Comment éditer des photos sombres et de mauvaise humeur en utilisant Adobe Lightroom

1. Bienvenue: Bonjour, et bienvenue dans ce cours de partage de compétences. Je suis Avraham Ni Brin photographe professionnel depuis plus de dix ans Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer vos propres photos sombres et maussades l'aide d'Adobe Light Room Vous apprendrez à transformer vos prises de vue ordinaires en images atmosphériques spectaculaires qui captiveront le spectateur. Nous aborderons des techniques essentielles telles que le réglage l'exposition et le jeu avec les ombres et les reflets, l'amélioration des couleurs et l'ajout de texture pour créer de la profondeur. Ce cours s'adresse aux photographes débutants comme aux photographes expérimentés qui souhaitent affiner leurs compétences et apprendre à exposer et à retoucher des photographies sombres et maussades Après ce cours, vous saurez comment retoucher vos photos pour créer de superbes photos sombres et maussades Et la mission sera de choisir vos propres photos sombres et maussades, de les retoucher et de les présenter. Je serais très heureuse de les examiner et de vous faire part de mes commentaires à leur sujet. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons. 2. Présentation générale: Notre première photo est cette scène d'entrepôt. Vraiment maussade, sombre, mystérieux. J'adore les silhouettes de ces boîtes et des fenêtres C'est vraiment une question de savoir ce qu'ils y fabriquent, tu sais ? Et le camion sur cette droite ajoute vraiment à l'histoire. Peut-être qu'ils font un chargement secret au milieu de la nuit, vous savez, un film d'espionnage. Qui sait ? Quelque chose comme ça. Il y a donc une ambiance très intéressante ici, et c'est très intrigant. Ça me plaît. C'est une bonne image pour commencer. La scène suivante est une scène intérieure d'hôtel où la principale source de lumière vient de l'extérieur, ce qui crée ces longues ombres projetées, donnant une impression vraiment effrayante et déserte De plus, vous remarquerez qu'elle est prise sous un angle bas, ce qui donne aux objets une apparence inhabituellement grande et légèrement déformée, ce qui ajoute une touche étrange à cette scène La dernière photo que nous allons regarder et retoucher est cette photo réfléchissante prise dans cet hôtel. Et honnêtement, j'adore faire la photographie réfléchissante où nous fusionnons ce qui se trouve devant l'appareil photo avec ce qui se trouve derrière l'appareil photo Cela incite vraiment le spectateur à regarder la scène et à comprendre comment les superpositions du premier plan et de l' arrière-plan se combinent et arrière-plan se combinent et comment chaque élément joue un rôle dans Cette photo, en particulier, pour moi, est un peu comme la fusion de la nature avec des objets fabriqués par l'homme Nous avons donc les arbres, le feuillage ici et ces feuilles organiques combinées aux formes géométriques des fenêtres, des surfaces des bâtiments et de ces chaises. Pour moi, il s'agit donc d'une déclaration sur les efforts et la lutte constante de l'homme pour imposer l'ordre dans le monde chaotique. Et cela en dit long pour moi. J'aime vraiment ça. Nous allons donc retoucher ces photos, et je vais vous montrer comment je les retouche toutes en utilisant Light Room. Commençons donc. 3. Entrepôt: Alors sans plus attendre, commençons par ce premier de notre entrepôt. Vous remarquerez donc qu' à l'extrême gauche, il s'incline légèrement, et c'est l'effet barrelant de la prise de vue en grand angle que la photo ici, sous l'angle des lignes, est légèrement inclinée vers la gauche ici légèrement inclinée vers la gauche Et au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers la droite, vous remarquerez qu'ils convergent en fait sur le côté droit de cette manière C'est donc à cause de l' angle de prise de vue que cela crée cet effet de convergence J'aimerais essayer un peu pour que nous puissions passer réglages ici Carpen, redressez et appuyez sur Auto. Je pense que c'est un peu mieux maintenant que même si maintenant il y a plus d' angle de ce côté, la rue est un peu plus droite, non ? Avant, c'était incliné comme ça , un peu plus plat. Passons maintenant à la section où nous ajustons le ton. Si nous demandions à Lightroom régler ses paramètres automatiques à notre place, contrôle est le raccourci Nous verrons donc qu' il ne fait pas vraiment choses correctement, car il expose pour ce qu'il pense être une image normale, mais c'est vraiment une image sombre et maussade Cela va donc faire ressortir les couleurs bien plus que ce dont nous avons besoin, et ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Nous allons donc le faire manuellement. Donc, la première chose que je vais faire est d'augmenter un peu le contraste pour donner un peu plus de drame. Et les points forts, j'aime les baisser juste au toucher. Vous pouvez