Les bases de l'aquarelle avec du matériel d'entrée de gamme

1. Introduction: Salut, tout le monde. Mon nom, Mlle Eugenia. J' ai obtenu mon diplôme de graphiste en 2010 et j'ai travaillé dans l'industrie pendant cinq ans Street tout en travaillant comme signataire professionnel, et je me suis retrouvé à manquer l'art traditionnel. Donc j'en ai fait pour canaliser le néon froid. Vous devez partager mon parcours de peinture à l'aquarelle, mes choses préférées pour peindre nos illustrations culinaires sur des peintures botaniques lâches, ma chaîne YouTube. Je partage également certains de mes processus de peinture et de nombreux tutoriels. Ce sera la première fois que je partage ma part d'art ancienne. Et j'espère que vous apprécierez ça et apprenez quelque chose dans le processus. Et ce cours, nous allons commencer par couvrir les outils et fournitures d'art types d' aquarelle , puis le traçage sur papier aquarelle et des conseils et astuces pour utiliser du ruban adhésif sur votre papier aquarelle. Je vais ensuite vous emmener à travers ce que sur les techniques sèches, qui sont les lavages plats et l'introduction aux valeurs de couleur, les lavages plats négatifs, éclat, brosse sèche et le contrôle des pinceaux, et dernier mais non le moindre, superposition. Alors j'espère que vous apprécierez les gars et laissez-nous commencer 2. Fournitures artistiques: aquarelles de départ peut être intimidant. Il y a tellement de types d'aquarelles, tant de marques, tant de gammes de prix différentes. Alors, par où commençons-nous ? En tant que débutant, vous ne voudrez peut-être pas investir autant d'argent dans quelque chose dont vous n'êtes toujours pas sûr. Laissez-moi vous faire découvrir ce que j'ai trouvé être décent nos fournitures pour débutants. Plus tard dans la leçon, je vais vous montrer les différents types de peintures à l'aquarelle Comme un débutant, je trouve deux peintures sont plus faciles à travailler avec, cependant, cependant, n' est pas aussi facilement disponible que les douleurs de pan. Donc, dans la démo, j'utiliserai cet ensemble assez aquarelle. C' est un bon ensemble pour les débutants, assez abordable, et jusqu'à présent c'est la palette la plus utilisée que je possède. Vous pouvez utiliser autant de choses différentes que votre palais. Personnellement, j'aime aussi utiliser la plaque blanche peut être en plastique ou il peut être en céramique tant qu'il est blanc. Avec cela avec surface, il serait plus facile pour vous de voir les couleurs que vous avez mélangées. Je suis sûr que vous pouvez trouver quelque chose dans votre maison en ce moment que Jenny est pour le journal. Je trouve que les chats dans Excel est un bon moyen d'aller pour son prix. Vous obtenez un papier robuste de 300 g/m² avec une bonne absorption de peinture. Bien qu'il y ait des limites, je trouve que c'est un bon document pour commencer. Cependant, si vous avez un carnet de croquis à l'aquarelle, vous pouvez également utiliser votre carnet de croquis pour effectuer ces exercices. Depuis que j'ai commencé à l'aquarelle, j'ai toujours été à l'aise avec n'importe quel pinceau synthétique. La brosse est que je vais utiliser aujourd'hui est par Liar A et Reefs. Je vais utiliser trois types différents de pinceaux la brosse plate, la brosse ronde pointue et trouver du zèle. Pinceau. Vous aurez également besoin de bocaux ou de tout récipient qui pourrait contenir de l'eau. Ici. Je dois facturer pour empêcher la douleur d'être de l'argent. Lorsque nous utilisons différentes couleurs, vous aurez également besoin d'un mouchoir ou d'une serviette en papier pour tamponner et sécher votre pinceau et la ferraille de papier aquarelle pour vérifier si vous êtes d'accord avec la consistance de votre peinture. Si vous supprimez l'option de traçage du modèle que j'ai fourni en tant que téléchargeable, vous aurez également besoin de cette station Aires pour tracer le modèle à votre papier aquarelle 3. Types d'aquarelles: quelles sont les couleurs sont jusqu'à présent est grand, et il est livré avec tant de variétés différentes qui peuvent être inclus dans la catégorie de l'aquarelle . Voici le plus utilisé, qui est un panneau aquarelle défini ici comme un aperçu. J' ai une couleur d'eau Cotman et le koi Cotman est une note étudiante au large de Brown Windsor et nécessaire et travailler si bien. Donc, si vous êtes prêt à folirer un peu plus, je recommanderais cette palette. Sinon, restez avec ce que vous avez. Ce sont les piétinements design, ce qui les rend très pratiques à utiliser lorsque vous êtes en déplacement. Maintenant, parce que cette vidéo concerne des fournitures d'art abordables, je vais m'en tenir à ma palette de koi. Cet ensemble de casseroles est fabriqué à partir d'aquarelles séchées Soto activées. Nous devons soit pulvériser le palais avec de l'eau avant de commencer ou utiliser une brosse et ce que la surface. Je trouve que les