Développer l’œil d’un photographe en critiquant votre propre travail

1. Bienvenue dans le cours: Bonjour et bienvenue dans le cours Skillshare, où ensemble, nous allons apprendre à devenir photographes acharnés en portant un regard critique sur notre propre travail Je m'appelle Avraham et je suis photographe professionnel depuis plus de dix ans J'ai eu de nombreuses expériences prenant des photos dans différentes situations, et j'ai découvert qu'au fil du temps, la meilleure façon pour une personne d'améliorer ses compétences est de porter un regard critique sur son travail, de comprendre ce qu'elle aime et ce qu'elle n'aime pas et qu'elle pense pouvoir améliorer. Dans ce cours, nous allons donc passer revue un certain nombre de photos que j'ai prises. Nous analyserons chaque photo du point de vue du sujet, de la composition, de l'éclairage et de nombreux autres éléments importants à connaître lorsque vous essayez de développer un œil critique pour apprécier et améliorer votre photographie. Donc, si c'est le cas, commençons. 2. 02 Réviser les photos: En regardant cette photo, le sujet est clairement défini. Nous avons ces fleurs, et j'aime les couleurs, la façon dont les roses et les verts font ressortir les fleurs de l'arrière-plan, qui sont des couleurs plus douces C'est très bien. Toutes les fleurs sont dans le cadre. Il n'y a rien qui tombe en panne, donc c'est également positif. Ce cadre sur le côté est un peu gênant. Le gros problème de cette photo, c' est qu'elle est vraiment fade Il n'y a aucune histoire ici. Rien ne m' intéresse vraiment. Pourquoi y a-t-il une photo de ces fleurs ici Peut-être que nous pourrions essayer de le composer un peu différemment. Zoomez un peu comme ici. Voyons voir. Maintenant, nous avons décalé sujet principal dans davantage le sujet principal dans la partie gauche du cadre, et vu la façon dont ces fleurs sont toutes disposées, elles se détachent vers la droite Il y a cette action qui est en train de se produire actuellement. Je me demande si je peux mettre un peu plus de cette fleur violette ici. Je ne sais pas parce que je ne veux pas qu'on me coupe trop la parole. Nous abordons maintenant le problème de ce cadre qui se trouve ici. C'est une bonne question. Ce sera peut-être mieux. Avec fleur, sans fleur. Je pense qu'en fait, je vais me contenter la fleur parce qu'elle équilibre le reste de la photo. Si je l'ai sans la fleur violette sur le côté droit, il y a donc beaucoup de couleurs et de roses sur le côté gauche, et rien sur le côté droit Je vais m'en tenir à ça comme ça. Je pense que c'est une meilleure photo. Nous pouvons donc voir l' avant et l'après. Je pense que c'est une meilleure image. Passons à la suivante. Il s'agit d'un style complètement différent. Ici, nous sommes très audacieux , très abstraits. Je ne suis pas sûr de ce que nous cherchons. Les traits sont très audacieux et larges, très énergiques également avec ces diagonales J'aime la variété des formes, et ce n'est pas la photographie, mais les traits sur la peinture ajoutent également de l'énergie ici. Tout cela est très bien. Je pense que cette photo est un peu jaune. Il y a tellement de choses que je pense que nous devrions corriger les couleurs d'une manière ou d'une autre. Passons à notre balance des blancs et faisons un peu de balance des blancs automatique. Maintenant, c'est passé au bleu. Voyons si nous pouvons revenir à l' original et le déplacer un peu, ajouter un peu plus de bleu ici. Je suis là pour essayer de me débarrasser d'une partie du jaune. Je pense que ça a l'air un peu mieux. M la photo réelle, peut-être dans un peu de violet. C'est bon. Donc, si on y va comme ça, ça s' annonce bien mieux. Cependant, je veux renforcer le dynamisme maintenant. Pour apporter un peu plus de cette couleur. Ouais. Hum. OK. Donc, à partir de maintenant, je l'aime beaucoup. Encore une fois, pour la même raison que nous l'avions fait auparavant. Je crois que la couleur m'attirait, mais maintenant cela ressemble un peu plus une photo