Dessiner avec des ciseaux : créer un collage numérique à l'aide de sorties coupées sur papier

1. Salut ! : [MUSIQUE] Salut. Je m'appelle Jenny Koland et je suis artiste et modéliste de surfaces à San Francisco, en Californie. Vous est-il déjà arrivé d'être bouleversé ou frustré, de regarder une feuille de papier blanche et de ne pas savoir par où commencer ? Ou est-ce parfois difficile d'obtenir avec votre crayon ou pinceau exactement le type de forme que vous souhaitez créer ? Ou aimez-vous simplement libérer de nouvelles parties de votre cerveau et explorer votre créativité par la même occasion ? J'ai des nouvelles pour toi. Les découpes en papier peuvent vous aider à accomplir toutes ces tâches et le résultat peut être une œuvre d'art géniale, polie et commercialisable, qui est également très amusante à réaliser. Je fais de l'art depuis que j'ai âge de tenir un pinceau, mais je travaille professionnellement en tant qu'artiste et designer depuis 2018, date à laquelle j'ai commencé à concevoir et à produire des autocollants pour papeterie, œuvres d'art mural et des produits pour enfants. Maintenant, j'ai également ajouté à cette licence artistique. Je concède des licences pour mes motifs de surface sur des tissus et dans l'industrie de l'artisanat. De plus, je suis l'hôte d' une communauté de coworking créative appelée Co-League, où j'encadre et soutiens d'autres artistes indépendants dans leur parcours créatif. Je crois fermement au pouvoir du jeu dans le processus de création, et j'adore travailler avec des découpes en papier, car elles constituent un excellent exercice d'échauffement et un excellent moyen de surmonter les blocages créatifs, précisément parce qu'elles révèlent une facette différente et ludique de mon cerveau. Dans ce cours, je vais partager processus que j'ai utilisé pour d'innombrables œuvres dans mon portfolio professionnel et pour jouer dans mon studio. J'aime combiner le processus analogique qui consiste à découper du papier ou des ciseaux avec des outils numériques tels qu' Adobe Illustrator, car cela me permet, d'une part, conserver le plaisir et la spontanéité et les résultats inattendus que procure le travail analogique. Mais je peux aussi peaufiner le produit fini, et je n'ai pas les doigts collés à la colle. Je pense que cette approche combinée analogique-numérique est la meilleure façon de travailler car elle me donne toute la flexibilité de couleur et de composition qu'offre le numérique, tout en me permettant de travailler avec mes mains et de me salir un peu. C'est le meilleur des deux mondes. Ensemble, dans ce cours, nous allons créer un collage numérique de natures mortes à l'aide de motifs en papier découpé, et nous parlerons de couleur, de composition et de créativité en cours de route. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Pour le projet de classe, nous allons créer un collage numérique de natures mortes et nous explorerons la couleur et la composition pour créer une œuvre d'art finale. Nous allons créer cet art en utilisant des motifs en papier découpé que nous découperons dans du papier de couleur avec des ciseaux. Pour les matériaux, vous aurez besoin de papier de couleur, quelques couleurs différentes suffisent, d' une paire de ciseaux, une paire de ciseaux, et n'importe quelle vieille paire fera l'affaire, d'un scanner ou d'un appareil photo, et l'appareil photo d'un téléphone fonctionne parfaitement pour cela, et d'un ordinateur avec Adobe Illustrator. Tout cela est certainement un cours convivial pour les débutants, une compréhension de base d' Illustrator sera très utile. J'ai également fourni quelques images de référence, un exemple de palette et un fichier de texture que vous pouvez utiliser dans votre travail final si vous souhaitez suivre la façon dont je crée le mien. Vous pouvez également utiliser vos propres images de référence ou faire appel à votre imagination si vous préférez. Pour trouver les images de référence, la palette et le fichier de texture, accédez à l' onglet Projets et ressources . Vous y trouverez tout ce dont vous avez besoin. Lorsque vous aurez terminé votre projet pour ce cours, c'est également ici que vous viendrez télécharger votre travail terminé. Encore une fois, accédez à l'onglet Projets et ressources depuis un