Du dessin à la peinture d'oursons en gélatine colorés à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour à tous, Je m' appelle Mia et je serai votre professeur pour la classe d'aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je vais peindre ces ours gommeux colorés. Et je vais vous montrer le processus du début à la fin. Cela inclut de regarder des références et d'essayer déterminer quelle forme vous voulez que vos ours gommeux soient. Ensuite, nous allons l'esquisser et essayer différentes compositions. Ensuite, nous allons le transférer sur votre papier aquarelle et comment corriger le désalignement en cours de route. Ensuite, je vais vous montrer comment je vais le peindre étape par étape. Cela sera divisé en leçons plus courtes, il est donc plus facile pour vous de digérer. Parce que la composition que j'ai choisie pour ma peinture finale est très simple et directe. Il y aura beaucoup d'étapes répétées. Je vais donc vous donner des instructions détaillées pour les premiers ours gommeux. Et alors que je passe aux troisième et quatrième, je diminuerai les instructions en cours de route. J'espère que d'ici la fin, vous pourrez peindre avec souplesse et votre manière et même choisir vos propres couleurs si vous le souhaitez. Une partie de la peinture et de la superposition peut devenir un peu délicate. Cependant, parce que nous allons répéter cela quatre fois, je dirais que vous avez de nombreuses chances de vous améliorer en cours de route, en particulier pour le troisième et le quatrième ours gommeux où les étapes seront beaucoup plus claires. C'est pourquoi je dirais que cette classe est adaptée à tous les niveaux. Cependant, si vous n'avez jamais utilisé d'aquarelles auparavant, je vous suggérerais de prendre d'abord quelques techniques de base d'aquarelle et essayer de vous habituer au support avant d'essayer quelque chose comme ça. Cependant, si vous voulez y aller et que vous vous sentez à aise de l'essayer et explorer simplement avec le médium, je dirais, donnez-y un coup de fouet, juste un avertissement avant de commencer le cours. Je passe toujours à travers des parties de la peinture où ma main est active ou hors la caméra ou si les pas deviennent un peu trop répétitifs. Je conseillerais donc toujours aux élèves de regarder le cours ou la leçon avant de peindre. Et lorsque vous êtes prêt à peindre trop longtemps pour que vous puissiez faire une pause entre chaque étape. Vous avez donc le temps de peindre à votre rythme. Et ensuite, lorsque vous êtes prêt à passer à la suivante et à faire la même chose, il n'y a pas de précipitation et que vous puissiez travailler à votre propre heure. Donc, si cela ressemble à quelque chose que vous voulez essayer, rejoignez-moi dans ce cours et commençons. 2. Fournitures: Dans cette leçon, je vais examiner les fournitures que j' utiliserai dans ce cours. Tout d'abord, c'est le papier que je vais utiliser et il est découpé dans une plus grande feuille de papier. La marque est la série Strathmore 500. C'est 300. Oui, je suis papier de presse chaud avec du papier d'accès que j'ai découpé. Je ne vais pas le jeter. Au lieu de cela, je l'utilise pour changer de couleur, car il est toujours préférable d'utiliser la même marque de papier. Ainsi, la couleur que vous changez ou essayez et la façon dont elle réagit sur ce papier de ferraille seront exactement les mêmes sur votre peinture. Vous aurez également besoin d'une palette. La mienne n'est qu'une palette de plastique, mais vous pouvez également utiliser des choses comme la porcelaine. Je vous recommande toujours d' utiliser des palettes de couleurs claires que vous mélangez seront plus claires en termes de couleurs. Ce sont les couleurs que je vais utiliser. Premièrement, il s'agit de Quinn lu par Daniel Smith, général au numéro deux, par Holbein, Crimson Lake by Holbein, jaune citron par Holbein par minute et vert par Holbein. Sap, vert par Holbein cobalt violet light et par Holbein minéral Violet I Holbein compost bleu par Holbein. Bleu de Prusse par Holbein. Cpo, de Holbein, gris graphite de Daniel Smith. Et j'utiliserai également le blanc anti-saignement du Dr. Ph. Martin. Voici les deux pinceaux que je vais utiliser . Sur la gauche. Le vert est par sec I DO, qui est une marque japonaise. Il s'agit d'un pinceau de la taille d'une brosse à poils synthétiques. Et le rose est signé George ou moins comme un pinceau rond de taille 0 avec une ressource synthétique. Il peut voir que la brosse taille 0 est en fait plus grande que ma brosse à doublure taille deux. En effet, chaque marque a sa propre façon de donner des tailles et des mesures. Donc, si vous n'avez pas exactement la même marque et que la meilleure façon de choisir une taille de pinceau est exactement ce qui conviendrait le mieux à la taille de la peinture que vous allez peindre. Et vous pouvez même utiliser plus de pinceaux, différents de ceux que j'utilise ici. Il suffit d'utiliser tout ce qui vous est disponible et ce que vous êtes à l'aise. Vous aurez également besoin de papier hygiénique ou d'essuie-tout juste à côté de vous chaque fois que vous peignez et d'un pot propre pour retenir votre eau. C'est complètement facultatif, mais j'utiliserai également un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. C'est le dessin que j'ai tracé pour le tableau final, je vais vous montrer comment dessiner vous-même les ours. Je vais encore devoir nettoyer la version du plan disponible dans la section projets et ressources de cette classe. Pour la partie dessin de cette classe, j'utiliserai le carnet de croquis de la marque à notre orteil, mais vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous voulez, même imprimer du papier. Quant à la papeterie, j'utiliserai ce stylo de bonhomme de neige et le Psi 0,2. C'est juste pour obtenir un contour plus propre si vous allez dessiner vos propres ours gommeux. Mon crayon LET pointu Pentel avec garnissage HB. Ma gomme est carrée. Vous avez également besoin de ciseaux pour couper votre papier et d'une règle. Pour la partie traçage, j' utiliserai ma tablette de traçage, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode de transfert à laquelle vous êtes habitué. 3. Regarder les références: Avant de commencer à peindre quoi que ce soit, j'aime généralement regarder quelques références et les étudier afin d'avoir une meilleure compréhension du sujet. Voici donc quelques images que j'ai rassemblées pour m'aider à étudier le sujet. Lorsque je regarde des images, je ne cherche pas seulement quelque chose que j'aime, mais qui est bénéfique pour les éléments ou les caractéristiques que j'ai essayé de dépeindre et mes peintures. En regardant ce premier, j'aime le fait qu'il ait l'air très tridimensionnel, même s'il n'a pas d'ombre centrale. Et il est intéressant de voir que les ombres sont satisfaites de façon assez méthodique autour de l'ours car celle-ci est peinte numériquement. C'est donc une excellente option pour moi de le photographier de cette manière si je ne veux pas peindre une ombre de base ou un reflet de l'ours gommeux. voici une peinte avec l'ombre du cache. J'aime regarder les références pour les photos et les œuvres d'art avant de peindre. Parce que parfois, il est vraiment intéressant de voir comment les artistes ont également brisé l'ombrage. Et comment ils dépeignent des choses comme la lueur sur les côtés. Pour les photos, j'ai regardé à la fois de vrais ours gommeux, ainsi que ces breloques en gomme. Personnellement, j'adore les couleurs plus douces et la translucidité. Et j'aime comment cette photo est prise pour montrer comment la lumière a traversé les breloques translucides. En passant à la suivante, j'aime fondamentalement la même chose. J'adore la translucidité ici, surtout sur le bleu. Mais il y a des couleurs plus vives que la précédente. Jetons maintenant un coup d'œil à l'option disponible pour les vrais ours gommeux. J'en ai sélectionné quelques-uns et j'aime regarder les personnages de l'ours et voir quelle caractéristique j'aime inclure et la mienne. Donc, pour ce prochain, vous pouvez voir que c'est un peu plus réaliste ou détaillé. Comme vous pouvez le voir, des choses comme l'ours s'arrêtent, alors que la précédente est un peu plus simple. Mais pour ce modèle vert, j'adore à quel point il a l'air potelé et à quel point il est simple. Je pense donc que je vais choisir ou contourner davantage la forme pour ma peinture. revenant aux breloques, j'adore la clarté du reflet ou de l' ombre du cache dans cette image, j'adore voir la transition des couleurs et comment les nuances de couleurs produisent un effet lumineux. Vous pouvez donc voir ici, même si le Burrus Read, la zone la plus claire ressemble davantage au rose et à l'orange, la couleur la plus claire est presque comme le jaune et ainsi de suite. Je vais voir si ces photos sont disponibles dans la section projets et ressources, afin que vous puissiez les télécharger pour ce cours. Mais n'hésitez pas également à faire vos propres recherches si vous souhaitez personnaliser davantage votre peinture. 