Les bases de l'appareil photo DSLR : Filmer et modifier des séquences chronologiques remarquables

1. Introduction: Hé, les gars, je suis Drew Geraci. Je suis basé à Washington DC, et je suis photographe Timelapse. Je le fais professionnellement depuis six ans, et ça m'a emmené partout dans le monde. J'ai tiré pour Netflix. Si vous avez vu l'émission « House of Cards », vous avez probablement vu mon travail. J' ai également voyagé à travers le monde, partout, rencontrer et voir toutes sortes de choses. Ça a été très inspirant. Une des choses que je veux faire est de vous aider à faire la même chose. Donc, le projet pour cette classe va être assez excitant. Tout comme House of Cards, je veux que vous sortiez et mettiez vraiment en valeur votre ville. Je veux que tu te montres soit dans une lumière brillante, soit dans une atmosphère sombre et gritante. Je pense que timelapse est un élément parfait à ajouter à votre boîte à outils car il ajoute un peu de flair supplémentaire à votre projet. Il peut plier le temps, il peut passer entre le jour et la nuit, il peut vraiment prêter beaucoup de nouveaux éléments. Donc, aujourd'hui, nous allons parler de timelapse stationnaire, qui est fondamentalement juste un trépied et une caméra. Nous allons également parler de timelapse de contrôle de mouvement à 3 axes, qui nécessitera un curseur et une tête à 2 axes. Ce qui est génial dans ce projet timelapse, c'est que vous le faites vous-même, ce qui signifie que vous pouvez mettre votre propre tour dessus. Il y a beaucoup de variables différentes que vous pouvez ajouter dans timelapse pour vraiment styliser et en faire la vôtre, que vous souhaitiez faire glisser l'obturateur, faire beaucoup de photos de nuit, ou même quelque chose comme l'inclinaison. Donc, beaucoup de choses que vous pouvez faire et beaucoup de façons de produire quelque chose de nouveau. C' est ce qu'on va vous montrer comment faire. Vous n'avez vraiment pas besoin d'avoir une vaste expérience en photographie. Vous avez vraiment juste besoin de connaître les bases de la façon de faire fonctionner une caméra, et ce que je vais vous montrer, c'est, comment élaborer ces bases et vraiment construire une meilleure base pour utiliser votre caméra pour timelapse. Vous racontez des histoires, et en tant que conteur, vous voulez avoir autant d'outils que possible dans votre boîte à outils. Donc, je pense que timelapse est juste l'une de ces nouvelles compétences que vous voulez pouvoir avoir pour aider à améliorer votre produit. 2. Pourquoi timelapse ?: Ouais, je veux dire timelapse dans sa forme la plus simple, c'est juste l'évolution du temps. Nous allons voir un passage du temps d'un moment à un autre et nous allons pouvoir voir tout ce qui se passe entre les deux et c'est ce qu'est un timelapse. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec timelapse, vous pouvez tirer sur les nuages, vous pouvez tirer sur les gens, vous pouvez tirer des ombres, vous pouvez tirer des voitures, des événements et même des timelapses à long terme. Nous sommes en mesure de voir l'évolution du printemps, été et de l'hiver se produire en une seule fois. Il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire avec timelapse que c'est presque illimité. Je pense que certaines des choses les plus étonnantes que vous pouvez voir à travers timelapse sont les ombres et les nuages. Ce sont des choses que vous voyez tous les jours tout au long de votre vie et elles sont toujours là, elles sont juste un peu stagnantes et vous ne les voyez jamais en mouvement. Mais quand vous pouvez les regarder à travers l'écran et les voir sur une période de quatre ou cinq heures, vous êtes en mesure de les voir prendre vie. Pour moi, être capable de voir des ombres balayer à travers la terre ou à travers une vieille télévision sale, c'est vraiment impressionnant à voir et vraiment inspirant parce que vous êtes capable de voir le soleil bouger fondamentalement et avec des nuages, il y a tellement de formations, et tant de parties organiques différentes à elle, c'est juste vraiment cool de voir, et la seule façon de le faire est avec timelapse. Voici quelques timelapse qui vous montreront exactement ce que je veux dire. Dans cette photo, nous utilisons une plate-forme de contrôle de mouvement en Arizona et recapturons un mouvement latéral du nuage balayant les plaines et un arbre au premier plan se déplaçant vers la gauche, vous donne vraiment un bon sens de la perspective et profondeur. Dans cette photo, nous avons de beaux nuages et ce que j'ai fait, c'est j'ai pris ma vitesse d'obturation et l'ai ramenée à deux secondes. Donc, il coule vraiment et crée ce look fluide très cinématographique. Dans le même aspect, j'ai pris cette photo qui est une photo de Los Angeles et je l'ai placée au-dessus d' un pont et vous pouvez voir les voitures qui passent et traînent sous le pont. Pour ce tir particulier, j'ai utilisé un bon intervalle de deux à trois secondes avec une vitesse d'obturation d'une seconde. L' une de mes choses préférées dans le timelapse est l'astrophotographie. Dans cette scène particulière, nous avons eu un intervalle de 30 secondes où nous avons eu la vitesse d'obturation à environ 25 secondes et vous pouvez réellement voir la Voie lactée glisser à travers l'écran avec un très bel acacia au premier plan. Une de mes choses préférées dans timelapse sont les ombres. Dans cette scène, nous avons une très belle télévision rouillée qui est devant une fenêtre et vous pouvez voir les nuages balayer à travers la télé, et cette photo en particulier a été d'environ trois heures de tournage. Parfois, vous voulez vraiment capturer des perspectives uniques. Dans cette photo, nous avons mis un appareil photo sur le côté d' un taxi de New York et vous êtes capable de le faire tout le long de la ville et c'est l'un des clichés les plus cool, la prise de vue en direct, et vraiment facile à faire, juste un simple appareil photo et une grille de ventouse. Certains des sujets les plus élémentaires pour un timelapse sont les nuages, voitures en mouvement, les gens, les ombres, les événements, et puis juste le temps écoulé global, et ce sont les choses les plus courantes que vous allez découvrir là-bas, et vraiment facile à filmer et amusant à filmer aussi. Les timelapse les plus difficiles sont les timelapses d'une année où vous êtes dans un projet de construction ou que vous faites un type de projet saisonnier élaboré où vous voulez capturer les différents changements de la saison. Ce sont des projets qui vont nécessiter beaucoup de différents types d'équipement et beaucoup de temps, et cela rend également votre appareil photo indisponible pour cette période de temps aussi. Donc, vous devez comprendre que vous allez perdre votre appareil photo lorsque vous tournez des timelaps à long terme, mais ce sont de loin les plus difficiles à faire. Pour ce projet particulier, je pense que la meilleure façon de faire est d'aller dans votre monde et de l'explorer d'abord. C' est ce qu'on appelle le processus du cuir chevelu. Certains des éléments les plus faciles à capturer dans la ville, évidemment ce seront vos gens, leurs voitures, et leur architecture. Si vous êtes dans une ville où il n'y a pas beaucoup de gens, où il n'y a pas beaucoup d'architecture, vous pouvez faire le paysage. Il y a beaucoup de différentes variétés de blancs, en fait si vous pouvez l'obtenir, juste en mettant en valeur votre emplacement particulier. Parlons de la règle dynamique en trois points et c'est quelque chose que j'ai inventé la mienne. Mais la règle dynamique à trois points signifie essentiellement que pour créer un timelapse dynamique, vous aurez besoin trois éléments différents pour le timelapse dans la scène. Donc, la façon la plus simple de le faire est d'utiliser le mouvement du nuage, les voitures, les gens, ou d'ajouter un zoom imposé, qui est l'endroit où vous allez réellement créer un mouvement ou un mouvement à l'intérieur de l'ordinateur. C' est le plus facile à faire, d'ajouter un troisième élément de mouvement. Parfois, cependant, la prochaine étape pour les utilisateurs les plus avancés serait en fait d'utiliser un curseur contrôlé par le mouvement. Cela va vous donner un de ces accès de mouvements où vous pouvez ajouter un mouvement de perspective ou un pan ou une inclinaison, puis utiliser des nuages, des ombres, des gens, des voitures pour ajouter les éléments. Ainsi, plus vous avez d'éléments de timelapse, dans votre timelapse, plus il se sent dynamique, plus riche et robuste. Donc, beaucoup de gens vont sortir et ils vont poser leur caméra et s'attendre à ce que quelque chose se produise, mais ce que vous voulez vraiment faire est de vous assurer que vous avez une gamme riche et dynamique d'options de timelapse. Donc, vous voulez vraiment être dehors pour calculer et comprendre bien, est-ce que j'ai des gens ? J' ai des voitures ? Est-ce que j'ai un événement qui se passe ? Vous voulez être en mesure de vous assurer que vous avez trois de ces six éléments essentiellement dans votre plan pour produire le plan le plus dynamique possible. Ce que je veux dire par dynamique, c'est que ça va être la chose la plus intéressante pour les gens à regarder parce que personne ne veut qu'on regarde un panneau stop pendant quatre minutes, c'est ennuyeux. Vous voulez pouvoir voir les nuages bouger, les gens bouger, voitures bouger, balayer la lumière sur votre sujet, vous voulez que tous ces différents éléments travaillent ensemble pour produire quelque chose de vraiment cool, vraiment amusant, et vraiment inspirant. Ouais, je pense qu'en passant par ce processus, vous allez peut-être rencontrer quelques problèmes de tir timelapse. Certains des problèmes les plus courants que vous allez avoir sont les types de scintillement, oscillation, différents types de problèmes de balance des blancs, alors vous allez également avoir des problèmes avec peut-être l'intervalle de post-production. Donc, il est vraiment crucial de s'assurer que vous avez tous ces différents types d'éléments verrouillés avant de commencer car une fois que votre timelapse commence et que quelque chose se passe au milieu et qu'il