Les bases de la pratique du carnet de croquis : 7 exercices pour briser les blocages créatifs

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Jenny Colin, je suis une artiste et designer de San Francisco, en Californie Ce cours est plein d'exercices créatifs et de petite taille pour vous aider à vous entraîner régulièrement dans un carnet de croquis et à surmonter les hauts et les bas de la créativité que nous ressentons tous En tant qu'artiste active, lorsque je me présente pour créer, j' ai parfois l'impression de travailler. Mais je sais que si je continue à me présenter et à y consacrer du temps, je serai là et prête à puiser inspiration quand elle viendra à moi et je ne veux pas la rater. C'est là que ma pratique du carnet de croquis entre vraiment en jeu. La pratique créative constante garantit que mes muscles sont échauffés, que j'ai du temps réservé à la créativité et que mon esprit est ouvert et prêt à recevoir inspiration et les idées lorsqu'elles apparaissent Je prends au sérieux les exercices de mon carnet de croquis , comme je le ferais au gymnase Ils m'aideront à améliorer ma forme physique et à maintenir ma capacité créative afin que je puisse exprimer ma créativité toute une vie . Ce cours vous invite à asseoir avec votre carnet de croquis tous les jours, même si ce n'est que pour un petit moment, et surtout lorsque vous ne savez pas quoi créer ou que vous n'avez pas vraiment envie de vous présenter Si vous avez suivi mon cours précédent, guide d'entraînement pour débutants sur un carnet de croquis, vous avez déjà quelques outils dans votre ceinture à outils pour aborder la page blanche Ce cours fournit d'autres instructions sur lesquelles vous pouvez vous appuyer lorsque vous vous retrouvez dans une situation d' accalmie et d'inspiration créative ou lorsque vous accalmie et d'inspiration créative souhaitez travailler sur quelque chose Les exercices sont conçus pour s'enrichir les uns les autres au fil du temps, et vous pouvez retourner à l'un ou l'autre des cours chaque fois que vous avez besoin d'un coup de pouce. Lorsque je suis aux prises avec un blocage créatif ou un manque d'inspiration, je trouve que surmonter cette accalmie avec un crayon ou un pinceau à la main est le moyen le plus efficace de passer de l'autre Alors, éliminez le stress lié à la création et rejoignez-moi pour sept jours de plus à écouter des le stress lié à la création et rejoignez-moi pour sept jours de instructions sur des carnets de croquis afin de donner libre cours à votre créativité. 2. Projet du cours: Pour le projet de classe, vous remplirez sept planches de carnet de croquis, chacune répondant à une demande différente et explorant un sujet différent Nous testerons différentes manières de remplir la page, différentes stratégies pour démarrer et différents matériaux. Pour commencer, je vais vous parler du matériel que je vais utiliser, et vous êtes libre d'utiliser ce que vous voulez. J'ai mon carnet de croquis, bien sûr, un rôle essentiel dans ce processus, mais il n'est pas non plus une question de fantaisie Il peut s'agir de n'importe quel papier que vous avez, papier à feuilles perdues si c'est plus facile pour vous ou d'un carnet de croquis que vous avez déjà ou si vous devez en acheter un, juste ce qui est disponible Bien sûr, il y a le crayon classique, qui est toujours bon. Vous n'avez pas besoin de quelque chose d'extraordinaire ici, un crayon, c'est votre ami. Ensuite, j'ai aussi quelques stylos à crayon fin, juste de l'encre noire que j'aime utiliser pour ajouter du trait. Ils sont tous les deux de taille assez similaire, mais juste un peu différents. J'ai également un stylo qui permet de créer une très belle ligne lisse et encreuse J'ai aussi des crayons de couleur, une belle variété de couleurs avec lesquelles jouer J'ai mes deux crayons Neo Coolor Two Quell avec lesquels jouer. Ils sont solubles dans l'eau, donc je peux jouer avec eux avec l'eau et obtenir un très bon mélange Et j'ai mes aquarelles. Ils sont un peu désordonnés. C'est très bien C'est exactement ce à quoi ils ressemblent dans la vraie vie, et j'ai quelques pinceaux à utiliser, puis mon eau. Et je vais faire du collage, du collage sur papier découpé avec des ciseaux et du papier de