Transcription
1. Bande-annonce: Maintenant ça a probablement l'air plutôt cool. Je suis assez fier de ça. Je ne vais pas mentir. Mais croyez-le ou non, tous les concepts que je viens de jouer sont enracinés dans théorie de la musique
très basique qui vient d'être entaillée très légèrement. Donc, dans cette classe, nous essayons essentiellement d'aborder les concepts de base de la théorie musicale qui vous
permettront de faire presque tout ce que vous voulez au piano. Maintenant, la façon dont tout ne fait que cliquer ensemble dans la théorie de la musique et tout ce qui est lié est quelque chose qui me passionne énormément. J' ai fait un voyage très compliqué. Jouant du piano, joue depuis 13 ans. Et tout au long de ce voyage, j'ai eu des expériences
très, très rondes avec la théorie de la
musique où beaucoup de temps cela n'avait tout simplement pas de sens. Donc, je compacterai toutes les connaissances clés que j'ai acquises au cours de ces années et je les mettrai dans des vidéos gérables que j'espère que vous comprendrez. Donc si ça semble être un abus pour vous, j'espère que je vous verrai très, très bientôt.
2. Notes du piano: Bonjour à tous et bienvenue à la leçon 1 de ce cours de Skillshare. Nous allons donc couvrir une théorie de base. Ce ne sont donc que les notes du piano, ce que vous les appelez. Et un peu de théorie musicale fléchit vers la fin, ce que certains d'entre vous aimeront sûrement. C' est un piano, et c'est un fait. Il y a donc 12 notes dans une octave. Donc, une octave est l'endroit où elle passe d'une note au même nœud qui est répété. Donc, si vous pouvez voir que ces deux pas soi-disant voir, c'est un C. Très belles voit. Toutes les notes blanches ont des noms. Donc nous avons C, D, E, F, G, a, B, et puis il se répète. J' ai vu. Mais entre ces notes blanches, nous avons des choses qu'on appelle des objets tranchants et des plats, et ce sont les notes noires. Donc, toutes ces notes noires sont appelées « objets tranchants » ou « plats plats ». Donc vous pourriez penser,
Oh, eh bien, pourquoi avons-nous commencé à C ? En termes musicaux, les choses tournent autour. Tu vois, juste un de ces faits que tu accepteras très vite. Donc, pour ce qui est de nommer les notes noires, je pense que vous vous souvenez peut-être de moi disant que nous pouvons les désigner comme des objets tranchants ou des plats plats. Donc, un pointu est une note qui tire vers le haut. Donc, disons que nous commençons sur F, par exemple, nous tirons vers le haut, nous obtenons un F. Mais si on tombait en bas, on aurait un appartement. Donc, si nous commençons par D, par exemple, et que nous descendons les largeurs, nous obtenons le plat. Donc, ce que vous pourriez remarquer, c'est qu'il n'y a pas, C'est comme g, où de chaque côté nous avons une note noire. Alors, comment savez-vous ce qu'on appelle ça un pointu ou si on l'appelle un O plat par exemple, cette note pourrait être un plat, mais elle pourrait aussi être en référence à G. Il pourrait être un G Sharp parce que g tirait vers le haut vers elle. C' est ce que nous appelons un équivalent enharmonique. Donc, c'est n'importe quelle note qui a essentiellement deux noms. Donc toutes les notes noires ont un équivalent enharmonique. Donc si je devais vous dire, c'est en D plat, quel serait son équivalent enharmonique ? B, mettez la vidéo en pause et essayez de le comprendre. D' accord ? Donc nous avons d plat, mais nous pouvons aussi tirer vers le haut à partir de C. Donc ce serait connu comme D flats ou C-Sharp. Ce sont donc des équivalents enharmoniques. C' est toute la théorie que nous devons connaître pour cette leçon. Assurez-vous de parcourir les notes et d'essayer de reconnaître la note instantanément. Donc si j'étais juste pour jouer cette note ici, juste pour savoir tout de suite que c'est réalisé. Si je devais jouer cette note ici pour savoir tout de suite que c'est un b. Alors essayez de faire quelques repères dans votre tête entre trois notes noires, qu'est-ce qu'il y a à l'extérieur ? Donc nous avons F et B. Si les trois notes noires extérieures, nous avons C et E à l'extérieur des deux notes noires ici. Et essayez juste de faire quelques repères dans votre tête qui le rendront beaucoup plus facile à retenir. Alors c'est tout pour cette leçon. Espérons que nous vous verrons dans la prochaine leçon.
