Les bases de la photographie : techniques de composition pour créer des photos captivantes

1. 01 intro b: OK. Vous voulez prendre de meilleures photos ? Est-ce que vous regardez votre fil d'actualité sur les réseaux sociaux et que vous vous demandez pourquoi je ne peux pas prendre de telles photos Maintenant, il est vrai que certains endroits permettent de trouver plus facilement des scènes époustouflantes à photographier. Cependant, je tiens à vous dévoiler un petit secret. Il ne s'agit pas des lieux qui font une bonne photo. Il ne s'agit même pas de votre équipement. considération la plus importante à prendre en compte pour prendre de bonnes photos est d'être conscient et délibéré lors de la composition de vos photos Je m'appelle Avraham et je suis photographe depuis plus de dix ans Dans ce cours, nous allons comprendre tout ce qui concerne la composition et apprendre comment elle peut améliorer considérablement la qualité des photographies. La définition technique de la composition en ce qui concerne la photographie est la disposition des éléments visuels dans le cadre. Décider quels éléments inclure, exclure et comment organiser ces éléments dans le cadre sont tous essentiels pour déterminer le succès de votre photo. Dans ce cours, nous allons approfondir ces sujets afin de bien comprendre ces sujets ainsi que d'autres considérations importantes lors choix de votre composition. OK. Donc , si vous avez envie d' apprendre à créer de superbes compositions tout découvrant comment ces compositions influent sur l'histoire que vous racontez à travers vos photographies, alors rejoignez-moi dans ce qui, je vous le promets, sera un voyage très satisfaisant qui vous permettra d'apprendre à utiliser la composition pour créer des photos captivantes. 2. 02 qu'est-ce que la composition b: Commençons par quelques exemples illustrant la composition et expliquant comment la disposition des éléments de la scène peut modifier efficacement l'ambiance et l'histoire que vous communiquez avec votre public. Par exemple, cette première photo est une photo panoramique montrant l'étendue du désert et les nomades qui y voyagent Il raconte l'histoire d'un vaste environnement désertique et des habitants qui y vivent. Comparez cela avec un recadrage des mêmes éléments dans le cadre pour créer une nouvelle composition. Maintenant, l'histoire change. Il s'agit maintenant de ces personnes et de leur vie dans le désert. Il ne s'agit plus d'une histoire sur le lieu. C'est une histoire d'individus. me promenant un jour près de chez moi, j'ai trouvé cette scène attachante de cette chaise au milieu de nulle part Composer la photo de cette façon, avec une chaise à l'extrême droite, en regardant au loin , le soleil couchant, est une sensation bien différente que si je composais les éléments légèrement différemment et que je prenais la photo sous cet autre angle, où nous avons toujours la chaise regarde au loin, mais il n'y a plus de soleil, plus de sensation de fin de journée ou de détente ou quelque chose comme ça. Quels éléments devons-nous garder à l'esprit lorsque nous parlons de composition ? OK. Eh bien, les principaux éléments à garder à l'esprit sont la forme des objets, les tailles relatives des objets les uns par rapport aux autres, le placement des objets dans le cadre et leur relation avec le bord du cadre, le placement des objets dans le cadre et leur relation avec le bord du cadre, ainsi que la sensibilité aux endroits du cadre où il n'y a aucun élément. Photo de cet homme qui tend la main pour acheter un article dans le magasin. Les principales formes sont donc l'homme. Les produits et aussi son bras. Le bras est un élément très important ici car il fait le lien entre les deux formes. De plus, nous avons son regard. Il regarde directement où il veut acheter de la cocaïne. Cela attire également notre attention. Et quelque chose d' intéressant à remarquer, c'est que la forme de son corps est en quelque sorte arquée. C'est un arc dans son dos, et toute cette rondeur vous amène à entrer puis à frapper Vous atteignez le bras, vous tirez pour suivre son regard. Il y a aussi quelques lignes qui aident à guider le regard. Outre son bras, nous avons un type de ligne inclinée similaire juste en dessous de cette vitre découpée qui dirige également le regard vers le haut sur les