couleur. Vous aurez également besoin de quelques petits objets pour le dessin de référence, dont je parlerai plus en détail dans la quatrième leçon, mais encore une fois, ce sont des objets que vous avez dans la maison. Si vous souhaitez consulter certaines de mes recommandations concernant mon matériel artistique préféré, j'ai partagé un lien dans les ressources de la classe. Mais encore une fois, commencez par ce que vous avez. En ce qui concerne les pratiques de réservation de croquis, examinons rapidement certaines règles de base. Premièrement, il n'y a pas de règles. Un carnet de croquis est un endroit pour jouer et expérimenter, et il n'y a aucun moyen de le faire mal Il n'y a pas de mauvaises réponses ici. Deuxièmement, simplifiez-vous les choses. Éliminez les obstacles à l'esquisse, en gardant vos fournitures à portée de main, en vous fixant un minuteur pour ne pas trop y réfléchir , passer trop de temps et vous inquiéter de perdre trop Choisissez des sujets à dessiner qui vous intéressent vraiment. Vous voulez donc revenir et les dessiner d'autres. Si cela doit être amusant, s'il n'est pas nécessaire que soit lourd et sérieux, cela peut être vraiment amusant. Chaque fois que quelque chose vous empêche d' avancer ou ne vous donne pas envie de commencer, demandez-vous simplement comment je pourrais vous faciliter la tâche. Trois, commencez. Décorez un peu la page avec quelques points si cela peut la rendre moins précieuse, vous aider à démarrer et savoir que vous pouvez toujours recommencer à la page suivante. Reportez-vous au numéro un si vous en avez besoin. Il n'y a pas de mauvaises réponses ici. Numéro quatre, continuez. Ne vous attendez pas à ce que votre premier essai soit la meilleure chose que vous ayez jamais faite. S'il vous plaît, ne faites pas non plus que ce soit votre dernier essai. Continuez sur cette page. Parfois, je n'aime vraiment pas quelque chose lorsque je commence juste parce que je ne l'ai pas encore terminé. Au fur et à mesure que j'en ajoute, il commence à se remplir et ressembler à ce que je voyais dans ma tête. Veuillez passer à travers cette partie. Alors continuez également en général. Présentez-vous le jour suivant et le lendemain et sachez que vous continuerez à vous améliorer au fil du temps. pratique est le seul moyen de s'améliorer dans tous les domaines. C'est bon. Maintenant que nous avons passé en revue ces règles et que vous avez rassemblé votre matériel, nous allons commencer par notre première diffusion dans la prochaine leçon. 3. 1ère invite : les rayures: Commençons. Le premier exercice consiste simplement à rester simple, à faire des rayures. Et je vais commencer par le côté gauche de ma page et aller jusqu'à la droite, en proposant autant de versions de rayures que possible. Oui, nous verrons où cela me mènera. Je vais utiliser de l'aquarelle pour ce pain, mais vous pouvez utiliser tous les matériaux que vous préférez Le plus important est de se rappeler qu'il n'y a pas de mauvaise façon de créer une rayure. Tant que ça va du haut vers le bas de votre page, j'appelle ça une rayure. Je vais faire une combinaison de formes organiques et de formes géométriques. Certaines des idées que je vais mettre sur cette page me plairont beaucoup, et certaines d'entre elles pourraient m'intéresser moins. ensemble, quand je verrai la page terminée, je serai vraiment fière de la remplir de gauche à droite, et elle sera belle ensemble, même si je ne retirerais pas un élément individuel je ne retirerais pas plus tard pour l'utiliser seul. Je vais changer de pinceau pour obtenir un trait de taille différente, y ajoutant des éléments plus figuratifs Je me déplace à la vitesse à laquelle mon cerveau trouve des idées, et j'essaie de ne pas attarder sur quoi que ce soit une fois que c'est sur la page, au lieu de simplement avancer, avancer. Mon objectif ici est de dessiner et de peindre à la main et de desserrer ces engrenages pour que je puisse le faire librement Il est également parfaitement normal de revoir plusieurs fois des idées sur cette page J'ai fait quelques rayures différentes en forme de losange, j'ai fait quelques rayures différentes qui sont des tirets, et certaines d'entre elles que je suis en train de déposer, j'en mets