3. Étapes complètes et demi-étapes: Tout le monde, bienvenue à la vidéo 2. Donc, dans cette leçon, nous allons couvrir des étapes entières et des demi-étapes. Maintenant, cela semble trivial, mais c'est assez important lorsque nous passons aux
échelles et aux clés et que nous aimons comment former des échelles. Prenons donc notre bon ami C. Et nous voulons parler de la façon dont nous pouvons nous
éloigner de C en termes de pas entiers et de demi-pas. Donc, si nous voulons nous éloigner d'un demi-pas, nous voulons essentiellement passer à la prochaine note disponible. Maintenant, ça peut être haut ou bas. Alors disons que je voulais bouger une demi-étape. La prochaine note disponible, C'est la note noire, qui serait C-tranchant parce que nous tournons vers le haut, ou est également connu sous le nom de « flats ». Et rappelez-vous, équivalents enharmoniques. Donc, c'est C-Sharp, qui monte d'un demi-pas. Maintenant, tout un pas est composé de deux demi-étapes. Donc si on monte un demi-pas et qu'on a un autre demi-pas, on finit sur D. Donc c'est un pas, un demi-pas. D' accord ? Maintenant, allons-y. Si je passe de G à un, si nous montons un demi-pas, nous passons à la prochaine note disponible, qui est G pointu ou un plat. Et nous pouvons aussi monter un pas entier, qui est deux demi-étapes. Donc ça va nous prendre 1, 2 à 1. Parfait. Maintenant, en voici un peu plus délicat. Essayons un demi-pas de B. Maintenant, pensez à ce que votre prochain avis disponible. Vous voyez qu'il n'y a rien entre les deux. Donc, la prochaine note disponible est C, donc c'est un demi-pas. Ok, et si on déplaçait tout un pas de B ? Donc il n'y a rien entre les deux. Montons un demi-pas, puis un autre demi-pas. Nous obtenons deux plats ou C. Sharp. Donc, c'est tout un pas d'être parfait, Cela résume à peu près tout à voir avec des étapes entières et des demi-étapes. Mais essayez de vous familiariser avec la façon dont une étape entière va de différents nœuds. Donc, par exemple, un pas entier d'un serait un pas entier de E. Nous allons à F forte parce que cela devient très important quand nous commençons à regarder les échelles. Mais à part ça, ça enroule cette vidéo et je vous verrai dans la prochaine leçon.
4. Échelles et touches (comment forme): Bienvenue à tout le monde. Dans cette leçon, nous allons apprendre sur les grandes échelles, les échelles et les clés. La grande échelle est essentiellement la chose la plus importante dans la musique, et tout est basé sur la grande échelle. Ce que vous comprendrez rapidement, c'est qu'il n'y a qu'un certain nombre de notes que vous pouvez jouer à une échelle particulière ou à une clé particulière. Et cela vous permettra de faire pratiquement n'importe quoi. Nous devons donc d'abord nous attaquer à ce qu'est réellement une clé et à ce qu'est réellement une échelle. Parce que vous avez peut-être entendu ces mots jetés autour de vous, mais ils passent en quelque sorte sur votre tête. Ça l'a vraiment fait pour moi quand je commençais. Une clé est essentiellement un plan ou un guide pour le, pour les notes que vous êtes autorisé à jouer. Ainsi, par exemple, la touche C alloue toutes les notes blanches en tant que notes que vous êtes autorisé à jouer. C' est la clé de C, toutes les notes blanches. C' est ce à quoi, c'est ce qui a été déterminé dans ce plan. Par exemple, la clé de G a principalement des notes blanches, mais elle jette en note noire aussi bien dans le F. pointu. On peut donc regarder les clés comme des langues. Donc, si vous pensez au do majeur avec toutes les notes blanches, nous pourrions considérer cela comme espagnol, par exemple. Mais si vous regardez le G-Major, il partage beaucoup de notes blanches, mais il a aussi ce noir maintenant dans le F. pointu. Pour que nous puissions considérer ça comme Portugais. Donc, la clé de G est portugaise, la clé de C est espagnole. Et l'espagnol et le portugais partagent beaucoup de mots similaires et son relativement similaire la même manière que c genre de sons comme G. Mais si vous deviez comparer deux clés très abstraites qui ont, qui partagent à peine des notes en commun. Ce serait comme comparer l'arabe au cantonais ou quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons abordé ce qu'est une clé. Donc, une clé est votre plan, les notes que vous êtes autorisé à jouer. Alors quelle est la balance ? Peut les utiliser de façon interchangeable