4. Dessin et composition: Dans cette leçon, je vais comprendre à quoi ressemblera la forme de la bière pour la mienne. J'ai déjà mentionné et la leçon précédente que je voulais que le mien soit un peu plus simple et que j' aime la version potelée ou la version des ours gommeux. Je vais prendre les formes de base de l'image que j'aime, qui est ovale pour la tête, quelques grosses oreilles avec le museau. Mais je vais aussi ajouter un nez et des yeux pour le mien. Je vais juste garder le reste comme les bras et les jambes aussi simples que possible. Je vais dessiner une autre option qui est fondamentalement la même. Mais j'ai rendu la tête un peu plus ronde au lieu d'un ovale. Et vous pouvez simplement voir une légère différence. Et le personnage, c'est à vous de décider et vous pouvez personnaliser davantage, comme je l'ai déjà mentionné. Et vous pouvez également ajouter de petits détails comme une pause sur les mains et les pieds. Une autre option pour les bras, pour le bras gauche, je vais ajouter des lignes courbes sur les bras. Maintenant, on dirait que les bras atteignent l'avant. Mais pour l'ours de droite, je vais juste garder le bras tel qu'il est. On dirait donc qu'il s' étreint dans son ventre et c'est à vous de décider celui que vous voulez faire pour le vôtre. Vous pouvez même modifier cela lorsque vous peignez plus tard, car vous pouvez utiliser le même contour de base pour les deux poses. Une fois que vous savez à quoi vous allez ressembler , vous pouvez essayer de les intégrer dans une composition. Une option permettant de les aligner tous horizontalement et d'afficher leurs couleurs amusantes de cette façon. Mais cela nécessiterait une dimension paysagère assez longue pour votre papier, ce qui peut être assez amusant à réaliser. Vous pouvez également les disperser sous différents angles. On dirait donc que quelqu'un vient jeter quelques ours gommeux à la surface. Il peut être un peu difficile de dessiner les ours gommeux sous différents angles, mais vous pouvez les contourner en dessinant d' abord des boîtes pour trouver une composition d'apparence naturelle, puis remplir les boîtes avec le gommeux détails de l'ours. De cette façon, si vous n'aimez pas comment l'un des ours gommeux va être positionné. Vous n'avez pas besoin d'effacer un dessin détaillé, mais il suffit d'effacer la boîte avant de dessiner sur vos oursons gommeux. C'est pourquoi j' aime aussi m'en tenir aux croquis miniatures pour que les choses soient aussi simples et rapides que possible. Voici ce que je vais faire pour ma peinture finale. Pour cela, je vais juste inclure quatre ours gommeux, deux en haut et deux en bas. Pour l'ombre projetée, j'aime penser à une direction d'où vient la lumière. Ensuite, j'aime orienter l' ombre ou l'affliction en conséquence tout en ajoutant les courbes des ours. C'est également l'occasion de jouer pour comprendre l'ombrage. Personnellement, je vais essayer de penser à ma propre façon d'ombrager ici. J'essaie juste de trouver où les placer parce que cela peut aussi être assez aléatoire. Mais si vous pouvez trouver une référence où l'éclairage atteint comme vous le souhaitez dans votre tableau. Vous pouvez également l'utiliser comme référence pour votre peinture finale. 5. Placer des valeurs: Comme je vais peindre des ancêtres de différentes couleurs, le placement des ombres est en fait très répétitif. Avant de commencer à peindre, j'aime simplement passer en revue des choses comme où je vais placer les ombres. Ainsi, chaque fois que vous avez l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de clarté de la démonstration vidéo du tableau, cela peut être un peu déroutant. Vous pouvez toujours revenir à cette leçon pour avoir une vue d'ensemble afin de créer le forum que j'ai peint pour la peinture finale. Commençons par la tête ici. Pour tous les ours gommeux, je veux que la source lumineuse provienne du haut à gauche, car je veux que l'ombre soit à droite et légèrement dans le coin inférieur droit de l'ours. J'essaie donc de plaire à peu près là où je placerais les parties les plus sombres pour les ours gommeux. Ce que je souligne ici, ce sont les séances où j'aime placer la teinte moyenne ou légèrement plus foncée qu'une couleur moyenne. Vous pouvez voir que je me concentre davantage autour du bas et du côté droit du visage. Et comme vous pouvez le voir à l'oreille, je vais mettre l'ombre gauche par rapport à la bonne année dans son ensemble. Mais en face, je veux créer une légère glaçure sur toute la foi tout en laissant le museau et les yeux. Et laissez également de côté un contour des mots que la couleur de base la plus claire apparaîtra à travers. Ici. Je vais simplement esquisser la valeur que vous puissiez la voir plus ou moins par section. Donc, la partie que j'ombrage ici, je veux qu'elles soient plus sombres qu' en haut à gauche. Mais je veux également m' assurer qu'il y a une transition progressive au bas des frais. Et cela s'applique également à des choses comme le museau, le nez, les yeux et les oreilles. Je veux qu'il soit beaucoup plus sombre parce que cette partie serait cachée de la lumière. Encore une fois, je vais juste l'ombrer que vous puissiez voir la différence de valeur pour toutes les fonctionnalités. J'ai tendance à essayer de les séparer. Vous pouvez donc voir clairement que le museau et c'est là que se trouve la ligne du nez, les yeux et ainsi de suite. Et ce que j'ai tendance à faire pour cela, c'est que j'utilise une doublure de consistance plus épaisse autour de ces caractéristiques. Mais ensuite, je les ramollis avec une brosse propre et humide autour des bords. Ces lignes deviennent donc vraiment subtiles. Quant aux oreilles, j'aime faire un basique en laissant côté un peu le contour de la couleur de base, comme ce que j'ai fait avec l'ovale après les frais. Mais pour ce qui est des valeurs plus sombres, j'ai tendance à vouloir mettre plus sur le côté droit que sur la gauche. Je vais traiter le bras de la même façon. Encore une fois, je veux laisser de côté un peu le contour de la couleur de base, et ce sera une valeur de ton moyen. Ensuite, en ajoutant les détails, je calque sur une valeur légèrement plus foncée et je construirai cette couche par couche. Mais je veux également adoucir la transition entre ces valeurs en termes de forme de zones plus sombres. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même que le mien. En fait, tous les miens sont légèrement différents. Mais je veux juste suivre la courbure de n'importe quelle caractéristique que je peins. Donc, si c'est autour du bras, j'ai tendance à faire de telles formes. Si c'est autour de l'oreille, j'ai tendance à faire plus comme un demi-cercle et ainsi de suite, ainsi de suite. Du côté droit, je vais juste rendre la forme légèrement différente. Mais vous verrez que cela va faire plus ou moins de viande le même effet pour le torse. Je veux que cette partie du corps soit légèrement plus foncée que le reste de l'ours gommeux. C'est parce que j'imagine juste que les mains couvrent cette partie. Il sera donc dans l'ombre pour la majeure partie de la partie supérieure. Je veux vraiment que ce soit médian. Ensuite, je vais ajouter des ombres où le bras le recouvre légèrement sous le visage et aussi sur le renflement du ventre. Pour le ventre, je veux laisser un peu d'espace comme les bras, les oreilles et le visage. Je veux donc laisser un peu d'espace gauche et à droite et en bas de Tommy. Et je veux diviser cette section par trois valeurs. Je veux que la partie extérieure soit la zone la plus sombre, le milieu soit un ton moyen. Et l'ovale supérieur que j'arrondis au sommet du Bulge, c'est là que je vais laisser de côté un espace négatif. On dirait donc que le renflement du ventre dépasse plus vers l'extérieur que la zone thoracique. La partie extérieure où j' ajouterai la valeur la plus sombre. Je veux toujours suivre les caractéristiques comme la main et les jambes. Je veux donc créer des valeurs plus sombres autour de ces parties. Même chose pour les jambes, pour la partie avant de la jambe ou pour l'endroit où les pores sont censés se trouver. Je veux juste suivre cette forme ovale et laisser de côté un peu de contour. Ensuite, je veux m'assurer que cela n'a pas de valeur médiane. Et alors qu'ils se dirigent vers le centre et je m'appuie sur les valeurs plus sombres, je me contente de suivre la forme et de m'assurer que la transition est assez fluide entre ces vallées. Encore une fois, comme le bras, vous n' avez pas besoin d'utiliser exactement les mêmes formes. Mais je vais plus ou moins faire ressembler le mien à ceci. Pour la partie interne des jambes. Je vais plus ou moins faire ce genre de gribouillage avec le ton médian. Et c'est souvent la transition vers le haut. Après avoir ajouté les valeurs plus foncées, puis j'ajoute simplement les surlignements en utilisant du blanc anti-purge. Et c'est très opaque, il est donc très facile de superposer la couleur que vous avez saisie pour l'ours gommeux. Et j'essaie simplement de suivre la courbure partout où vous avez envie d'ajouter ces points forts. En passant à l'ombre projetée, je veux que la mienne soit inclinée comme ça. Alors que je traque le guide de contour, je veux laisser de côté ces lignes je veux laisser de côté ces lignes pour indiquer les angles et faciliter pour indiquer les angles et faciliter la connexion des lignes et créer les courbes en fonction à la forme de l'ours gommeux car cela peut être assez déroutant. Je l'ai essayé sans utiliser ces lignes et les courbes de mes ombres semblent plutôt dénuées et les angles sont faux. Je trouve donc simplement que c' est le moyen le plus simple pour moi de visualiser où doit être l'angle. La partie que j'ai sectionnée ici sera humidifiée avec de l'eau propre. Et comme la surface est légèrement mouillée, je vais utiliser la couleur la plus claire de l'ours gommeux afin de créer l'ombre centrale ou un peu de réflexion de lumière de l'ours gommeux à la surface est placé sur. Après cela, j'utiliserai une version verdâtre de la couleur. Et ce sera assez sombre et une valeur. Et je vais placer ça sur les bords. Leader peut toujours utiliser la technique humide sur mouillé. Étant donné que ces deux couleurs auront une teinte légèrement différente pour la zone grisâtre, elles seront beaucoup plus sourdes la couleur claire de la partie interne de l'ombre centrale. C'est ici que je dois travailler pour créer une transition plus douce entre ces deux couleurs. 