une première couche avec l'intention de revenir dessus une fois que l'aquarelle Maintenant, je fais une autre version d'un floral à mettre dans la rayure. J'aime beaucoup ajouter des éléments qui ne sont pas simplement abstraits. Comme nous en avons discuté, il n'y a pas de règles Je peux donc revenir en arrière et remplir les parties de la page que j'ai déjà transmises. C'est vraiment ce qui vous inspire, car le but de chacun de ces exercices est de trouver cette inspiration et de laisser cette inspiration vous trouver. O. Maintenant que j'ai rempli toute la pâte à tartiner, je vais revenir sur certaines parties auxquelles je voulais ajouter des couches supplémentaires. Certaines choses peuvent ne pas se produire exactement comme vous les imaginez, et vous n'avez pas besoin de continuer à les mener à bien si vous le souhaitez Tu peux essayer quelque chose de différent. Je suis vraiment contente de voir à quel point la pâte à tartiner est dense et complète, et voilà Voilà le produit fini. Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour un autre exercice de carnet de croquis à utiliser lorsque vous ne savez pas par où commencer 4. 2ème invite : Penser en dehors du cercle: OK. Nous allons maintenant faire un exercice circulaire. C'est une activité que j'ai faite à quelques reprises dans différents cours d'art ou de design, où c'est juste une façon de m'ouvrir et de penser au-delà de la première idée qui vous vient à l'esprit. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par remplir notre page de cercles. Je vais le faire avec de l'aquarelle pour pouvoir ensuite y retourner avec un stylo et ajouter mes coordonnées. Je choisis une couleur claire pour que les lignes qui le recouvrent soient plus facilement visibles. Je crée donc une page pleine de cercles jaunes qui n' ont pas besoin d'être des cercles parfaits. Je vais également faire une page de cercles tracés. Excusez mon crayon pour cela. Ouais. J'utilise un rouleau de ruban adhésif comme modèle. Ils sont donc plus ou moins les mêmes. Je vais donc commencer par le côté droit et faire une page juste avec des crayons de couleur, probablement, en attendant que les aquarelles sèchent Il peut y avoir n'importe quoi. Alors, regardez un cercle , réfléchissez : qu'est-ce que cela pourrait être ? Et je vais commencer par un ballon de plage puisque c'est la première chose qui m'est venue à l'esprit en regardant cette page de cercles. Simple ne veut pas toujours dire mal, et il faut parfois oublier les idées simples pour laisser la place à des plus créatives, inventives et éclectiques Ensuite, je vais faire le dessus d' une tasse à café ou d'une tasse à chocolat chaud. Il faut donc changer l' angle du cercle, penser aux différentes manières dont les cercles apparaissent dans le monde qui nous entoure. Et c'est une façon de mettre des idées par écrit. Il n'est pas nécessaire que ce soit dessin photoréaliste ou parfait. Je vais donc continuer dans cette voie. illustre en dessinant ce qui me vient à l'esprit en parcourant la page Vous pouvez certainement revisiter des idées et faire des motifs similaires. Par exemple, pour cette tomate que je prépare, je pourrais faire une page entière de tomates toutes différentes ou une page de fruits et légumes, et c'est très bien. Le cercle peut simplement faire partie de quelque chose de plus grand, comme cet astéroïde qui tombe sur Terre Cela peut être le tout, comme cette boussole. Il existe de nombreuses façons d' interpréter cela et il n' y a pas de mauvaises réponses. Nous l'avons sur une page de trucs ronds. Maintenant, je vais faire mon autre page d' manière légèrement différente avec mon feutre fin. Pour en revenir à mon autre page, c'est maintenant. Je vais donner quelques idées ici, en travaillant simplement en une seule couleur au-dessus du jaune. C'est une autre façon de le faire. C'est un peu plus simple. Alors que je continue à y aller et que j'essaie de décider quoi dessiner. Je regarde autour de moi. Je vois un cône. Je peux aller avec ça. Il y a de fortes chances que quelque chose dans votre ligne visuelle soit C, et vous pouvez le trouver lorsque vous le recherchez. Voici ma série de cercles transformés en objets et en idées, pensant en dehors du cercle. Joignez-vous à moi dans la leçon suivante alors que nous jouerons à remplir la page d'une manière totalement différente. 