débutants ont tendance à ne pas attendre assez longtemps que l'eau s'installe et active la peinture. C' est pour ça que vous voyez des tableaux. Ils peuvent sembler un peu trop légers ou ternes. Ne soyez pas effrayé par les couleurs vives parce que la peinture est aussi un peu plus légère que lorsqu'elle est mouillée. Une fois que votre douleur est activée, ramassez la quantité généreuse avec votre pinceau et étalez-la autour de votre palais. Cela vous permet d'obtenir une distribution uniforme de la peinture sur votre pinceau avant de commencer à battre. J' aime aussi mettre de la peinture supplémentaire sur le palais, donc je l'ai sous la main quand j'ai besoin de cette couleur particulière au lieu d'avoir à réactiver la peinture. Ce que beaucoup de gens recherchent dans les aquarelles, c'est la transparence. aquarelle de qualité supérieure a tendance à être plus éclatante et transparente et de couleur. Donc, pour vous montrer cette transparence, j'ai décidé de mettre une ligne à travers les journaux pour que vous puissiez voir la différence. Ensuite sont les deux peintures. Deux impressions sont ce que la peinture était avant d'essayer de faire les aquarelles de pan que j'ai mentionné plus tôt. Je les trouve plus faciles à utiliser parce que vous n'avez pas vraiment besoin d'attendre que l'eau réactive la peinture, car elle est déjà assez humide, donc vous n'avez besoin que de l'eau pour obtenir la consistance que vous voulez. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de peinture parce qu'un peu va un peu seul ici. Je tiens le stylo dire tubes, et cette marque particulière utilise des gars au lieu de pigments pour leurs couleurs, donc il crée une texture plus lisse et pas de granule ation. Si c'est ce que vous cherchez dans vos peintures, génial parce qu'ils glissent si doucement et que les couleurs sont très vibrantes. Ceux-ci sont, cependant, cependant, très opaques et similaires à ceux de la peinture de lavage. Ah, beaucoup de gens aiment l'aquarelle pour son comportement transparent, et la plupart des marques de haut de gamme ont tendance à avoir des peintures plus transparentes. Alors choisissez votre douleur selon vos goûts, car tout le monde a des préférences différentes. Ce que beaucoup de gens aiment aussi faire est d'acheter les deux peintures et de créer leur propre palette en remplissant leur palette vide avec les couleurs qu'ils ont choisies, puis laissant sécher sous forme d'aquarelles pan. Vous pouvez même mélanger vos propres couleurs dans le stylo et le laisser sécher comme les autres. Quelle est la couleur certaine est finie. Vous pouvez le remplir à nouveau avec les deux douleurs. Notre prochaine série de douleurs que nous allons regarder est le lavage froid. La peinture est les commentaires généralement plus grands tubes. Ici, j'ai le Windsor et Newton Wash, qui est un ensemble de qualité artistique. Ils sont aussi tellement de lavage bon marché dit, disponibles par les talents, les récifs ou même la secura. Et ceux-ci sont généralement beaucoup moins chers que les couleurs d'eau que nous avons examinées plus tôt. C' est aussi connu sous le nom de peinture d'affiche et c'est essentiellement une aquarelle opaque. Il peut être travaillé avec beaucoup d'eau, mais au fur et à mesure que vous le construisez, il peut devenir opaque comme l'acrylique. Cependant, gosh a une finition mate par rapport à l'acrylique, qui ont tendance à avoir un verre. Votre finition parce que squash iso bacon nature aquarelliste aime également utiliser badigeon au lieu de laisser leurs peintures avec du blanc sur un papier pour obtenir les faits saillants vraiment trouver ou des détails supplémentaires, vous pouvez également mélanger dans le blanc avec d'autres couleurs pour créer une couleur pastel non payante. À titre d'exemple. Ici, je vais ajouter un peu de poids au lavage rouge et tout peint sur le dessus de la peinture rouge, et puis vous verrez que parce que j'ai utilisé une consistance épaisse, le rose couvre maintenant la couleur rouge complètement et dernier mais pas le moindre, nous allons passer par des aquarelles liquides. Ici. J' ai une ligne égale par les talents. J' utilise ce retour quand j'étais en uni, et ceux-ci sont si lisses et ils règlent Similar Leads, Inc Mais il peut aussi être dilué avec de l'eau, alors que la plupart des encres sont généralement à base d'alcool. Les aquarelles liquides produisent aussi vibrantes que les deux couleurs et aussi très transparentes dans la nature . En raison de la façon dont les liquides sont, cela peut être un problème à utiliser. Vous auriez besoin de beaucoup de casseroles séparées à utiliser sur différentes couleurs, sinon les couleurs seraient toutes flaques d'eau ensemble. Donc, pour sortir un peu de la bouteille, j'ai utilisé ceci, pip et mis sur un petit récipient pour que les couleurs ne contaminent pas facilement les autres. Il y a aussi d'autres