Les bases de la peinture numérique : peindre des cheveux réalistes dans Procreate facilement

1. Introduction: Si vous avez déjà eu du mal à créer des cheveux réalistes, ce cours est fait pour vous Bonjour, je suis Gabriel Hell, et aujourd'hui je vais vous apprendre à peindre les cheveux lors de la procréation Depuis mon plus jeune âge, j'aime créer des personnages différents et leur donner vie. J'ai eu la chance de réussir cette étape dans ma carrière et je travaille en tant qu' illustratrice professionnelle depuis 2014. Depuis, j'ai travaillé sur divers projets et jeux vidéo en créant des illustrations de personnages à partir de jeux tels que Thought Trek, et j'ai travaillé avec de nombreux auteurs sur les couvertures de livres et les illustrations de livres. Je suis très passionnée par la création de belles illustrations fantastiques avec des personnages expressifs. Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre facilement différents types de cheveux. Vous apprendrez les techniques de base et les points de départ pour créer des cheveux d'apparence réaliste Je vais vous apprendre à esquisser la forme de base des cheveux, trouver les bonnes couleurs, créer du volume et à ajouter du réalisme à votre peinture. À l'aide du fichier de procréation fourni , vous pouvez peindre ou pratiquer votre propre coiffure en utilisant les connaissances que je vais vous fournir dans ce cours De plus, vous recevrez mon ensemble de pinceaux pour peindre les cheveux. Enfin, je vais vous montrer quelques trucs et astuces pour ajouter la touche finale et envoyer l'image finale. J'ai hâte de voir toutes vos belles illustrations dans le projet de classe. Alors, lorsque vous serez prêt, commençons. 2. Orientation du cours: Si vous aimez peindre n'importe quel type d'illustration mettant en scène des personnages, vous avez probablement déjà abordé le sujet de la peinture ici. Lorsque vous peignez un portrait ou une illustration de personnage, voici l'un des éléments qui peuvent avoir un impact considérable sur la qualité et l'aspect final de votre image. Connaissant quelques étapes simples pour peindre de façon réaliste, regarder ici peut vous aider à donner vie à votre personnage Dans ce cours, je vais vous montrer mon processus de peinture ici. Je vais vous aider à le décomposer en quelques étapes très claires afin que vous puissiez l'appliquer à votre propre peinture de personnage. Pour le projet de classe, j'ai préparé un document Photoshop avec le buste de personnage pré-peint, sans ici, afin que vous puissiez vous entraîner peindre différents types de cheveux. Vous pouvez le télécharger depuis la section des ressources et l'ouvrir dans Procreate ou dans tout autre logiciel de peinture de votre choix Je vais également joindre mes pinceaux de procréation que j'utilise pour peindre ici dans les exemples Malheureusement, ceux-ci fonctionneront exclusivement pour les utilisateurs de Procreate À l'aide du buste de personnage fourni, vous pouvez commencer par peindre les cheveux directement et pratiquer différentes coiffures et types C'est très amusant à peindre et différentes coiffures peuvent changer radicalement la sensation et l'apparence de votre personnage Si vous souhaitez apprendre quelques notions de base de la conception de personnages et peindre un personnage entier par la même occasion, n'hésitez pas à consulter mon autre cours. Pour le projet de classe, je vous encourage à choisir quelques coiffures que vous aimeriez pratiquer et que vous utiliserez pour fournir au dossier de procréation un buste de personnage prépeint Préparez votre tablette et votre logiciel de peinture numérique, Gravity, et commençons à peindre. 