comme, quel était l'accord ici ? Qu'est-ce qui se passe ? Donc, une échelle est les notes ont été autorisés à jouer, mais dans un ordre particulier. J' ai donc mentionné avant que la clé de C est toutes les notes blanches. Mais dans quel ordre on les joue ? Eh bien, l'échelle du C majeur détermine que nous jouons tout à partir de C. Donc c'est l'échelle du C. majeur. Donc, l'échelle est, les notes ont été autorisées à jouer dans un ordre particulier. Donc, ils sont en quelque sorte utilisés de façon interchangeable la clé de mise à l'échelle du mot. Donc, si je parle de quelque chose comme la clé de C, je parle aussi de l'échelle de C. Donc, vous pourriez penser, eh bien, comment formons-nous cette échelle est entièrement majeure. Tout est basé sur ça. Pratiquement toute la musique vient de, eh bien, c'est en fait une formule très simple. Donc, nous prenons la note sur laquelle nous voulons commencer, Commençons par C. Et nous appliquons cette formule qui va entier, moitié
entière, entière, entière, entière. Maintenant, je vais écrire ça sur l'écran pour que ce soit un peu plus facile à comprendre. Mais cela fait simplement référence aux étapes que nous prenons de C. Donc, dans la dernière vidéo, nous avons regardé des étapes entières et des demi-étapes. Alors allons ensemble, entier,
moitié, entier, entier, moitié entière, moitié entière de C. Alors montons tout un pas. Entier, moitié, entier, entier, entier, et ensuite moitié. Donc, nous prenons notre note et nous allons ensemble, moitié
entière, entière, entière, moitié entière. Et c'est comme ça que vous formez n'importe quelle échelle majeure. Donc si nous voulions former en ré majeur, par exemple, nous commençons en ré et nous avons compris la moitié
entière, entière, entière, entière, entière. Donc ça résume à peu près tout ce qui a trait aux balances
majeures et à tout ce qui a trait aux clés que nous allons couvrir. Alors essayez de vous familiariser avec cette moitié entière, entière, entière,
entière, moitié entière, parce que c'est ainsi que vous formez n'importe quelle échelle. Mais ce serait un bémol majeur, que ce
soit en fa majeur,
que ce soit en si bémol majeur. Vous choisissez le nœud et vous appliquez la moitié
entière, entière, entière, entière, entière. Donc oui, c'est tout pour cette leçon. Et je vous verrai dans la prochaine. S'il vous plaît
5. Gammes mineures relatives: Alors, bienvenue à tout le monde. Nous allons couvrir des échelles relativement mineures. Vous avez peut-être rencontré les termes « major », heureux
», « mineur « triste », ou cela s'applique à notre échelle. Donc la grande échelle se sent heureuse. Et la petite échelle se sent un peu plus triste. Chaque grande échelle a un cousin maléfique, tu sais, ce cousin qui le montre à la fonction familiale que tu n'aimes pas vraiment. Et c'est juste un peu bizarre et essaie de te copier. C' est essentiellement l'échelle relative mineure. Chaque échelle majeure a ce cousin maléfique, et il utilise exactement les mêmes notes, mais il a un point de départ différent. Donc, si nous prenons nos vieux amis voir, nous allons ensemble, moitié entière, entière,
entière, moitié entière pour déterminer l'échelle principale. Nous savons que nous utilisons toutes les notes blanches. Parfait. Comment nous élaborons son mineur relatif est que nous descendons 3.5 étapes. Donc lié 1, 2, 3 demi-pas en arrière pour un a. Donc, si nous jouons exactement les mêmes notes, l'échelle en C majeur, écrivons-les pour ne pas les oublier. Donc nous avons C, D, E, F, G, A, B, et C. Et nous allons descendre à A et nous allons jouer exactement les mêmes notes, mais juste à partir de a. Donc nous obtenons un, B, C, D, E, F, G, a. Et vous pouvez voir comment cela semble un peu plus triste, un peu plus et plus heureux, mais un peu plus mal à l'aise. Maintenant, il y a différents types d'écailles mineures, comme les mineurs harmoniques et mélodiques, mais nous ne les toucherons pas vraiment parce qu'elles sont un peu plus complexes. Donc nous allons regarder l'échelle mineure naturelle, qui est ce cousin maléfique de la grande échelle. Allons donc au mineur relatif de la ré majeur. Donc, d'abord, nous déterminons ce que contient le ré majeur. Alors commencez sur B et nous allons ensemble, moitié
entière, entière, entière, moitié entière. Écrivons toutes les notes que nous avons. Donc nous avons le E, F, G, A, B, C, D, OK ? Maintenant, nous prenons ces 3,5 pas en bas, 123 ,