marques comme Don't TIPH Martyrs, qui comprend le compte-gouttes, fixé le couvercle de la bouteille et sont très mains à utiliser pour soulager la douleur avec facilité. Je viens de vibrer mon pinceau et de prendre la peinture tout de suite du palais et de l' illusionner . Il suffit d'ajouter un peu de l'eau. Comme toute autre aquarelle. Vous pouvez déjà voir le dynamisme et comment la douleur se répartit uniformément sur l'eau lorsque je la fais glisser vers le bas 4. Tracer le modèle et le masquage: Lorsque vous esquissez directement sur du papier aquarelle, vous devez vous assurer que vous ne surpassez pas une course ou appuyez sur votre crayon pour partiellement sur les papiers afin qu'il n'endommage pas les fibres. Donc, beaucoup d'artistes choisissent de dessiner leur contour sur un morceau de papier séparé, puis tracer dessus pour créer doux et artisanat. Contour que vous pouvez cacher sous le pâté. Si vous êtes prêt à donner à votre passe-temps un budget plus important, vous pouvez diviser sur une tablette légère pour environ 20$ pour vous aider avec cela. Cependant, si vous n'êtes toujours pas sûr de dépenser trop pour un passe-temps que vous venez de commencer, vous pouvez mettre votre dessin contre la fenêtre avec la lumière du jour et profiter du droit naturel et de tracer votre dessin. Dans ce cas, je traque le modèle téléchargeable que j'ai inclus dans ce cours. Pensez que vous pouvez créer votre propre Tempted. Je ne suggère pas d'imprimer directement sur vos personnes aquarelles parce que la plupart des imprimantes domestiques sont injectées et que l'encre est soluble dans l'eau, donc si vous obtenez de l'eau dessus, elle va saigner ici. Je suis juste en train de tracer les bords des boîtes et de le revoir avec une règle plus tard, juste pour rendre le processus de traçage beaucoup plus rapide. Là, deux boîtes pour la peinture négative, et j'ai inclus une forme de cœur et une forme de fleur de lotus. Vous pouvez aussi arborer au-dessus de la ou même dessiner votre propre sujet donc c'est à vous de décider maintenant. Je suis juste en train de suivre les armes des boîtes que nous avons tracées précédemment en utilisant une règle et joignant les points un par un. Faites cela avec toutes les boîtes et vous avez terminé avec le modèle. Si vous n'avez pas envie de dessiner le modèle ou si vous voulez quelque chose avec des bords plus nets, vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour faire chaque carré. Pour masquer votre papier, déchirez la gauche de la mosquée avec du ruban adhésif que vous voulez. Vous pouvez mesurer, fonction de la taille du papier, puis déchirer le ruban et le coller à un vêtement ou un tissu afin qu'il colle à la bande . C' est un truc que j'utilise de sorte que l'adhésif n'est pas de lutter qui serait facilement arracher le papier lorsque vous enlevez la bande, alors faites cet orteil tous les côtés et vous avez terminé. Mussing vous permet également de peindre plus facilement les bords parce que vous n'avez pas à prendre trop de soin pour les âges que vous peignez. Une fois que vous avez enlevé la bande, vous êtes présenté avec un beau bord net. N' hésitez pas à utiliser votre façon préférée pour créer votre propre modèle. 5. Technique 1 : plat: la première technique que nous allons apprendre comme un lavage à plat. Si vous utilisez le modèle que vous avez tracé, nous travaillons de la gauche vers le bas et vers la droite afin d'espérer qu'il pourra suivre. Si ce n'est pas le cas, alors c'est bon. Vous n'avez pas à suivre le modèle. Essayez juste de peindre des détroits sur votre papier aquarelle et de peindre avant de commencer à peindre , allant vos fournitures prêtes. Vous aurez besoin du papier aquarelle avec le modèle dessiné votre couleur d'eau. Peignez une porte d'eau propre. Est-ce que vos papiers tamponnent et sèchent votre brosse ? Une palette sur un pinceau au sol nommé ou un pinceau plat Pour activer la peinture. Gouttez de l'eau avec votre pinceau sur la douleur de couleur que vous voulez. Ils sont là depuis un certain temps jusqu'à ce que la douleur s'active et devienne plus soluble pour que vous puissiez facilement charger votre brosse avec beaucoup de pigments. Quand vous êtes la peinture n'est pas complètement activée. Les couleurs vont ressembler et ternes, et c'est ce que je trouve les débutants faire pendant qu'ils chargent leur brosse pour que la peinture puisse sembler un peu trop légère ou délavée, alors habituez-vous à activer vos peintures et à utiliser des couleurs plus vives, afin que vous puissiez comprendre toute la gamme de valeurs sur l'aquarelle. Commençons à peindre sur cette première boîte. Nous allons peindre un lavage opaque. Si vous êtes la peinture est transparente, c'est très bien. Mais le but de cet exercice est de savoir ce que vous ressentez d'avoir beaucoup de pigments sur votre pinceau, fondamentalement le plus opaque ou