Les bases de la peinture à l'huile : maîtriser les bases

1. Les bases de la peinture à l'huile : maîtriser les bases: Êtes-vous prêt à vous immerger dans le monde dynamique de la peinture à l'huile ? Que vous débutiez dans la peinture à l'huile ou que vous cherchiez à perfectionner vos compétences, ce cours vous guidera étape par étape à travers les techniques et outils essentiels que les artistes professionnels utilisent pour créer des œuvres d'art captivantes et expressives Ce cours est parfait pour les débutants désireux explorer les bases de la peinture à l'huile. vais commencer par les notions de base, de Color Viewy à la création d'une large gamme de couleurs en utilisant seulement quelques couleurs primaires l'apprentissage des éléments essentiels, des outils et des matériaux Progressivement, vous progresserez vers la création natures mortes captivantes remplies de couleurs vives, transitions douces et de textures dynamiques Au moyen d'exercices pratiques, nous explorerons comment en apprendre davantage sur les matériaux essentiels, notamment les papiers, les toiles, les couteaux à palette, pinceaux et les différentes palettes Bénéficiez d'une expérience pratique avec les peinture à l'huile populaires telles que l'huile de lin et le linquin apprenant comment ils affectent le temps de séchage, lustrage et la finition globale Apprenez à configurer efficacement votre palette, à organiser les couleurs, organiser les couleurs, Innovator simplifie le mixage et assure le bon déroulement de votre processus de création Créez des traits texturés audacieux et ajoutez de la dimension à votre travail à l'aide d'un couteau à palette Apprenez à obtenir des reflets et des reflets spectaculaires grâce à cet outil polyvalent. Découvrez les différentes utilisations des poils doux, des poils durs et des pinceaux biseautés Apprenez à contrôler la précision et l' application de la texture pour améliorer le réalisme et l' expressivité de vos peintures Mettez la théorie en pratique en peignant sujets réels tels que des pommes et des bouteilles. Vous utiliserez diverses techniques, du glaçage à l'empâtement, pour donner vie à vos compositions de natures mortes avec une profondeur et une texture réalistes. Ce n'est pas tout. Vous apprendrez également à prendre soin de vos outils, en veillant à ce que vos pinceaux, couteaux à palette et autres matériaux restent en parfait état, prêts pour votre prochaine œuvre d'art. À la fin de ce cours, vous maîtrisez les techniques de peinture à l' huile traditionnelles et modernes, qu' techniques de peinture à l' huile traditionnelles et modernes agisse de créer des dégradés lisses ou d' ajouter des traits texturés audacieux concentrant sur les sujets de nature morte et les exercices pratiques, vous acquerrez une compréhension approfondie de la théorie des couleurs et des expressions artistiques, ce qui vous donnera la confiance nécessaire pour créer une peinture à l'huile qui se démarque vraiment. Qu'est-ce que tu attends ? Améliorez vos compétences en peinture, exprimez votre créativité et commencez à créer des œuvres d'art qui auront un impact durable. 2. Comprendre les couleurs de la peinture à l'huile: Bonjour à tous et bienvenue dans ce nouveau cours. Dans cette leçon, nous allons nous familiariser avec les couleurs, apprendre à connaître les peintures à l'huile les caractéristiques des couleurs et la façon dont nous devons les voir. Voici les couleurs à l'huile que je vous montre à l'écran. Nous allons les utiliser dans cette leçon. Et ce que nous avons l'intention de réaliser à la fin de ce cours c'est d'apprendre à bien voir les couleurs. Jetez un œil à toute la gamme de couleurs que j'utilise, ce que nous allons entraîner à nos yeux et à notre esprit pour nous débarrasser de la distraction et voir avec précision ce qui doit être travaillé sur le sens des couleurs. Lorsque nous essayons d'acheter des peintures à l'huile pour nous-mêmes ou en cadeau, il existe de nombreux échantillons qui peuvent sembler confus. Vous pouvez les acheter en paquets de six, 12, 24, ou même à l'unité, un par un. Ce sont les couleurs que nous allons utiliser, et plus tard, nous nous familiariserons avec leurs noms et lorsque nous essaierons de les mélanger avec une autre couleur, à quoi elles ressembleront. Ce qu'il est intéressant de savoir, c'est que ces noms sont pour la plupart les mêmes dans différentes marques ce qui les rend facilement reconnaissables. Par exemple, c' est du jaune cadmium, teinte pâle 119, donc ils ont tous des chiffres. Il est bon de savoir que nous avons deux types de jaune ici. L'une est la lumière, appelée teinte jaune citron. La couleur est 346, et vous pouvez la voir ici. Donc, même s'il s'agit de la même marque, nous avons deux couleurs, mais elles sont toutes un peu différentes. Et puis il y a le jaune cadmium, comme vous pouvez le voir, deux marques portent le même nom pour les couleurs. Nous sommes maintenant passés à la teinte orange cadmium, 090, et à la teinte rouge cadmium, 095 Ceci est un autre échantillon de la couleur rouge de différentes marques. Celui-ci est rouge cadmium clair. Nous l'appelons également Aesarin Chrisman hue, 003. Le ton rouge contient un peu de bleu. C'est comme du rouge cerise. Peu importe la marque que nous utilisons. L'Aesarin Chrisman a le même ton. Tout comme nous avions différents tons de rouge, nous avons différents tons de bleu. Cependant, la couleur la plus importante que nous utiliserons en ce qui concerne le bleu est la couleur outremer, appelée 660 Ensuite, nous avons des tonnes de bleu, comme le bleu cobalt, 179 que vous pouvez voir ici. Dans les différentes marques, nous avons les mêmes noms, ce qui les rend reconnaissables. Donc, même si vous optez pour des marques différentes, elles portent les mêmes noms. Il se peut que les chiffres soient différents. La teinte bleue suivante est donc, comme vous pouvez le voir ici, teinte bleu céruléen, 139 Celui-ci est plus clair que les deux précédents et il est très proche du ton bleu ciel. Le prochain que je vais vous montrer ici. Le prochain ton de bleu que nous utiliserons beaucoup est le bleu de Prusse 538, comme vous pouvez le voir ici, est une très belle couleur , d'un ton bleu foncé, proche du bleu marine, et nous l' utiliserons également beaucoup La prochaine couleur couramment utilisée est le blanc de titane. Il vaut donc mieux en avoir un tube plus grand. J'achète toujours un très gros tube parce que nous allons l'utiliser beaucoup plus que n'importe quelle autre couleur. Maintenant, regardez celui-ci. La teinte viridiante que vous pouvez voir ici est une teinte verte C'est la couleur verte principale que nous allons utiliser dans ce cours, mais ce n'est peut-être pas la couleur verte principale que vous utiliserez dans un autre sujet que vous essayez de pratiquer. Le point important que vous devez prendre en compte est la combinaison, le mélange de ces couleurs. Et comment créer une nouvelle couleur. Il y aura une infinité de couleurs que nous pourrons créer ici. Dans ce cours, en particulier, nous n'avons besoin que de huit de ces couleurs. Alizarin Chrisman Hue, qui est 003, teinte rouge cadmium, 09 fine Comme vous pouvez le voir, je l'ai ici de deux marques différentes, mais le ton de couleur est le même. Nous aurons également besoin de la teinte orange cadmium, 090, ainsi que de la teinte jaune cadmium pâle, dont le nombre est 119 Ce sont les mêmes. Et aussi une teinte viridienne, 696 ici Et le dernier que je vais vous montrer, pas le dernier en ce qui concerne le bleu outremer. Celui-ci, 660. Maintenant, le suivant, comme je l'ai mentionné, est le blanc de titane. Très utile et bleu cobalt. Celui-ci, 179. Cela résume les couleurs dont nous avons besoin pour cette palette de couleurs que nous allons utiliser dans ce cours. Nous pouvons utiliser ces couleurs et créer nous-mêmes le reste des couleurs dont nous pourrions avoir besoin. N'oubliez pas que dans cette leçon, nous n'utiliserons pas de couleurs telles que le noir et marron, car nous pouvons les créer facilement. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que nous avons l'intention d'analyser et comprendre les couleurs dans ce cours, je vous expliquerai plus en détail plus tard que la couleur noire ne contient pas réellement pigment ou que la couleur marron est en fait une combinaison de plusieurs des principales couleurs que nous pouvons créer facilement, vous n'avez donc pas besoin de l' acheter. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser dans ce cours. Mais en général, il est important de connaître toutes les couleurs, de connaître leurs noms, leurs tons, d'essayer de pratiquer. Et quand on y va, comme les couleurs de la marque, il s'agit d'une couleur Insuraneton utilisée par les professionnels qui sont vraiment connus pour leur label d'artiste Vous n'avez pas nécessairement besoin d' utiliser les couleurs des artistes, et vous pouvez choisir n'importe quelle couleur à l'huile que vous avez. Et si vous voulez savoir comment les utiliser et lesquels utiliser, vous pouvez m'envoyer des messages. Je vais vous aider à obtenir cette marque dans les limites votre budget, de votre région ou de votre boutique d'art locale. Passons maintenant à la leçon suivante, et nous allons parler des solvants et des différentes peintures à l'huile. Mais à l'heure actuelle, 3. Travailler avec les liquides de peinture essentiels: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans un autre tutoriel. Dans cette leçon, nous allons nous familiariser avec les différents médiums et solvants généralement utilisés dans la peinture à l'huile Voici quelques exemples des médiums liquides et solvants que nous utiliserons, et je vais vous les présenter un par un La peinture à l'huile étant solide et épaisse dans le tube, nous devons utiliser ces médiums pour préparer les couleurs à peindre Les médiums nous aident à modifier les effets de la peinture. Ils peuvent accélérer ou ralentir le processus de dessin, et ils nous permettent également d' ajuster la consistance de la peinture. Par exemple, lorsque nous voulons laisser pinceau visibles sur la toile et créer de la texture avec la peinture, différents médiums s'avèrent utiles pour obtenir cet effet Parlons de l'histoire des médiums et des solvants Cela vient de Chine lorsque maîtres de la peinture à l'huile ont découvert peintures à l'huile chinoises et leur finition brillante. Ils ont commencé à développer des médiums qui les aideraient à modifier la qualité et l'apparence de la peinture dans leurs propres œuvres Si nous catégorisons les médiums, nous commençons par ceux qui augmentent la brillance et la transparence de la peinture Les principaux sont l'huile de lin, le liquide et le gel léger Ils peuvent également donner du volume à la peinture. L'huile de lin donne à la peinture une belle brillance et ralentit le séchage afin que vous ayez plus de temps pour mélanger Cela rend également la peinture plus lisse et ajoute du volume. Le liquide sèche plus rapidement, mais il ajoute tout de même de la brillance et aide la peinture à s'écouler. C'est parfait si vous voulez que les couches soient rapidement sans attendre que chaque couche sèche. Et la coque légère épaissit la peinture, ajoute du corps et garde les couleurs éclatantes et brillantes Il est idéal pour créer des textures tout en conservant une finition lisse et brillante. trois médiums vous aident à contrôler l' apparence et le toucher de la peinture, ce qui donne plus de flexibilité en fonction de l'effet recherché Cependant, les gars, cela ne signifie pas que vous devez les acheter au début. La peinture à l'huile n'a pas besoin de tous les liquides et solvants. Vous pouvez commencer à vous entraîner sans eux. N'essayez donc pas de dépenser autant d'argent au tout début. Vous ne pouvez obtenir qu'un seul d' entre eux, peut-être de l'huile de lin. Si votre peinture à l'huile est assez ancienne et que vous avez besoin d'un peu de liquide pour assurer qu'elle n'est pas suffisamment sèche et liquide. De plus, je vous ai montré de la térébenthine pour trouver la peinture, cèdre de sable et du white spirit Également des solvants qui nous donnent des résultats similaires. Ces musées sont largement disponibles auprès de différentes marques et les utilisent pour modifier la peinture et créer divers effets, comme je l'ai mentionné. Dans ce cours, nous n'avons pas besoin de beaucoup de supports, alors ne vous inquiétez pas Nous utiliserons principalement de la térébenthine ou du white spirit car ils ont pour but de fluidifier la peinture et de réduire sa rigidité De plus, l'huile de lin est l'une de mes préférées. Nous pouvons également avoir besoin de nettoyants pour pinceaux. Ma recommandation est soit de la térébenthine, soit du sanddr. Cela dépend vraiment de vos goûts personnels, car eh bien, pas de vos goûts personnels. Vous devrez peut-être en acheter un qui a une odeur et un autre qui n'en a pas. Alors maintenant, comme vous pouvez le constater, il existe différents types d'huile de lin dont l' épaisseur et la consistance varient, mais ils fonctionnent tous de la même manière, contribue à retarder le temps de séchage et à augmenter la brillance Nous explorerons cela au fur et à mesure que nous les utiliserons. Lorsque vous utilisez de l'huile de lin, vous aurez peut-être besoin de plus de temps pour peindre à l'huile Vous ne voulez donc pas qu'il sèche rapidement. Vous voulez juste retarder le processus, le temps de séchage. L'huile de lin est également utilisée pour lisser les coups de pinceau, les rendant ainsi moins visibles dans la pièce finale, ce qui est idéal pour les portraits, tout type de séchage hyperréaliste, le séchage de peinture à l'huile Il peut également être utilisé pour travailler sur des détails fins, comme je l'ai mentionné, pour les rendre plus brillants et plus visibles J'aimerais également vous donner un conseil. Si nous mélangeons de l'huile de lin avec du turpantin, nous pouvons créer un support qui accélère J'espère donc que vous avez apprécié ce conseil. C'est tout pour cette leçon et merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir maintenant. 4. Choisir les bons papiers pour votre travail: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans un autre tutoriel. Eh bien, nous allons explorer les différents types de toiles, papier adapté à la peinture à l'huile Oui, tu m'as entendu écrire des articles aussi. Il existe différents types de papiers et de toiles qui peuvent être utilisés. Certains ont des textures similaires à celles du carton et sont plus épais que les papiers ordinaires. Nous avons également des toiles avec une texture semblable à du tissu, qui sont évidemment plus fines que celles en carton Comme vous pouvez le voir à l'écran, c'est ce que nous allons utiliser dans cette leçon. Et c'est parfait pour s'entraîner. Vous n'avez donc pas à dépenser beaucoup d' argent et vous avez l'impression que texture de la toile est une forme de carnet et que nous pouvons déchirer une feuille pour commencer à travailler dessus. Idéal pour les débutants ou idéal pour les professionnels que vous souhaitez pratiquer. Ce sont ceux qui ressemblent à la texture du carton que j'ai mentionnée plus tôt. Le format est également adapté, offrant suffisamment d'espace pour travailler et le nombre de feuilles nous permet de nous entraîner sur de nombreux papiers. Il est préférable de s'entraîner sur une toile en papier comme celle-ci plutôt que sur des textures semblables à du tissu au tout début. Elles sont plus faciles à manipuler. Nous pouvons prendre une feuille et la positionner là où nous voulons travailler. Ce n'est pas simple avec des toiles en tissu. Nous avons besoin d'une préparation préalable. Comme vous pouvez le voir, c'est ce que nous allons utiliser cette fois. En ce qui concerne les toiles pour la peinture à l'huile, il en existe quelques autres types que vous devriez également connaître La toile stretch est la plus courante. Il s'agit d'un tissu, généralement en coton ou en lin, tendu sur un cadre en bois. Vous pouvez le trouver dans différentes textures en fonction de la veille. Du tissu. Les planches en toile sont une autre option. Ce sont des morceaux de toile collés sur un panneau rigide, ce qui les rend plus abordables et portables. Mais dans ce cours, nous allons utiliser du papier toilé, ce qui est excellent pour la pratique. Il imite la texture de la toile, mais il forme des feuilles, souvent vendues en bloc-notes Chaque type a un objectif différent la toile tendue étant idéale pour les travaux de finition et le papier ou les planches en toile étant meilleurs pour les études et la pratique. Passons au prochain Tio, et je te vois bientôt. Au revoir. 5. Explorer les techniques du couteau à palette: Bonjour, Brivon. Bienvenue dans un autre didacticiel de cette leçon. Nous allons nous familiariser avec cet outil, qui est un couteau à peindre et qui est très utile. Nous utiliserons le couteau comme outil principal pour peindre, en fait, à la place d'un pinceau. Comme vous pouvez le voir, le couteau que nous utiliserons comme pointe angulaire est de petite taille. Nous avons aussi des tailles plus petites, plus petites que cela, mais nous avons des tailles plus grandes. Facilitez-nous le contrôle et la manipulation. Il peut être utilisé pour mélanger les couleurs, pour appliquer différentes couleurs sur la toile ou le papier. La forme de ce couteau à peindre en fait le meilleur choix comme outil principal que nous utiliserons plus tard. Dans ce cours, nous n'utiliserons pas de pinceaux. Nous utiliserons un couteau pour souligner la façon dont les couleurs sont mélangées et appliquées sur la toile. De plus, nous nous concentrerons entièrement sur l'application des couleurs et textures créées au couteau sur les différentes parties de la peinture. Un couteau à peindre est idéal pour ajouter de la texture à votre œuvre. Il est idéal pour appliquer la peinture épaisse et mélanger les couleurs directement sur la toile Vous pouvez l'utiliser pour faire glisser et mélanger les couleurs sans les mélanger complètement ou pour créer des lignes nettes et nettes avec le bout pointu du couteau Il est également utile pour supprimer des couches afin de révéler les textures sous-jacentes, ajoutant ainsi de la profondeur à votre peinture En ajustant les angles et la pression, vous pouvez obtenir une variété d'effets, ce qui le rend polyvalent pour les traits de texture audacieux. Nous allons l'utiliser dans les prochains tutoriels et vous apprendrez à faire toutes ces choses. Merci de votre attention et à bientôt dans la prochaine leçon. Au revoir. 6. Utiliser une palette de papier pour le mélange: Bonjour à tous, et bienvenue dans un nouveau tutoriel dans lequel nous allons nous familiariser avec un autre outil de notre cours, la palette. La palette de peinture traditionnelle est généralement en bois. Cependant, avec un usage fréquent, il s'assombrit. Nous avons également des alternatives, telles que des palettes en papier comme celles que vous pouvez voir ici. Ils sont généralement livrés en paquets et nous pouvons déchirer une feuille pour les utiliser. Ils sont conçus pour résister à l'absorption, ce qui signifie que les couleurs et les médiums ne s'y imprégneront pas, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet Cependant, pour ce cours, nous allons utiliser un autre type de palette. Pourquoi ? Parce que les palettes en bois ou en papier peuvent légèrement altérer les couleurs et affecter la façon dont nous les percevons. C'est la palette que nous allons utiliser dans cette leçon. Il est fabriqué à partir de carton gris, que nous avons placé dans une feuille d'ascolt. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous faisons cela. La couleur grise nous aide à distinguer les couleurs de la palette de celles de l' environnement, ce qui les rend plus faciles à voir. En effet, le gris est une couleur neutre, ce qui nous permet de voir et de comprendre les couleurs avec plus de précision. Le ton gris que nous utilisons est appelé gris, un mélange de gris et de beige. C'est la couleur du carton que nous utilisons. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, je place une feuille Aslet sur le dessus pour empêcher le carton d'absorber la peinture et pour faciliter le nettoyage de la palette Il est très important de garder la palette propre pour bien mélanger les couleurs pendant le processus de peinture. Cette feuille doit être de la même taille que la palette pour la recouvrir entièrement et fournir une surface utilisable Lorsque la peinture s'accumule sur cette feuille, nous pouvons facilement l'enlever à l' aide du couteau à peindre Pour l'instant, merci d'avoir regardé, et j'espère que vous l'avez trouvé utile. Je te verrai dans la prochaine émission et pour le moment, au revoir. 