correctement exposée ou équilibrée en blanc, donc c'est mieux. Hum, si je devais dire ce qui me tracasse toujours à propos de cette photo Nous avons cette tache éblouissante en haut à gauche. C'est donc quelque chose qui me pose problème parce que c'est brillant et ça attire le regard. Tout cela ici, ces couleurs, cette peinture est déjà terne et égale. Il n'y a rien de mal à avoir un point positif, mais pourquoi là-bas ? Pourquoi voulez-vous attirer le regard haut à gauche de la photo ? Il ne s'y passe rien. C'est un domaine qui me dérange un peu. Ensuite, en haut à droite, nous avons cette zone en noir et blanc, qui brise les couleurs. Ce n'est pas de la couleur comme les autres. C'est donc un peu distrayant dans ce sens. Il est également un peu plus actif. Tout le reste, ce sont des traits longs et larges, et en haut à droite, nous n'en avons qu'une touche. C'est aussi pour cela que c'est distrayant parce que cela m' attire là-bas, et encore une fois, cela me fait sortir de la photo Si je devais le recadrer, nous pourrions peut-être en faire quelque chose. Voici un petit peu mieux. Maintenant, je me suis débarrassé de l'activité en haut à droite et minimisé un peu les reflets sur la gauche Maintenant, je pense que c' est une meilleure photo. Je peux comparer comme ça. C'est avant et après. C'est plutôt bien. Après. Nous y voilà. Quatre et après. Je pense que c'est une meilleure photo. OK. Qu'est-ce que nous avons ensuite ? Qui. Cela contraste avec la photo précédente, qui est très rapprochée du point d'abstraction. Cette photo est très large, et il y a beaucoup de choses qui se passent ici. Je pense que cette photo a beaucoup de potentiel. Les éléments intéressants sont cette zone sur le devant et les couleurs circulaires dans un motif de type abstrait. Et nous avons également une zone gratuite sur la droite, qui contient également ces couleurs, une certaine abstraction, et elles complètent les 21 suivantes. J'aime les fusées éclairantes intéressantes qui émanent des lumières un peu partout Cela ajoute un effet et une énergie intéressants. Je n'aime pas vraiment toutes les voitures ici. Euh, je ne suis pas sûr que tu puisses y faire grand-chose. Et puis, à l'extrême gauche, nous avons cette boîte rouge vif, peu importe ce que c'est, une sorte de boîte aux lettres Quoi qu'il en soit, c'est très différent du reste des couleurs ici, qui sont plus sourdes et jaunes Nous avons cette zone rouge ici, et puis là où cette voiture est allumée, je suppose que les feux arrière ou quelque chose comme ça sont également rouges, mais celui-ci ne me pose pas autant de problème. C'est plutôt ça ici. Alors, ce que je ferais. En outre, le sentiment que ce n' est pas tout à fait normal. Allons voir si nous pouvons corriger automatiquement, c'est un peu plus simple maintenant. Ici, nous avons juste fait quelques retouches. En ce qui concerne les limites blanches, nous allons baisser le jaune pour apporter un peu plus de bleu Ensuite, revenez en arrière et ajoutez vraiment cette saturation à la saturation ici. En fait, je pense que j'ai juste mis la saturation vibrante dans la moitié inférieure. Allons ajouter le masque ici. Et à partir de là, je vais ajouter notre saturation. OK. La prochaine chose que je veux faire est d'essayer de débarrasser de mon amour désaturé pour cette zone rouge Voyons donc si nous pouvons le faire. Je vais sélectionner cette zone. Un peu de sélection et à partir de là, réduisons la saturation. Juste un petit peu. La règle que j'ai apprise une fois que c'était bien, c'est qu' il faut trop s'adapter, exemple, aller jusqu'à ce que l'on puisse vraiment voir, puis revenir. Donc, ici, je pense que cela semble toujours réaliste sans tenir compte du fait que nous avons fait trop d'efforts. OK. C'est une photo intéressante. Je ne sais pas si c'est l'un de mes préférés ou quoi que ce soit d'autre, mais il semble bien meilleur que par où nous avons commencé. Nous l'avions jusqu'ici. Cette photo est très cool. J'aime l'énergie, j'aime