produits, et l'étagère elle-même est également une ligne Vous avez donc une convergence d' environ quatre lignes différentes ici au niveau du produit. Tu as son bras. Vous avez une fenêtre, vous avez l'étagère et vous avez également une autre fenêtre. Toutes ces informations aident le spectateur à comprendre ce qui se passe ici. OK. Regardons cette photo. C'est une scène de gens qui mangent dans une taupe. D'après la façon dont il est composé, il s'agit d'une histoire sur l' interaction entre les clients et la personne qui travaille dans le magasin. Nous avons trois principaux centres d'intérêt. Nous avons les deux clients, ainsi que la personne qui travaille au magasin. Les deux personnes qui sont les clients sont plus grandes et prennent davantage en compte les choses Elles sont donc au centre de nos préoccupations. Et puis il y a la personne qui travaille et qui est un peu plus petite au loin. Mais la façon dont ils sont disposés en trio ici les réunit tous sous forme ici les réunit tous d'interaction entre les trois Cependant, ce qui est très fascinant et ce que j'adore cette photo, c'est qu'aucun d'entre eux se regarde. Est-ce que tu vois ça ? Chaque personne regarde vers le bas et parcourt son propre monde. Donc, pour moi, le message de cette photo est qu' il s'agit d'un restaurant, où les gens se réunissent pour créer des liens et nouer des relations. Néanmoins, tous les individus ici vivent dans leurs propres mondes séparés. Cette photo transmet donc ce message ironique. Maintenant qu'ils en savent un peu plus sur la composition et sur la façon dont ces choix influent sur l'histoire, je veux que vous fassiez un petit exercice. Trouvez quelques photos que vous aimez, que vous ayez prises vous-même ou qu'elles aient été prises par d' autres photographes, et regardez-les du point de vue de la composition. Je veux que vous commenciez à développer un œil plus critique, apprenant à décortiquer ce qui se passe sur une photographie en fonction des choix de composition Ensuite, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. 03 formes b: Avez-vous déjà regardé une photo et ressenti un certain sentiment ? Calme, excité, puissant, peut-être même un peu déséquilibré. Ce n'est pas seulement le sujet lui-même qui peut créer ces ambiances Les formes des éléments de votre cadre ont un effet très puissant sur le rendu de votre photo. Dans cette leçon, nous allons examiner quatre formes. Horizontal, vertical, diagonal et circulaire et voyez comment ils affectent l'ambiance de votre photo. photos qui présentent de fortes formes horizontales, comme un océan calme le ciel ou un vaste désert s'étendant jusqu'à l'horizon, évoquent souvent des sentiments de tranquillité, de stabilité et de sérénité Cela est dû au fait que les formes horizontales sont ancrées et stables. Ils peuvent s'étendre très loin sur les côtés du cadre, mais ils sont plats et donnent une impression de permanence et quelque chose d'immuable Les photos de sujets présentant de fortes verticales, tels que des gratte-ciel ou de grands arbres, peuvent créer un sentiment de force, de puissance et même de domination En tant que formes verticales, elles sont plus hautes que larges, et elles peuvent également être utilisées pour souligner la hauteur et la grandeur d'un sujet Lorsque les verticales sont fines, elles peuvent créer une ambiance plus délicate. Les règles sont faites pour être enfreintes, et ce sujet vertical en est un parfait exemple. Il est vertical, mais il n'y a aucune sensation de hauteur ou dominance car le sujet est photographié à la hauteur des yeux du spectateur. De plus, le sujet vertical apparaît comme une découpe dans la masse solide environnante, ce qui donne une impression générale de stabilité à cette photo verticale Les cercles, les courbes douces et l'absence d'arêtes vives créent un sentiment d'harmonie, d' équilibre et de complétude Les photos présentant des cercles tels qu'une lune, un gros plan d'une fleur ou un groupe d'amis se tenant la main peuvent évoquer des sentiments d'unité, et même d'infini. Les diagonales brisent l'immobilité des horizontales et verticales, créant une sensation de mouvement, d' action dynamique et parfois même de tension J'aime vraiment les fortes diagonales et les arêtes vives de ce sujet abstrait Comme s'il s'agissait d'un vol de charge