7. Comment arranger les couleurs sur votre palette: Bonjour à tous, et bienvenue dans un autre tutoriel. Dans cette leçon, qui est assez simple, nous allons apprendre comment ajouter couleurs à la palette et comment procéder. La seule raison pour laquelle nous faisons cette leçon est destinée aux débutants. Et si vous pensez que je devrais mettre les couleurs dans ma palette pour organiser, c'est la seule raison. Donc, si vous n'êtes pas débutant, je vous suggère de passer au tutoriel suivant, et ce sera une leçon assez novatrice pour vous. Comme vous pouvez le constater, voici notre palette. Comme vous pouvez le constater à nouveau, nous avons parlé cette palette dans la leçon précédente. J'ai fait du carton gris et des feuilles d'acétate. Cependant, si vous ne savez pas à quoi et comment l'utiliser, vous pouvez m'envoyer des messages directement et me demander ce que vous avez en main chez vous. Pour mieux utiliser notre palette et ajouter des couleurs, c' est la meilleure façon de me suivre. Nous avons besoin d'une commande fur et à mesure que nous ajoutons les couleurs à la palette. Dans la leçon suivante, je vais créer la roue chromatique que vous avez vue dans la leçon précédente. Et je vais vous montrer comment nous allons combiner toutes les couleurs que je vais utiliser ici aujourd'hui. Nous avons déjà ajouté la première couleur, Alizarin Chrisman La prochaine serait la teinte rouge cadmium. Regardez les mouvements de mes mains, je les ajoute de gauche à droite. Préparez à côté de vous les couleurs que j'ai présentées dans la leçon précédente, afin de pouvoir les ajouter dans l'ordre. La suivante, comme vous pouvez le voir, est une teinte orange cadmium. Vous pouvez arrêter la vidéo et lire toutes les informations que j' ai affichées à l'écran pour vous. Vous avez donc un peu plus d' informations sur chaque couleur. Nous avons donc choisi le jaune cadmium, la version plus claire, puis la teinte viridienne, tout type de vert plus proche de cette marque convient Et puis le bleu cobalt. Ensuite, nous allons ajouter la dernière couleur qui est l'ultramarine Le bleu le plus foncé que nous ayons. Jusqu'à présent, nous avons ajouté toutes les couleurs, et la dernière serait notre blanc. Tu peux en voir un peu plus. Vous aurez toujours besoin de couleur blanche plus que d'autres. Comme vous pouvez le constater, c' est la bonne façon d' arranger vos couleurs et de les mettre sur votre palette. Nous avons ajouté d'autres couleurs presque verticalement comme celle-ci sur la palette, ce qui nous permet de prélever facilement la quantité dont nous avons besoin dans les parties inférieures de celle-ci sans endommager le reste. Outre les couleurs et le couteau, il existe d'autres outils dont nous avons besoin pour commencer à travailler sur cette leçon et nous pouvons fabriquer ces outils nous-mêmes. L'un d'eux peut être fabriqué avec un morceau de papier, le même carton gris que celui-ci, et il suffit d' y ajouter un petit trou. Cette pièce que j' ai déjà fabriquée 5 à 10 centimètres et j'ai ajouté le trou circulaire à 25 millimètres de la partie supérieure sur la partie supérieure. Alors que nous commençons à travailler sur cette leçon, nous utilisons cet outil et le petit trou qu'il contient pour examiner spécifiquement la couleur du sujet sur lequel nous allons travailler. Cela nous aidera à nous asseoir et à différencier les différents tons, les couleurs que nous avons dans les différentes parties de notre travail, et nous en parlerons davantage au fur et à mesure. Nous avons le sujet de travailler sur l'Apple. Pour utiliser cet outil, voyez les couleurs spécifiquement sur cette partie que je viens de mentionner en ce moment. En utilisant cet outil, comme je le montre en ce moment, vous le ferez plus tard, pourrez séparer les couleurs les unes des autres, et j'en ferai encore plus ultérieurement sur différents sujets dans les prochaines leçons. Alors suivez tout ce qui entoure le monde, les lumières et les ombres peuvent tous affecter la façon dont nous voyons les couleurs. Mais lorsque nous utilisons un outil simple comme celui-ci, nous pouvons entraîner nos yeux à voir correctement les couleurs. Essayez de le faire et envoyez-moi vos idées. Comment te sens-tu ? L'avez-vous trouvé utile ? C'est un outil que nous utiliserons pour mieux voir et encore mieux comprendre les couleurs. Nous pouvons donc les fabriquer correctement sur des perroquets séparés. Un autre outil dont nous avons besoin et que nous pouvons facilement créer nous-mêmes est ce que nous pouvons appeler une boîte à couleurs. Une simple boîte composée de quelques cartons de différentes couleurs dans laquelle nous pouvons mettre les objets sur lesquels nous allons travailler Celui que nous allons fabriquer et utiliser pour cette leçon a une surface et deux parois de couleurs différentes. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé ces deux cartons de cette façon pour créer deux murs, et nous allons les placer devant nous, là où notre modèle est en quelque sorte debout Nous pouvons le mettre comme ça devant nous, même si vous ne le voyez pas, je le mets simplement comme ça. Et en dessous, nous pouvons ajouter une autre armoire comme surface d'une couleur différente Comme vous pouvez le voir, j'utilise couleurs primaires utilisant le jaune, le rouge, vert pour créer une simple boîte à l'intérieur, qui créera le sujet plus tard et je vais vous montrer comment procéder. Pour l'instant, Bird est en tête, et dans les prochains tutoriels, nous allons passer en revue cet exemple. Pour l'instant, passons aux documents suivants que vous devez connaître. Donc, comme je l'ai mentionné, parmi les matériaux dont nous avons besoin pour commencer à travailler, il y a un bureau adapté, et n'importe quel type de bureau convient. Votre table à manger, votre table d'ordinateur que vous soyez suffisamment à l'aise, portez des vêtements appropriés. Optez pour ceux qui sont confortables et un morceau de tissu que vous venez de voir utiliser pour enlever les couleurs d'un couteau ou simplement utiliser un torchon ou un mouchoir en papier serait également pour enlever les couleurs d'un couteau ou simplement très bien. Je vais maintenant vous montrer comment utiliser le couteau à peindre et comment mélanger les couleurs. Vous pouvez utiliser les deux faces. Regarde la façon dont je tiens un couteau pour prendre des couleurs dans la palette. J'utilise le bout pointu du couteau, puis c'est comme ça que je le nettoie. Si vous ne voulez pas utiliser beaucoup de mouchoirs, un morceau de tissu que vous n'utilisez pas du tout est parfait. Et lorsque nous sommes sûrs avoir complètement nettoyé le couteau, nous pouvons l'utiliser pour prendre la couleur suivante , puis le mélanger comme ça. Tout type de bleu et de rouge que vous avez est parfait pour le moment. Vous n'avez pas à utiliser du rouge outremer ou du rouge zarine, ou vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou rouge cadmium et les mélanger pour obtenir des résultats. Dans le prochain article, je vais passer en revue toutes les roues chromatiques et comment les créer correctement. C'est juste pour que vous compreniez comment utiliser le couteau et comment mélanger les couleurs. Il est très important de manipuler le couteau et de le déplacer dans la palette pour mixer correctement, car le plus important est que vous compreniez les niveaux pour débutants, comment mélanger les couleurs, comment tenir le pinceau ou la palette de couteaux, puis les utiliser sur votre sujet principal. Nous devons nous assurer que les deux couleurs que nous avons ajoutées sont parfaitement mélangées. C'est ainsi que nous préparons les couleurs, et nous les mettrons sur le bout de notre couteau comme ceci, puis nous pourrons appliquer le côté, les côtés du couteau avec la couleur dessus pour ajouter la couche de couleur nécessaire sur notre toile comme ceci. Il suffit de le récupérer. Donc, quand je dis que d' habitude, dans les prochaines salles choisissez la couleur, c'est ce que je veux dire. Je le nettoie simplement avec le tissu. Écoutez, il nous en reste encore un peu , c'est ainsi que nous retirons les couleurs du mélange, puis nous pourrons nettoyer le couteau avec notre morceau de tissu. Ces couleurs et cette palette restantes, qui sont également douces, sèchent immédiatement. Il est donc préférable d'agir rapidement et de les retirer avec un mouchoir ou un tissu que vous avez. Les couches restantes seront facilement enlevées de cette façon, et ce qui reste sèchera plus tôt. Pourquoi est-ce que je dis ces choses parce que la même chose s'applique à votre toile. Gardez donc cela à l'esprit, s'il vous plaît, et cela peut affecter votre travail. Comme vous pouvez le constater, les couleurs resteront sur le tissu. Nous devons également faire attention à eux. Mais si vous utilisez des mouchoirs, nous pouvons facilement les jeter. C'est juste une question de préférence. C'est bon. Nous sommes maintenant prêts à passer à notre prochain Detroal. Vous apprendrez à utiliser les outils, à mettre des couleurs sur votre palette et à les mélanger. Nous allons maintenant créer une couleur différente de toutes les couleurs que nous avons vues sur le flacon de couleur et continuer. Rendez-vous dans le prochain TterielPoeye. 8. Techniques de pinceau: Bonjour à tous, et bon retour. Continuons avec le sujet de l'observation des couleurs. Cette fois, je souhaite utiliser différents outils et matériaux. Une fois que nous avons créé une variété de couleurs sur notre palette à l'aide d'un couteau à palette et que nous les avons apportées sur la toile, nous avons essentiellement renforcé notre vision et pratiqué de plus en plus notre observation des couleurs. Nous avons maintenant l'intention d'expliquer quelques sujets simples sur les matériaux utilisés dans la peinture à l'huile. Parlons maintenant des pinceaux plats. Ils conviennent à la peinture à l'huile. Généralement, ils sont disponibles en deux modèles : une version brute et une version souple. Par exemple, ce sont des têtes assez molles. Nous avons également des problèmes. Chacun de ces pinceaux a également ses propres applications spécifiques. Laissez-moi vous le montrer pendant que je les touche. Lorsque vous allez au magasin et que vous demandez des pinceaux, essayez de toucher la partie Bristols Voyez s'ils vous conviennent, vous les aimez, en particulier le modèle. Par exemple, ceux-ci, les têtes angulaires, les pinceaux angulaires ont également un emplacement et une application spécifiques et ne sont utilisés que pour une zone de dessin spécifique. Nous utilisons principalement le modèle non incliné. Ces pinceaux sont également disponibles en différentes tailles. Vous pouvez voir du plus petit au plus grand. Ils varient et sont utilisés pour travailler sur de plus grandes écailles. Lorsqu'ils sont plus grands, ils ont des poils plus gros Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous utilisons différents médiums dans la peinture à l'huile, comme l'huile de lin, qui est en fait une huile qui aide à amincir la peinture et à la rendre plus transparente Nous utilisons également d'autres médiums tels que le liquide d'origine, comme vous pouvez le voir ici, qui, lorsqu'il est ajouté à la peinture, augmente le volume de la peinture Il existe également de nombreux autres médiums, les gars, pour aider votre peinture à sécher plus lentement, à sécher plus rapidement avec plus de contrôle Ici, j'ai d'abord l'intention de vous apprendre à travailler avec un pinceau à l'huile que vous venez de voir, et le modèle que j'ai choisi est très simple, comme un verre. Un flic que je t'ai montré tout de suite. Ici, nous n'abordons plus le sujet de la théorie des couleurs, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet et nous avons l'intention apprendre à créer des traits, à déplacer facilement le pinceau sur la surface souhaitée, à bouger votre main. En fait, notre sujet est de travailler uniquement avec ce matériel, vous le verrez et en apprendrez plus sur eux dans cette leçon. Vous pouvez travailler avec un pinceau de différentes manières. Par exemple, vous pouvez travailler avec le pinceau manière très épaisse et appliquer les couleurs rapidement avec votre pinceau ou de manière fine, je vais vous les montrer toutes. Ici, je veux utiliser la méthode de peinture fine, qui consiste en fait à mettre de l'huile de lin sur ma palette Ensuite, je choisis une couleur comme l'orange ou sorte de rouge orangé et je la mélange avec de l'huile de lin Regarde comment je m'y prends. Petit à petit, je le mélange. Donc, si c'est trop, vous devez y ajouter de la peinture de couleur. Si c'est moins, vous pouvez y ajouter plus d'huile de lin. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise la couleur. C'est l'état final. Par exemple, si je veux peindre un objet en utilisant une seule couleur, je peux travailler avec cette couleur pendant longtemps. En combinant ce médium et peinture fine avec ce mouvement, vous pouvez voir que cela me donne une tonalité de couleur En fait, le volume de peinture diminue. Je peux créer une tonalité de couleur, tons différents de la version foncée à la version claire avec cette concentration de couleur sans avoir à ajouter du blanc à cette tonalité Gardez donc cela à l'esprit, s'il vous plaît. En fait, travailler avec de la peinture fine, c'est comme ne pas avoir de peinture épaisse et dense pour votre travail, et c'est comme travailler avec de l'aquarelle, même s'il s'agit d'un médium de peinture à l'huile À la différence que la peinture que vous travaillez sèche soit la première partie ne sèche pas rapidement, mais la partie finale sèche assez rapidement. Nous voulons maintenant appliquer une peinture plus épaisse ici. Regardez, j'ajoute moins d' huile de lin à la peinture. Et comme vous pouvez le constater, la peinture est complètement opaque. C'est assez sec, n'est-ce pas ? Parfois, nous utilisons une brosse à poils beaucoup plus rigides ou une brosse à poils beaucoup plus doux Par exemple, je veux maintenant utiliser un pinceau à poils plus doux Voyons donc comment j' utilise le pinceau ici. Ce pinceau convient à différentes textures, pas à la texture de la peau. Ainsi, chaque brosse, en fonction de ses poils, peut convenir à une certaine zone Maintenant, il suffit d'ajouter de l'huile de lin dessus. Suivez les mouvements de ma main et essayez de vous entraîner en même temps à utiliser de la peinture figurative avec le même pinceau, créant des lignes fines lorsque vous allez plus loin. Essayez de pratiquer ce pinceau ici, s'il vous plaît. Maintenant, continuez la ligne au fur et à mesure. Mais au cas où notre pinceau serait plus rigide, vraiment pas bon ou en poils, je dois dire, comme le pinceau que vous pouvez Des lignes fines peuvent être tracées avec les bords, la partie angulaire du pinceau. Mais dans l'ensemble, les poils de ce pinceau sont tels qu'ils créent une texture rugueuse pour nous Nous ne serons peut-être pas en mesure de tracer des lignes aussi fines avec celui-ci que je l'ai fait. Version ci-dessous. Écoute, j'essaie. Mais le pinceau à poils doux dessine beaucoup mieux les lignes fines, comme ici Je peux faire de belles œuvres d'art avec. plus simple. Faire une telle chose avec un pinceau à poils raides est plus difficile car ils dessinent principalement des textures et des lignes rugueuses avec moins de finesse et Alors, s'il vous plaît, gardez cela à l'esprit. Chacun de ces pinceaux est choisi en fonction du style que j'ai réellement envie de travailler, du style que je souhaite, et du type de style que vous obtiendrez également votre style personnel après avoir suivi ces cours avec moi. Comme le type de pinceau que vous souhaitez utiliser. Vous vouliez des poils biseautés ou je dois dire des poils rugueux ou non rugueux, des versions souples. Maintenant, utilisons celui-ci. Ici, nous avons un pinceau incliné qui a de multiples applications pour dessin et généralement des lignes fines peuvent être tracées avec un pinceau incliné Par exemple, si vous souhaitez travailler dans l'espace pour créer un espace expressionniste ou romantique, chaque détail a un impact sur votre travail, type de pinceau que vous utilisez Avec ce pinceau angulaire, je peux facilement vous apprendre à dessiner certaines textures ici maintenant, veuillez suivre. Très utile pour les traits du visage et les portraits, et je peux facilement changer l'angle. Avec un pinceau incliné, je dois le dire, et le changer pour dessiner la forme souhaitée de différentes formes d'une manière très simple Vous pouvez voir que la façon dont je change la direction de ma main est également très importante. C'est une pratique importante. Comme vous pouvez le constater, je ne cesse de changer la direction de ma main ici. Permettez-moi de vous montrer différentes versions. Ces deux-là. Je vais maintenant vous montrer comment nous devons postuler. Regarde comme c'est un angle plus raide. Chacun de ces pinceaux a une utilisation différente. Par exemple, lorsque la tête de la brosse inclinée a un angle plus raide, elle aura également une largeur plus grande que vous pourrez voir, et la ligne sera également plus fine La façon dont vous pouvez bouger vos mains est beaucoup plus facile, mais le contrôle peut être un peu plus difficile, vous avez donc besoin d'un peu plus de pratique. Regarde, c'est une très belle façon. Vous pouvez créer différentes versions. Il crée, déplace, je dois dire, ma main ici. Tout dépend de la forme que vous souhaitez dessiner. Utiliser de l'huile comme de l'aquarelle, ajouter de l'huile de lin à la peinture pour la rendre plus fine N'oubliez pas que je n'utilise pas peinture épaisse et dense ici. Nous pourrons peut-être appliquer plus facilement avec un pinceau angulaire pour notre modèle de base, pour la base du modèle, je dois dire. Maintenant, utilisons notre couteau à palette, comment nous pouvons l'utiliser et travailler facilement, prenez la peinture et appliquez-la ici. Je veux juste que vous l' observiez et que vous le compariez. C'est beaucoup plus épais, n'est-ce pas ? Découvrez comment j'utilise également le tranchant du couteau à palette pour créer cette ligne. Essayez de déplacer votre main, utilisez différentes versions, de droite à gauche, gauche à droite, essayez une autre direction, entraînez-vous, les gars, faites de l'expérience. Pas seulement ce que je te montre. Essaie de t'entraîner beaucoup plus. Vous serez à l'aise. C'est comme conduire une voiture. Plus vous pratiquez, plus vous vous améliorez, plus vous serez confiant et confiant. Travailler avec un couteau à palette présente également ses propres difficultés. Le contrôle est un peu plus difficile que le pinceau. c'est moins contrôlable Je dois dire que c'est moins contrôlable que le pinceau Comme vous pouvez le voir ici, comparons-le à ce pinceau angulaire avec lequel nous allons créer les formulaires. Auparavant, mon objectif était d'enseigner uniquement la théorie des couleurs et la reconnaissance des couleurs. Mais ici, notre objectif est de créer correctement les formulaires. N'oubliez pas que si vous souhaitez créer de nombreux détails dans vos dessins et créer la forme souhaitée, encore une fois, utiliser un pinceau comme un pinceau angulaire est beaucoup plus efficace et plus approprié qu' un couteau à palette. La différence réside dans la facilité d' exécution des formulaires. Par exemple, lorsque vous travaillez avec des peintures FK, couteau à palette, nous pouvons dessiner une série de surfaces, mais nous rencontrerons des difficultés. Bien que l'utilisation d' un couteau à palette ait sa propre beauté, certaines textures sont plus délicates lorsque vous travaillez avec la peinture fine ou que vous utilisez de la peinture fine ou que vous utilisez des pinceaux tels que des pinceaux angulaires . Et plus facile. Maintenant, changez le pinceau ici pour que vous le voyiez, créez leur propre texture ici, une belle texture dure pour nous. Cela nous aide à contrôler la quantité de couleur et la concentration car la taille et les poils sont différents Nous l'appelons poils courts et plats, qui sont plus faciles à contrôler La façon dont nous peignons dessus est encore une fois assez sèche. Suis juste ma main ici. Nous créons certaines textures à l'aide de différents traits. Je peux également créer des textures dans ma peinture avec un pinceau dur. C'est assez raide. Regardez-le. Le Bristol n'est pas vraiment bon. Veuillez donc ne pas l'utiliser pour un dessin de portrait sur des surfaces souples. Maintenant, je vais créer les textures que je vous ai indiquées, alors qu'avec un pinceau à poils souples, vous ne créerez pas de textures avec ce pinceau vous ne créerez pas de textures Tu peux toujours, mais c'est beaucoup plus difficile. Comme vous pouvez le constater, le bout de votre pinceau est découpé en quelques sections, mais ici ce n'est pas le cas. Parfois, les artistes utilisent ces textures à leur avantage. En fait, certains artistes utilisent certaines textures pour différents styles personnels. Vous pouvez choisir vos styles. Par exemple, nous allons passer différents exemples dans ce cours, et vous verrez et pratiquerez différents coups de pinceau visibles sur notre formulaire et réellement utilisés consciemment. Parfois, nous constatons que les textures ne sont pas très claires et qu' elles sont en fait utilisées très doucement et avec soin Chacune de ces textures a été utilisée différemment et a été créée avec différents pinceaux. Chacun d'entre eux a ses propres caractéristiques et artistes, vous êtes l'artiste ici, vous décidez lequel de ces pinceaux et textures utiliser. Nous allons passer en revue de nombreux exemples. Vous découvrirez donc également vos préférences personnelles dans ce cours. Cependant, pendant notre formation, nous devons exécuter et pratiquer avec toutes sortes d'outils dont vous disposez et les techniques que vous avez apprises, pratiquer, pratiquer et m'envoyer vos devoirs, s'il vous plaît. Et vous déciderez plus tard quel pinceau, doux ou non, les pinceaux Bristol vous sont utiles ou non. Pour l'instant, j'espère que ce tutoriel vous a plu. Merci, encore une fois, de m'envoyer toutes vos pratiques, et je vous verrai dans le prochain tutoriel. Au revoir. 