ok, nous commençons sur B, mais nous voulons jouer toutes les mêmes notes, y compris ces notes noires. Donc, commençons à partir de B et assiettes exactement la même chose. C' est B, C Sharp, D, E, F Sharp, G, A, B. Et maintenant, nous avons le mineur relatif de D. Donc genre de pose la question, est-ce que mes écailles de cou existent vraiment parce qu'elles sont juste les mêmes notes que le grande échelle. Au fur et à mesure que
vous progressez dans la musique, vous réalisez que les gens commencent à se référer aux touches
mineures est juste jouer dans la majeure relative. Donc, si quelqu'un jouait en si mineur, ils pourraient juste dire, Oh, eh bien je joue en D parce que c'est juste un peu facile à visualiser et à comprendre plutôt que de descendre 3,5 pas et de finir par jouer les mêmes notes. Donc, beaucoup de gens ont tendance à se référer à la clé dans laquelle ils jouent, que
ce soit mineure ou majeure, a juste l'échelle principale ou juste la clé principale. Autre que ça, bonne chance, et je vous verrai dans la prochaine. S'il vous plaît
6. Le système de numéros: Tout le monde, bienvenue. Cette fois, nous allons jeter un coup d'oeil à une introduction au système de numéros. Ainsi, le système de numéros vous rendra la vie 100 fois plus facile quand il s'agit de regarder les accords un peu plus tard. Et quand il s'agit de transposer la cause, qui est une compétence super utile et qui prendra vos planches au niveau suivant, nous avons déjà examiné les échelles majeures et les échelles mineures relatives. Donc la grande échelle est composée de sept notes, puis nous revenons à la racine. Donc, par exemple, si nous prenons le do majeur 1234567 et qu'il remonte à C, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, et il revient à C et 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Chaque note de cette échelle nous attribuons un nombre. Donc, si on commence en do majeur, c'est le bon. Ces deux-là, c'est trois. F est le plein G est les cinq, A est le 6, B est le sept, puis C est le seul. Nous avons déjà assigné ça comme étant les uns. Donc il ne sert à rien d'appeler ça le huit. Alors 1234567. Et chacune de ces notes, selon le nombre qu'elles sont dans l'échelle forme son propre tribunal examinera cette prochaine fois. Mais juste pour vous présenter les différents nombres de l'échelle, c'est très intuitif. Alors tu commences sur celui-là. Ce sont les deux parce que c'est le prochain est les trois, c'est le troisième, 1457, puis l'autre encore. Alors allons y aller en mi bémol majeur, par exemple. Donc nous avons vu un E-flat, nous formons entier, moitié
entière, entière, entière, moitié entière. Donc E-flat est le bon, montez un pas entier. F est le 23, un appartement pour B plat, 5, C6, C7, puis retour à E plat, l'un. C' est juste pour vous faire comprendre que chaque note de l'échelle a son propre numéro. Et en fonction de ce nombre, le code qui se forme va changer. Alors jetez un oeil un peu plus tard. part ça, ça s'enroule et je vous verrai la prochaine fois. La paix.
7. accords majeurs et mineurs: Bienvenue à tout le monde. Donc vous pensez peut-être que nous avons couvert beaucoup de choses et nous l'avons fait, il peut être assez lourd au départ et à la frontière, un peu sec, mais tout cela est pré-connaissance qui vous servira vraiment, vraiment bien. Donc, quand nous commençons à regarder les accords et transposer les accords, cela devient comme la base de tout votre jeu. Peu importe l'instrument que vous jouez. Si vous jouez de la guitare, si vous jouez du piano. Mais essentiellement, tout ce que nous cherchons est former des pré-connaissances qui vous serviront
très, très, très bien quand il s'agit de jouer, quand il s'agit de transposer, quand il s'agit d'écrire des chansons, vous donner la liberté de commencer à créer vos propres chansons, vos propres mélodies et vos propres progressions, ce qui est quelque chose que beaucoup de gens veulent faire, mais vraiment, vraiment, ont eu du mal à obtenir, à commencer avec. Donc, dans cette leçon, nous allons couvrir les accords. Alors qu'est-ce qu'un accord ? Un accord est essentiellement un ensemble de notes qui sont jouées ensemble. Donc, c'est une cour, ça ressemble à une belle citation sur ce cordon. Pas si gentil, mais toujours un cordon. Et ça ? Jazz ? Mais aussi un tribunal ? Donc, tout ensemble de notes jouées ensemble est considéré comme un tribunal. Nous avons donc parlé d'échelles majeures et mineures. Major étant heureux, mineur étant triste. La même chose s'applique aux accords, accords majeurs, accord mineur
