Transcription
1. Introduction: Salut, je suis Clare Dove et je suis auteur-compositeur et chanteur. Je travaille dans l'industrie de la musique depuis mon adolescence,
mais je suis vraiment passé à l'écriture de chansons et à la première ligne pour d'autres artistes il y a près de 10 ans maintenant. J' ai eu la chance de travailler avec des artistes et des producteurs incroyables partout dans le monde, des gagnants Grammy aux artistes non signés dès le début de leur carrière. Quand j'ai commencé mon parcours d'écriture de chansons, c'était tout nouveau pour moi et je devais vraiment le comprendre au fur et à mesure que je continuais. Il y a tellement de choses que j'aurais aimé savoir quand je commençais, c'est pourquoi j'ai décidé de créer ce cours pour vous les gars. Tout au long de ce processus, nous allons apprendre ce qu'est réellement le toplining, comment commencer avec nos chansons, et surtout, comment créer des mélodies et des paroles qui se démarquent, qui sont mémorables, et qui font de nous et notre public ressent quelque chose. Maintenant, je sais que j'ai déjà parlé de l'industrie de la musique quelques fois, mais vous n'avez certainement pas besoin d'avoir des aspirations professionnelles pour suivre ce cours. Tu dois juste vouloir écrire ta première chanson. Vous n'avez pas besoin d'être averti de la technologie, de comprendre la théorie de la musique, ou même de jouer un instrument de musique, bien que de toute évidence, si vous avez ces compétences, c'est incroyable. Vous devez juste vouloir écrire votre première chanson. Peu importe votre niveau d'expérience, à la fin de ce cours, vous aurez votre propre chanson. Donc, sans plus tarder, allons écrire des chansons.
2. Notre projet de cours: Tout au long de ce cours, je vais vous emmener à travers les étapes pour créer votre propre ligne de tête de chanson. Ne vous inquiétez pas, dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer exactement ce que ce mot veut dire. J' ai créé ces leçons pour que tout le monde puisse suivre, peu
importe votre formation musicale ou vos capacités. J' espère que vous serez en mesure de revenir à ces techniques maintes et maintes fois poursuivant votre parcours d'écriture de chansons et en développant votre propre style et votre processus créatif. Une fois que vous avez terminé le cours et terminé votre idée de chanson, veuillez la partager dans la section projet de classe. Je serai là pour vous donner des commentaires et des directives pour savoir où prendre cette idée. Vous pouvez également l'utiliser comme espace pour collaborer et vous connecter les uns avec les autres. Rappelez-vous, ce n'est pas une classe sur
la création de l'enregistrement de chanson parfait ou sur la performance parfaite. Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas super confiant dans l'enregistrement de vos propres idées. Nous sommes ici pour nous concentrer sur l'artisanat de la mélodie et des paroles. Vous pouvez, bien sûr, même demander à quelqu'un d'autre de chanter vos idées, il y a beaucoup d'auteurs-compositeurs qui ne réalisent jamais eux-mêmes leur propre travail. En classe, je vais vous montrer comment créer ou créer un instrumental simple pour construire votre mélodie et vos paroles si vous n'êtes pas quelqu'un qui joue
déjà un instrument ou produit ses propres rythmes. Si vous jouez ou produisez déjà, je tiens à vous encourager à utiliser vos compétences existantes dans ces domaines et votre propre travail comme point de départ pour ces leçons. Lorsque vous partagez votre travail à la fin, c'est totalement à vous de choisir si vous voulez partager une chanson complète avec un instrumental et des accords, ou si vous voulez simplement partager la mélodie et les paroles de la ligne. C' est tout à fait à vous de choisir, mais rappelez-vous que c'est la partie sur laquelle nous sommes vraiment concentrés dans cette classe, la mélodie et les paroles. Vous pouvez partager votre chanson à la fin comme un fichier audio, donc un MP3 ou juste une note vocale directement depuis votre téléphone ou vous pouvez télécharger une performance vidéo. N' hésitez pas à partager les travaux en cours au fur et à mesure que vous allez aussi et à demander de l'aide de moi et du groupe. La collaboration est l'un des outils les plus puissants à la disposition des auteurs-compositeurs. J' espère que vous apprécierez ces cours et j'ai hâte d'entendre vos idées de chansons.