3. Les bases de l'éclairage: Avant de plonger dans la peinture, prenons quelques instants pour passer en revue quelques notions de base sur l' ombre et la lumière et comment appliquer ces principes à la peinture des cheveux. Tout comme n'importe quel objet ici suit les règles simples de l'ombre et de la lumière. Garder les bases à l'esprit vous aidera à créer une vie semblable à celle d'un cheveu, quel que soit l'éclairage. Vous avez probablement déjà vu cette image. Il est souvent utilisé pour montrer les bases de l'ombre et de la lumière. Lorsqu'une source lumineuse atteint la sphère, elle crée différentes valeurs ou tonalités sur la sphère. En fonction de l'angle et de l'intensité de la lumière. La partie de la sphère qui fait directement face à la source de lumière est la plus brillante et c'est ce qu'on appelle le point culminant Le point culminant est généralement une petite tache blanche ou de couleur très claire. La lumière qui est diffusée dans l'atmosphère et atteint la sphère dans toutes les directions est appelée lumière ambiante. La lumière ambiante est une lumière générale et diffuse qui affecte la valeur globale et la couleur de la sphère La partie de la sphère qui s'éloigne progressivement de la source lumineuse est moins lumineuse et elle est appelée demi-teinte. Le demi-ton est la zone où la forme de la sphère est la plus visible. Et cela montre la couleur et la texture de la sphère. La partie de la sphère qui est complètement éloignée de la source lumineuse est plus foncée et on l'appelle ombre. Le point le plus sombre entre la sphère et le sol est appelé occlusion ambiante C'est l'endroit où aucune lumière n'atteint le sol. La limite entre la demi-teinte et l'ombre est appelée ombre centrale de la ligne de terminaison Et c'est le bord de la lumière de la sphère. L'ombre projetée par la sphère sur une autre surface est appelée ombre projetée. L'ombre projetée est une forme foncée qui suit le contour de la sphère, mais elle est déformée par l'angle et la distance de la source lumineuse. La lumière réfléchie par les objets environnants ou la surface vers le côté obscur de la sphère est appelée lumière réfléchie. La lumière réfléchie est une lumière subtile et douce qui ajoute de la valeur et de la couleur au côté obscur de la sphère. Si l'objet, dans ce cas la sphère, est brillant, il réfléchira un peu de lumière dans l'ombre, ce qui la rendra moins foncée. Appliquons les mêmes principes ici. Ce sont les hautes lumières qui réfléchissent le plus de lumière. Ce sont Slimma et Chapa. La lumière ambiante est la couleur principale des cheveux lorsqu'ils sont éclairés par une lumière douce. C'est parfois difficile à repérer car les cheveux sont souvent de plusieurs couleurs différentes Le demi-ton est l'endroit où la texture est la plus visible. Nous pouvons le montrer dans notre tableau en dessinant différentes mèches de cheveux et indiquant la direction des cheveux. Les parties des cheveux qui sont éloignées de la source lumineuse resteront dans l'ombre, en particulier dans le cas des cheveux ondulés. Nous trouverons des zones d'ombre entre les mèches de cheveux. Ce sont les ombres occlusives. L'ombre centrale marque la transition entre le clair et le foncé. Comme les cheveux ne constituent pas une sphère parfaite, ils ne sont pas toujours visibles, en particulier sur les cheveux ondulés. Mais il est important de garder cela à l'esprit lorsque vous peignez chaque bûche. Dans la prochaine vidéo, nous appliquerons ce que nous venons d' apprendre à entendre, suivant les principes de base de l'ombre et de la lumière. Alors, on se voit au prochain cours. 4. Techniques: Dans cette section, nous examinerons de plus près certaines techniques de base pour peindre les cheveux. Maintenant que vous comprenez mieux comment la lumière et les ombres se comportent sur les cheveux, peignons une mèche de cheveux réaliste et apprenons les techniques requises pour le faire. Les cheveux sont l'une des caractéristiques les plus stimulantes et les plus expressives d'un personnage. Savoir comment bien le peindre peut faire une grande différence dans votre œuvre d'art. Lorsque je peins des cheveux, en particulier ceux qui sont raides ou ondulés, j'aime les imaginer comme des bandes de tissu soyeuses Si nous simplifions les choses, partie sta, tournée vers la source lumineuse, sera plus claire, suivie d'une partie plus foncée située dans l'ombre plus grande partie de la texture des cheveux étant visible juste après la partie claire. À demi-ton. L'ombre centrale marque le passage de la lumière à l'ombre et se trouve sur chaque verrou ou, dans ce cas, sur chaque vague du ruban. chose la plus pratique à faire pour peindre les cheveux est suivre le mouvement des cheveux d'un coup de brosse. Les différents types de cheveux auront des textures différentes. Certaines seront plus soyeuses et refléteront ainsi plus de lumière, ce qui donnera à la haute lumière une apparence beaucoup D'autres seront congelés, et donc les points forts que nous choisirons seront beaucoup plus doux. Vous pouvez également jouer avec différents tons, plus chauds pour la base et plus froids pour les parties plus claires, ou inversement. La majeure partie de la texture visible des cheveux se situera exactement là où la demi-teinte se situe entre les points les plus foncés et les plus clairs C'est là que nous laisserons certains des coups de pinceau les plus visibles d' un seul poil. Peignons une mèche de cheveux roux. Pour mieux démontrer le principe, j'aime commencer par choisir une couleur de base ni trop foncée ni trop claire. Habituellement, c'est le demi-ton ou la couleur principale de l'ombre que j'ai de la place pour ajouter des tons plus foncés et plus clairs plus tard. Le rouge brunâtre apportera une merveilleuse nuance aux reflets de gingembre que je vais ajouter J'utilise mon pinceau doux pour peindre la plupart des parties des cheveux, car il offre un mélange parfait de traits doux et de légères taches Maintenant que nous avons choisi notre couleur de base, passons à l'étape suivante, en ajoutant le ton du milieu. Ici, je opte pour un orange plus saturé et peint dans le sens des cheveux. J'utilise un jaune un peu moins saturé et j'en fais ressortir les reflets. Après avoir ajouté les points forts, nous pouvons commencer à travailler sur les détails. J'ajoute quelques coups de pinceau supplémentaires sur le ton moyen. C'est facultatif, mais si vous remarquez que vous avez surpeint certaines parties, n'hésitez pas à revenir en arrière et à ajouter un peu plus de couleur. Je suis passé à mon outil Smug et j'ai utilisé le même pinceau doux que Je commence soigneusement à créer des transitions plus douces entre les différents tons suivant la direction des cheveux. Facile, non ? Pendant que je peins, j'essaie de laisser une partie de la texture des fils entre le demi-ton et la couleur de la lumière ambiante. Une fois que je suis satisfaite de la base, je passe à mon pinceau de détail et commence à ajouter quelques mèches de cheveux distinctes. Je choisis la couleur directement à partir de l'image, en ajoutant d' abord des mèches de cheveux plus foncées, puis en choisissant la couleur plus claire et en ajoutant quelques cheveux simples. Je continue à superposer les points forts des cheveux et à alterner entre le Smatchtol et le Au final, je choisis une couleur jaunâtre plus claire pour ajouter des reflets nets et rendre les cheveux plus brillants Bien que vous sachiez maintenant comment peindre les cheveux voyons à quoi cela ressemblera dans une peinture réelle. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre une belle crinière rousse sur un personnage. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Peindre des cheveux rouges: Maintenant que vous connaissez les techniques de base pour peindre les cheveux, voyons comment cet exemple fonctionnerait sur un portrait réel. Dans cette vidéo, je vais peindre une coiffure complète. N'hésitez pas à peindre Dans la section des ressources, vous trouverez un buste pré-peint que j'ai préparé pour vous. Choisissez une photo de référence de votre choix et entraînez-vous. À mes côtés pour la démonstration, j'ai trouvé quelques références sur Pinterest et Google qui me serviront de guide approximatif pour ma peinture capillaire. J'utilise l'image comme guide pour l'éclairage et les couleurs, ainsi que pour la direction des cheveux sur une couche séparée au-dessus du buste. Je commence par dessiner le contour des cheveux. J'utilise un pinceau doux et mouillé pour cela, car je préfère passer à la couleur le plus rapidement possible Mais si vous préférez faire un croquis plus détaillé, n'hésitez pas à utiliser un crayon et à dessiner les détails. Comme les cheveux ont du volume, je garde une distance importante par rapport à la tête. Les différents types de cheveux et de coiffures seront plus ou moins éloignés du crâne Une fois que je suis satisfait du contour, je choisirai un ton moyen plus foncé et je remplirai le contour. Même si nous allons superposer de la couleur sur le dessus, j'aime toujours tout peindre dans le sens des cheveux Une chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez des cheveux est qu'il ne s'agit pas d'une masse solide, mais d'un ensemble de mèches individuelles d'épaisseurs, de longueurs et de directions différentes Essayez de varier la taille et l'angle des coups de pinceau et n'ayez pas peur de laisser des espaces entre eux. Cela donnera à vos cheveux un aspect plus naturel et dynamique. Ensuite, je choisis un rouge plus foncé et je peins à l' ombre des cheveux. J'ai choisi un rouge plus foncé pour les ombres car cela crée un joli contraste avec l'orange chaud de la lumière ambiante. Et cela ajoute également de la richesse et de la profondeur à la couleur des cheveux. Faites attention à la rotation des différentes mèches de cheveux. Certains d'entre eux sont dans l'ombre tandis que d'autres font face à la lumière, ce qui crée un beau volume. Ensuite, je choisis la couleur de la lumière ambiante, un orange saturé, et je la peins sur tous les points où les cheveux font face à la lumière. Pour ajouter plus de complexité aux cheveux, je vais procéder à l'ajout de couleurs et de mèches. Je choisis maintenant une couleur orange clair et je commence à ajouter de la force douce aux parties les plus claires des cheveux. Cela aidera plus tard à créer une belle transition. Avant d'ajouter les surlignages, superposition de différentes couleurs permet de créer un look plus dynamique Avant d'ajouter les derniers reflets, faisons quelques détails pour rendre les cheveux plus réalistes et plus texturés Je garde les points saillants pour la toute fin. Et passez au Smuchtol. En utilisant le smuchtol avec le même pinceau, j'adoucis prudemment les transitions entre les différents tons tout en respectant la forme des cheveux et les différentes mèches de cheveux J'utilise le smuchtol avec parcimonie car je ne veux pas perdre la définition et la netteté des mèches Je ne l'utilise que pour mélanger les bords et les transitions entre les différentes tonalités. En faisant des allers-retours entre le pinceau et cet outil d'allumette, je continue à superposer plus de couleurs et de mèches de cheveux. Un bon moyen de vérifier les valeurs et les couleurs de vos cheveux est de dézoomer ou de retourner la toile horizontalement. Cela peut vous aider à détecter les incohérences ou les domaines nécessitant un travail supplémentaire Enfin, c'est le moment de l' occlusion et de l'ombre. Les ombres d'occlusion, comme nous avons appris en nous basant sur la sphère, sont des points inaccessibles à la lumière. Maintenant, les cheveux sont constitués d'unités individuelles, mais surtout s'ils sont très épais et volumineux, ils peuvent absolument bloquer suffisamment de lumière pour créer une ombre occlusive Les parties situées à côté du visage sont complètement couvertes d'ombre, ce qui en fait un endroit idéal pour ajouter des ombres très sombres et séparer les cheveux du visage. Cela permet également de créer de la profondeur en montrant comment les cheveux reposent sur la tête. Au fait, au cas où vous ne l'auriez pas remarqué, je m'en fous que je peigne sur son visage à ce stade. Puisque nous peignons le tout sur une couche séparée du buste, nous pouvons effacer les mésaventures J'ai l'impression d'avoir trop taché certaines parties des zones claires des cheveux et je n'aime plus ça. Je choisis une couleur orange clair et je peins quelques points forts par-dessus. Encore une fois, pour moi, peindre des cheveux, c'est superposer des couleurs et des coups de pinceau jusqu'à obtenir la profondeur souhaitée, comme je le ferais avec la peinture traditionnelle À ce stade, je suis prête à effacer les parties qui recouvrent son visage au fur et à mesure que j'aurai fini d'ajouter plus de force à cette zone. Pour cela, j' abaisse légèrement l'opacité de la couche capillaire afin que je puisse voir le contour de son visage En utilisant mon chiffon doux comme gomme, je commence à enlever les parties qui recouvrent son menton et ses joues Je nettoie également un peu les parties supérieures, ainsi que les pointes des cheveux, mais je laisse une partie des points forts couvrir son visage. La peau qui se sépare des cheveux est visible et il est important de le montrer pour ne pas ressembler à une perruque Vous pouvez le faire de différentes manières. J'aime utiliser une petite gomme et commencer doucement à supprimer quelques points pour former une ligne irrégulière Ensuite, j'utilise mon pinceau à détails pour ajouter de la force au dessus, créant ainsi cette imperfection désordonnée. Pour ajouter du réalisme, une autre méthode consiste simplement à choisir la couleur de peau et à peindre sur les cheveux. J'assombrit également les parties situées à côté de sa ligne médiane car elles ont du volume et ne sont pas prises comme lumière d'allumette J'utilise cette allumette pour adoucir les bords. Nous sommes arrivés au point où nous avons déjà une très bonne base établie, les cheveux ont du volume, les couleurs s' accordent et créent une belle variété, et nous avons créé une belle forme. Une chose manque cependant, c'est un peu de réalisme et je vais vous montrer comment le faire dans le prochain chapitre. Passons à l'ajout de reflets et de réalisme dans la vidéo suivante. 6. Peindre des cheveux rouges Partie 2: Nous avons déjà établi une excellente base avec notre peinture pour cheveux, mais il reste encore quelques touches finales à apporter pour pousser notre peinture encore plus loin et lui donner un aspect plus réel dans la vie. Dans ce cours, je vais vous montrer exactement comment faire cela. Nous allons commencer par ajouter les points saillants. Pour cela, je choisis un jaune clair et insaturé. J'utilise toujours ma brosse douce et douce et je minimise la taille. Pour obtenir des coups de pinceau plus fins, je commence par dessiner dans les reflets les plus brillants, trait par trait, en suivant soigneusement la courbe et le volume des cheveux J'ajoute uniquement les reflets sur les points les plus clairs de ses cheveux et j'essaie de faire en sorte que les parties peintes par taches soient plus petites que les parties plus claires déjà existantes. Cela aidera à créer une meilleure transition entre les couleurs. Il est également important de garder les reflets plus fins que les autres, pour vraiment ajouter de l' éclat aux points nécessaires J'utilise l'outil Smug pour adoucir les transitions. En les étalant sur les reflets, je les affine et les rend plus brillants Accélérer quelque peu la vidéo car utilisez toujours les points forts avec parcimonie Sinon, ils cesseront de ressembler à reflets et ressembleront davantage à la couleur de la lumière ambiante. L'ensemble du processus m'a pris quelques minutes, alors j'accélère la vidéo Passez de temps en temps à mon pinceau doux en faible opacité pour ajouter des transitions douces entre les différents tons Le pinceau souple est un excellent outil si vous devez ajouter des taches de couleur douces sans trop peindre les coups de pinceau déjà existants. Maintenant vient la partie amusante. Je suis satisfaite du volume et la brillance des cheveux et maintenant passer à la partie suivante où j' ajouterai plus de mèches de cheveux et de détails à la peinture Pour ce faire, j'aime passer à une nouvelle couche au cas où je souhaiterais apporter des modifications ultérieurement et passer à mon pinceau de détails. Je commence par dessiner lignes plus foncées qui suivent la direction des cheveux pour créer ces zones d'ombre où se superposent différentes mèches de cheveux J'essaie de rendre les lignes irrégulières. De cette façon, ils seront plus agréables à regarder. De plus, en général, les cheveux ne se séparent pas en parties exactes, cela semble plus réaliste. J'utilise les couleurs que j'ai définies précédemment dans ma peinture en les sélectionnant directement. Peindre ici est un processus créatif. Il n'y a pas qu' une seule façon de le faire. Continuez à superposer des coups de pinceau, à ajouter des couleurs et amusez-vous simplement pour donner à vos cheveux un aspect plus réel J'ajoute des poils fins en dehors du contour des cheveux, en croisant son visage. J'aime changer les couleurs que j'utilise pour cela. Souvent, en commençant par des couleurs plus foncées, puis choisissant une couleur plus claire pour ajouter des poils simples surlignés N'oubliez pas les petits poils de bébé près de la racine des cheveux. Et n'ayez pas peur d'ajouter des poils fins et désordonnés qui traversent les mèches Les cheveux ne tombent jamais parfaitement en place car nous avons affaire à de nombreuses mèches distinctes. J'aime aussi ajouter quelques poils simples et désordonnés sur le dessus de sa tête, comme s'ils étaient ébouriffés par Pour ce faire, je suis la forme de la tête et j' essaie