Transcription
1. Introduction: Nous avons correctement appliqué les principes de perspective. Vos œuvres deviendront plus réalistes et attrayantes pour votre public. Créer des œuvres d'art impressionnantes, des affiches, et construire des arrière-plans et des environnements pour vos personnages et histoires.Salut, je suis Eva et je suis entrepreneur créatif ,
illustrateur, enseignant, et une foule de podcast.Dans cette classe, vous apprendrez les principes de base de la perspective et élargir vos compétences artistiques.Vous apprendrez environ 1 point, 2 point, et 3 point de vue, points de
fuite, de réduction, et l'influence de atmosphère sur la perspective.Avec chaque concept, je inclus également des exemples de la vie réelle.Vous pouvez appliquer l'apprentissage à l'une de vos idées, créer un arrière-plan où vous pouvez inclure un couple de caractères si vous le souhaitez, dans le partage dans la section projet de la classe. N' oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre sous le titre de la classe, pour me suivre ici sur le partage de compétences. Donc, vous êtes averti lorsque je télécharge de nouvelles classes. Je suis super heureux de vous avoir dans la classe, et j'ai hâte que vous commenciez à apprendre la perspective.Alors, commençons...
2. Perspective à un point de fuite: Commençons par les bases. Nous commençons par une perspective unique parce que c'est le plus facile à comprendre si vous venez de commencer. Le point de fuite ici est l'endroit où les lignes violettes et vertes se rencontrent dans la distance sur la ligne d'horizon dans notre niveau des yeux. Et cela représente une perspective d'un point. Dessinons quelque chose en suivant nos lignes comme guide pour que nous puissions parler plus loin. Un des meilleurs exemples d'illustration d'une perspective à un point unique est d'imaginer que vous regardez la route droite qui va au loin. Tous les éléments de la composition, en particulier la route elle-même, se termineront au point unique de la ligne d'horizon. Et au lieu de dessiner une simple boîte à côté de notre route, créons quelques maisons pour faire un peu d'histoire à notre image. Lorsque vous entendez des gens parler d'une perspective à un, deux ou même à trois points, ils décrivent et parlent de perspective linéaire. La perspective linéaire est tout au sujet de l'espace et représente les objets et leur échelle dans l'espace. Cela signifie que nous voyons des objets qui sont plus éloignés de nous, plus petits que ceux qui sont plus proches de nous. Tous les objets loin de nous se rencontrent à la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez penser à cette ligne comme une intersection ou comme un endroit où le sol rencontre le ciel. Au point où les objets dans la distance se rencontrent avec la ligne d'horizon, cela s'appelle un point de fuite. Le point que vous voyez ici au milieu. Lorsque vous êtes satisfait de la composition, vous pouvez supprimer la ligne horizontale où il y a un chevauchement avec vos objets. Comme ici sur les arbres et derrière les bâtiments. Et je dessine tous les objets avec le guide des lignes où nous avons cette grille de perspective. Comme vous pouvez le voir, je dessine aussi avec un pinceau plus épais afin que nous puissions mieux voir nos nouvelles lignes. Et vous pouvez également voir les éléments qui sont plus éloignés de nous sont plus proches les uns des autres, suivant notre grille de perspective. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter plus d'éléments comme les nuages, qui sont loin, et donc ils sont alignés avec l'horizon. Lorsque vous apprenez et pratiquez la perspective, vous pouvez toujours commencer l'illustration avec des formes simples, comme des boîtes et des cercles. Pour créer des objets comme des maisons et des arbres et plus tard, vous pouvez le changer pour des formes fluides plus intéressantes comme ces arbres ou ajouter des détails à des maisons. Mais parce que vous avez commencé avec les formes simples, vous saurez toujours que tout est aligné avec les lignes de perspective de la grille que vous avez utilisée. perspective linéaire a été découverte à la Renaissance dans les années 1400. Quand l'architecte italien Filippo Brunelleschi a commencé à développer une perspective linéaire. Cette méthode que de nombreux artistes ont utilisée aujourd'hui. On dit qu'il peignait les bâtiments florentins. Et en travaillant avec un miroir, il a vu que lorsque le contour des bâtiments a été poursuivi, les lignes se terminaient sur la ligne d'horizon. Maintenant, mettons notre dessin sur le côté et regardons les exemples réels. Je vais importer une photo de Lisbonne où la route disparaît au loin. Comme vous pouvez le voir, une perspective à un point unique peut être à n'importe quel point le long de la ligne d'horizon. La seule chose est que toutes les lignes mènent au point solitaire. Vous pouvez utiliser une règle ou le faire à la main sur le papier pour vous entraîner à dessiner des lignes droites. Ou vous pouvez utiliser des grilles dans des programmes comme ici, Procreate