voir qu'on en ramène un peu plus par les fenêtres, non ? Donc, avant que les fenêtres ne soient un peu plus soufflées, il faut donner un peu plus profondeur et de qualité aux fenêtres. Shadows, je vais en parler un tout petit peu. Les blancs, d'habitude je n'y touche pas trop, mais nous en ajoutons juste un peu, puis les noirs diminuent, ce qui ajoutera un peu plus de contraste. OK ? Nous pouvons donc voir l'avant et l'après. C'est avant, annulez-le comme ça. C'était donc avant. Et après, non ? Nous voyons donc que nous en avons ajouté un peu plus ici. Je veux me retirer. Cela semble un peu désaturé sur nos bâtiments, c'est un peu trop jaune pour moi. Et c'est probablement à cause des lumières. Il reçoit la lumière des lampadaires, qui sont un peu plus jaunes. Nous allons donc réduire cela, mais sans utiliser la saturation. Je vais le tirer vers le bas en utilisant le vibrateur. La saturation réduit tout ou augmente ou diminue la saturation des couleurs de manière égale, tandis que la vibrance fait en sorte que les couleurs sont plus saturées ou plus affectées Donc, si je baisse le ton, cela affectera les couleurs du bâtiment bien plus que la couleur de ce camion. Alors voyons voir ça. Si je le baisse, tu vois, les couleurs du bâtiment changent plus rapidement. Je vais donc m' en tenir à ici, et je pense que c'est vraiment bien. Dans une courbe de ton, je vais faire une petite courbe en S pour ajouter un peu plus de punch. Je soulève donc un peu la zone la plus claire et je la baisse légèrement, et je peux activer et désactiver la courbe de tonalité. Vous voyez, c'est très subtil, mais tous ces changements s' additionnent , non ? Donc c'est avant. Après. pense que je vais réduire un peu plus les vitamines maintenant. Nous y voilà. OK. Et puis une autre chose avec laquelle j'ai aimé jouer un peu, c'est la zone d'étalonnage des couleurs Je ne vais pas changer la couleur elle-même, mais ici je peux cibler la luminosité des ombres, des tons moyens et des tons clairs Ici, je vais réduire la luminosité de l'ombre et ramener un peu plus bas comme ça C'est bon. Je vois l'avant et l'après avec ça. Nous voyons donc l'avant et l'après, non ? Je pense donc qu'il y a beaucoup de choses. Je pense que cette photo est maussade, mais je pense que nous l'avons rendue beaucoup plus intrigante et agréable de cette J'en suis donc très content. 4. Hôtel: Comme nous l'avons déjà dit, cette photo représente l'intérieur de notre hôtel. Tout d'abord, ce n'est pas tout à fait droit, comme vous pouvez le voir ici. Ici, tout est incliné vers la droite, nous allons donc ajuster afin pouvoir utiliser nos lignes pour l'ajuster Donc c'est bon, d' abord et avant tout, nous corrigeons l' orientation de l'image. Cependant, une chose qui me dérange aussi beaucoup c'est que vous voyez que c'est très granuleux ici, dans ces c'est très granuleux ici, Et nous verrons si nous pouvons y remédier un peu. Et en plus de ça, je ne suis pas fan de ce panneau de sortie. Ce panneau de sortie très vert se démarque beaucoup, et il attire trop l'attention pour moi. Je veux donc le réduire. Commençons donc par travailler sur notre contraste, en évoquant un peu. Et en réduisant nos points forts. Encore une fois, si je devais le faire de manière automatique, ce serait encore une fois bien trop clair, donc nous n' allons même pas essayer, non ? Les ombres, font tomber les coquillages et les zones noires, et tout ici essaie de minimiser le bruit qui se produit ici. Je vais également augmenter la clarté au toucher et l' assombrir. OK, je ne change rien à la vibrance ou à la saturation. Ici, je pense que je vais tirer un peu plus les obus. Ensuite, dans la section des détails, nous pouvons réduire le bruit en allant sur notre curseur de luminosité et en le déplaçant vers le haut Comment est-ce ? Je pense que ça aide un peu. Et puis aussi en passant à notre étalonnage des couleurs et en abaissant les ombres ici. Il est beaucoup abaissé. Donc tu vois ça ? Eh bien, c'est plutôt cool. Mais je ne veux pas être aussi extrême. L'une des astuces que j'ai apprises pour faire des ajustements est de le tirer vers le bas jusqu'à ce que cela soit évident pour vous, puis de revenir un peu plus tard. Donc, si c'était comme ça, c'est vraiment intense et ça a l'air correct. Maintenant, vous pouvez vraiment reculer et ne pas devenir aussi fort et cela aura toujours un effet similaire sans être trop puissant, j'ai ici C'est l'original là-dessus. Maintenant, une chose aussi, je pense que dans la zone d'ombre, je peux vraiment aller ici et rendre un peu plus bleue. Je vais le prendre et le retirer. Juste un petit peu. A voir l'avant et l'après. C'est bon. Il suffit de le rendre un peu bleu. Nous en avons donc quatre ou après. Oh, oui, alors maintenant, ce que nous voulons aussi faire, c'est réparer ce panneau de sortie. Pour ce faire, nous allons faire une modification locale. Je