l'angle. Nous sommes en train de regarder cette photo, et j'aime le fait que vous soyez un peu désorienté lorsque vous regardez cette photo Donc, tout d'abord, je vois un bel alignement de ces différentes formes. Nous avons, apparemment, trois piliers principaux placés sous un angle ici. Nous avons ces horloges une, ces trois horloges ici, puis nous avons le papillon avec la fleur, et puis nous avons, je suppose, un autre papillon cette forme rectangulaire Nous l'avons fait et chacun d'entre eux est comme trois piliers inclinés. Cela me plaît beaucoup. Nous avons également ces différentes couches ici parce que le papillon et les fleurs sont à l'avant et que les horloges sont plus éloignées C'est en ajoutant ces couches qui rendent la photo un peu plus intéressante que vous pouvez y entrer et vous pouvez explorer avec votre œil. Je me demande ce qui se passe ici et là. Euh, je pense que nous pouvons augmenter un peu la vibration. Et si je fais un peu de brume, non ? Donc, avant et après ici, c'était avant que ça paraisse un peu plus beau. Sur cette photo, je ne vois pas de véritable sujet principal. Il s'agit plus simplement d'une sensation générale d'activité et de superposition. Je trouve ça plutôt cool. Le fait qu'il n'y ait pas de sujet en particulier ne me dérange sujet en particulier ne J'aime bien l'idée que vous invitez ou que cette photo invite le spectateur à explorer cette scène, à essayer de comprendre ce qui se passe ici car elle n'est pas prise verticalement. aussi pour cela que le spectateur sera intrigant, espérons-le , de regarder autour de lui en disant d'essayer de comprendre ce qu'il regarde et de lui donner un sens Je remarque ici aussi que ce que j' aime vraiment, c'est qu' il y a beaucoup de jaunes, et je remarque ici que nous avons un violet en haut à droite et un petit rose violet sur la gauche, puis aussi Nous avons donc un motif répété de cette couleur qui apparaît ici et là, ce qui ajoute également un peu de vous Ils relient le tableau. Nous avons donc tous ces jaunes partout en général, puis nous avons ces autres couleurs surlignées qui apparaissent et sortent Je pense que c'est vraiment bien. J'aime beaucoup cette photo. C'est très inhabituel. Ce n'est pas le contraire de notre point de départ avec la scène de nos fleurs. C'est une belle image dans un sens, mais cette autre est une montée de niveau beaucoup plus intrigante, quelque chose que l' on ne voit pas normalement Je l'aime aussi pour son originalité. Cette photo parle d'originalité. Je pense que c'est une photo qui essaie d'être originale. Je ne sais pas. C'est intéressant. J'aime la géométrie de tout cela et ce qui se passe. Nous avons ces différentes lignes qui divisent l'image en différents segments. On dirait presque une lettre A. Si on la fait pivoter, on pourrait le faire. Nous avons une lettre A. Cela pourrait être intéressant dans ce sens, dans le cadre d'un thème des différentes lettres trouvées en un sens. À elle seule, c'est une photo de kit. Que ressentez-vous en regardant cette photo ? L'ambiance ou l'histoire. C'est très intéressant de voir que ces chaises sont orientées l'une par rapport à l'autre. Oui, c'est vrai, il y en a 21 au total des deux côtés. Cependant, l'histoire ici semble davantage porter sur la séparation, sur la distance à laquelle ils font face l'un par rapport à l' autre, en fait. Il y a aussi une symétrie ici, ce qui est un bel équilibre qui ajoute à la photo. J'aime le fait que les chaises soient orange vif et qu'elles se démarquent donc bien de la scène. Les éléments en arrière-plan. Encore une fois, ces voitures sont un peu distrayantes. Je pense qu'en fait, ce qui me gêne le plus , c'est la façon dont cette chaise, à l' extrême gauche, touche la chaise qui se détache du cadre Et il aurait probablement été préférable de retirer cette autre chaise de la photo qu'il n'y ait rien sur le bord, C sur le côté droit. On dirait que ce n'est pas plat, alors allons-y directement et voyons ce qui se passe. Je suis directement