ou d'une personne bondissant vers l'avant, la position précaire de l'oiseau sur une petite base, combinée au côté droit ininterrompu crée beaucoup d'énergie et de mouvement Maintenant, bien sûr, avoir un seul type de votre forme dans votre composition est très rare et probablement très ennuyeux. Le but ici est d'être conscient des formes de votre composition et de la façon dont elles fonctionnent ensemble pour créer l' ambiance de votre photo. Quelles formes dont nous avons parlé voyez-vous sur cette photo ? La vérité, c'est qu'il a les quatre. Les formes horizontales et verticales sont immédiatement perceptibles, ainsi qu'un grand cercle au milieu. Mais ressentez-vous l'énergie et le mouvement du cercle ? C'est parce que le cercle est lui-même composé de centaines de petites diagonales. OK. Qu'en est-il de cette photo ? Je dirais qu'il s'agit d'une photo composée principalement de formes circulaires. Et bien que cela soit vrai, il y règne une sensation de détente et de calme ici. J'ai aussi une autre idée. Pour moi, il y a un sentiment de croissance et de mouvement. Mais pourquoi ? Je pense que c'est parce que les feuilles sont disposées en presque deux colonnes verticales issues de branches placées en diagonale sur le cadre En matière de photographie, il n'y a aucun moyen de ne pas avoir de forme dans votre composition. C'est pourquoi il est si important de prendre le temps de comprendre le rôle que jouent les formes dans l'ambiance de votre photo. Je voudrais que vous preniez quelques instants pour regarder quelques photos, identifier les principales formes qu'elles contiennent et voir comment ces formes affectent l'ambiance. Et n'oubliez pas que même s'il existe des directives générales concernant l'ambiance des formes sur une photo, les exceptions ne manquent pas Prenez votre temps et développez une compréhension plus nuancée des formes et des effets qu'elles ont sur la photo 4. Règle des tiers 04 b: Étant donné que de nombreuses personnes ont des appareils photo dans leur smartphone, prendre des photos n'a jamais été aussi simple. Cependant, il y a une énorme différence entre prendre une photo et prendre une bonne photo. Si vous regardez ce cours, je suppose que vous êtes ici parce que vous souhaitez améliorer vos compétences afin que vos photos puissent se démarquer de la foule. Et lorsqu'il s'agit de prendre des photos visuellement intéressantes, la règle des tiers est une technique très puissante qui peut vous aider à faire passer votre photographie au niveau supérieur. Imaginez une planche à dents sur le dessus de votre photo. La règle des tiers divise le cadre en neuf sections égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales croisant en quatre L'objectif est de placer votre sujet sur l'un de ces points d'intersection. L'idée qui sous-tend la composition selon la règle des tiers est que lorsque vous placez un sujet au milieu de votre cadre, la photo est automatiquement équilibrée, ce qui crée souvent une composition statique et prévisible du spectateur n'a aucune sensation de mouvement ou œil du spectateur n'a aucune sensation de mouvement ou de direction à suivre, ce qui peut entraîner un sentiment d'ennui visuel Il existe différentes situations dans lesquelles vous souhaiterez centrer votre sujet dans Cependant, pour créer une composition qui attire le spectateur et suscite son intérêt, vous avez beaucoup plus de chances d'y parvenir lorsque vous placez votre sujet selon la règle des tiers Sur cette photo, le sujet est placé à l'aide d'un rouleau de tiers en bas à gauche. Cependant, le virage de la route au loin constitue un point focal secondaire en haut à droite, orientant le regard vers le bas du chemin et vers le crim La règle des tiers ne s'applique pas uniquement lorsque vous placez le sujet à l'un des points d'intersection. Sur cette photo, le coucher de soleil et les lampadaires occupent tout le tiers inférieur de la composition tandis que le ciel occupe les deux tiers restants Sur cette photo, le sujet se distingue non seulement parce qu'il est situé selon la règle des tiers, mais il est également situé dans la zone où le contraste total est le plus élevé et ce sont également les seules formes organiques parmi cette abondance de formes linéaires. Maintenant que vous en savez un peu plus sur l'utilisation de la règle des tiers, je veux que vous alliez vous entraîner. Prenez des photos en plaçant votre sujet sur ces points d' intersection, ainsi qu'au centre de votre cadre, et découvrez comment il peut contrôler l'énergie et l'ambiance de votre photo. 