se casse, vous 're à peu près toast, vous devez tout recommencer, ce qui craint vraiment. Donc, ce que je veux vous montrer, c'est comment vous préparer pour ne pas avoir ces problèmes dans votre timelapse et quand il sort, vous êtes prêt à y aller. Donc, certains des problèmes que vous allez trouver sont, si vous laissez sur n'importe quel type de mise au point automatique ou tout type de réduction de vibration sur votre objectif, vous allez trouver artefacts et vous allez également voir un peu vacillant, et un peu de tremblement, et un peu de jiggling dans vos coups. Cela va produire un plan instable et en voici un exemple d'un que j'ai utilisé. C' est quelque chose que j'ai tourné il y a six ans, quand j'ai laissé la réduction des vibrations sur mon objectif et que vous regardez ce clip, vous pouvez réellement voir la lentille apparaître de haut en bas et c'est parce que l'objectif essaie de communiquer en tant que il est assis sur un trépied, il essaie en fait de se mettre à niveau, mais il est vraiment juste de provoquer plus de vibrations et de secouer à l'intérieur de la caméra, quatre heures de timelapse et vous ne voulez pas cela. L' un des principaux problèmes que vous allez avoir est de vous assurer que tout l'auto est éteint sur votre appareil photo. Si vous laissez quelque chose qui soit la balance des blancs vitesse d' obturation ou l'ouverture ou même la mise au point automatique, tous ces différents types de fonctionnalités automatiques vont réellement visser votre timelapse vers le haut. Donc, vous voulez vraiment vous assurer qu'ils sont tous éteints. Oui, je pense que le vent est un de ces facteurs que vous ne pensez pas nécessairement quand vous filmez un timelapse, mais le vent peut vraiment nuire à vos coups de feu. Donc, vous voulez vraiment vous assurer que vous avez une base solide et un trépied vraiment robuste. Donc, ce que vous allez faire, c'est que vous pouvez soit peser votre trépied pour vous assurer que l'appareil ne secoue pas ou utiliser un trépied très robuste. Ce sont les types de choses qui vont vraiment être cruciales pour créer un timelapse vraiment agréable. Un autre problème qui peut survenir est le scintillement. Le scintillement peut être causé par beaucoup de variétés différentes. Il peut être causé par différents types de lumière entrant dans votre objectif sous différents angles. Disons qu'une lumière de voiture est directement devant votre objectif et qu'elle entre, ça va provoquer un scintillement. D' autres fois aussi est si vous utilisez un non-manuel, et c'est donc tout ce qui a une fonctionnalité de mise au point automatique. L' ouverture ne revient jamais au même endroit deux fois. Donc, après les clics de l'obturateur, il peut y avoir une petite différence minuscule dans votre ouverture et cette petite différence va en fait provoquer un scintillement parce que l'exposition va changer juste assez léger pour l'exposition au changement. Vous remarquerez que dans votre timelapse parce que ce qui va se passer est que vous allez juste obtenir ce scintillement vraiment constant va et c'est parce que votre ouverture tire et ne se ferme pas ou ne s'ouvre pas au même endroit chaque le temps. Timelapse est l'une de ces choses qui peuvent vraiment attirer quelqu'un qui est nouveau dans la communauté ou nouveau photographie parce que c'est quelque chose qui est vraiment intéressant et beaucoup de gens aiment regarder parce que vous ne le voyez pas tous jour. C' est quelque chose de nouveau et de frais et il est toujours intéressant de regarder ce qui se passe parce qu'il y a tellement de détails différents dans un timelapse que vous ne remarquez pas nécessairement tout au long de votre journée. C' est une de ces choses dont vous tombez peut-être amoureuse. Je suis tombé amoureux de lui et j'adore timelapse, mais vous voulez vous assurer que vous prenez soin quand vous réglez votre appareil photo. Donc, il est vraiment important que vous utilisiez les bons paramètres et que vous ayez une bonne gestion du poids et de l'équipement lorsque vous faites votre tir. Quand j'ai commencé à faire timelapse, j'ai acheté le matériel le moins cher que je pouvais trouver, j'ai acheté comme un 5D Mark II et un objectif vraiment pas cher. Je suis allé là-bas et timelapse, puis je transportais une batterie géante pour alimenter tout mon équipement et c'était juste une de ces choses où, ça ne va jamais s'accrocher, comme qui voudrait le faire dans leur bon esprit, et tu t'en sors mieux et tu dis  : « Oh, ok, c'est un peu amusant. Laissez-moi y aller et acheter d'autres objectifs et de nouveaux appareils photo. » Il devient vraiment excitant et vraiment amusant. 3. Matériel: Certains de l'équipement dont vous aurez besoin pour ce projet seront évidemment les bases : un appareil photo, un trépied, un intervalomètre, puis un ordinateur portable doté d'une suite créative. Nous aurons donc besoin de Lightroom, After Effects et Premiere Pro. Pour les lentilles, nous voulons utiliser des lentilles larges, comprises entre 14 et 35 millimètres. Donc, vous pouvez utiliser un zoom, ou vous pouvez utiliser un premier fixe, mais vous voulez certainement quelque chose qui va être large et capable de capturer beaucoup de paysage. Pour ceux qui ne le savent pas, un intervalomètre régule essentiellement les intervalles auxquels la caméra tire. Donc, lorsque vous utilisez l'intervalomètre, nous voulons nous assurer que nous choisissons les bons paramètres pour la scène dans laquelle nous sommes. Donc, l'intervalomètre va essentiellement réguler quand la caméra se déclenche, et combien de fois la caméra se déclenche. Pour les utilisateurs avancés, nous voulons utiliser un engin à 3 axes. Et ce que c'est, c'est un curseur, puis une tête à deux axes, qui est capable de basculer et d'incliner, et nous voulons pouvoir l'utiliser avec le temps écoulé. Vous voulez vous assurer que vous avez quelque chose qui est capable d'utiliser des intervalles et également de se déplacer en même temps. Et bien sûr, les choses standard s'appliquent toujours. Vous voulez un sac à dos et beaucoup de batteries, parce que le laps de temps aspire une tonne de jus de batterie. L' équipement que j'utilise est basé sur la fiabilité et la flexibilité. Donc, j'aime utiliser beaucoup d'objectifs principaux, j'aime tirer grand ouvert à 1,4, 2,8. Ensuite, je veux aussi m'assurer que vous avez une caméra qui a une très belle plage dynamique, parce que quand nous arrivons à la post-production, nous voulons nous assurer que nous allons tirer beaucoup de ces faits saillants, ombres, et les tons moyens sur. Donc, j'aime utiliser le Sony A7S et l'A7 R2. Ensuite, pour l'intervalomètre, vous pouvez obtenir un prix vraiment bon marché chez Amazon pour 15 dollars, et ils sont incroyables. Nous préférons utiliser le tournage et les plus récents, mais ils sont vraiment peu coûteux et très faciles à utiliser. En ce qui concerne les différents types d'équipement de contrôle de mouvement, nous aimons utiliser le système Kessler parce qu'il est vraiment robuste, très facile à utiliser, et très convivial, donc je vous recommande fortement de l'utiliser. Si vous êtes vraiment intéressé à en savoir plus sur l'équipement, la meilleure chose à faire est de sortir et de faire des recherches sur le matériel, vous pouvez aller sur des sites comme BNH, ou Amazon, et simplement lire les commentaires des utilisateurs sont, ou aller à certains des sites techniques comme timescapes.org, et aller sur les formulaires là-bas, et vraiment écouter ce que les autres photographes de timelaps utilisent pour produire les photos que vous voulez utiliser, parce que chaque objectif est différent, et chaque appareil photo est différent, et chacun de ceux-ci fournissent une combinaison différente. Donc, ce sera vraiment à vous de décider si vous voulez ou non utiliser Canon, Nikon, Sony, Pentax, quoi que ce soit, c'est votre choix. J' ai également fourni quelques liens pour vous dans les ressources de la classe. 4. Repérage et narration: Tous les bons gars. Pour ce projet, lorsque vous sortez du scoutisme, vous voulez vous assurer que vous avez tous les éléments disponibles à portée de main. Donc, vous voulez sortir, vous voulez aller trouver cette architecture, vous voulez trouver les gens, vous voulez aller trouver les voitures, ou quel que soit votre sujet, et vous assurer qu'il est là. Vous voulez aussi mettre en place la scène. Dans ce genre d'aspect, tu vas sortir. Disons, par exemple, que vous allez tirer dans un café. Vous voulez aller au café, aller à l'intérieur, l' éclairer, voir où sera le meilleur placement d'une caméra, et aussi demander la permission. Parce que si vous allez être à l'intérieur de n'importe quel type de résidence privée, vous voulez vous assurer que vous avez la permission de filmer là-bas en premier. Sinon, si vous tirez sur un trottoir public ou à la campagne, vous voulez y aller visiter d'abord avant tirer pour vraiment planifier le tir tel quel. Donc, vous voulez vérifier la composition, assurez-vous que vous avez un bon premier plan, terrain et un bon fond. Vous voulez vous assurer que vos éléments de laps de temps sont là. Donc, si vous sortez par une journée humide ou une journée sombre, peut-être que vous devriez sortir par une journée ensoleillée et voir à quoi ça ressemble. Donc, vous voulez changer ou vous voulez être en mesure de voir ce que sont les différents types d' atmosphères au cours d'une semaine environ. Je pense que le plus gros problème qui va se poser , c'est si vous ne sortez pas en scout. Parce que vous voulez vraiment vous assurer que tout ce que vous voulez tirer est là et disponible. Si vous ne faites pas de reconnaissance, vous pourriez finir par vous trouver dans une position où vous n'avez pas assez de temps pour tirer, ou vous n'avez pas la capacité de tirer, parce qu'il y a des travaux de construction, ou peut-être quelque chose de bougé ou quelque chose s'est passé. Donc, vous voulez vraiment vous assurer que votre spot est disponible et accessible pour le tournage. D'accord. Donc, après le scoutisme, la partie amusante est en fait de retourner dans le storing. Donc, vous allez prendre tout ce que vous avez vu quand vous êtes allé sur le scout, et vous allez le noter dans un morceau de papier. Vous n'avez pas à le faire tout le temps, mais c'est un excellent moyen créer un flux d'images et de discuter du flux de votre histoire. Donc, ce qu'on va faire, c'est utiliser un storyboard pour dessiner ce qu'on a vu, quand on tournait. Ne prenez pas un storyboard comme quelque chose qui est vraiment difficile et encombrant à utiliser. C' est vraiment facile et super simple. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, ce sont quatre blocs différents, et vous venez juste d'entrer et de noter ce que vous pensez que vos projets vont être. Donc, ça pourrait juste être étalé. Je veux un plan large par ici. La prochaine photo sera une photo moyenne de ce café, et la prochaine photo sera un coup serré de gens qui parlent ou bavardent dans un café. Cela va juste vous permettre de revenir en arrière lorsque vous retournez et photographiez, d' avoir une meilleure compréhension de l'endroit où vous devez positionner votre appareil photo, et comment vous voulez que le flux du produit aille. Ce n'est pas difficile à faire. C' est super facile et ça peut être amusant aussi, parce que tu peux retourner plus tard, et dire  : « Oh hé, je me souviens avoir voulu tirer cette photo. Retournons et tirons ce coup. » Et c'est vraiment utile pour maintenir un bon ordre de tir aussi. Avant de commencer un projet, vous voulez vraiment vous assurer d'avoir une compréhension cohérente du début, du milieu et de la fin de votre histoire. Maintenant, je ne le fais pas nécessairement tout le temps, mais c'est génial pour les débutants et intermédiaires de l'utiliser, car cela vous permet de montrer le flux et la progression de votre histoire. Une des choses que j'aime vraiment faire est de pouvoir me dire quoi tirer, comment le tirer, et ce que j'ai vu de mon dernier tir scout. Donc, je suis capable de prendre ces informations, et de les compiler dans ma feuille de scout ou mon storyboard. Ce n'est vraiment pas difficile à faire. C'est vraiment facile. Vous allez juste entrer, vous allez noter quelques idées simples et dire, « Eh bien, j'ai un grand plan ici, la ville que je veux mettre en valeur, et ensuite je veux emménager, et pousser avec mon appareil photo dans le ville, et montrer un aspect différent. » Ça va être un tir moyen. Ensuite, nous allons aller dans un autre plan qui est encore plus profond, et ensuite nous reviendrons, et c'est notre fin. On a un début, un milieu, et une fin. C' est une histoire de base que nous avons ici. Voici un exemple d'un que j'ai utilisé. Quand nous tournons pour la NFL, nous voulions mettre en valeur la ville de la Nouvelle-Orléans. Donc, nous avons un très beau grand paysage ici. J' ai aussi poussé et nous sommes dans la ville maintenant, et puis nous présentons aussi une petite scène à l'intérieur d'un des nombreux magasins. Donc, c'est vraiment intime et on se retire, et c'est la fin. Vous pouvez le voir dans ce clip. 5. Configuration de base: Maintenant que vous savez ce qu'est le projet, nous allons aller de l'avant et installer notre caméra pour nous assurer que tout est parfait pour le laps de temps. Pour filmer à nouveau un laps de temps de base, tout ce dont nous avons vraiment besoin, c'est d'un intervalomètre, d'une caméra et d'un trépied. Donc, nous allons aller de l'avant et changer ces paramètres maintenant pour nous assurer que tout est parfait avant de sortir et de tourner. D' accord, à partir d'ici, nous allons aller de l'avant et sortir notre caméra du mode auto, et nous allons aller de l'avant et passer à manuel. D' habitude, ça n'a pas besoin d'acheter un géant. Ensuite, nous allons aller de l'avant et modifier tous nos paramètres automatiques et en faire des paramètres standard. Donc, nous allons aller de l'avant et désactiver notre ISO auto. Ensuite, nous allons aller de l'avant et changer cela pour dire 250 ISO. Ensuite, nous allons passer par notre balance des blancs, changer notre balance des blancs de l'auto à la lumière du jour. Mais cela pourrait changer selon ce que vous êtes la scène et où vous en êtes. Une autre fonction que vous voulez vraiment vous assurer est éteinte est l'entraînement moteur. Donc, si vous avez une prise de vue continue à haute vitesse, ou plusieurs images, nous allons aller de l'avant et changer cela en une seule image de prise de vue. Il est également important de noter que vous voulez vraiment vous assurer que votre mise au point automatique et tout type de stabilisation d'image que vous avez sont également désactivés, parce que vous ne voulez vraiment rien activer automatiquement, sinon cela pourrait vraiment endommager votre tourné quand vient le temps de la post-production. Donc, maintenant que tout l'auto est éteint, nous pouvons aller de l'avant et commencer dans notre intervalomètre. Ainsi, lorsque vous filmez, vous voulez également vous assurer que votre appareil photo est réglé sur raw. Il peut conserver beaucoup plus de données, et vous allez pouvoir sortir toutes ces ombres, ces tons moyens et mettre en évidence tout ce qui est essentiel pour faire un excellent laps de temps. Donc, vous voulez vraiment vous assurer que tout est brut, ne tirez pas en jpeg. Ces paramètres seront universels dans n'importe quel reflex numérique que vous utilisez. Donc, vous devriez être en mesure de trouver votre ISO auto, votre balance des blancs, votre vitesse d'obturation, votre ouverture. Assurez-vous simplement que tout ce qui est tourné en mode manuel, et puis vous allez juste de là. D' accord. Maintenant que nous avons installé notre caméra, nous allons aller de l'avant et mettre en place notre intervalomètre, qui est la partie la plus importante d'un laps de temps. Le sujet que nous tournons va vraiment déterminer quel est notre intervalle. Aujourd'hui, nous allons filmer des nuages et des gens. Les nuages et les gens se déplacent très vite. Donc, nous allons choisir l'intervalle qui est aussi rapide. Donc, l'intervalle va se situer entre une et trois secondes. Donc, pour cela avec les nuages et les gens, je vais aller de l'avant et le mettre à trois secondes. Donc, ce que je vais faire, je vais aller de l'avant, aller dans mon intervalomètre, passer à ma section d'intervalle, et nous avons la possibilité de le changer quand nous le voulons. Donc, je vais aller de l'avant et choisir trois secondes, et ce que cela signifie, c'est que toutes les trois secondes l'appareil photo va tirer et prendre une photo. Vous devez penser à cela dans le contexte du film, c'est 24 images équivaut à une seconde. Nous allons avoir besoin de beaucoup de cadres pour créer un petit morceau de vidéo. Donc, nous allons aller de l'avant et mettre en place notre laps de temps pour tourner 399 images, et ce que cela va nous donner est d'environ 16 secondes de séquences. C' est des images que nous pouvons utiliser et couper, et en faire la taille que nous voulons. Très bien, super. Maintenant que nous avons décidé de régler notre intervalomètre et notre caméra, nous pouvons aller de l'avant et prendre le tournage. Faisons-le. 6. Configuration avancée: D' accord les gars, quand on tournera, je vais utiliser le deuxième tireur, plate-forme de contrôle du mouvement, juste ici, et il est conçu par Kessler. Ce que c'est, c'est une combinaison d'inclinaison panoramique, ça va vraiment nous permettre de prendre notre laps de temps au niveau suivant. Nous pouvons facilement définir nos cadres d'entrée et de sortie pour produire une très belle casserole, une inclinaison ou une combinaison des deux. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer les bases mêmes de l'utilisation de la manette et de la mise en place d'un tir. Donc, nous allons aller de l'avant, et entrer dans notre écran de menu, où nous allons aller de l'avant et appuyer sur Program Move. Nous allons sélectionner deux images clés, et ce premier point que nous allons faire où il est dit Définir première image clé est l'endroit où nous allons réellement définir notre première prise de vue. Donc, ce que je veux faire est, disons juste que nous sommes dans une situation où nous voulons commencer de gauche à droite. Donc, je vais aller de l'avant et appuyer sur Shift vers la gauche, et ça va tourner la caméra vers la gauche. Alors peut-être que nous tournons sur des bâtiments, nous voulons tirer dessus. Donc, je vais aller de l'avant et frapper la flèche vers le haut, qui va incliner la caméra vers le haut, et après ça, disons juste que nous voulons revenir un peu à droite. Donc, nous allons ajuster le tir au besoin, et je pense que c'est un excellent point de départ. Donc, après avoir tourné ou après avoir sélectionné notre première image clé, nous allons aller de l'avant et appuyer sur Entrée. Ça va verrouiller l'image-clé en place. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons prendre la caméra et la déplacer à la position suivante. Donc, je vais aller de l'avant et frapper le quart de travail, et à droite, et le déplacer là où je pense que j'aime vraiment le prochain coup. D' accord. Cette fois, peut-être que nous sommes dans un bâtiment que nous voulons descendre, donc je vais aller de l'avant et incliner la caméra vers le bas, en frappant la flèche vers le bas, et ça va la mettre là. Donc, je veux aller et appuyer sur Entrée. Cela va définir l'image-clé, et je veux vraiment m'assurer que le plan programmé correctement. Donc, aller de l'avant et frapper Loop/Scrub juste en haut ici, et ce que cela va faire, c' est que ça va jouer en temps réel le mouvement que nous venons de créer. C' est très facile à faire. Je vais laisser tous les réglages tranquille. Le temps peut changer à ce que vous voulez. D' habitude, j'aime le garder en moins de dix secondes. Alors, frappons juste neuf secondes, puis appuyez sur Exécuter. Ce qu'il va faire, c'est qu'il va revenir à la première image clé que nous avions, et ensuite la parcourir pour que nous puissions voir à quoi ressemble le mouvement. On frappe Run, la caméra se déplace, et ce n'est pas le mouvement complet, donc on doit attendre une seconde. D'accord. Voilà le déménagement. Donc, c'est une très belle, élégante, inclinaison de panoramique lisse, combinaison. C' est le mouvement. Nous le ferions en une heure, deux heures, trois heures. Tout dépend de notre sujet. Donc, je vais aller de l'avant et entrer pour arrêter la boucle, je vais frapper Menu, et ensuite nous allons descendre à Time Lapse. Je vais appuyer sur Entrée, je préfère utiliser Shoot/Move/Shoot, ce qui signifie juste que la caméra va tirer, puis il va bouger, puis il va tirer, et puis il va bouger, et puis il va bouger. Cela rend juste un peu plus lisse à mon avis. Maintenant, nous voulons définir notre exposition et notre retard, et c'est comme l'intervalomètre dont nous avons parlé auparavant. Donc, pour l'exposition, l'exposition sera ce que vous définissez votre appareil photo pour être. Donc, disons juste que nous utilisons nos filtres ND, et nous allons en faire une exposition d'une seconde. Donc, je vais changer cette exposition de la moitié de la seconde, à une seconde complète, et puis le délai entre le tir, je veux que ce soit deux secondes. Donc, ce que cela nous donne en fait est un intervalle de trois secondes, parce que nous pouvons combiner le délai qui est de deux secondes, plus l'exposition qui nous donne un intervalle complet de trois secondes. Maintenant, nous voulons déterminer combien de photos nous voulons prendre. Pour ce projet, encore une fois, nous allons essayer 400 photos. Cela va nous donner un temps d'exécution de 19 minutes et 58 secondes. Donc, nous allons aller de l'avant, et appuyez vers le bas, puis cliquez sur Exécuter Time lapse. Je vais quitter ma rampe à 10 pour cent, puis je vais frapper Start. C' est ça. Votre temps a commencé, prêt à rouler. Nous avons le temps de mouvement et de contrôle prêt à partir. 7. Tournage d'une séquence chronologique stationnaire: Cool. D'accord. Donc, on est à Séoul en ce moment. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller chercher. On va essayer de trouver des endroits où tirer. Certaines des choses que nous voulons chercher sont des gens, voitures, tout type d'éclairage vraiment cool. Donc, on va juste fouiller la ville en ce moment et voir ce qu'on peut trouver. Faisons-le. Ce qu'on cherche en ce moment, c'est juste un endroit où on peut tirer. Il y a beaucoup de congestion, beaucoup de gens, beaucoup de voitures, et une très bonne lumière. Donc, nous avons vraiment besoin de trouver un bon endroit pour faire ça. Donc, on va aller de l'avant et frapper la ville et faire ça. Donc, cette intersection est parfaite pour le tournage juste parce qu'il y a tellement de trafic et beaucoup de gens, beaucoup de mouvement, beaucoup d'éléments différents qui se passent ici. On a de la lumière. On a de l'ombre. On a des gens. On a des voitures. Ça fait quatre éléments sur six. C'est vraiment bien. Ça veut dire que tu peux avoir une bonne chance. L'inconvénient, c'est que nous avons beaucoup de construction ici, ça n'a pas l'air joli. Donc, nous voulons trouver quelque chose d'un peu plus naturel dans son environnement. Donc je pense qu'on va aller par là et voir si on peut trouver quelque chose ici. Allons-y. Donc, l'une des choses que vous voulez chercher est l'architecture et nous avons un très bon exemple ici. Nous avons de vieilles rencontres nouvelles. Nous avons un très beau bâtiment du gouvernement mélangé avec un joli nouveau magasin de coin. Ces deux éléments peuvent vraiment rassembler, quelque sorte donner le caractère et la classe de la ville. Donc, je pense qu'on va aller là-bas et vérifier ça, et voir si on peut tirer quelque chose là-bas. Allons-y et faisons-le. Cool. Donc, je pense que nous allons mettre en place notre tirage Timelapse juste ici. On a une très belle profondeur de champ ici. Nous avons un premier plan, un milieu, un arrière-plan, et puis nous avons aussi de très beaux éléments de gens, de voitures, d'ombres, de lumière. Ça va faire un très joli timelapse. Une des choses que vous devez faire attention quand vous définissez timelapse est de vous assurer que vous ne vous levez pas de la manière des gens. Vous voulez vous assurer que votre trépied est sur le côté. Vous voulez être courtois envers d'autres personnes qui sont sur la route. Donc, nous allons aller et mettre en place et faire rouler ce timelapse. Cool. Donc, nous avons trouvé notre emplacement. On va aller de l'avant et s'installer. J' ai sorti mon trépied. Je vais aller de l'avant et l'étendre jusqu'au bout parce que nous voulons être au-dessus des gens et nous voulons être au-dessus des voitures. De cette façon, on n'a pas de phares ou de gens qui courent dans notre objectif. Vous voulez également vous assurer de faire attention aux piétons. Donc, en quelque sorte voir leur dos vers le côté ou devant. De cette façon, ils peuvent vous contourner. Assurez-vous toujours de vérifier votre objectif. Assurez-vous qu'il n'y a pas de poussière ou de saleté dessus. Sinon, vous aurez des artefacts à l'intérieur de votre plan. Allez-y et mettez notre appareil photo. La prochaine chose que je veux faire est vraiment vérifier la composition. Nous avons toutes ces belles lignes, architecture. On a des gens. On a des voitures. Nous avons tous les éléments dont nous avons besoin pour créer un très grand timelapse. Donc, une chose que je vais faire, c'est que je vais me concentrer directement sur ce bâtiment devant nous puisque nous avons deux canaux. Nous avons un canal gauche et un canal droit de voitures et un très bon flux de gens. Donc, cela semble être un très bon endroit. Je vais aller de l'avant et le composer comme je pense que c'est nécessaire. Nous utilisons également un objectif très large, donc je suis capable de tout capturer dans un très grand angle de vue. Donc, l'étape suivante est vraiment juste de passer par, assurez-vous que tous vos paramètres sont corrects. Si vous utilisez un objectif doté d'une mise au point automatique ou d'une réduction des vibrations, vous souhaitez l'éteindre. Assurez-vous que tout est sur le manuel et puis vraiment, nous sommes tous prêts pour commencer notre tir. Donc, une des choses dont je veux parler est de traîner votre obturateur. Cela pourrait être la partie la plus importante de la création d'un timelapse parce que ce que nous voulons faire est de créer un très beau plan cinématographique. La façon dont vous faites cela s'appelle glisser votre obturateur. Ce que cela signifie, c'est que vous allez augmenter la vitesse d'obturation, donc c'est au-dessus, disons, d'une demi-seconde à même une seconde ou même plus longtemps que cela. Ce que cela va faire, c'est n'importe quel mouvement qui est sur l'écran, c'est qu'il va le dessiner et le développer et lui donner un beau flou de mouvement et il se trouve plus fluide lorsque vous mettez réellement le timelapse ensemble. Donc, ce que j'aime faire, c'est que si je tire des gens ou des voitures , c'est probablement tirer entre une demi-seconde et un second obturateur, ce qui me permettra d'avoir une très belle séquence de mouvement. De cette façon, quand on le mélange ensemble, il aura un très bon mouvement fluide en post-production. Donc, j'ai déjà configuré la composition, et j'ai tous mes paramètres là où je les veux. Ce que nous allons faire maintenant, c'est choisir l'intervalle, et parce qu'on tire sur les gens en voiture, ça va être un intervalle très rapide. Donc, je vais probablement mettre autour d' un intervalle de deux ou trois secondes à environ 400 images. Ça va nous donner environ 16 secondes d'images. Donc, on sera là pendant environ 20 minutes pour filmer cette photo. Donc, nous allons aller de l'avant et ajuster notre intervalomètre à ce dont nous avons besoin. En ce moment, je change l'intervalle à toutes les deux secondes. Je veux donner 400 cadres. Donc, une chose à retenir est de vérifier deux fois vos paramètres. Passez, assurez-vous que tout ce qui est automatique est désactivé , puis assurez-vous que vous avez la balance des blancs correcte. Puisque nous tournons à l'ombre, je veux aller de l'avant et le jeter sur la balance des blancs de l'ombre. Puisque nous tournons à l'état brut, nous pouvons toujours changer cela en post, mais il est préférable de commencer correctement. La prochaine chose que nous allons faire est juste de commencer. Donc, je veux appuyer sur le bouton de démarrage et on va rouler. On y va. Alors, pendant qu'on attend ici, parlons de caméras. Je pense qu'il est vraiment important d'apprendre à connaître votre appareil photo et de comprendre ses différentes fonctionnalités et les paramètres qu'il a. Une chose que j'aime avec les appareils Sony, c'est qu'ils ont une très grande plage dynamique. La même chose avec Nikon. Nous parlons de 13, 14, voire 15 arrêts de portée dynamique. Certaines des caméras Canon ont malheureusement seulement environ 11 arrêts de portée dynamique et ce que cela signifie est la quantité de données que nous pouvons extraire de là à partir du fichier brut, cela peut être soit une grande quantité ou une petite quantité. Quand nous utilisons les Sony, nous allons regarder ces images dans la post et elles vont être un peu sombres. Mais ce qui est génial, c'est qu'on peut extraire toutes ces informations, toutes les ombres, tous les tons moyens. Ça va ressembler à la lumière du jour. Donc, il peut sembler que c'est juste rétro-éclairé en ce moment. Mais quand nous l'apportons à la poste, ça aura l'air vraiment génial. Cela signifie vraiment un très beau capteur. Tout ce que nous sommes en mesure d'extraire les hautes lumières, les tons moyens et les ombres et de conserver ces données dans le ciel, et au premier plan, le milieu, est parfait. Donc, vraiment, lorsque vous choisissez un appareil photo, vous voulez vous assurer que l'appareil est adapté à ce que vous allez prendre, ou lorsque vous filmez, pour vous assurer que votre exposition est réglée correctement. D' après mon expérience passée, je trouve les meilleures façons d'exposer votre image d'au moins un demi-arrêt à un arrêt complet et ce que cela va faire, c'est que cela va vous permettre de conserver les informations qui sont dans les faits saillants. Donc, n'importe quoi ou n'importe quand vous avez des nuages très brillants, le soleil va tomber en cascade, et il l'explose vraiment quelque temps. Donc, ce que j'ai tendance à faire, c'est que j'ai tendance à être exposé soit directement pour le ciel, soit exposé à un arrêt en dessous de ce que le ciel est. Ce que cela va faire est plus tard dans le post, quand on le ramènera, ça va être vraiment sympa. Je vais pouvoir conserver toutes les données qui sont dans mon ombre, au premier plan et au milieu, et avoir toujours toutes les données dans le ciel. Encore une fois, il est vraiment important de comprendre quel type de capteur vous avez sur votre appareil photo. C'est ça. Bon, notre timelapse s'est terminé, ce qui signifie qu'on peut aller de l'avant et finir. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons chercher un autre endroit dans le quartier, mais cette fois, nous allons utiliser le contrôle de mouvement. Nous allons utiliser une tête d'inclinaison panoramique à deux axes et cela va vraiment nous permettre d'ajouter un mouvement vraiment cool à nos prises de vue. Alors, sortons d'ici. 8. Tournage d'un timelapse à mouvement contrôlé: Ok, cool. Donc, nous avons trouvé un très bel emplacement sur le toit. Nous avons ce panorama vraiment cool de la ville. Les nuages ont l'air de frapper en ce moment. Ce qu'on va faire, c'est d'aller de l'avant et de mettre en place un tir contrôlé par le mouvement à deux axes. Si nous regardons au loin, nous pouvons voir que les nuages se déplacent de droite à gauche. Donc, nous voulons vraiment configurer notre plan de contrôle de mouvement pour aller de gauche à droite. Donc, quand on lisera la vidéo, ça va être une belle petite parallaxe de mouvement entre les deux. Donc, c'est la même configuration que faire un timelapse standard. Nous allons aller de l'avant et lancer sur une tête de contrôle de mouvement à deux axes. On va utiliser le deuxième tireur de Kessler qui est la meilleure tête en ce moment. C' est super facile à utiliser, très facile à installer et cela ne prend que quelques minutes à faire. Donc, nous allons aller de l'avant et mettre en place cette installation. Donc, le premier que nous voulons faire, c'est que nous voulons mettre la tête sur le trépied d'abord. Donc, je vais aller de l'avant et monter la tête. Donc, on va aller de l'avant et monter la tête. Il est également important de noter que nous allons également peser le trépied après avoir installé un magasin parce que nous ne voulons pas que le trépied soit soufflé. Assurez-vous qu'il est verrouillé en place. D'accord. Assurez-vous que tout est bien là. Verrouillez-le. Nous allons changer d'objectif pour celui-ci parce que le 14 est juste un peu trop large. On va aller avec quelque chose d'un peu plus serré, comme peut-être 24 ou 35. C' est notre contrôleur temporel. Ce sera essentiellement la même chose que l'intervalomètre. Mais il va aussi programmer le mouvement que nous voulons faire. Ce que nous allons faire, c'est d'aller de l'avant et de mettre en place nos têtes d'inclinaison. Nous allons connecter ces connexions au contrôleur. Aller à attacher l'inclinaison à l'inclinaison, et pan à pan. Nous allons commencer à programmer un tir à deux images. Ce que vous remarquerez, c'est que la tête des caméras bouge, et quand nous enverrons ces photos, nous allons mettre nos points d'entrée et de sortie. Comme les nuages se déplacent vers la gauche, nous allons continuer et commencer tout le chemin vers la gauche, puis aller à droite. Ce sera votre travail de photographe pour déterminer où cette scène va commencer et s'arrêter, et vraiment c'est juste une préférence. Il est donc important de s'assurer que votre trépied est de niveau. Maintenant, je recommande d'utiliser un trépied un peu plus robuste pour ça, mais comme nous sommes en mode voyage, nous allons aller de l'avant et utiliser ce gars. Mais je vais le peser avec mon sac une fois qu'on aura fini de le mettre en place. Ainsi, vous pouvez contrôler l'inclinaison panoramique. Je vais aller de l'avant et zoomer sur environ 35 millimètres. Assurez-vous de vérifier votre focus. Si vous utilisez un appareil photo Sony, vous disposez de fonctionnalités très intéressantes qui vous montrent vos points focaux et vous indiquent si vous êtes au point. Maintenant, ils ont vérifié la concentration et tout va bien eux et allez de l'avant et planifiez mon tir. Donc, pour la première image clé, nous allons aller de l'avant et commencer à gauche ici. Je veux aller de l'avant et frapper. Et puis, on va déplacer la caméra pour qu'elle tourne tout le chemin vers la droite. Et puis, nous allons simplement aller de l'avant et entrer ça. Donc, nous avons décidé si vous voulez, vous pouvez toujours y retourner et vérifier. Ce qu'on va faire, c'est que je vais le faire une fois pour voir à quoi ressemble le déménagement. Et on peut s'assurer que c'est tout ce qu'on veut. Vous voulez aller de l'avant et l'exécuter. Les caméras vont revenir à la position de départ et ils seront en mesure de voir ce à quoi ressemble en temps réel. On a un très joli petit plan panoramique ici. La prochaine chose à faire est que nous allons faire comme nous le faisons avec les caméras fixes. On va mettre en place les intervalles. Et comme nous ne sommes pas vraiment en train de capturer le coucher du soleil ici, nous voulons juste capturer le mouvement des nuages alors qu'ils vont au coucher du soleil. On utilise probablement un intervalle assez rapide. Donc, pour cela en particulier, nous allons probablement utiliser trois à quatre secondes et parce que nous savons que l'exposition va changer et qu'elle va devenir un peu plus sombre. Je vais surestimer pour un arrêt, et cela va me permettre d'obtenir les niveaux supérieurs et inférieurs dont nous avons besoin pour l'exposition quand il s'agit de traiter. Comme vous pouvez le voir sur mon appareil photo, je l'ai augmenté à un arrêt. Cela compensera la lumière qui change au cours des 25 prochaines minutes environ. Effectivement, nous avons un intervalle de 3,5 secondes , ce qui signifie que toutes les 3,5 secondes vont prendre un tir. Et ce qui est génial avec les contrôleurs de tir deuxième, il vous dit et calcule exactement combien de temps va rester dans le tir. Pour ce tir, nous avons 23 minutes et 17 secondes. Ce que nous ferons, c'est que nous veillerons à ce que tous les réglages de notre appareil photo soient corrects. Nous allons nous assurer que nous avons branché notre sortie de navette pour la caméra. Et puis, je veux aller de l'avant et fermer mon sac entendre et je vais l'utiliser comme un poids. Assurez-vous qu'il est vraiment serré et là bon. D' accord. Nos tirs sont prêts. On va y aller. Assurez-vous que tout est mis en place que nous avons, tout ce que l'auto est éteint. Tout ce que tu as à faire, c'est venir ici. Appuyez sur Démarrer. La caméra va revenir à sa position de départ. Et puis, nous sommes prêts à y aller. Le temps restant a commencé, nous verrons comment ça se passe. Je pense que l'une des plus grandes choses que vous devez vraiment surveiller quand vous faites un timelapse surtout sur un toit est le vent. vent va être la plus grande gêne que vous ayez parce qu'en ce moment , nous avons un très beau vent de travers qui fait trembler la caméra. En post-production, nous allons devoir revenir en arrière et ajouter ce qu'on appelle un stabilisateur de distorsion et cela va vraiment lisser et s'assurer qu'il n'est pas agité. Mais ce n'est pas trop mal. Mais assurez-vous toujours que vous avez une sorte de stabilisation que vous utilisiez votre sac à dos, des sacs de sable, ou tout simplement un trépied robuste très robuste car garder votre appareil photo libre va être la chose la plus importante pour un Timelapse. Si vous êtes vraiment intéressé à faire un tir de contrôle de mouvement, vous pouvez soit sortir et acheter une unité. les unités coûtent entre 600 et 1000$ pour une unité standard, ou vous pouvez sortir et louer quelque chose et cela pourrait être juste quelques centaines de dollars ou même moins de 100$. Mais pour quelque chose comme ça, cette unité ici, pour un paquet complet que vous êtes probablement à la recherche autour d'un $1000 mais il va vous prendre du niveau suivant de débutant à pro et ce qu'il obtient vraiment vous permettre de faire est lorsque vous couplez cela avec un curseur, vous pouvez créer un bon mouvement de contrôle de mouvement à trois axes, et même se tenir debout un mouvement de tête à deux axes est même parfait parce que vous avez panoramique et inclinaison. Vous pouvez tout capturer dans une bulle à 360 degrés qui est fantastique. Donc je recommande vraiment de sortir. Le deuxième tireur de Kessler est mon passage à timelapse control rig. Et je trouve que c'est super facile à utiliser et très ergonomique. Vous pouvez le mettre dans n'importe quel sac à dos ou étui, et il est très léger, et il fait un excellent travail. 