ordinateur portable ou un ordinateur de bureau et téléchargez votre projet. Pendant que vous y êtes, laissez une note d' encouragement à un autre créateur. J'ai tellement hâte de voir ce que tu vas créer. [MUSIQUE] 3. Créer des motifs de papier coupé: [MUSIQUE] Allons-y. Sortez votre papier de couleur et vos ciseaux et ayez vos images de référence à portée de main si vous les utilisez. J'aime avoir différentes nuances de papier avec lesquelles jouer. Je peux commencer à imaginer à quoi ressemblera ma pièce finale. Mais nous modifierons ces couleurs plus tard, une fois que nous serons dans Illustrator. Ne vous inquiétez pas pour obtenir les bonnes couleurs à ce stade. Pour les ciseaux, n'importe quelle vieille paire fera l'affaire. J'aime placer une grande feuille de papier vierge à côté de l'endroit où je découpe pour mettre en scène mes découpes et voir ce que j'ai jusqu'à présent et ce dont j'ai encore besoin. Nous allons commencer tout de suite en découpant des formes pour notre composition. Je commence par les fruits pour le bol à fruits, en utilisant les images de référence comme guide très vague pour des formes et des angles approximatifs. Vous n'avez pas besoin de découper tous les fruits, mais vous pouvez choisir ceux que vous souhaitez inclure dans votre nature morte. Si vous êtes novice en matière de découpage sur papier, la grande feuille de papier peut sembler écrasante. Je trouve utile de découper un carré ou un rectangle plus petit pour commencer. Vous pouvez également découper des trapèzes géniaux pour donner à votre cerveau un tremplin pour créer. Je trouve souvent que le plus dur est de commencer. Parfois, je commence aussi à couper avant que mon cerveau n'ait complètement compris ce que je fabrique. Cela permet à mes mains de prendre le dessus et de suivre leur intuition, ce qui peut avoir des résultats amusants et inattendus. Je vais maintenant accélérer la vidéo en découpant le reste de mes motifs. découpes en papier sont si indulgentes qu'il est presque impossible de les gâcher. Vous pouvez toujours recommencer à zéro si quelque chose ne se passe pas comme vous le souhaiteriez et vous n'avez pas besoin d' utiliser toutes les découpes de votre pièce finale. Je recommande de garder toutes les limites pour le moment, même celles qui peuvent sembler être des erreurs car vous ne savez jamais ce que vous voudrez faire plus tard. À ce stade, ne vous inquiétez pas de tout découper à grande échelle. Lorsque nous l'intégrerons dans Adobe Illustrator, nous pourrons tout agrandir ou réduire et ajuster la taille autant que vous le souhaitez. Cela peut être très utile découper du papier lorsque vous essayez de découper quelque chose qui, au final, vous voulez paraître très petit , mais que vos ciseaux ne fonctionnent tout simplement pas. Vous pouvez essayer de le découper à une taille beaucoup plus grande , puis de le modifier plus tard une fois que nous serons numériques. Maintenant, je passe à la fabrication de feuilles pour mon bol de fruits. Ici, je m'appuie en partie sur mon imagination et en partie sur les images de référence pour créer des formes de feuilles qui seront audacieuses et dynamiques dans mes œuvres d'art. C'est là que l'utilisation de l'astuce trapézoïdale m' est vraiment utile. Commencer par une forme non standard met mon cerveau en mode résolution de problèmes, met mon cerveau en mode résolution de problèmes m'aide à trouver des solutions inventives et inattendues et contribue à créer de la variété et du dynamisme dans mon travail. Enfin, je découpe un bol de fruits. J'adore découper des récipients parce qu'ils sont toujours moins parfaits, plus organiques et plus beaux que dans la vraie vie et ils confèrent caractère à la pièce finale. , je m'intéresse à l' asymétrie de l'apparence d'un bol cet exemple, je m'intéresse à l' asymétrie de l'apparence d'un bol lorsqu'il est découpé à la volée. C'est le bon moment pour évaluer ce que vous avez. J'aime créer plusieurs versions de chaque motif afin d'avoir des options une fois que je suis connecté à l'ordinateur. Si vous remarquez quelque chose qui manque, ou si vous avez des idées de variantes à essayer, est le bon moment pour les supprimer. Ou si vous souhaitez ajouter des détails plus petits à la forme de vos fruits, c'est peut-être