ou vous pouvez utiliser Photoshop ou Illustrator. Ou vous pouvez également télécharger les fichiers de grille que j'ai créés pour vous afin que vous puissiez les placer dans vos documents. Ici, comme je l'ai mentionné, j'utilise l'aide d'un guide de grille dans Procreate pour trouver le point de fuite sur notre image de référence de Lisbonne. Vous pouvez utiliser cette technique pour pratiquer la perspective assez souvent. Vous pouvez prendre une photo, placer dans votre document, réduire l'opacité pour mieux voir la grille. Placez la grille sur le dessus de l'image et tracez la ligne au-dessus des objets principaux avec une brosse plus épaisse. Ici, comme vous pouvez le voir, je suis en train de suivre le guide et de tracer les bâtiments principaux. Et des détails comme les fenêtres et le côté de la route, trottoir et le tram. Et comme vous pouvez le voir, je ne dessine pas tous les détails, donc ça ne devient pas trop compliqué. Et vous pouvez également voir que toutes les formes des
bâtiments ne sont pas droites et alignées avec notre grille de perspective. Et c'est parce que la caméra peut déformer un peu
la vue, la perspective. Et aussi certains des bâtiments sont très vieux. Ils sont aussi tordus. Vous pouvez également pratiquer cette technique avec une photo imprimée traditionnelle. Et vous pouvez mettre du papier calque dessus et l'entraîner à dessiner de cette façon. Et comme une étape suivante, quand j'ai fini de dessiner les contours de cette image ; je remplis les grandes formes avec de la couleur à l'aide outil de sélection et de
la grande brosse de lavage à la gouache. La prochaine chose que je veux vous montrer ici, c'
est quand vous vous sentez plus à l'aise avec la perspective d'une ligne et vous pratiquez beaucoup de traçage à l'aide de la grille de perspective et les photos. Ensuite, vous pouvez commencer à vous entraîner à placer l'image de référence à côté de votre dessin. Et vous essayez de faire correspondre la perspective en regardant l'image. Et puis vous imaginez juste la grille de perspective. Comme vous pouvez le voir, je le fais ici. Vous pourriez ne pas obtenir des lignes parfaites, mais c'est une excellente pratique. Après avoir fait plus de ces dessins de pratique, vous seriez en mesure de tirer plus de votre imagination. Parce que vous construiriez ces bibliothèques visuelles. Et vous n'auriez pas à utiliser la référence pour tout ce que vous dessinez. Passons maintenant à la vidéo suivante pour regarder la perspective en deux points.
3. Perspective à deux points de fuite: D' accord. Et maintenant, regardons la perspective en deux points. Comme vous l'avez probablement deviné, nous aurons deux points de fuite. La perspective à deux points se produit lorsque vous pouvez voir deux points de fuite de votre point de vue, votre niveau des yeux. Typiquement, ces deux points se trouvent sur les côtés opposés de la composition, comme l'un à l'extrême gauche et l'autre à l'extrême droite. Ici, nous avons un point de fuite en violet sur la gauche, et le deuxième point de fuite sur la droite représenté en vert. Comme dans un exemple de perspective en un point, il vous aide à penser dans des formes simples. Si nous voulons dessiner une maison, pensez à une boîte simple pour commencer. De la forme de la boîte, nous allons créer une maison et mettre un toit sur le dessus. Ici, le côté gauche de la maison suit
les lignes de notre point de fuite sur le côté gauche, et le côté droit de la maison est aligné avec les lignes du point de fuite sur la droite. Sauf pour le toit légèrement incliné, tous les contours de notre maison correspondent à notre grille de perspective. Comme dans le premier exemple de leçon avec une perspective
à un point, pour créer plus de réalisme dans votre image, vous pouvez ajouter des détails comme des portes, cadres de
portes, des fenêtres, des rideaux, et vous pouvez également créer plus de narration avec des objets comme des buissons et des arbres, avec votre architecture dans l'image. Comme ça, nous pouvons commencer à imaginer un village simple. Lorsque vous dessinez des buissons et des arbres, vous pouvez imaginer des formes de cylindre simples pour les placer directement dans la grille de perspective. En plus de tout cela, pour créer un sentiment de profondeur, j'utilise le chevauchement, et je place un buisson devant le bâtiment, et trois autres derrière lui. Comme cela, nous pouvons créer plus de sens de l'espace et de la profondeur, comme je l'ai mentionné. Maintenant, je vais placer notre croquis au coin et regardons l'exemple réel de perspective à deux points. J' importe une nouvelle photo, et je mets en place une grille de perspective de référence, comme dans la première vidéo, mais cette fois avec deux points de fuite. Dans Procreate, vous pouvez configurer cela dans le canevas, puis aller dans les paramètres, et vous pouvez cliquer sur le guide de dessin et modifier le guide de dessin. Vous pouvez créer le point de fuite