dans cette direction. C'est ce que j'aimerais voir. Voyons voir. Ceci. Je pense que c'est un peu mieux. Je pense que c'est plus droit. Quoi qu'il en soit C'est donc ce que je vois à propos de cette photo. Suivant. En fait, nous en avons deux. Je sais que nous avons deux photos de ce chien, donc nous pouvons les comparer côte à côte et les agrandir comme ça. C'est vraiment difficile de prendre un animal en photo. Ils ne restent pas vraiment au même endroit et ils bougent beaucoup. Ce que je vois à propos de cette photo, à la fois en avantages et en inconvénients, c'est qu'il s'agit de ces deux photos J'aime le fait que le chien regarde plus ou moins l'appareil photo cette première photo et aussi la queue. J'aime la façon dont la queue du chien est relevée, et en ce sens, silhouette du chien serait plus intéressante si nous avions la forme du corps du chien comme celle-ci. Le côté négatif, cependant, c'est que la façon dont la tête du chien est inclinée, il perd l'oreille à cause du corps Sur cette photo de droite, il est très clair où se terminent la tête et les oreilles du chien et où le corps continue, surtout parce que vous voyez ici le blanc de la fourrure du chien. Encadre l'oreille du chien. Il s'y oppose très bien. Nous avons une bonne séparation. Sur le côté gauche, nous n'en avons pas tant que ça. Pour moi, l'idéal serait d'avoir la photo à droite avec la queue à gauche. Si nous pouvions placer cette queue sur le côté gauche au lieu de la courber comme c'est le cas ici et de la relever un peu plus Je pense que ce serait mieux si nous pouvions assembler ces deux photos. Il est difficile de choisir entre ces deux photos et chacune a ses propres mérites. Ni l'un ni l'autre n'est un gagnant absolu et même en combinant les deux, comme je le suggère, je ne sais toujours pas si je serais totalement heureuse de l'avoir comme photo finale. Mais c'est ce que nous avons obtenu ici. Passons à autre chose. Encore une fois, il s' agit d'un zoom sur des images abstraites Nous avons beaucoup de points de vue ici. Notre photo telle qu'elle est présentée ici est très intéressante. C'est un angle très inhabituel et je ne sais pas vraiment ce que nous examinons. Cela ressemble à un pilier peut-être et la façon dont tout est composé ici fait qu'il y a des angles dans une grande partie de l'image. Nous avons ce pilier qui monte ici sous cet angle, puis ces lignes qui sortent ici et ces faisceaux sous cet angle, cet angle. Dans tout, il y a beaucoup de bonne énergie ici. J'aime beaucoup. J'aime aussi l'impression générale que cette grosse poutre centrale nous entraîne dans un mouvement . Et puis nous avons tout ici, c'est comme cet arc que j'ai l'impression être presque comme une sorte de moulinet qui tourne ici d'une manière grotesque Mais c'est comme un moulinet où tout tourne autour de ce point central J'ai donc cette agréable sensation de mouvement par ici. J'aime aussi qu'il y ait cette zone noire ici. qui donne de l'espace et de l'espace aux stylos car il y a beaucoup de choses à faire sur cette photo. Beaucoup d'angles, toutes ces textures, ces lignes de triangles, c'est le contraire qui se passe ici. Cette zone noire donne donc une impression de répit et une petite pause à tout le reste de l'action. C'est donc un bon contrepoint. J'aime beaucoup cette photo. Sur cette photo, je vois deux points focaux, tous deux placés dans la règle des tiers. Le premier est ce banc en bas à gauche, puis cette lumière occupe la ligne droite de la règle des tiers. Nous avons deux points ici. aussi l'impression qu'il y a un peu de lignes J'ai aussi l'impression qu'il y a un peu de lignes directrices parce que la façon dont le banc s' incline dans cette zone du trottoir Les bâtiments situés également sur le côté mènent attirent le regard plus profondément vers le bas sur cette photo Selon la façon dont le tableau est décomposé, nous avons plusieurs domaines différents. Nous avons la zone avant où nous avons ce banc et ce banc fait partie de toute cette zone