5. 05 espace négatif b: Le terme espace négatif peut prêter à confusion, car lorsque nous parlons d'espace négatif, nous ne parlons pas de quelque chose qui manque à votre photo. Il s' agit plutôt d'un domaine qui n'est pas occupé par votre sujet principal. Il s'agit généralement d'une grande zone peu fréquentée, comme le ciel bleu dans un paysage ou le fond uni derrière un portrait. Si vous placez votre sujet selon la règle des tiers, il se peut que l'espace négatif occupe les deux tiers de votre photo. L'intégration d'un espace négatif dans votre photo peut présenter un certain nombre d' avantages distincts en ce qui concerne la composition de vos photos. L'espace négatif peut être utilisé pour créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie dans votre composition. Ici, le sujet est décentré sur la gauche, et l'espace négatif sur la droite l'équilibre. Dans ce paysage urbain, il existe un bel équilibre entre les bâtiments lourds et massifs et le ciel ouvert et spacieux. Un autre avantage de l'utilisation d'un espace négatif dans vos photos est que lorsque vous entourez le sujet d'un espace négatif, vous l'isolez et vous attirez plus efficacement l' attention du spectateur sur celui-ci. Sur cette photo de ce panneau d'affichage prise de dessous, l'espace négatif fait cette structure curieuse et insolite la vedette de l'émission L'espace négatif peut également influencer l'ambiance de votre photo. De grandes quantités d' espace négatif peuvent donner un sentiment de paix et de tranquillité, voire de solitude. Sur cette photo, une seule fleur prise sur un fond flou exprime clairement ces sentiments autre côté, utiliser un minimum d'espace négatif, comme sur un minimum d'espace négatif, cette photo, peut rendre la scène plus énergique et dynamique. Cela ne fait probablement pas de mal non plus le sujet ait autant de diagonales et d'angles nets Il existe un certain nombre de techniques que vous pouvez utiliser pour ajouter de l'espace négatif à votre photo. La première approche consiste à inclure consciemment plus d' espace autour de votre sujet. En ne remplissant pas le cadre avec votre sujet, vous laissez entrer plus d'arrière-plan et espace négatif potentiel dans votre composition. Une autre possibilité consiste à vous déplacer dans votre sujet pour trouver un arrière-plan plus simple ou à rechercher des scènes minimalistes au départ. D'accord. Enfin, vous pouvez utiliser les objectifs ou les réglages de l' appareil photo qui floutent l'arrière-plan en créant une faible profondeur de champ Maintenant que vous en savez un peu plus sur l'espace négatif, je veux que vous preniez quelques photos, incorporant de l'espace négatif dans vos compositions et en voyant comment il améliore vos photos. 6. Lignes directrices: Lorsque vous composez des photos, un autre concept important à garder à l'esprit est celui des lignes directrices Ce sont des lignes qui guident le spectateur à travers la scène et aident à attirer l'attention sur un sujet ou une zone de mise au point spécifique de la photo. En regardant des photos avec des lignes directrices soigneusement placées, vous pouvez constater à quelle vitesse ces lignes attirent votre attention et laissent votre œil sur la photo. Les lignes directrices ont également la capacité de créer de la profondeur sur la photo en guidant la profondeur sur la photo en guidant le spectateur au loin. Les lignes directrices peuvent être réelles et évidentes ou suggestives et subtiles Ceux qui sont évidents ont tendance à attirer le regard avec plus d'intensité, tandis que ceux qui sont plus subtils entraînent le spectateur avec douceur. Ici, les poteaux en bois de la clôture créent une ligne directrice qui permet d'attirer l' attention sur les oiseaux perchés le long Sur cette photo, les nuages forment des lignes directrices qui guident le spectateur vers la montagne au loin. Cette photo d'une fleur comporte des lignes directrices dans les pétales qui dirigent l'œil vers le centre de la fleur. Ici, la ligne de tête est composée de soldats qui s'entraînent au loin. Pouvez-vous trouver les lignes principales sur cette photo ? Ce sont en fait des lignes directrices implicites car même s'il n' y a pas de lignes physiques, nous suivons la direction du regard des femmes lorsqu'elles envoient des SMS. Comme vous pouvez le voir dans les exemples présentés ici, il y a des lignes directrices tout autour de nous que nous pouvons utiliser pour guider le spectateur à travers une photo. Je voudrais que vous preniez quelques minutes pour prendre quelques photos et réfléchir à la façon dont vous pouvez utiliser les lignes directrices dans votre composition. 