Sera la dernière que j'expérimente avec toi. C' est très bleu, mais c'est en fait sorti du tube, ça s'appelle bleu-vert. Juste ajouter de l'eau et je vais ajouter un peu jaune et ajouter un peu de cette rose d'opéra juste ici. Voyez ce qu'on a trouvé. Ooh, c'est très naturel. Encore une fois, j'adore ça. C' est ce que nous mélangeons, travailler un peu en arrière et laissez-moi vous montrer ce que nous avons commencé avec. On a commencé avec ça. Ajouter un peu de jaune dans la rose d'opéra, qui est un rouge rosé. Une couleur très forte et vibrante, j'adore l'opéra rose. Mais regardez à quel point c'est radicalement différent. Je veux que tu y ailles, que tu t'entraînes, que tu joues avec tes couleurs et que tu vois ce que tu peux trouver. Maintenant que j'ai joué avec mon mélange vert, je suis tellement content des résultats. Je pense juste que c'est tellement relaxant et amusant à faire. Je pense que mes choix préférés sont probablement ce vert chasseur profond. Peut-être que celui-ci me semble vraiment réaliste et probablement celui-là, qui je pense est juste le vert sève si je me souviens bien. Je veux te montrer maintenant parce que j'ai peint sur un bloc, comment j'enlève mon papier. Maintenant, certains blocs ont une petite ouverture au centre, cette marque particulière l'a dans le coin. Si vous pouvez voir le coin est déjà levé et ça a fonctionné juste un peu parce que j'ai peint ici et il n'est pas collé. Je vais juste insérer mon couteau. Vous pouvez utiliser votre couteau à palette ou un couteau exact, et juste glisser vers le bas, je suis dans le coin. Même chose. Sois très prudent, regarde où sont tes doigts, tu ne tranches pas ta main. En bas juste là et ça surgit tout de suite. C' est un peu incurvé parce que ça va le faire un peu. Mais beaucoup mieux que si je ne l'avais pas fait enregistrer ou sur un bloc du tout, vous auriez beaucoup de vagues au centre du papier par opposition à un curling mineur sur les bords. Si cela vous dérange et que vous voulez l'afficher ou se vend dans l'original, vous pouvez toujours l'aplatir en posant des livres ou en le mettant une page de livre et en le faisant poser à plat pendant un jour ou deux, ce qui devrait aider. Voilà, tu y vas. C'est ainsi que nous nous entraînons à mélanger nos couleurs et à retirer notre papier de notre bloc. 5. Exercice : lignes droites: Maintenant que nous avons pratiqué le mélange de nos légumes verts, je veux passer à quelques exercices. Maintenant, j'ai l'impression que les perceuses sont un très bon moyen de pratiquer les coups de pinceau, surtout apprendre à obtenir différents effets avec le même pinceau juste en changeant la pression. J' ai un petit modèle de rectangle. Ce n'est pas nécessaire que vous fassiez cette étape, mais j'aime être capable de suivre un modèle, et donc vous pouvez simplement couper un morceau de carton ou simplement utiliser une règle pour dessiner un petit carré ou un rectangle. C' est là que nous allons faire nos exercices. Laisse-moi utiliser mon crayon légèrement. Vous pouvez utiliser un crayon régulier ou un crayon à dessin. L' un ou l'autre est bien parce que ce n'est qu'un exercice de pratique. Laissez-moi y aller et dessiner quelques boîtes. Cela vous aidera à gagner en confiance. Il vous aidera à savoir quelle est la taille de votre pinceau préférée. J' ai tendance à aimer faire ces exercices parce que vous pouvez zoner un peu et juste vous détendre pendant que vous pratiquez des coups de pinceau. Dernier. J' ai tous mes petits rectangles esquissés. Maintenant, je vais prendre ma plus petite taille de pinceau, qui pour moi est autour de la taille de pinceau zéro. Je vais aller de l'avant et la rendre agréable et humide et mes peintures ont toutes séché depuis que je les ai mélangées. Laisse-moi juste ajouter de l'eau, c'est tout ce que tu as à faire. C' est une bonne chose d'avoir une palette comme celle-ci, car vous n'avez jamais besoin de laver votre palette, il suffit d'ajouter de l'eau et la peinture qui a séché est bonne à repartir. Vous constaterez que beaucoup d'aquarelles ne lavent pas leurs palais très souvent. Je l'ai fait récemment parce que je voulais juste une palette avec quelques puits plus et donc je viens de refaire le mien. Je vais aller de l'avant et utiliser ma plus petite brosse, charger avec le vert que vous voulez utiliser. Je pense que je vais utiliser tout ce vert, comme celui-ci. Je vais commencer dans cette boîte et c'est correct si vous avez besoin de tourner votre page un peu pour avoir un meilleur angle. Le but de cet exercice est de s' habituer à la quantité de pression que vous voulez mettre sur votre brosse. Je veux que cette boîte, la première boîte que tu fais, soit juste de fines lignes avec ton plus petit pinceau. Si vous n'avez qu'un pinceau, c'est bon. Pratiquez ce que vous pouvez. Je veux que vous alliez juste de l'avant et dessinez légèrement aussi mince que vous pouvez simplement utiliser la pointe. C' est bon si vous avez besoin d'arrêter et d'ajouter de l'eau à votre brosse. Maintenant, j'aime faire ça plus haut et en bas. Cela peut vous aider à guider votre main pour obtenir une ligne encore plus mince. Allez-y et pratiquez de belles lignes fines. Vous voulez utiliser la pointe de sa brosse, en mettant à peine une pression sur elle. Vous pouvez changer vos couleurs, et aller lentement ou aussi vite que vous le souhaitez. Si quelqu'un fait de la calligraphie ou du lettrage à la main, c'est le même concept que de faire des exercices avec votre stylo. Plus vous pratiquez, mieux vous obtenez le contrôle de votre brosse. Voyez que je n'avais pas assez d'eau dessus, alors je vais y retourner. Tu vois, tu prends cette petite brosse sèche. Regarde. Si vous n'avez pas assez d'eau chargée, ce qui est difficile à faire avec une si petite brosse parce qu'il n'y a vraiment pas beaucoup de poils pour absorber l'eau. C' est un problème commun avec ces minuscules petites brosses. Maintenant que j'ai environ la moitié de la boîte pleine, je vais aller à ma prochaine taille, qui pour moi est un 2. Vous pouvez simplement aller à n'importe quelle taille que vous avez. Voyons voir, je vais utiliser un peu de ce vert juste ici. Même chose, juste une brosse plus grande pour que vous puissiez voir le changement de taille. Maintenant, parce que je suis passé de zéro à deux, ce n'est pas drastique. Mais vous pouvez dire qu'il est un peu plus épais. Je serai également en mesure de vous dire qu'il contient certainement plus d'eau que la taille zéro, ce qui est agréable. Tu n'as pas à y retourner autant. Maintenant, je vais retourner en arrière et faire celle du haut, voir si je peux avoir une ligne encore plus mince. On y va. À peine mettre de la pression. Regarde à quel point c'est bien. Utilisons la pointe, et dessinons, tirant tout mon bras en arrière. Pointe, bras entier tirant vers l'arrière. Maintenant, je vais changer de couleur. Retournez à le faire avec un peu plus épais. Changer la couleur juste un peu juste pour le plaisir. Là, vous l'avez. Nous avons notre première boîte complète. Dans la boîte suivante, puisque nous avons déjà pratiqué nos deux plus petits pinceaux, je vais aller de l'avant et utiliser ma prochaine taille, qui est un six. Maintenant, je sais que tu n'as peut-être pas toutes les mêmes tailles que moi et c'est bon. Le fait est que vous voulez juste pratiquer avec chaque taille de pinceau que vous possédez. Si vous n'avez pas de six, mais que vous avez un 10, allez-y et pratiquez-vous avec ça. Tout ce qui fonctionne pour vous, c'est très bien. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes les tailles de pinceau connues de l'homme. Je vais prendre mes six, aller de l'avant et prendre ce joli tout vert. Même chose, je vais commencer par faire gentil, tirer vers le bas. Celui-ci contient beaucoup plus d'eau et vous pouvez voir qu'à la fin quand je soulève, les piscines d'eau excédentaires, et donc j'aime juste la traîner pour l'étaler un peu. Vous pouvez le laisser à la fin. C' est très bien aussi. J' aime ça quand je peins de la verdure parce que beaucoup de fois la pointe d'une feuille aura pigmentation supplémentaire là où elle tombe ou meurt. Faisons une de plus. Parfait. J'adore ça. Maintenant, je vais m'entraîner à faire à peine le dessus de ma brosse. Juste pointer. Will jamais si léger, je pourrais me faire écraser les mains de très près. Ensuite, je tire tout mon bras en arrière, je l'accolade contre le papier et je me retire tout d'un coup. J' ai une belle ligne régulière. Ce qui est si génial dans cette méthode, c'est que j'utilise une taille six et j'obtiens la même épaisseur d'une ligne que lorsque je peins avec un zéro. Même si vous n'avez pas de zéro, vous pouvez obtenir cette mince ligne si vous êtes très prudent, utilisez simplement la pointe de votre pinceau. Pratiquons encore ça. Parfait. Ensuite, je vais aller de l'avant et faire ma brosse de taille suivante, ce qui pour moi est un huit. Allez-y et prenez ça. Changeons les couleurs. J'ai juste [inaudible] traîné un peu. C' est une excellente pratique pour quand nous faisons des tiges plus tard. Un de plus, puis je vais aller de l'avant et faire la ligne fine. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus épais, mais je peux toujours obtenir une belle ligne même avec une taille huit. Laisse-moi aller de l'avant et monter à ma taille 10. Je dirais que pour la majorité de ma peinture, j'utilise habituellement quelque chose dans la gamme 6-8-10. Juste pour mon travail personnel. J' utiliserai le pinceau numéro 2 assez fréquemment lorsque j'ajouterai des détails. Maintenant parce que je n'ai pas utilisé ce pinceau. C' est vraiment sec, donc je suis juste agréable et saturé. Voyons à quel point on obtient avec un 10. Belles tiges de graisse. Puis, belle grosse épaisse. Prenons un jaune, un vert cette fois. Juste pour voir à quel point on peut garder notre ligne avec un 10. Je n'ai pas de papier coupé. Voilà, tu y vas. Comme vous pouvez le voir, je suis un peu moins stable parce que je suis sur le bord de mon papier mais, vous pouvez obtenir une belle ligne même avec de gros pinceaux. C' est ce qui est génial avec les pinceaux ronds. 6. Exercice : pression: Maintenant que nous nous sommes entraînés à faire des lignes droites, nous allons aller de l'avant et nous nous entraînerons à mettre différentes quantités de pression avec notre brosse sur la même ligne. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire, je vais commencer à faire mon petit tour où je descends très bien, vraiment mince, juste la pointe de ma brosse, puis je vais ajouter de la pression en descendant. Je vais pousser le ventre de ma brosse vers le bas et puis remonter pour faire une petite forme ovale qui a du sens. J' avais besoin d'un peu plus d'eau sur mon pinceau ; là, il était devenu un peu sec alors essayons à nouveau. On va descendre avec une ligne mince, mettre de la pression, et revenir. Vous devrez peut-être recharger votre brosse, en fonction de la taille que vous utilisez. Continuez à descendre, puis remonter et descendre à nouveau. Ce que vous voulez, vous voulez obtenir environ deux de ces formes ovales par ligne. Essayons encore une fois pour que nous ayons notre belle ligne mince. Pression vers le haut, vers le bas, pression vers le haut, vers le bas, alors allez-y et entraînez-vous encore quelques fois. C' est une compétence très importante en termes de peinture de nos feuilles plus tard ; il n'a pas besoin d'être parfait c' est pourquoi nous avons des exercices. Maintenant, cette fois peut-être voir si vous pouvez mettre quatre petits ovales dans la boîte. Vous faites juste des petits pour que vous montiez plus vite comme des petites perles sur un collier. 2-3-4-5 J'en ai cinq sur ça, 1-2-3, on en a environ trois sur celui-là. Faisons encoreune fois encore . Maintenant, je veux vous montrer ça très vite, ce dernier, j'ai fait un meilleur effort en appuyant uniformément pour obtenir une belle forme ovale symétrique. C' est un peu délicat pour moi parce que j'essaie de te laisser voir ce que fait ma brosse et c'est pour ça que celles-ci sont aussi symétriques. Mais si vous avez ce problème où un côté est définitivement déséquilibré, cela signifie que vous placez probablement la pression d'une manière inégale. Continuez à vous entraîner à mettre la pression également et vous obtiendrez une belle forme symétrique. Nous allons maintenant faire la même chose, je veux juste que vous changez la taille de brosse que vous utilisez. Cette fois, j'ai besoin de mélanger un peu plus vert. Prenons un peu plus d'un chasseur vert. Celui-ci, je vais utiliser mes dix, ce qui va me donner un vrai joli ovale. On va aller, la ligne fine, la pression, le haut, la ligne fine, pression, puis j'ai un peu de mise en commun, donc, je pourrais juste étaler ça un peu juste pour m'amuser. C' est amusant de jouer avec l'eau comme ça. Utilisez simplement votre pointe très légèrement et vous pouvez égaliser la forme. Puisque les miens étaient très symétriques cette fois-ci. Mais c'est vraiment cool. Je veux que tu essaies cette fois de tout faire d'un seul coup, tout en une seule ligne dans ton journal. Ne lève pas la main du tout, on y va, voyons ce que je veux dire. Essayons d'obtenir à quoi cela ressemble me rappelle un motif de papier peint des années 60. Maintenant, j'ai fait quelques-uns de mes plus gros pinceaux, alors laissez-moi l'essayer avec un pinceau plus petit. Voyons si on peut avoir un joli vert bleuâtre. Ceux-ci, rappelez-vous, ils ne tiennent pas autant d'eau qu'ils pourraient avoir besoin de recharger, mais voyons ce qu'on peut faire, j'adore cette couleur. Il y a des taches sèches sur ça une fois de plus, voir faire semblant. C' était les deux, maintenant nous allons grand [inaudible] si je peux obtenir un probablement seulement être en mesure de monter une rangée avec mon grand numéro 16. Maintenant, regardez celui-ci va être énorme, il ne pourrait même pas tenir. J' ai seulement 1,5 ovales cette fois, je n'ai même pas pu en remplir un autre. Cela vous montre la différence dans la taille de votre brosse et quand vous mettez la pression sur elle avec un 16, vous obtenez ce joli gros ovale. Avec un deux, vous obtenez ce genre de moyennes, un 10, puis un six vous montre les différentes capacités que vous avez avec des brosses de différentes tailles. 