9. Introduction à la roue chromatique: Bonjour à tous, et bienvenue à une autre leçon. Aujourd'hui, nous allons nous familiariser avec cette roue chromatique, que vous pouvez voir ici. Il s'agit de la meilleure référence pour discuter couleurs primaires et secondaires une large gamme de couleurs sera éventuellement utilisée. Ici, nous avons trois couleurs principales au centre de la roue chromatique, le jaune, le bleu et le rouge. Ils forment un triangle au milieu. La combinaison du jaune et du rouge crée la couleur orange, que vous pouvez voir à nouveau ici et qui est une couleur secondaire. Ainsi, le triangle du milieu montre les trois couleurs primaires et les triangles environnants représentent les couleurs secondaires. Les couleurs secondaires sont créées en mélangeant des couleurs primaires. Par exemple, le mélange du rouge et du jaune nous donne un ton orange, comme vous pouvez le voir ici, la combinaison du jaune et du bleu nous donne du vert, que vous pouvez également voir ici. Enfin, la combinaison du rouge et du bleu nous donne le violet. Nous avons donc trois couleurs primaires et trois couleurs secondaires, toutes visibles au centre de la roue chromatique. Ensuite, dans les anneaux extérieurs, nous avons une gamme de couleurs. Par exemple, entre le jaune et le vert, il y a un vert plus clair au milieu. Entre le jaune et l'orange, nous avons un ton jaune plus foncé, comme vous pouvez le voir ici. Entre le rouge et l'orange, nous avons un ton orange plus foncé, également connu sous le nom de rouge-orange, qui continue ainsi les deux couleurs voisines mélangeant pour créer la teinte suivante entre les deux. N'oubliez pas que le pourcentage de chaque couleur dans ce mélange n'est pas nécessairement égal et peut varier. Plus tard, nous expérimenterons ces combinaisons de couleurs sur notre palette et notre toile, et vous pourrez vous entraîner en même temps avec moi. Mais le point clé de cette roue chromatique est la façon dont les couleurs complémentaires sont affichées. Par exemple, le bleu a l'orange juste en face, qui est une couleur complémentaire. Et qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que lorsque nous mélangeons le bleu et l'orange, nous obtenons un ton brun. Nous devons donc comprendre ces choses, mais cela vous viendra également en vous entraînant, afin que vous n'ayez pas à les mémoriser. Les couleurs complémentaires sont celles qui, mélangées à leurs couleurs primaires opposées, nous donnent un ton brun, comme vous pouvez le voir. Il suffit de regarder ma main là où je la montre. En fait, lorsque les trois couleurs primaires sont mélangées en quantités égales, nous obtenons un ton brun , comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez facilement trouver les couleurs complémentaires pour chaque couleur primaire sur cette roue chromatique. Par exemple, le bleu, couleur complémentaire, est un mélange de deux autres couleurs primaires, jaune et le rouge, qui se combinent pour former l'orange De même, la couleur du rouge est un mélange de bleu et de jaune, créez du vert. Il en va de même pour le jaune. La couleur est un mélange de rouge et de bleu formant le violet. Encore une fois, la couleur complémentaire pour le bleu est l'orange, pour le rouge est le vert et pour le jaune est le violet. Regarde ma main et je te la montre où elles sont. Si vous souhaitez réduire l'intensité d'une couleur, nous lui ajoutons simplement une plus grande partie de sa couleur complémentaire. C'est la règle. Par exemple, si vous ajoutez suffisamment d'orange au bleu, le bleu devient moins vif et prend une teinte plus neutre. Mais n'oubliez pas qu'il s'agit d'un processus graduel. Au fur et à mesure que nous ajoutons les couleurs complémentaires, pas toutes en une seule fois, la clarté de la couleur diminue et devient plus neutre. Tout dépend donc, surtout pour le moment, n' essayez pas d'ajouter des couleurs blanches également. Cela crée un dégradé qui montre comment l'intensité d' une couleur diminue et devient plus neutre. Nous verrons cette gamme de tons dans une combinaison de couleurs jaune et vert, que vous pouvez observer ici en fonction de la quantité de jaune ou de vert. Nous pouvons créer une variété de tons verts entre ces deux couleurs. C'est pourquoi nous voyons tant de variations de couleurs dans la nature. Par exemple, lorsque vous imaginez un ton rouge, il existe des millions de nuances de rouge. Je n'exagère même pas, chacune étant légèrement différente de l'autre Ces variations sont le résultat du mélange du rouge avec du jaune, orange ou du violet, créant ainsi une large gamme de tons. Le cercle chromatique peut s'étendre pour inclure encore plus de variations et de nuances. Jetez un œil ici. C'est pourquoi il est si différent d'identifier précisément une couleur car il existe de nombreuses variations subtiles d'un même ton. Et c'est tout pour cette leçon. Merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans la prochaine série, et nous explorerons encore plus le monde des couleurs dans notre palette de couleurs pour le moment. Au revoir et prends soin de toi. 10. Créer votre propre roue chromatique: Bonjour à tous, et bienvenue dans un autre tutoriel. Nous voulons maintenant recréer les couleurs que nous avons vues dans le didacticiel Color Ville à l'aide de notre palette Nous nous concentrerons sur six couleurs primaires, le rouge, l'orange, le jaune, le vert, le bleu et le violet, ainsi couleurs intermédiaires entre elles, telles que le rouge orange, jaune orange, le jaune-vert et le bleu-vert. Tout d'abord, nous allons créer le rouge primaire sur la palette. Je commence par mettre du rouge cadmium, comme vous pouvez le voir à nouveau sur la palette. Ensuite, je vais nettoyer soigneusement mon couteau à palette , ajouter un peu de sarin Chrisman à la palette, puis les mélanger. Assurez-vous d'avoir un torchon ou des mouchoirs à côté de vous, c'est très important pour continuer à nettoyer votre palette de pinceaux ou de couteaux. Découvrez comment je le combine ici. Essayez de répéter après moi et de vous entraîner en même temps. En combinant le rouge cadmium et Alzaan Chrisman, j'ai créé ma couleur rouge principale La quantité de couleur que j'utilise et que je prends, que ce soit un peu ou un peu plus, est également très importante. Tout dépend de la pratique et de l'expérience. Et aussi, vous expérimentez aussi. Regardez comment je le crée. Comment utiliser la palette de couteaux. Je suis en train de le nettoyer. En nettoyant mon couteau à palette, je vais mélanger pour créer un rouge orange , très proche de la lumière rouge cadmium. Essayons de suivre les mouvements de ma main et préparer vos couleurs sur le papier ou sur n'importe quelle palette ou ajoutons une petite quantité d'orange à la lumière rouge cadmium. Je bouge ma main. La façon dont je déplace ma main et j'utilise le couteau est également très importante. Veillez à ce que je n' utilise pas seulement le dos, parfois aussi la partie avant. En augmentant la quantité de rouge, la couleur commence à passer au rouge-orange. En fait, la lumière rouge cadmium a déjà un léger ton orange. Gardez donc cela à l'esprit. Ne vous inquiétez pas pour les noms s'ils font peur et si vous n'en avez jamais entendu parler. Vous êtes peut-être des professionnels et vous avez déjà utilisé cette couleur. Mais si vous n'en avez jamais entendu parler, ils ne font pas peur. Il s'agit de les connaître , de les pratiquer et de continuer à les entendre, ce dont vous allez beaucoup parler dans ce cours. orange cadmium est en fait l'orange pure que l'on voit sur la roue chromatique et ne nécessite aucun mélange pour obtenir la bonne teinte. Celui que tu peux voir maintenant. L'orange jaune est créé en combinant l'orange et le jaune. Ici, j'utilise le jaune de cadmium comme jaune de base. Dans ce mélange, nous devons augmenter la quantité de jaune pour faire ressortir le ton jaune-orange. Tu vois, j'en ai juste ajouté un peu plus. Continuez à encercler la couleur. Utilisez des cabines et le dos et le recto du couteau, une palette de peinture au couteau que nous avons ici Ajoutons-y un peu plus de jaune. Il est utile de garder la roue chromatique devant vous tout en vous efforçant de mieux identifier et différencier les couleurs. Si vous n'avez pas besoin de mémoriser non plus. Je ne mémorise même pas. C'est juste par habitude. Le jaune de cadmium représente le jaune sur la roue chromatique. Et ajoutons-en donc un peu plus. Prends ton temps comme je prends le mien, joue avec les couleurs, remplis la texture, applique-la plus ou moins. Vous pouvez donc expérimenter, par exemple, si vous appliquez un peu plus ou un peu moins, quel sera le résultat, quel sera le résultat ? Maintenant, j'ajoute une combinaison jaune, de vert et de vert ici, en utilisant plus de jaune dans le mélange pour obtenir une teinte jaune-vert. Le jaune est une couleur couramment utilisée, et vous constaterez qu'elle s'épuise rapidement dans votre palette. Je vais prendre mon temps pour les mixer. Je combine les couleurs. Essayez de ne pas vous précipiter. Cette partie est très importante lorsqu'il s'agit de pratiquer. C'est un didacticiel très important car vous essayez de mélanger les couleurs et d'obtenir de nouvelles couleurs Nous voulons maintenant obtenir une autre teinte de vert. Il s' appelle en fait VidianGreen. C'est le vert que l'on voit sur la roue chromatique et il peut être utilisé sans autre mélange. Maintenant, nous allons utiliser un peu plus de vert. Du vert vif avec du bleu plus clair que nous avons à l'écran Voyons si nous les combinons. Que va-t-il se passer ? Nous venons de créer le ton bleu-vert. Nous mélangerons le vert viridien avec notre couleur bleu plus clair. Il n'est pas nécessaire que ce soit un bleu clair, un bleu cobalt ou tout ce que vous avez, c'est bien. Ajoutons un peu de blanc et voyons comment cela va se passer. J'ai un peu perdu de son éclat, mais nous avons maintenant un ton tout à fait nouveau, un ton plus léger Vous en aurez besoin pour différentes parties d'un tableau. Je suggère également d' essayer mélanger la couleur blanche avec différentes couleurs que vous pouvez voir, par exemple, avec le rouge, orange et le jaune et de voir les résultats. Vous pouvez également expérimenter un peu avec le blanc. Je vais maintenant utiliser le bleu outremer pour me rapprocher de la couleur bleue principale Il faut y ajouter un peu de blanc. Je vais ajouter un peu trop de blanc et essayer de l'ajuster plus tard. Donc, si cela vous arrive , vous ne paniquerez pas. Maintenant, imaginons que nous en ayons ajouté un peu trop et que nous devions l'ajuster. Nous allons maintenant voir à quoi devraient ressembler les réglages de couleur. Nettoyez votre palette de couteaux, nettoyez votre couteau, puis ajoutez-en un peu plus. Essayez donc d'en ajouter petit à petit, pas d'un seul coup. Encore un peu. Vous pouvez maintenant voir que ce bleu ressemble beaucoup au bleu principal sur la roue chromatique. Continuez à le mélanger. Utilisez les deux côtés du couteau. Plus vous mélangez, plus les pigments seront beaux. Maintenant, nettoyez-le avec le torchon ou le mouchoir que vous avez sous la main. Assurez-vous de toujours nettoyer votre couteau, surtout une fois que vous avez fini de peindre Essayez de le nettoyer pour qu'il ne reste pas dessus et qu'il ne sèche pas, il sera plus difficile de le retirer. Maintenant, vous pouvez voir que nous créons un bleu-violet en mélangeant du bleu outremer, qui a déjà une légère teinte violette, avec peu de sarin. Cela nous donne un beau bleu marine foncé C'est donc une très bonne couleur si vous souhaitez l' utiliser à la place du noir. Après avoir nettoyé le couteau à palette, j'ajouterai à nouveau un peu de blanc sur le mélange. Assurez-vous que votre couleur blanche reste propre. Maintenant, regardez cette belle couleur violacée, ou nous devons passer au Les couleurs qui penchent vers le bleu sont généralement assez foncées, elles ont donc souvent besoin de blanc pour les éclaircir. Essayez de le mélanger autant que possible. Prends ton temps. Comme vous pouvez le constater, je ne précipite pas vraiment mon travail, je ne mélange pas les couleurs, je ne prends pas mon temps Je vais ajouter un peu plus de bleu à ce mix car nous visons un ton bleu-violet. À ce sujet, voyons voir. Après avoir nettoyé notre couteau, nous y ajouterons du bleu. Juste un peu, pas trop. Je vais aller un peu plus vite pour que vous puissiez voir combien de temps il faut pour mélanger parfaitement une couleur. La couleur violette est obtenue en combinant du bleu outremer, un bleu plus foncé que vous avez, un laser dans Crispin, qui est un rouge assez foncé que vous avez un peu Essayez également d'y ajouter du jaune . Je ne vais pas le faire, mais pour vous et pour en faire l'expérience, essayez de le faire également. Lorsque nous comparons nos mélangeurs de couleurs à la roue chromatique, nous remarquons les proportions nécessaires pour obtenir ces nuances Ces proportions sont rarement égales et dépendent des couleurs utilisées. Avec de la pratique et de l'expérience, nous pouvons créer des couleurs qui ressemblent beaucoup à celles du cercle chromatique. Comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté un peu plus de bleu outremer à notre palette par rapport au mix actuel pour approfondir les Nous pouvons maintenant l'ajouter une fois de plus pour créer la couleur violette principale. Nous devons utiliser plus de bleu que de rouge dans le mélange. voyez, vous devez parfois changer la direction du mouvement de votre main et de votre poignet. Le violet est une couleur violette primaire et la dernière couleur que nous allons créer est le violet rouge. Maintenant, pour le violet rouge, j'utilise un laser à Chrisman, un peu de bleu outremer, pas beaucoup, juste un peu et un peu Regardez la proportion à chaque fois, comme la fois précédente, la quantité de rouge que nous utilisons, et cette fois, comparons-les ensemble. Je commence maintenant par mélanger ces couleurs avec la pointe du couteau à palette. Nettoyez votre couteau avant de l'utiliser sur du blanc. Maintenant, mélangeons-les parfaitement. Ensuite, en appuyant le couteau sur la palette, je mélange les couleurs des deux côtés. Continuez à mélanger à l'aide des bords du couteau à palette, mélangeant dans différentes directions Sur celui-ci, j'ai plus de blanc que ce dont j'ai besoin, donc je vais y ajouter plus de rouge pour équilibrer les couleurs. Regarde ma main. Nous venons d'ajouter le rouge dont j'ai parlé plus tôt. C'est une belle couleur. C'est ce que je voulais dire par expérimenter. Même si je vais utiliser un peu plus de bleu, un peu plus de blanc, vous avez parfois besoin de cette belle couleur rose et parfois vous devez réellement obtenir ce qu'il y a sur la roue chromatique. Cela dépend donc vraiment de votre sujet et de ce que vous souhaitez réaliser. Je serais géniale, vous pourriez soumettre toutes vos missions. Ou envoyez-moi un message. Vous pouvez prendre une photo de vos pratiques et m'envoyer. Posez-moi des questions comme cette couleur, nous la mélangeons comme ça, et voici à quoi elle ressemble. Vous pouvez m'envoyer un message sur les marques que vous utilisez. De plus, je l'ai mentionné plus tôt uniquement par expérience. Nous pouvons recréer avec précision les couleurs de la roue chromatique. Regardez toutes les belles couleurs que nous avons créées jusqu'à présent. En suivant ce processus, nous avons réussi à créer 12 couleurs à partir de la roue chromatique, rouge, rouge orange et rouge violet. J'espère donc vraiment que ce tutoriel vous plaira et je vous verrai dans le prochain Pour l'instant, au revoir et prends soin de toi. 11. Explorer les nuanciers : premiers pas: Hy ribon reviendra sur un autre tutoriel. Dans cette leçon, je veux créer des couleurs et les appliquer à mon canevas que vous pouvez voir ici. Il s'agit d'une toile en papier que je vous ai présentée dans les précédents tutoriels. Vous avez également appris à créer des roues chromatiques, mais cette fois, nous allons créer des couleurs sur ces carrés. Le meilleur moyen est de suivre les mouvements de mes mains. Ce sont les couleurs visibles sur la roue chromatique. Je vais commencer par les couleurs primaires. Nous pouvons commencer par le bleu primaire en mélangeant du bleu outremer avec une petite quantité de blanc Dans la leçon précédente, j'ai également passé en revue toutes les couleurs, leur histoire, plus de détails à leur sujet. J'espère que vous avez lu ces informations. Nous avons maintenant notre bleu primaire et aussi notre blanc. Voilà, jetez un coup d'œil. Je vais passer en revue ça. Les proportions des couleurs ne sont pas toujours égales, les gars. Gardez cela à l'esprit, s'il vous plaît. Vous devez vous entraîner pour pouvoir distinguer et mélanger correctement ces couleurs. Je suis certain que vous avez appris à utiliser un couteau à palette et à mélanger les couleurs. Dans le cours suivant, vous découvrirez d'autres dessins de portrait et comment utiliser les couleurs avec un pinceau. Le meilleur moyen est donc de bien comprendre les couleurs, comment les mélanger, comment les utiliser. Ensuite, dans le cours suivant, vous ferez un pas en avant et apprendrez à aborder des sujets plus avancés. Il suffit de faire un mouvement de la main de droite à gauche. Je plonge le couteau à palette dans la peinture, et je vais vous montrer ici les couleurs bleues primaires que j'ai mélangées à un peu de blanc. Retirez l'excédent de peinture du couteau à palette, replacez-le sur la palette et nettoyez le bout du couteau. Je passe maintenant au suivant qui est de couleur rouge. Je ne vais pas nommer les couleurs de celui-ci car toutes les couleurs que vous avez sont acceptables. Je le crée en combinant du rouge plus foncé. Si vous voulez savoir lequel est rouge de cadmium avec Alizarin Chrisman Mais comme je l'ai dit, c'est bon. soit le type de couleur rouge que vous avez jusqu'à présent, vous n'avez pas besoin d'avoir exactement cette marque et aussi ce nom de couleur. Maintenant, je vais de droite à gauche, encore une fois, essayer de m'entraîner. Vous pourriez penser que ce n'est peut-être pas comme si c'était un débutant, mais c'est une pratique très importante, surtout lorsque vous combinez les couleurs et que vous vous retrouvez au milieu. La suivante serait une combinaison du bleu et du rouge, qui donne la couleur secondaire violette. Je vais le placer ici. Comme nous le savons d'après les couleurs, nous commençons par les couleurs primaires. Ensuite, nous avons les couleurs secondaires ou complémentaires, puis nous passons aux couleurs du spectre. Maintenant, assurez-vous de nettoyer votre couteau à palette, et je vais combiner les deux. Regarde comment je choisis la couleur. Je vais le placer ici. Nous allons maintenant les combiner une fois que vous les aurez nettoyés. Vous pouvez le voir à chaque fois que je le nettoie, même si j'utilise les mêmes couleurs quand il s'agit de les mélanger. Le résultat de cette combinaison est un violet foncé. Magnifiquement réalisé. Maintenant, pour l'éclaircir un peu, il faut y ajouter un peu de peinture blanche. Essayez de le mélanger parfaitement. J'utilise du tissu ici, mais vous pouvez utiliser du tissu aussi bien que vous l'avez vu dans les tutoriels précédents. Nettoyez-le à nouveau, puis mélangez-le parfaitement. Si vous ne le mélangez pas parfaitement, vous verrez qu'une partie de la couleur est plus claire, une autre partie est plus foncée. Voici la couleur violette qui provient du mélange du bleu et du rouge, ce qui en fait une couleur secondaire. Et c'est tout pour la première partie. Passons rapidement à la deuxième partie. Et j'espère vous voir dans le prochain tutoriel. 12. Explorer les nuanciers : aller de l'avant: Nous reviendrons tout de suite. Passons à la deuxième partie. Notre couleur suivante est à nouveau le rouge. Cette fois, nous voulons combiner le rouge avec le jaune primaire, lumière jaune cadmium est en fait très proche du jaune primaire. La combinaison des couleurs jaune et rouge va nous donner la couleur orange, comme vous le savez, car nous avons utilisé ces couleurs et les avons combinées. C'est une excellente pratique lorsqu' il s'agit de combiner des couleurs. Je vous promets qu'après avoir parcouru tous ces carrés, vous apprendrez à regarder les couleurs différemment, à les analyser et à les mélanger. Choisir les bonnes couleurs est très important lorsqu' il s'agit de votre sujet. Il ne s'agit pas simplement de l'analyser. Il l'analyse et l'applique correctement. Alors, s'il vous plaît, suivez ces pratiques avec moi en même temps. Vous les mémoriserez de cette façon. C'est pourquoi j'essaie de m' assurer que vous pratiquez ces combinaisons de couleurs. J'ai suivi cette leçon assez rapidement, mais prenez votre temps pendant que vous le faites. Passons maintenant à la partie suivante, la troisième partie. 13. Explorer les couleurs : développer votre gamme: Nous commençons maintenant la troisième partie de ce didacticiel. La combinaison suivante implique les deux couleurs jaune et bleu. Mettons-les rapidement sur le premier carré. La couleur jaune. Assurez-vous à chaque fois, surtout lorsque vous utilisez une couleur plus claire, nettoyer votre pâle et votre couteau ou votre pinceau. C'est essentiel, les gars. C'est une pratique car il s'agit de mémoire musculaire. Maintenant, nous allons placer la couleur bleue , puis nous allons les combiner. Je suis sûr que vous pouvez deviner que la combinaison des deux serait verte. Vous pouvez voir que j'utilise un peu de bleu, pas beaucoup. Essayez de vous habituer à la quantité de couleur que vous devez utiliser, pas beaucoup de bleu et de jaune, mais un peu plus de jaune et juste un soupçon de bleu. Vous pouvez voir la couleur verte ici. Le bleu et le vert sont une excellente combinaison de couleurs à expérimenter, en particulier dans les paysages et les scènes de nature. Comme les deux sont des couleurs cool, elles fonctionnent vraiment bien ensemble, les gars. Ils créent des effets calmes et harmonieux. Lorsque vous les mélangez, vous pouvez obtenir une variété de nuances allant des bleus et verts doux aux tons riches. Ces couleurs sont idéales pour capturer le ciel aquatique et la verdure car elles se côtoient, comme vous pouvez le voir ici C'est pourquoi je les place les unes à côté des autres pour que vous puissiez les voir sur la roue chromatique Elles se mélangent naturellement bien sans se heurter, ce qui les rend parfaites pour créer un équilibre et une harmonie dans vos peintures Expérimenter avec différents ratios vous aidera à explorer à la fois des mélanges doux et vibrants De plus, vous pouvez voir que je crée un vert séparé avec du blanc, et je vais le placer à côté. Voilà à quoi ça ressemble. N'oubliez pas de m'envoyer vos pratiques et vos missions. J'ai hâte de les recevoir. N'oubliez pas non plus de regarder mes mains agitées et la façon dont je tiens le couteau et que je joue avec la peinture. Le montant que vous apportez est également très important. Nous en avons donc terminé avec la troisième partie. Je vous verrai dans la partie suivante, la quatrième partie. Allons-y. 14. Explorer les couleurs : aller plus loin: Bon retour à la quatrième partie. Nous avons réchauffé notre main et couleurs ont mis toutes les couleurs nécessaires ici Notre prochaine étape consiste à ajouter des couleurs complémentaires aux couleurs secondaires. Cela signifie que là où nous avons du violet, nous y ajoutons un peu de jaune, puis nous le nuançons, le mélangeons. Ici, nous prenons le violet, le mettons sur la palette et le mélangeons avec du jaune de cadmium. C'est pour la première ligne. De cette façon, la pureté et la transparence des couleurs ont disparu. Ce qui est important ici, c'est que ces couleurs ou une combinaison de ces ajouts les complètent. Ils sont devenus impurs, je dois dire qu'ils nous donnent une couleur neutre Parfois, cette couleur est très importante car, si vous l'avez remarqué, certains artistes préfèrent mettre des couleurs neutres sur la toile, sur la surface de la toile avant de commencer à peindre. Nous allons passer en revue ces éléments un par un. Pour l'instant, nous allons apprendre à mélanger ces couleurs. Encore une fois, nous combinons le violet avec le jaune, mais j'utilise une plus grande quantité de jaune ici, ce qui a un impact sur l' équilibre du mélange. Lorsque nous combinons le violet avec le jaune, le ratio de chaque couleur joue un rôle important dans le résultat final. Dans ce cas, j'utilise une plus grande quantité de jaune. Ou je peux utiliser moins de jaune, ce qui affecte l' équilibre du mélange. Le jaune étant une couleur dominante, il éclaircit et adoucit le violet, ce qui donne au mélange un ton chaud et sourd plutôt qu'un Plus vous ajoutez du jaune, plus il s'éloigne de l'intensité du violet pour obtenir une couleur plus douce et plus chaude. En ajustant l' équilibre entre les deux, vous pouvez créer différentes variations, allant des pastels doux aux teintes plus riches et plus profondes Idéalement, notre mélange principal devrait avoir un peu moins de jaune car l'objectif est de trouver un juste milieu entre le violet et le jaune. Maintenant, c'est plus vers le brun. La quantité de violet et de jaune que vous utilisez est très importante . maintenant à l'étape suivante, Passons maintenant à l'étape suivante, ajoutons-y une autre couleur , le bleu. Nous allons maintenant créer une nouvelle variation, puis un peu de rouge, puis la combiner avec le ton précédent que nous avions avec la teinte que nous avions. Essayez peut-être d'avoir les mêmes quantités en bleu et en rouge lorsque vous les ajoutez ici. Mais maintenant que nous avons parfaitement mélangé, je vais prendre une petite quantité de ce violet, placer sur la palette, mélanger avec du bleu pour créer une nouvelle variation. Ce que nous faisons jusqu'à présent, ce que nous avons fait jusqu'ici, combiner les couleurs secondaires violettes avec ses couleurs complémentaires, le jaune, en quantités égales. J'espère que le mélange se retrouve dans la section centrale. Alors suivons les mouvements de ma main et complétons cette partie. Le mélange du violet et du bleu crée une teinte violette très riche et plus froide, penche souvent vers le violet ou l'indigo foncé, selon la quantité de couleurs que vous utilisez. Cette couleur est plus tamisée que le violet pur. Donc, ce que nous avons fait dans cette pièce, une combinaison de couleurs secondaires, violet et ses couleurs complémentaires le jaune en quantité égale. Ensuite, nous le mélangeons avec une couleur neutre avec jaune et du bleu supplémentaires pour créer une gamme de tons violets et jaunes, comme vous pouvez le voir ici. Nous pouvons maintenant expérimenter en mélangeant ces couleurs par paires. Par exemple, nous pouvons combiner un mélange jaune-bleu avec des mélanges violets, etc. Est-ce que la quantité de couleurs différentes que nous pouvons créer avec quelques couleurs simples est tout simplement incroyable. Ou nous pourrions combiner le jaune avec un mélange de bleu, jaune ou avec un mélange de jaune et de bleu. Moi aussi, je commence à m'embrouiller. C'est pourquoi nous avons également besoin de ce type de palette de couleurs pour nous-mêmes. Je vous suggère d' écrire tous les noms. Par exemple, voici un rouge, notez, vous avez simplement mis du rouge pur ou celui-ci était une combinaison de, genre, du violet ? C'était bleu ? C'était jaune ? Et qu'est-ce que cette combinaison ? Vous pouvez donc mémoriser la combinaison. Il est très important que vous écriviez à leur sujet. Pour le mélange, par exemple, si j'ajoute ce jaune, je le noterai ou un mélange égal de violet, je noterai tout. Je vais commencer par un peu plus d'orange. Allons en prendre un peu plus. N'oubliez pas que les couleurs doivent être mélangées avec soin. Une chose dont je voulais parler pendant que je mélange cela à propos de la couleur précédente, c'est que la couleur précédente était idéale pour peindre les ombres et le ciel nocturne ou pour créer profondeur dans les compositions florales et les paysages. Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter la richesse aux zones sombres à peindre ou pour créer un contraste saisissant lorsqu'il est associé à des tons plus clairs et plus chauds. Le violet froid précédent est polyvalent et peut être utilisé pour apporter une touche de calme ou d' intrigue à votre œuvre d'art. Nous allons maintenant combiner cet orange et ce bleu auxquels nous ajoutons une touche de blanc. Voyons maintenant le résultat suivant alors que nous examinons cette combinaison. Encore une fois, combinez l'orange avec une quantité spécifique de bleu pour obtenir un juste équilibre. J'ai ajouté une touche de blanc pour ajouter bleu pour l'éclaircir un peu Maintenant, je vais mélanger une petite quantité de bleu avec peu d'orange. Regarde les couleurs. Comparons-le avec le précédent situé en dessous. Regarde le ton, essaie d' expérimenter le ton en même temps que je le fais. Pendant que je mélange cela, parlons du bleu et de l'orange. Nous avons créé un ton neutre. Lorsqu'elles sont mélangées, les couleurs complémentaires s'annulent, ce qui donne un ton brun grisâtre atténué Ce type de mélange est utile pour créer des ombres subtiles, tons terreux ou pour équilibrer les couleurs plus vives d'une peinture C'est idéal pour ajouter de la profondeur et du réalisme à votre travail. Ce sont des couleurs vraiment importantes, les gars que je vous apprends ici, surtout lorsqu'il s'agit d'arrière-plans, paysages sourds ou de zones neutres Lorsque vous connaîtrez ces couleurs, leur combinaison, votre peinture sera tellement différente. La concentration, les éléments, vous obtiendrez de bien meilleurs résultats, je vous le promets lorsque vous mélangez ces couleurs. Maintenant, ajoutons-y plus d'orange à la couleur précédente que nous avons créée . Cela créera un mélange plus neutre, les gars. Le ton s'échauffera en passant à une tonalité sourde, irisée, orange ou brune. Regardons-le. Elle est plus brune que celle d'à côté , sur le côté droit. L'orange ajoutée redonne de la chaleur et de l' éclat au mélange et le rend plus léger Mais comme il est toujours mélangé au bleu, il reste quelque peu neutre Ce ton plus chaud est parfait pour créer des éléments naturels à l'abri de l'air, tels que de la terre, des rochers ou souvent des feuilles, ou pour ajouter des vers subtils zones ombragées sans les rendre trop éclatantes Plus vous ajoutez de l'orange, plus la chaleur sera perceptible, ce qui donnera à votre peinture un contraste plus riche et plus équilibré. Passons maintenant à la suivante. La même couleur que celle que nous venons d'utiliser, la précédente et le bleu plus clair que nous avons créé bien avant. Combinons-les ensemble. Presque la même couleur, mais un ton différent. Maintenant, pour la couleur suivante, nous créons une nouvelle combinaison en utilisant le vert clair que nous avons créé, qui était vert et blanc avec du rouge. Lorsque vous combinez le vert clair, qui est un mélange de vert, de blanc et de rouge, vous mélangez des couleurs complémentaires. Encore une fois, cela ressemble à la précédente, aux tons neutres que nous avons créés, aux rangées précédentes. Lorsque vous mélangez des couleurs, vous obtenez généralement un ton neutre ou atténué, car le vert est éclairé par L'ajout de rouge créera une couleur chaude qui penche souvent vers un ton brun tendre ou pêche, selon la quantité de rouge que vous utilisez dessus J'ai ajouté beaucoup plus de rouge, sorte qu'il penche vers une couleur brun rougeâtre ou trachota Le rouge devient dominant, mais le vert clair adouci par le blanc se neutralise légèrement pour créer une teinte plus atténuée. Cela le rend parfait pour créer des tons naturels réalistes comme la brique rouillée pour les paysages. Maintenant, ajoutons-y un vert plus clair. Je regarde le ton, s'il te plaît. Je vais placer la couleur du résultat à la fin d'ici. C'est plus brunâtre. nettoyer votre couteau chaque fois afin de ne pas les mélanger. C'est également très important lorsqu'il s'agit de dessiner des portraits. Imaginez si c'est du dessin des cheveux ou des yeux, des cils, tout ça. Nous utiliserons pour toutes ces choses, nous utiliserons ces tons de couleurs, ces nuances. Maintenant, entre les deux, c'est pourquoi j'ai laissé cette partie vide. Je voulais te montrer comment ça va être quand tu auras juste la couleur rougeâtre Comparons-le du vert au ton brunâtre que nous avons entre les deux Encore une fois, notez toutes ces choses que vous avez faites pour ne pas oublier, par exemple, je combine le vert qui est une combinaison de vert et de blanc. Je les combine. Toutes ces scènes sont très importantes. Vous pouvez voir que nous avons des couleurs primaires, couleurs secondaires et une version gentille et impure de celles-ci alignées. Nous avons maintenant complètement créé le primaire secondaire. Le but de la création de cette combinaison de couleurs est de voir le passage des couleurs les plus pures aux couleurs les plus neutres ou impures Nous pouvons également créer un dégradé entre ces couleurs, les couleurs les plus neutres étant celles mélangées en proportions égales. Par exemple, le violet et le jaune se mélangent en quantités égales ou l'orange et bleu ou le vert et le rouge en quantités égales. Toutes ces combinaisons de couleurs, vous pouvez même créer plus de combinaisons simplement en combinant celles-ci. Ensuite, nous ajustons le ratio en augmentant la quantité de chaque couleur Par exemple, ici, nous augmentons la quantité de bleu et nous mélangeons pour rendre couleur obtenue légèrement plus éclatante que les couleurs voisines. Dans cette ligne, nous avons créé les versions les plus neutres des couleurs secondaires à partir de la roue chromatique. Avec cela, nous avons terminé l'étude de la quatrième partie du nuancier, et je vous vois dans la prochaine partie numéro cinq. Au revoir, maintenant. 15. Explorer les couleurs : couleurs neutres.: Nous reviendrons à la partie numéro cinq. Penchons-nous de la même manière que nous pouvons combiner couleurs complémentaires telles que le bleu et orange pour créer des couleurs plus neutres. De même, la combinaison du rouge et du vert ou du jaune et violet donnera d'autres couleurs neutres. Lorsque nous mélangeons des couleurs primaires, que vous avez vues dans les deux séries précédentes, avec leurs homologues complémentaires, nous réduisons la pureté et l' éclat des couleurs, les orientant vers des nuances plus douces, les orientant vers des nuances plus douces créant souvent des tons de gris ou de brun gris Un autre facteur important à prendre en compte est la quantité de blanc mélangée à ces combinaisons de couleurs et la quantité avec laquelle vous souhaitez le mélanger. Je vais maintenant montrer comment mélanger le violet le blanc pour créer une gamme de nuances plus claires. Je vais commencer par créer un nouveau lot de violet en utilisant la même méthode que précédemment en combinant le bleu, le zain, le Crispin et le blanc La couche précédente sèche, alors ne vous inquiétez pas. Il suffit de le mélanger parfaitement. Maintenant que j'ai créé la couleur violette d'origine, je vais reproduire le processus Une fois que j'aurai la couleur violette, comme vous pouvez le voir à l'écran, j'en prendrai une partie et je la mélangerai avec quantité spécifique de blanc pour l'éclaircir Regarde ce qu'il nous reste à supporter. Fais-le petit à petit. Ce faisant, j' ai considérablement augmenté la luminosité de la couleur. J'utilise une quantité presque égale de violet et de blanc pour obtenir cette teinte plus claire. La combinaison du violet et du blanc donne une version pastel plus claire. Le dynamisme a donc disparu, mais nous avons ici une belle couleur violet pastel Suis les mouvements de ma main. Vous avez beaucoup appris jusqu'ici, je suis vraiment fière de tout ce que vous avez appris. Je vais maintenant mélanger cette teinte plus claire, le violet original, pour créer une transition progressive. La version pastel du violet créée en mélangeant le violet blanc est idéale pour ajouter la douceur et de la légèreté à vos œuvres Vous pouvez utiliser cette teinte plus claire dans les zones où vous souhaitez une sensation de calme et de douceur, comme le ciel au lever ou au coucher du soleil, pétales de flore doux ou les ombres subtiles dans les portraits Maintenant, celui-ci est d'une teinte un peu plus foncée. Le violet paso est également idéal pour créer des reflets ou ajouter de la profondeur aux ombres de manière plus délicate Il est parfait pour peindre douces scènes oniriques ou pour ajouter une touche d' élégance ou de sérénité à votre travail sans l'intensité du violet plus foncé C'est une très belle couleur, l'une de mes préférées. Maintenant, mélangeons-le avec plus de blanc. Je le combine avec le violet précédent. J'ajoute encore plus de blanc pour l'éclaircir. Si vous ajoutez plus de blanc au violet pastel, la couleur deviendra encore plus claire et plus douce, ce qui donnera une teinte très pâle, presque lavande. Cette version extrêmement légère du violet possède une qualité délicate et aérienne, ce qui la rend idéale pour la peinture, les reflets subtils, les effets atmosphériques doux tels que la brume, les nuages ou les reflets lumineux. Il est souvent utilisé pour créer des zones douces dans la peinture, comme je l'ai mentionné dans le précédent, mais encore plus douces encore Idéal pour les personnages de sol ou pour les décors de scènes où vous souhaitez évoquer une ambiance paisible et apaisante Plus vous ajoutez de blanc, plus la couleur devient douce et pastel , offrant un effet raffiné et discret De plus, pour ces points forts, par exemple, imaginons le ciel, les nuages. Vous souhaitez ajouter cet effet de surbrillance au lieu du blanc pur, vous l'ajouterez en fonction de la scène, bien sûr. Ajouter de plus grandes quantités de blanc à ce mélange. Nous avons créé une couleur violette originale, puis nous l'avons mélangée à parts presque égales de blanc. Cependant, le rapport entre le blanc violet n'était pas exactement égal, il y avait un peu moins de blanc car le blanc a tendance à dominer les autres couleurs en mélange, alors soyez prudent Même une petite quantité peut avoir un impact important. Nous avons maintenant créé cette combinaison de couleurs. Permettez-moi de parler de trois aspects clés mélange des couleurs sur lesquels nous allons nous concentrer. Ou nous nous sommes déjà concentrés dans cette leçon sur la teinte, la pureté et la luminosité. Teinte : couleur ou nuance spécifique, la pureté est l'intensité ou la saturation d'une couleur, qui diminue à mesure que nous mélangeons plus de blanc ou de couleurs complémentaires. Par exemple, voyons la différence entre ceux que je montre à l' écran et la luminosité. La luminosité est la luminosité ou l'obscurité de la couleur déterminée par la quantité de blanc ou de noir ajoutée. Prenez de l'orange et déposez-en une petite quantité sur la palette. Je vais vous montrer un mélange différent ici. Ajoutons-y un peu de blanc. Pour éclaircir légèrement cette orange, faites attention à la quantité de blanc que vous utilisez, comme je l'ai déjà mentionné J'ajuste la luminosité ce mélange pour créer une teinte orange moyenne. Placez le mélange obtenu dans le carré central de la palette. Regarde la différence. Nous allons maintenant faire différentes variantes. Je vais mélanger cette teinte moyenne avec un peu d'orange original pour créer une autre variation. Mélangeons encore un peu. Assurez-vous que c'est parfaitement fait, puis placons-le ici. raison pour laquelle nous voyons une couleur différente la raison pour laquelle nous voyons une couleur différente sur la palette et une couleur différente lumière est également la raison pour laquelle nous voyons une couleur différente sur la palette et une couleur différente sur notre toile. Soyez donc prudent lorsque vous peignez quelque chose. La lumière qui vous entoure affectera également votre peinture et vos yeux. Essayez donc parfois de peindre avec la même lumière. Cependant, regardez également votre peinture avec des lumières différentes. Ensuite, je vais prendre le mélange de blanc orangé moyen et le mélanger avec plus de blanc. Cela signifie que je mélange la nuance de blanc orange moyen avec du blanc supplémentaire pour obtenir la couleur la plus claire de ce spectre. Nous avons ainsi achevé l'étude de cette gamme de couleurs, concentrant sur la façon dont les couleurs complémentaires interagissent les unes avec les autres. J'espère que vous apprécierez cette partie. Passons maintenant à la sixième partie, qui est la dernière partie de ces didacticiels. À bientôt. 16. Explorer les couleurs : les touches finales: Bienvenue dans la dernière partie de ces deux terios. Nous travaillons maintenant avec une combinaison de couleurs vertes. Tout d'abord, je vais nettoyer toutes les impuretés restantes de la palette pour garantir un mélange de couleurs propre. Assurez-vous que votre couteau est propre. Ensuite, je vais créer la couleur verte principale, qui était le vert et le jaune. Mélangeons-les ensemble. Ensuite, nettoyez à nouveau le couteau. Je vais juste enlever ces couleurs sombres restantes rendre aussi pur ou aussi propre que possible. Donnons-y un peu de vert à partir de notre roue chromatique principale. Ensuite, je vais commencer à travailler avec. Ajoutons-y un peu de blanc. Lorsque vous mélangez le vert, le jaune et le blanc, vous obtenez une teinte jaune verdâtre pâle, souvent appelée couleur pastel ou citron vert pâle Le blanc aide à atténuer l'intensité. Essayez donc également d'y ajouter du jaune. C'est juste du vert et du blanc. Mais comme je l'ai mentionné, le blanc contribue à atténuer l'intensité du vert et du jaune, créant ainsi une version douce et lumineuse du mélange original. Cette couleur est idéale pour peindre des scènes printanières ou estivales, en particulier lorsqu'il s'agit nouvelles feuilles ou d'herbes exposées au soleil, pas seulement de l'herbe normale, car elles sont assez sombres. Donc, lorsque vous souhaitez leur ajouter ce point fort , c'est parfait. Ajoutons un peu plus de blanc. Il peut être utilisé pour ajouter des reflets à des effets d'éclairage doux ou créer de nouveaux arrière-plans éclatants. Le blanc ajouté donne à la couleur un aspect aéré, parfait pour les zones gaies, naturelles et lumineuses de votre peinture. Mais ici, nous avons ajouté un peu plus de blanc, beaucoup plus de blanc. Mais lorsque vous ajoutez plus de blanc au mélange de vert et de jaune, la couleur devient encore plus pâle. Allons y jeter un œil. Il s' agit maintenant d'une combinaison de tons moyens. Vous avez donc une version plus douce, essentiellement une pâte très légèrement verdâtre, très délicate, presque crémeuse ou d'une teinte menthe Ce type de couleurs peut être utilisé dans les zones où vous souhaitez évoquer une sensation de fraîcheur ou de douceur, comme au soleil, dans l'herbe, comme au soleil, dans l'herbe, premier soupçon de feuilles printanières ou dans des reflets subtils sur Après ce mélange, nous allons passer à la gamme de couleurs suivante. Nous avons presque terminé. Entre-temps, veuillez m'envoyer toutes vos missions et vos pratiques. J'ai besoin de plus de bleu ici pour créer à nouveau du violet. Je vais mélanger du bleu outremer avec sarin Chrisman et une petite quantité Le mélange obtenu est trop foncé. Mais on peut jouer un peu avec. Et voyons comment nous allons le mixer maintenant. Vous avez déjà fait ce mélange dans les leçons précédentes, les tutoriels, les leçons de début. D'un bleu assez foncé. Il est donc temps d'ajouter un peu de blanc ce type de couleur violet foncé de la palette. Nettoyez ensuite le couteau, puis mélangez-le soigneusement. Continuez à le mélanger. Prends ton temps quand tu fais ça. Même si vous sentez que vous devez nettoyer votre couteau, faites-le, s'il vous plaît. Maintenant tu l'as vu. Ajoutons un peu de blanc sur le côté, puis ajoutons-le progressivement. Lorsque vous mélangez ces couleurs, vous obtenez une douce couleur violette ou violette mutel La petite quantité de blanc éclaircit légèrement le mélange. Vous pouvez utiliser cette couleur pour créer des ombres sur les fleurs, ciel au crépuscule ou pour les zones nécessitant une touche d'ombrage frais et maussade La touche de blanc lui confère une sensation plus délicate et plus accessible Maintenant que nous avons créé cette couleur, passons à un peu de bleu et de blanc. Maintenant, à partir de la couleur précédente, je vais ajouter celle-ci à celle-ci. Assurez-vous de bien le mélanger ici. Maintenant, ajoutons un peu de couleur précédente ici. Maintenant que nous avons créé un violet atténué en mélangeant du bleu, rouge et un peu de blanc, nous pouvons créer une deuxième couleur en mélangeant séparément le bleu et blanc pour obtenir également un bleu clair et doux Une fois que nous avons mélangé ces deux couleurs, elles ont atténué le violet et le bleu clair, nous obtiendrons une version plus froide du violet penchant vers une teinte bleu-violet ou lavande Cette nouvelle couleur est parfaite pour créer une transition subtile dans le ciel, des effets atmosphériques ou des ombres froides, particulièrement utile lorsque vous souhaitez créer une ambiance calme et tranquille Ce mélange est idéal pour mélanger des dégradés lisses ou ajouter profondeur aux zones qui nécessitent un toucher plus froid et plus discret Nous avons maintenant ce violet créé à partir des versions précédentes. Je sais que ça devient un peu confus. C'est pourquoi nous avons dû le faire un par un. Maintenant, ajoutons un peu d'orange au mélange de ce violet atténué et de ce bleu clair Nous mélangeons des couleurs complémentaires violet et orange. résulte un ton atténué plus neutre, tend souvent vers un brun grisâtre ou une teinte aérienne, selon la quantité d'orange ajoutée L'orange réchauffera le mélange frais de bleu et de violet, adoucissant la fraîcheur tout en créant une couleur équilibrée Ce ton peut être excellent pour peindre des éléments naturels tels que des rochers, des ombres pour différents arrière-plans ou pour créer une sorte de bana painting. C'est une très bonne couleur. Idéal pour apporter une chaleur subtile aux zones qui nécessitent moins d'intensité et apporter plus d'équilibre. Maintenant, avec du violet plus foncé, voyons voir. Lorsque vous ajoutez du violet foncé à un mix existant, le résultat est un ton neutre plus profond et plus complexe. Le violet foncé assombrira la couleur générale, donnant une qualité plus riche et plus intense La combinaison du violet foncé avec les tons atténués créés précédemment donnera une teinte brunâtre légèrement plus chaude grâce à l'interaction avec l'orange Regardez ce beau mélange. C'est un nouveau mélange parfait pour ajouter de la profondeur ou des ombres à votre peinture. Il peut être utilisé pour les zones plus sombres et plus subtiles. Car le paysage est parfait. Même pour le ciel nocturne, les gars, pour les zones plus sombres des objets naturels ou même des éléments architecturaux. La richesse du violet foncé donnera une impression de poids et de contraste, ce qui en fait une excellente couleur pour ajouter de la dimension et de l'ambiance à votre œuvre d'art. Voyons voir, lorsque vous ajoutez encore plus d'orange, quoi cela ressemble, à quoi cela ressemble, je dois dire, toute peinture ou tout pigment, ils émettent des sensations. C'est pourquoi. Maintenant, vous l' ajoutez lentement à notre canevas. Regardez cette couleur brunâtre et nombre de couleurs que nous mélangeons pour obtenir cette couleur Le résultat est visible ici. Dans ce processus, nous avons combiné bleu violet avec des couleurs complémentaires, orange, jaune, puis nous l'avons mélangé davantage. Maintenant, si tu veux l'assombrir, suis les mouvements de ma main. J'attends avec impatience toutes vos missions et vos entraînements. N'oubliez pas de m'envoyer. Il est très important que vous les créiez et que vous les écriviez en dessous, au-dessus ou à côté avant de me les envoyer. Quelles couleurs avez-vous utilisées ? Quelle marque utilisez-vous ? Si vous êtes satisfait de votre marque, comment se passe votre mix ? Tu n'as pas besoin de ce couteau. Vous pouvez même le faire avec un pinceau, mais assurez-vous de le nettoyer ensuite si vous utilisez un pinceau . Regarde cette belle orange maintenant. C'est une sorte d'orange brunâtre, la version plus claire des liens ci-dessous. Regardez entre les deux. Vous pouvez maintenant voir les combinaisons de couleurs, celles que nous utilisons, celles que nous combinons et mélangons pour obtenir ces résultats. Toutes ces combinaisons sont importantes. C'est pourquoi j'ai voulu le faire un par un, dizaines, même si cela ne durait qu'une ou deux minutes. C'était bien pour vous de le faire étape par étape et de ne pas vous précipiter pour réaliser cette chronique. Cette dernière couleur que nous avons créée au cours de ce processus représente une gamme de tons sourds et désaturés, à la fois chauds et J'espère donc vraiment que vous avez apprécié ce processus, et je vous retrouve dans le prochain tutoriel. Prends soin de toi et au revoir maintenant. 