7. Cadrage du sujet: Le dernier concept que je veux aborder est l'importance d'avoir un cadre pour votre photo. d'autres termes, vous voulez encourager le spectateur à rester fidèle à votre composition. Vous voulez qu'ils explorent la photo dans son intégralité sans quitter le cadre. Si vous regardez les photos précédentes que j'ai partagées, vous verrez que vous pouvez également y parvenir sans utiliser d'éléments de cadrage formels, par exemple en créant un équilibre entre le sujet et une mise au point secondaire, en créant une forte attraction en utilisant lignes directrices ou en décalant le sujet par un espace négatif Le concept important ici est d'être sensible pour composer votre photo de manière à ce que rien ne manque ou ne soit déséquilibré, ce qui donnerait au spectateur l'impression que quelque chose ne va pas Cependant, une méthode très efficace pour y parvenir consiste à composer votre photo de manière à ce que le sujet soit encadré par d'autres éléments. L'œil sera attiré par le sujet, puis, lorsqu'il commencera naturellement à assimiler et à explorer les autres parties de la photo, il rencontrera ces éléments de cadrage qui aident à ramener l'œil au centre Sur cette photo d'Aa, l'œil est immédiatement attiré par le sujet, à la fois parce qu'il placé selon la règle des tiers que les faits constituent l'élément le plus important de la scène. Cependant, l'œil suit ensuite la diagonale douce de la tige effilée des fleurs et se dirige lentement vers le haut de la photo C'est là que la masse d'arbres sombres en arrière-plan vient interrompre ce mouvement des yeux. Grâce à la forme incurvée de l'arbre et à l'ajout d' une branche pointant vers l' arrière dans le cadre, l'œil est ramené vers le point focal d'Ava. Cette photo suscite l'intérêt du spectateur raison de l' histoire inhabituelle qu'elle présente. Que fait cette personne ? Où est-ce qu'il le fait ? Les colonnes épaisses et les autres éléments structuraux encadrent le sujet. Même lorsque l' œil du spectateur est détourné en suivant le regard du sujet vers le coin inférieur droit, la trajectoire implicite de cette grue jaune vif aide à ramener l'œil au point focal. Ici, le sujet est celui des fleurs sauvages jaunes. Mais l'œil a du mal à rester fixé sur eux parce qu'ils pointent du doigt la route et la route sinueuse elle-même attire l'œil car elle permet au spectateur de pénétrer plus profondément dans la scène. Alors, comment revenir à notre point de focalisation ? C'est parce que le dernier virage la route se dirige vers le côté gauche de la composition et entraîne le spectateur dans les arbres massifs au loin. Et ces arbres commencent par un vert foncé et passent à un vert qui correspond au vert des tiges des fleurs sauvages jaunes Ainsi, la photo contient une boucle circulaire que le spectateur peut suivre lorsqu' il quitte le sujet au premier plan, une promenade sinueuse en arrière-plan, puis retrouve son chemin 8. Résumé et cours: Merci encore de m'avoir rejoint dans ce cours, où nous avons appris comment la composition peut vous aider à créer des photos plus captivantes. Nous avons abordé de nombreuses idées différentes, telles que les formes des photos, la règle des tiers, l'espace négatif, lignes directrices et le cadrage de vos photos Pour le projet de classe, j'aimerais que vous preniez un ou plusieurs des différents concepts dont nous avons discuté et que vous les intégriez dans une photo que vous partagerez dans la section des projets et des ressources. Ce qui serait incroyable, c'est si vous pouviez également ajouter exactement les techniques nous utilisons pour que nous puissions tous apprendre et grandir ensemble. Encore une fois, merci beaucoup. J'ai hâte de vous voir un autre cours de partage de compétences.