le bon moment pour découper également de petits morceaux détaillés. Une fois que vous serez satisfait variété et de la quantité de motifs, nous passerons à la création de nos compositions. [MUSIQUE] 4. La composition: [MUSIQUE] Avant de passer à l'ordinateur, j'aime expérimenter physiquement ma composition afin de tester plus rapidement différentes idées. En utilisant mon papier de scène comme arrière-plan, je réorganise les différents éléments de la nature morte de mon bol de fruits afin de trouver une composition équilibrée et agréable à regarder. Je me fie en grande partie à mon instinct et mes goûts personnels et je vous encourage à faire de même. Trouvez ce qui vous plaît dans la façon dont vos formes s' harmonisent les unes avec les autres et remplissez votre pièce. Il peut être utile de regarder les œuvres d' autres artistes pour voir ce qui vous attire. Vous aimez les pièces symétriques ou plus asymétriques, pleines ou plus minimalistes ? Vous aimez beaucoup d' espaces blancs ou pas trop ? Vous aimez travailler avec de nombreuses tâches qui se chevauchent ou des tâches plus éparses où chaque élément occupe ou des tâches plus éparses où chaque une place distincte ? C'est le bon moment pour essayer beaucoup de choses rapidement jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous fasse du bien. Je vais continuer à déplacer mes pièces et à les déplacer jusqu'à ce que je trouve une composition qui présente l' équilibre que je recherche et qui soit visuellement très agréable à regarder. Lorsque vous trouvez une composition qui vous convient, prenez-en une photo rapide pour vous servir de guide plus tard. [MUSIQUE] 5. Scanner: La prochaine étape consiste à scanner les motifs pour déplacer notre travail vers notre ordinateur. J'utiliserai mon scanner, mais l'appareil photo d'un téléphone ou tout autre appareil photo convient tout aussi bien pour ce processus. J'utilise souvent un appareil photo lorsque je ne suis pas à proximité de mon scanner. J'aime numériser ou photographier mes éléments groupés par couleur pour accélérer le processus de traçage et de colorisation de l'image . Vous pouvez numériser plusieurs couleurs à la fois, mais il est utile de conserver au moins les couleurs très claires. toutes les couleurs très claires, il peut être utile de placer un arrière-plan sombre derrière vos éléments lorsque vous les numérisez ou les photographiez. Cela permettra à Image Trace de détecter plus facilement les formes dans Illustrator. Placez simplement une feuille de papier solide de couleur foncée, feuille de papier solide de couleur foncée comme ce papier noir que j' utilise, derrière vos éléments avant de les numériser ou de les photographier. [MUSIQUE] Quelques conseils, si vous utilisez un appareil photo, assurez-vous de le maintenir à niveau pour éviter toute distorsion de vos formes. Si vous utilisez un arrière-plan foncé sous vos formes claires, veillez à utiliser un arrière-plan clair d'une sur vos formes sombres couleur uniforme et uniforme sur vos formes sombres afin pouvoir le récupérer, tracer l'image et le supprimer. Une fois que vous aurez numérisé ou photographié tous vos éléments, nous les intégrerons dans Adobe Illustrator pour la prochaine étape. [MUSIQUE]. 6. Il est temps de numériser: [MUSIQUE] Il est temps de numériser Je viens d'ouvrir Adobe Illustrator et je vais créer un nouveau document pour le collage numérique. Je vais lui donner un nom et pour ce document, je vais créer un plan de travail carré de 10 pouces sur 10 pouces, soit environ 25 cm sur 25 cm. Vous pouvez créer votre œuvre d'art de la forme et de la taille que vous souhaitez. Mais je trouve que c' est un point de départ très utile pour moi car je peux le visualiser facilement. Je laisse mon document en mode couleur CMJN, car je souhaite peut-être imprimer cette œuvre, et je laisse le reste des paramètres par défaut. Vous pouvez utiliser le RGB si vous souhaitez créer le vôtre pour le partager en ligne. Maintenant, je clique sur « Créer » et j'ouvre mon nouveau document. Pour importer mes images numérisées, je vais accéder à Fichier, Importer, sur un Mac, sélectionner les images et cliquer sur « Importer ». Maintenant, je peux utiliser mon curseur pour dessiner rectangles de la taille que je souhaite voir apparaître