en cliquant simplement à l'endroit où vous voulez le placer, et vous pouvez même activer un dessin SSD, ce qui signifie que vous pourrez dessiner exactement aligné avec la grille de perspective. Comme une étape suivante, comme dans la vidéo précédente, je vais décrire les bords du bâtiment, la rue, et quelques détails comme les fenêtres basées sur la grille, mais cette fois je dessine sur la base de deux points de fuite, comme je l'ai dit. qui signifie que les contours sur le côté gauche
du bâtiment seront alignés avec le point de fuite sur la gauche, montré ici avec les lignes bleues sur la grille. contours du bâtiment sur le côté droit seront alignés avec les lignes violettes sur la grille sortant du point de fuite sur la droite. Cette fois, nous avons les points de fuite en dehors de notre image ou d'un cadre, donc nous ne pouvons pas les voir. Ceci est très courant d'avoir un point de fuite placé à l'extérieur du cadre principal dans de nombreuses illustrations ou photographies. Pour la pratique, essayez de l'observer lorsque vous regardez des images la prochaine fois que vous naviguerez sur les réseaux sociaux. Je ferai aussi le même processus avec la couleur, comme dans la dernière vidéo. Donc je colore nos lignes avec l'outil de sélection et un gros pinceau. Lorsque vous faites l'exercice de croquis avec une photo de référence l'année prochaine et le dessin, essayez de dessiner le plus rapidement possible, même en vous donnant une limite de temps. Cela vous aidera à vous concentrer uniquement sur les grandes formes globales de l'objet, et vous aidera à simplifier et à éviter d'ajouter trop de détails à vos esquisses. Dans ce type d'esquisses, vous devriez pratiquer principalement la perspective, et la composition, et ne pas se concentrer sur les détails. Essayez de faire autant d'esquisses que possible pour construire votre bibliothèque visuelle. Passons maintenant à la vidéo suivante, où je vais vous montrer plus d'exemples comment vous pouvez regarder une perspective à un et deux points.
4. Comparaison: Nous y voilà. Dans cette vidéo, je veux vous montrer plus d'exemples de perspective à deux et un point sur une boîte simple, exemples et moins de lignes comme guide parce que certains d'entre nous peuvent être dépassés quand il y a trop d'informations. Aussi des informations visuelles. Par conséquent, ici, je n'ai utilisé que la ligne d'horizon et quelques lignes pour guider mes contours des boîtes. Comme dans les exemples précédents, la ligne commence à partir du point de fuite à l'horizon avec le point de fuite plus à gauche dans ce premier exemple. Ici, dans cette image, je dessine un humain pour vous expliquer plus comment vous pouvez imaginer comment la personne peut regarder la boîte. La boîte est placée devant l'humain et nous regardons l'humain par le haut. Le truc devant lui, c'est une caméra si tu ne l'as pas compris. Vous pouvez imaginer où l'humain est à la recherche. Le prochain exemple d'image ici, est la boîte que l'humain regarde de son point de vue et de celui de la caméra. La boîte est centrée juste en face de lui, et le point au milieu représente le point de fuite. Les deux lignes croisées au milieu de la boîte, sont des guides de notre grille. Si vous les dessinez tous,
ils seront radiaux et ils se rencontreront tous dans ce point de fuite, et la ligne pointillée représente l'horizon. Dans l'exemple suivant, est la perspective à deux points, comme nous l'avons regardé dans la vidéo précédente. Un point de fuite est à gauche et un à droite. Encore une fois, nous avons ici quelques lignes de guidage de la grille, et elles finissent par le point de fuite à l'horizon. côté gauche de notre boîte est aligné avec les lignes de
guidage du point de fuite à gauche et du côté droit avec le point de fuite à droite. Maintenant, si nous imaginons à nouveau l'humain, comment il regarde la boîte, vous pouvez voir qu'il regarde la boîte sous un angle. Il voit le coin de la boîte par rapport à la perspective d'un point où la boîte est alignée avec l'horizon, et le côté de la boîte fait face à l'humain,
et il est aligné avec l'horizon. Dans une perspective à un et deux points, la boîte est au niveau des yeux de l'humain. L' humain ne regarde pas la boîte depuis le haut, comme depuis une plate-forme. Il n'est pas au-dessus de l'objet ou il ne regarde pas non plus la boîte depuis le sol. Ici, je parle de vue chaude qui est très bas au sol, pas seulement debout. Plus près de l'objet est, plus les contours de la boîte sont inclinés et inclinés. Comme vous pouvez le voir dans les deux exemples de perspective à deux points, l'
un à gauche est un peu plus loin, donc il n'est pas si incliné, et l'objet dans l'exemple à droite, la boîte est plus proche de nous ou du spectateur, donc les contours de la boîte sont plus inclinés et inclinés. Lorsque vous dessinez des arrière-plans, les gens utilisent généralement la perspective à deux points, c'est
donc génial de se souvenir de celui-ci. Mais il y a aussi trois points de perspective avec trois points de fuite. Regardons cette perspective et comment vous pouvez l'utiliser, et faisons cela dans la prochaine vidéo.