17. Peindre la pomme : poser les bases: Bonjour à tous, et bienvenue dans un autre tutoriel. Il s'agit d'un didacticiel en cinq parties et nous allons commencer par la première partie. Nous avons ici notre modèle, qui est une pomme. On ne l'appelle pas une pomme. C'est un objet avec des couleurs pour le moment. Ensuite, je vais vous montrer comment nous pourrions le dessiner sur des armoires de différentes couleurs : jaune, vert, rouge Nous avons un ensemble ici, et comme vous pouvez le voir, sous forme d'image, vous pouvez également trouver cette image sur vos ressources téléchargeables. Comme toujours, ayez vos couleurs, votre crayon et votre toile de fond devant vous. Veuillez suivre les mouvements de ma main, en divisant simplement la surface, puis en dessinant la pomme au centre. Si j'ai choisi ces trois couleurs, c'est parce que vous vous familiarisez avec les couleurs primaires et comment les utiliser les unes à côté des autres. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un crayon ici, un crayon HB. Assurez-vous que les traces de votre crayon ne sont pas vraiment dures. Vous pouvez voir que je n' exerce pratiquement aucune pression sur ma main et sur mon crayon. Lorsque les contours et les grilles seront terminés et prêts pour vous, nous commencerons à les dessiner et à les peindre Assurez-vous donc d'avoir pratiqué votre dessin. Vous ne vous précipitez pas pour peindre et utilisez toutes vos couleurs jusqu'à ce que vous soyez prêt, jusqu'à ce que vous vous soyez assuré que toutes vos couleurs sont suffisamment bonnes. Vos plans sont vains, toutes mes excuses. La meilleure façon de m'entraîner est de suivre les mouvements de mes mains. Vous pouvez arrêter la vidéo à tout moment, regarder plusieurs fois et vous entraîner. Dans cette vidéo, dans ce tutoriel, nous n'allons pas utiliser de pinceau. Nous allons pratiquer notre couteau à palette. Je m'assure juste que tous les contours sont corrects dans cette zone. Nous allons terminer ce travail en trois étapes. Pas en trois étapes, donc ça va être assez simple. Nous pouvons observer le modèle avec soin. Encore une fois, la première consiste à dessiner correctement les contours. À l'étape suivante, nous le réduisons à l'étape suivante. Les couleurs sont sèches lorsque nous travaillons sur les détails pour montrer la différence de tons de couleur, obscurité et de luminosité, de luminosité dans chaque partie Je vais vous expliquer plus en détail à chaque étape afin que vous puissiez mieux comprendre le processus. Maintenant, ce que nous avons ici est un dessin de base du modèle. Après avoir dessiné l' exemple d'image, nous l'appliquons avec une carte. Tu te souviens de ces gars dont je t'ai parlé ? Donc, quel que soit l'échantillon que vous avez, vous pouvez utiliser cet appareil comme vous pouvez le voir ici devant. Et puis, comme je vous le montre, si vous êtes droitier, tenez-le avec votre main droite ou gauche. Tenez votre main totalement droite vers l' endroit où se trouve le modèle, puis regardez le modèle travers le trou que vous avez fait sur votre papier ici. Peu importe que votre modèle soit un fruit ou un autre objet. Tout d'abord, concentrez-vous sur l'objet à travers ce petit trou circulaire que vous avez fait. Essayez de deviner les couleurs que vous voyez et de comprendre à quel point la couleur est pure, sa teinte et sa luminosité. Utilisez-le ensuite pour combiner et mélanger les couleurs de la palette de couleurs. Une fois cela fait, nous mettons les mêmes couleurs sur la palette, maintenons-la comme ça pour voir si vous l'avez fait correctement, n'oubliez pas de tenir votre main totalement droite. Ensuite, nous avons mis ce couteau, regardez ici derrière l'outil. Nous l'avons fabriqué de manière à ce que nous puissions voir à la fois le modèle et les couleurs sur la palette de couteaux. Ensuite, nous examinons à nouveau le trou circulaire pour voir s'ils ont des couleurs similaires, si vous avez bien choisi la couleur. Nous voulons voir si nous avons bien compris la saturation, la luminosité, tous ces termes. Nous n'avons pas encore utilisé le vert ou le rouge. Nous devons vérifier leur brillance. Nous devons vérifier la pureté de la couleur. Quoi que je dise, cela signifie la couleur que vous voyez, essayez de la mélanger, de la mettre sur votre couteau à palette , puis de la placer à côté de vos fruits. Si c'est du rouge, les couleurs mélangées, toutes ces choses que je mentionne, elles doivent être de la même couleur. Et celui-ci, ce bout de papier va vous aider à y parvenir. OK, maintenant commençons. Voyons comment ça se passe. Tout d'abord, nous ajoutons les couleurs à la palette, suivons les mouvements de ma main et essayons d'utiliser les couleurs le plus fidèlement possible. Tu peux voir. Maintenant, je vais faire exactement ce que je t'ai appris, mais je vais vraiment le faire sur ce modèle. Essayons donc d'obtenir la bonne couleur, car je l'ai déjà vue sur l' appareil que je viens de fabriquer. Nous allons maintenant passer en revue la combinaison de couleurs que nous avons déjà trouvée. La couleur doit évidemment être plus foncée. Voyons donc comment nous allons procéder. Regardez mes manuels. Je prends mon temps, les gars. Je me précipite. J'ai vu plusieurs de mes élèves parfois se précipiter pour passer en revue toutes les combinaisons de couleurs. J'ai juste ajouté un peu d'huile de lin, pas beaucoup et je le fais progressivement Peut-être aurez-vous besoin de plus. Même si vous savez qu'il vous en faudra un peu plus. Le meilleur moyen est d'ajouter progressivement, soit du point de vue de la couleur, soit du point de vue de l'huile. Est-ce que c'est du DNS dans l'huile ou dans l'huile sèche ? Tous, vous devez le faire progressivement. Maintenant, je sais que vous ne pouvez pas vous asseoir en dessous, mais je vais continuer à les avoir côte à côte pour m'assurer que les couleurs sont similaires ou non. Dois-je ajouter des couleurs plus foncées ? Dois-je changer de couleur ici ? C'est ce que je suis juste en train d'analyser, en prenant mon temps pour le faire. J'espère que vous ferez de même. C'est très facile à faire. Essayez de reconnaître, essayez d' analyser. Ne t'inquiète pas. C'est un processus très intéressant. Il faut donc qu'il soit un peu plus léger. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu de blanc ici pour le rendre plus lumineux. La teinte de la couleur est plus claire, ce qui signifie que la couleur est plus proche de l'orange ou du jaune. Alors suivez-les en même temps. Devons-nous en ajouter d'autres ? Vous devez analyser toutes ces étapes. Donc, si vous avez, par exemple, un orange ou un rouge plus clair, essayez de le combiner avec des couleurs. Et même si vous pensez que ce n'est pas le bon modèle, ne l'utilisez pas sur votre modèle. Essayez d'en faire un petit peu au début, puis créez-en d'autres plus tard. Voyez combien de minutes j'ai pris le temps de me détendre, en m'assurant que mes couleurs étaient correctes avant de l'appliquer sur le modèle. Nous devons également modifier la pureté de la couleur. Cela signifie que vous devez déterminer si vous devez y ajouter un peu de couleurs complémentaires. Faites attention à la quantité de vert que j'ajoute à la combinaison de couleurs. Je change à la fois la pureté et la luminosité de la couleur maintenant. Parfois, vous avez l'impression ajouter du vert au rouge n'est pas une bonne idée. Je n'ajoute pas grand-chose. C'est juste une petite partie. C'est pourquoi j'ajoute que vous vous demandez si nous pouvons ajouter toutes les couleurs progressivement. Maintenant, comparons-le encore une fois, pour voir s'il est plus proche. J'ai d'abord pensé à une couleur rouge dans un ton orange, puis j'ai vu plus de couleurs sur ces zones compte tenu de la lumière. Maintenant, il y a un début. Regarde les mouvements de mes mains. Je prends la couleur et je l'étale. Ne vous inquiétez pas de la façon dont ça se passe au début. Essayez simplement de suivre les mouvements de ma main et n' hésitez pas à poser vos questions à tout moment. Je vais vous guider tout au long de votre apprentissage, surtout si vous êtes débutant. Essaie de me poser autant de questions que tu le souhaites. De plus, dans vos ressources téléchargeables, j'ai mis toutes les informations dont vous avez besoin pour vous entraîner davantage. Assurez-vous donc de les vérifier. Regardez la direction des mouvements de mes mains, façon dont je change la direction de mes mains. La façon dont j'applique les couleurs une par une sur la toile, c'est derrière la pomme. Observez le mouvement de mes mains pour mieux comprendre comment contrôler les vôtres. Je suis sûr que la vidéo n'est pas rapide en ce moment parce que je prends mon temps. Mais si, à un moment donné, vous remplissez les vidéos, elles sont rapides pour vous Essayez d'arrêter la vidéo, de rattraper le temps perdu, puis de la reprendre pour ne pas vous laisser submerger. J'essaie d'en ajouter un peu plus sur le côté gauche. C'est très important aussi, les gars, d'avoir des outils propres. Vous savez que, comme je l'ai mentionné sur vous en ce qui concerne les premiers tutoriels de ce cours, j'ai mentionné que vous aviez un torchon ou un mouchoir à portée de main Et chaque fois que vous changez de couleur, assurez-vous de la nettoyer. Nous avons maintenant terminé, complétez cette partie. Faisons le ménage. Il est maintenant temps de faire le ménage car nous allons ajouter une autre couleur. Nous l'avons déjà analysé. Assurez-vous d'utiliser l'outil que je vous ai enseigné auparavant. Examinez l' ensemble et assurez-vous que vous devez utiliser du rouge ou du rouge plus foncé. Découvrez comment je prends mon temps ici. Excellente. Maintenant c'est complètement propre. Je vais prendre l'appareil que j'ai inventé, je dois dire, maintenant je ne fais que plaisanter Beaucoup d' artistes célèbres le font. Je ne dis pas que c'est un cours célèbre, mais j'espère que vous pourrez également essayer d'utiliser cette méthode. Alors maintenant, si nous voulons ajouter un peu de rouge plus foncé, j'ai ajouté du rouge, un peu d'orange. Ça prend mon temps pour les mélanger complètement. Les gars, vous devez également être patients lorsque vous essayez de tout mélanger. Pas à pas, habituez-vous à voir choses et à les observer correctement. Continuez à travailler sur la partie la plus sombre. Le processus est exactement le même. Maintenant, regardez la façon dont je vais procéder sous cet angle à partir d'ici. Créez l'ombre. C'est pourquoi il doit faire plus sombre. Nous devons donc ajouter un peu de brunissement, de rouge plus foncé. Donc, comment nous le faisons, comment nous l'analysons, nous n'allons pas du tout utiliser de Noirs. Je t'ai appris à créer des tons plus sombres. Disons qu'il est interdit d' utiliser du noir ici en ce moment. Je ne dis pas cela du tout, ne pas utiliser le noir peut-être dans les prochains cours, mais maintenant, dans ce cours, je ne veux pas que vous utilisiez le noir. Je veux que tu crées les bonnes couleurs. Maintenant, un peu de vert. En fonction de la couleur que vous avez analysée et réalisée, vous pouvez également ajouter un peu de bleu, selon. Mais le vert est suffisant ici. Voyez à quel point je prends mon temps pour m' assurer que la couleur que nous avons ici est bien mélangée. Encore une fois, essayez de voir s' ils sont assez proches. Maintenant que les couleurs sont identiques, appliquons-les sur notre papier toilé, suivons les mouvements de ma main. Ne t'inquiète pas. Si jamais vous avez fait des erreurs, vous pouvez facilement les corriger en matière de peinture à l'huile. Tout ce dont vous avez besoin est de vous entraîner pour apprendre le processus plus rapidement, et vous deviendrez professionnel en un rien de temps. Vous pouvez également ajouter de la térébenthine à votre couleur, puis l' appliquer sur la surface Suis les mouvements de mes mains, s'il te plaît, afin que tu puisses t'entraîner même temps et aussi comment contrôler tes mains. N'oubliez jamais que votre travail est en cours. Cela signifie donc qu'au début, il se peut que vous n'aimiez pas votre travail. Vous avez l'impression que vous ne faites pas quelque chose de bien, alors vous allez abandonner. J'ai vu tellement de fois que cela se produit au début de tout voyage , s'il vous plaît, ne pensez pas comme ça. Essayez de vous assurer qu' au début, vous ne faites que des couches, les premières couches. Alors prenez votre temps, essayez de terminer, et vous verrez qu' à la fin du processus, vous avez réalisé quelque chose de très beau et de très grand. Va. Combien de fois l' ai-je analysé ? Réalisons si nous devons l'assombrir ou non. Faut-il ajouter du rouge plus foncé ? Je ne l'appelle pas simplement Alzaran Chrisman Hue au numéro 003. Je vais juste l'appeler rouge foncé ou rouge. Et là encore, le processus consiste à y ajouter un peu de vert. Très bien, les gars, on en a presque fini avec la pièce numéro un. Je voulais juste que vous vous entraîniez beaucoup pour l'arrière-plan, le mélange des couleurs, et vous ne vous laisserez pas submerger par ce genre d'entraînement. Puisque vous l'avez commencé, si vous êtes prêt, passons immédiatement à la pièce numéro deux, et nous pourrons terminer l'arrière-plan avant de passer à la zone Apple. Il suffit de faire la dernière partie du mixage et ensuite nous allons continuer. N'oubliez pas non plus de faire le dernier, d'analyser, puis c'est terminé. Bien, repose-toi un peu, je te verrai dans la prochaine partie 18. Peindre la pomme : ajouter des détails: Bonjour, tout le monde. Bon retour à la deuxième partie. Vous vous souvenez que nous avons créé notre historique. Après m'être reposé, j'ai décidé qu'au lieu de la partie jaune du fond, nous devrions commencer à faire la pomme. Commençons tout de suite à utiliser le violet et travaillons sur cette partie. Nous créons une couleur plus foncée ici, un peu de violet, en les mélangeant, en mélangeant complètement les couleurs. Une sorte de ton rougeâtre et violacé l'un à côté de l'autre Ne le mélangez pas complètement. Assurez-vous simplement que les mélanges sont côte à côte. Nous changeons la teinte de la couleur. Parfois, nous pensons qu' une couleur est plus foncée, mais le fait est que la teinte de la couleur change. Analysez pour vous assurer qu'ils sont corrects. Regardez les mouvements de mes mains, comment je commence à les traverser. Si vous devez diminuer la pureté de la couleur, procédez comme suit. Nous ajoutons donc un peu de cette couleur, la combinaison du id et de la teinte, 696 et du jaune cadmium, teinte pâle 119 Il est un peu devenu brun, les gars. Ce n'est plus violacé. Je suis assez satisfaite de la couleur, assez similaire à celle que nous avons devant nous. Vérifions chaque étape, assurons-nous qu'elles sont correctes. Utilisez les deux côtés de la palette nocturne lorsque vous essayez de la mélanger. Encore une fois, vérifiez encore une fois. Sont-ils corrects ? Similaire ? Un peu de rouge plus foncé. Ça peut être Asarian Chrisman, numéro 003, suivez les mouvements de ma main Eh bien, il ne s'agit pas simplement de suivre. C'est principalement du mixage maintenant. Vous pouvez voir combien de fois j' applique des modifications aux couleurs. Je prends mon temps. Cette pratique ne consiste pas seulement à mélanger les couleurs, elle concerne aussi les patients. J'essaie de te faire comprendre que tu dois vraiment prendre ton temps. C'est une excellente pratique lorsqu' il s'agit de dessiner des portraits. Parce que lorsque vous réalisez des portraits peau et des combinaisons de couleurs de peau, vous devez vraiment prendre le temps de les appliquer. C'est également une excellente méthode pour l'hyperréalisme. Puisque nous faisons de l'abstraction, ce n'est pas grave si ce n'est pas totalement correct, ils ne correspondent pas totalement, mais quand même. Parfois, peut-être avec un pinceau, cela peut être plus facile. Vous me demandez peut-être si nous devons commencer par des couleurs plus claires ou des couleurs plus foncées ? Voici donc la réponse. J'ai commencé avec un ton plus foncé, puis je vais appliquer les couleurs plus claires, là où cela signifie ici, la couleur brunâtre que nous avons créée avec un peu de rouge, de rouge plus foncé, de vert et de violet C'est cette couleur que nous avons créée. C'est donc un ton plus sombre. Ensuite, nous allons appliquer la couleur la plus claire, c' est-à-dire le type de rouge pur que nous avons sur le côté gauche. Assurez-vous simplement de regarder et de suivre le changement de mes mains, en vous regarder et de suivre le changement de mes mains, assurant que je comprends la pression de la main, la pression de la palette de couteaux que j'applique sur la toile ici. Surtout si vous le faites sur une vraie toile qui se trouve devant vous, c'est beaucoup plus facile que sur une table. Et c'est généralement comme ça qu' on s'y habitue, donc on n'a pas besoin de chevalet Puisque nous abordons ce domaine, je vais expliquer et analyser ce que nous avons fait jusqu' je vais expliquer et à présent et ce que nous faisons. Nous poursuivons ici cette démonstration de nature morte, en nous concentrant sur la façon de bloquer les couleurs et d'établir une composition. Je vais maintenant passer en ce que vous avez appris jusqu'à présent. Nous avons donc défini la palette sur le côté gauche avec la disposition des couleurs, y compris une grande variété de couleurs primaires et secondaires. Tout ce que vous avez est bon, comme le rouge, le jaune, le vert, le bleu et le blanc. Je vous montre comment organiser les couleurs. C'est vraiment génial d'être organisé. Et la première chose que j'ai faite a été de masquer l'arrière-plan. Le côté droit montre ce que j'ai fait jusqu'à présent  : sur une toile en papier, je l'ai déjà bloqué sur un fond rouge vif. C'est une première étape très importante pour établir la palette de couleurs globale et contraste entre l' arrière-plan et l'objet, qui peut être un fruit semblable à une pomme ou une perle ou ce que vous voulez peindre ici. Jusqu'à présent, c'est l' angle que j'ai choisi. Nous allons maintenant passer en revue cette partie en vous présentant le formulaire. Puisque nous avons travaillé sur la partie inférieure de la composition, travaillons sur la partie supérieure. Nous utilisons de la peinture brun rougeâtre plus foncée et riche et un couteau à palette pour créer la forme de base de l'objet Nous travaillons maintenant sur le ton le plus clair, manière de créer le formulaire ici au lieu d'utiliser des crayons Le mien m'a demandé pourquoi j' utilisais un couteau à palette ici plutôt qu'un pinceau. Cette technique met l'accent sur les textures, nettoie les bords et contrôle l'épaisseur de la peinture. Je vous apprends à mélanger en douceur et à créer une texture délibérée en appuyant ou en soulevant le couteau sous différents angles et comment le mélanger ainsi. Il est très important de prendre votre temps lorsque vous sous-peignez. C'est ce que nous appelons sous-peindre ou masquer les ombres en utilisant une couleur foncée pour marquer la partie inférieure de la forme Et maintenant, nous faisons la partie supérieure. C'est juste pour établir un équilibre tonal au début de la peinture, les gars Veuillez éviter de trop détailler trop tôt dans le processus. Vous devez prendre votre temps pour établir la composition de base et le contraste des couleurs, tout le monde La technique du couteau que vous apprenez est une excellente leçon sur la façon de contrôler la pression lorsqu'il s'agit de mélanger dès maintenant, soit pour lisser des moules , soit pour créer des textures. Maintenant, je le fais une fois de plus, l'analyse pour voir si la couleur de la partie supérieure est correcte ou non. Nous sommes toujours en train de faire la sous-couche. Gardez cela à l'esprit, s'il vous plaît. Je vais vous donner une idée des couleurs que je vais utiliser un peu plus loin. Lorsque je me dirigerai vers la partie supérieure, je vais utiliser du jaune cadmium, une teinte pâle, du jaune cadmium , appelé 119 teinte viridienne et peut-être aussi un blanc de titane Mais pour l'instant, nous ne les utilisons pas. Nous allons juste mélanger ces couleurs jusqu'à ce que nous atteignions ce point. Donc, à cette étape, nous affinons le formulaire, les gars. Pourtant, nous n'en sommes qu'à la forme et à la coloration. Nous examinons simplement la forme de l'objet. Alors que nous appliquons un ton plus foncé, je ne fais que présenter le point fort aux gars ici présents. Cela signifie donc que nous devons définir la source de lumière ainsi que la lumière et les ombres de l'objet. Mais nous allons maintenant passer en revue le mélange et les transitions, le contraste entre la partie inférieure et la partie supérieure, ce qui signifie que le rouge foncé et le rouge clair interagissent avec l'objet Et la façon dont ils se mélangent, ce que nous appelons, bien entendu, des techniques de fusion pour montrer la transition entre les zones claires et les zones d'ombre Vous devez lisser les bords où la lumière rencontre les ombres. Je vous donne juste un peu plus d' informations lorsque vous souhaitez ajouter de la profondeur, c'est en assombrissant la zone et en ajoutant du blanc aux reflets si vous en avez besoin Ou vous