à chaque numérisation ou je peux simplement cliquer une fois pour obtenir une numérisation complète. Je vais placer des versions plus petites la taille de mon plan de travail sur le côté gauche ici. Nous utiliserons ensuite le panneau Image Trace pour transformer nos scans en vecteurs. J'ai un raccourci pour ce panneau dans mon menu de droite, mais vous pouvez y accéder en accédant à Fenêtre, Image Trace sur un Mac. À l'aide de votre outil de sélection, sélectionnez la première image que vous souhaitez tracer. Comme cette image comporte plusieurs couleurs et que je souhaite essayer de les conserver en tant que couleurs distinctes, je vais changer le mode en couleur, mais je réduirai le nombre de couleurs pour la sortie à quatre. Examinez l'image que vous tracez pour déterminer le nombre de couleurs vous souhaitez pour votre sortie et n'oubliez pas d'en inclure une pour la couleur d'arrière-plan. De plus, plus il y aura de couleurs, plus cela prendra de temps, alors essayez d'être économe ici. Pour les découpes, je laisse généralement les pads à 50 % et le bruit à 25 %, mais vous pouvez expérimenter ces réglages comme vous le souhaitez. Je sélectionne « Ignorer le blanc » lorsque je convertis quelque chose sur fond blanc. Maintenant, trace. Je suis content du résultat de cette trace. Je peux voir tous mes éléments avec le niveau de détail que je souhaite et je clique sur « Agrandir » pour les convertir en vecteurs. moment, je ne m'inquiète pas des couleurs réelles de la sortie. Elles ne ressemblent pas vraiment aux couleurs que j'ai scannées, et ce ne sont pas les couleurs que je souhaite pour mon travail fini. Mais c'est très bien, car nous changerons tout cela plus tard. Pour ma prochaine image, je suis en train de numériser quelque chose sur un fond non blanc. Il y a mon fond noir et mon motif jaune sur le dessus. Je vais vouloir supprimer cet arrière-plan une fois qu'il aura été tracé. Pour cet exemple, comme il ne s'agit que de deux couleurs et qu'il y en a une très claire et une très foncée, je vais laisser en mode noir et blanc. Mais je ne cocherai pas la case « Ignorer le blanc », car je ne veux pas ignorer mon motif, qui finira par apparaître blanc. Après avoir cliqué sur « Agrandir », je vais double-cliquer sur l'image pour passer en mode isolation et supprimer l'arrière-plan. Je clique sur l' arrière-plan noir et je peux supprimer ici ou, si l'arrière-plan n'a pas la même forme, je peux aller dans Sélectionner, Same, Color Fill pour sélectionner tout ce qui correspond à la couleur de l'arrière-plan, puis tout supprimer en même temps. Je vais maintenant sélectionner tous les autres motifs blancs qui sont difficiles à voir en arrière-plan pour le moment et je leur donnerai une couleur afin que je puisse les voir lorsque je les déplace plus tard. Une fois que j'aurai terminé, je double-cliquerai à l'extérieur de mon image pour quitter le mode isolation. Maintenant, si vous avez d'autres images à tracer, terminez de les tracer. Une fois que tout est tracé et en mode vectoriel, je clique avec le bouton droit sur chaque image et je clique sur « Dissocier » ou je peux utiliser mon raccourci, Shift Command G, pour les dissocier sur un Mac. J'aime que tous les éléments soient séparés les uns des autres pour me déplacer. Mais parfois, je sais que je veux rester ensemble, comme certains de ces fruits et leurs feuilles. Je vais les regrouper dans la configuration que je souhaite, en les déplaçant, puis en sélectionnant tous les éléments d'un groupe donné et en cliquant avec le bouton droit de la souris avec le bouton droit de la souris avec Groupe ou en utilisant mon raccourci Commande G sur un Mac pour créer un groupe. La dernière chose que je vais faire à ce stade avant de passer à la mise en page est de passer grossièrement à la couleur. Je veux juste m' assurer que les couleurs avec lesquelles je travaille me plairont tout au long du processus et qu'elles ne m' empêcheront pas de participer au design pour une raison stupide. J'ai enregistré une palette de couleurs à laquelle vous pouvez accéder dans les ressources de la classe. Je vais l'ouvrir et copier ces formes de couleurs dans mon document. Je vais créer une nouvelle palette de couleurs en cliquant sur l'icône de ce dossier en bas de mon panneau Échantillons et je la nommerai en fonction de la classe. J'ai maintenant toutes les couleurs enregistrées dans mon panneau d'échantillons. Je peux mettre de la couleur dans des endroits qui ne me convenaient pas auparavant et maintenant je peux passer à autre chose. Cliquez sur « I » de votre clavier pour accéder à l'outil eyedropper. Sélectionnez maintenant la couleur que vous souhaitez associer à un motif particulier dans votre panneau d'échantillons. Maintenez ensuite la touche Option enfoncée pendant que vous cliquez sur ce motif pour remplir la forme avec la nouvelle couleur. Une fois que tout est bien coloré et groupé si nécessaire, nous pouvons passer à la composition de notre impression d'art. [MUSIQUE] 7. Assembler votre collage numérique: [MUSIQUE] Je vais maintenant commencer à assembler mon collage sur mon tableau d'art en faisant glisser mes motifs colorés un par un. Je vais importer la photo de ma composition précédente dans Illustrator et m'en servir comme guide. Vous pouvez assembler votre collage directement au-dessus de votre photo dans Illustrator si vous souhaitez le reproduire exactement ou vous pouvez reconstruire votre mise en page à partir de zéro et la modifier au fur et à mesure. Si vous avez scanné vos motifs, vous devrez peut-être réfléchir ou faire pivoter certains d'entre eux pour qu'ils soient dans la même orientation que votre photo. Pour ce faire, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'objet, descendre sur Transformer et cliquer sur « Refléter ». Dans cette boîte de dialogue, vous avez la possibilité de réfléchir verticalement ou horizontalement, ou vous pouvez cliquer sur « Transformer » dans la barre supérieure. Cliquez sur le bouton déroulant de la liste, puis sur Retourner verticalement ou Retourner horizontalement. Encore une fois, je recherche un look équilibré mais asymétrique ma pièce parce que c'est ce que j'aime. Je vais faire pivoter chaque élément jusqu'à ce qu'il soit juste et en place. Je fais généralement pivoter mon curseur en plaçant mon curseur dans le coin du cadre de sélection d'un objet jusqu'à ce que les flèches de rotation apparaissent, puis en cliquant et en faisant glisser le pointeur jusqu'à l'angle de rotation souhaité. Je redimensionnerai également les motifs vers le haut ou vers le bas selon les besoins pour créer l' impression que je souhaite. Pour ce faire, je clique et glisser le coin du cadre de délimitation de l'objet tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour conserver les proportions. Je vais accélérer un peu cette vidéo en déplaçant mes motifs et en décidant de la composition qui me convient vraiment. [MUSIQUE] Je découpe moins de bandes que nécessaire pour créer un motif quadrillé sur mon bol. Je vais les dupliquer en les sélectionnant et en les faisant glisser tout en maintenant ma touche Option enfoncée. Vous pouvez le faire avec n'importe quel motif que vous souhaitez dupliquer pour en utiliser plusieurs et votre composition. Par exemple, si je voulais utiliser un deuxième citron ou des feuilles supplémentaires dans ma pièce, je pourrais en faire d'autres dès maintenant. Je veux découper ces lamelles pour qu'elles tiennent dans mon bol à fruits, et j'utiliserai un masque à couper pour le faire. Tout d'abord, je vais regrouper les bandes jaunes avec la commande G sur un Mac. Ensuite, je vais dupliquer le motif du bol et le placer au premier plan, le support droit Command Shift sur un Mac. Ensuite, je vais sélectionner à la fois le regroupement des bandes jaunes et le bol situé devant elles. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Créer un masque de découpage ». Une fois que vous serez satisfait de votre composition, vous souhaiterez probablement ajouter une couleur de fond. Pour ce faire, sélectionnez votre outil rectangulaire, qui est M sur votre clavier, raccourcis pour Mac. Cliquez une fois au centre de votre tableau d'art. Lorsque la boîte de dialogue s'affiche, saisissez les dimensions de votre tableau de dessin. Dans mon cas, c'est 10 pouces sur 10 pouces. Appuyez ensuite sur « Entrée » pour créer votre rectangle. Ensuite, je le renvoie en utilisant crochet gauche Command Shift sur un Mac ou vous pouvez également cliquer avec le bouton droit pour le renvoyer et l'aligner sur le centre de votre tableau d'art. Vous pouvez accéder au panneau d'alignement en cliquant sur « Fenêtre », « Aligner » et en vous assurant que vous êtes aligné sur le tableau de dessin sélectionné. Cliquez ensuite sur Aligner verticalement le centre, puis sur Aligner le centre horizontal. Vous pouvez maintenant sélectionner une couleur pour votre arrière-plan. Votre œuvre est presque terminée. En fait, vous pouvez arrêter maintenant si vous en êtes satisfait, ou vous pouvez continuer à ajouter des détails en ajustant la couleur, comme vous le verrez dans les prochaines leçons. 8. Touches finales: [MUSIQUE] Tout d'abord, nous allons colorier notre pièce à l'aide de la palette de couleurs que j'ai fournie. Pour un motif distinct et autonome, il suffit de sélectionner cette forme, puis de sélectionner la couleur que vous souhaitez dans le panneau d'échantillons. Si le motif est un groupe de plusieurs formes, il est plus facile d'utiliser la pipette pour modifier la couleur d' une seule de ces pièces. Pour ce faire, cliquez en dehors du plan de travail pour nous assurer que rien n'est sélectionné Vous pouvez ensuite sélectionner les couleurs de choix dans le panneau d'échantillons, puis cliquer sur l'œil votre clavier pour sélectionner l'outil pipette. Ensuite, tout en maintenant la touche Option enfoncée sur votre clavier, vous pouvez cliquer sur la partie du motif dont vous souhaitez changer de couleur et y déposer cette couleur. Vous remarquerez que lorsque vous cliquez sur Option sur votre clavier lorsque vous avez sélectionné la pipette, l'image de la pipette passe d'une pipette vide à une image avec une pointe noire. Cela signifie que vous allez ajouter de la couleur au lieu de sélectionner la couleur à partir du motif sur lequel vous cliquez. Chaque fois que vous êtes satisfait de votre composition de couleurs, vous avez votre première version de cette œuvre d'art terminée. Dans cet exemple, j'ai essayé d' utiliser des couleurs assez réalistes pour les fruits et leurs feuilles tout en conservant une certaine variété entre les différentes nuances de vert et de jaune par exemple. J'ai gardé le bol bleu comme celui que j'ai découpé parce que j'ai beaucoup aimé la façon dont il ressort sur les verts et les couleurs plus chaudes des fruits. Mon arrière-plan est toujours clair, donc tout est très visible sur le dessus. Je suis vraiment content son apparence et de son équilibre, et je peux dire que c'est complet pour cette première version. Pour notre prochain exemple de finition, nous allons utiliser l'outil de recoloration des illustrations, qui est une façon vraiment amusante tester d'autres combinaisons de couleurs. Je vais donc d'abord sélectionner l'ensemble de mon œuvre d'art et la faire glisser sur le côté tout en maintenant la touche Option enfoncée pour en faire une copie. Maintenant, je vais m'assurer que tout est sélectionné, et je vais accéder à l'icône de la roue chromatique dans barre supérieure pour ouvrir l'outil de recoloriage des illustrations. Lorsque vous ouvrez cet outil pour la première fois, vous verrez cette version, qui est la version de base. Mais lorsque vous cliquez sur Options avancées, vous pouvez faire plus de choses . Vous pouvez sélectionner Ouvrir la boîte de dialogue de l'outil de recoloration avancée des illustrations au lancement afin de toujours voir ce panneau. Vous pouvez y voir toutes les couleurs utilisées dans l'illustration que vous avez sélectionnée. Lorsque vous cliquez sur un groupe de couleurs le côté ou sur une palette d' échantillons enregistrée, assignés de manière aléatoire à chacune des couleurs que vous utilisez actuellement. En cliquant sur ce bouton aléatoire bas de la liste de couleurs, vous pouvez essayer de nouvelles combinaisons en faisant défiler les différentes couleurs dans un ordre aléatoire. Une chose à retenir est que si vous trouvez une combinaison qui vous plaît, vous devez l'enregistrer car vous ne pourrez pas l'obtenir à nouveau. Tout cela est très aléatoire. Vous pouvez également choisir une couleur spécifique qui apparaît au cours ce processus aléatoire et modifier l'échantillon si vous souhaitez conserver la majeure partie de ce que vous avez, mais vous voulez essayer quelque chose d'un peu différent pour l'une des couleurs. Vous pouvez accéder aux échantillons de couleurs que vous avez enregistrés en double-cliquant. Vous pouvez tester beaucoup de choses de cette façon très rapidement et trouver des exemples de couleurs que vous n'auriez peut-être pas pensé pouvoir combiner parfaitement, et c'est particulièrement utile, dans ce cas, lorsque vous ne voulez pas options de couleurs très réalistes pour vos fruits. Mais j'aime beaucoup ça aussi, car cela apporte une touche ludique inattendue à l'œuvre d'art. Vous pouvez également faire glisser une couleur des couleurs existantes que vous utilisez vers les nouvelles couleurs, et c'est une façon de modifier manuellement quelque chose dans la nouvelle palette que vous créez. Ensuite, lorsque vous êtes prêt et satisfait de ce que vous avez créé, vous pouvez cliquer sur OK dans le coin inférieur droit, puis cliquer sur Non pour enregistrer les modifications apportées au groupe d'échantillons. Vous avez là votre nouvelle option de couleur. Je vais refaire une copie de ma pièce originale en maintenant la touche Option enfoncée pendant que je la fais glisser. Cette fois, nous allons créer nouvelles formes où les différents motifs se chevauchent. Pour m'y préparer, je vais juste créer quelques pièces supplémentaires qui je vais juste créer se chevauchent en déplaçant certaines de ces feuilles. Lorsque vous avez des pièces qui se chevauchent et que vous souhaitez montrer cette superposition presque comme s' il s'agissait d'une zone translucide, vous devez sélectionner les deux motifs ou les deux éléments qui se chevauchent, puis vous appuyez sur Shift M votre clavier pour créer votre outil de création de formes. Peu importe ce qui est sélectionné, avec cet outil de création de formes Shift M, lorsque vous passez la souris sur la zone sélectionnée, il vous permet de cliquer sur les formes qui ont été formées à qui ont été formées l'endroit où les lignes superposées se croisent. Ici, avec ces deux feuilles, je peux cliquer sur la partie centrale de ces feuilles et la définir comme une nouvelle forme. Cela changera définitivement la façon dont ces deux formes interagissent en créant cette troisième forme découpée à partir des deux. Si vous avez d'abord sélectionné une couleur dans votre panneau d' échantillons, il s'agira de la couleur que prendra cette nouvelle forme. Ici, je tiens à souligner la partie superposée où la pomme se trouve derrière le bol, mais je ne veux pas superposer la partie quadrillée de ce bol. Lorsque je sélectionne la pomme et uniquement l'arrière-plan du bol, non la grille sur le dessus, cela me permet de le faire et créer cette partie de la pomme en tant que pièce distincte. Si je sélectionnais également la grille, elle disséquerait cette pomme en plusieurs autres morceaux. Dans ce cas, j'ai décidé qu' avec ces parties qui se chevauchent, la grille ne fonctionnait vraiment pas pour moi. Je supprime ce détail pour simplement mettre en évidence les différentes formes de blocs de couleur des fruits qui jettent un coup d'œil à travers ce qui ressemble maintenant presque à un bol en verre. Nous allons créer une dernière version pour vous montrer une option finale que vous pouvez utiliser pour ajouter un peu de détail à votre pièce finale. Dans cette version, nous allons ajouter une texture que j'ai créée à l'encre sur papier et que j'ai numérisée sur mon ordinateur. abord, nous allons créer à nouveau une copie en maintenant la touche Option enfoncée pour faire glisser notre illustration, puis nous allons ouvrir le fichier de texture du dessin avec des ciseaux, des éclaboussures de peinture que j'ai inclus dans l'onglet Projets et ressources. Si vous zoomez sur ce fichier de texture d' éclaboussures de peinture, vous verrez que ce sont tous des vecteurs individuels que j'ai créés à partir de la pièce d'origine de la peinture à l'encre que j'ai numérisée sur mon ordinateur. Au départ, il s'agissait d' un scan de la plus haute qualité J'ai utilisé le traçage d'image pour convertir chaque élément . J'ai utilisé le traçage d'image pour convertir chaque élément en vecteur afin que nous puissions recolorer et le redimensionner selon les besoins. Le tout est regroupé, vous suffira donc de le copier-coller dans votre fichier de travail Still Life Cutouts. Une fois collé, il sera grand et retrouvera toutes vos