5. 3ème invite : Les éléments de base: Pour la page suivante, nous allons faire un exercice que j'appelle les blocs de construction, consiste à empiler des motifs les uns sur les autres pour remplir la page de bas en haut et à réfléchir à la façon dont la gravité et la physique pourraient lier tous ces objets les uns aux autres Quelques exemples de choses que vous pourriez utiliser pour les instructions sont de véritables blocs pour enfants, comme je le fais ici, des blocs de jouets Vous pouvez également dessiner quelque chose comme des pierres de rivière ou une pile de plats, de casseroles et de poêles ou d'autres types de récipients et de vaisselle J'utilise des techniques mixtes sur cette page, donc j'utilise des aquarelles, mais aussi mes grues hydrosolubles Neo Coolor Et je vais jouer avec des espaces positifs et négatifs, laissant certains d'entre eux sous forme de contours. Je ne travaille pas uniquement sur une partie de la page à fois pour laisser mon aquarelle sécher un peu entre les différentes sections afin de minimiser les saignements entre les formes Je peux également espacer les couleurs sur la page de cette façon, m'en tenir à une pendant un certain temps et l'utiliser plusieurs fois avant de passer à une autre. C'est un peu comme un casse-tête : on le construit, on réfléchit à la façon dont les formes s'assemblent, réfléchit à ce à quoi pourrait ressembler la composition globale, en utilisant de grandes et de petites formes en utilisant de grandes et de petites formes pour obtenir un résultat équilibré au final. Je suis également consciente de vouloir réutiliser les mêmes formes pour qu'elles soient cohérentes comme le ferait un ensemble de blocs et de réutiliser les mêmes couleurs pour que le produit fini soit équilibré, cohérent, cohérentes comme le ferait un ensemble de blocs et de réutiliser les mêmes couleurs pour que le produit fini soit équilibré, cohérent, emboîté et agréable À l'approche de la fin de cette page, je m'intéresse vraiment à la distribution des couleurs et j' y ajoute des couleurs que je n'ai pas utilisées autant que d'autres. Et voici ma page complète de blocs de construction, qui est tellement satisfaisante à voir remplis de bas en haut, de gauche à droite. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour une version amusante du dessin inspiré de la vie. 6. 4ème invite : Les petites choses en grand: La page suivante sera quelque chose que j'appellerai les choses en grand Et pour cela, il vous suffira de trouver un petit objet dans votre maison ou lors d'une promenade dans la nature, et nous allons l'agrandir et le faire vraiment exploser. J'ai donc des coquillages que j'ai en quelque sorte gardés dans mon studio pendant un petit moment et je ne les ai pas encore dessinés. Mais ce sera un excellent sujet pour cela. Je n'ai pas besoin de tous les dessiner, mais voici quelques exemples. donc de petits morceaux de corail et de coquillages, et je vais juste essayer de prendre cette petite forme et de la rendre énorme. Je vais donc commencer par ceci. Voyons voir laquelle d'entre elles je veux faire. Faisons celui-ci. Dessiner d'après la réalité à partir d'un objet ou d'un ensemble d' objets devant vous est un excellent moyen de dans l'esquisse lorsque vous ne savez pas quoi dessiner Cela élimine les conjectures et le stress lorsque vous essayez simplement de traduire quelque chose que vous pouvez voir devant vous sur la page Vous pouvez certainement toujours prendre des libertés créatives et le dessiner d'une manière qui correspond à votre style et à vos capacités, sans qu'il soit nécessaire qu'il soit parfait. Cela peut être vague ou abstrait, mais avoir cette référence pour commencer est un excellent moyen de se détendre et de démarrer Cet exercice pour créer quelque chose de petit et de très gros est un excellent moyen de regarder quelque chose de très près. Et tous les plis , les recoins, les ombres et les reflets qui essayent les faire ressortir et de les faire ressortir de façon éclatante. C'est une façon amusante de traduire quelque chose dans votre cerveau. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit parfait, ni exactement ce que vous voyez. En fait, ce n'est pas exactement ce que vous voyez. Elle est beaucoup plus grande. Cela vous permet donc vraiment de donner votre propre touche à quelque chose. J'utilise des couleurs différentes pour remplir la page et j'ajoute des éclats d'autres coquillages pour équilibrer ma composition Quelques bons exemples de choses à dessiner pour cet exercice sont des objets de la nature comme des coquillages des plumes, des feuilles ou des glands De plus, des petits bibelots ou des jouets trouvés dans la maison, si vous avez de jeunes enfants, comme moi, et même des fournitures de bureau ou artistiques, comme copeaux de crayon, des trombones ou des pinces à reliure, quelque chose que vous pourriez avoir autour Et voici mon dossier complet. Je viens d'utiliser trois couleurs de crayon de couleur, et je suis plutôt satisfaite du résultat. J'ai pu passer du temps à regarder quelque chose de très près, à oublier le stress lié à la création pour me concentrer sur le plaisir de le faire. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour un autre exercice amusant à intégrer dans votre carnet de croquis 7. 5ème invite : Le patchwork: L'exercice suivant est le patchwork. Et pour celui-ci, nous allons créer une sorte de patchwork en forme de couette ou Je vais commencer par dessiner une sorte de squelette pour le mien. Et je ne mesure pas. Je ne veux pas être très précis. Je ne fais que le regarder. Vous pouvez certainement le rendre plus précis si vous le souhaitez. Je dessine les blocs pour cette illustration de style patchwork, commençant par des carrés approximatifs, puis je vais diviser les miens pour que tous les deux carrés soient divisés en triangles pour Une fois ce squelette démonté, je pourrai commencer à le remplir. Je vais m'inspirer de la flore de mon environnement, c'est-à-dire de mon jardin et de mon État natal, la Californie, qui seront mon inspiration ou mon thème pour ce patchwork D'autres idées concernent les aliments. Il peut s'agir d'un repas que vous avez pris ce jour-là ou récemment, vous pourriez vous inspirer de la saison selon laquelle il agit d'un patchwork printanier, estival ou hivernal Encore une fois, des plantes locales ou tout ce que vous aimeriez. Une chose que je trouve utile pour ce type d' illustration est de choisir une palette de couleurs vraiment limitée. Je vais donc utiliser trois couleurs. J'ai ce brun rouille plus foncé , ce rose tendre, puis je vais aussi apporter une orange. Dans tous les carrés que j' ai laissés sans triangles, je dessine des plantes. Et puis, dans les blocs triangulaires, je peins dans ces couleurs juste pour qu' aucune couleur ne soit côte à côte pour un arrière-plan. Et c'est la seule règle que je me donne. Le reste ne fait que suivre cette règle jusqu'à sa fin naturelle. Quand j'aurai terminé cette page, j' espère que chaque centimètre carré de cette page sera recouvert d'aquarelle. Et c'est amusant de le voir se remplir petit à petit, en essayant d'équilibrer les couleurs de ma palette limitée sur la page. Au fur et à mesure que la page s'assemble de plus en plus, et j'en suis à plus de la moitié. Je me demande s'il y a un motif ou une texture supplémentaire que je voudrais ajouter à la fin. Est-ce que je veux revenir sur l'un de ces carrés pour ajouter plus de détails ? Il me reste encore quelques endroits où planter des plantes, et je suis aussi en train de me creuser la tête en ce moment Je trouve souvent qu' une page de carnet de croquis n'est pas tout à fait ce que je voudrais qu'elle soit ressentie tant que je ne l' ai pas poussée jusqu'au Donc, en ce moment, et je regarde ma page, elle s'en rapproche de plus en plus. Je veux donc continuer. Je veux continuer à remplir ces cases, les poursuivre jusqu'à l'endroit où j'ai commencé avec l' intention d'en arriver parce que c'est souvent beaucoup mieux de les avoir complètement remplies, complètement réalisées. Oh. Et je vais revenir et ajouter un peu plus de détails. Placez certaines de ces couleurs au milieu des formes. Donnez un peu plus de contraste et de texture. Et voici la page terminée de mon patchwork. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour avoir la chance de changer de matière et de changer de matière. 