de la garder souple. Il est important de ne pas en faire trop, car cela a tendance à paraître désordonné Jouez et découvrez ce qui apparaît et se sent juste vers la fin. J'aime choisir une couleur plus claire, que je choisis directement sur l'image, je peins des poils fins sur le dessus. Ils ressemblent à des poils simples et indisciplinés qui reflètent la lumière, ce qui les rend plus réalistes Encore une fois, il est important de ne pas en faire trop à ce stade. Je trouve que les cheveux sont plutôt beaux. Maintenant, la bonne chose est que vous pouvez continuer à superposer les cheveux et à ajouter des mèches de cheveux plus fines et plus épaisses jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de réalisme que vous souhaitez atteindre Une chose que vous pouvez ajouter à cette peinture, car je me concentrais uniquement sur les cheveux, est d'ajouter une ombre légère sur la peau elle-même à partir des cheveux. Selon les conditions d'éclairage, il possible que vous ayez de l'ombre sur le cou et sur les joues Je suis satisfaite de l'apparence des cheveux et je considère que l'image est terminée. Félicitations pour avoir atteint ce stade. N'oubliez pas de partager votre image dans la section projet. De plus, si vous souhaitez en savoir plus sur le design de personnages, n'hésitez pas à consulter mon autre cours. À bientôt. 7. Peindre une queue de cheval: Maintenant que vous savez comment peindre des cheveux lâches, voyons comment cela fonctionnerait en queue de cheval J'ai choisi une photo d' une queue de cheval légèrement en désordre pour me servir de guide Nous avons de la place pour jouer avec différentes mèches de cheveux. Je choisis à nouveau ma brosse Smog Soft et dessine le contour de la forme des cheveux sur le dessus de sa tête Comme d'habitude, je le fais sur une couche séparée du buste. J'ai choisi une couleur marron foncé avec des touches de tons rougeâtres pour apporter de la chaleur Je suis la direction des cheveux avec mes coups de pinceau indiquant le volume et la dimension des cheveux. En raison de la rotation de la tête. La queue de cheval sera légèrement cachée par sa tête. Je dessine la queue de cheval et la frange. Comme vous pouvez le constater, je procède rapidement au remplissage direct de la couleur sans créer de contour. Tout d'abord, cela dépend entièrement de vous. Pour moi, cela dépend la complexité des cheveux que je souhaite peindre. Plus les cheveux sont compliqués, plus je mets de temps avant de me lancer dans la peinture. Ensuite, je vais commencer à ajouter les parties les plus légères. Cette coiffure sera un peu différente de la précédente, car il n'y a pas beaucoup de variété de couleurs dans les cheveux. Pour les parties les plus claires, j'ai choisi une couleur très désaturée, presque grise avec un soupçon de rougeur qui fera ressortir le ton plus chaud que nous avons choisi pour la base Je réduis la taille de mon pinceau et je forme des mèches de cheveux séparées en des mèches de cheveux séparées suivant la direction des cheveux. Faites attention à ce que la direction des cheveux qui se trouvent à côté de sa tête soit dirigée vers le haut, tandis que la queue de cheval se déplace vers le bas en effectuant des mouvements doux Pour choisir une couleur d'ombre, j'aime colorier, choisir notre ton moyen et déplacer certaines valeurs plus bas pour en faire un brun foncé riche. J'augmente la taille de mon pinceau pour créer des coups de pinceau plus grands. Peignez les parties ombragées, dosa où les berges rejoignent la tête au début de la queue de cheval, et les parties qui seront naturellement dans l' ombre en raison de la forme de la La partie intérieure de la queue de cheval comportera également une ombre car elle sera recouverte par la tête Je passe maintenant à ma gomme en choisissant mon pinceau rond pour effacer les taches Vous pouvez effacer avec n'importe quel pinceau qui vous convient, mais j'aime bien le fait qu' il soit plus doux, ce qui permet de créer des lignes douces Je nettoie le bout de ses berges en séparant un peu plus mèches de cheveux et je nettoie les pointes du poney. Ensuite, je suis passée à mon Smutchtol, en utilisant mon pinceau doux et doux préféré pour atténuer les trous anormaux sur les franges Je garde l'opacité au milieu car je ne veux pas que mon outil suffisant