7. Exercice : courbes: Bon, donc ces deux dernières boîtes vont être amusantes. Je vais utiliser ma taille huit puisque je n'en ai pas vraiment utilisé autant cette fois. Voyez si je peux obtenir un bon nouveau vert à utiliser. Maintenant, je veux m'entraîner à utiliser la pointe contre le ventre de la brosse. C' est la pointe, c'est le ventre. Voyons si nous pouvons faire des lignes courbes, ce qui nous aidera avec certaines de nos formes de feuilles. Le même concept est ici, c'est que vous allez vous retirer avec votre main, cette fois vous allez juste ajouter un peu de courbe. D' accord. Il suffit de pratiquer avec une pression différente. Cela sera très familier à ceux d'entre vous qui pratiquent la calligraphie. Ok, essayons encore. Voyons si je vais mettre toute la pression. Ce n'était pas une pression. C' était à peu près la moitié de la pression. Voyons combien je reçois, si je mets la pleine pression sur ma brosse quand je descends. Sauvegarder, pression et remonter. C' est un concept similaire à cette ligne. On ajoute juste un peu de courbe. Essayons encore. Ok, je vais venir plus au milieu. Cette fois, je vais juste avoir la même pression sur ma ligne pendant que je courbe vers le bas. C' est comme ça que je vais faire à peu près la demi-pression. Quand j'arrive à la courbe, c'est quand je vais pousser vers le bas sur ma brosse. La courbe vers la droite, si cela a du sens. Commençons ici, bas, pression, et haut, bas, pression, et haut. C' est génial. J'ai probablement mis un peu plus de la moitié de pression sur celui-là, mais c'est bon. Allons-y pour la pleine pression. On y va. Ce sont des exercices amusants à faire, quand vous vous sentez un peu stressé. Vous pouvez juste une sorte de zone dehors et vous détendre, comme vous le faites ces belles lignes apaisantes. Je vais mettre une pression égale tout le temps, pas seulement sur les courbes. Une dernière rangée, si je peux le faire. On y va. Parfait. Pas aussi jolie que mes autres rangées, mais c'est une bonne pratique. Je veux que vous essayiez d'avoir la même pression, puis de mettre la demi-pression sur les courbes, puis de faire pression sur les courbes. Puis votre dernier petit ensemble, la pression égale tout le temps, mais en poussant plus bas sur votre brosse. Cette dernière boîte. Mélangons un nouveau vert. Donnez un peu de variété, quand on le regarde. Cette fois, nous allons combiner tout ce que nous avons fait. Voyons voir, j'ai mon numéro huit. On va descendre avec une ligne très fine. Nous allons descendre la ligne plus épaisse, alors je veux que vous descendiez avec aussi épais que votre brosse vous le laissiez, en poussant tout le chemin. Juste pour vous montrer la gamme que vous pouvez obtenir à partir du même pinceau. Ok, donc on a ça. D' accord. Maintenant, on va passer à cette rangée. Nous allons descendre, ovale, haut, ovale vers le haut. Encore une fois, vers le bas, ovale vers le haut, ovale et haut. C' est bon s'ils touchent parce qu'un peu d'une boîte serrée. En bas, ovale, et en haut, ovale et haut. Puis, enfin, faisons nos petites lignes courbes, bien serpentées. Pression égale, maintenez-le bas, demi-pression sur les courbes, puis pleine pression sur les courbes. Là, vous l'avez. Nous avons maintenant pratiqué nos forets et nous sommes prêts à commencer avec les formes de feuilles de base. 8. Verdure : formes de feuilles simples: Nous allons maintenant commencer avec quelques formes de feuilles de base. Maintenant, cette partie, ce module de la classe, nous allons passer sur des types spécifiques de feuilles. Eucalyptus dollar argenté, feuilles d'hyndrengia, nous allons examiner quelques types de feuillage de base. Mais ce premier ensemble, je veux juste être des formes de feuilles vraiment simples qui sont assez génériques. Juste laisse en général, pas un type spécifique de feuille. Si quelqu'un a dit : « Hé, peignez-moi une feuille. » c' est votre base aller à la feuille. Ce n'est pas toujours un genre spécifique. Juste mélanger mon vert, voici un peu de vert sève permanent, un peu de vert olive, et un peu de rouge pour obtenir une belle apparence naturelle, vert brunâtre. C' est très similaire à l'époque où nous avons fait notre pratique, la deuxième rangée où nous avons appuyé très légèrement et ensuite mis la pression vers le bas. Imaginez que cette partie ici, l'endroit où nous avons poussé légèrement est cette tige et ensuite c'est notre feuille. Allons de l'avant et pratiquons cela quelques fois. Je vais commencer dans le coin et travailler mon chemin vers le bas parce que je suis droitier. Si je commençais par ici et que je travaillais vers le haut ou par ici, alors je devais avoir mon bras en peinture humide et ça ne marche pas aussi bien. Je vais commencer ici, si vous êtes gaucher, vous commencerez ici. Faisons juste peindre quelques formes de congé de base. Je vais commencer par la tige, dessiner une petite tige très légère et très délicate et je vais mettre de la pression, de la pression, de la pression et ensuite monter. C' est le bout de la feuille, puis c'est la moitié de la feuille. Allons faire l'autre moitié. On va retourner à l'endroit où il est devenu large et on va mettre plus de pression. Lentement, venez vous rencontrer à la pointe. C' est une belle petite forme de feuille, mais évidemment il y a beaucoup d'espace blanc là-dedans, alors allons remplir ça. Une chose que je voudrais dire qu'il y aura un bon conseil pour cette classe, c'est que l'espace blanc ou l'espace négatif n'est pas toujours une mauvaise chose, surtout quand vous faites la technique florale moderne ou les fleurs gestuelles. Parfois, il y a beaucoup de choses à dire dans l'espace négatif, et dans ce cas, il semble que cela crée l'illusion d'être le milieu de la feuille. C' est notre générique aller à la feuille. Je ne peins pas un type spécifique de fleur, un type de verdure. Je peins juste ce que j' imagine dans mon esprit une feuille à ressembler. Essayons encore une fois, obtenons un peu d'une nouvelle couleur. Similaire, même pratique. On va le faire avec un peu d'angles différents alors je vais toujours descendre, mettre de la pression, monter, pression et monter. J' aime quand vous obtenez ces différentes formes parce que c'est ce qui se passe vraiment dans la nature. Maintenant, une chose que vous pouvez faire est que vous pouvez