8. 6ème invite : Le mélange des matériaux: Pour cette pâte à tartiner, nous allons oublier certains des documents que nous avions sur la table auparavant car le but est d' essayer quelque chose de différent. Donc, peu importe ce que vous avez fait jusqu'à présent, soit un crayon ou un stylo, des crayons de couleur ou peinture, choisissez autre chose Quelque chose de très différent, il ne suffit pas de passer d'un crayon à l'autre, mais aussi de peindre , d' opter pour un pastel doux ou un pastel à l'huile, quelque chose qui sera vraiment différent dans vos mains. Ce que je vais faire, c'est du collage, et c'est une autre bonne idée. Euh, si vous n'avez pas encore utilisé le collage dans votre carnet de croquis, utiliser des ciseaux comme moyen de dessin est totalement différent de l'utilisation d'un stylo, d'un crayon ou d'un Et je suis un grand fan. Donc, j' ai des papiers de différentes couleurs, et j'ai mes ciseaux, et je vais juste jouer avec certaines formes en utilisant mon papier et mes ciseaux pour cette page. J'aime bien l'idée de faire un bouquet. Je vais donc travailler sur quelques découpes de fleurs. Si vous êtes intimidé par le collage ou les découpes, j'ai un autre cours de partage de compétences sur ce sujet, appelé dessiner avec des ciseaux les découpes, j'ai un autre cours de partage de compétences sur ce sujet, appelé dessiner Je vais vous donner certains de mes trucs et astuces pour surmonter votre peur d'utiliser des découpes D'autres idées de carnet de croquis en plus d'un bouquet pour cette pâte à tartiner pourraient être un paysage ou une destination de voyage Pendant que je découpe mes formes, je ne les colle pas encore. Je découpe simplement les formes et je les place sur ma page afin pouvoir continuer à les déplacer et à les agencer au fur et à mesure que mes motifs se développent. Et en les superposant et essayant de créer un intérêt visuel Je trouve très utile de prendre la grande page et d'en découper de plus petites sections pour pouvoir travailler dessus. S'il s'agit d'un petit rectangle ou d'un carré, je peux le découper à partir de là. Maintenant, je suis en train de recevoir un tas de pièces dont je sais que j' aurai besoin pour les tiges et les feuilles, et je vais travailler à les arranger dans un petit moment. J'aime l'imperfection des découpes sur papier. J'aime le toucher fait main. Je n'essaie donc pas de rendre les choses parfaitement lisses ou d' effacer tout cela J'essaie de m'y intéresser. N'oubliez pas que vous pouvez toujours recommencer avec une découpe. Donc, si vous gâchez quelque chose ou si vous le découpez mal, vous pouvez toujours vous procurer un nouveau morceau de papier et le découper. Il est maintenant temps de coller mes pièces, ce qui peut être un défi en soi, mais je trouve cela très utile. J'utilise juste un standard. Tout d'abord, je vais coller ces morceaux verts sur les feuilles situées en dessous. Et j'utilise un bout de papier brouillon. Ajoutez ma colle. En commençant par le haut et en descendant, cela regroupe mes motifs petits morceaux pour ne pas se perdre. Cela me permet de les garder aussi près que possible de l' endroit où je les veux sur la page en tant qu'unité. Ensuite, je vais commencer à poser ces tiges vertes pour pouvoir attacher les fleurs sur le dessus Le bâton de colle scolaire est sympa parce que je peux toujours réorganiser les objets ou les déplacer une fois qu'ils ont été placés La colle n'est pas encore définitive et sèche. O Maintenant que toutes ces pièces sont en stock, je peux y retourner et ajouter des détails ou des pièces supplémentaires là où j'ai l'impression qu'il manque quelque part. Je suis donc en train de remplir la partie tige de ce bouquet, en particulier en bas, où il n'y avait vraiment pas encore assez de volume. Et voici ma page de collage terminée, une autre page réalisée dans le Sketchbook Rejoignez-moi dans la leçon suivante pour notre dernier exercice, dessiner l'arc-en-ciel. 9. 