9. Timelapse à l'arrêt : Ière Partie - Lightroom: D' accord. Maintenant, il est temps de traiter notre tirage timelapse. Donc, après avoir téléchargé le matériel, nous allons aller de l'avant et créer deux dossiers distincts pour la capture temporelle. Donc, on en a fait un pour le tir de contrôle de mouvement, puis un pour le tir stationnaire. Je pense que c'est toujours génial quand vous faites n'importe quel type de projet d'avoir un système de fichiers vraiment sympa. Donc, ce que je vais faire, nous allons créer un dossier séparé pour nos photos timelapse. Nous allons aller de l'avant et créer un nouveau dossier pour le premier timelapse, nous allons l'appeler Stationary. Nous allons créer un autre dossier pour notre plan de contrôle de mouvement, et l'appeler Motion Control. Cela va vraiment nous aider à l'avenir quand nous essaierons de comprendre ce que c'est, et où il est. Donc, nous allons aller de l'avant et ouvrir Stationary, et ensuite à partir de notre carte, nous allons juste aller de l'avant et déposer cette information. Je l'ai déjà étiqueté ici sur la carte comme un timelapse de rue, donc je vais le jeter là-dedans. Il est déjà téléchargé, donc nous avons toutes nos images brutes là-dedans en ce moment. Je vais faire la même chose pour notre tir de contrôle de mouvement. On y va, c'est là-dedans. Donc, la prochaine étape que nous allons faire est d'aller de l'avant et d'ouvrir Lightroom, et à l'intérieur de Lightroom, nous allons importer chacune de ces séquences, et nous allons les éditer individuellement. De cette façon, nous pouvons réellement prendre et manipuler l'image et mettre la sensation ou le style sur l'image. Ouvrez le projet de dossier que nous avions, je vais juste aller de l'avant et glisser-déposer. Le premier sera stationnaire juste dans la bibliothèque principale. Ça va ouvrir toutes les images ici. Alors ce que je vais faire est d'aller de l'avant et de frapper Importer. Cela va prendre toutes mes images et les disposer pour moi dans une belle mise en page de grille. Ensuite, une fois le chargement terminé, vous pouvez voir dans le coin supérieur gauche, nous allons de l'avant et commencer à éditer les images. Certaines des choses que vous pouvez remarquer juste derrière est le fait qu'il semble un peu sombre. C' est une chose que je voulais vraiment faire, en fait, quand on tournait, c'est la sous-exposer, parce que si on remarque que le ciel n'est pas surexposé, il est correctement exposé. Donc, quand nous entrerons dans ces images, je vais aller de l'avant et faire apparaître toutes les informations qui sont dans l'ombre, et vraiment faire apparaître l'image. Donc, ça va être nuit et jour entre les images. Donc, j'ai déjà pré-traité certaines photos et exporté, mais je vais aller de l'avant et vous montrer à quoi ça ressemble à l'avance, et nous allons modifier cette photo, puis l'appliquer à tout le reste. Donc, voici notre image originale juste ici. C'est ce qu'on a tiré. Quand vous y regardez, vous pouvez être comme, wow, les ombres sont un peu sombres, ça n'a pas l'air si grand. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller de l'avant au système de menu de base ici, et nous allons juste jouer avec les reflets, les ombres, les noirs, l'exposition et le contraste. Donc, je vais immédiatement augmenter les ombres un peu. Vous allez voir presque instantanément l'image prend une nouvelle forme. Nous allons aller de l'avant et faire descendre les faits saillants, ce qui va ajouter plus de détails au ciel, et je vais laisser un peu de place à la fin là, parce que ce qui va se passer, c'est que je vais augmenter le exposition car il va le rendre un peu plus dynamique. Donc, quand vous regardez votre photo, vous pouvez regarder votre histogramme ici et voir où sont les niveaux pour votre exposition, vos ombres, vos tons moyens et vos points forts. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez vous assurer que tout est à peu près égal à tous les niveaux. Ça va vous donner une très belle image robuste, alors que je vais augmenter l'exposition et vous allez remarquer ce changement, juste un peu. Quand je fais ça, laissez-moi jeter un coup d'oeil à l'image, elle semble tellement mieux. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajuster la balance des blancs, jouer avec mon blanc un peu, ajouter mes noirs, et juste là, nous avons un très bon produit fini. Voici l'avant, et voici l'après. Donc, c'est un contraste assez brutal, c'est vraiment sympa. C' est incroyable ce que vous pouvez faire avec ces caméras. Surtout en utilisant un appareil photo qui a une plage dynamique très élevée, quelque chose comme un Sony ou un Nikon ont tous deux plus de 14 arrêts ou une portée dynamique. Malheureusement, Canon ne fait qu'environ 11 arrêts. Mais, si vous êtes dans la plage de 14 arrêts, vous pouvez faire beaucoup plus avec vos images quand vous photographiez cru, et ce n'est qu'un excellent exemple de cela. Donc, l'étape suivante est que nous allons aller de l'avant, je vais sélectionner une image, puis sélectionner tout. Ensuite, je vais aller de l'avant et appuyer sur Sync juste ici sur le côté droit. Ce que cela va faire, c'est qu'il va effectivement appliquer tous ces presets que nous avons appliqués à cette image à travers le tableau, sous toutes vos autres images. Donc, quand je frappe ça, il va aller de l'avant et commencer à faire toutes les modifications de réglage, et ensuite si nous revenons à notre bibliothèque, nous remarquerons que toutes les images prennent maintenant forme et prennent toutes les l'information qui provenait de ce coup de timelapse, et la transposer à tous les autres coups de timelapse. Donc, notre prochaine étape est que nous allons faire une exportation. Dans l'exportation, vous allez aller de l'avant et sélectionner tout à nouveau, il est probablement déjà sélectionné tout, mais nous allons aller de l'avant et cliquer avec le bouton droit de la souris. Descendre à l'exportation. Cliquez sur Exporter. Ce que j'aime faire est de m'assurer que le sous-dossier est toujours vérifié. Donc, si ce n'est pas coché, allez-y et vérifiez-le, puis vous allez le titre comme Edité, ou parfois vous pouvez faire Traités, tout ce qui fonctionne pour vous, tout ce que vous allez comprendre c'est le plan édité. Donc, peut-être qu'on essaiera de traiter. Donc, je vais essayer traité ici, et il va juste créer un nouveau dossier. Toutes les images que nous faisons à partir de ce dossier, ou de cette image, ou de ces images, vont être déposées dans ce dossier. Vous voulez renommer. Je préfère faire le nom personnalisé plus séquence, donc nous allons appeler ce niveau de rue, et nous allons commencer par un, ce qui signifie que cela va augmenter le nombre de 1 à 400 essentiellement. Ensuite, sur notre paramètre JPEG, assurez-vous que JPEG est sélectionné. Nous allons seulement faire un tir de 1080p, donc nous n'avons besoin de rien de haute qualité. Si vous tournez pour des clients, vous pouvez choisir TIFF, ou même aller avec un DNG, mais pour cet exercice, nous allons juste faire JPEG. Ensuite, mettez la qualité à environ un 85. D' accord. Vérifiez vos autres paramètres, assurez-vous que la résolution est de 240 à 300, 240 est parfait pour ce que nous voulons faire. Ensuite, à partir d'ici, nous allons de l'avant et spécifions notre dossier, disons le même dossier que la photo originale, et cela va le placer dans le même dossier que nous venons de le faire. Tu vas frapper Export, et maintenant c'est le jeu d'attente. Donc, cela peut prendre un certain temps en fonction du nombre de photos que vous avez, et de la taille et de la résolution de votre appareil photo, cela peut prendre n'importe où de 15 minutes à deux heures, à quatre heures, tout est vraiment basé sur le type de matériel que que vous utilisez. Je recommande vraiment d'utiliser un système qui a au moins 16 à 32 gigaoctets de RAM. Plus vous avez de RAM ou plus les disques durs SSD sont rapides, plus vite ce processus va aller. Je recommande également au moins un processeur à quatre cœurs, si vous avez quelque chose au-dessus de cela, vous devriez aller bien, et cela devrait aller relativement rapidement. Mais, pour la plupart, asseyez-vous, profitez-en et passez à la partie suivante, qui va le charger dans After Effects, et le transformer d'un tas d'images en un morceau de séquences. Donc, nous allons laisser ce rendu, et nous y reviendrons. 10. Timelapse à mouvement contrôlé : IIe Partie - After Effects: Maintenant que nous avons terminé le traitement, nous allons aller de l'avant et ouvrir After Effects pour pouvoir commencer à créer notre time-lapse. Je recommande vraiment d'utiliser After Effects CC. Tout ce qui se passe entre 2014 et 2015 est un logiciel parfait à utiliser. Maintenant, que nous sommes dans nos gars du menu de projet, nous allons aller de l'avant et créer un nouveau projet. Devrait simplement créer un site vierge qui n'est pas déjà en place. Nous allons aller de l'avant et créer une nouvelle composition et nous allons faire une composition 1080p. Donc, sous les presets qui descendent à 1080p ou HDTV 1080 à 24 et ce que cela signifie, c'est que nous allons faire une vidéo 1080p 24 images par seconde. Allez-y et définissez la durée pendant 30 secondes. Bon maintenant, nous voulons importer ces fichiers que nous venons créer dans la salle de lumière alors allez-y et allez dans Fichier, Importer, fichiers et puis en fonction de l'endroit où vous l'avez enregistré, allez-y et trouvez le dossier et puis je vais aller de l'avant, vous allez cliquer sur le premier JPEG que vous trouvez, puis assurez-vous que la séquence JPEG est sélectionnée ici. S' il n'est pas sélectionné, ce qui va se passer est qu'il va juste importer l'image unique. Nous voulons importer toute l'image. Donc, assurez-vous que vous sélectionnez la séquence JPEG, puis cliquez sur ouvrir et vous devriez voir qu'il est dit, 1 à 400 et c'est le nombre d'images que nous avons prises, nous avons pris 400 images. Donc, une fois cela fait, nous allons aller de l'avant pour nous assurer que nos paramètres sont corrects, nous voulons nous assurer que les images par seconde correspondent. Donc, je vais venir ici, cliquer sur la fréquence d'images, et vous pouvez déjà remarquer que nos taux d'images sont complètement différents. Donc, la fréquence d'images de composition est de 24 et notre séquence de laps de temps en ce moment est de 30 donc, nous voulons changer la séquence de laps de temps à 24 également. Donc, ce que vous allez faire, c'est que vous allez cliquer sur l'image, vous allez aller de l'avant et faire défiler vers le bas pour interpréter les séquences. Vous allez sélectionner principal, puis où il est dit, Supposons que cette fréquence d'images que vous allez changer de 30 à 24, et donc je dois faire, cliquez sur OK. Donc, maintenant nos taux d'images correspondent. Ce qui va se passer, c'est qu'il va être capable de jouer beaucoup plus lisse quand les taux d'images correspondent, et si les taux d'images ne correspondaient pas à ce qui se passerait, il y aura un bégaiement ou un problème dans votre tir et ça aurait l'air plutôt méchant, vous voulez donc vous assurer que les taux d'images correspondent toujours. Donc, après avoir compris que vous allez aller avant et cliquer sur votre séquence, puis je vais la faire glisser vers le bas jusqu'à la composition 1, d'accord. Selon la résolution de votre appareil photo, il peut s'agir d'une caméra très haute résolution ou d'une