œuvres d'art. La première chose à faire est de le réduire, comme je le fais ici tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour conserver les proportions. Je vais le colorier pour qu'il soit de la même couleur que l' arrière-plan, car je pense que cela aura l'air intéressant sur le dessus du fruit, pour qu'il y ait un peu de rugosité. Je peux également double-cliquer sur le mode isolation pour déplacer les éclaboussures de peinture individuelles jusqu'à ce qu'elles aient l'apparence que je souhaite. Peut-être qu'il y en a trop dans une zone ou pas assez quelque part, et vous pouvez contrôler tout cela en cliquant dessus et en ajustant manuellement. Vous pouvez également jouer avec différentes couleurs, plus foncées ou plus claires, pour atténuer les éclaboussures de peinture et voir ce qui vous convient le mieux en termes d'utilisation de ce type de texture pour rendre votre pièce un peu plus intéressante. Je vais essayer de l'avoir uniquement sur le bol Je vais donc utiliser un masque à faire en collant la forme du bol devant et en coupant la zone des éclaboussures qui l'entoure. Je suis simplement en train d' expérimenter différentes manières d' utiliser cette texture pour apporter de l'intérêt à cette pièce et rendre un peu moins bidimensionnelle. Je l'aime bien devant, je l'aime bien avec cette couleur bleue légèrement plus claire en remplacement de la grille. Mais je ne fais que le déplacer et le dupliquer pour le rendre plus chargé et plus dense. Je maintiens la touche Option enfoncée et je la fais glisser pour créer d'autres copies de cette éclaboussure de peinture afin d'en faire apparaître une plus grande partie sur le dessus de mon bol. Je joue avec l'utilisation différentes couleurs pour les éclaboussures, pour qu'elles ressemblent à un bol en céramique peinte. Comme cela comporte beaucoup de points vectoriels, cela peut parfois ralentir un peu votre ordinateur. Cela le ralentit ici, juste sur l'écran où il semble que ce n'est pas complètement coupé, mais c'est le cas. En zoomant et dézoomant, vous pouvez voir que la partie qui doit être coupée disparaîtra. J'ai maintenant quatre versions de cette pièce qui utilisent toutes la même palette de couleurs mais qui présentent manières vraiment différentes de donner à la pièce finale un aspect, des couleurs plus réalistes à des couleurs plus audacieuses, certaines plus profondes ou plus texturées. Vous pouvez même le jouer avec une palette de couleurs totalement différente si vous voulez que cela bouleverse cette œuvre d'art. Il existe de nombreuses façons de réutiliser ces découpes une fois que je les ai ici, et l'un des avantages les plus intéressants de l'utilisation des découpes numériques, c'est que vous pouvez les utiliser encore et encore à de nombreuses fins différentes. J'espère que vous avez trouvé des versions qui vous plaisent et que vous avez hâte de partager ces pièces avec la classe. 9. Merci !: [MUSIQUE] Voilà. J'espère que vous avez aimé dessiner avec des ciseaux et transformer du papier découpé en œuvres d'art numériques saisissantes. C'est une excellente technique à avoir dans votre ceinture à outils pour surmonter les obstacles créatifs, trouver de nouvelles idées ou simplement pour s'amuser un peu de créativité. Comme vous l'avez vu, vous n'avez pas besoin de beaucoup de choses pour commencer. Cependant, le démarrage peut être la partie la plus difficile. Si vous avez des difficultés avec cette partie, commencez simplement à faire des coupes et voyez où cela vous mène. Appréciez le côté ludique de cet exercice. Vous devriez maintenant avoir une œuvre d'art terminée , prête à être vue par le monde entier, et je veux vraiment la voir. Assurez-vous de télécharger vos projets terminés dans l'onglet Projets et ressources ce cours à partir d'un ordinateur de bureau ou portable, afin que nous puissions tous célébrer ce que vous avez accompli. Pendant que vous y êtes, laissez un petit commentaire à quelqu'un d'autre et profitez de sa journée. Si vous avez apprécié ce cours, j'adorerais que vous me laissiez un avis. C'est le meilleur moyen pour les autres de le découvrir. Si vous voulez continuer à dessiner avec des ciseaux, taguez-moi sur Instagram @jennykoland pour que je puisse voir votre travail et vous encourager. [MUSIQUE]