juste revenir pour aider un peu la forme et juste laisser ces petits espaces blancs, cela crée une illusion de l'endroit où il pourrait y avoir un trou dans la feuille ou où il y a une veine. J' ai tendance à être plus de peinture qu'une seule couche, mais celle-ci commence à sécher, si vous vouliez aller et ajouter plus de couches, c'est tout à fait bien. Ou si vous vouliez tomber, disons, jaunes pour lui donner qui ressemblent à s'il avait un peu d'imperfections dans la couleur, alors vous pourriez entrer et tomber un peu de jaune. Il change, devient juste un peu splotchy parce qu'il n'y a vraiment pas une seule feuille de couleur pure. Vous êtes les bienvenus pour le faire pendant que nous peignons. Mais si vous voulez juste faire une feuille de couleur unie, c'est totalement bien, surtout si vous êtes un débutant et que vous êtes juste de vous habituer à cela. Nous avons deux très belles formes de feuilles de base et nous allons juste continuer à le faire. Nous allons remplir toute la page avec des variations à ce sujet. Je vais changer de taille maintenant pour que vous puissiez voir la différence entre un huit et un 16, le double de la taille. Je suis sûr que vous pouvez imaginer qu'on va obtenir une belle feuille de graisse à partir de ça. Faisons un peu d' une tige plus épaisse et cette fois je vais la faire monter comme ça et en avoir les trois petits. Venez à ce milieu et poussez vraiment vers le bas, remontez. Je reviens sur les côtés, le façonne un peu. Vous pouvez tirer l'excès d'eau et de pigment autour, jouer avec un peu. Je vais emmener ce petit ici, et tu peux retourner ton journal. C' est l'avantage de l'avoir sur un bloc au lieu de l'avoir collé sur ma table, qui est ce que je faisais en fait et j'ai trouvé que je n'avais pas la flexibilité. Je vais prendre ce petit brin ici et juste faire une petite feuille de bébé Maintenant parce que j'utilise un pinceau de taille 16, il est vraiment chargé d'eau, et je ne suis pas content de la quantité d'eau qui est assis sur cette page. Je vais prendre un petit morceau que j'ai arraché un peu de ma serviette en papier, et je vais juste tamponner et ça va aspirer cette peinture. Suce cette eau supplémentaire et il y a un peu de taux d'excès ici, allons en tirer un peu plus haut aussi. Maintenant, que se passe-t-il si vous avez de petites flaques d'eau sur votre page, cela peut rendre le papier vraiment déformé, vraiment mal, mais il peut aussi laisser des petites marques drôles dans votre peinture. Vous pouvez être strié et juste avoir l'air pas vraiment jolie. Allons-y et ajoutons une petite troisième feuille par ici, pas aussi grande que la première, mais un peu plus grande que ce gars ici. Viens, et je pense qu'avec celui-là on peut probablement le faire en une seule fois. Parfait. Ça va arracher ça, peut-être le bord un peu, génial. J' adore ce que ça a l'air. Magnifique. Nous utilisons la même prémisse avec chaque feuille où nous allons légèrement pour cette tige, mettre la pression vers le bas pour faire la forme de la feuille. Allons de l'avant et pratiquons cela avec une feuille très petite et délicate. J' ai ma brosse de taille deux, allons-y et obtenons un vrai vert bleuâtre. Parfait. Ça va être une petite vigne très délicate, et cette fois [inaudible] je ne la change pas, et nous irons par là au lieu d'avoir notre feuille vers le bas. ai une petite tige, j'ai mis de la pression, puis je reviens, et je vais venir ici et remplir le reste, et je vais quitter cet espace blanc parce que j'aime la petite illusion qu'il crée. C' est là que se trouve le centre de la feuille. Je vais entrer, et comme celui-ci, je vais ajouter une autre petite feuille ici, juste un peu [inaudible], parfait. Essayons d'obtenir une belle jaune-vert cette fois, et gardez à l'esprit que nous pratiquons les feuilles maintenant, mais c'est encore un bon moment pour pratiquer le mélange de légumes verts. Je peignais depuis plusieurs années maintenant et j' expérimente toujours chaque fois que je peins en mélangeant de nouvelles couleurs. J' aimais juste voir où ça me mène. Gardions notre numéro deux, nous ferons un autre petit peu délicat, et cette fois, commençons par le bas par ici. On va monter, pression, je n'en ai pas assez sur mon pinceau. pression, puis une courbe, et il y a notre pointe parce que nous n'avons pas toujours une vue aérienne comme celle-ci, ça pourrait être le côté d'une feuille alors je vais revenir et faire des petits points comme si nous regardons le côté d'une feuille. Même concept qu'avant, peu de pression pour la tige, puis ajouter plus de pression sur le ventre de votre brosse pour obtenir le corps de la feuille. Faisons un peu plus et remplissons ce papier avec des feuilles magnifiques. [ MUSIQUE] 9. Verdure : tulipe: Maintenant que nous avons pratiqué avec nos formes de feuilles de base. Je vais vous montrer la prochaine feuille de fleur la plus facile à peindre, qui est la tulipe. La tulipe est un excellent endroit pour commencer car elle a de longues feuilles minces et sinueuses qui sont vraiment faciles à peindre avec notre pinceau. Il s'agit de mettre de la pression sur le ventre de votre brosse et de le faire glisser vers le haut. C' est très similaire à l'exercice que nous avons fait, où nous nous sommes entraînés à changer la pression sur notre brosse. Je vais juste mélanger un joli jaune-vert. J' utilise mon pinceau taille 10. Je vais juste créer cette tige en faisant une belle ligne épaisse de graisse et en faisant glisser l'eau vers le haut pour créer la tige incurvée. Maintenant, je ne vais pas peindre la partie fleur de cette classe. On se concentre sur la verdure. Je vais l'amener jusqu'au sommet. Juste un peu plus de bleu-vert. Je vais aller de l'avant et travailler sur la première feuille. J' ai juste mis un peu de pression et je traîne vers le haut. En arrivant à la pointe, je soulève ma brosse pour que la ligne devienne plus mince. La brosse de taille 10 contient beaucoup d'eau, il est donc vraiment facile de se déplacer autour de l'excès d'eau quand j'ai fini. Sur la deuxième laisser le même concept. Il suffit de mettre de la pression pendant que je traîne vers le haut et soulevez lentement pour créer une pointe fine. J' utilise l'espace blanc comme espace négatif pour créer l'illusion que c'est le centre de la feuille où elle est pliée. Maintenant, je vais prendre un peu de brun pour faire vert et l'ajouter au bout des feuilles. Parce que comme vous pouvez le voir sur la tulipe réelle, c'est là qu'il y a une pigmentation du brun. J' aime juste ajouter ceci à la fin. Ça donne l'air plus réaliste. Ajouter un peu en bas là où il fait plus sombre. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais juste entrer et lisser certains des patchs qui ont séché et laissé des marques drôles. Cela arrive quand vous n'avez pas une quantité égale d'eau quand vous peignez. Je suis juste en train de les lisser, rendre un peu plus réaliste. Cette partie suivante. Je vais juste y aller et peindre d'autres feuilles de tulipe. Vous êtes invités à regarder. Je ne vais pas raconter cette partie. Ce sera juste un peu plus de pratique que vous pouvez faire pendant ce temps. Amusez-vous et détendez-vous. Commençons. 10. Verdure : feuille d'olivier: Maintenant que nous avons pratiqué nos formes de feuilles de base, nous allons mettre nos nouvelles connaissances en action. Nous allons aller de l'avant et commencer par ce que je catégorise comme le feuillage de pulvérisation ou les vignes, choses qui ont une longue tige mince avec beaucoup de feuilles décollant de lui. J' ai déjà fait un exemple ici. C' est super simple. Nous utilisons les mêmes formes de feuilles que celles que nous avons pratiquées auparavant. Cette fois, nous allons juste avoir une belle longue tige avec plusieurs feuilles en tirant dessus. Allons-y et commençons. J' ai mélangé un beau brun verdâtre, parce que la tige est un peu plus sombre. Parfait. Je vais juste utiliser la pointe de mon pinceau et me pencher un peu vers le haut. Assurez-vous d'avoir assez d'eau. Si vous êtes comme moi et qu'il n'était pas assez chargé, vous pouvez entrer et combler ces lacunes. Maintenant, je vais mélanger un beau vert foncé parce que cela a un peu plus un aspect vert forêt à elle. J' ai utilisé mon vert sève et j'ai juste mélangé un peu de rouge et un peu de turquoise, pour obtenir un beau vert riche et naturel. Je vais commencer par cette petite feuille ici, croise, on y va. On va continuer à avancer. mêmes formes de feuille qu'avant où nous venons de mettre une légère pression. J' utilise mes deux pinceaux ronds, que vous pouvez utiliser celui que vous voulez. Gardez simplement à l'esprit que plus la brosse est grande, plus vos coups seront grands lorsque vous mettrez la pression sur elle. Dans ce type de verdure, généralement les feuilles sont en face les unes des autres. Nous allons garder cela à l'esprit pendant que nous faisons ça. On va aller de l'avant et mettre ça ici. Belle, longue, vivant un peu d'espace négatif pour créer l'illusion de la forme de la feuille. Viens ici et fais un joli ton. Parfait. Ensuite, celui-ci a un peu de, son derrière, donc je vais juste créer l'illusion qu'il vient déjà de derrière, au lieu de s'attacher à l'avant. Celui-ci va être un peu plus mince. Je vais le peindre comme si c'était de son côté plutôt que de le regarder en tête. Je l'ai vu tomber comme nous l'avons fait au début. Ensuite, on aura certains de ces petits, on sera bouclés. Peut-être ajouter un brun attrayant, car ils deviennent un peu croquants sur les extrémités. Parfait. Maintenant, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez entrer avec un peu de vert foncé brunâtre, et là où les feuilles se fixent, vous pouvez ajouter un peu de ce pigment plus sombre parce que là où les feuilles se fixent il y a généralement un peu de bosse ou un bouton. J' aime y aller et le faire et le faire paraître un peu plus naturel. On y va. Il y a deux exemples de ce type de vigne ou de pulvérisation de verdure. 11. Verdure : grande gerbe: J' ai un exemple plus grand de ce que nous venons de faire avec un peu d'une forme différente de feuille, mais concept similaire, longue tige mince avec beaucoup de feuilles tirant hors de lui, généralement autour du même point. Chaque point a quelques feuilles avec une en haut. Allons de l'avant et passons de ce côté de notre document, et voyons si nous pouvons créer une version plus grande de ce que nous venons de faire. Je vais aller de l'avant et changer la taille des pinceaux. Je vais à mes six, c'est ma taille préférée. Mais vous pouvez aussi facilement le faire avec un huit ou un 10. Cela a un peu plus d'un vert vif. Permet de mélanger une belle tonalité terreuse. J' aime ajouter un peu de la torquoise de remplissage à la plupart de mon mélange, un peu de rouge, entouré d'un peu, peut-être un peu de bleu persan. La tige sur celui-ci est vraiment similaire à la couleur des feuilles. Je ne vais pas faire quelque chose de radicalement différent, j'ajoute juste un peu de brun. Je vais brosser gentil et chargé. Celle-ci est un peu plus droite. On va aller de l'avant et juste mettre une légère pression. C' est un peu une tige plus épaisse. Maintenant, ce que vous pouvez faire quand vous arrivez à la fin, parce que la pointe de la tige se transforme en feuille supérieure, nous allons aller de l'avant et peindre ce congé en haut maintenant. Imaginez que je n'ai même pas laissé mon pinceau hors du papier, qui va monter et mettre une bonne quantité de pression et un peu de tourbillon. C' est là que nous pratiquons ces courbes est utile. Vous pouvez obtenir une belle courbe. Plus le pinceau que vous utilisez est grand, moins il est probable que vous deviez retourner et combler les lacunes. Parce que si vous avez un pinceau plus grand, lorsque vous poussez vers le bas, il remplira plus d'espace. Nous avons commencé avec notre feuille du haut. Maintenant, revenons au fond et remontons notre chemin vers le haut. C' est généralement comme ça que ça se passe pour moi. Nous avons cette belle partie inférieure incurvée avec un joli petit point à la fin. Venez à peu près ici, voir si nous pouvons avoir une belle courbe ; bon petit point. On va revenir, le suivre comme ça. Parfait. On va monter. On voit qu'on a un de ces points, il y a trois feuilles qui sortent de ça. Je vais juste ouvrir. Je commence généralement de l'intérieur et je travaille mon chemin de sortie, mais vous pouvez aussi commencer de l'extérieur et travailler dans. Cela dépend simplement de la façon dont vous préférez travailler ; donc je vais faire des exemples des deux. J' ai deux belles feuilles ici. Faites-le de côté, donc il monte, et j'ai mis une certaine pression sur, et créer le point. Au lieu de créer, d'aller comme ça pour faire une feuille pleine parce que je regarde de côté, je vais juste aller de l'avant et le garder plus droit pour lui donner l'illusion que je le regarde de côté. C' est ainsi que vous peignez différentes perspectives de la feuille. Je vais passer en dessous et en ajouter un autre. Nous ajoutons un peu de pigment plus foncé pour montrer où se trouve le petit bouton. Parfait. Continuons à monter comme ça, les peignant de côté, en ajoutant un peu de courbe. On y va. Permet d'ajouter un peu plus d'eau. J' aime changer légèrement mes verts au fur et à mesure que je vais parce que c'est plus réaliste. Aucune plante n'a exactement les mêmes valeurs dans toute la plante, sorte que vous pouvez la changer juste un peu pendant que vous peignez. Parce que je n'ai pas assez de place, je vais juste y aller et en ajouter une de plus ici. J' ai un peu trop d'eau sur mon pinceau. Je prends un petit morceau de ma serviette en papier, et je vais juste le jeter. On y va, parfait. C' est le génie de