3. Qu'est-ce qu'une topline ?: Ok, alors qu'est-ce qu'une ligne supérieure ? La ligne supérieure est la mélodie principale et lyrique. Donc essentiellement, c'est la partie que le chanteur ou l'artiste joue au-dessus de l'instrumentation. Voici un petit exemple d'un clip de chanson. J' ai continué à vous aimer post chemin vers le bas mais ont été pesés, avec avertissement constamment. Maintenant, écoutons simplement la ligne supérieure tout seul. J' ai continué à t'aimer poster chemin vers le bas, mais j'ai été alourdi avec un avertissement constamment. Cette fois, la première ligne existe grâce à la façon dont beaucoup de musique moderne est créée ces jours-ci, avec des producteurs et des beatmakers qui se concentrent vraiment sur la création de l'instrumental, laissant un espace aux auteurs-compositeurs pour se concentrer sur la mélodie et la lyrique. Mais c'est vraiment important, que nous ne les considérons pas comme deux éléments statiques distincts. La production et le top line ont vraiment besoin de se compléter et de se servir mutuellement. ce moment, nous nous concentrons sur la création de mélodies et de paroles. Ce sont les parties de la chanson que nous chantons sous la douche et qui se bloque dans nos têtes pendant des jours. Trouver cette combinaison parfaite de mélodie et de lyrique ce champ
juste dans un sentiment si spécial et je vais vous aider à y arriver.
4. Démarrage, partie 1: Commençons. Maintenant, comme tout processus créatif, il y a un nombre infini de façons d'écrire une chanson et il n'y a pas vraiment de bonne façon. Ce que je vais faire, c'est vous faire traverser un processus étape par étape. Cela signifie maintenant que si vous commencez complètement à partir de zéro, vous pouvez suivre l'ordre et le processus de ce cours et arriver à votre première idée de la ligne de tête. À l'avenir, lorsque vous avez terminé la classe, vous pouvez mélanger ce processus autant que vous le souhaitez. Mais mon espoir est que je serai là pour vous donner une base vraiment solide pour votre écriture de chansons sur laquelle vous pouvez toujours compter et revenir aussi souvent que vous le souhaitez. Aujourd'hui, nous allons commencer par trouver une séquence instrumentale ou juste une séquence d'accords qui va nous aider à former nos idées initiales. Je sais que vous approcherez tous de cette classe sous différents angles. Je vais passer en revue les exemples de la façon dont vous pouvez faire cette étape en fonction de ce qui est bon pour vous en ce moment. Si vous êtes un producteur ou un beat maker et que vous êtes ici à perfectionner vos compétences en écriture de chansons, je veux que vous tiriez tout instrumental que vous avez fait qui vous fait sentir quelque chose, que vous savez juste vouloir devenir une chanson finie. C' est à ça que je veux que tu écrives. Si vous êtes quelqu'un qui joue un instrument comme une guitare ou un piano, je veux que vous trouviez une simple progression des accords. Maintenant, il n'a même pas besoin d'être original pour cet exercice. Cela peut être une progression que vous connaissez déjà. Ça doit juste te faire sentir quelque chose. Une fois que vous avez cette séquence d'accords, enregistrez-la quelque part que vous pourrez continuer à la jouer une fois que nous nous concentrons sur l'écriture de notre ligne d'affiche. Si vous avez des installations pour enregistrer ceci comme Logic ou Garageband, c'est génial. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement utiliser l'application de note vocale que vous pourrez trouver sur la plupart des téléphones mobiles. Si vous ne jouez pas ou ne produisez pas et que vous approchez de ce processus complètement frais, je vais vous aider à trouver un instrument à partir duquel travailler. Il y a quelques endroits où nous pouvons aller. Le premier est ma plateforme préférée et une norme de l'industrie, splice.com. Ici vous pouvez trouver des progressions d'accords et des entrées de chansons qui vous inspireront vraiment. Tout ce que vous devez faire est de cliquer sur « Sons », puis de rechercher tout ce qui pourrait vous inspirer selon vos goûts. J' ai cherché les clés de l'Évangile parce que j'étais dans ce genre d'humeur. Mais vous pouvez vraiment chercher n'importe quoi. Lorsque vous avez fait cela, vous voulez sélectionner « Loops », ce qui signifie que le son a été créé pour que vous puissiez jouer en boucle, puis les tester jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez vraiment. fois que vous en avez trouvé un, il vous suffit de le télécharger et c'est à vous de l'utiliser comme vous le souhaitez. qui est génial, c'est que tout ici est libre de droits. Ce qui signifie qu'une fois que vous avez téléchargé le son, vous le possédez. Maintenant, vous devez vous inscrire à un compte Splice pour accéder à tout cela, soit environ 6 livres ou 8$ par mois. Si vous me demandez, ça vaut vraiment la peine si vous vous engagez dans l'écriture de chansons. Il existe d'autres exemples de sites que vous pouvez trouver en ligne autre que Splice. Mais si ce processus se sent un peu trop technique pour vous, alors nous pouvons aller sur YouTube. En recherchant ici différents genres ou instruments inspirés par les artistes, vous trouverez tout un monde de musique qui vous attend en tête d'affiche. Essayez des recherches comme pop instrumental, ou vous pouvez obtenir un peu plus précis comme je l'ai fait et essayer quelque chose comme Billie Eilish style instrumental pour vous aider. Lorsque vous trouvez un que vous aimez et qui fait vraiment sentir quelque chose,
vous pouvez utiliser les liens trouvés dans la description de la vidéo acheter
afin que vous puissiez l'utiliser comme vous le souhaitez. Si vous êtes toujours coincé sur tout cela, vous pouvez bien sûr, simplement créer une idée d'acapella, ce qui signifie juste chanter sans instrumental. Pour cette classe cependant, je recommande vraiment d'en utiliser un car ce sera le moyen
le plus bénéfique pour vous de passer par ce processus.
5. Démarrage Partie II : est-ce exact ?: Dans notre dernière classe, je vous ai demandé de sélectionner une séquence instrumentale ou une séquence d'accords. Vous aurez remarqué que j'ai toujours dit que j'avais besoin de cet instrumental ou de cette séquence pour vous faire sentir quelque chose. Je ne saurais trop insister sur l'importance de cette partie. La musique est une question de ressentir et quand quelqu'un d'autre entend notre chanson pour la première fois, nous voulons qu'ils ressentent quelque chose. À ce stade de départ, il est si important qu'il le fasse pour nous en tant qu'écrivains. Écoutez la séquence de code ou l'instrumental que vous avez choisi. Quand vous écoutez, que se passe-t-il ? Est-ce que votre corps réagit en ressentant l'envie danser ou d'obtenir une boule dans votre gorge parce que vous voulez pleurer ? Peut-être que ça te fait penser à quelqu'un ou évoque un souvenir oublié. Trouver un moyen de se connecter à la musique est la première étape essentielle de votre processus d'écriture. Si l'instrumental ne vous fait rien sentir, ne vous inquiétez pas, mais revenez chercher quelque chose jusqu'à ce que vous en trouviez un qui le fasse. Cela peut prendre un peu de patience que vous savez juste quand c'est juste. Essayer d'écrire avec quelque chose qui n'évoque aucune émotion en
nous en tant qu'écrivains est un obstacle immédiat à la création, et il va être si difficile pour nous de trouver de l'inspiration. Si vous en avez besoin, revenez en arrière, continuez à chercher ou continuez à créer des séquences de code, et ensuite nous pourrons passer à notre prochaine classe, la mélodie.