heureux, triste. majeur, accord mineur heureux, triste. Même affaire. Alors comment on a fait un accord majeur ? Je veux faire une progression d'accord. Comment puis-je faire une progression d'accord avec seulement cause que ce son heureux ? Eh bien, on y va. Formons l'accord majeur. Donc, nous choisissons notre nœud cible. Disons qu'on veut jouer un accord en do majeur. Nous commençons sur C et nous montons quatre demi-étapes, 1, 2, 3, 4, puis avons obtenu 3.5 étapes, 1, 2, 3. Bang, major triade. Facile pétillant. Et si on veut faire un tribunal triste ? Eh bien, nous inversons les pas que nous avons pris avant, donc nous commençons sur C. Donc avant nous avons fait quatre demi-pas puis 3.5 pas. Cette fois, on va faire trois demi-pas et 4,5 pas. Alors 1231234. Et maintenant, nous avons un accord mineur en C. Donc, en revenant à ce dont nous avons parlé, à propos de faire une progression d'accords qui ne sonne que contente. Allons-y. Disons qu'on veut jouer un accord en do majeur. Et puis on veut jouer, par
exemple, un accord en fa majeur. Stan, f, monte 4, puis 3. Donc on va passer du do major. Donc F-major. Et puis disons par exemple, nous voulons que cela augmente un peu. Elle est tombée. Mais nous voulons avoir une motion pour aller de l'avant, eh bien, nous pourrions jouer, je veux dire, G est un peu proche. On pourrait jouer un accord en sol majeur. Encore une fois, on commence sur G, monte quatre, Bon trois. Et vous pouvez voir que c'est exactement la même forme. Voilà, tu y vas. Vous venez de faire une chanson maintenant, vous avez juste besoin de chanter et vous êtes à peu près prêt. Alors pourquoi avons-nous besoin d'accords ? Quel est le but ? Je peux jouer des trucs dans ma main droite comme une malady. Mais c'est bien. Eh bien, les accords sont utilisés pour donner de la structure et donner terrain à tout ce qui se passe dans votre main droite où la mélodie est tenue. Donc, si on regarde la cour, on a pris devant la cour en si major, fa majeur et en sol majeur, et on joue juste quelque chose au-dessus du dessus, n'importe quelle note blanche, ce qui sonne un million de fois mieux que juste. Il lui donne un peu plus de couleur et essentiellement plus de structure et plus de terrain. Donc, certains d'entre vous peuvent ou ne pas avoir rencontré un site Web appelé « Ultimate Guitar Tabs ». Essentiellement, les tribunaux étaient n'importe quelle chanson que vous voulez jouer. Toute chanson à laquelle vous pouvez penser, elle vous donne les tribunaux pour elle. Dites, la chanson que tu choisis a
une coordination majeure et tu es genre, mec, je veux vraiment jouer du piano. Comment puis-je faire ça ? Regardez ce que nous avons couvert à l'avance. Donc, nous allons d'un et nous montons 34 demi-pas, 1234, puis jusqu'à 3.5 étapes, 1, 2, 3. Nous avons un accord majeur. Et puis dis que l'accord suivant est mi majeur. On fait la même chose. On va à E, on a quatre demi-pas, on a trois demi-pas. Et puis il a fa dièse mineur, par exemple. Donc, nous commençons sur F. Sharp. Rappelez-vous que c'est moins, alors nous faisons trois étapes que quatre étapes, 1231234. Donc ce sont nos tribunaux jusqu'à présent, un majeur, mi majeur, en fa dièse mineur. Et puis sauver le dernier accord c'est qu'il dit ré majeur. Ok, alors on y va et D on le fait pour eux, on en fait trois. Ok, donc maintenant on a une progression d'accord. On peut chanter jusqu'à ça. C' est là que la beauté de la théorie musicale entre en jeu, vous permet
essentiellement de regarder n'importe quel ensemble de tribunaux et d'
être instantanément en mesure de le comprendre simplement en utilisant les premiers principes. n'y a donc pas vraiment besoin de mémoriser quoi que ce soit. C' est une bonne pratique de le savoir. Et un major ressemble à ça. Donc, il faut noter l'affûtage AC dedans et e-mail ça ressemble à ceci, E, G Sharp B. Mais si vous voulez juste appliquer des trucs des premiers principes, il n'y a absolument aucun problème avec ça. Et je me retrouve à y revenir maintes et maintes fois. Ça enveloppe à peu près tout ce qui concerne les accords majeurs et mineurs. Et oui, j'espère que je vous verrai dans la prochaine pièce.