le plus éclatant de votre couleur peut être pour le faire. Si vous utilisez des douleurs de poêle, assurez-vous d'activer complètement votre peinture comme mentionné précédemment jusqu'à ce que vous puissiez voir l'eau sur votre pinceau. Commencez à prendre le pigment très rapidement. Ensuite, j'aime l'étaler sur le palais jusqu'à ce que j'obtienne une bonne quantité de peinture, donc je n' ai pas besoin de réactiver ou d'utiliser plus d'eau pour obtenir plus de pigments au milieu du lavage. Lorsque vous sentez que vous avez assez de peinture concentrée sur votre palais, vous pouvez obtenir à la peinture, en essayant de remplir la boîte avec la peinture épaisse. Assurez-vous que vos pinceaux sont toujours humides lors de l'application de la peinture. Il ne devrait pas s'écouler, mais il devrait toujours être mouillé pour que la peinture puisse glisser doucement. Ce que vous trouverez avec du papier bon marché est, peinture ne s'applique pas aussi uniformément que sur le bon papier. Mais cela ne signifie pas que ce n'est pas possible, mais plutôt vous devriez travailler la peinture plus pour obtenir une couverture uniforme hors cours de leurs limites. Mais il peut être récupéré. Il est plus facile d'utiliser une brosse plate pour les lavages plats, cependant, juste pour vous montrer qu'il est également possible d'utiliser à partir de la brosse. Je suggère que plus la surface est grande, plus votre brosse doit être trop blanche, trop de coups qui peuvent créer une surface striée. Par exemple, ce lavage ici je peux le refaire avec une brosse plate. Afin d'obtenir une surface plus lisse, Passons au lavage transparent Avec ce lavage, vous voulez une consistance plus mince, donc avec la peinture restante que vous avez sur votre palais à quelque part de l'eau et mélangez-le ensemble jusqu'à ce que vous obteniez une consistance mince, car vous donnez envie de vous assurer que la distribution de la peinture sur votre pinceau est avant même de peindre avec elle. Le but de cet exercice est de savoir ce que cela fait d'avoir une peinture plus fine sur votre pinceau et comment elle s'applique naturellement. Le plus mince, la peinture, le foyer, la peinture glissera. Ce que vous voulez éviter est trop grand d'une flaque d'eau, mais toujours garder le papier est allé assez pour que la peinture puisse toujours voyager uniformément sans laisser de lignes de peinture séchée. Comme vous pouvez le voir ici, je fais glisser rapidement la peinture vers le bas avant que quoi que ce soit ne commence à essayer, laissant l'eau se déposer assez naturellement, répandant les pigments sur la surface Web. Je continue à tirer la peinture vers le bas et à l'étaler sur le papier. Lorsque votre pinceau est à court de peinture, rechargé à nouveau, en utilisant la peinture que vous avez préalablement mélangée en bouche avec les lavages que vous faites, vous voulez vous assurer que vous avez assez de peinture sur votre palais trop rapidement. Rechargez votre pinceau sauf si vous êtes déjà à l'aise pour obtenir rapidement la consistance exacte de votre peinture . Maintenant que vous savez ce que vous ressentez d'avoir une consistance très épaisse, peinture et de la peinture de consistance fine, nous pouvons commencer à le décomposer en valeurs, tandis que d'autres milieux tels que les huiles et les acryliques, où même le lavage utilise de larges pour faire une teinte plus claire, couleur de l'eau pure n'ont pas de blanc. Au lieu de cela, pour faire une teinte plus claire. Winnicks plus mince consistance. Peinture. Avec cet exercice, vous voulez. Tout d'abord, activez votre peinture à nouveau, et elle est déjà sèche et obtenir la consistance la plus épaisse que vous pouvez ensuite charger votre pinceau et appliquer votre trait sur votre gabarit. Sous les valeurs de titre, continuez à ajouter de l'eau peu à peu et essayez de descendre en valeur, rendant la consistance de la peinture plus mince et plus mince que nous avons déplacé la valeur et changer au fur et à mesure que vous allez et voir jusqu'où vous pouvez l'amener pour obtenir près du blanc du papier que vous peignez. Si vous mettez accidentellement trop d'eau ou trop de douleur sur votre papier alors qu'il est censé être plus léger, vous pouvez facilement enlever la peinture pendant qu'elle est encore humide. Pour ce faire, essayez de nettoyer votre brosse, puis de granit sur du papier de soie. Ensuite, en utilisant la brosse sèche, vous pouvez absorber quelques flaques d'eau indésirables ou l'excès de peinture. 