pouvez ajouter du jaune. De cette façon, vous ajoutez plus de profondeur et de dimension à l'objet, le faisant apparaître plus en trois dimensions. Étape très importante lorsque vous créez le modèle, le formulaire et que vous créez une impression de volume en utilisant la lumière et les ombres tout en conservant l'arrière-plan. Le fond rouge, les gars, ne devrait donc pas être touché. R Assurez-vous que si vous souhaitez effectuer d'autres ajustements, faites-le moi savoir. Comprenons également les reflets, le fort contraste entre l'arrière-plan et l'objet. Nous avons déjà établi la source de lumière où se trouvent la lumière et les ombres. Petit à petit, nous élaborons le formulaire sans entrer dans les détails Assurez-vous de ne pas vous précipiter. Alors maintenant, c'est le moment où je vous ai dit que nous allions utiliser le jaune. Est-ce que Suis My Hand Moments ici ? Cette pratique demande beaucoup de patience. Consacrez du temps et des efforts à l'apprentissage des étapes et du processus avec plaisir . Ainsi, à l'avenir, vous pourrez créer des mots magnifiques et artistiques et utiliser différentes couleurs sur votre palette. Je suis sûr que vous avez compris que c'est une excellente pratique pour reconnaître correctement les couleurs et comment cette pratique changera vos dessins et vos œuvres d'art. Utilisez un peu de blanc titane, suivez la façon dont je mélange les couleurs. Effectuez l'analyse une fois de plus, en vous assurant que les couleurs sont correctement définies. Je voudrais souligner une fois de plus que les tons plus foncés du côté inférieur droit de l'objet sont devenus plus importants. Nous créons une ombre solide en dessous. Ce type d'ombres, qui constitue la première couche, donne à l'objet une sensation d'ancrage et lui confère, comme je l'ai mentionné, une présence dimensionnelle libre sur la toile. Vous pouvez donc voir que nous avons trois couches jusqu'à présent, la plus sombre, celle de moyen terme, et maintenant celle des points forts, celle que nous traversons en ce moment Nous établissons la zone lumineuse. La plus grande zone blanche non peinte pour le moment est celle où nous avons notre point fort, la couleur la plus claire Nous l'avons laissé vide jusqu'à présent, c'est intentionnel, les gars, pour éviter de modéliser les couleurs tout en nous concentrant sur le fait de parcourir chaque couche une par une, la plus foncée, celle à moyen terme et les plus hautes. OK. Mm. Contraste avec le fond. Vous pouvez le voir ajouter une couleur un peu plus claire, soit du jaune et du blanc mélangeant pour créer ces reflets. C'est un nouveau mot, Highlightish. CouleurPour améliorer la forme du sujet. Analysons encore une fois. Vous pouvez voir la forme générale de la couleur, l'objet, la pomme est maintenant claire. OK. Avec un aspect plutôt lisse, pas si lisse, mais presque incurvé qui suggère la nature arrondie de la pomme. Assurez-vous donc de passer par celui-ci, tons les plus foncés se trouvent en bas. Adoucissez cette rondeur. C'est ainsi que l' on crée une illusion de profondeur. Voyez à quel point la couleur est plus lumineuse maintenant après avoir mélangé toutes ces couleurs , veuillez suivre. Pour l'instant, placez l'automne sur mes mains comme je vais placer les couleurs les plus claires sur cette zone. Regarde comment je mélange les couleurs. Ensuite, nous allons commencer à mélanger des couleurs douces, comme nous les appelons jaune doux , jaune clair ou même si vous avez jaune ocre. Cela suggère que nous nous préparons à ajouter reflets ou des tons moyens à l'objet, qui est notre pomme ici sur la toile. Comment créer le bon ton en mélangeant couleurs directement sur la palette est très important, tout le monde Et comment obtenir une valeur moindre, nous avons besoin ici. Il est très important que nous fassions attention à la façon dont j' applique les couleurs avec la palette de couteaux. Lorsque la couleur est moins pure, comme vous pouvez le voir ici, elle s'assombrit et vous comprenez que vous devez rendre la couleur plus lumineuse et changer de teinte. Cela montre que vous l' avez peut-être mal fait ou que nous ne l'avons pas mixé correctement. Ainsi, lorsque nous n'avons pas d'options pour ramener la fosse, vous pouvez créer les couleurs dès le début. Donc, ne continuez pas à utiliser la même couleur si cela vous est arrivé. Ou vous pouvez ajouter un peu de blanc. Sur cette couleur maintenant, voyons le surlignage que nous sommes en train de créer ici. Nous ne créons donc pas un surlignage direct, c' est-à-dire notre blanc. Et suivez à nouveau les mouvements de ma main pendant que je vérifie les couleurs et que je les mélange , en m' assurant encore une fois la luminosité est similaire à la couleur que nous avons sur la pomme devant nous, en ajoutant du jaune ici ou en utilisant le nom de couleur jaune cadmium pâle, numéro 119. Ensuite, nous vérifions à nouveau les couleurs. Regardez comment bien mélanger la couleur. Vous devez également ajouter un peu de cadmium orange, numéro 090 Mélangeons parfaitement la couleur de cette zone. N'hésitez pas à poser vos questions à tout moment, tout le monde. J'ai hâte de recevoir vos commentaires ainsi que vos missions. Ainsi, chaque fois qu'il s'agit de créer des tons clairs et moyens, vous devez vous assurer de bien comprendre les zones d'éclaircissement de l'objet lui-même. Nous continuons à utiliser un couteau à palette pour mélanger. Maintenez le processus propre et efficace. N'oublions pas non que lorsque notre palette est organisée, déterminer les couleurs qui l' entourent et de savoir comment sera beaucoup plus facile de déterminer les couleurs qui l' entourent et de savoir comment les mélanger Nous obtenons le bon ton mélangeant progressivement les couleurs. Et passez à la bonne certaines étapes, en commençant par le ton moyen, comme je vous l'ai dit, en passant progressivement aux zones plus claires, ce qui donne plus de dimension à notre pomme. Je continue de nettoyer la palette de couteaux ici, couteau à palette, je dois dire. Le contrôle du couteau est donc très important lorsque nous continuons à le mélanger. Comment contrôler la pression des couteaux à palette à la fois pour mélanger et appliquer la peinture ici. Regardez, oh, s' il vous plaît, remarquez combien de fois j'analyse, je change de couleur et je la mélange pour obtenir la bonne tonalité de couleur ici. Encore une fois. Continuons. Donc, même si nous avons une toute petite peinture et que nous voulons obtenir un bon résultat, nous devons vraiment prendre notre temps. Soyons patients, pratiquons de plus en et n'essayons pas de terminer le plus tôt possible. Nettoyons le palais du couteau une fois de plus, puis je vais l'appliquer Car il est très important de voir comment je le tiens ici et comment je le contrôle. C'est dans cette zone que vous voyez la partie supérieure. La couleur quand elles changent, nous devons nous assurer de l'appliquer correctement. Où que je l'applique, essayez de suivre exactement ce que vous voyez et comment je le fais actuellement. Je prends la couleur de la palette, puis je l'applique ici, puis je la place. La couleur autour de ces zones ne les rend pas complètement sèches. faut donc parfois vraiment laisser sécher la première couche , puis travailler dessus plus tard. De plus, comme vous le savez, la couverture, le fond sur le côté droit, est jaune. Nous allons donc utiliser du jaune cadmium, teinte pâle, numéro 119. J'ai donc ajouté plus de couleurs à la palette. Nous avons un peu plus de jaune cadmium, de teinte pâle, 119, et de teinte variable, que de teinte 696 Nous pourrions donc les mélanger. De cette façon, et j'ai un invité dans un endroit où nous n'avons pas d'autres couleurs, nous pourrions donc le mélanger ici et l'appliquer dans cette zone. Comme la surface sous la pomme est verte, nous pouvons voir le reflet de cette couleur sur la surface jaune. Le seul moyen de reconnaître la couleur est d'utiliser cet outil. Cette feuille de papier, comme je l' appelle, un outil que nous avons fabriqué en avion ici sans cette feuille de papier Nous pourrions juste avoir l'impression que, d'accord, la surface est jaune. Mais après l'avoir utilisé, vous vous dites : « OK, il y a une ombre ici. Il y a cette couleur ici. Donc, vous vous en rendez compte et vous pourriez voir les couleurs séparément. C'est un excellent entraînement musculaire pour les yeux, les gars. Appliquez également un peu de blanc de titane et mélangez-le ici. Veuillez observer les mouvements de ma main afin que vous puissiez mieux comprendre comment décontrôler votre main et la pression Mélangez les couleurs avec soin et patience, les gars. Vous pouvez modifier la vitesse de lecture de la vidéo ultérieurement. Si vous trouvez que c'est trop lent, c'est bien, mais je vous conseille de vraiment prendre votre temps et même parfois d'arrêter la vidéo et d' essayer de terminer la partie que vous avez vue, puis de la reprendre. Maintenant, nous nous rapprochons du bord. Nous pourrions aussi avoir un peu de vert. Nous devons vérifier la couleur une fois de plus. Ajoutons un peu plus de blanc de titane. Mélangez-les. Maintenant, je vais l' appliquer sur la toile. Découvrez comment, tout d'abord, en le mélangeant, il est prêt à être appliqué. Au fur et à mesure que nous avançons, cette première phase que vous regardez en ce moment et que vous vous entraînez par la suite, nous devrons passer à la phase suivante dans les prochains tutoriels. Étape par étape, nous devons passer à la deuxième et à la troisième phase. Tout d'abord, nous affinons le formulaire en tant qu'arrière-plan ou en tant que pomme. Nous devons parler du fait qu' Apple a été largement bloquée par une gamme de tons qui définissent la forme et les courbes. C'est ce que nous appelons la courbure. Des nuances plus foncées sont utilisées dans le coin inférieur droit pour représenter l'ombre, tandis que des tons plus clairs, probablement mélangés au jaune, blanc et au point a, sont appliqués sur le côté gauche. Principalement la partie supérieure, mais vous avez vu combien de couleurs j'ai appliquées pour créer ce surlignage. Nous devons également parler des reflets et de l'équilibre des ombres. La partie centrale de la pomme passe doucement du foncé au clair, donnant l'apparence d'une forme ronde en trois dimensions Donc, si je continue de l'appliquer et de le répéter c'est pour que vous compreniez que vous devez créer ces différents outils, ces trois versions différentes. Pendant que j'applique du vert sur cette zone et un peu plus de jaune, parlons de l' équilibre entre les ombres et les lumières qui donnera à la pomme un aspect réaliste. La zone plus claire et plus blanche située près du haut indique l'endroit où la lumière la plus forte atteint la surface Puisque nous travaillons avec un couteau à palette, il est très important de mentionner la texture. Nous utilisons donc efficacement le couteau à palette pour mélanger et appliquer les peintures de manière à créer une texture subtile. C'est donc très différent des pinceaux utilisant un pinceau. Il imite également les surfaces inégales de la peau de la pomme Le mélange des couleurs est doux, mais avec une texture suffisante pour suggérer l' aspect naturel de ce fruit Maintenant, compte tenu de l'arrière-plan, de cette zone, assurez-vous attention lorsque vous contournez la pomme. C'est très important. On ne choisit pas la pomme, surtout avec cette couleur, mais si c'est le cas, c'est vraiment bien. Nous sommes en train de terminer le blocage initial du fond rouge et du fond jaune. Cela va créer de l'harmonie. Puisque nous continuons à mélanger le fond jaune, une fois que la forme de la pomme sera presque finalisée, nous travaillerons un peu plus dessus Il ne s'agit donc pas d'une seule couche. Ce n'est que le début. Nous devons nous contenter de respirer et de rester un peu au sec, afin de pouvoir l'ajuster et lui appliquer plus de couleurs. Plus tard, nous ajusterons même les détails mineurs, ou je ne dis pas simplement ajustement, si nous ajoutons des reflets plus subtils, nous affinerons les ombres et les peaufinerons un peu plus. Ce sont donc des étapes. Jusqu'à présent, nous avons beaucoup appris. Donc je vais aller un peu plus vite. Faire le tour de la pomme. Regardez comment je tiens le couteau ici, le couteau à palette, la palette à couteaux. Continuez à mélanger les noms. Il est donc temps de créer une autre couleur jaune car la partie supérieure de l'arrière-plan, la pomme, à cause la lumière que j'ai dans le studio, est différente. Il faut donc parfois prendre une décision. Allez-vous peindre selon ce que vous voyez exactement comme une nature morte ? C'est ce que les peintres faisaient autrefois en fonction de ce qu'ils voyaient, ils peignaient ou simplement en fonction la pièce elle-même sans lumière ne se reflète autour d'elle. Continuez à mélanger ces couleurs maintenant pour créer le bon ton. Jusqu'à présent, j'ai juste mélangé du jaune cadmium, du blanc de titane pâle et un morceau légèrement orange pour mélanger ces zones. Ajoutons un peu plus de blanc de titane ici. Mélangez à nouveau. Peu importe le nombre de fois que vous faites jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la couleur que vous avez mélangée et fabriquée. Je combine donc un peu les deux. Il ne s'agit pas simplement de l'appliquer sur la zone supérieure, la partie supérieure de la surface pour l'arrière-plan. Vous devez juste vous assurer qu'il n'y a aucune ligne entre eux. Cela signifie donc que vous devez les mélanger parfaitement en ce qui concerne cette zone que vous voyez. Soyez très patient à ce stade du travail. Veuillez suivre les mouvements de ma main. Nous avons presque terminé ce tutoriel. Dans la prochaine étape, nous allons passer à l'étape suivante. Je m'assure de me débarrasser de ce rouge. Même cela arrive, c'est bon, assurez-vous de le nettoyer. Encore une fois, nettoyez votre palette, prenez un peu de jaune, et c'est comme ça que vous pouvez le mélanger. Il est très important d' avoir une palette propre. Excellent travail jusqu'à présent, et je vous retrouve dans le prochain tutoriel. Pour l'instant, au revoir. 19. Peindre la pomme : créer des couches: Pour cette partie, nous avons continué à travailler sur l'arrière-plan et établir davantage de contexte pour la pomme dans son environnement. Nous allons travailler sur le blocage des couleurs et aussi, lorsque vous créez une couleur qui ne convient pas, comment en créer une autre, utilisez l'outil dont je vous ai parlé. Pour analyser d'abord la couleur, nous avons déjà décidé d'utiliser trois couleurs différentes pour l'arrière-plan. Nous avons divisé l'arrière-plan en trois zones de couleur distinctes, une section rouge en haut à gauche, une section jaune à droite et une section verte en bas. Qui agit comme une surface sur laquelle repose la pomme. Cette technique de blocage des couleurs simplifie la composition et crée un fort contraste éclatant qui permet à la pomme de ressortir sur ces couleurs vives. C'est pourquoi nous avons choisi ces couleurs primaires pour ce didacticiel. Pour l'instant, vous avez vu que j'ai ajouté du vert puis du blanc titane, en le comparant aux autres couleurs que nous avons ici. Je vais ajouter un peu plus de bleu marine plus foncé et de blanc, et nous allons l' avoir un peu sur le côté du bord entre la partie jaune et la zone verte. Ensuite, nous devons en créer un autre plus dynamique. Le vert est plus vert, je dois dire que je vous le montrerai dans une minute après avoir terminé cette partie. Regardez comment je mélange simplement les couleurs. Ajoutons un peu plus de blanc de titane ici. Ensuite, je vais vous présenter perspective et l'ombre. Nous en parlerons davantage lorsque j'aurai commencé à l'appliquer et à créer ces zones. Mais l'ombre sous la pomme a commencé à se fondre dans la zone verte et elle devrait se fondre dans la zone verte. Je vais t'apprendre comment faire. Pour l'instant, nous en avons presque terminé avec le premier ton vert. Mélangez autant que possible. Essayez de vous amuser quand il s'agit de mélanger les couleurs, essayez de mélanger différentes couleurs, ajoutez un peu plus de bleu, ajoutez un peu plus de blanc, pas seulement ce que vous voyez ici. Cependant, veuillez suivre les mouvements de ma main et le mélange des couleurs. Mais c'est formidable que si vous pouviez également postuler de votre côté, excellent travail jusqu'à présent. N'oubliez pas de consulter vos ressources téléchargeables et vos devoirs et de les télécharger afin de pouvoir vous entraîner à partir de celles-ci. J'ai ajouté d'autres exemples pour vous. J'ai donc ajouté un peu de rouge ici également. Maintenant, nous pouvons l'appliquer un peu sur le côté, puis je vais créer un autre vert. Assurez-vous donc que votre palette de couteaux ou votre couteau à palette est propre. Maintenant, au vert que nous avions, qui n'a pas été modifié, nous en avons ajouté un plus clair, mais un peu de blanc, pas trop Et nous verrons la différence. Ajoutons-en un peu plus de notre tube, le tube vert. Ce n'est toujours pas grave si vous n'utilisez pas les mêmes marques de peinture à l'huile que moi. Quelle que soit la marque que vous avez elle est suffisante. Vous pouvez m'envoyer les noms, ou si vous souhaitez acheter un nouvel ensemble, veuillez m'envoyer les noms afin que je puisse mieux vous guider. Faisons l'analyse une fois de plus, voir si vous êtes content de commencer à l'appliquer. assure que le vert les quelques couleurs que je ne fais que mélanger, sont parfaitement harmonisées, MxDcompletement J'ai juste ajouté un peu plus de blanc de titane dessus. Vous pouvez voir que je continue de mixer un peu, à petit, et du blanc petit à petit, pas d'un seul coup. C'est une bonne pratique pour vous. Tout d'abord, pour vos patients. Et deuxièmement, vous devez vous rendre compte de la couleur progressivement. Regardez comment je prends plus verdure et comment je la tiens pour faire le tour de la pomme. Surtout si votre pomme n' est pas assez sèche, il faut vraiment faire attention. De gauche à droite. Vous pouvez voir que je vais à droite gauche, de haut en bas dans cette zone. Le vert est un peu aqueux. C'est pourquoi vous verrez un peu de blancheur en dessous, mais nous allons en ajouter d'autres, en particulier dans le prochain utéraire h. Voyez, ici, parce que ce n'est pas sec. Nous le reprenons donc de la partie rouge pour le placer sur le vert. Nous devons donc être prudents ou modifier ce domaine. Même si quelque chose comme ça se produit, vous pouvez toujours l' utiliser parce que nous avons une certaine perspective et une certaine ombre, n'est-ce pas ? Donc, l'ombre sous la pomme doit être correctement intégrée à la zone verte. Les ombres aident notre pomme. Les objets que vous avez semblent plus réalistes. Nous devons donc nous assurer toujours tenir compte de leur emplacement et de les ajouter correctement à notre dessin. C'est pour la zone d'ombre, la zone d' ombre que je suis en train de créer. Nous ajoutons donc simplement des couches supplémentaires et créons cette dimension. Vous pouvez avoir l'impression que les couches d'arrière-plan sont superposées. Il s'agit de la deuxième couche, la partie d'ombre, qui commence à ajouter de la complexité à la composition. Ces types de couleurs de fond jouent un rôle essentiel dans la mise en valeur de la pomme. Nous avons donc également une version plus légère ici. Ensuite, je vais l' ajouter à cette couleur. Vous pouvez voir qu'elle est plus foncée, assez similaire à la première couleur que nous venons de créer. vais en effacer la couleur, puis maintenant je vais ajouter un peu de jaune et rouge sur cette zone. J'ai pris mon temps pour m' assurer que tout d'abord le couteau est propre, puis je vais analyser la couleur suivante, ajouté un peu de jaune au bleu pour créer une autre version du vert. Vous vous y habituerez très bientôt. Essayez simplement de mélanger les couleurs, et j'utilise l'outil que je vous ai présenté, celui-ci. Donc, ce n'est pas grave si vous ne créez pas vraiment les mêmes couleurs en même temps que moi. Essayez d'être le plus près possible, s'il vous plaît. Maintenant, la zone d'ombre, très importante. Et ce n'est que la première couche de l'ombre. Nous y reviendrons encore quelques fois dans les prochains tutoriels et compléterons cette section. La façon dont je manipule le couteau à palette est très importante. Et la façon dont je le tiens. Encore une fois. Analysons. Maintenant, j'ajoute plus de détails sur la pomme. Avez-vous vu le tenir et créer cette pièce ? Ajouter les détails. C'est comme une ligne très étroite. Dans la section d'introduction de ce cours, vous apprendrez à effectuer ce type de détails. Maintenant, nous ne faisons que l'appliquer sur un objet. Dans la partie suivante, nous allons passer revue d'autres zones et ajouter d'autres couches. Bien, pour l'instant, passons à la partie suivante et à bientôt dans le prochain tutoriel 20. Peindre la pomme : affiner la forme: Hybribon vol. Revenez à un autre tutoriel. Il s'agit de la quatrième partie du didacticiel. Hybribon vol. Revenez à un autre tutoriel. Il s'agit de la quatrième partie du didacticiel. En continuant, nous travaillerons sur la pomme. Encore une fois, dans cette étape, nous allons utiliser toutes ces couleurs que je vais vous montrer , puis je vais les mélanger. Encore une fois, nous allons utiliser cet outil pour identifier la couleur réelle de cette pièce. Je m'assure juste que les surlignages sont tous effectués correctement. Et nous avons maintenant deux meilleurs points forts. Deuxième couche. Le meilleur moyen est de suivre les mouvements de ma main, de tout préparer. Je suis sûr que vous avez lu le précédent tu orios mélangeant une teinte jaune cadmium pâle, numéro 119 Et peut-être pourriez-vous ajouter une teinte viridienne, numéro 696, sur la palette et les mélanger Assurez-vous également de nettoyer votre palette de couteaux. Un peu de titane blanc. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de blanc pour cette partie. N'oubliez donc pas d'en ajouter un peu. Vous pouvez donc contrôler les couleurs. Nabita, teinte orange cadmium, numéro 090 Comme vous pouvez le constater, nous ajoutons reflets chauds à l'aide du couteau à palette pour appliquer des tons plus clairs et plus chauds comme si vous mettiez du jaune, de orange et un peu de blanc sur la pomme, en particulier dans la zone où la source de lumière entre en contact avec la source lumineuse. Veuillez donc utiliser cet outil dont nous disposons et comprendre où se trouvent les points forts. Par exemple, ici, je cherche où devraient se situer les points forts, et j'aime les mettre en valeur, en prenant mon temps et en m'assurant que les couleurs et les reflets sont là. Ils ont raison. C'est crucial, les gars de faire ressortir le point fort et trouver le volume de la pomme. Le mal fait toute la différence. À la fin de ce didacticiel, vous verrez la différence entre temps et après avoir appliqué les reflets, comment créer une surface réfléchissant la lumière sur la pomme, en l' emportant avec mes doigts parce que nous en avons toujours besoin, mais nous n'en avions pas besoin de cette façon. Soulignez les textures de ces zones en utilisant notre couteau à palette au lieu d'un pinceau, bien sûr, en ajoutant davantage de couches de texture comme des points et de petites textures, ce qui donne à la surface des pommes un aspect plus réaliste C'est un excellent moyen, les gars, s'entraîner à utiliser un couteau à palette pour accumuler peinture et créer une texture dynamique qui peut représenter l'aspect naturel d'un objet, comme la peau irrégulière d'une pomme. Essayons de créer une autre version du surlignage. Encore une fois, avec le jaune et le blanc titane, nous affinons les ombres , les reflets et ensuite les ombres ici. Pour l'instant, nous ne faisons que créer du volume avec les points forts. Cette fois, j'ai ajouté un peu d'orange cadmium mettre en valeur les parties de la pomme qui captent le plus de lumière en utilisant des couleurs plus vives et plus chaudes. Donc, ne l'oubliez pas. En même temps, nous créons des textures à l'aide d'un couteau à palette. Un peu de ça aussi, juste un petit peu. Pas trop, s'il te plaît. Prenez-le avec la pointe du couteau palette The knife here pour vous assurer d'en avoir un bon contrôle. Après avoir vérifié la couleur, nous allons l' appliquer sur l'œuvre. Assurez-vous à chaque fois que vous en avez besoin, et si la couleur n'est pas correcte, nettoyer votre couteau à palette. Il suffit d'ajouter un peu de bleu également. Nous modifions simplement cette couleur en l'ajoutant. Ce n'est pas juste du bleu. On l'appelle teinte bleu cobalt 179 pour modifier la saturation. Vous pouvez voir à quel point je prends mon temps quand il s'agit de mélanger les couleurs. C'est très important. Imaginez que vous peignez les tons de peau ou que, lorsqu' il s'agit de portraits ou de peintures, ce sont des pratiques vraiment importantes que vous avez acquises dans cette partie. Comme nous avons déjà ajouté un peu de vert et de bleu cobalt, nous ajoutons le vert au mélange. Non seulement vous mélangez les couleurs, mais vous améliorez votre vision, capacité à voir correctement les couleurs. Maintenant, le titane est un peu blanc. Encore une fois, une fois que vous avez terminé, vous en avez fini avec cela. Nettoyez simplement le couteau à palette. Regardez ma main pendant que nous voulons vérifier la couleur avec le modèle, maintenez votre main droite et regardez les couleurs à travers le trou sur la feuille de papier. La couleur que j'ai créée en premier n' était pas la bonne. Voyons maintenant la différence entre les couleurs que nous avons créées pour le deuxième lot. Tout à fait différent. Vous utilisez la pointe du couteau à palette pour travailler sur cette partie de la pomme. Eh bien, regardez la lenteur avec laquelle j'ai appliqué les couleurs sur la surface. Encore une fois, prenez-en un peu plus. Continuez à l'appliquer. La technique que nous recherchons à l'aide d'un couteau à palette est destinée à créer des textures et constitue une approche hautement expressive et polyvalente fois dans la peinture abstraite, ou dans le cadre de ce que nous appelons aussi peintures figuratives Je peux dire que la caractéristique la plus importante de la peinture au couteau à palette est la texture que vous pouvez voir ici. En utilisant une teinte rouge cadmium, 095 pour le mélange, suivez les mouvements de ma main Contrairement aux pinceaux, qui ont tendance à créer des transitions douces et des détails fins, un couteau à palette permet de créer des couches plus instables et plus texturées, comme vous pouvez le voir ici Les surfaces surélevées créées par forte application d'empâtement confèrent à la peinture une qualité tangible, je peux dire sculpturale De plus, je dois dire que vous pouvez voir la façon dont nous ajoutons de la lumière Cette technique permet à la lumière interagir différemment avec la surface, qui donne à notre objet ici, par exemple Apple, de la profondeur et de l'intérêt. Allons-y encore une fois. Suivez les mouvements de ma main, pas seulement lorsqu'il s'agit de mixer, mais aussi lorsque je nettoie le couteau à palette, lorsque j'ajoute ce blanc de titane, une petite quantité. Encore une fois, vérifions les couleurs pendant que vous suivez les mouvements de ma main. Parlons des traits expressifs que nous avons. Une sorte de style expressif. Ainsi, tous les types de traits que vous utilisez avec votre couteau à palette peuvent varier en épaisseur et en largeur. Vous pouvez également créer des lignes fines, mais vous pouvez également créer des lignes non fines avec ce produit. Comme vous pouvez le voir ici. Par exemple, en arrière-plan, nous avions quelques zones fines, mais sur Apple, nous avons un effet différent, une sorte de dynamique, je dois dire. Une création de détails intrinsèques autour de cette pièce. L'un des principaux avantages de l'utilisation d'un couteau à palette est la possibilité de superposer de la peinture sans brouiller la couleur, car couteau gratte ou place la peinture sur les couches existantes Il y a moins de mélange que le brossage. Cela vous permet de travailler avec un contraste de couleurs éclatant et net, contraste de couleurs éclatant et net, en particulier lors de la création de reflets ou d'ombres, comme nous le faisons actuellement. Ajoutez la teinte radian 696 et le bleu outremer 660. Assurez-vous d'en ajouter une très petite quantité. Nettoyez-le avant d' appliquer cette couleur. Assurez-vous que même si vous apportez une petite quantité, cela fait beaucoup. Assurez-vous donc d'avoir le contrôle et de continuer à l'analyser. Gardez la main droite. Cela demande beaucoup de contrôle. J'ai vraiment hâte recevoir toutes vos missions de pratique. N'oubliez pas de consulter vos ressources téléchargeables pour obtenir plus d'informations. De plus, lorsque vous aurez suivi ce cours, chaque fois que vous aurez envie d'autres exemples, vous pouvez me contacter. Et si nous votons, je pourrai créer d'autres leçons et terios pour vous sur des objets ou des exemples spécifiques Nous gérons la pression ici. L'angle de la lame et le mouvement jouent un rôle dans le façonnement de la texture et du résultat de cette pomme. Il s'agit en quelque sorte d'équilibre entre souplesse et précision autour de cette pièce, en particulier lorsqu'il s'agit de décider quelles zones nécessitent un toucher plus épais et plus texturé et lesquelles doivent rester lisses ou mélangées Nous devrions également parler de la gamme de couleurs utilisées pour travailler sur cette pomme qui a des teintes similaires, mais nous les voyons sous des lumières et des angles différents. Lorsque nous avons la bonne couleur , qui est principalement utilisée dans l'œuvre, nous pouvons l'appliquer à différentes parties de l'œuvre. Ensuite, nous pouvons modifier cette saturation en fonction de ce que nous voyons. Nous pouvons également modifier la luminosité et la modifier en cas de besoin. Lorsque j'arrive à une couleur qui est davantage utilisée au travail, je la conserve également pour d'autres parties, puis je modifie la saturation et la luminosité des couleurs et je l'applique également sur d'autres parties. En utilisant cette technique, j'accélère le processus de réalisation de l'œuvre d'art. Ajoutez un peu de blanc de titane au mélange, puis mélangez les couleurs. Essayez de le mélanger le plus parfaitement possible. On a l'impression d'être contrôlés. Nous devons apprendre à contrôler le chaos qui règne ici. Comme je l'ai mentionné, cela demande beaucoup de contrôle, et ce que vous apprenez à faire. Je suis sûr qu'après cela, vous aurez beaucoup d'expérience lorsqu'il s'agira de mélanger les couleurs, créer de nouvelles couleurs, de contrôler la pression de vos mains. Et aussi lorsqu'il s'agit d' appliquer la bonne couleur, aux bons endroits. Mais vous devez vraiment me promettre de m'entraîner et de ne pas me précipiter lorsque vous appliquez l'une de ces parties, en particulier la façon dont vous manipulez le couteau à palette et la façon dont vous le tenez. N'oublions pas non plus peu importe si vous n' appliquez pas les couleurs avec précision sur le canevas en ce moment avec précision sur le canevas car nous utilisons ce couteau à palette, c'est normal que cela se produise. Nous ne nous concentrons pas sur le formulaire exact, mais nous le créons. Vous travaillez juste sur les couleurs, les lumières de la pomme. Travaillez en étroite collaboration pendant que je mélange les couleurs. Regardons la couleur une fois de plus. Regardez comment je laboure la partie gauche, le bord, en particulier la zone des bords. Toutes ces deuxième, troisième couches, couches supplémentaires, je dois dire, parce que certaines d'entre elles sont peut-être une cinquième couche. façon dont vous l'appliquez est très importante, et je tiens vraiment à vous demander suivre les mouvements de ma main exactement comme vous le voyez en ce moment , car c'est le bon placement pour le moment. Et en ce qui concerne la dernière partie, qui est la cinquième partie à côté Terre, et quand nous l'aurons terminée, vous verrez que tout ce que nous avons fait jusqu'à présent a augmenté. Continuez à suivre les mouvements de mes mains ici. Mais lorsque nous travaillons avec différentes couleurs, nous pouvons mieux comprendre quelle couleur a le plus d'effet sur l'œuvre d'art. Nous devons être très prudents lorsque nous voulons ajouter du blanc, car c'est une couleur très influente. Nous devons donc l'ajouter petit à petit. Même si vous savez peut-être que vous devez appliquer un certain montant. C'est bien plus que petit à petit. Mais je vous conseille quand même de suivre et de ne pas vous précipiter. C'est très important, les gars. Je te promets que c'est rentable pour ton patient, je veux dire. En gros, vous devez noter que les couleurs plus claires ont beaucoup plus d' influence car vous pouvez corriger la couleur plus foncée. Mais lorsque vous appliquez une couleur plus claire, ce sera un peu. C'est plus compliqué. Je dois dire quand vous voulez les corriger et leur appliquer plus de couleurs. Suivez à nouveau ce nouveau mélange de couleurs. Nous contrôlons en quelque sorte, en apprenant également à contrôler et à créer cet équilibre dont j'ai parlé il y a quelques minutes. Nous devons également décider quelles zones nécessitent un toucher plus épais et plus texturé, et quelles zones doivent être lisses pour rester lisses ou mélangées, comme je l'ai mentionné C'est un excellent exemple de ce que je voulais dire. I Comme le couteau ne nécessite pas de coups fins et délicats comme un pinceau par rapport à un pinceau, il vous libère. Cela vous donne une certaine liberté de mouvement en vous concentrant trop sur des détails mineurs, mais cela demande de l'attention et de la précision. Eh bien, moins de précision, je dois dire dans certains domaines, mais cela encourage surtout une plus grande expression créative. J'adore cette pratique pour vous parce que vous allez pratiquer les relations entre les couleurs, forme et le mouvement plutôt que de vous enliser dans de petits détails Vous aurez beaucoup plus de plaisir à vous entraîner avec un couteau à palette. En comparant quand il s'agit de pratiquer le pinceau, je veux dire, nous venons de créer ce ton de couleur marron plus tôt. Mélangez le rouge et le vert pour l'utiliser pour le bout de la tige de la pomme. Veuillez vous concentrer sur la façon dont je tiens le couteau à palette pour cette partie. Nettoyez à nouveau votre couteau à palette. Essayez de mélanger un rouge plus foncé avec un rouge plus clair. Assurez-vous qu'il est parfaitement mélangé. Dans un peu de verdure. autre sujet les natures mortes sont un autre sujet qui bénéficierait de la texture paysages ou les natures mortes sont un autre sujet qui bénéficierait de la texture. Beaucoup de vieux maîtres utilisent cette technique lorsqu'il s'agit de nature morte. Lorsque vous allez dans les musées, essayez de faire attention aux lumières. Par exemple, si vous regardez paysage qui ne se limite pas à la nature, lorsqu'il s'agit de l'océan, de la mer, des à la nature, lorsqu'il s'agit de l'océan, vagues, comme je l'ai mentionné, et aussi de la lumière provenant du coucher ou du lever du soleil, tous ces effets, vous pouvez voir que cela provient en grande partie de cette technique. Des techniques très importantes que vous êtes en train d'apprendre. Comme vous l'avez démontré, les couteaux à palette sont excellents pour définir les zones d' ombre et de lumière à l'aide de traits précis et décisifs. Donc, par exemple, pour la partie Apple, suffit de la comparer à celle d'il y a quelques minutes. Lorsque de la peinture épaisse ou claire est appliquée sur les couches les plus sombres, elle capte la lumière plus efficacement et donne l'illusion de reflets naturels. Si je veux l'exprimer de manière un peu plus artistique, les traits audacieux créés par ce couteau autour de cette zone peuvent évoquer une sensation de mouvement et d'énergie, rend idéal pour œuvres expressives ou impressionnistes où l'impact émotionnel est aussi important que le réalisme Je sais que c'est un peu trop artistique d'en parler comme ça, mais c'est vrai. De plus, c'est un effet rapide et spontané. Par exemple, si un artiste a besoin de couvrir rapidement une grande surface ou de créer différents effets spontanés, le couteau à palette est un excellent outil pour tous. Il est parfait pour créer des grands traits d'arrière-plan dynamiques et des bords nets ou des bords désordonnés, par exemple. Cela dépend vraiment de votre style. le moment, assurez-vous de suivre exactement les mouvements de ma main dans ces zones. Par exemple, si j'ajoute une certaine couleur dans une seule zone, essayez de l'imiter Et créez cette texture, cette couleur et cette expression audacieuse sur cette zone. Nous créons la relation entre les couches de peinture et la façon dont la lumière interagit avec ces zones. Il est intéressant de constater à quel point les couteaux à palette sont libres, mais aussi très contrôlés. Ici, appliquez les points de couleur dans des parties plus petites, dans des zones plus petites. Nous pouvons continuer à travailler sur la saturation et la luminosité des couleurs. Je vais y ajouter un peu de blanc de titane après avoir analysé s'il en fallait plus ou non. Cela fait un bout de temps. Nous avons travaillé sur cette partie. Nous allons faire une pause. Ensuite, nous lui donnons également le temps de sécher. Ainsi, lorsque nous appliquons une autre couche, c'est beaucoup plus facile et elle repose beaucoup mieux sur la couche précédente. Vous ne voulez donc pas créer de confusion. Vous devez donc laisser respirer votre toile. C'est presque terminé. Ajoutons un peu plus de blanc de titane dessus. Suivez le mouvement de ma main à cette étape. Si vous voyez parfois ma tête, c'est simplement parce que vous devez avoir plus de contrôle dessus. Vous devez donc vous assurer de le regarder et d' ajouter précisément cette couleur à cette partie. Assurez-vous de bien le mélanger ici, analysez-le une fois de plus Juste un peu dans la partie centrale. Écoutez, je viens de créer plus de points forts. C'est un point fort, à la fois au milieu et sur le bord. Et aussi une plus foncée pour réparer cette zone. Alors pour l'instant, reposons-nous, et passons très bientôt à la partie suivante . Pour l'instant, au revoir. 21. Peindre la pomme : les touches finales: Bonjour, Vyvon. Bienvenue dans un autre tutoriel. Dans cette partie, qui est la dernière, nous allons nous concentrer sur la création d'ombres, projeter des ombres, et nous allons également faire la dernière couche, les derniers détails sur la pomme. Nous allons donc commencer, comme toujours, à analyser les couleurs, et nous allons avancer étape par étape. abord, nous devons souligner l'importance d'observer les couleurs avec précision, ce que vous avez appris dans les didacticiels précédents, au lieu de simplement vous fier à l' idée que nous avons de ce que devrait être la couleur. C'est une pratique parfaite pour l'observation et le mélange des couleurs. Cela est crucial car la maîtrise de la couleur est fondamentale pour atteindre le réalisme, la mort et l'atmosphère d'une peinture À présent, nous nous concentrons uniquement sur l'observation et la correspondance des couleurs. Comment allons-nous le mélanger, veuillez suivre les mouvements de ma main suivre ce que vous voyez et répétez après moi. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à m'envoyer vos questions. Je suis toujours en ligne pour y répondre. Cet outil que j'ai créé moi-même, qui possède un trou découpé dans le papier, vous aide à isoler des couleurs spécifiques sur l'objet en fonction du sujet que vous avez, vous permettant ainsi de les comparer directement avec la peinture de votre palette. Cette technique que vous avez apprise jusqu' ici vous évite de vous laisser induire en erreur, je dois dire, par les couleurs environnantes et vous assure que les teintes que vous mélangez sont exactes Maintenant, nous allons commencer par jeter l'ombre ici. Suivez les mouvements de ma main et répétez après moi. Regardez comment je tiens le couteau à palette mais aussi la direction de ma main, comment je le déplace. Tous ces détails sont très importants. Vous pouvez utiliser des couleurs complémentaires comme rouge pour assombrir les zones de la peinture, en particulier pour cette zone, vous ajoutez un peu de vert, jaune et de blanc et les mélangez pour créer des tons neutres Au fur et à mesure que je mélange cela puis que je l' analyse une fois de plus, ombre centrale de la pomme située sur le côté droit est l'endroit où la pomme passe de la lumière à l'ombre. Nous devons assombrir le côté de la pomme en utilisant des couleurs complémentaires. Vous pouvez utiliser ce que j'ai créé. Vous pouvez également utiliser votre expérience avec le rouge et le vert et l'essayer, qui approfondit les ombres sans nuire à l'éclat de la couleur naturelle de la pomme Cette ombre n'est pas un bloc d'obscurité solide. Nous devons comprendre cela et comment l'appliquer. Au lieu de cela, il présente de subtiles variations de ton. Avec ces couleurs que nous avons déjà mélangées, nous devons faire très attention lorsqu'il s'agit de tons plus froids sur les bords de la pomme. Ces changements de ton rendent les ombres plus réalistes et donnent à la pomme une forme tridimensionnelle arrondie. Je dois souligner que l' utilisation de couleurs complémentaires ajoute également de la richesse à l'ombre. Essayez donc de créer différentes couleurs complémentaires. Peut-être que vous avez une pomme différente, une couleur différente. Tous ces facteurs vont donc affecter votre peinture. Les ombres ne sont pas simplement des versions sombres de la couleur des objets. Ils sont affectés par la lumière, l'environnement environnant et même la surface sur laquelle repose l'objet. Pour l'instant, je montre simplement comment créer des ombres progressivement, pas simplement en une seule fois, en mélangeant les couleurs par couches pour obtenir la profondeur idéale. Suis les mouvements de ma main, je suis en train de mixer ça. Nous avons un peu des tons verts ici. Nous allons maintenant aller de l'avant et commencer à travailler sur cette partie. Je dois dire que nous sommes presque point de projeter de l'ombre à la surface. L'ombre projetée sous la pomme est l'un des éléments les plus importants qui permettent d'ancrer la pomme à la surface, en veillant à ce qu'elle ne semble pas flotter. Nous devons utiliser un mélange de vert foncé. Vous pouvez également ajouter un peu de rouge pour le rendre plus foncé, plus boueux et un ton plus naturel Cela créera des ombres naturelles. C'est ce que je veux dire. L'ombre projetée s' estompe progressivement au fur et à mesure qu'elle s'éloigne de la pomme, ce qui contribue à créer l' illusion d'une diffusion de lumière La zone la plus proche de la pomme est la plus foncée. Et cette obscurité s'adoucit à mesure que l'ombre se déplace vers l'extérieur, imitant ainsi la façon dont la lumière interagit avec les objets Alors, s'il vous plaît, gardez cela à l'esprit. Il est très important de comprendre la transition entre la partie la plus foncée de l'ombre, près de la pomme, et les zones plus claires, ce qui est essentiel pour ancrer la pomme à la surface, comme je l' Le mélange de l'ombre dans le sol vert crée un look homogène Regardez comment prendre de la couleur pour cette zone. Parfois, essayer d'éviter les bords durs donne à l' ombre un aspect réaliste. Je dois dire que j'aime vraiment cette couleur sur le mur jaune. L'un des détails les plus importants de cette pièce, je dois le dire, est projeter l'ombre projetée par la pomme sur le fond jaune. Cela semble être un aspect clé car il ajoute dimension dont je parlais à l'espace autour de la pomme. Sans cette ombre projetée, la pomme se sentirait déconnectée de son environnement. Maintenant que nous mélangeons ces couleurs, puisqu'il s'agit du dernier tutoriel, j'aimerais passer en revue certaines des conclusions. Je dois mentionner certains des points de discussion que nous avons abordés. Le premier serait de construire progressivement la couleur. Le beau résultat montre à quel point il est important de superposer les couleurs lentement, les gars et avec soin. Par exemple, ici, quand je contourne l'ombre projetée, j'ai d'abord fait la première couche, puis maintenant cette couleur, la couleur verte dessus. Chaque étape impliquait de vérifier et d'affiner les couleurs jusqu'à ce qu'elles soient parfaites et correspondent à ce que nous voulions, à ce que nous avions vu. Cette observation attentive que nous avons faite dans ce didacticiel et nous avons appris à effectuer un ajustement, plusieurs fois, je dois dire que nombreuses analyses, de nombreux ajustements sont essentiels pour obtenir un aspect réaliste. Le pouvoir de la texture est un deuxième point que j' aimerais aborder avec vous. Mais avant cela, je dois dire qu'il ne faut pas oublier de nettoyer votre couteau à palette. C'est peut-être l'un des points les plus importants. Mais encore une fois, le pouvoir de la texture. La technique du couteau à palette, tout le monde, ajoute de la texture à la peinture. Vous devez donc faire très attention à la manière de contrôler la pression lorsqu'il s'agit de textures rugueuses à la surface