8. Les accords dans une échelle: Alors, comment pouvons-nous vraiment déterminer quels accords étaient autorisés à jouer dans une clé ? Eh bien, c'est en fait
très, très simple et chaque clé suit cette formule. Prenons notre bon ami, le commandant en chef. Tu te souviens de toutes les notes blanches ? Donc, le seul paramètre, il ya
quelques leçons, nous avons regardé l'un et nous avons les deux, les trois, les quatre, les cinq, le 67, puis de retour à l'un pour chaque numéro de l'échelle a sa propre cour correspondante. Donc, celui sera toujours un accord majeur. Nous pouvons donc faire quatre demi-pas et 3,5 pas. Deux sont toujours mineurs, et les trois sont toujours mineurs, et quatre sont toujours majeurs, et cinq sont toujours majeurs, six sont toujours mineurs. Et puis les sept sont ce qu'on appelle un accord diminué. C' est là que ça va, trois demi-étapes, puis trois demi-étapes. Vous pouvez donc le considérer comme un accord mineur empilé avec un autre accord mineur. Mais nous ne les utilisons presque jamais, sauf pour le jazz et R et B.
Donc, si c'est ce que vous aimez , N'hésitez pas à lire sur les accords diminués parce qu'ils peuvent fonctionner assez bien, c'est comme passer des accords pour créer une tension. Mais pour les besoins de ce cours, nous allons juste nous concentrer sur les accords majeurs et mineurs parce que ceux-ci sont utilisés dans la majorité des chansons pop que j'ai jamais écrites. Cela libère et permet à notre main droite de faire toutes sortes de choses. Parce que nous savons que notre main gauche est seulement autorisée à jouer cet ensemble d'accords. Alors Louis compile ces chansons quelqu'un que tu aimais. Et nous pouvons voir que la main gauche a toujours la même forme. Utilise la racine, la troisième et la cinquième. Donc un, les trois et les cinq racines troisième, cinquième, il a cette forme, donc on joue une note, on l'
ignore, plan, saute une note, puis on joue une autre note. Et cette forme est maintenue entre tous les tribunaux. Revenons donc à la chanson de la capacité de Louis pour qu'elle utilise l'accord unique. Donc nous savons que celui est majeur, utilise l'accord de cinq. Maintenant, le combat est majeur 12345. Et il utilise le sixième accord mineur, puis retourne à l'accord quatre, que nous savons être majeur. Donc, la raison pour laquelle ce truc est super, super cool et super important est parce qu'il
vous permet en fait de comprendre ce que la majorité de la musique est basée. Donc la plupart des chansons pop que vous regardez, eh bien, nous utilisons la même cause la plupart du temps, c' est
le seul accord qui va utiliser les quatre accords va utiliser les cinq accords et les six accords. Vous avez peut-être entendu parler des quatre accords de la pop, c'est ce que Louis capacity song, quelqu'un que vous aimez, utilise, qui est le seul et le cinq est six. Pour ces accords sont utilisés maintes et maintes fois dans la musique pop. Il y a donc plusieurs façons d'arrêter de jouer ces quatre accords. Ainsi, par exemple, s'excuser par une république utilise les mêmes tribunaux, mais juste dans un ordre différent. Donc ça va 641 et puis cinq. Donc, nous pouvons commencer à voir comment beaucoup de chansons utilisent les mêmes accords encore et encore, mais juste dans des ordres différents. Un peu de pratique et vous serez sur le chemin jouer
les chansons que vous entendez à la radio. Donc oui, ça enroule cette vidéo et j'
espère que je vous verrai dans la prochaine pièce.
9. PROJET DE CLASSE: Salut tout le monde. Bienvenue de retour. Je voulais juste vous parler de l'objectif ultime de ce cours. but du cours est de vous permettre de jouer n'importe quelle progression d'accord que vous voulez. Donc, le projet pour ça va être vous les gars en direction de Google pour trouver votre chanson préférée et les accords pour cette chanson. Et en utilisant les principes que nous couvrons dans cette classe, déterminez la cause et comment vous les jouez. Et puis téléchargez une vidéo de vous-même, soit en jouant les accords, soit en jouant la mélodie et main droite, soit en chantant le long de n'importe quoi. Mais en fin de compte, nous voulons que vous compreniez comment former les cordons. Essentiellement, prenez n'importe quelle chanson que vous aimez et jouez les tribunaux en la trouvant en utilisant les principes que nous abordons dans cette classe. Donc idéalement, moins vous êtes confiant dans cette clé, mieux c'est parce que cela mettra vraiment votre théorie et vos connaissances à l'épreuve. Espérons que je verrai des projets super cool téléchargés dans la section projet et je vous verrai très bientôt. Au revoir.