caméra très basse résolution. ce moment, nous utilisons un appareil photo de 12 mégapixels donc, nous sommes à peu près à la gamme 4K, donc nous devons ramener notre image à la taille 1080p. Donc, vous allez aller de l'avant et sélectionnez votre image, appuyez sur l'échelle, allez-y et assurez-vous que lorsque vous réduisez la taille, elle est à l'intérieur des limites de la fenêtre 1080p. Donc, à partir d'ici, vous aurez une certaine latitude pour déplacer l'image vers le haut ou vers le bas ou vers la gauche et à droite, vous pouvez la repositionner si vous le souhaitez. Donc, je veux m'assurer qu'il y a assez de premier plan, de milieu et d'arrière-plan sans couper le bâtiment, donc je vais positionner sont abattus juste ici. Après cela, vous êtes à peu près prêt à afficher votre séquence. Assurez-vous donc que votre barre de séquence en haut pour le rendu d'entrée et de sortie va du début à la fin de votre clip temporel. Maintenant, tout ce qu'on a à faire est d'avoir un aperçu. nous allons frapper play stop et ce qu'il va faire, c'est qu'il va rendre une belle petite version brouillon pour nous et efforts faits pour rendre nous pouvons voir le temps écoulé ressemble. Maintenant que le rendu est fini, nous allons aller de l'avant et jeter un oeil à notre dernier tir alors, allons de l'avant et frappons le jeu. Donc, vous pouvez voir quand nous étions sur le tournage, nous faisions traîner l'obturateur, donc vous pouvez vraiment voir le flou de mouvement des voitures et des gens pendant qu'ils passent. Cela lui donne juste une très belle sensation de mouvement cinématique, mais je pense que la partie suivante est, se passe-t-il si vous voulez ajouter une sorte de mouvement à l'image réelle ? Eh bien, nous voulons aller de l'avant et prendre cette image statique et la faire bouger. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons revenir à l'échelle, nous allons changer les propriétés d'échelle que nous avons déjà faites et prendre cela à partir de quel que soit le numéro d'échelle et le ramener à son original qui est 100 pour cent. Après cela, nous allons aller de l'avant et créer un nouvel objet nul, puis nous allons également créer une nouvelle caméra. Fondamentalement, ce que ça fait c'est qu'il va placer une caméra virtuelle à l'intérieur notre scène et nous allons aller de l'avant et lier en utilisant le fouet qui est ce truc cool petit curlicue, nous allons prendre ça et le faire glisser à, désolé, Allez-y et cliquez sur la caméra et faites-la glisser vers le bas à null et fondamentalement, nous allons être en mesure de contrôler à la fois la caméra et notre image en utilisant l'objet null. Donc, assurez-vous que sur ce côté droit, vous pouvez voir un peu de boîtes de cube 3D signifie couche 3D. Assurez-vous qu'ils sont tous cliqués donc, vous pouvez réellement voir un petit cube pop up sous notre laps de temps et sur le null. Maintenant, si je vais de l'avant et que je passe à ma fenêtre ici et que je clique sur le calque Z, je peux tirer en arrière et pousser et vous pouvez voir l'image commence à prendre forme. Donc, ce que je veux en quelque sorte vous transmettre, c'est que vous pouvez revenir en arrière et ajouter n'importe quel type de mouvements que vous voulez à une image stationnaire et c'est vraiment un excellent moyen d'ajouter des mouvements très subtils. Ce que nous allons faire ici, c'est peut-être que nous faisons juste une belle petite poussée, donc, en faisant cela, nous allons créer des images clés. La première image clé est l'endroit où je veux que la caméra démarre et je veux montrer la zone ici, donc je veux que nous zoomions. Donc, je vais zoomer dans le bâtiment ici juste un peu, trouver un endroit que j'aime vraiment, descendre ici sous null, allez-y et appuyez sur P sur votre clavier et ça va faire apparaître la position. Si vous n'appuyez pas sur P, vous ne voulez pas utiliser de raccourci, vous pouvez simplement appuyer sur la flèche vers le bas, descendre pour transformer et sous position cliquez sur le petit chronomètre ici. Ce que cela va faire, c'est qu'il va créer une image-clé et vous pouvez la voir sous timeline juste ici. Ce sera notre premier point puis nous allons aller jusqu'à la fin de notre tir, 16 secondes et nous allons aller de l'avant et faire l'image clé Alt et je vais juste zoomer ici pour que nous puissions montrer un peu plus de image. Vraiment, montez autant que vous le pouvez et je vais le prendre au prix de notre cadre. Donc, ce sera la sortie, et si je scrute la chronologie ici et vous pouvez réellement voir le mouvement se produire pendant que je scrubbing through et ce que cela fait, il suffit de créer un zoom simulé fondamentalement. Puisque vous utilisez une caméra très haute résolution comme un pour 4K ou 6K ou un processeur 8K ou un censeur de puce, mon mauvais. Vous avez la capacité de vraiment emménager, pousser, de panoramique à gauche, incliner à droite, vous pouvez faire ce que vous voulez. Donc, nous allons aller de l'avant et rendre la séquence maintenant pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemble avec le mouvement simulé dessus. Une chose à surveiller est parfois que votre ordinateur peut ne pas être en mesure de gérer tout le traitement qui se passe alors, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement rétrograder la résolution et ce que vous rendez dans. Si vous cliquez ici, nous rendons en pleine résolution, mais vous pouvez changer cela de plein à moitié à un tiers ou un quart et cela va vraiment augmenter les performances de votre ordinateur et la lecture. Si vous constatez que c'est lent, donc si votre ordinateur est lent ou ne répond pas, allez-y et changez simplement la résolution. Très bien, et voilà, nous jouons notre séquence maintenant contrôlée par mouvement et nous pouvons voir qu'il y a un très beau zoom arrière subtil et ça donne vraiment une sensation de flou vraiment agréable et c'est quelque chose que vous pouvez faire très facilement avec n'importe quel tir statique que vous produisez. Donc, si vous n'avez pas la capacité d'avoir un système de contrôle de mouvement, vous pouvez simuler et publier. Bon, maintenant nous avons notre tir terminé. Ce que nous allons faire, c'est d'aller de l'avant et d'exporter ça. Donc, la meilleure façon de le faire est d'aller à la composition, en veillant à ce que nous ayons sélectionné notre séquence qui est notre comp ici. Nous allons aller de l'avant et l'ajouter à Adobe Media Encoder. Bon, maintenant que notre Media Encoder ouvert, nous allons aller de l'avant et changer les paramètres. Maintenant, selon ce que vous voulez faire, nous pouvons faire quelque chose comme un codec H.264 qui est votre type standard de visualisation Web ou nous pouvons enregistrer pour un peu plus de qualité et aller à QuickTime et cela va vraiment pour dépendre de vos paramètres. Si vous allez à la section des ressources dans ce guide, je vais aller de l'avant et vous montrer comment faire différentes variations de codage de codec parce qu'il y a beaucoup de différences pour cela. Donc, pour celui-ci en particulier bien que nous allons juste aller de l'avant et faire cela pour la sortie sur Internet, donc nous allons aller de l'avant et cliquer sur le H.264 correspondant à notre source et le débit binaire élevé est très bien pour le moment et ce que nous allons faire est que nous allons aller de l'avant et cliquez sur sélectionner la sortie du fichier, puis enregistrez cela dans le dossier que nous avons créé. Donc, je vais aller à mon projet time lapse, je vais cliquer sur Enregistrer et je vais aussi changer le nom de la comp un à la street shot. Ensuite, à partir de là, tout ce que vous allez avoir à faire est de cliquer sur la flèche verte et de commencer la queue. Maintenant encore une fois, tout est vraiment - le rendu dépend de la vitesse de traitement, de votre disque dur, de votre mémoire et de tout le reste. Donc, cela pourrait prendre de quelques minutes à quelques heures. Dans notre cas, ça va prendre quelques minutes alors, nous allons laisser ce rendu dehors et ensuite nous aurons notre délai fini. Tous les bons plans sont finis donc, ce que nous allons faire est que nous allons aller de l'avant juste ici, nous allons cliquer sur cette ligne de projet de fichier de sortie juste ici, il est mis en évidence en bleu et ce que cela va faire ça va ouvrir le dossier où est notre photo. Je vais aller de l'avant et voir sont nouvellement créés MP4, double-cliquez dessus et il ya notre tir et aller de l'avant et frapper jouer et regarder en temps réel. Ça a l'air plutôt cool. Tu as fait ton premier laps de temps. Excellent travail. 