l'aquarelle, c' est si facile de corriger vos erreurs. Si vous avez du mal à peindre de cette direction, si vous êtes droitier comme moi, et que c'est gênant de peindre comme ça, vous pouvez toujours tourner votre papier. Donc je vais sortir de cette feuille ici, et je crée une belle ligne plate pour le bas, et ensuite je vais entrer avec une courbe pour le haut. Voilà ma belle ligne plate. Je vais juste me courber en poussant sur ma brosse, en levant et en la ramenant. Là, nous avons une belle vue de côté de notre feuille. Si vous ajoutez un peu de la nuance plus foncée au fond, cela donne l'illusion qui est pliée. Parfait. Même si cela n'a pas de feuille ici, et que je regarde ce tableau, je pense qu'il serait plus équilibré si j'en ajoutais une de plus ici. Je vais juste aller de l'avant et ajouter une belle ronde. Vraiment joli point. Ça a l'air un peu plus uniforme. Sentez-vous libre. Si vous regardez une photo en ligne ou si vous regardez une usine réelle, n' hésitez pas à changer un peu les choses. Ce n'est pas forcément ce que tu regardes. Si c'est mieux quand vous le peignez, pour ajouter une feuille ici, ou en retirer une, c'est tout à fait bien. Je vais juste entrer et ajouter un peu plus de couches, poussant toujours aussi légèrement. Il lui donne juste un peu de variation à mesure qu'il sèche. On y va, assez heureux de la façon dont ça s'est avéré. Donc ce sont de superbes exemples de la façon de faire de la verdure qui est pulvérise ou ressemble à une vigne, c'est que vous faites juste une belle tige, et que les feuilles se détachent aux mêmes points. 12. Verdure : Eucalyptus Silver Dollar: Donc, je vais aller de l'avant et utiliser ma brosse à six rondes à nouveau. J' ai juste mon eucalyptus ici de ce côté-ci. J' utilise un brun similaire à celui que j'ai utilisé avec notre verdure de pulvérisation. Être dehors une smidge de violette, a un peu de notre brun-rougeâtre. Tint, je pense que ça va aider. On est gentil et chargé. Celui-ci au lieu d'être juste errant ou angle, il a une courbe S à elle. Je vais aller de l'avant et peindre. On a perdu la feuille. Je vais aller de l'avant et peindre la tige principale, et alors que j'ai encore cette couleur chargée dans mon pinceau, je vais aller de l'avant et ajouter ces petites pousses, donc je n'ai pas besoin de revenir plus tard et de les ajouter. Allons-y et faisons-le. J' utilise juste la pointe de mon pinceau. Il devient vraiment mince en haut et aller dans et ajouter quelques petites branches. On a un petit coup juste là. Très finitivité forme dans un terme un papier. Obtenez un meilleur angle. Répartissez ça un peu. Parfait. Alors maintenant, je suis prêt à commencer avec mon vert. Comme je l'ai dit, ça a l'air un peu plus vert pâle qu' un véritable eucalyptus Silver Dollar juste parce qu'il a été séché. Je vais faire un mélange des deux. Essayez de le faire paraître un peu plus authentique, peut-être un peu plus pâle, alors ce serait dans la vraie vie. Vous pouvez rendre la valeur d'un briquet incolore en ajoutant simplement de l'eau, qui va diluer le pigment et le rendre plus léger. Alors allons de l'avant et commençons par cette feuille. Je vais aller de l'avant et tourner mon journal. Si vous l'avez collé à la table, cela va être difficile. C' est pourquoi je recommande d'utiliser un bloc ou de le taper sur une carte, afin que vous puissiez mieux manœuvrer. Je vais d'abord aller par là et me balancer. Poussez mon pinceau au point où il se courbe comme ça. J' ai perdu un peu d'eau là-bas. Maintenant que j'ai cette belle petite partie ronde, je vais venir ici, faire la même chose à nouveau pour créer l'autre côté. Je n'ai pas assez d'eau, on y va. Parfait. Retour à l'intérieur. Remplissez un peu. Alors allons-y et faisons-le. Tournez la page à la main. On va commencer par le pourboire, pousser et se balancer. Viens au centre. Poussez et balancez. Parfait. Donc nous obtenons ces jolies formes en forme de cœur ou en forme de dollar argenté. C' est pourquoi il a le nom qu'il fait. On va y aller et faire celle-là. Celui-ci a l'air sympa et rond. J' ai un problème. Je ne suis pas un bon exemple de chargement de vous précipiter d'eau. Je vais le faire vraiment chargé cette fois. Montez et tourbillonnez. Voilà, tu y vas. S'il vous faut un certain temps pour avoir le coup de faire cette courbe, cette forme tourbillon, c'est tout à fait bien. C' est dur de s'y habituer. Celui-ci a un peu plus d'une forme ovale parce qu'il est plié. On va juste monter. Celui-ci va le faire même si dans la vraie vie ce n'est pas le cas, je vais le faire passer derrière cette autre feuille. Il suffit de travailler autour. Créez l'illusion qu'il est derrière. Voilà, tu y vas. Même chose, jupe. On y va. La dernière a l'air un peu rougeâtre pour moi. Je vais ajouter un peu plus de ça. Tourne ma page. Parfait, c'est bon. On y va. Nous avons notre dollar d'argent, eucalyptus. 13. Verdure : chrysanthème: Nous allons maintenant faire une feuille plus détaillée. Il a plusieurs points à elle, et beaucoup de petits bords. C' est un peu différent de tout ce que nous avons fait jusqu'ici, mais n'ayez pas peur. C' est vraiment facile. Vous pouvez manœuvrer votre pinceau vraiment simplement pour que cette feuille se produise, alors ne soyez pas intimidé par la forme. Je vais juste mettre ça ici comme guide. Je pense que je vais passer à mon pinceau taille huit. Maintenant, cette feuille est définitivement vert foncé. Mélangons un très beau vert brunâtre. Ok, donc nous allons commencer par le bas, comme nous le faisons avec la plupart de nos feuilles. Nous allons simplifier un peu le congé. On ne va pas le faire exactement. Je suis certainement plus un artiste gestuel. Je ne suis pas un vrai détail orienté avec des aquarelles. Je le garde assez moderne et lâche. Je vais probablement le faire venir avec la tige. On dirait qu'on a un peu plus jaunâtre. On y va, la tige. Je vais juste sortir, tourner un peu mon journal, tourner un peu mon journal, et juste faire des petits scintilements jusqu'à ce que j'arrive à un point, juste ici. Alors je vais aller de l'avant et faire la même chose ici, ok ? Parfait. On va trouver le corps. Même chose ici. D' accord. Je vais aller de l'avant et remplir un peu. Je vais venir faire de l'autre côté. Tourne ma page. La même chose ici. Je vais venir, le même concept et faire le top. Vous faites glisser votre brosse vers le haut. Faites de petits points. Remplissez juste un peu, et voilà. Vous pouvez entrer et ajouter des calques. Un peu plus sombre. Quoi qu'il en soit, tu as envie de le faire. C' est le moment idéal pour pratiquer ce que nous avons appris. On y va. 14. Verdure : hydrangea: La dernière étape est l'incroyable feuille d'hortensia. Hortensia l'une de mes fleurs préférées, mais j'aime aussi leur belle feuille de cuir. C' est tellement beau et rond avec ces petits petits bords semblables à notre feuille de maman, mais c'est juste la plus belle nuance de vert et a ces veines magnifiques et très coriaces au toucher. Vraiment très simple avec la façon de peindre, il est très similaire à notre forme de feuille de base, en ce que nous avons une petite tige. On va s'évanouir avec la pression, évanouir avec la pression, puis se remplir. C' est juste une très grande feuille. Nous allons utiliser la plus grande brosse que vous avez, je vais aller de l'avant et utiliser mon 10 au lieu de la 16, juste à cause de la quantité d'espace qu'il me reste ici. Je vais aller de l'avant et mettre ceci ici à titre de référence pour que vous puissiez le voir. J' ai besoin d'un mélange de vert foncé. Un peu plus facile de mélanger les couleurs avec un pinceau plus grand parce que vous pouvez charger plus de pigment dessus. ce moment, j'ai un peu de vert jaunâtre qui se passe, et je vais aller de l'avant et commencer avec ça juste parce que la tige est certainement d'une couleur plus jaunâtre. Je vais aller de l'avant et faire ça. Point de saut, il a une tige assez épaisse. Maintenant, je vais y retourner et faire de ça un vert plus foncé maintenant que je l'ai fait. Magnifique. Parfait, diluez-le un peu. La brosse se chargera tellement car c'est une grande brosse. Nous allons juste commencer et nous allons mettre de la pression, et amener tout le chemin vers le haut, jusqu' à un bon point. Viens ici, la même chose. Je vais juste entrer et remplir petits morceaux d'espace blanc où il pourrait y avoir une veine, et j'aime monter comme si je montais au centre de la feuille, ça donne juste un peu plus d'aspect naturel. Magnifique. Maintenant que j'ai la forme principale de la feuille, je suis en train de lisser certaines des couleurs. Je veux aller de l'avant et ajouter certains des bords. Pour ce faire, je vais juste suivre le bord que j'ai créé et juste faire quelques petits points. Certaines personnes le font comme elles peignent, mais j'ai trouvé pour moi personnellement, au lieu de le faire dès le début, j'ai un peu plus de mal à obtenir la forme générale pour être assez circulaire, donc j'aime pour aller après et faire ces petits points et je suis juste la courbe. C' est une bonne pratique pour faire glisser le pigment de peinture. Il suffit d'ajouter ces petits points en faisant simplement glisser votre pinceau un peu, faisant de petits triangles au fur et à mesure que vous allez. Parfait, et vous pouvez aider à atterrir dans certains d'entre eux si c'est devenu un peu strié. Ensuite, je vais probablement juste démontrer très rapidement comment je retourne en arrière et ajouter des couches si je décide de le faire. Vous voulez que votre première couche soit assez sèche avant entrer et d'ajouter d'autres couches juste parce que si vous ne pesez pas, elle deviendra un peu boueuse. Donc c'est assez sec, je vais juste entrer et ajouter un peu ici, et là, qui sont plus riches de couleur. Encore une fois, je monte comme si je suivais la veine centrale de la feuille pour donner les traits sont un peu plus d'un aspect naturel. Parfait, et la dernière chose que j'ai remarqué est ma tige a l'air un peu au centre ici, donc je vais juste y retourner et réparer ça un peu. Il n'est jamais trop tard pour y retourner et réparer quelque chose avec des aquarelles. On y va, on a notre belle feuille d'hortensia. 15. Projet 1 : œuvre encadrée minimaliste: Allons de l'avant et commençons avec notre premier projet qui rassemble toutes les compétences que nous avons acquises jusqu'à présent. Nous allons faire une œuvre d'art minimaliste encadrée en peignant la verdure de votre choix. J' ai choisi de faire un eucalyptus en argent parce que c'est mon préféré à peindre. J' adore la façon dont les feuilles sont si circulaires. Je vais juste aller de l'avant et commencer avec la tige faisant ma courbe S comme nous l'avions pratiqué auparavant. J' ajoute dans mes tiges, juste en descendant jusqu'à ce que j'ajoute tout le bon nombre. Maintenant, rappelez-vous s'il est plus facile pour vous de tourner votre papier pendant que vous ajoutez de l'autre côté des tiges, c'est très bien. C' est beaucoup plus facile de cette façon, surtout si vous êtes droitier en train de tendre vers la gauche ou vers la droite. Je vais aller de l'avant et changer la taille de brosse que j'utilise, donc je suis passé d'un deux à un six et je vais juste mélanger un peu de vert. Ça dépendra du type de feuille que tu peins depuis que je fais l'eucalyptus. Je vais aller de l'avant et mélanger un joli vert brunâtre bleuâtre. Maintenant, je vais aller de l'avant et commencer par le haut et il semble que j'ai juste un peu trop d'eau chargée sur ma brosse pour cette petite feuille, donc je vais juste tamponner pour l'avoir avec la serviette en papier, rapide réparer. Je vais passer à mon pinceau taille 2. Les six semblent juste un peu trop gros pour ces feuilles. Charge avec un peu trop d'eau pour cette taille, donc je vais aller de l'avant et l'essayer avec la taille 2. Juste ajouter un peu plus de bleu pour l' aider à obtenir ce joli look eucalyptus dollar argent. Faisons une belle courbe des deux côtés et remplissons en laissant un peu d'espace blanc pour créer l' illusion de l'endroit où les veines vont se déplacer vers le bas. Même chose, juste une belle légère courbe pour montrer le côté d'une feuille. Changer de perspective, ça le rend un peu plus authentique. Cette fois, je vais avoir un beau tourbillon. Je vais juste remplir toujours si légèrement. Maintenant que j'ai fini ma peinture et que j'ai laissé sécher, je vais aller de l'avant et écrire le nom de la plante que j'ai peinte. Je pense que cela lui donne un joli look vintage. Ça me rappelle les vieilles empreintes botaniques que vous pouviez trouver dans des revues ou des magazines. Je raccourcie juste le nom du mien en eucalyptus puisque eucalyptus du dollar argenté est un peu long pour cette pièce. J' utilise un crayon à dessin, mais vous pouvez également utiliser un stylo à pointe fine si vous voulez. Maintenant que je l'ai fait, je vais aller de l'avant et retirer mon papier de mon bloc à l'aide de mon couteau. Vous pouvez utiliser votre couteau à palette ou un couteau x-acto. Soyez prudent lorsque vous faites le tour des bords que vous ne vous coupez pas les doigts. Je l'ai coupé là, parfait. Vous pouvez voir comment celui-ci n'a pas de couleur sur le bord que j'aime vraiment. Maintenant, je vais aller de l'avant et placer mon œuvre dans mon cadre flottant. Vous pouvez trouver ces cadres dans la plupart des magasins de la maison, j'ai trouvé celui-ci à Target en fait. Je retire juste le papier qui est venu avec le cadre. Il y a un peu de colle, alors je vais juste l'enlever avec le couteau. Je vais juste mettre mon petit travail d'art dans le cadre et il a déjà été coupé avec une taille parfaite qui est un cinq par sept. Je vais juste le fermer, verrouiller et il est prêt à être affiché dans mon bureau. 16. Projet 2 : œuvre de motif: Nous sommes maintenant prêts pour notre projet final de classe. Pour ce projet, il va être très similaire à notre premier, juste un peu plus grand et moins minimaliste. J' ai donc un cadre similaire à celui que j'ai utilisé avant. C' est un cadre en verre qui s'ouvre sur le bord. Quand j'ai fini, j'ai un morceau de papier qui est légèrement plus petit que le cadre lui-même, donc il aura un beau bord brut. Maintenant, ce papier que je vais utiliser est en fait un papier déchiré à la main qui est des textures similaires au papier aquarelle. Je l'ai trouvé dans mon magasin d'artisanat local et je l'ai acheté par la feuille plutôt qu'un déblocage. Normalement, j'hésiterais un peu à le faire. Mais je l'ai testé et il répond vraiment bien et tient l'eau très bien. Donc, je vais utiliser ce papier, mais vous êtes invités à utiliser du papier couleur à l'eau ordinaire. J' aime juste comment ça a un beau bord déchiré. Quand il est suspendu dans le cadre, il a l'air très vintage et vieux monde et je l'aime beaucoup. Donc, ce que nous allons faire est de commencer par faire un joli motif aquarelle. Alors je veux que tu te rappelles quand on s'entraine à mélanger nos verts, on a beaucoup de nuances différentes. À présent, vous devriez être assez à l'aise avec mélanger d'autres couleurs à votre vert pour obtenir des résultats différents. Je veux que vous vous souviez aussi de notre premier projet où nous nous sommes entraînés à faire des formes de feuilles basiques. Pour ce projet final, je voudrais que nous créions une image. Imaginez un papier peint ou un papier de scrapbook numérique ou quelque chose avec de petites illustrations que nous allons juste mettre sur tout ce papier pour le faire ressembler à un joli motif. Il n'a pas besoin de répéter le motif par n'importe quel moyen, nous allons juste remplir cet espace avec des feuilles. J' aimerais que vous laissiez environ 1-2 pouces de bordure sur tous les bords. Cela l'aidera à paraître un peu plus propre quand nous aurons fini et quand vous l'encadrez, il créera un effet mat sans avoir à être emmêlé professionnellement. Commençons. La principale chose que vous devez retenir avec cette activité est la cueillette 3-5 différents types de feuilles. Vous pouvez faire quelques-unes de nos feuilles simples, si vous voulez garder simple ou vous pouvez pratiquer certaines des feuilles que nous avons apprises plus tôt dans ce cours. Mais vous voulez choisir un couple de différents types et commencer par un. Donc, je vais commencer avec juste une feuille très simple. Forme de base. Rien de trop fantaisiste ou difficile. Il suffit d'obtenir un joli vert naturel. Cet article répondra un peu différemment aux vidéos précédentes que nous avons faites. Mais c'est assez similaire pour que je pense que ça ira. Je vais commencer au centre de mon journal. Cela m'aidera à équilibrer au fur et à mesure que je continue. J' ai donc cette forme de base et cette couleur. J' ai commencé dans le centre, et maintenant ce que je vais faire c'est faire la même chose dans quelques endroits différents avant de passer à ma prochaine verdure. J' imagine juste où je veux que ma frontière soit. Si ça vous aide à l'esquisser avec un crayon, c'est tout à fait bien. Si vous avez besoin d'une bordure tracée, allez-y. J' en ai un autre et viens ici. Cette fois, je vais aller de l'avant et tourner mon journal pour qu' ils soient un peu d'un angle différent. Donc, nous avons nos formes de congé de base à un couple de plus. J' utilise mon pinceau taille 6, qui est mon pinceau préféré. Je vais en ajouter quelques autres ici. Je pense que je vais en faire une de plus dans ce coin. Prends ça en arrière. Je vais en faire un couple de plus. Je mets juste une légère pression. Très bien, parfait, donc je suis content de ça. Maintenant, je vais choisir une nouvelle forme de feuille à faire. Je vais me mélanger dans une nouvelle couleur. Donc, cette fois, je vais aller avec quelque chose de plus bleu. J' ai mélangé mon vert sève avec ma turquoise jaune qui est l'une de mes virgules préférées. Je vais faire la même chose juste les saupoudrer autour du journal. Je pense que cette fois je vais faire un peu d' un spray plus long comme une feuille de tulipe. Je vais probablement le faire, voyons. Ici, faites la même chose. D' accord. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter un troisième. Je vais rendre celui-ci un peu plus jaune. Peut-être ajouter un peu d'orange cadmium. Cette fois, je vais aller de l'avant et faire de très petites vignes. Rincez le bout de ma brosse. Parfait. Allez-y et ajoutez-les partout comme nous l'avons fait. Vous pouvez juste regarder autour de vous et voir où vous pensez qu'il doit y en avoir un. Je vais aller de l'avant et commencer par un quatrième type de verdure. D' accord. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter un dernier type de verdure. Là, nous l'avons. Nous avons notre joli petit motif floral de verdure. Je vais juste laisser ça sécher et ensuite je vais le mettre dans le cadre. Maintenant que ma peinture est sèche, je vais faire la dernière étape que chaque artiste doit faire avant de cadrer quelque chose, et je le signe très rapidement avec la date. Puis je suis facile comme une tarte, je vais ouvrir mon cadre en verre. D' abord en fait, j'allais mentionner, si vous utilisez le type de cadre que j'utilise où c'est un cadre en verre flottant, parfois ils sont assez serrés pour que lorsque vous le fermez le papier ne bouge pas, mais j'ai eu un problème avec eux glissant une fois qu'ils sont accrochés au mur, donc j'utilise juste un peu de scotch et je le place sur le dos juste pour le garder en place. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif double face. Je vais juste ouvrir tout ça, avoir une idée générale de ce que je veux qu'il aille. C' est génial. C'est ça. C' est aussi facile que ça. Il a l'air si cool et unique avantage et ça va marcher très bien sur mon mur. J' adore ce que ça a l'air. 17. Vous l'avez fait !! Quelques derniers mots: Eh bien les gars, vous l'avez fait. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Je suis Kate Shaffer des studios Emerald et IV et j'ai eu tellement de plaisir à apprendre à peindre de la verdure florale avec vous aujourd'hui. Si vous décidez de terminer un projet, j'aimerais voir comment cela se passe. Vous pouvez poster des photos dans la section du projet de classe et je serai sûr de laisser des commentaires. J' aime aussi présenter des photos de mes étudiants sur mon compte Instagram dans les studios Emerald et IV. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez prendre un moment pour laisser vos commentaires. Vous pouvez également suivre ma page afin que vous soyez mis à jour lorsque je publierai des projets futurs. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' adore t'avoir ici.