10. Inversions d'accords: Tout le monde, bienvenue. Donc, dans cette vidéo, nous allons parler d'inversions d'accords. Nous avons donc déjà parlé d'accords majeurs et mineurs. façon dont il est formé à partir d'un accord majeur, par exemple, est formé à partir de quatre demi-étapes, puis de trois demi-étapes. Donc vous pouvez voir que nous avons trois notes ici, C, E et G, mais nous ne nous limitons pas à les jouer dans cet ordre. Ainsi, C, E et G peuvent être réarrangés de différentes manières. Donc la première façon serait de prendre ce billet obligataire C-H et de le déplacer vers le haut. Donc, cela nous laisserait avec E GC, ce qui est en c majeur dans la première inversion. D' accord ? Ce que nous pourrions faire à nouveau maintenant, c'est juste prendre ce e en bas et le déplacer vers le haut.
Il n'y a pas de problème avec ça. Et puis nous avons un do majeur deuxième inversion. L' idée des inversions est comme une façon vraiment cool de minimiser le mouvement de vos mains entre les différentes progressions d'accords. Donc, si nous regardons la même progression d'accords que nous avions auparavant, vous pouvez voir comment ma main rebondit beaucoup, mais nous pouvons changer cela en utilisant des inversions d'accords. Donc on commence sur C. On peut utiliser ça en route. C' est ce que nous appelons la position racine, où le nom de l'accord, le C est en bas. C' est la reposition. Ok, maintenant on veut aller voir le
G. major. Eh bien, c'est un peu un saut. Que puis-je faire ? Je peux déplacer ce G jusqu'au sommet. Et de cette façon, je peux mettre mon pouce sur cette note ici. Nous avons donc ces notes. Donc, si on part du haut et qu'on doit aller à un mineur ou qu'il n'y a pas de problème à descendre. Ok, maintenant nous avons le fa major. Comment peut-on limiter le mouvement ? Je ne veux pas avoir à bouger mon pouce jusqu'ici. Peut-être que juste garder mon pouce ici serait bien. Alors, comment puis-je faire ça ? Eh bien, je peux me débarrasser de ce F et je peux l'amener jusqu'au sommet. Et de cette façon, je peux jouer ça avec mon pouce. C' est logique. Ok, cool. Parfait. Donc maintenant, nous avons un certain nombre d'inversions différentes que nous pouvons utiliser. Donc ça sonnerait quelque chose comme ça. Donc nous jouons exactement les mêmes tribunaux, mais nous limitons le mouvement que nous utilisons. N' hésitez pas à le faire avec votre main gauche. Donc ça enveloppe à peu près celle-là. Et je vous verrai dans la prochaine où on parle de musique rythmique.
11. Les bases du rythme: Salut tout le monde et bienvenue à la dernière vidéo de la classe. Cette vidéo est sur le rythme. Je sais que nous avons couvert beaucoup de choses jusqu'à présent. Certains disent que l'apprentissage de la théorie musicale est comme une forme de torture prolongée. Heureusement, je suis sadique et j'ai apprécié tous les détails atroces. Donc, cette dernière vidéo est sur le rythme, donc beats et trucs et juste une sorte de ce que tout se sent. Je pense donc à l'harmonie et aux notes et à la mélodie est comme ce que vous entendez, comme le niveau de surface. Mais le rythme et les rythmes sont un peu comme ce que vous ressentez. Donc tout le monde a ce niveau intrinsèque d'entraînement. L' entraînement est ce que nous appelons votre capacité à suivre un rythme. Donc, si vous avez déjà écouté de la musique et que vous avez déjà acheté votre tête à la musique, vous avez probablement un sens décent de l'entraînement comme vous pouvez suivre le rythme. Si ce n'est pas le cas, alors cette vidéo est parfaite pour vous et j'espère que nous pouvons débloquer que la plupart de la musique occidentale est divisée en quelque chose que nous appelons des bars. Maintenant, les maudits Américains, ils appellent ça une mesure. D' accord ? Donc, si vous entendez le mot mesure, vous entendez que la barre de mots signifie exactement la même chose. Une écorce se compose de quatre battements également espacés. Donc 12341234, ce serait deux barres, mais divisé en quatre temps. 123412341234. Tu vois ce que je veux dire ? Donc, beaucoup de musique utilise à peu près ce rythme et note de base qui prend les quatre de ces battements. Donc, il serait 1, 2, 3, 4 est connu comme un semi-breve. Maintenant, encore une fois, les maudits Américains, ils appellent ça. Autant que ça me fait mal. Cela a vraiment beaucoup de sens. Ils appellent cela un ensemble de notes parce qu'il prend toute