6. Composante de mélodie: D' accord. À ce stade, nous avons une séquence instrumentale ou d'accords avec laquelle
travailler, nous espérons que notre imagination et nos émotions bougent, alors nous sommes sur un très bon départ. Notre top line se compose de deux éléments, la mélodie et les paroles. Maintenant, il n'y a pas de règle pour l'ordre dans lequel écrire. Parfois, un lyrique vous viendra d'abord ou vous pourriez vous réveiller le matin avec une mélodie dans votre tête. Certains jours, ils tombent ensemble. Mais pour aujourd'hui, nous allons commencer par notre mélodie. Pour commencer, je veux que vous mettiez votre instrumental sur une boucle répétée. Vous pouvez le faire à l'aide d'un logiciel de musique si vous savez déjà comment, ou si non, continuez
simplement à appuyer sur lecture, obtenez un appareil séparé prêt sur lequel vous pouvez enregistrer des notes vocales. Appuyez sur Play sur votre piste, et commencez simplement à chanter. Ne vous inquiétez pas pour les mots. Il suffit de faire des sons ou de bourdonnement pour l'instant. n'y a pas de mauvaises mélodies et pas de mauvaises idées à ce stade. Rien n'est mal. Alors que vous allez n'essayez pas de vous analyser comme vous chantez et quoi que vous fassiez,
n' arrêtez pas même si vous avez l'impression d'avoir fait quelque chose que vous n'aimez pas vraiment. Cela va interrompre notre flux créatif auquel nous essayons d'accéder en ce moment. Aussi, ne jugez pas votre voix chantante. Ce n'est pas pour ça qu'on est là. voix douteuses peuvent encore trouver de belles mélodies. Alors ne rejette pas tes idées juste parce que tu n'aimes peut-être pas la façon dont tu sembles. Vous pouvez toujours vous connecter avec un chanteur en bas de la ligne pour vous aider à représenter vos idées, qui est ce que font beaucoup d'auteurs-compositeurs professionnels. Répétez ce processus de déversement d'idée mélodique cinq fois. N' écoutez rien jusqu'à ce que vous ayez enregistré tout le chemin à travers l'instrumental, moins ces nombreuses fois. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez commencer à les rejouer. Au fur et à mesure que vous écoutez, vous commencerez probablement à constater qu'il y a certaines mélodies auxquelles vous venez de revenir ou certaines notes qui vous ont été attirées. À ce stade, essayez juste de prendre 5-10 minutes de silence. Quelles mélodies collent dans votre tête maintenant quand la musique a cessé de jouer ? S' il y a des choses qui t'échappent comme ça, alors tu es dans un très bon endroit. Si vous avez l'impression que vous n'êtes pas encore là, ne vous inquiétez pas, continuez à répéter les étapes de cracher ces idées mélodiques complètement non filtrées, puis écoutez en arrière. Tout comme quand un artiste peint, parfois le processus de votre chanson se révélant à vous peut être lent. Restez avec cette partie, car lentement mais sûrement vos mélodies vont commencer à se révéler à vous. Quand ils auront raison, je te promets que tu vas le savoir et que cette partie est si excitante.
7. Structure de mélodie: Maintenant que nous commençons à trouver des mélodies très fortes qui sautent et collent, nous allons commencer à structurer notre mélodie avant de faire quoi que ce soit d'autre. Parlons un peu de la structure de la chanson. Je vais t'apprendre la structure de la chanson pop classique. Une fois que vous le savez, cela vous donne une excellente base pour revenir aussi souvent que vous le souhaitez,
et, bien sûr, comme tout ce qui est créatif, une fois que vous connaissez les règles, vous êtes libre de les briser. Mais je pense vraiment que ça aide juste à le savoir. Traditionnellement, le premier dans notre chanson est notre vers. Cette mélodie donne le ton de la chanson et c'est là que nous allons commencer à raconter notre histoire. Nous voulons que chaque mélodie soit accrocheuse et mémorable, mais nous pouvons nous permettre d'avoir un peu moins de répétition dans nos vers que, disons, notre chœur, qui arrive plus tard. Nous devrions nous donner quelque part où aller, fois mélodique et énergétique, afin que la chanson puisse circuler. Donc, je suggère de ne pas aller à plein régime avec de grosses notes hautes et une énorme énergie dans notre premier verset. Le prochain sera un pré-chœur. Cette section va relier notre verset dans le chœur, donc la mélodie devrait avoir l'impression de construire quelque chose. Un grand pré-chœur devrait avoir l'impression d'avoir parfaitement préparé le chœur afin qu'il atterrit avec un maximum d'impact. Parlons maintenant de notre mélodie de chœur. Notre chœur est la section de la chanson qui se répète le plus tout au long et c'est là que nous voulons résumer l'intention et l'histoire de la chanson, et idéalement, c'est la partie que nous allons entendre les gens chanter.