ne vois pas le raccourci ici, mais si vous allez dans Outils et que vous créez un masque, nous créerons un masque en forme de pinceau, qui est le raccourci K. Donc, ici, je vais juste aller ici et réduire légèrement la taille en appuyant sur le symbole du crochet gauche , puis en cliquant ici. Et appliquez-le. Si j'appuie sur O, nous verrons la superposition et vous pourrez voir ce qui est affecté Et maintenant, nous allons passer à la saturation et la désaturer un peu Nous allons donc simplement le ramener ici, il a l'air très beau. Maintenant, il fait -40, donc je vais être un peu raide au toucher, non ? Alors maintenant, -33 ou 32, et c'est le même effet décent Je vais donc appuyer à nouveau sur K pour le verrouiller une fois de plus. OK, on voit jusqu'à quatre et après, non ? C'est donc un peu plus subtil. Et c'est ce que je trouve être une belle photo ici, une version de celle-ci. Voici donc l'avant et l'après. 5. Réflexion: Regardons donc notre dernière photo, cette réflexion. Quel est le problème ici ? L'équilibre des couleurs est très mauvais. Allons donc demander à Light Room de le faire pour nous. La balance des blancs automatique serait-elle le Control Shift ? Cela le rend, je pense, bien meilleur. C'est donc avant et après. Donc, outre la couleur, y a une chose que nous devons corriger une fois nous avons retouché et que nous sommes passés au que nous avons retouché et que nous sommes passés au niveau de base que nous voulons atteindre, c'est cette zone ici. Je ne suis pas sûr de ce que c'est, mais ça nuit vraiment. Nous allons donc intégrer cela à Photoshop par la suite pour y remédier, car Light Room, bien qu'il propose des outils de suppression vraiment incroyables, ne sera pas. Je ne pense pas qu'il va gérer cela Nous verrons donc ce que nous pouvons faire avec Photoshop par la suite. Mais commençons par le ton général de notre photo. Alors voilà, voyons si je fais celle de l'automne. Si j'essaie à nouveau de te contrôler automatiquement, c'est trop clair. Il ne comprend pas ce que nous essayons de faire ici. Nous allons donc augmenter légèrement l'exposition. C'est un peu trop ici et le contraste augmente aussi, ça fait beau à 37 mais ça ne le fera pas baisser parce que c'est peut-être un peu trop extrême. On peut s'en tirer avec le même type d' impact avec un contraste moins élevé, avec un peu moins de contraste. Les points forts que nous allons souligner. Allons-y. Comme ça, les ombres l'évoquent un tout petit peu, les Blancs un peu, et puis ce sont des Noirs. Nous allons réduire cela, et cela va ajouter de nombreux éléments à l'effet de contraste. Je pense que c'est un peu trop pour moi, alors remettons-le en place. J'essaie de montrer le mélange entre la nature et les objets fabriqués par l' homme Je veux donc qu'ils aient l' air d'être superposés les uns aux autres Augmentons un peu la texture. Ils apporteront peut-être les chaises et les objets ici. Et je pense que si nous descendons ici, nous pouvons également ajouter une courbe en S pour augmenter un peu les lumières, et les ombres s'approfondissent juste au toucher, n'est-ce pas ? Et la seule chose ici, c'est que je voudrais peut-être m' éloigner de nos tons moyens, supprimer un peu le jaune en utilisant sa couleur complémentaire, le bleu. Donc, si je le fais, tu le vois ? Allons-y avant et après. Tu vois, cette zone apparaît ici, elle est orange, je l'ajuste et elle sort juste assez, non ? Cela lui donne donc une couleur un peu plus neutre. OK, donc tout ça est vraiment bien. Hum, maintenant ce que nous allons faire, c'est prendre cette photo dans Photoshop pour effectuer cette dernière correction. Nous voici dans Photoshop. Nous allons donc d'abord le faire pour des raisons de sécurité, il suffit de faire une copie. Control J en fait une nouvelle copie, non ? Juste en haut. Et ici, nous allons, euh, prendre notre pinceau de guérison, l'agrandir. OK, peins ici et vois ce que ça fait. Waouh, je dois dire que c'est phénoménal. Nous verrons avant et après à ce sujet. Avant et après. Waouh. Ça y met même ce joli petit reflet, non ? Sur le sol. C'est vraiment phénoménal Photoshop est incroyable. OK, maintenant que nous avons cette photo, nous allons l'exporter. Nous allons enregistrer celle-ci, puis nous pourrons comparer nos trois photos et voir ce que nous aimons le plus. 6. Merci !: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours de partage de compétences. J'espère que vous découvrirez de nouveaux trucs et astuces sur la façon d'utiliser Adobe Light Room et Photoshop pour créer des photographies sombres et maussades Et j'adorerais aussi voir tes photos. Veuillez donc télécharger une ou plusieurs de vos photos dans la section des projets et des ressources. Je me ferai un plaisir de les examiner et de les commenter. Merci encore de m'avoir rejoint. J'ai hâte de vous voir dans un autre cours de partage de compétences.