5. Perspective à trois points de fuite: Après avoir examiné les perspectives à un et deux points, parlons de la perspective à trois points. perspective à trois points est le plus couramment utilisée pour dessiner des objets tels que des bâtiments, vus à partir d'un niveau d'œil bas ou élevé. Le niveau des yeux bas dans nos illustrations est également appelé vue des yeux chauds, comme je l'ai mentionné dans la vidéo précédente. Cela crée l'illusion que l'objet domine au-dessus de nous et que nous regardons vers le haut. Cela suggère naturellement l'ampleur de celui-ci. Habituellement, vous verrez cette perspective en regardant un bâtiment très haut. Comme vous pouvez le voir dans ces trois points de vue, il y a un troisième ensemble de lignes qui s'élèvent du plan de masse et finissent par se rencontrer au troisième point de fuite au-dessus du plan d'image. Le troisième point de fuite est généralement loin du cadre de l'image. Comme je l'ai mentionné, et vous pouvez le voir ici dans cet exemple, nous pouvons avoir une vue du haut comme une vue à vol d'oiseau, où nous regardons l'objet depuis une plate-forme ou une terrasse sur le toit et nous avons aussi la vue vers, quand nous regardons d'en bas comme un ver ou un autre petit animal jusqu'aux grands bâtiments, comme vous pouvez le voir dans cette image suivante. Si vous placez un point de fuite au-dessus de la ligne d'horizon, il semblera que vous regardez vers le haut. Si vous placez le point de fuite sous la ligne d'horizon, il semblera que vous regardiez vers le bas. Ici, dans le coin inférieur gauche, vous pouvez voir comment la perspective à trois points peut regarder d'en bas, vue
de l'œil vers et ici, sur le côté droit, vous pouvez voir comment la perspective à trois points peut regarder d'en haut comme une vue à vol d'oiseau. Cette vue est souvent utilisée dans une bande dessinée lorsque vous pouvez voir toute
la ville peut-être un coup d'établissement de l'histoire entière. Par exemple, ces vues d'oiseau sont souvent utilisées dans les bandes dessinées
Spider-man lorsque vous regardez New York d'en haut. En plus de ceux-ci, pour ajouter de l'action et de
la dynamique, les visuels Spider-man, la ligne d'horizon est souvent inclinée aussi. Maintenant, regardons quelques exemples de la vie réelle. Je vais à nouveau importer une photo et cette fois je
vais juste vous montrer comment vous pouvez observer la perspective et je ne
vais pas dessiner sur ces exemples de photo parce que nous avons fait cet exercice dans les vidéos précédentes afin que vous savez déjà comment l'aborder. Dans cet exemple, je suis debout sur la partie surélevée de la ville un beau belvédère. Le troisième point de fuite est très loin dans cet exemple. Le point de vue n'est pas très loin au-dessus de l'horizon, par conséquent, cet exemple de la perspective à trois points
n'est pas aussi extrême qu'il peut l'être lorsque vous êtes, par
exemple, regarder vers le bas depuis un gratte-ciel à New York. Lorsque vous dessinez et que vous placez un point de fuite plus près de votre image, ceux-ci créeraient l'illusion que vous regardez vers le bas beaucoup plus. Passons maintenant à la vidéo suivante.