la mesure ou toute la barre comme les Européens avaient à peu près partout ailleurs, appelle cela un semi-bref. Donc ça prend les quatre battements, 1234. Ok, maintenant, faisons la moitié de cette valeur. Prenons une note qui prend deux des quatre battements. Donc ça sonne comme ça. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ici, en Europe et en Grande-Bretagne, nous appelons cela un minimum. Les maudits Américains. Ils appellent cela une demi-note parce qu'il occupe la moitié de la barre, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 dossier. Jetons maintenant un coup d'oeil à une note qui ne prend qu'un des quatre battements. En Grande-Bretagne, on appelle ça un crotchet. Les Américains appellent cela un quart de note, ce qui est malheureusement plus logique. Ça sonnerait quelque chose comme ça. Ce serait une note sur chaque battement de la barre. Donc 12341234. Maintenant, tous ces trucs sont relativement basiques. Et si la musique utilisait ces rythmes très simples, alors il serait très ennuyeux et pas particulièrement intéressant et pas étonnant de l'écouter. Pour cette raison, nous pouvons encore diviser ces battements et nous appelons cette subdivision où nous coupons tout en deux encore et encore. Donc, si nous partageons les battements, 12341234, si nous partageons ça en deux, ça s'appelle la subdivision et nous obtenons quelque chose qui ressemble à ça, 12341234. Et ces extrémités sont exactement entre le 1 et le 2, 2 et le 3, 3 et le 4. Donc, quand on divise les battements en deux et qu'on obtient quelque chose qui ressemble à 1234. Comme les Européens et les Britanniques appellent cela un quaver, prend ces et sont tous appelés quavers. 1234. Et les Américains ont tendance à appeler ces huitièmes notes, ce qui est logique. Il prend un huitième du bain. Il vous permet donc d'avoir un peu plus de liberté quand vous venez sur le rythme ou quand vous décidez de jouer un accord. Donc je pouvais aller 1, 2, 3, 4, 1 2, 3 et 123412341234123412341234. Cela vous permet donc de changer la vitesse à laquelle vous jouez, ce qui est bon pour une accumulation d'une chanson, par exemple. Ou au cours, vous voudrez peut-être accélérer, vous voudrez peut-être un peu plus de mouvement. Mais nous pouvons subdiviser cela encore plus en quelque chose qui ressemble à un IANA à IANA, trois E et un 4 IANA, un IANA à E et un 34 IANA. Donc nous avons beaucoup de battements différents entre 1 et 2, 2334. Donc ces Britanniques appellent ces notes semi-quavers, ce qui est logique. C' est la moitié du temps d'un quaver, et les Américains appellent ces 16e notes. Maintenant, la musique n'a pas tendance à aller beaucoup plus vite que
ça parce qu' elle devient inutile et devient très mouvementée très, très rapidement. Ne vous inquiétez pas trop pour eux. Les principales choses que vous aurez tendance à coiffer des crotchets et des quavers et des minimums et des demi-brefs, ou des notes entières, des demi-notes , des
quarts, etc. Donc oui, ça nous amène à la fin de ce cours et de cette vidéo. J' espère que vous avez appris quelque chose en cours de route. Ce que j'ai appris de cette vidéo particulière, c'est que les Américains sont légèrement meilleurs que nous notation rythmique. Mais c'est pour rien parce que nous avons la reine et elles ne le font pas. Les Américains prennent votre couronne et la tiennent là. Mais de toute façon, c'est la fin de la classe. Et j'espère que tu n'as pas trop pleuré pendant ce marathon de douleur. Mais j'espère que vous êtes parti avec une meilleure compréhension de la musique que vous ne l'avez fait quand vous êtes arrivé. Encore une fois, comme toutes choses, ce truc prend de la pratique, alors n'hésitez pas à revisiter n'importe quelle vidéo à tout moment, à la ralentir, à
faire une pause, à prendre des notes, à tout ce qui vous aidera à apprendre. Mais oui, jusqu'à la prochaine fois. Bonne chance. Et je vous verrai bientôt. Au revoir.
John Kamel