inférieure. C'est la partie inférieure de la photo. Ensuite, nous avons ce bâtiment, qui occupe le centre. Ensuite, l'espace négatif autour du bâtiment est également un bon complément, je pense. Cela équilibre toutes les différentes activités qui se déroulent ici. Nous avons ensuite ce bâtiment incliné plus trapézoïdal ici, et puis nous avons en plus beaucoup d'activité . J'aime donc le mouvement et l'énergie qui s'y dégagent. Encore une fois, la façon dont ces lumières projettent des rayons partout est une bonne chose. Cela ajoute de l'énergie et mouvement inattendu. C'est plutôt cool. Peut-être que si nous avions quelqu'un, ce serait mieux. Mais dans l'état actuel des choses, c'est une bonne photo. Il s'agit de capturer la scène, peut-être ce vide de ce qui se passe dans le vide de Cela fonctionne pour moi, et j'en suis plutôt content. En parlant de personnes. Nous y voilà. Voici une personne sur cette photo. Essayons encore une fois de plus. OK. J'aime beaucoup cette photo. Nous avons beaucoup de divisions de formes intéressantes sur la photo, ce que je trouve très cool. Nous avons beaucoup de rectangles et de carrés. Nous avons ce carré au milieu, puis nous avons ce pilier à gauche, et ce pilier en équilibre à droite. Nous avons cette bande sur la gauche, puis cette bande sur la droite. Il y a beaucoup de symétrie ici avec ces formes très angulaires. Ce qui nous amène à notre sujet. Nous avons cette femme qui est au guichet automatique, et ce qui est étonnant c'est qu'elle porte en fait un rouge très vif, qui correspond à la palette de couleurs de la marque de cette banque. C'est plutôt cool. Je pense qu'il y a également un certain intérêt ici. Voyons si nous zoomons. Je pense que si on zoome, on perd. Cela fait perdre une grande partie de l'histoire. Je veux dire, c'est devenu très traditionnel. Mais si on fait un zoom arrière ici. Je pense que la façon dont cette composition et tous ces éléments fonctionnent ensemble pour en faire une composition plus intéressante que la façon dont nous avons zoomé Un autre type de prise de vue architectural. Allons-y et redressons les choses. Ce n'est pas un peu plus droit. OK. Il y a donc du potentiel ici. Ce que j'aime, c'est que nous avons les deux hommes qui parlent dans le cadre droit de la fenêtre, et dans le cadre de gauche, il n'y a rien qui s'y passe. Si c'était le cas, si nous zoomions ici, nous pourrions les voir. Mais je pense que ce que nous devons faire, c'est recadrer pour que la scène reflète davantage ce contraste entre les deux. Décollons-nous ou allons-y et concentrons-nous vraiment sur eux. Ensuite, nous pouvons vraiment le réduire exactement à la zone sur laquelle vous souhaitez vous concentrer et mettre en évidence, à savoir les hommes de droite par rapport au vide de gauche Cela permet également d'éliminer tous les fauteuils gênants situés à l'avant, que nous gênons et nous empêchons d' entrer réellement en scène. Cela dit. Ces hommes, du moins le gars sur le côté gauche, un peu isolé par le mur ici. C'est donc un peu distrayant pour moi. J'aurais préféré qu'il soit totalement dans le cadre de la façon dont nous voyons ce type. Il serait encadré par cette fenêtre, peut-être mieux. Euh noir sonne aussi, et le noir ne l'aide pas à se démarquer des autres choses, ils sont noirs dans la scène, et sa main, levée ici, se trouve derrière l'un de ces autocollants en verre Et il y a aussi beaucoup d'énergie et d' émotions qui peuvent se produire entre les mains des gens, ce qui nous manque dans cette scène. C'est un petit problème. Ce sont certainement les points négatifs de la photo pour moi. Mais recadrer comme ça, je pense que c'est un gros avantage. Je pense que cela ajoute beaucoup à ce que nous essayions de raconter ici, le fait que la photo doit montrer clairement au spectateur ce qu'est l'histoire, c' est une image beaucoup plus globale que si nous étions ici. C'est restrictif. Si vous voyez la différence entre le point de départ et le point de départ, je pense que vous êtes