6. Raccourcissement: Donc ici, j'ai placé notre dessin de la leçon précédente, notre boîte dans l'espace. Nous aurions donc une référence avec grille de
perspective avant de commencer à parler de réduction. Comme vous l'avez probablement remarqué, lorsque vous dessinez en perspective, des
parties de nos objets sont déformées. Par exemple, dans notre exemple de boîte, vous pouvez voir que le plan supérieur a un côté plus court. Le dos de la boîte est plus proche de l'horizon et
loin de nous et il est plus court à cause d'un raccourcissement. Cela signifie que les parties des objets qui ne sont pas parallèles
au plan d'image sont déformées afin représenter l'illusion d'un espace tridimensionnel. Ici, vous pouvez le voir sur le côté supérieur de la boîte et il est incliné bords. Ainsi, nous transportons trois dimensions dans un support 2D en montrant des objets qui s'éloignent du spectateur. En d'autres termes, quand nous dessinons quelque chose qui est réduit, c'est fondamentalement une illusion d'optique, qu'il est créé parce que quelque chose semble comprimé. Parce que l'œil humain voit des objets de cette façon, et que vous voulez représenter les objets en profondeur dans nos dessins et peintures, manière réaliste et possible, nous voulons utiliser le raccourcissement. Parce que le fait de pouvoir dessiner des objets avec précision, recul dans l'espace rendra vos dessins et peintures plus réalistes et aidera à attirer votre spectateur dans la scène que vous voulez définir. Nous utilisons les règles de perspective pour nous aider à créer ces illusion 3D. Vous pouvez également penser au niveau ou à la force de la réduction. Si les deux points de fuite étaient situés dans le cadre de
l'image, les angles des objets sembleraient être extrêmement réduits. Si les deux points de fuite étaient loin d'un cadre photo, bien
sûr, les angles des objets ne seraient pas si réduits. Ici vous pouvez voir un exemple de rivière. Quand on regarde la rivière ou un chemin du ciel par exemple, à partir d'une montgolfière,
on verrait la rivière plate et avec la même largeur, comme un trait épais d'un marqueur sur le papier. Nous supposons que nous regardons un sentier parfaitement entretenu ou une rivière sans variétés naturelles. droite, nous avons un dessin de la même rivière mais en perspective d'un humain qui la regarde, et ici nous pouvons voir la réduction. La partie de la rivière, loin de nous, semble plus étroite et les courbes de la rivière semblent plus proches les unes des autres. Voici un autre exemple. Dans cette image, vous pouvez voir mon dessin d'hiver et ici j'utilise aussi le même principe. Il y a une petite rivière ou un ruisseau forestier en perspective d'un spectateur. Vous pouvez utiliser cet effet sur les rivières ou les chemins pour créer plus de profondeur dans vos images. En plus de cela, j'utilise aussi la rivière pour conduire les yeux
du spectateur vers les personnages au milieu du dessin. Lorsque vous pratiquez le raccourcissement des objets dans vos dessins, vous devriez toujours essayer de penser dans des formes simples comme des boîtes et des cylindres. En plus de cela, essayez de toujours imaginer une grille sur chaque objet, pour être en mesure de dessiner le raccourcissement, soit à partir de photos ou de la vie réelle, plus facile. Passons à la prochaine vidéo où je parlerai de perspective aérienne.