6. Technique 2 : Negative Negative: Essayons un autre exercice. Une fois que vous savez ce que cela fait d'avoir l'aquarelle glisse doucement sur votre papier, comme vous l'avez fait auparavant pour le lavage à plat, nous pouvons essayer de laisser une forme au milieu. Cette technique est appelée lavage plat négatif, car la couleur de l'eau pure n'a pas de couleur blanche opaque. Nous isolons un espace pour quelque chose que nous voulons laisser blanc. Pour ce faire, nous allons utiliser le lavage à plat de confiance que nous avons déjà fait. Assurez-vous donc que votre peinture est activée et mettez-en un peu sur votre palais que de l'éclaircir à votre goût. Assurez-vous que votre pinceau est très humide afin que la peinture puisse s'étaler en douceur et uniformément opprimer le papier comme le lavage à plat transparent. L' idée est de travailler rapidement et de ne pas laisser la peinture sécher de n'importe quel côté. L' idée est de laisser une petite flaque d'eau près du bord afin que la peinture ait plus de temps à régler et ne pas être absorbée trop rapidement. En raison de la forme négative, cela devient plus difficile que le premier lavage à plat, car vous devez maintenant avoir un meilleur contrôle de votre brosse. J' ai inclus cette forme dure dans le modèle, mais vous pouvez également créer votre propre espace négatif pour les prochaines personnes. Nous allons faire exactement la même chose, mais autour d'un sujet qui est beaucoup plus complexe que le 1er 1 sur le modèle. J' ai inclus cette fleur de lotus, mais bien sûr, vous pouvez dessiner votre propre forme. Assurez-vous d'inclure des espaces restreints qui sont difficiles à déplacer avec un pinceau pour une bonne pratique. Nous allons utiliser la technique existante comme avant, mais en utilisant un meilleur contrôle du pinceau comme maintenant, il y a des bords plus fins et plus détaillés et de l'espace à remplir. Assurez-vous que vous avez une bonne quantité de peinture avec la consistance que vous voulez en bouche , sorte que vous n'avez pas à revenir à la réactivation de votre peinture en cours de route. Chargez votre pinceau comme vous le feriez dans l'exercice précédent, et commencez à peindre un indice pour commencer sur le bord de la boîte, car c'est une zone assez facile où vous pouvez utiliser ah quelle brosse pour faire passer la douleur à travers. Ensuite, une fois que vous êtes assez près des pétales de lotus, mettez une flaque de peinture à proximité et faites glisser la peinture de la flaque pour atteindre ces coins serrés. Je vous suggère d'éviter de commencer au milieu car vous auriez besoin d'une brosse sèche pour obtenir la peinture autour pour trouver les bords des pétales de fleurs et faire sécher la peinture plus rapidement, ce qui conduirait Teoh à travers le bord. Donc, nous sommes rapidement et soigneusement sur celui-ci et essayons d'éviter toute douleur de sécher. N' oubliez pas de recharger votre flaque sur les bords de votre peinture afin que vous puissiez facilement tirer la flaque d'eau pour obtenir une couverture uniforme. Si vous trouvez ce dessin particulier un peu difficile à peindre autour, vous pouvez laisser tomber une forme plus simple et refaire lentement l'exercice avec des formes plus dures et essayer construire votre vitesse et le pinceau contrôlé avant d'essayer des peintures négatives plus complexes. Aziz, on a presque fini ici. J' utilise une brosse propre et sèche pour absorber les flaques d'eau excédentaires de peinture pour créer une surface plus lisse, et nous avons terminé avec cet exercice 7. Technique 3 : dégradés: le prochain exercice que nous allons faire est Grady int. Ici. Nous allons être dans trois types d'éclat différents. Docteur mentir lumière trop sombre et trop dit, qui se compose de deux ingrédients hors couleurs. abord, comme tous les autres exercices, réactivez votre peinture et jouez sur votre palais. Vous pouvez également activer deux couleurs à la fois pour cet exercice et laisser l'eau sur la peinture jusqu'à ce que nous arrivions à l'ingrédient tutto. Voici un conseil avant de commencer. Un palais n'est pas seulement parfait pour mettre de la peinture, mais la raison pour laquelle je fais tant de choses en bouche est aussi pour obtenir une distribution uniforme de la couleur sur mon pinceau. Commençons par le médecin comme radieux. Commencez par peindre une petite partie du haut de la boîte avec une consistance très épaisse. Peignez et bien qu'il soit encore humide à un ton plus clair hors de la couleur de votre palais et étalé à bas de l'endroit où vous avez déjà peint pendant que vous allez, continuez à ajouter plus d'eau jusqu'à obtenir une teinte très légère. Ceci est très similaire à l'exercice de valeur, mais cette fois comme une grande forme, qui signifie que vous pouvez également tirer un peu de peinture plus foncée à la lumière Quelle zone ? Création d'une belle, répartie rayonnante. Continuez à travailler dessus avec votre pinceau jusqu'à ce que vous soyez assez satisfait de la distribution peinture. Si vous créez accidentellement une rue, il fait des lignes. Cela signifie que votre peinture sèche et s'épaississe. Cependant, si ce n'est pas trop sec, vous pouvez toujours le récupérer avec un peu plus de peinture diluée. Juste pour le plaisir. J' ai décidé d'utiliser une couleur différente pour le prochain radiant, qui est la lumière à l'obscurité. Donc, comme tout autre, j'active la couleur que je veux et en mets légèrement sur ma palette. Cette fois, je vais mélanger une teinte légère à la place. Donc, à beaucoup d'eau. Et si vous avez besoin, vous pouvez utiliser un morceau de papier pour vérifier. Si vous êtes assez heureux avec ravi que vous avez fait, Je trouve toujours des couleurs plus claires pour être plus difficile, elle juge en bouche. Une fois que vous êtes satisfait de la façon dont cela est éclairé, commencez à le peindre en haut de cette boîte à panneaux. Comme nous diminuons, continuez à ajouter de plus en plus de peinture jusqu'à ce que vous créez une belle transition. En gros, nous faisons exactement le contraire de ce que nous avons fait précédemment. Si vous trouvez que votre douleur devient striée et ne pense pas assez, vous pouvez également laisser sécher d'abord et ajouter une autre couche. Mais vous devez également garder à l'esprit comment redistribuer le calque supérieur, sorte qu'il crée toujours une transition agréable que vous recherchez. Une autre info supplémentaire. Comme vous pouvez le voir ici, ma peinture bleue ne se pose pas aussi doucement que la couleur précédente. C' est parce que différentes tâches de la douleur différents pigments, et cela provoque la granulation. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, selon ce que vous cherchez. Certains artistes recherchent la grande relation pour faire la texture, alors ne paniquez pas. Si vous voyez des couleurs différentes se situant différemment avec le sol, vos textures de leader. Dernier point, mais non des moindres, nous allons examiner l'ingrédient à deux tons. Nous faisons fondamentalement exactement la même chose que nous l'avons fait précédemment, mais avec deux couleurs cette fois une à partir du haut et une à partir du bas, j'ai utilisé un rouge sur bleu, ce qui créerait une belle ligne douce comme la couleur au milieu. Aussi, comme vous pouvez le voir ici sur ce Grady int particulier, j'utilise toujours hors de l'eau c'est donc je peux nettoyer la brosse sale, mais je peux aussi charger ma brosse ou ramasser la couleur avec de l'eau plus propre. En faisant cela, vous évitez les couleurs de l'argent. Personnellement, je ne fais pas cela car je change mon eau assez souvent quand je peins. Mais si vous voulez vraiment garder vos couleurs aussi vibrantes que possible, je vous suggère d'utiliser cette méthode. Comme vous peignez ces deux éclat tonique. Vous verrez que la couleur commence à se mêler au milieu. C' est complètement bien, mais assurez-vous que le haut et le bas sont toujours la couleur pure d'origine. Continuez à déplacer les douleurs avec votre brosse jusqu'à ce que vous soyez satisfait de ce qu'il a trouvé. Dans cet exercice, j'ai rendu la couleur de transition plus claire, mais vous pouvez également créer moins de contraste et de tonalité si vous voulez voir plus sur les couleurs mélangées . Maintenant que nous avons fini avec cet exercice, moins de passer au prochain 8. Technique 4 : pinceau sèche: à travers cette dernière boîte, nous allons essayer un peu la technique appelée brosse sèche. Pour ce faire, activez votre peinture afin que vous puissiez créer Really think cohérence. Peignez votre pinceau doit être légèrement profondeur, mais pas avec le but de cet exercice est de voir les différents types de textures que vous pouvez créer à partir de vos pinceaux. J' ai essayé d'obtenir assez de peinture sur les poils de votre brosse, mais assez sec pour que les poils dégage une belle période de six ans de la brosse pour avoir trois pinceaux. Préparez-vous à ce projet. Faisons ça avec les pinceaux que nous avons sous la main. Essayez de faire passer le pinceau à travers et voyez les textures que vous pouvez créer à partir des Bristol à partir des différents pinceaux que vous avez. Vous pouvez également essayer de faire différentes lignes, comme excisées ou vagues, ou faire des petits points et voir quel genre de textures vous pouvez faire. Si vous aimez cette technique, il peut continuer sur un morceau de papier séparé et expérimenter plus avec différents types de pinceaux pour voir quel genre de textures vous pouvez trouver avec différentes formes de pinceau. Ensuite, couvrons un peu sur le contrôle des pinceaux, nous pratiquons le contrôle des pinceaux pour obtenir les détails fins et les peintures. Cela nécessite un bon contrôle musculaire et les patients. Cependant, vous devez également obtenir la bonne consistance et la bonne peinture afin de faciliter le glissement de votre pinceau . Sur le papier, vous pouvez vous entraîner à l'aide d'un petit pinceau de détail fin et voir comment même vous pouvez faire des lignes. Essayez de faire la même chose à nouveau, mais cette fois essayez de rendre les lignes aussi fines que possible. Donc payer avec le très, très pointe de votre brosse. Cette pratique est également bonne si vous aimez la peinture, botaniques ou les peintures de fleurs, car un meilleur contrôle des pinceaux signifierait qu'il peut faire des tiges plus fines pour vos fleurs, leur donnant plus d'un champ délicat. Continuez à pratiquer en déplaçant la brosse autour. Essayez de faire des formes et des cercles pour vous donner une meilleure idée de la façon dont le pinceau tourne lorsque vous appuyez dessus dans une certaine direction. Passons à la leçon suivante et finale 9. Technique 5 : couches: pour l'exercice final. On va passer en revue la technique, superposition. Donc, comme n'importe quel autre exercice, activez votre peinture et mettez quelqu'un votre palais que de charger votre pinceau. Ici, j'utilise les livres que j'ai mosquée, et nous allons superposer la peinture les uns sur les autres comme les noms juste sur cette boîte. Je vais calmer la douleur et la laisser aller plus léger en arrivant au sommet. Alors pensez à cela comme l'exercice de valeur, mais maintenant nous utilisons la technique de couche avec elle. Cette technique est idéale pour les peintures de paysage où vous voulez payer en couches de montagnes. Donc, ici, nous allons faire quelque chose de similaire à celui pour commencer, j'ai utilisé le ton le plus sombre de la couleur et peindre une petite section sur le fond. J' ai fait que les esprits ont des lignes ondulées, mais vous pouvez aussi simplement faire des lignes droites simples. La clé est de vous assurer que la couche précédente est complètement sèche avant d'ajouter une autre plus tôt, ou vous risquez que votre peinture humide s'étende à la couche précédente. Ou vous pouvez même enlever la page de la couche précédente, selon la façon dont le papier est sec, pour vérifier. Si la couche est complètement sèche, vous pouvez la regarder sous différents angles pour voir s'ils sont toujours quels correctifs. Ne touchez pas ces patchs ou vous risquez d'enlever la peinture à la place. Il suffit de le laisser jusqu'à ce que les taches humides disparaissent une fois qu'ils disparaissent sur une autre couche peinture. Une chose à propos du papier moins cher est qu'ils prennent moins de peinture de sorte que vous êtes des couches peuvent être limitées . Donc, dans cet exercice, je ne couche que sur la partie précédente que nous avons peinte. Pas toute la section a bu les couleurs jusqu'à ce qu'il commence à disparaître, car lorsque vous étalez la peinture plus bas, elle deviendra automatiquement un peu plus transparente. Comme vous pouvez le voir sur la vidéo, je ne prends la douleur que jusqu'à ce qu'elle commence à se fondre avec le calque précédent. Mais je n'ajoute pas plus de douleur à glisser vers la partie inférieure de la peinture. Si vous n'êtes pas sûr des couleurs que vous avez sur votre pinceau, vous pouvez utiliser ce morceau de crabe de papier aquarelle pour vérifier si vous avez la valeur spécifique que vous avez à l'esprit pour ces exercices de superposition comme un indice. Si vous ne voulez pas attendre que la peinture sèche. Vous pouvez utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux dans un réglage bas. Mais attention à ne pas souffler les flaques d'eau en excès de peinture. Donc seulement le faire lorsque la douleur est complètement absorbée mais toujours vers le bas. Comme j'ai perdu cet exercice, je vais vous montrer comment enlever la cassette de Moscou. Il est vraiment simple, facile et satisfaisant de regarder les clients parfaits qui sortent au fur et à mesure que la bande est retirée . La clé est de s'éloigner de la peinture, donc au cas où une partie du papier serait accidentellement retirée, vous ne risquez pas d'arracher votre peinture. N' oubliez pas de retirer le ruban adhésif de votre peinture. Maintenant, nous allons utiliser les techniques que nous avons apprises pour peindre certains sujets comme exemple . Ici, je vais peindre des ballons. Je suggère qu'il utilisait uniquement les couleurs primaires et le mélange ensemble pour créer d'autres couleurs et tons. De cette façon, vous aurez également une bonne sensation de mélange de couleurs, et votre peinture aura également l'air harmonieuse et de couleur. Alors commencez par prendre les deux couleurs que vous avez choisies et mettez-les sur votre palais. de sorte que vous ayez un accès facile. Lorsque vous voulez mélanger ces douleurs ensemble, commencez avec les deux couleurs originales. Ensuite, comme vous peignez, mélangez lentement différents ratios pour obtenir différentes variations pour peindre des ballons commencé par peindre un cercle avec le point en bas. Ne laissez pas une séance de femme aussi mise en évidence que nous avons appris de l' exercice de lavage à plat négatif , peindre le reste de la zone et à un minuscule triangle au point que vous avez fait sur le fond du cercle. Quand vous avez des problèmes d'accès, c'est trop de bouffées sur votre peinture. Vous pouvez utiliser une brosse propre et sèche pour ramasser et observer la peinture d'accès. Laissez la fleur sécher et peignez une autre sur une autre zone que vous attendez que le 1er 1 sèche. Une fois que la première lune est sèche, faites exactement la même chose sur le dessus du ballon, avec le côté légèrement touché. Lorsque votre douleur est complètement sèche, émission créer deux sujets distincts. Vous pouvez peindre autant de bienfaits que vous le souhaitez, et une fois que vous avez fini de peindre les ballons, terminer la peinture à l'aide d'un pinceau fin et exercer un peu de contrôle de la brosse que nous avons essayé dans l'exercice précédent, Ensuite, utilisez un peu de noir et mélangez dans beaucoup d'eau pour rendre la peinture légère et diluée. Cela permettrait d'équilibrer les couleurs auto des fleurs, puis utiliser la pointe même de votre pinceau et peindre les cordes sur le fond de chaque plaie. Le dernier exemple que je vais vous montrer est comment peindre des fleurs avec la technique de superposition que nous pratiquons avant de commencer, mélanger les couleurs ou prendre les couleurs que vous voulez et les placer sur votre palais. Assurez-vous d'obtenir la consistance que vous voulez, puis chargez votre brosse pour que la douleur soit répartie uniformément dans le début de la peinture. Pour commencer, nous allons peindre une couleur de pétale de fleur et plat et partir. C' est sec. Notez que la pédale que vous venez de peindre sera au milieu de la fleur. Pendant que vous attendez que celui-ci soit trop sec, peignez-en un autre dans une autre zone. Rappelez-vous que la première pédale que vous avez conduite sera la pédale au milieu de la fleur , sorte que cela pourrait vous aider comme un guide rapide sur la façon dont vous voulez placer vos fleurs, placer autant que vous voulez. Mais en raison de la clarté de la leçon, j'ai juste décidé de peindre quelques-uns. Si votre première pédale est déjà complètement sèche, tracez une autre pédale sur le côté, laissant superposer la première pédale. Peignez ces pédales à plat comme d'habitude. Enlevez l'excès de peinture. S' il y en a avec unebrosse propre et sèche, brosse propre et sèche, vous verrez que cela créera un bel effet transparent sur les pédales. Maintenant, répétez exactement la même méthode au 2ème 1 et le reste des pouvoirs que vous allez peindre. N' oubliez pas de toujours vous assurer que la première ou la pédale du milieu est complètement sèche avant ajouter une autre couche pour obtenir cet effet. Et enfin, nous allons finir ça comme nous l'avons fait pour les ballons donc utilisé la même consistance que vous l' avez fait pour les chaînes de ballons. Mais cette fois, vous allez peindre la tige, alors assurez-vous que vous allez bien. Pointe pinceaux, prêts, déchargés, puis utilisez la pointe très fine de votre pinceau pour faire soigneusement les tiges. Vous pouvez bouger ou courber votre pinceau un peu comme vous le faites pour créer une étape douce et naturelle et nous avons terminé avec la leçon. Restez à l'écoute de la vidéo finale pour obtenir des informations sur vos projets de classe. 10. Projet d'apprenant et clôture: Nous avons donc terminé avec le premier cours d'aquarelle de base. Je tiens à vous remercier d'avoir pris part à ce cours jusqu'à la fin. J' espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau dans le processus. Je voudrais également vous inviter à participer au projet de classe, qui couvrirait les anciens exercices que nous avons faits dans ce cours. Vous pouvez en faire votre propre version, ou vous pouvez télécharger le modèle disponible dans la section téléchargeable. La suite avec les boîtes, qui couvre le plat lave l'éclat et la brosse sèche est une taille quatre et l'autre qui couvre la superposition comme sur une taille cinq. , Vous n'avez pas besoin d'être lié à ces modèles car vous pouvez créer les vôtres. J' ai aussi un deuxième projet pour vous sur Si vous pouviez participer aux deux, euh, serait vraiment génial pour le deuxième projet. J' aimerais que vous créiez quelque chose de vos propres trois petites œuvres d'art, qui utilisent une ou plusieurs techniques qui ont été abordées dans ce cours. Si vous connaissez d'autres techniques, hésitez pas à l'inclure. Laissez votre créativité courir sauvage et publiez votre travail sur cette page. J' adorerais jeter un oeil à ce que vous avez créé. Si vous avez des questions ou des commentaires, j'aimerais les entendre. Et si vous aimez mon premier cours et que vous êtes intéressé par plus, s'il vous plaît suivez-moi. Vous pouvez également trouver être sur YouTube pour les douleurs de vitesse aquarelle, nombreux tutoriels d'aquarelle débutants sur les illustrations alimentaires sur mon canal Nanyan e ou Follow Me sur Instagram pour plus d'œuvres à I G soulignant union. J' espère vous revoir bientôt. Au revoir.