d'accord pour dire que la photo est beaucoup plus forte si nous l'avons recadrée comme ça Néanmoins, je pense toujours que certains éléments me nuisent au point qu' il ne s'agit probablement pas d'une photo que je souhaite montrer lors d'un événement ou quelque chose comme ça C'est une bonne photo. J'aime bien l'idée que ce qui se passe ici, que nous ayons ce gros objet et tout le reste, soit flou en arrière-plan impression qu'il n'y a pas assez d'histoire ici pour que j'aie besoin de savoir, quelle est la motivation de cette photo ? Pourquoi un spectateur voudrait-il regarder cette photo ? Hein ? Il y a donc une texture intéressante ici différentes formes, lumières et objets qui circulent. Je pense que c'est une bonne photo. Je ne pense pas que ce soit une photo d'aile. C'est très cool parce que c'est tiré à l'envers. est également intéressant pour moi c'est que cette perche située au milieu transforme le logo Pepsi une sorte de sucette C'est ce que je vois ici, une ligne qui passe par ici. C'est peut-être une déclaration très intéressante à propos de Pepsi ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Mais c'est plutôt cool. J'aime la symétrie. J'aime la façon dont le logo est un cercle avec ces formes abstraites à l'intérieur, et nous avons de bonnes combinaisons de couleurs parce que nous avons un bon équilibre des couleurs, le bleu est ici, puis le rouge est là-bas. Et en général, je pense que cela fonctionne très bien. Je trouve que c'est une photo très intrigante. Je pense que c'est quelque chose que les gens regarderaient et réfléchiraient regarderaient et réfléchiraient propos de ce qu'ils voient et de ce qui est communiqué ici. Je pense donc qu'il y a en fait une très bonne photo. Donc, pour le contexte pour les personnes qui ne sont pas au courant. Au fond, ce dépliant annonce en fait le décès d'une personne contexte, je pense que ce contexte, je pense que c'est une photo très intéressante parce que nous avons ici, encore une fois, une déclaration au sujet d'une personne décédée, et ici, ces pieds de table renversés ou quelque chose comme ça ressemblent presque à des candélabres ou il y a des pièces ici qui se terminent simplement par écourter ou quelque chose comme candélabres ou il y a des pièces ici qui se terminent simplement par écourter ou Il y a donc une idée commune entre ce panneau signalant le décès d'une personne et ces pièces tronquées de la table ou cette pièce de renfort en métal ici Je pense donc que cela fonctionne très bien. J'étais une histoire ou un message. Je pense qu'il y a quelque chose à penser ici. J'aime aussi la façon dont le pied de la table arqué et incurvé amène le regard vers la photo et vers cette autre section de la J'aime aussi le fait s' agit d'un arc et qu'il mène à ce mur très solide. Ensuite, ici aussi, nous avons ces parties des chaises que vous pouvez voir, ou aussi ces formes carrées très angulaires. Nous avons ce contraste, nous avons beaucoup de formes carrées, puis nous avons cet arc cet arc principal qui contraste avec tout le reste ici. J'aurais aimé que ce tableau ressorte un peu plus du reste de la photo. Il se perd un peu et un rétroéclairage ou un éclairage de jante pourrait le faire ressortir un peu mieux ici. Sur notre dernière photo, nous avons des allures comme ça. Très intéressant OK. Nous avons donc encore une fois un piano et d'autres lampes dont l'objectif est visible partout. Cela me rappelle un peu la photo que nous avions prise au restaurant, celle-ci ici. Nous avons un gros objet en bas à gauche, et dans ce cas, nous avons ce lampadaire léger sur la droite, qui équilibre le tout. Nous avons ces lumières en haut, disons la règle des tiers en un sens, nous avons les lumières dans ce coin et dans le coin inférieur, nous avons le piano. J'aime bien la façon dont nous avons cette interaction entre les deux Nous avons également la lumière et l'obscurité. C'est plutôt sympa. J'aime la façon dont les fusées éclairantes orientent l'œil vers le bas et vers le piano