7ème invite : Dessiner l'arc-en-ciel: Pour cette page, nous allons créer une couverture arc-en-ciel. Nous allons donc commencer d' un côté avec la façon dont vous voulez commencer votre arc-en-ciel, vous pouvez commencer par le rouge comme dans l'arc-en-ciel ou le rose classique, vous pouvez commencer par le rouge comme dans l'arc-en-ciel ou le rose classique, puis passer au violet. Et dessinez au fur et à mesure que vous vous déplacez sur la page, tous les objets auxquels vous pouvez penser ou les objets auxquels vous pouvez penser dans cette couleur. Je vais donc faire un mélange de crayons de couleur et couleurs myo en commençant par le rose et en continuant Donc, si je planifie un peu, rose, rouge, orange, jaune, vert, bleu, violet indigo. Et nous allons commencer à dessiner. Vous pouvez vraiment dessiner tout ce que vous voulez dans la couleur de cette section. Je vais essayer de dessiner principalement des objets d' une couleur particulière, mais par exemple, le nœud avec lequel j'ai commencé peut être dessiné dans n'importe quelle section de n'importe quelle couleur. Et je peux utiliser d'autres couleurs pour mettre en valeur des éléments ou dessiner des choses comme des tiges ou des feuilles ici. Je veux juste que la couleur principale de cette bande soit la partie de l'arc-en-ciel dans laquelle elle se trouve afin que l'effet global , de gauche à droite, soit celui d'un arc-en-ciel. Je trouve que ces exercices de dessin en masse , où je privilégie la quantité plutôt que la qualité peuvent vraiment m'aider à ne pas me sentir si élément ou idée individuelle, car tout cela contribue simplement à une image plus grande et plus grande. Si je m'inquiète trop pour une petite chose, il se peut que je m'y attache trop et que je n'aime pas le produit final également. Je saute d'une couleur à l' autre au fur et à mesure que des idées me viennent pour ce que je veux dessiner. Certaines de ces couleurs sont certainement plus faciles pour moi de penser à beaucoup d' objets de cette couleur, comme le rouge. Mais encore une fois, vous pouvez dessiner n'importe quoi tant que vous utilisez cette couleur. Cela peut être juste des feuilles et du vert, l'eau et du bleu, des arcs et, comme je l'ai mentionné, tout ce que vous voulez dessiner, moment que vous utilisez cette couleur. En cas de doute, je dessine toujours des fleurs et des fruits. Ils apparaîtront donc beaucoup dans toutes les couleurs. Oh, fur et à mesure que ma page se remplit, j'ai de moins en moins de place pour chaque nouvelle image. Il devient un peu plus difficile de l'installer, mais cela peut aussi être amusant d' installer quelque chose dans un espace en particulier. J'apprécie vraiment ce que l'on ressent avec une série d'images très dense et remplie. Et une fois que j' aurai obtenu autant d'images que je peux imaginer ou que je peux mettre sur ma page, je vais simplement aller ici et remplir une partie de l' arrière-plan avec une couleur particulière pour obtenir aspect général de l' arc-en-ciel sur ma page. Et voici ma pâte à tartiner terminée, passant du rose au violet avec toutes les couleurs entre les deux. Nous avons réalisé sept autres exercices de carnet de croquis à mettre en page lorsque vous ne savez pas quoi faire, et que vous vous sentez peut-être un peu bloquée sur le plan créatif et que vous avez envie de vous défaire Donnez-moi la leçon finale alors que nous terminons et célébrons ce que nous avons fait. 10. Le mot de la fin: J'espère que vous apprécierez ces sept conseils pour donner libre cours à votre créativité et qu'après sept séries complètes de Sketchbook, vous êtes sur une lancée créative et que l'inspiration coule à flots à votre créativité et qu'après sept séries complètes de Sketchbook, vous êtes sur une lancée créative et que l'inspiration coule qu'après sept séries complètes de Sketchbook, vous êtes sur une lancée créative et que l'inspiration Continuez à apparaître et à mettre vos idées et réflexions sur la page afin que vous puissiez revenir et voir où cela vous mènera dans le futur. Nous serions ravis de voir vos projets, et si vous pouviez télécharger des photos des planches de votre carnet de croquis terminées dans l'onglet Projets de classe et Ressources, nous vous serions très reconnaissants Pendant que vous y êtes, encouragez également quelqu'un d'autre. Continuez à réserver des croquis et montrez-moi votre travail sur Instagram chez Jenny Land J'adorerais voir si vous continuez cette voie et où cela vous mène.