8. Paroles et concept: Quand il s'agit de paroles, je suis de l'école de pensée que rien ne frappe tout à fait comme la vérité. J' essaie de toujours tirer de mes propres expériences d'une manière ou d'une
autre et d'écrire dans un lieu d'authenticité. J' ai l'impression que lorsque nous écrivons quelque chose auquel nous nous sentons vraiment connectés, cela permet au public de s'y connecter aussi. C' est de ça qu'il s'agit. Que ce soit une chanson profondément émotionnelle ou quelque chose que je veux juste que les gens dansent, je veux toujours écrire quelque chose de réel. En général, il est bon de ne pas être trop précis avec nos propres expériences car nous voulons toujours laisser entrer les gens. Quand nous pensons à ces chansons qui traversent le chagrin ou capturent exactement à quel point nous aimons quelqu'un, et nous nous demandons comment cet artiste est-il parvenu à capturer si parfaitement ma vie ? C' est probablement parce qu'ils écrivaient depuis un lieu de vérité, mais ils t'ont quand même laissé entrer. Pour moi, c'est une grande écriture lyrique. Il y a certainement beaucoup d'exceptions à cette règle cependant, et c'est quelque chose que vous pouvez explorer lorsque vous trouvez votre propre style d'écriture et votre point de vue. Mais pour l'instant ce serait certainement mon conseil pour l'exercice d'aujourd'hui, écrire quelque chose de réel à partir de vos propres expériences, mais laissez-nous entrer. Quand il s'agit de concepts de chansons réels, bien que nous voulions exprimer un sentiment auquel les gens peuvent se rapporter, une chanson vraiment géniale le dit d'une manière que nous n'avons jamais entendue auparavant. Prenez Adele, et sa chanson Set Fire To The Rain, par exemple. Maintenant, cette chanson parle de la douleur d'une relation finie et de chagrin, ce qui est un concept couvert un million de fois dans l'écriture de chansons. Mais la façon dont elle le dit et cette toute nouvelle façon, qui nous
donne cette belle image, fait partie de la raison pour laquelle tant d'entre nous se sentaient si profondément liés à elle et pourquoi on s'en souviendra probablement pendant des décennies. Commençons à relier notre lyrique à nos mélodies. J' espère que vous avez une vague idée de ce qu'est cette chanson. Maintenant tu as passé assez de temps avec la mélodie. Même si vous n'avez pas de concept en tête, vous connaissez probablement le sentiment et l'émotion qui est évoquée en vous que vous voulez partager avec les gens quand ils l'entendent. Certains d'entre vous ont peut-être immédiatement eu un concept à l'esprit dès que vous avez entendu ces citations initiales. C' est génial, et si c'est le cas, vous devriez certainement le suivre. Si cela ne s'est pas produit pour vous, cependant, n'ayez pas peur, car ce que vous ressentez est en fait comment ça se passe la plupart du temps. Mais ensemble, nous allons passer à travers et profiter de
l'excitation de laisser la chanson vous révéler lentement ce qu'elle veut dire. Si vous êtes comme moi, comme vous avez chanté vos mélodies, certains sons de voyelles auront continué à apparaître sur des sections spécifiques. Utilisez-les pour vous guider. Choisissez n'importe quelle section de la chanson pour travailler en premier. Partez avec ce qui vous semble le
plus révélateur : vers, pré-choeur, ou choeur. Les sons de voyelle que vous continuez à faire, à
quoi ressemblent-ils ? Écrivez-les. Transformez ces sons dans votre première ligne lyrique. Ne le juge pas. Donnez-vous la permission d'écrire une mauvaise lyrique. Ce que nous faisons souvent c'est de nous arrêter avant même d'
y aller parce que nous avons l'impression que la première chose que nous avons écrite est mauvaise. Peut-être que c'est mauvais, mais laissez cette première mauvaise ligne vous aider à atteindre la deuxième, puis la deuxième à la troisième, et ainsi de suite. Alors que vous commencez à entrer dans le swing de ces paroles, vous commencerez à affiner votre concept. Souvent, je peux me sentir encerclant pendant des siècles, mais je continue à écrire et soudain je atterris dessus. Mais tu ne peux pas y arriver sans faire le mauvais et le désordre d'abord. À mesure que vous vous rapprochez de votre concept et que vous savez ce que vous voulez dire dans la chanson, alors vous pouvez revenir en arrière et réparer les choses que vous avez faites plus tôt qui ne se sentent pas bien. Notre choeur est l'endroit où nous voulons vraiment frapper le public avec notre concept. Souvent, mais pas toujours, nous trouverons notre titre ici. Encore une fois, nous voulons être clairs et originaux. N' ayez pas peur d'utiliser la répétition lyrique dans votre chœur. En fait, je vous suggère d'essayer de faire une priorité à viser. La répétition lyrique facilite le chant et le souvenir du public, et contribue vraiment à consolider votre concept. Au fur et à mesure que vous allez, vous trouverez également des sections où ce que vous voulez dire et la formulation de votre mélodie ne s'alignent pas tout à fait. Ne sois pas rigide ici. Votre mélodie et votre lyrique sont en train de devenir une chose, alors vous allez devoir modifier les choses pour obtenir cette parfaite combinaison lyrique de mélodie. Pendant que vous travaillez, continuez à chanter à haute voix. Les mots sont-ils faciles à sortir ? Si ce n'est pas le cas, s'ils vous font trébucher, continuez à éditer. Continuez à écailler jusqu'à ce que vous trouviez un moyen de
dire ce que vous voulez dire tout en étant capable de chanter à haute voix dans votre voiture. Certains jours, vos paroles vont se déverser de vous comme si ce n'était même pas dans votre contrôle, et certains jours vous fixez les mêmes mots pendant des heures, déconcerté sur la façon dont vous allez aller plus loin avec eux. Mais si tu reviens à ces fondements de l'écriture lyrique, je te promets que tu y arriveras à chaque fois, même si parfois ça prend un peu plus de temps. Pour résumer, nos fondements lyriques sont : Ecrire d'un lieu d'authenticité. Laissez entrer votre public en ne rendant pas vos idées trop spécifiques ou inaccessibles. Résumez vos concepts d'une manière qui se sent nouvelle et originale. Rendez vos paroles faciles à chanter et à jouer hors de la langue. Permettez-vous d'écrire de mauvaises paroles. Enfin, continuez à éditer.
9. Page blanche: Nous avons tous eu des blocs créatifs quand il s'agit d'écrire une chanson. Que la mélodie, la lyrique, ou les deux ne semblent pas justes, tant qu'écrivains, c'est quelque chose que nous allons tous
vivre à un moment donné, dans une certaine mesure. Je vais partager un cours approfondi sur l'ouverture de la créativité pour les auteurs-compositeurs à l'avenir. Mais pour l'instant, pour tous ceux qui pourraient avoir du mal à ce stade du cours, je vais juste partager quelques trucs rapides. Tout d'abord, le plus simple et le plus efficace, aller faire une promenade et prendre de l'air frais. Le changement de scène, le changement d'énergie physique, l'air frais, et la lumière naturelle dont nous manquons souvent quand nous écrivons une chanson,
ferait des merveilles pour vous aider à décoller . Ne vous arrêtez pas, et attendez-vous à l'inspiration pour vous tendre la main seule. C' est tout à fait normal de s'arrêter pendant une journée, surtout quand vous vous cognez la tête contre le mur pendant des heures. Mais vous devez revenir demain, et le lendemain, et le lendemain, aussi