Nous avons donc cet angle entre les deux sujets et le lien entre eux. De plus, nous avons quelques lignes directrices depuis cette passerelle ou cette partie plus large de la passerelle, qui mènent les yeux vers le bas, ce qui est bien, et nous avons aussi un lampadaire à cause de la façon dont se trouve le réverbère ici Nous avons donc les ombres sont également des lignes directrices qui nous mènent à la photo. Tout fonctionne donc très bien. Je pense que c'est une photo intéressante, et j'aime bien la façon dont les choses sont organisées ici. Il y a un petit espace entre le piano et le lampadaire Nous avons donc cette pièce et même le changement de virage, veillez à ce que cela soit fait très soigneusement ici, que les lignes ne se chevauchent Je pense que cela fonctionne très bien pour cela. 3. Sélection finale: Ce sont les photos. Il suffit de consulter ici. Nous avons toutes ces photos ici. Passons en revue et réfléchissons à ce que nous avons plus ou moins aimé. D'accord ? J'ai donc trouvé cette photo correcte. Cette photo est, je pense, une meilleure photo. Je vais donner deux étoiles. Je serais heureuse de vous montrer celui-ci. Celui-ci est correct, mais je ne suis pas très content des voitures en arrière-plan. Comme nous l'avons dit, celui-ci a également deux étoiles, certainement. Je pense qu'il y a une photo très forte, très inhabituelle, très bonne. Cette photo pourrait fonctionner, mais il nous en faut plus pour en faire un thème. Nous avons dit que si nous avions plusieurs alphabets ou quelque chose comme ça, nous pourrions les assembler. Mais comme il est autonome, je ne suis pas d'accord. Celui-ci est intéressant. Je suis sur le point de parler de celui-ci Je vais le mettre dedans. Je dirai aussi quand j'aimerai celui-ci. L'histoire qui se cache derrière tout le reste : l'orange forte contre tout le reste. Je pense que cela fonctionne comme une image très percutante. Les chiens, non. Celui-ci, je crois. Je pense que c'est une bonne photo. Intéressant, mais ennuyeux. Je l'aime bien, mais je ne sais pas si je l'aime assez. Celui-ci aurait fonctionné merveille si ce gars avait été au milieu Mais je vais le transmettre. Celui-ci, non. Celui-ci, oui. C'est une photo très cool, comme beaucoup d'autres. Et puis ces deux derniers sont. C'est ce qu'il nous reste. Pour ces photos, voici mes préférées de la session. J'espère que vous avez beaucoup aimé regarder ces photos avec moi, en essayant de comprendre que nous les analysons et en réfléchissant à ce que vous aimez et à ce que vous n'aimez pas chez elles. Ensuite, en les revoyant, en les revoyant et en réfléchissant à ce qui fait de cette photo une photo forte ? Est-ce une photo forte ? Qu'est-ce qui pourrait en faire une photo plus forte ? Comment pourrais-tu faire mieux la prochaine fois, des choses comme ça ? J'ai dit que le meilleur moyen de devenir un meilleur photographe est de regarder vos photos et de les regarder vraiment d'un œil critique, en vous demandant : qu'est-ce que vous aimez chez elles ? Qu'est-ce que tu n'aimes pas chez eux Comment aurais-tu pu être mieux fait ? C'est le moyen de l'obtenir. C'est la façon de s'améliorer en s'entraînant simplement et en prenant plus de photos. 4. Projet de cours: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours de partage des compétences. J'espère que vous avez appris à nouveau que vous pouvez admirer vos photos et les valoriser, tout en découvrant les domaines qui ne répondaient pas tout à fait à vos attentes et que vous pourriez trouver des points à améliorer. J'aimerais que vous adoptiez cet état d'esprit dans un devoir de classe où vous sélectionnez quelques photos que vous avez prises et que vous écrivez ce que vous aimez et ce que vous devriez améliorer en ce qui concerne vos photos. Et veuillez le partager dans la section des projets et des ressources afin que les autres étudiants puissent également en tirer des leçons. Je suis très heureuse de me rejoindre dans ce cours. J'ai hâte de te voir dans un autre.