soit trop lourd. Ajoutons maintenant quelques couches supplémentaires pour les cheveux. Je passe à mon pinceau à détails et commence à ajouter quelques réticules autour de son visage, tête et de son chat pour lui donner sensation de désordre et de réalisme, je lui donne une frange plus pleine et je fais paraître les pointes plus douces Comme vous vous en souvenez, j'ai mentionné qu'il existe plusieurs façons de créer la ligne médiane dans cette coiffure. Je vais utiliser de la couleur pour peindre la ligne médiane au lieu de la gomme Pour cela, je choisis simplement sa couleur de peau et je commence par tracer doucement quelques lignes entre sa frange et le reste de ses cheveux J'ajoute également quelques lignes suivant la courbe de ses cheveux, car la peau peut être visible dans différentes parties de la tête. Comme je suis satisfaite la translucidité de sa ligne médiane, je choisis les tons foncés de ses cheveux et je commence à ajouter quelques mèches simples en désordre à sa C'est à ce moment que je commence à superposer différentes intensités par couleur, choisissant directement à partir de l'image Je choisis à nouveau la couleur la plus claire et j'ajoute quelques mèches simples pour montrer la brillance des cheveux J'ajoute le plus de lumière, légèrement au-dessus du centre de sa frange, là où la source de lumière atteindra le plus de Cela montrera qu'ils ont du volume et qu'ils ne sont pas simplement plats. Il en va de même pour les cheveux de la tête. Faites attention à l'endroit où se trouvent les pièces les plus légères. Nous montrons également le plus de texture juste entre la partie claire et la partie ombre dans le ton central. Ajoutez des ombres plus irrégulières pour montrer la chute des différentes mèches de cheveux. Ajoutons maintenant un peu de rimlight. Rimlight est une source lumineuse qui vient de l' arrière de la personne, comme si elle se trouvait devant une ampoule ou devant la lune Pour cela, j'ai choisi une couleur désaturée, très claire, entre le bleu et le vert, car j'ai pensé que cela créerait un merveilleux contraste avec les tons plus chauds de ses cheveux sur une couche séparée Je commence par peindre très doucement et soigneusement fines mèches de cheveux à l'extrémité supérieure de sa tête Pensez-y comme à une source de lumière cachée derrière elle, mais dont certains points forts de ses cheveux ont réussi à nous renvoyer la lumière. Veillez à ne pas l'ajouter comme un trait épais ordinaire, sinon il ressemblera à un contour. Mais l'ajout de quelques mèches de cheveux de ce type créera plus de volume et montrera la texture des cheveux. Théoriquement, je devrais également ajouter la lumière du bord sur son visage et son cou, car elle se refléterait également logiquement sur sa peau Mais comme nous nous concentrons uniquement sur les cheveux, je vais l'ignorer cette fois. Il en va de même pour les ombres projetées par ses cheveux, comme sous les berges et les mèches de cheveux plus épaisses. Si vous peignez une illustration complète d' un personnage ou un portrait, n'oubliez pas de les ajouter. Voilà, c'est comme ça que je peins une queue de cheval et d'autres noix. 8. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé mon cours. Vous pouvez être vraiment fier de vous car peindre les cheveux n' est pas facile du tout. Dans ce cours, nous apprenons comment fonctionnent la lumière et les ombres et comment appliquer à la peinture sur cheveux, comment structurer une peinture, comment choisir les couleurs et comment ajouter des détails et du réalisme. Je vous encourage à continuer à pratiquer et à essayer différents types de cheveux. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez appris quelque chose de nouveau et d'utile aujourd'hui. Consultez mon cours d' illustration de portraits de personnages si vous voulez en savoir plus sur le design de personnages et créer votre propre peinture de personnages. De plus, si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez me laisser un commentaire. Estes m'aidera à améliorer mes cours pour vous. N'oubliez pas de partager votre illustration dans la section des projets de classe et de me poser questions que vous pourriez avoir afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage et j'espère que vous vous êtes bien amusé. Bonne peinture.