7. Perspective aérienne: Maintenant, nous passons à une zone un peu différente des arrière-plans et des environnements de dessin. Parce que pour l'instant je voudrais parler de atmosphériques ou aussi appelées perspectives aériennes. Par rapport à la perspective linéaire, qui est basée sur les mathématiques et les lignes droites, la perspective atmosphérique repose sur quelque chose de complètement différent. La perspective atmosphérique transmet la profondeur à travers les changements de valeur, les couleurs et la clarté visuelle. L' un des meilleurs moyens de visualiser la perspective atmosphérique est l'environnement paysager. Comme dans ce dessin, imaginez que vous regardez ou regardez un paysage avec une maison, un
arbre et une montagne loin. L' objet et les formations les plus proches de vous, comme la maison, auront l'air le plus coloré dans les moindres détails et le contraste le plus élevé. Comme les montagnes apparaissent plus loin, elles ont une fonte qui les couvre, ce qui les rend moins saturées et sans contraste fort. Comment cela se passe-t-il ? Dans la perspective atmosphérique, de petites particules comme l'eau, la vapeur, smog et d'autres petites choses dans l'air affectent ce que vous voyez. Comme il y a plus de distance entre vous et une forme ou l'objet, l'augmentation des particules entraîne un contraste visuel moins important. En regardant les exemples réels de la photographie, vous pouvez voir clairement l'influence sur les couleurs des objets parce que la perspective atmosphérique a aussi beaucoup à voir avec les longueurs d'onde de couleur. Les ondes de couleur bleue ont tendance à rebondir autour des particules dans l'air, ce qui explique pourquoi les objets prennent cette teinte de couleur bleuâtre sur les longues distances. onde de couleur bleue du ciel a tendance à rebondir autour des particules dans l'air, ce qui explique pourquoi les objets prennent cette teinte de couleur bleuâtre sur de longues distances. L' idée que les choses les plus proches de vous sont plus lumineuses et plus faciles à voir va pair avec les valeurs des compositions lorsque vous voulez créer une mise au point dans vos images. choses dans le contraste plus élevé sont plus attrayantes et vous
les remarquez beaucoup plus rapidement que les zones de l'image avec un faible contraste. Comme vous pouvez le voir lors de l'échantillonnage des couleurs de notre référence. Pour ceux-ci, vous pouvez remarquer que les couleurs
au premier plan de l'image sont beaucoup plus saturées que les couleurs en arrière-plan. Vous pouvez également remarquer que les couleurs en arrière-plan ont tendance à être plus bleuâtres et moins saturées, comme nous l'avons mentionné, en raison des longueurs d'onde de couleur. Vous pouvez également voir comment les tons de la couleur s'affaiblissent et les couleurs sont beaucoup plus pâles car elles sont loin de nous. Nous combinons généralement la perspective linéaire et atmosphérique pour créer cette illusion convaincante de trois dimensions sur les plans bidimensionnels ou les images. Comme vous pouvez le voir à partir de mon petit croquis dans le coin inférieur gauche, perspective
atmosphérique est un outil très efficace pour peinture
paysagère et c'est technique
moins compliquée à apprendre qu'une perspective linéaire. Ce que vous devriez vous rappeler à propos de la perspective atmosphérique. Cette perspective combine peu d'éléments pour créer cette illusion de profondeur et de distance dans le paysage, illustration, la photographie ou le dessin. La taille des objets, comme les maisons ou arbres, devient plus petite au fur et à mesure qu'ils sont éloignés du spectateur. Le contraste des objets s'affaiblit au fur et à mesure qu'ils sont éloignés du spectateur. Les couleurs des objets commencent à s'estomper au fur et à mesure qu'ils sont éloignés du spectateur. Les détails des objets diminuent plus ils sont
loin du spectateur ou de nous lorsque nous regardons ces images. Lorsque vous continuez votre pratique de dessin, essayez d'observer les effets de la perspective linéaire et atmosphérique à partir de la photographie et la vie réelle ainsi que vous pouvez être de plus en plus confiant dans le transport de la profondeur et de l'espace dans votre dessins.
8. Réflexions finales et projet: Félicitations, vous avez terminé le cours. Merci beaucoup d'être ici et j'espère que vous avez appris beaucoup de choses nouvelles que vous pouvez commencer à postuler pour vos œuvres d'art. En tant que projet de classe, je voudrais que vous créez un arrière-plan pour l'une de vos histoires, personnages ou ensemble de personnages en partageant les autres camarades de classe dans la section projet, j'ai hâte de voir toutes vos œuvres impressionnantes. Si vous souhaitez que je partage également les illustrations sur les réseaux sociaux, veuillez ajouter le lien vers votre site Web ou votre handle de médias sociaux, je peux vous aider, vous et votre art, à être découvert par plus de gens. Si vous aimez la classe, s'il vous plaît laisser un commentaire parce que tout d'abord, je l'apprécie beaucoup et deuxièmement, cela aidera également d'autres étudiants à découvrir la classe et vous pourriez contribuer à leur voyage artistique à. Si vous avez un ami qui aime l'art, s'il vous plaît n'hésitez pas à partager ces cours avec eux, si vous avez des questions ou des suggestions, s'il vous plaît laisser un commentaire dans la section de discussion que j'aimerais vous aider. N' oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre sous le titre, pour me suivre ici sur le partage de compétences, vous êtes averti lorsque je télécharge de nouvelles classes. Merci encore beaucoup d'avoir pris ce cours et j'espère que vous vous êtes amusés et vous voir dans le prochain.