11. Séquence chronologique avec contrôle du mouvement: Maintenant que nous avons fini notre plan fixe, nous allons aller de l'avant et éditer notre plan contrôlé par mouvement, ouvrons à nouveau Lightroom. Pour cette séquence particulière, nous tournons au coucher du soleil, donc l'exposition va changer radicalement. Une des choses que je recommande vraiment est d'aller au milieu de votre séquence et d'exposer pour cette photo. Le début peut être un peu surexposé, mais la fin va être plus correctement exposée. Nous allons partir dès que ces fichiers se chargeront et aller au milieu de nos séquences qui est quelque part sur les 400 coups autour de 200. Je vais aller de l'avant et sélectionner notre 200ème image juste ici qui est au milieu de notre séquence d'images. Je vais aller de l'avant et frapper Développer. Nous pouvons voir maintenant que tout est assez sombre au premier plan et que l'arrière-plan est correctement exposé, mais nous voulons apporter toutes ces informations qui sont au premier plan. Je vais aller de l'avant et jouer à nouveau avec les ombres. Je vais augmenter un peu ça. Vous pouvez voir que nous avons plus de détails. Maintenant, nous pouvons voir tous les bâtiments au premier plan et en arrière-plan. Je vais augmenter l'exposition juste un smidge. En utilisant l'histogramme, je vais pouvoir jauger nos noirs jusqu'à nos blancs et m'assurer que rien n'est coupé. Ici, c'est à peu près égal. Donc la prochaine chose est que je vais aller et diminuer certains des faits saillants. Je peux avoir un peu plus d'inflammation et une augmentation de l'exposition un peu plus. Maintenant, vous pouvez regarder l'histogramme et maintenant nous avons une très belle image dynamique. Tout est vraiment bien éclairé. Ensuite, au moment où le soleil se couche, la température de couleur change. Donc, nous allons aller de l'avant et changer la température de couleur de l'endroit où elle a été réglée, à quelque chose de plus précis. C' est bien alors, une chose que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais faire des choses, ça se résume à la partie stylistique. Je peux rendre les choses un peu plus grossières, un peu plus sombres, alors je vais augmenter un peu mes noirs ou les diminuer. Cela va rendre tout juste un peu plus contrasté et sombre. En même temps, je vais augmenter mes blancs pour que mes objets brillants aient un peu plus de flair pour lui alors. Les deux pour cette scène, il y a beaucoup d'informations dans le ciel que vous ne pouvez pas voir. Nous allons donc augmenter un peu le dynamisme et augmenter la saturation, et cela va faire éclater cette ligne d'horizon. Il va avoir des jaunes et des oranges vraiment sympa pour lui et ça semble encore relativement naturel. À partir de là, nous allons faire la même chose que nous avons fait dans le plan stationnaire où vous allez aller de l'avant et sélectionner une image où l'image sur laquelle nous sommes en ce moment, qui est l'image 200. Je vais sélectionner toutes les images en faisant votre commande ou Ctrl A pour sélectionner toutes les images. Ensuite, on va venir se synchroniser. Appuyez sur Sync et puis nous allons appuyer sur synchroniser, et cela va coller ce paramètre sur toutes les autres images. Une fois cela arrive, nous pouvons retourner à notre bibliothèque et nous pouvons maintenant voir que toutes les images que nous venons d'avoir et qui étaient sombres sortent maintenant pour être plus légères. Un peu plus robuste et dynamique dans leur portée visuelle, si génial. De là, nous allons faire la même chose que nous avons fait dans les processus stationnaires. On va aller de l'avant et exporter. Je vais sélectionner toutes les images. Je vais faire un clic droit sur ma souris, aller vers le bas pour exporter. Vous cliquez sur n'importe quelle image que vous voulez ou même aller jusqu'à Exportation de fichier tant que toutes les images sont sélectionnées. Cliquez sur Exporter. Encore une fois, assurez-vous que vous exportez dans le même dossier que la photo d'origine. Nous allons vérifier mettre dans un sous-dossier lors de l'appel traité puis nom de l'image, nous allons aller de l'avant et changer. Depuis, on a juste fait le niveau de la rue, on va pour le toit et on appelle ça. Assurez-vous que le numéro de départ est un, puis vous allez de l'avant et appuyez sur Exporter, toutes les choses que vous aviez avant lors de l'exportation devraient rester inchangées. Donc, vous ne devriez pas avoir à revenir en arrière et modifier les autres paramètres de votre JPEG ou la qualité de votre JPEG. Nous allons laisser ce rendu et quand il sera fini, nous allons aller avant et vérifier les effets secondaires. Cool. Maintenant que nous avons terminé le rendu, nous allons aller de l'avant et ouvrir les séquences et nous avons déjà notre séquence originale avant, donc nous allons aller de l'avant et créer une nouvelle séquence. Je vais créer une nouvelle composition. On va nommer cette composition Rooftop. Assurez-vous que vos paramètres prédéfinis sont les mêmes qu'avant. On est toujours à 1080 P à 24 images par seconde. Allez-y et touchez OK. Maintenant, nous allons importer. Je veux aller à Importation de fichiers. Cliquez sur Fichier. Je vais à mon bureau. Ouvrez le projet Timelapse. Va à mon tir contrôlé. Trouvez le dossier dans lequel nous avons exporté nos nouveaux JPEG. Cliquez sur le premier JPEG. Je vais dire en tant que séquence JPEG assurez-vous qu'il est important que le métrage est sélectionné, puis cliquez sur Ouvrir. Encore une fois, nous voulons vraiment nous assurer que nos taux d'images sont les mêmes. Donc, comme nous l'avons fait dans le processus stationnaire, nous allons cliquer avec le bouton droit sur notre séquence d'images ici. Je vais aller interpréter des images. Cliquez sur Main, puis changez le supposé que cette fréquence d'images est de 30 à 24, après cela cliquez sur OK, organisez notre timelapse. Alors, allez-y, sélectionnez le toit ou l'image que vous venez de mettre. Nous allons le ramener dans notre nouvelle séquence qui, comme vous pouvez le voir, est sélectionnée ici, et nous allons glisser et déposer. On est un petit Y dans le coup, alors ce que je vais faire, c'est que je veux rendre ce tir un peu plus serré. Je vais aller de l'avant et faire en sorte que ce soit juste la ligne d'horizon. Je vais cliquer sur mon image. Cliquez sur S pour mettre à l'échelle sur le clavier. Réduire un peu la balance. Repositionnez mon image et je vais zoomer ici pour R, afin que je puisse voir l'image complète. On y va. Zoom un peu vers le haut et on y va. On a une belle vue d'horizon. Mais une chose que je peux remarquer tout de suite, c'est que l'horizon est hors-centre. Ce que je veux faire, c'est que nous voulons faire tourner ça pour qu'il soit un peu plus de niveau. Je vais appuyer sur R sur mon clavier pour la rotation et je vais juste le diminuer un peu. Je vais faire un deux négatif. En fait, faisons juste un négatif et nous pouvons vérifier notre ligne horizontale en faisant une commande R ou Ctrl R, qui fait apparaître les règles et je vais juste amener une règle juste ici et la prendre directement dans l'objet central et Je vais utiliser ce bâtiment ici pour être mon niveau. Si nous zoomons, nous pouvons voir que l'image est maintenant un peu plus de niveau. Donc ça marche très bien. Je vais zoomer ici très vite. Une chose qui s'est produite quand nous étions en tournage, c'est qu'il y avait beaucoup de vent, donc je m'attends à ce qu'il y ait beaucoup de rebond dans le plan, ce qui signifie que nous allons devoir y ajouter différents types d'effets pour le lisser et de le stabiliser. On va faire un rendu très rapide. Je vais changer cela de plein à moitié ce qui signifie qu'il devrait rendre beaucoup plus vite et je mon aperçu et frappe Play et nous allons laisser ce rendu et voir à quoi il ressemble. Nous avons fini de rendre notre séquence. On va aller de l'avant et vérifier. Je vais jouer ici. de suite, on peut voir qu'il y a des oscillations et des mouvements et des rebondissements qui se produisent ici et c'est plus que probable à cause du vent. Nous voulons revenir en arrière et éliminer cela complètement et c'est vraiment facile à faire. On va aller de l'avant et arrêter notre séquence. Je vais cliquer sur notre séquence ici et je vais faire un clic droit sur ma souris puis, je vais l'abaisser et cliquer sur Stabilisateur de distorsion VFX. Ce que cela va faire, c'est qu'il va essentiellement analyser toutes les informations qui sont dans la prise de vue et ensuite stabiliser en fonction du mouvement de la caméra. Nous allons laisser ce rendu et analyser, puis nous allons vérifier notre plan, voir ce qui se passe après. Je recommande vraiment juste de laisser les paramètres par défaut pour stabilisateur de distorsion car vous n'avez pas vraiment à le gâcher trop. À moins que vous ayez un tir vraiment frénétique ou que vous n'ayez tout simplement pas l'air bien, vous voudrez peut-être augmenter ou diminuer la douceur, selon le tir. Pour cette évolution, nous allons simplement l'utiliser comme une valeur par défaut standard qui est de 50 pour cent. Notre plan est fini rendu. Nous allons aller de l'avant et vérifier, voir à quoi ça ressemble avec le stabilisateur de distorsion dessus. Allez-y et cliquez sur Jouer et il semble lisse comme du beurre. J' aime ça. Ça a l'air bien. On a fini. Maintenant, vous pouvez voir ce que vous pouvez faire si vous avez des problèmes avec des bosses ou des vibrations. Stabilisateur de distorsion est un outil incroyable. Si elle ne sort pas comme vous l'aimez, vous pouvez toujours ajuster la douceur, vous pouvez augmenter une diminution, voir ce qui fonctionne le mieux pour votre séquence particulière. De là, nous allons aller de l'avant et l'exporter à nouveau. Je vais aller à la composition. Assurez-vous que votre onglet est sélectionné en dessous de ce que nous faisons ici. Ensuite, allez dans Ajouter à Adobe Media Encoder et nous voyons que notre photo sur le toit est apparue ici. Nous allons utiliser les mêmes paramètres qu'avant avec notre plan de rue stationnaire. Je vais cependant le changer et m'assurer que c'est dans notre dossier de paramètres de projet. Cliquez sur Enregistrer et puis nous avons eu une petite flèche verte et il est prêt à partir. On laissera ce rendu et on verra à quoi on va partir de là. Nous avons fini de rendre. On va aller de l'avant et vérifier. Il suffit d'aller de l'avant et de cliquer sur la ligne de fichier de sortie juste ici. Nous pouvons voir que c'est dans notre petit dossier que nous avons créé. Allez-y et cliquez dessus et regardez-le en temps réel. Ça a l'air bien. Maintenant que nous avons fait cela, nous avons créé deux clips différents. Vous pouvez créer un toit ou un plan de rue et c'est là que nous pouvons retourner au Premier ministre. On peut jeter de la musique en dessous et créer une petite histoire. C'est ce que je veux vous puissiez faire. Je veux que vous sortiez dans votre ville, sortiez dans votre région, produisez quelques clips de timelapse, le mettre ensemble et en faire une vidéo. Je sais que tu peux le faire 12. Réflexions finales: Merci de me rejoindre les gars, ça a été un plaisir, maintenant je veux voir ce que vous pouvez faire. Alors sortez montrer votre projet, parlez entre vous, posez des questions. J' ai hâte de voir ce que vous faites. Et rappelez-vous les gars vérifier les ressources de la classe J'ai un tunnel beaucoup d' informations et beaucoup de bons petits conseils pour vous aider avec votre time-lapse, merci beaucoup de gars. 13. Bonus : NYC Skillshare timelapse #1: 14. Bonus : NYC Skillshare timelapse #2: 15. Explorez des cours photo sur Skillshare: