Faire passer votre chanson de « Meh » à « MEGA HIT » !

1. Introduction : Faire passer votre chanson de « Meh » à un méga succès !: Bonjour, tout le monde. Je suis Clare Dove Je travaille professionnellement dans l'industrie depuis plus de 15 ans maintenant. J'ai travaillé avec d'innombrables artistes, nouveaux ou établis, notamment Artful Dodger, Iris Gold et le Girl Group Flo En plus de travailler avec des artistes, j'écris et chante beaucoup de musique pour la synchronisation et la bibliothèque. J'ai créé des bibliothèques de musique pour tous les grands labels de musique du monde, y compris Sony, EMI et Universal, et j'ai décroché d'innombrables projets de synchronisation pour des clients tels que Netflix et Fox Sports. J'ai également créé plusieurs packs d'échantillons vocaux qui ont été utilisés par des dizaines de milliers de créateurs de musique à travers le monde. Et j'aime particulièrement entendre où ils apparaissent. Maintenant, nous avons réglé tout cela. Passons à l'atelier d'aujourd'hui. L'une des choses les plus courantes est que les auteurs-compositeurs craignent que leur chanson, et plus particulièrement leur première ligne, c' est-à-dire la mélodie et les paroles, ou que la partie de la chanson ne devienne auteurs-compositeurs craignent que leur chanson et plus particulièrement leur première ligne, c' est-à-dire la mélodie et les paroles, ou ennuyeuse. Le plus difficile, c'est qu'ils savent que certains de ces éléments fonctionnent, mais ils ne savent pas quelles pièces changer ni comment. Dans cet atelier, vous découvrirez trois techniques simples pour que votre chanson reste excitante et engageante du début à la fin. Nous verrons comment détecter les signes indiquant que votre chanson commence à rester coincée au même endroit et, bien sûr, comment y remédier. Nous nous concentrerons principalement sur l'application de cette méthode aux meilleures mélodies, mais elle est absolument applicable à tous les instruments et genres musicaux 2. Étape 1 : analyser votre chanson: La première étape consiste à analyser votre mélodie. Écoutons un exemple de démo que j'ai réalisé. Ça suffit à peu près. Dès que les choses se corsent, tu me mets à rude épreuve. À partir de. Je pars toujours rapidement jusqu'à ce que je te manque. On dirait qu'on a encore beaucoup de travail à faire. J'essaie toujours de le combattre. Difficile de nier aimer ce que c'est d'être, alors je suppose que tu vas devoir me manquer. Je suppose que tu vas devoir me manquer. Tu vas plutôt devoir me manquer. Donc je suppose que tu vas devoir me manquer. Je suppose que tu vas devoir me manquer. Tu vas juste me manquer. J'aime bien la façon dont ça commence, et j'adore vraiment cette mélodie, mais au et j'adore vraiment cette mélodie, bout d'un moment, j'ai impression que ça commence à devenir un peu ennuyeux Quand j'écoute de plus près, je me rends compte qu'au fur et à mesure que je passe du couplet à l'avant-refrain, j'utilise toujours les mêmes notes Donc, pour notre couplet, nous chantons, da da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, pour le pré-refrain Da da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, da, la même note. Ensuite, dans le refrain, je passe à Durata ta, da, da, da da, da Ma gamme de notes est donc en fait très petite, et j'y reviens sans cesse. Osez indiquer. Mon phrasé rythmique est également assez similaire dans chaque section Chère. Attendre. Data, attendez. Ou dans le chœur. Dar da der. Attendez, espace de données. 3. Étape 2 : gamme de notes: La deuxième étape consiste à explorer notre gamme de notes. Je vais vraiment me concentrer là-dessus d'abord. Pour l'instant, je vais garder le couplet tel quel et me concentrer sur le pré-refrain et le refrain Cette fois, lorsque j' essaie des mélodies, je vais essayer d'éviter la gamme de notes que j'ai utilisée dans le couplet la gamme de notes que j'ai utilisée dans le couplet Je pars toujours rapidement jusqu'à ce que je te manque. Il semblerait que nous ayons encore beaucoup de travail à faire. J'essaie toujours de me battre contre toi. Difficile de nier cet amour tel qu' il était , alors je suppose que tu vas devoir me manquer. Je suppose que tu vas devoir me manquer. Je vais me tromper en pensant que tu me manques et que je resterai. Donc je suppose que tu dois me manquer. Je suppose que tu dois me manquer. Je vais me tromper et rester. Comme vous pouvez déjà le voir, cela fait une énorme différence dans la chanson Nous voulons utiliser au maximum l'étendue de notre gamme lorsque nous abordons nos mélodies Cela donne à chaque section un aspect nouveau et intéressant et contribue à donner de l'élan à la chanson. 4. Étape 3 : rythme et phrase: La troisième étape consiste à se concentrer sur le phrasé. J'ai remarqué que cet élément est souvent négligé par les auteurs, mais il est tout aussi important que notre mélodie et nos paroles Écoutons à nouveau le phrasé original de ma démo. Ça suffit à peu près. Dès que les choses se compliquent, continuez à essayer de vous en sortir. C'est dur, sympa. Alors, je suppose, j'adore te manquer. Je devine, j'adore te manquer. Je suis tombée très tôt dans un schéma de phrasé confortable , puis je ne suis pas vraiment passé à autre chose Chaque ligne commence généralement au premier battement de la barre , puis comporte un espace à la fin. Jour, jour, jour, jour, espace. Un, deux, trois, espace. Au bout d'un moment, cela commence vraiment à devenir un peu ennuyeux. Maintenant, je vais me concentrer sur cet élément et voir comment il peut transformer la chanson. Je pars toujours rapidement jusqu'à ce que je te manque. Il semblerait que nous ayons encore beaucoup de travail à faire. J'essaie toujours de me battre pour le combattre. Difficile de continuer à nier tout cela. Love W s. Alors, je suppose que tu vas devoir me manquer, tu me manques. Je suppose que tu vas devoir me manquer, tu vas me manquer. Je suppose que tu vas devoir me manquer, tu me manques. Tu me manques plutôt. Maintenant que la chanson possède une gamme de notes plus large et que le phrasé varie d'une section à l'autre, elle est tellement plus intéressante à écouter et donne plus de vie et d'énergie Pour récapituler, nos trois étapes sont abord d'analyser la mélodie actuelle, puis de commencer à explorer une gamme mélodique plus large, puis d'expérimenter la modification du phrasé Vous pouvez également jouer en échangeant deux et trois et en changeant d'abord le phrasé 5. Projet de cours : mise en pratique !: Je suis sûr que vous conviendrez que ces modifications peuvent totalement transformer une chanson. J'espère que vous pourrez désormais mieux identifier le moment où une chanson commence à stagner et savoir comment le résoudre. Je veux que vous mettiez tout cela en pratique Je vous mets donc au défi d' écrire quatre mélodies uniques, accordant une attention particulière aux notes et au phrasé que vous utilisez Étape 1 : Commencez par enregistrer une boucle d'accords simples sur votre instrument préféré ou chantez simplement a capella sur un métronome si c'est Deuxième étape, improvisez de nouvelles mélodies par-dessus. Ne t'inquiète pas pour les paroles. Concentrez-vous simplement sur la mélodie et le phrasé et utilisez ces éléments pour rendre chaque idée totalement unique Troisième étape, voyez combien vous pouvez en trouver. Je te mets au défi d'en faire quatre. Mais si tu te retrouves dans un rôle, continue. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. J'espère que vous avez trouvé tout cela utile. Bonne chance et amusez-vous bien à écrire.