longtemps que cela prendra. Même si c'est juste pour 10, 15 minutes par jour. L' écriture de chansons est comme un muscle, et si on s'arrête, ça perd juste de la force. Alors continuez à écrire. mauvaise écriture est tellement plus utile à notre développement en tant qu'écrivains, que de ne pas écrire du tout. Revenez avec des oreilles fraîches. N' ayez pas peur de laisser une chanson pendant un jour ou deux, d'écrire une autre chanson et d'y revenir. Cette nouvelle chanson pourrait aider à l'informer. Attendez la main à un co-scénariste. Je crois que la collaboration est si importante dans l'écriture de chansons et dans la vie. Je ne peux pas vous dire combien cela a été précieux pour mon développement en tant qu'écrivain. Parfois, votre co-scénariste peut simplement faire la plus petite suggestion, qui va complètement démêler tout ce que vous avez été coincé avec. Je suis un grand croyant à vous mettre, toi et ton art dehors. Si vous n'avez pas de personnes dans votre cercle que vous pensez pouvoir contacter pour collaborer,
participez à l'un des milliers de cercles d'auteurs-compositeurs en ligne ou en personne. Vous les trouverez sur les sites de médias sociaux grâce à une recherche Google rapide, ou en vous adressant dans la section du projet de classe ici. N' oubliez pas, je serai là aussi pour vous faire part de vos commentaires. N' ayez pas peur de partager votre travail inachevé, et cherchez une autre inspiration.
10. Quoi ensuite ?: Félicitations. À présent, vous devriez avoir votre première ligne de tête d'affiche. N' oubliez pas que vous pouvez continuer à revoir ces cours si vous pensez qu'une section a besoin de plus de travail aussi souvent que vous le souhaitez, et que vous pouvez partager vos progrès dans la section Projets de classe. Maintenant que vous connaissez les bases de l'écriture en ligne et les fondations, vous pouvez travailler à approcher le processus autant de façons différentes que vous le souhaitez et à le changer. Mon espoir est que ces fondations vous aideront à trouver votre propre style d'écriture et vous donneront une base pour revenir aussi souvent que vous en avez besoin ou que vous voulez. Maintenant que vous avez votre idée de chanson, c'est vraiment à vous de prendre ça ensuite. Peut-être que vous voulez vraiment finir celui-ci et le libérer dans le monde. Peut-être que vous voulez commencer à le jouer, ou peut-être que c'est juste le tremplin pour explorer plus d'écriture de chansons pour vous. Quel que soit votre prochain objectif, j'ai un conseil majeur : collaborer. Utilisez tout ce qui est à votre disposition, vos propres réseaux, Internet, cette plateforme pour atteindre les autres et poursuivre votre parcours d'écriture de chansons. J' ai mentionné plus tôt dans le cours que beaucoup d'auteurs-compositeurs construisent des relations avec des chanteurs qui peuvent jouer et enregistrer leur idée comme ils l'avaient imaginé. Vous voudrez peut-être essayer de contacter des chanteurs qui voudraient s'impliquer dans votre processus d'écriture de chansons. Certains d'entre vous se sentent prêts à enregistrer
leur chanson professionnellement, mais ne savent pas comment le faire vous-même. Dans ce cas, je vous recommande de contacter les producteurs de votre région qui peuvent vous aider à transformer votre idée de chanson en un disque complet. Trouvez d'autres auteurs-compositeurs avec qui collaborer, instrumentistes avec lesquels vous et des auditoires auxquels vous pouvez jouer. Mets-toi là dehors. Maintenant que tu sais comment, n'arrête pas d'écrire.
11. Merci !: Les gars, j'espère vraiment que vous avez apprécié cette introduction à la ligne de tête et à l'écriture de chansons, et que vous vous sentez maintenant capable de continuer dans vos propres voyages d'écriture. J' écris des chansons et travaille dans cette industrie depuis longtemps maintenant et honnêtement, c'est juste un privilège de pouvoir partager certaines de ces informations avec vous. J' ai hâte de voir vos idées dans la section des cours, et j'espère que vous vous joindrez à moi pour d'autres cours sur la créativité et l'écriture de chansons à l'avenir. Pour l'instant, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Au revoir.
Clare Dove, Songwriter & Vocalist