6. Transférer la composition à votre papier aquarelle: Il existe plusieurs façons de transférer ou tracer votre dessin sur votre papier aquarelle. Je suis sûr que vous connaissez le transfert ou l'aspect traçage de celui-ci. Mais je voulais vous donner des options pour créer votre propre composition autre que de dessiner directement sur votre papier aquarelle, qui peut être facilement endommagé si vous êtes lourd ou si vous soulevez trop. Une chose que vous voulez faire, c'est d'abord savoir à quel point vous voulez que vos ours gommeux soient gros. Cela dépend de la taille de votre papier aquarelle, de la composition et du nombre que vous aimeriez inclure dans votre composition une fois que vous l'avez compris, une façon de le faire pour simplement dessiner un ours en gomme avec la bonne forme et la bonne taille. Décrivez-le clairement et utilisez cet ours gommeux et déplacez-le autour votre papier au fur et à mesure qu'il trace et essayez déterminer la position ou la composition au fur et à mesure. De cette façon, si vous voulez incliner les angles et ce genre de choses, il suffit de le coller l'autre côté de votre papier aquarelle. pêchant le gommeux, supportez-le sans avoir à le dessiner à plusieurs reprises tout en essayant d'incliner leur position. L'inconvénient est que tous les ours gommeux auront exactement la même apparence. Si vous voulez que le vôtre soit complètement uniforme, c'est très bien. Mais je trouve de légères différences, rends le tableau un peu plus réaliste. Pour ce faire, vous devez les dessiner séparément. Pendant que je les conduisais. Il est vraiment difficile de les positionner parfaitement pouvoir dessiner les grilles et les lignes. Mais une autre astuce, c'est ce que je vais faire ici, c'est qu'après avoir dessiné le contour des ours, si certains sont positionnés un peu plus bas ou un peu plus haut, vous pouvez simplement déplacer le papier. C'est essentiellement le même concept que dessiner un ours gommeux et de le déplacer avant de retracer. Et il suffit de trouver la bonne position avant de le tracer sur votre papier aquarelle. Je veux inclure l'ombre projetée, alors je l'ai dessinée sur le croquis pour m'assurer d'avoir suffisamment d'espace pour chacune d'elles car elle était un peu sale. Je vais juste le redessiner après avoir décrit les oursons gommeux. De cette façon, j'ai l' impression de pouvoir orienter les lignes un peu plus clairement pour que je puisse les rendre plus uniformes sur quatre oursons gommeux. Activé. J'ai donc tracé les lignes inclinées. J'ajouterai les courbes. Je ne vais pas les retracer complètement, mais ces angles m' aideront vraiment à les visualiser lorsque je les peins plus tard, car les ombres projetées peuvent être un peu difficiles à peindre. Ici, je suis juste en train de regarder via juste pour obtenir une meilleure visualisation de l'ombre diffusée floue. Et j'ai l'impression d'avoir une meilleure idée de ce qu'il va chercher pour le tableau final. C'est évidemment optionnel. Mais personnellement, quand je ne suis pas sûr de quelque chose, j'aime simplement l' extraire d'abord pour m'en assurer. Par la suite, j'ai de nouveau regardé les grandes lignes. Je vois clairement que cet ours gommeux ici est un peu plus haut que celui de gauche. Je vais le repositionner un peu plus tard. Je vais d'abord retracer les ours gommeux à gauche, à la fois pour celui du haut et celui du bas. Quant à l'ombre projetée, je viens d'ajouter les angles pour m'assurer que les angles sont uniformes lorsque la lumière se déplace droit. Mais avant de tracer les oursons gommeux à droite, j'enlève la bande et j' essaie de les positionner pour qu' ils soient plus alignés sur les oursons gommeux à gauche. Ensuite, procédez au traçage à la fois sur les oursons gommeux et sur les angles de l'ombre projetée. Car le papier aquarelle leur enseignait généralement en premier. Mais ici, je veux vous montrer une autre façon de l'aborder. Je vais vraiment le couper après avoir retracé les ours gommeux. De cette façon, je peux découper le papier pour m'assurer que j' aime bien la position des ours gommeux sur le cadre. Quant au papier de rebut de ce papier particulier, je l'utilise pour égayer mes couleurs avant de le mettre sur le tableau chaque fois que je ne suis pas sûr de certaines couleurs. 7. Taille de papier: Une fois que j'ai fini de tracer les ours , j'ai maintenant un bon aperçu de la façon dont les ours sont disposés et l'espace que j'ai autour des bords. Maintenant, je veux juste m'assurer que tout est uniforme. Et ici, j'ai mesuré la taille déjà inscrite. mienne a atteint la taille de 17 centimètres sur 20,5 centimètres. Mais tout dépend de votre esquisse initiale. Si vous ne voulez pas tirer le vôtre, j'aurai toujours le plan disponible pour que vous puissiez télécharger et suivre depuis la section projets et ressources. Une fois que j'ai fini, je découpe les bords et je vais utiliser le papier de ferraille si je ne suis pas sûr de certains tons. 8. Bear: de la gommes rouge : couleur de base: Avant de commencer à peindre, laissez-moi passer revue les couleurs que j' utiliserai pour les ours rouges. Tout d'abord à gauche, et voici Quinn, lu par Daniel Smith, John Brilliant de Holbein, Crimson Lake par Holbein CPR, j'espère le mien. Gris graphite de Daniel Smith. J'utiliserai également le blanc anti-purge du Dr. Ph. Martin pour les moments forts. Si vous me suivez sur YouTube, vous saurez que l'un de mes mélanges préférés pour rose est le rouge Quinn, brillant mélangé ensemble. Ici, je vais utiliser le mélange rose dans un mélange léger à moyen composé en C comme couleur de base. Je voulais juste m' assurer d'en faire une quantité assez importante sur ma palette pour un accès facile. Je vais utiliser une consistance assez légère avec une lourde charge qui étale d'abord la couleur sur la tête de l'ours. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus grand pour cela, mais je veux limiter mes fournitures, c'est pourquoi je vais simplement m'en tenir à celle-ci. Ce sera l'ours rouge. Mais en regardant l' une des références, la zone des échelles de l'un des breloques en gomme rouge était rose. Je vais essayer d'utiliser la palette de couleurs de l'ours particulier pour celui-ci, juste pour voir comment la forme va évoluer avec ces couleurs. Habituellement, lorsque je commence à peindre, peut que je ne reçoive pas la meilleure charge ou l'humidité dont j'ai besoin sur mon papier. Pour celui-ci, je dois d'abord le peindre afin d'avoir une meilleure impression de dire, mon environnement, car des éléments comme la climatisation peuvent jouer un rôle important dans la vitesse de séchage de votre peinture. C'est pourquoi j'aime traiter les premières parties de mes peintures demandées échauffement et m' habituer à l'humidité dont j'ai besoin pour faire une bonne couleur de base. Je veux juste que celui-ci soit assez humide mais pas trop mouillé. La couleur plus foncée se répand très lentement. Après avoir peint à la couleur de base de la tête, j'ai eu l'impression qu'elle essayait de phospho au lieu de peindre la couleur de base du corps, j'ai décidé d'aller de l'avant et de peindre le rouge plus foncé, ce qui est juste en utilisant Quinn read sans le genre saillant. Ici, je vais juste cartographier les zones sombres. J'ai personnellement inventé cela de ma tête parce que je ne trouve pas vraiment de référence avec cet angle et cette configuration d'éclairage particuliers. Ici. Je viens de faire de mon mieux pour l'imaginer. Je vais utiliser plus ou moins le même emplacement d' ombres pour tous les ours. Mais s'il peut trouver la bonne référence pour votre peinture, vous pouvez également l'utiliser pour aider à placer les couleurs plus foncées pour la vôtre, pour la tête, car ma couleur de base est déjà très sèche. J'ai utilisé la technique humide sur sec pour mélanger la couleur. Je viens d'utiliser un pinceau propre et humide pour réactiver la couleur plus foncée afin d' adoucir les bords. Levez doucement les ombres en bas à droite. Cela signifie que je veux que la lumière vienne du haut à gauche. Ici. J'ai essayé de placer les ombres tout en gardant cette direction de lumière à l'esprit. Je veux également peindre l'ombre inférieure traits du visage comme le nez, les yeux et les oreilles. Tout en veillant à ce que les arêtes restent bien définies, nous pouvons toujours reconnaître ces formes. Je pense que j'ai une bonne base pour la tête et des zones assez bien cartographiées pour les ombres. Maintenant, je vais m'attaquer à la partie du corps de l'ours, commençant par le même rose que la couleur de base d'un John Brilliant mélangé avec du rouge Quinn avec une charge lourde. Selon la luminosité ou obscurité que vous souhaitez que la valeur du rose soit. Si vous avez l'impression que votre peinture que vous enfilez est un peu trop épaisse. Pendant que vous l' étalez, vous pouvez simplement prendre un peu plus d'eau avec votre pinceau et utiliser cet excès d'eau pour étaler la peinture que vous avez déjà placée sur votre peinture. Recharger votre brosse ne signifie pas toujours que vous devez prendre un pigment supplémentaire. Si vous pensez avoir trop de pigment, vous pouvez toujours l'adoucir ou rendre un peu plus léger en ajoutant plus d'eau. Une fois que j'ai fini de peindre les pattes pour l'ours gommeux, j'ai l'impression que la partie supérieure du corps est assez sèche maintenant, je vais peindre la couleur de base la plus foncée ou nettoyer les ombres en utilisant le rouge Quinn. Je veux que les ours gommeux aient un aspect potelé, et je veux aussi que la couleur plus claire du rose apparaisse à travers le corps de l'ours gommeux. La façon dont j'ai essayé de placer les ombres est de laisser les bords mains et des jambes un peu plus légers lorsque la lumière passe à travers. Mais quant au ventre, car il est placé plus bas ou plus profond que les bras ou les jambes. J'ai l'impression que cette zone serait plus sombre en général. J'ai donc placé les zones les plus sombres où certaines caractéristiques telles que les bras sont connectées ou placées sur le dessus du ventre ou des choses comme sous la tête pour être un peu plus foncées pour montrer que la lumière passe toujours. à travers eux pour séparer les visages comme la jambe que je peins ici. J'aime laisser de côté un peu d' espace négatif pour montrer la couleur de base claire. Et entre ces deux visages, on voit un petit espace entre la semelle du pied et l'intérieur de la jambe. Après avoir peint le corps, j'ai l'impression d'avoir besoin renforcer la couleur de la tête. Je vais juste revenir à peindre la tête et redéfinir certains bords en utilisant une consistance moyenne de Quinn read pour juste équilibrer les valeurs entre la tête et le corps. Comme avant, je vais adoucir les bords à l'aide d'une brosse propre et humide. Et cela créera l' illusion que le museau que j'ai peint est rond au lieu d'avoir des bords tranchants. Je vais faire de même sous la glace et au-dessus du museau. Ensuite, en ce qui concerne la tête, je vais peindre autour d'elle assez doucement en utilisant une consistance plus fine. Le placement est un peu délicat. Je veux laisser la zone plus légère autour de la tête, comme ce que j'ai fait avec le corps. Mais je veux aussi que le côté droit soit un peu plus sombre que le haut à gauche pour montrer d'où vient la lumière. Mais c'est ce que je vais faire plus tard pour les ombres que je vais superposer dessus. Mais pour la base, pour celle-ci en particulier, parce que c'est le premier que je peins. Et j'essaie toujours de comprendre d'où vient la valeur ou la lumière. Je vais d'abord laisser de côté la couleur plus claire autour de la tête. Comme je le comprends, couche par couche plus tard. 9. Bear: de gommes rouge : Ombre: Pour cette prochaine étape, je vais peindre les ombres plus sombres et trouver vraiment ce que j'ai peint dans la leçon précédente. Pour le mélange de couleurs, je vais utiliser un rouge légèrement plus foncé, puis le rouge. J'utilise donc un mélange de lac pourpre avec le rouge Quinn que j'ai utilisé plus tôt et je vais utiliser cela et une consistance épaisse pour cela. Je travaille sur une surface sèche et j' ai donc un meilleur contrôle des ombres, car je voulais également m'assurer pouvoir créer des bords propres cette fois-ci. Je suis désolé si c' est un peu floue parce que j'ai oublié de me concentrer sur la caméra, j'espère que vous pourrez toujours voir le placement des ombres ici. Pour les oreilles ou les gros froncements de sourcils comme les bras ou les jambes. En fait, j'aime créer un simple tourbillon juste pour que la forme des zones sombres ne soit pas trop plate. Je trouve que créer une forme qui suit le mouvement ou la courbure de la zone particulière aide vraiment à créer la forme et les communistes à partir de l'ours gommeux. Pour le ventre. J'aime ajouter des couleurs plus foncées autour de lui tout en évitant les bords du corps lui-même. J'ai fait la partie médiane du ventre pour être plus légère que le reste du torse, ce que je ferai plus tard lorsque j'adoucirai le mélange des bras et des jambes, je vais ajouter ce monde que je mentionné précédemment, il est assez difficile de prédire où la lumière et l'ombre tomberaient sur des surfaces translucides comme celle-ci C'est pourquoi j' aime simplement créer des tourbillons aléatoires pour créer une zone sombre aléatoire. suit la courbure des gommes. Je pense que j'ai une assez bonne distribution jusqu'à présent. Je viens donc de nettoyer ma brosse et d'utiliser l' eau pour réactiver le rouge que j'ai placé plus tôt, puis j' adoucisse le mélange. J'ai d'abord travaillé sur le ventre. Et pour cela, ça ne me dérange pas d' être plus sombre que le reste du gommeux. Je vais juste répandre la couleur et les mots du côté droit entre le bras et les jambes, j'ai aussi décidé d'ajouter ce qui reste sur mon pinceau. La couleur n'est pas trop dure, mais c'est toujours mieux que les zones que je viens de peindre. Je vais adoucir le reste des zones sombres en utilisant de l'eau. Comme vous pouvez le voir, lorsque je réactive la couleur, elle reprend beaucoup. Je vais donc toujours faire très attention à ne pas les placer sur les bords là où je veux que la couleur de base reste visible. Pour l'interface du lac, j'ai décidé d'utiliser une consistance légèrement plus fine du même rouge. Et je vais aussi l'adoucir tout en quittant à nouveau les bords, juste pour séparer ces faces et créer la dimension. Je vais commencer à travailler sur la tête maintenant, j'ai utilisé une consistance moyenne du même mélange rouge, qui provient du lac Crimson et du rouge Quinn pour peindre la partie inférieure de la tête la première. Je vais adoucir la couleur vers le haut à l'aide d'un pinceau propre et humide. Pendant que j'attends la pizza, subtile et sèche, je vais travailler sur les oreilles et ramollir à nouveau avec un pinceau propre et humide, si je trouve des parties du rose qui semblent claires, j'aime aussi ajouter consistance légèrement plus épaisse du mélange rose précédent. J'ai aussi ajouté un peu plus de genre brillant pour le rendre plus pêcheur par rapport au reste de la lecture de l'ours gommeux. Je veux également placer la couleur plus foncée sur le museau autour des yeux tout en étalant davantage le rouge sur le côté droit par rapport au haut. Je vais faire de même pour le museau et assombrir la valeur de la partie inférieure tout en laissant le haut un peu plus léger. Les yeux ici sont très légers par rapport au reste des gommes. Je vais donc l'affiner en utilisant le même mélange rouge en le décrivant puis en adoucissant les bords vers l'extérieur. Ensuite, je vais utiliser un mélange rouge encore plus foncé. Et cette fois, j'ai ajouté du sépia dans le lac Crimson. Et je vais utiliser une consistance épaisse pour redéfinir ce que nous venons de peindre plus tôt. Ce que je fais ici, c'est peindre de plus petites portions, plus ou moins au milieu des rouges sombres que j'ai peints plus tôt. On dirait donc qu'il s'agit d'une gradation avec une large gamme et des valeurs allant du rouge le plus sombre que je peins ici à la lecture précédente que j'ai peinte, etc. Pour les bords autour de chaque caractéristique, comme sous le visage, sous le museau, sous les yeux, etc. J'ai essayé de les placer juste au bord pour mieux définir la forme de la gomme. Une fois qu'ils auront plu que la pâte à tartiner et quelques zones sombres , je vais juste adoucir le mélange comme ce que j'ai fait auparavant, mais parce que j'en ai moins mis par rapport au calque rouge précédent, les calques rouges précédents. C'est sous ce rouge foncé. Pour une partie de la couche de base des roses, qui semble assez décolorée. Je viens d'ajouter une consistance plus épaisse du mélange rose de John Brilliant et Quinn. Et je pose juste un peu plus de cela pour augmenter l' intensité de la couleur. En ce qui concerne les bords, j'aime aussi le tracer en utilisant le mélange rouge le plus sombre du RCR et du lac cramoisi. Et j'aime simplement décrire certaines parties tout en cassant parfois les lignes et en laissant d'autres parties sans contour pour le rendre moins bidimensionnel. 10. Bear: en gommes rouge : Points de repères: Pour les points forts de l'ours en gomme rouge. Tout d'abord, j'ai l'impression que je voulais que le contour de la lumière autour de l'ours gommeux soit un peu plus léger. Mais parce que je l'ai peint avec une valeur supérieure à ce que je veux. Je ne peux pas vraiment le ramener car l'aquarelle est essentiellement transparente. Ici, je suis en train de résoudre le problème en mélangeant ce blanc anti-purge très opaque dans le mélange rose clair de quinn read avec ADA John Brilliant. Créez une couleur rose semi-opaque. Je vais l'utiliser pour réparer les zones que j' aime éclaircir. Maintenant que je sais quelle valeur contrastée je veux, cela devrait être un peu plus facile à trouver pour le prochain ours gommeux. J'espère que je n'aurai plus à fixer les valeurs plus légères. Parce que je trouve que même si l'opacité est utile, elle supprime la clarté de la couleur. Cependant, si vous commettez erreurs comme celle-ci et les miroirs qui arrivent, c'est ainsi que vous pouvez y remédier. Tout comme les aquarelles, vous pouvez réactiver la couleur pour lisser les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide pour obtenir une transition plus douce. Une fois que j'en ai fini avec la foudre, ces zones. Et c'est là que je me rends avec mon blanc anti-saignement pour peindre sur les reflets blancs de l'ours gommeux. Quand je le suis, je peins sur les reflets blancs. J'aimerais remercier la rondeur de l'ours gommeux. Cela signifie donc suivre la courbure pour améliorer les lignes de contour croisées rondes. J'aime mélanger et assortir les marques sur les reflets blancs. Parfois, j'aime créer des lignes plus épaisses et les mélanger avec lignes plus fines ou ajouter des points ou des lignes ondulées pour un peu de variation. Et comme le blanc anti-saignement est également soluble dans l'eau. Vous pouvez également réduire l'opacité en ajoutant simplement plus d' eau dans le mélange. Si vous souhaitez ajouter un blanc plus transparent et varier également l' opacité. Personnellement, j'aime ajouter du blanc à chaque futur comme les yeux, nez, les oreilles, le museau, etc. Et c'est juste exagérer la forme de l'ours gommeux. Cependant, cela l' aplatit un peu, mais j'aime le style illustratif de cela. C'est donc à vous de décider du nombre surlignages que vous souhaitez ajouter à cela. Mais n'oubliez pas de ne pas trop passer par-dessus bord sinon votre ours gommeux aura l'air surtout blanc. 11. Bear: en gommes de la Gummy de rouge : Ombres de couts: La dernière étape des ours gommeux, je vais peindre l'ombre projetée avec ça. Comme vous pouvez le voir, je vais juste mouiller les côtés sont les zones que j'ai tracées avec mon crayon. Et je vais m' assurer que l'eau est absorbée dans le papier, mais elle n'est pas mouillée. En suivant les angles depuis les lignes diagonales. Et cela m'a aidé à trouver où placer l'eau propre en fonction de la distance que vous voulez parcourir. Cela dépend simplement de vos goûts. Je ne veux pas que les ombres soient trop loin, donc je garde la mienne à cette distance. L'année prochaine, j'utilise le premier mélange rose que j'utilise pour la base , à savoir John Brilliant et Quinn rouge. Et j'utilise une consistance assez légère pour remplir les zones humides de l'intérieur vers l'extérieur. Ensuite, je vais créer un rouge foncé et je vais utiliser le mixage CPM jusqu'au rouge que j' ai déjà sur ma palette. Mais cette fois, je vais aussi ajouter un peu de gris graphite. Cela va créer un rouge plus foncé que ce que j'utilise pour l'ours gommeux. Et je vais utiliser une légère consistance pour aligner les bords de l'ombre projetée. Une fois que je les ai placées, je veux simplement le déplacer avec mon pinceau pour créer une transition douce du rose clair à ce Fred grisâtre. Parce que je peins sur une petite surface. Je veux faire attention à la charge de mon pinceau lorsque j'ajoute des couleurs. Je veux que la surface soit encore humide, mais pas si humide et que la couleur se déplace partout et que le rose soit contaminé car la surface sèche encore plus loin, mais encore un peu humide. Je vais juste continuer à ajouter les mêmes couleurs, toujours dans une consistance très fine pour augmenter lentement le dynamisme. Une fois que j'ai placé ces deux couleurs, j'utilise un pinceau très légèrement humide. Je ne veux pas qu'il soit trop humide car la surface est encore assez humide. Et je vais simplement déplacer la peinture pour créer une transition douce. Parce que nous sommes toujours en train peindre sur les mêmes zones. La surface doit toujours être humide. Bien qu'il soit légèrement humide, je vais ajouter Crimson Lake et une consistance très légère entre le rose et le gris. Les bords du gris doivent être assez secs et je peux voir un bord assez rugueux. Je veux donc l'adoucir jusqu'à ce qu'il crée un mélange plus doux au blanc du papier. Et pour cela, j'utilise simplement une brosse propre et humide pour l'adoucir davantage. Certaines parties du contour ou du bord de l'ours gommeux peuvent être un peu tachées de l'eau que je place à la surface pour l'ombre projetée. Je vais juste le redéfinir davantage en utilisant un mélange de RCR et de lac cramoisi avec un peu de gris graphite. Et je vais juste passer à ma brosse à doublure et commander pour obtenir des ridules vraiment fines. Et je ne vais le faire pour des parties des ours gommeux. Je ne vais pas décrire tout ça. Il s'agit uniquement d'affiner certaines arêtes qui ne sont pas assez claires. Si je le peux, je préférerais aussi briser certaines lignes plutôt que de faire quelque chose de vraiment propre et droit. Parce que je trouve que s'il a décrit le tout, ça pourrait finir par paraître un peu plat et lâche. La forme tridimensionnelle. J'ai déjà placé toutes les entités à ce stade ne fait que redéfinir et réparer certaines zones. Je trouve que le côté droit de la tête est un peu trop léger. J'ai donc fini par ajouter un peu plus de rouge Quinn sur le dessus. Et je voulais ajouter un peu de reflets à l' arrière, l'ours gommeux, utilisant le rose opaque pour l'ombre projetée, je me sentais un peu délavé. Je vais donc simplement redéfinir les zones grises en utilisant une fine consistance du même mélange vert. Et je vais juste l'adoucir avec une brosse propre et humide. Il n'est pas nécessaire de suivre chaque étape, surtout pour celle-ci. Je regardais juste autour de moi pour voir ce que je étais toujours pas satisfait de ce premier ours gommeux. Si vous êtes déjà satisfait de la chance, vous n'avez pas à faire le pas. Prochain ours gommeux que je vais peindre en vert. Et avant de passer à autre chose, je veux juste m'assurer que ma palette est complètement propre. Ce rouge ne pourra pas contaminer le vert que j'utiliserai pour la prochaine paire. Et cela aidera simplement à garder les couleurs aussi vives et lumineuses que possible. Pour nettoyer ma palette, j' utilise simplement des mouchoirs humides ou vous pouvez également la rincer à l'eau et vous êtes malade si vous préférez. 12. Bear: de la gommes vertes : couleur de base: La prochaine fois que je vais peindre ici, c'est vert. Voici donc les couleurs que je vais utiliser. Tout d'abord, il s'agit de jaune citron de Holbein, vert permanent de Holbein, vert sève de Holbein, CPR by Holbein gris graphite, I, Daniel Smith. J'utiliserai également la preuve blanche comme avant par le Dr. Ph. Martin. Pour la couleur de base de l'Esprit. Si je voulais être vert très vif, j'utilise un mélange de jaune citron et de vert permanent. Tout comme le rouge. Je veux préparer une grande partie de ce mélange sur ma palette pour un accès facile. Je vais juste peindre une couleur plate de tout cet ours et je reviendrai vers vous une fois que j'aurai fini. J'utilise une consistance moyenne parce que je ne veux pas qu' elle soit trop épaisse, mais je veux quand même que la couleur de base soit aussi vive que possible. J'ai essayé de diffuser la couleur aussi même que possible en travaillant rapidement et en reliant les bords mouillés vers l'extérieur. Mais si vous ne parvenez pas à obtenir une distribution plate, c'est aussi correct car nous allons toujours poser les détails sur le dessus. Ne vous inquiétez pas trop. Après avoir fini avec la couleur de base et la surface est encore un peu humide mais pas trop humide. Je vais ajouter la couleur de base plus foncée pour cela. Je vais utiliser le vert sève seul et la consistance moyenne et le placer dans les zones que je veux assombrir un peu comme l'ours gommeux précédent. Si vous avez peint le premier, il sera beaucoup plus facile de cartographier l'emplacement des ombres car il peut faire référence l'emplacement de l'ours gommeux précédent. Pour résumer, je veux placer un peu de vert sur l'oreille inférieure gauche, un peu plus sur l'oreille droite. Je veux aussi plus ou moins assombrir le bas ou autour de tous les traits du visage tout en laissant un peu de couleur de base claire autour du contour de la tête et du corps. Je vais aussi l'adoucir avec un pinceau propre et humide et déplacer la peinture avec mon pinceau alors qu'elle est encore humide pour m' assurer qu'elle tombe dans la bonne position. Parce que la surface de ma bière est encore assez humide. J'ai essayé de ne pas trop ajouter le vert foncé en même temps. Pendant que je travaille sur certaines zones, je peux attendre que le reste se dessèche un peu plus. C'est parce que si j' ajoute plus de couleur, je vais aussi mouiller la surface encore plus. Donc, ces étapes ne sont pas quelque chose que vous êtes censé suivre exactement, mais elles fonctionnent et l' état dans lequel vous vous trouvez, si votre surface est très sèche, vous pouvez traiter cela en adoucissant les bords après avoir a placé toutes les zones sombres à l'aide d'une brosse propre et humide. Ou vous pouvez travailler dans des sections comme ce que je fais ici. Une fois que j'aurai fini avec le torse et la tête, je vais ajouter du vert sève aux bras tout en laissant un contour hors de la couleur de base. Et je vais aussi peindre des parties des visages des jambes. Lorsque vous travaillez avec du mouillé sur mouillé, si jamais la peinture se déplace trop vite, trop rapidement, plus que vous ne le souhaitez. Enlevez rapidement l'excédent à l'aide de mouchoirs pour arrêter la propagation et laissez-le sécher un peu plus avant d' ajouter de la peinture. 13. Bear: en vert de la gommes de Gummy : Ombres: Je vais travailler sur les ombres plus sombres maintenant pour cela, je veux ajouter du sépia au vert sève. Je vais utiliser une consistance moyenne sur une surface sèche afin que le vert foncé ne s'étende pas extérieur à moins que nous ne le contrôlions à l'aide d'une brosse propre et humide pour réduire le risque de contamination des légumes verts plus lumineux. à partir de la couleur de base. Pour le ventre. Je veux séparer la partie supérieure du torse du ventre de la bière. Je veux donc que le dessus soit assez plat lorsque j'adoucit le mélange et j'ai fait en sorte que le bas Tommy ait une zone plus légère. On dirait qu'il dépasse plus que le reste du torse. Pour le reste des fonctionnalités, je vais d' abord utiliser une fine consistance sur le vert pour que le ventre un peu plus profond que le reste parce que je ne savais pas à quel point je voulais le prendre pour le moment. Habituellement, lorsque je ne suis pas sûr des valeurs, j'ai tendance à travailler avec une consistance plus légère et à construire les calques jusqu'à ce qu'ils soient inconfortables et j'obtiens une meilleure visualisation de l'obscurité que je veux que certaines zones soient sombres. Ici. J' essayais juste de l'imaginer en utilisant d'abord la consistance plus légère. Et une fois que je peux le visualiser, je vais sécher rapidement la surface à l'aide d'un sèche-cheveux car la surface est maintenant un peu humide après avoir travaillé dessus. Et après cela, je vais juste ajouter une consistance plus épaisse au mélange vert foncé, car maintenant je suis plus sûr de l'obscurité que je veux le prendre. Je vais travailler sur le reste de l'ours gommeux en plaçant l'ombre plus ou moins à la même zone où le vert de base plus foncé est placé. Mais je vais limiter la quantité que je mets sur le vert sève des couleurs de base. Ce mélange vert foncé devrait simplement augmenter la plage de valeur de l'ours gommeux. Une fois que j'aurai terminé, je vais adoucir le mélange à l'aide d'un pinceau propre et humide. Et je voulais juste m'assurer de ne pas trop l'étaler en même temps. Donc, le vert plus clair que nous avons laissé de côté plus tôt, n'est pas couvert par le vert foncé. Enfin, je vais également utiliser ce vert foncé pour décrire des parties de l'ours pour une meilleure définition. Mais tout comme l'ours précédent, je veux m'assurer de limiter la quantité afin qu'elle n'aplatisse pas la forme du tableau. 14. Bear: en vert de la gommes de vue : Highlights: Les points forts sont simples. Je vais utiliser du blanc anti-saignement dans une consistance épaisse. Et je vais juste ajouter des lignes sinueuses à certaines parties de la zone que nous sommes en particulier qui, selon moi, le score extérieur est en train d'obtenir reflet de la source de lumière. Et je vais juste essayer de le rendre brillant. Ce n'est peut-être pas réaliste, mais j'aime personnellement ajouter reflets à chacune des fonctionnalités d'ours gommeux , car j'ai l'impression que les reflets vont simplement redéfinir les caractéristiques. Parfois, j'aime aussi bouger mon pinceau pour obtenir petites lignes ondulées et créer des reflets déformés ou simplement de petits points. Amusez-vous simplement avec celui-ci. Personnellement, j'adore ajouter points forts comme partie préférée du tableau, mais j' essaie de ne pas trop passer par-dessus bord. Après avoir peint les reflets de l'ours gommeux vert, je me sens comme le rouge, laissez-moi porter n'est pas aussi brillant. Je vais donc ajouter d'autres points forts sur l'ours gommeux rouge. J'ai juste l'impression que les points forts ici sont un peu à corriger, donc je vais en ajouter des plus fins. 15. Bear: de fonde verts: Je vais travailler sur l'ombre projetée maintenant, comme avant, je vais juste voir ces zones avec de l'eau propre. Ce n'est pas grave si vous retirez accidentellement une partie de la peinture verte des ours en gomme. Mais je veux juste m' assurer de suivre les angles que j'ai placés avec un crayon. Lorsque je mouille la surface, je veux m'assurer que l'eau est absorbée par le papier, non pas sur le papier, car cela aidera juste à mieux se répandre. Ensuite, je vais utiliser le mélange vert clair du jaune citron et du vert permanent pour peindre l'ombre coulée la plus proche de l'ours gommeux. Et je vais laisser la peinture s'étendre sur la surface humide vers l'extérieur. Si des parties de l'ombre projetée se répandent trop rapidement, j'aime généralement nettoyer les bords à l'aide d'un pinceau propre et sec pour arrêter la propagation autour des bords. Ou s'il y a beaucoup trop d'eau, j' arrêterais tout simplement d'utiliser des tissus parce que la surface était un peu trop humide sur celle-ci. Je vais aussi le sécher à l'aide d'un sèche-cheveux pour qu'il soit à la bonne humidité, mais j'en ai besoin. Prochaine. Je vais ajouter le gris vert foncé en utilisant un mélange de sève, de sépia vert et de graphite, excellent, et d'une consistance moyenne à épaisse. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau pour aligner les courbes extérieures de l' ombre projetée tout en laissant un peu de surface humide intacte pour laisser un peu d'espace au vert foncé. . La peinture peut s'étaler de façon inégale comme ce qu'elle fait ici. Donc, pour adoucir le mélange et le rendre un peu plus net, j'utilise un pinceau propre et sec pour déplacer la peinture. Je n'utilise pas de brosse humide ou humide pour cela parce que la surface est déjà assez humide après avoir ajouté le vert foncé, si vous le souhaitez, accumulant la saturation du vert ici. J'ajoute donc un vert sève à la zone grise. Et je vais suivre cela en ajoutant du vert clair sur le côté gauche de l'ombre projetée. À ce stade, j'essaie simplement de créer l'éclat et de créer une transition douce entre le vert clair et le grand vert. Partout où j'ai l'impression que le Great Green commence à voyager trop loin et comme couvrant presque le vert clair, j'ai essayé de l'arrêter très rapidement avec du mouchoir. Et ici, j' essaie également de créer une transition douce de la note au blanc du papier. Donc pour cela, si la surface est encore un peu humide, j'utiliserais simplement une brosse sèche ou si elle est sèche, j'utiliserais une brosse propre et humide, quatre parties du gris où un voyage trop loin. J'ai un peu triché en utilisant un vert clair opaque. Et pour créer cela, j'ai utilisé un peu de blanc anti-saignement et j'ai ajouté au mélange vert clair. Maintenant que j'ai ajouté le vert clair, j'ai l'impression de devoir ajouter à nouveau des valeurs plus foncées. Je vais donc continuer à travailler lentement couche par couche. Cela peut être un peu déroutant , car je vais beaucoup faire des allers-retours. Mais c'est ce que la peinture est pour moi de toute façon, il ne s'agit pas de suivre les étapes exactes, mais de comprendre comment résoudre les problèmes lorsque vous en avez besoin pour atteindre le résultat que vous souhaitez. Ici, j'aime partager mes erreurs et comment j'ai essayé de les résoudre. Et j'espère que cela aidera simplement à résoudre les problèmes de vos peintures en cas d'accident. Ici, je trouve que j'ai déjà de bonnes valeurs. Je vais donc simplement adoucir les bords pour m'assurer que les valeurs plus foncées se fondent suffisamment bien avec le blanc du papier. Et pour finir tout, je vais juste aligner les bords des oursons gommeux. Encore une fois, ne pas aller par-dessus bord en laissant un peu d'espace ici et là, et en ne couvrant pas le tout avec un contour. Mais je vais simplement le faire très légèrement en utilisant la pointe ma brosse à doublure avec le mélange vert foncé de RCR et de vert sève. Si vous avez l'impression que le contour est trop fort et que cela enlève la forme tridimensionnelle. Vous pouvez également utiliser une consistance plus légère ou même utiliser moins de CPR dans le mélange pour alléger le contour. C'est tout pour l'ours en gomme vert. Avant de passer à la suivante, je voulais juste m'assurer que ma palette est complètement propre pour réduire le risque de contamination des couleurs. 16. Purple de la gommes de violette : couleur de base: En passant à la gomme violette, voici les couleurs que je vais utiliser. Il s'agit de la lumière violette cobalt de Holbein, violet minéral de Holbein, sépia de Holbein de qualité graphite de Daniel Smith. Et bien sûr, nous faisons la preuve de blanc par le Dr. Ph . Martin. Je vais commencer par utiliser une urgence moyenne en cas de lumière violette cobalt. Cette couleur est très claire, donc j'essaie juste d'obtenir la même vivacité pour correspondre aux autres ours gommeux, mais j'ai peint plus tôt. Cette couleur est également très granulante et assez difficile à manipuler en raison de la texture granulée, surtout pour ce type d'illustration où je veux que la surface soit agréable et lisse. Donc, si vous avez une autre couleur disponible qui vous convient, n' hésitez pas à l'éteindre. Mais je trouve personnellement que c'est le violet ou le violet le plus brillant que j'ai actuellement, c'est pourquoi j'ai juste l'impression devoir faire des compromis pour celui-ci. Comme les précédents ours gommeux, je vais couvrir toute la couleur de base de l'ours gommeux à toute la couleur de base de l'ours gommeux l'aide de cette lumière violette cobalt. Et j'ai juste essayé de rendre la surface aussi uniforme que possible, même si c'est assez difficile avec celle-ci. Avec celui-ci, je suis allé travailler sur une surface complètement sèche car j'ai impression de finir par bouger les granulés de peinture sur la surface humide. J'utilise juste un sèche-cheveux pour faire de l'instructeur de processus. Une fois la surface sèche, je vais poser un peu plus de peinture pour les zones où je pense être un peu léger ou si les granulés n'ont pas atterri sur un espace spécifique sur lequel je veux qu'il atterrisse. Celle-ci est un peu délicate juste cause de la texture granulée, mais elle est toujours réalisable. Alors, en passant aux parties plus sombres de la couleur de base, je vais juste utiliser la même couleur, qui est la lumière violette cobalt. Cette fois, avec une consistance beaucoup plus épaisse, peinture sur les zones comme je l'ai fait pour les ours gommeux précédents. Je vais le peindre sur l'aspect et aussi uniformément que possible pour les zones les plus sombres. Ensuite, quand je les ramollirai plus tard, vous verrez que la peinture deviendra très striée, qui est normal pour ce type de pigment. Il est très difficile de le laisser couler l'un dans autre et cela peut être très frustrant. Cependant, comme vous l'avez su des ours gommeux précédents, c'est correct si la couleur de base est imparfaite et parce que nous allons encore la poser sur les couleurs plus foncées pour couvrir les imperfections. Au cours de la prochaine leçon. Je vais juste couvrir le reste des zones les plus sombres. C'est plus ou moins la même chose que les gommes précédentes autour du ventre et les traits du visage à l'intérieur du bras, pieds et des jambes tout en laissant un peu de côté la couleur de base autour des bords comme contour. Et puis je vais adoucir les bords du mieux que je peux. 17. Oste gummy Bear : Ombres: Maintenant, je vais construire sur les zones plus sombres et cette fois, je vais utiliser du violet minéral pour cela parce que la texture striée de la couleur de base et facilité avec laquelle je peux déplacer la peinture. Je préfère travailler ou faire de la section. Ici, je m'attaque à la tête la première , puis je vais lisser la couleur. Ensuite, je veux attendre qu'il sèche. En travaillant sur une autre section, je trouve qu'un processus est moins stressant pour moi. De cette façon, je peux travailler lentement et me concentrer davantage par section car la couleur de base peut facilement se soulever, ce qui rend la deuxième couche plus difficile à contrôler. Ici, je travaille tout simplement lentement. Et une fois que j'ai fini avec la tête, vous pouvez voir que même si j'ai appliqué une couleur silencieuse, une couleur foncée au début, après l'avoir lissée, elle s'est avérée assez légère. Ici. Je vais simplement travailler couche par couche pour construire sur les valeurs. Et je trouve qu'en utilisant couches minces au lieu d'une consistance épaisse tout de suite, il est un peu plus facile pour moi de ne pas attacher la couleur de base. Tout comme les ours gommeux précédents. J'ai aimé que l' oreille gauche ait moins une tonalité plus foncée que la droite. Et je vais ajouter des ombres pour le reste des membres et je reviendrai vers vous une fois que je serai prêt à construire sur la deuxième couche, nous lisserons le violet foncé sur le bras gauche. Il couvrait trop les couleurs de base. Donc quelqu'un qui arrive, j'utilise juste un pinceau très légèrement humide et j'ai essayé de ramasser l' excès de peinture avec un pinceau sec. Je vais maintenant construire la deuxième couche. Et pour cela, je vais ajouter du sépia dans le violet minéral pour rendre la couleur encore plus forte et plus foncée. Encore une fois, je vais juste le placer dans les mêmes zones, mais cette fois-ci et des parties plus petites. Il va donc passer progressivement de la valeur sombre à la valeur de lumière. J'espère que vous pouvez voir que je pose des formes plus petites sur la partie interne des bras, des jambes, du ventre, etc. J'aime surtout créer des valeurs plus sombres autour des bords des traits du visage pour les définir. Comme autour des yeux, le museau et le nez. Et après cela, je vais simplement adoucir les bords extérieurs avec une brosse propre et humide pour qu'elle ne ressemble pas à un contour plat. Cette partie parce que j'ai placé le violet minéral sur la couleur de base de la superposition, je trouve qu'il est légèrement plus facile contrôler la couleur ou la peinture autour. Ici. Je place à nouveau les couleurs plus foncées dans leur ensemble avant d' adoucir les bords. Il a l'air très sombre pour le moment, mais une fois que j'ai adouci la couleur, elle aura l'air un peu plus lisse et moins volumineuse et pas trop contrastée en valeur. Enfin, je vais créer le contour autour du bord extérieur. Comme avant, je veux briser les lignes et les parties des feuilles sans contour pour ne pas aplatir le tableau. Vous pouvez également faire varier la valeur du contour en utilisant une consistance plus fine ou plus épaisse. Et cette variation aidera également à paraître moins plat. 18. Oste gummy Bear : Highlights: Les points forts sont aussi simples que les autres ours gommeux. Je les place juste autour des zones où je pense qu'il est approprié de rehausser l'ours en gomme optique rond et potelé. Vous pensez que je pense que la consistance de la preuve de saignement blanc. J'utilise la pointe même de mon pinceau pour obtenir des ridules vraiment fines. Cependant, si vous trouvez qu'utiliser quelque part autour de ce pinceau de taille est un peu difficile de créer ces ridules. Vous pouvez également passer à votre brosse à doublure pour cela ou utiliser peut-être un pinceau encore plus petit. Ce n'est qu'un ajustement, mais après avoir placé les points forts, je trouve que cela nécessite un peu plus de détails pour les fonctionnalités telles que le museau et ce genre de choses. J'ai fini par utiliser le mélange violet foncé de la RCR et du violet minéral , je n'utilise que du violet minéral pour ajouter aux contours que j'ai ratés dans la leçon précédente. Pour n'importe quel tableau, il est normal de faire des allers-retours et réparer les choses en cours de route si vous voyez qu' il y a une erreur, parfois certaines personnes aiment aussi le laisser à la toute fin. Mais pour moi, chaque fois que je le vois, je préfère le réparer alors et là. Si ce n'est pas le cas, je pourrais finir par le rater ou l'oublier. 19. Oste gomme : Ombre de coude: Maintenant, sur la partie la plus délicate du tableau pour moi de toute façon, c'est l'ombre projetée. Je vais juste commencer par mouiller à nouveau la surface. Je suis juste en train de suivre les lignes diagonales que j'ai placées plus tôt lorsque je l'ai dessinée. Je sais donc où relier les lignes courbes. N'oubliez pas que lorsque vous mouillez la surface, vous ne voulez pas que l'eau reste au-dessus du papier et de la flaque d'eau. Mais vous voulez le frotter jusqu' à ce qu'il s'absorbe dans le papier. De cette façon, la peinture que vous y mettez va voyager comme vous l'attendez, plutôt que d'ajouter du pigment à une flaque d'eau, qui peut devenir très désordonnée, je veux juste que la surface soit légèrement humide et non à trop mouiller pour que la peinture ne se déplace pas à Fauci. Maintenant, une fois que le papier est bien humide, je vais commencer par les pattes violettes, qui sont de la lumière violette cobalt. Et je vais placer la couleur très près de l'ours gommeux. Passons au violet grisâtre. Je vais maintenant mélanger le gris graphite NCPI avec un peu de violet minéral. Je vais utiliser une consistance moyenne pour peindre la partie extérieure des courbes. Maintenant, j'y retourne avec une brosse propre et humide pour adoucir les bords. Maintenant, je vais utiliser le minéral Violet tout seul. Et je vais peindre entre le violet grisâtre et le violet cobalt aimé. De cette façon, j'ajoute un peu plus à la vue publique et à la tombe. Et il y a une légère variation de couleur. Une fois que la peinture s'est installée, la couleur s'estompera un peu et elle paraît plus claire au fur et à mesure qu'elle s'étale. Je vais juste revenir au violet grisâtre en ajoutant plus de gris graphite dans le mélange. Et je le place juste au milieu de la ligne grise violette épaisse. Et j'ai essayé d'éviter de peindre là où le gris clair se transforme lentement vers le blanc du papier. En fait, chaque fois que la couleur s'étale et qu'elle fleurit vers l'extérieur vers le bord de la surface humide. J'ai essayé de le lisser avec une brosse légèrement humide. C'est tout pour l'ours gommeux violet. Et maintenant, nous allons passer aux bleus. Je veux donc m'assurer que ma palette est complètement nettoyée avant de le faire. 20. Bear: de la gommes de bleu : couleur de base: En passant à l'ours gommeux bleu, voici les couleurs que j'utiliserai. Tout d'abord, à gauche, il s'agit du bleu de Prusse de Holbein, compost bleu de Holbein, sépia de Holbein, du raisin graphite de Daniel Smith. Et bien sûr, j'utiliserai aussi le blanc anti-saignement du Dr. Ph. Martin. Pour la couleur de base claire de l'ours gommeux, je vais utiliser du compost bleu par lui-même et une consistance moyenne. Et avec une charge très lourde sur mon pinceau, j'ai essayé d'étaler la couleur aussi uniformément que possible. Vous avez à peu près entendu et vu la méthode répétée trois fois jusqu'à présent dans couleurs différentes et également une texture légèrement différente de la peinture granulée. Je suis sûr que vous savez ce que vous faites maintenant, donc je vais limiter les instructions et vous laisser y arriver sans trop de distraction cette fois-ci et juste peindre avec le dernier ours gommeux. Vous pouvez également peindre plus et votre composition en utilisant votre propre vendredi de couleurs. Mais bien sûr, je vais vous parler du mélange de couleurs que j' utiliserai également pour celui-ci. Pour les parties plus foncées de la couleur de base, je vais simplement utiliser une consistance légèrement plus épaisse de bleu compost. Et je vais juste le traiter de la même manière que pour les autres ours en gomme. L'entrée était la troisième couche du bleu du compost. Je vais juste assombrir certaines zones pour définir davantage de fonctionnalités. 21. Ours Gumy de bleu : Ombres: Pour le bleu foncé, je vais utiliser le bleu de Prusse, et cette couleur s'active très facilement et la couleur est très riche. Donc, un peu va beaucoup de chemin. Je commence par une consistance moyenne. Et si c'est un peu difficile à mélanger en raison de l'énorme différence et des valeurs. Parfois, j'aime le connecter avec un peu plus de compost bleu, alors que le bleu de Prusse est encore un peu humide pour adoucir la transition, je travaille sur une surface humide ici, mais c'est complètement à vous de décider si vous souhaitez travailler sur une surface sèche où vous pouvez mélanger manuellement les bords à l'aide de la brosse propre et humide. Vous pouvez également le laisser fondre naturellement à l'aide de la technique mouillée sur mouillé. Mais en plus de relier la couleur avec plus de bleu compost, tout le reste est à peu près le même que les autres ours gommeux. Il y a un très léger changement pour la deuxième couche, mais c'est facultatif. Mais faites attention au cas où vous voudriez utiliser exactement la même méthode que ce que je fais ici. Je suis sur le point de passer à la deuxième couche maintenant. Et je veux juste mentionner que parce que le bleu de Prusse est très riche et sombre, on utilise une consistance épaisse, vous avez la possibilité d' utiliser simplement le bleu de Prusse par lui-même. Mais ici, je finis utiliser un mélange de bleu complexe, de bleu de Prusse et d'un peu de sépia pour ajouter un ton bleu très foncé. Cette option est facultative. Je trouve juste que cela met légèrement le bleu en sourdine. Et vu que j'ai mélangé la RCR et les autres versions sombres des ours gommeux. Je voulais que celui-ci soit cohérent avec cela. Je vais donc vous laisser prendre votre propre décision pour celle-ci. Pour le reste, j'ai simplement utilisé la même méthode que celle que j' ai faite pour le reste des ours gommeux. Je vais donc vous laisser faire ça et je laisserai la démonstration vous puissiez toujours l'utiliser comme référence. 22. Bear: en glorie : Highways de la couleur: Dans cette leçon, je vais juste peindre les points forts qui sont à peu près les mêmes, simples que les autres que j'ai peints initialement. Si vous n'êtes pas fan des reflets blancs opaques, vous pouvez également les traiter comme aquarelles en réactivant le blanc à l'aide une brosse propre et humide pour adoucir et éclairer le blanc afin qu'il ne le fasse pas. se démarquer trop. Mais je vais simplement laisser ça à votre préférence. 23. Bear: de fonde en bleu: En passant à l'ombre jetée, je ne fais que mouiller la surface ici. Encore une fois, je ne vais vous donner que des instructions minimales. Et de cette façon, je peux vous donner l'espace nécessaire pour jouer et expérimenter par vous-même. Ici, j'utilise une consistance légère à moyenne et je vais la placer très près de l'ours gommeux. Si la surface est suffisamment mouillée, ça va se répandre. Vous pouvez également y retourner avec une brosse propre et humide pour adoucir les bords. Pour la zone grisâtre, j'ai ajouté du graphite au mélange bleu foncé, qui était du bleu des compostes bleues de Prusse et de la RCR. Le ratio dépend entièrement de vous. Vous pouvez ajouter plus de gris graphite si vous souhaitez que les bords soient un peu plus gris et coupés en sourdine. Ou vous pouvez utiliser un peu plus de bleu de Prusse si vous voulez que la couleur soit un peu plus vive. Après avoir joué avec le gris ici, j'ai pris une fine consistance de bleu de Prusse et je l'ai placé sur certaines parties de la zone grise. De cette façon, je peux varier légèrement la couleur pour qu'elle n'ait pas l' air trop plate. Et parfois, j' aime aussi l'utiliser comme couleur transitoire du bleu compost au mélange bleu-vert. Vous devez contrôler ici. Si vous souhaitez que la valeur soit un peu plus foncée ou plus claire ou si vous souhaitez augmenter la saturation. Allez-y et faites-le jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence des ombres. Après cela, je ne fais que ramollir les bords de la nuance au blanc du papier. 24. Finir des touches de touches: Si vous me suivez depuis un moment, vous savez que je finis toujours les retouches en même temps. J'ai l'impression d'en avoir plus ou moins fini avec ma peinture. Pour cela, j'ai l'impression de pouvoir rendre l'ours gommeux et avoir l'air un peu plus potelé et plus gommeux en adoucissant les bords tranchants. Ici, je viens de choisir la couleur foncée de chaque teinte d'ours gommeux pour ajouter des lignes perf aux bords pour la rendre légèrement plus lisse. Et je suis juste en train d'adoucir légèrement ces bords à l'aide de ma brosse à doublure. Par exemple pour le rouge, j'ai utilisé le lac cramoisi pour le vert que je fais ici. Je vais juste utiliser le vert sève. Pour le prochain, qui est violet, je vais utiliser du violet minéral. Et quant au bleu abusant du bleu de Prusse. En même temps, si je pense que certaines parties du contour ont besoin d'un peu de rafraîchissement, surtout si elles se sont estompées en cours de route. C'est à ce moment-là que je couche davantage de peinture et cela s'applique aux reflets, aux ombres. Quelque chose d'autre ? Pour vraiment finaliser le tableau ? À ce stade, la peinture de chacun sera différente et chacun aura ses propres ajustements ou aucun. J'ai juste regardé votre tableau. Si vous sentez que c'est déjà complet et que vous sentez que rien n'a besoin, c'est dire que vous pouvez le laisser et l'appeler terminé. Ou vous pouvez prendre le temps regarder autour de vous ou même de laisser votre peinture pendant un certain temps et d' y revenir pour rafraîchir vos yeux afin que vous puissiez revenir avec un esprit clair et prendre cette décision. Pour l'ombre projetée, j'ai l'impression d'avoir besoin de casser davantage la couleur. Et je pense surtout que j'ai besoin d'ajouter des zones plus légères. J'ai donc décidé de prendre un blanc anti-saignement très édulcoré. Il doit être très aqueux car le blanc anti-saignement est très opaque. Et j'utilise simplement cette eau en V pour placer sur de minuscules zones après la partie réflexion de la lumière hors de l'ombre projetée. Je viens de le faire très finement pour représenter les points forts réfléchis. Je pense que je suis très satisfait de leur apparence. Et maintenant, je vais juste effacer quelques lignes diagonales visibles que j'ai utilisées comme guide. Et c'est à peu près tout pour ce tableau. 25. Conclusion et projet de cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez aimé regarder le processus. De la planification, du dessin à la peinture. Pour le projet de classe. J'aimerais que vous téléchargiez le plan à partir de la section projets et ressources et commenciez immédiatement à peindre. Ou si vous êtes prêt à relever le défi, j'aimerais voir votre propre composition ou vos propres versions de vos ours gommeux. Mais d'une façon ou d'une autre, je suis juste excité de voir ce que vous venez de proposer. Une fois que vous avez terminé, n' oubliez pas de le publier dans la section projet afin que vous puissiez le partager avec moi ainsi qu'avec d'autres étudiants. Si vous avez apprécié ce cours et que vous aimeriez voir d'autres œuvres de ma part, vous pouvez me suivre sur ma chaîne YouTube, Neon Yani, où je publie tutoriels d'aquarelle plus courts hebdomadaires et autres choses connexes. Si vous souhaitez voir plus d'art par moi, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram à IG en soulignant Yanni. Merci beaucoup d'avoir regardé jusqu'à la fin de ce cours si vous êtes encore là, j'espère que vous avez aimé peindre. Et je vous verrai au prochain. Joyeux tableau. Au revoir.