de la pomme. Vous pouvez donc imiter une peau naturelle. Tout en mettant également l'accent sur la forme d' Apple. Un autre point que nous avons appris, et j'aimerais en parler à nouveau en utilisant des couleurs complémentaires pour plus de profondeur. Les ombres sous la pomme que nous venons de créer montrent en quelque sorte comment des couleurs complémentaires comme le rouge, le vert, un peu de blanc titane ou un mélange de bleu et de vert peuvent être utilisées pour créer des ombres riches et dynamiques. La profondeur et la complexité de l' ombre donnent à la pomme une apparence plus ancrée et plus réaliste. Je ne fais qu'éclaircir le vert. Cela correspond donc bien à toutes les couleurs que nous avions ici. De plus, lorsque vous avez autant de couleurs différentes dans votre palette, vous devez être extrêmement prudent lorsque vous mélangez certaines couleurs. Alors faites également attention à cela. Je prends plus de verdure dans cette zone. Regarde comment je tiens le couteau à palette. Mélangeons les couleurs un peu plus vite. Encore une fois, utilisez l'outil. Je vais l'appliquer sur tout le fond vert. Maintenant, vous voyez que c'est plus facile parce que le fond est sec, il nous a été plus facile d' appliquer une deuxième couche, une couche plus claire sans la brouiller. Cela ressemble à une couleur indépendante sans interférence des tons environnants. Tout au long de ces tutoriels, les gars, nous mélangeons de nombreuses couleurs, en les ajustant progressivement pour qu'elles correspondent à ce que nous avons vu sur l' échantillon sur la pomme. Nous apprenons également que chaque couleur est une combinaison d' influences de la lumière, des objets environnants et des reflets. De plus, nous apprenons à quel point chaque couleur est très importante, comment les mélanger. Chaque mélange est différent et ils ont leur caractère unique. Ce ne sont pas les mêmes. Il est très difficile de créer la même couleur. Vous devez donc prendre votre temps étape par étape pour créer. Utilisez cet outil que je vous ai appris à tenir la main droite et à réaliser les couleurs. Alors, étape par étape, apprenez tous ces détails. La pomme n'est pas simplement rouge et le fond n'est pas simplement jaune et vert rouge. Ainsi, chaque zone est influencée par certaines couleurs subtiles. Le processus de mélange de ces couleurs dans des palettes est assez spécial. Chacune d'entre elles est spéciale. Il est très important de les ajuster jusqu'à ce que nous fassions les choses correctement. C'est la compétence essentielle que nous avons apprise. Ne vous précipitez donc pas lorsque vous appliquez la première couleur et la deuxième couleur. Et aussi, veuillez suivre le mouvement de ma main étape par étape. Assurez-vous de les appliquer lorsque vous appliquez certains reflets. Par exemple, ici, j'en ai appliqué un peu trop, donc vous apprenez que lorsque vous l'appliquez, surtout lorsque le fond est sec, il est beaucoup plus facile de retirer cette couleur et de la corriger immédiatement, alors que si elle avait été un peu humide, la première couche et la deuxième couche auraient tout d'abord créé une sensation de boue, et cela aurait été plus difficile à pour se débarrasser de la couleur supplémentaire que nous avions dessus. Il s'agit d'un ajustement progressif au lieu de s'attendre à ce que la première couche de couleurs soit parfaite ou que le premier mélange de couleurs soit parfait. Il est essentiel de superposer les couleurs et de les revisiter pour atteindre cette technique et atteindre cette compétence et cette profondeur Dans la vraie vie, les couleurs sont rarement plates. Ils sont constitués de couches de lumière rebondissant sur différentes surfaces, et cette technique de superposition reflète cette complexité Parfois, vous devez parcourir une zone plusieurs fois. Vous avez vu combien de fois, par exemple, pour celui-ci. J'ai créé différentes couleurs, les ai soigneusement mélangées, créé plus, puis je les ai appliquées plusieurs fois petit à petit. Donc, pas d'un seul coup. Lorsque vous êtes débutant, vous pourriez être tenté de faire les choses dès le premier essai. Mais ce tutoriel montre que même les artistes expérimentés font des allers-retours jusqu'à ce que tout s'intègre harmonieusement. Nous avons également appris que cet outil de vérification des couleurs est simple mais très efficace. Faites-moi savoir dans la section des commentaires ou envoyez-moi un message directement si vous pouvez en créer un et ce que vous en pensez et si vous pourriez l'utiliser. Nous avons presque terminé. Ce sont les dernières étapes. Nous avons terminé le travail en ajoutant de nombreux détails, je dois dire, appliquant les couleurs étape par étape, les analysant plusieurs fois. Vérifiez les couleurs en vous assurant que nous les mélangeons correctement. Alors que nous avons presque terminé, félicitations pour avoir parcouru les cinq tutoriels, toutes les parties. Nous avons appris à observer attentivement, à mélanger correctement les couleurs, à utiliser la texture à bon escient Il ne s'agit tout simplement pas d'une pomme. Pour peindre une pomme, il faut apprendre à votre œil à percevoir les couleurs d'une nouvelle façon, apprendre à équilibrer les couleurs complémentaires et comprendre l'importance de la superposition et de l' ajustement au fur et Le résultat final n'est pas simplement une pomme réaliste, mais une œuvre d'art à la texture éclatante qui démontre le contrôle de la couleur, de la lumière et de la composition Je peux dire que cette pratique témoigne de la valeur des patients et de l' observation attentive des gars. Je m'attends à voir plein de belles et incroyables œuvres d'art Envoyez-moi vos devoirs et ce n'est pas grave si ce n'est pas exactement votre pratique. La pratique ne ressemble pas exactement à ça, envoyez-moi les afin que nous puissions analyser vos œuvres. Pour l'instant, c'est terminé. Reposons-nous et nous allons bientôt commencer par un autre exemple. Je vous retrouve dans le prochain tutoriel Bye bye. 22. Explorer les textures de tasse et les techniques d'ombrage: Bonjour Evon, et bienvenue dans un autre tutoriel. Dans cette leçon, nous allons travailler avec une brosse qui est une sorte de brosse légèrement usée qui a des dents rugueuses. Vous pouvez voir, laissez-moi vous le montrer en touchant cette partie du pinceau, vous comprendrez s' il est doux ou rugueux. C'est ce qu'on appelle la partie en poils de la brosse. Bien sûr, en travaillant avec ces pinceaux poils inégaux et assez durs, les résultats ne seront pas nets, mais ils nous donneront des résultats très intéressants Vous verrez à la fin de ce tutoriel les résultats que nous avons obtenus. Nous allons travailler sur des couleurs différentes, très neutres, des tonalités différentes de celles des tutoriels précédents. J'espère que celui-ci vous plaira vraiment. Regarde cette couleur que j'ai ici. Tout d'abord, j'utilise de la peinture blanche. Notre pinceau était légèrement trempé dans peinture blanche, ce qui a donné à notre peinture orange une couleur vive. Je vais utiliser cette couleur. Je dois vous montrer comment nettoyer correctement le pinceau pour qu' il soit parfaitement propre. Nous pourrions donc l'utiliser à nouveau. Nous avons un peu de blanc ici et aussi du vert. Eh bien, je dois dire la couleur du petit doigt. Il faut les mélanger. Vous avez appris à mixer avec un couteau à palette. Maintenant, cette fois, il est temps de travailler avec un pinceau. Regardez, je les mélange pour créer une couleur verte très brillante. Mon objectif ici est de créer une forme, pas une couleur spécifique. Donc, ce que je veux dire par là, c'est utiliser ce pinceau pour dessiner la forme du verre. Je n'ai pas l'intention de le colorier pour le moment. C'est uniquement pour la base, la couche de base. Ainsi, parfois, vous pouvez le voir, certains artistes ajoutent une couche de base sur leur toile, sur un ton neutre. Ils utilisent des couleurs OCa. Maintenant, nous utilisons cette couleur pour le fond, mais nous n'allons pas faire tout le fond, juste une partie de la tasse. Je ne vais pas utiliser de crayon pour le dessiner tel qu'on le plonge. De cette façon, vous développerez vos compétences en dessin vivant et en théorie des couleurs. Nous allons combiner de nombreuses compétences ici. J'espère donc que vous apprécierez de me suivre. Mettez la vidéo en pause à tout moment si vous avez des questions. Assurez-vous de remplir les bons formulaires en même temps. Je vais vous apprendre à travailler avec la lumière et les ombres en même temps. En utilisant ma peinture qui est sèche ici, la pointe est assez rugueuse, comme je l'ai déjà mentionné. Compléter cette partie de la tasse. Remarquez la texture autour de cette zone. Nous allons maintenant passer en revue la partie du corps du reste de la tasse. Veuillez suivre ce croquis et prendre votre temps. J'y travaille un peu plus vite que je ne le devrais, mais c'est une bonne expérience pour vous. Découvrez comment ils travaillent sur les artistes lorsqu'il s'agit de leurs croquis. Lorsque je travaille sur cette pièce, la peinture sèche plus rapidement. Je peux appliquer les couleurs plus rapidement. Pour certaines zones claires, nous travaillons légèrement avec des couleurs claires, ce qui signifie que j'utilise des couleurs sous-jacentes pour dessiner la forme souhaitée. Ici, vous pouvez voir l'utilisation de couleurs diluées. En effet, malgré la finesse de la peinture et la rugosité du pinceau, notre travail s'en sort bien. Regardez le formulaire, il est vraiment très important que vous compreniez la lumière, les points forts sur lesquels je travaille, par exemple, autour de la partie supérieure de la tasse où nous utilisons plus de couleurs et où nous avons oublié les parties que nous avons laissées de côté. La blancheur de la toile est extrêmement importante. Ces zones montreront la forme principale de notre De l'ensemble de la zone, cette partie que je suis juste en train de vous montrer. Je travaille toujours sur le formulaire. Merci de me suivre. Si vous vous sentez aussi rapides pour vous, arrêtez-vous en ce moment, complétez ces zones. Assurez-vous de la partie que vous omettez, la blancheur de la toile est très importante Nous laissons cela de côté pour le moment, donc le formulaire est correctement rempli. La façon dont je couvre les bords est très importante. Nous allons travailler sur différentes couleurs. Il ne s'agit donc pas simplement de s'entraîner dans des couleurs différentes, car nous allons travailler avec trois flics similaires tous similaires dans des couleurs différentes Tout d'abord, c'est une excellente pratique pour vous quand il s'agit de la forme et de la partie esquisse, la tenue du pinceau et de la fureur des couleurs Tout cela en une seule leçon est une excellente pratique pour vous. Alors, s'il vous plaît, suivez-moi. Vous pouvez voir que ce sont les parties les plus claires, lesquelles j'applique le moins de pression sur le pinceau. Essayez d'utiliser la blancheur de votre toile. Maintenant, celui-ci, le bristol, est différent, il est plus doux. Nous avons principalement fait le croquis. Maintenant, j'utilise du papier absorbant, je nettoie tout. Tout est prêt. Votre pinceau doit également être très propre, n'y a donc pas de peinture dessus. Maintenant, la peinture verte. Ajoutons un peu de peinture rouge dessus. Combiner ces couleurs, vous l'avez appris dans notre théorie des couleurs, dans les tutoriels précédents. Cela nous donnera une couleur neutre et foncée complémentaire pour nous. C'est une sorte de dessin de lignes hachurées sur cette zone. Je ne veux pas que tout se passe bien et nous le faisons délibérément. Nous sommes en train de passer en revue cette partie exprès. Veuillez tenir le pinceau comme je le fais, pour créer la texture de l'œuvre. C'est vraiment à votre goût et à votre choix de dessiner et de peindre cette zone. Vous pouvez également le faire de manière douce. Mais pour le moment, je préfère que vous suiviez que vous choisissiez ce style et que vous travailliez dessus avec les techniques que vous apprenez en ce moment. Ainsi, par exemple, sur le côté gauche, j'ai légèrement ajouté les couleurs dans la partie centrale et de gauche à droite. Encore une fois, il est très important que nous pratiquions ensemble en même temps. Nous venons de terminer la deuxième couche sur le côté de la tasse. Maintenant que nous contournons ces domaines, veuillez noter où je l'applique. Ce n'est pas tout. C'est très important. Essayez de placer la peinture exactement là où vous la voyez en ce moment. Il est donc extrêmement important de porter une attention particulière à la façon dont j'applique la peinture , je déplace le pinceau et je suis. Tout d'abord, j'utilise que vous pouvez utiliser des couleurs plus foncées, puis vous pouvez apporter des couleurs plus claires. Nous avons tellement de techniques différentes que nous allons apprendre étape par étape ici. Jusqu'à présent, nous avons tout d'abord appris à créer, à mélanger les couleurs de la couche de base, à créer la couche de base, à nous assurer que le formulaire est correct, et nous ne l'avons pas fait à la hâte. Nous avons été patients. Ensuite, nous avons ajouté la deuxième couche avec un pinceau différent. Maintenant, avec ce pinceau, qui est un pinceau plus doux, nous allons ajouter un peu de blanc. Vous pouvez utiliser du blanc de titane ajouter un peu de luminosité à notre couleur. En fait, je vais maintenant aborder la blancheur de la toile ici La façon dont je déplace ma main, la façon dont je l'applique dans cette zone est très importante, et je ne l'applique pas partout. Assurez-vous de simplement l'appliquer dans cette partie. Tu ne vas pas trop vers l'arbitre, tu ne vas pas trop vers la droite. Assurez-vous d'apporter suffisamment de couleur de votre palette à la toile. Et la façon dont vous utilisez le bout du pinceau est également très importante, les gars. Lorsque nous travaillons avec un couteau à palette, nous apprenons comment procéder. Maintenant, nous utilisons un pinceau, en particulier lorsque les poils du pinceau sont fendus ou plus mous, ils sont tous différents Mais pour le moment, la façon dont vous vous fondez entre les deux est très importante. Maintenant, je mélange d' abord la gauche et la droite, puis de haut en bas, puis vous mélangez les couleurs Vous créez le formulaire, vous donnez de la dimension à cette partie. Vous avez donc déjà vu nos matériaux et nos étapes. Ce sont déjà des légumes verts, des bruns naturels, et nous sommes en train de créer des blancs Ce n'est pas vraiment du blanc, c'est du blanc cassé. Les variations subtiles de ces couleurs contribueront à en faire ressortir la texture naturelle et la réflectivité Je dois parler de matériau céramique ici. La tasse qu'elle possède, regardez la palette de base, combien de couleurs j'utilise ? Des touches de blanc, de vert et de rouge, et c'est tout. Vous n'en avez pas besoin de plus pour créer de magnifiques œuvres d'art. Tu travailles juste sur une nature morte. Utilisons également le blanc autour de cette zone. Créez un remplissage plus carré, mais une version ronde. Je dois également vous mentionner que les poils de notre brosse sont plats C'est de l'huile de lin. Regardez la différence que cela crée ici. Que vous utilisiez de l' huile de lin ou que vous ne l'utilisiez pas, assurez-vous de nettoyer régulièrement votre pinceau avec du papier absorbant, car les couleurs se sont mélangées particulier lorsque vous utilisez des couleurs plus claires, nettoyez votre pinceau à chaque fois que vous l'utilisez pour éviter que les couleurs ne se brouillent Maintenant, trempez à nouveau le pinceau dans de l'huile de lin, appliquez plus de couches dans ces zones Rend votre travail plus uniforme et crée davantage de points forts. Parce que lorsque vous l'ajoutez, vous créez ce remplissage d'ombres. Vous pouvez également créer des reflets en fonction de la façon dont vous utilisez l'huile de lin et de la mélangez avec votre pinceau, et les mouvements de la main du pinceau sont très importants Je vous demande de répéter exactement ce que vous voyez, de mélanger les bords. Nous pourrions donc avoir le formulaire souhaité. Nous allons apporter le pinceau précédent, tremper dans la couleur plus foncée. Mélangez ces zones. Vous créez également des lignes de textures en même temps. Regardez ces zones où, d'un seul coup, j'ai créé cette sensation d'ombre. Ces détails sont extrêmement importants, les gars. Avec tous les détails, si vous ne l'appliquez pas, vous n' obtiendrez pas ces résultats. Donc, avoir des pinceaux, ces couleurs, eh bien, ce n'est même pas des pinceaux. Certains de ces pinceaux ne sont même pas de bonne qualité, comme vous pouvez le constater, mais ils sont parfaits pour masquer les tons et créer lingers de remplissage lisses ou parfois très secs Nous avons donc déjà établi la forme de base, en ajoutant des couleurs plus neutres. Elles sont toutes de la même couleur. Mais la façon dont nous ajoutons des tons plus foncés, des tons plus clairs, il suffit d'y ajouter un peu de blanc, c'est à quel point ils sont importants. Nous définissons le volume des flics sans mettre trop de peinture à aucun moment Tels sont les résultats que nous obtenons ici. J'ai donc juste ajouté un peu pour améliorer le formulaire, corriger le formulaire. À tout moment, si vous pensez avoir besoin de le corriger, veuillez le faire. Notre objectif ici n'est pas de nous soucier des détails, mais plutôt de nous concentrer sur la forme globale et la structure. Il est vraiment essentiel de saisir le point de vue et les proportions du flic avant de peaufiner les textures et les reflets, tout le monde. Jusqu'à présent, nous avons appris créer une peinture à partir de zéro, commençant par des tons clairs, transparents et neutres, dès la première couche Et j'aimerais mentionner qu'il faut garder les coups de pinceau lâches et ne pas trop se laisser emporter par la perfection en ce moment. Assurez-vous simplement d' précis dans ce que vous voyez. Les couches initiales, ou, par exemple, le surlignage que je suis en train d'ajouter à cette zone, n'apportent pas trop de lumière, il suffit de mettre un peu de peinture sur le pinceau. Ainsi, vous n'avez même pas besoin de pinceaux gratuits. Vous pouvez peut-être en avoir un, c'est suffisant. Mais cela signifie simplement avoir des pinceaux gratuits, vous pouvez effectuer n'importe quel travail. Un pinceau, j'applique des couleurs plus foncées, un pinceau avec un autre pinceau, j'applique des couleurs plus claires, et un autre, j'applique des couleurs moyennes ne pas avoir à nettoyer le pinceau constamment. Mais par exemple, si vous n' avez qu'un seul pinceau, cela suffit également. En passant à autre chose, j'aimerais mentionner un point : si vous utilisez de la peinture figurative avec les mêmes pinceaux dotés de ce type de poils pour peindre cette forme, vous remarquerez que votre œuvre n'est plus floue et qu'elle ressemble en fait à une peinture lisse, claire, je dois dire, proéminente Maintenant, je voudrais peindre un autre modèle avec une palette de couleurs plus concentrée. Nous avons commencé depuis le début, en augmentant la concentration de ma peinture. Par exemple, je mets beaucoup plus de peinture ici, de couleur blanche, il suffit de la combiner avec du vert et du rouge. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup plus de peinture sur le pinceau. Regardez ici et revenez 20 minutes en arrière et comparez-le avec l'exemple précédent que nous avons sur le canevas. Bien entendu, les couleurs doivent être bien mélangées, et notre palette de couleurs ne doit pas trop ressembler entre les couleurs Donc ce que je veux dire, c'est que vous devez le mélanger soigneusement de manière parfaite Commencez maintenant à dessiner le même modèle ici à côté. Regarde les mouvements de mes mains. Je tiens le pinceau. Beaucoup plus de couleurs, n'est-ce pas ? En ce moment, encore une fois, je sais que je l' ai mentionné à quelques reprises, mais veuillez porter une attention particulière au mouvement de ma main et au mouvement du pinceau et essayez de suivre. Maintenant, de haut en bas, je vais essayer créer la même tasse que celle que nous avons sur le côté gauche, même en ce qui concerne les tailles. Vous pouvez donc pratiquer cela à maison et pratiquer la structure, les formes, la sous-couche, les premières couches techniques clés sur lesquelles nous nous Les techniques clés sur lesquelles nous nous concentrons lorsque nous apprenons sont création d'une source de lumière claire , essentielle à toute peinture encore vivante. Vous avez commencé à comprendre comment la lumière affecte à la fois l'intérieur et l' extérieur de la tasse, avec ombres douces à l'intérieur et des ombres plus sombres sous le manche. Pour l'instant, concentrons-nous sur la première couche et nous allons réapprendre, passer en revue toutes ces étapes. Je vais aller un peu voir Digi. Coupe précédente parce que nous voulons avoir trois oursons différents l'un à côté de l'autre Nous travaillons tout de même sur la structure et la forme, construisant une peinture à partir de zéro, comme je l' ai mentionné, en utilisant du blanc plus clair ici. Le précédent, nous l'avons créé comme une sorte de couleur grisâtre avec du blanc, du vert et du rouge Maintenant, nous avons ajouté le même blanc de titane à la couleur précédente, mais nous n'allons pas le mélanger, nous avons donc toujours une version plus légère. Regarde les coups de pinceaux. Ils sont tellement lâches. Ils ne sont pas parfaits. La couche initiale sert de base, nous pourrons donc l'affiner ultérieurement. Alors ne t' inquiète pas pour ça. Assurez-vous simplement que le formulaire est parfait. Ensuite, nous devons définir les ombres en bas à droite de l'ourson Ce sont les sources de lumière que vous pouvez voir. Regardez comment il suffit de changer les mouvements de ma main, puis de gauche à droite, puis de haut en bas. Et s'il vous plaît, essayez de vous assurer que vous l'utilisez exactement au même endroit que moi. Cette zone attire les lumières et est mise en valeur avec des tons plus clairs, plus neutres et plus blancs Entre la comparaison entre les reflets et les ombres, ce sont les tons et les ombres qui créent l'illusion d'une sensation dimensionnelle libre J'aimerais mentionner les zones d'ombre principales, à l'intérieur de la tasse, sous le manche et sur la base de la tasse. Nous avons également des points saillants sur ces domaines que je suis en train d'appliquer, illustrer le volume de l' objet ici Nous travaillons avec des transitions douces entre la lumière et les ombres. Le mélange progressif des tons que nous faisons ici crée la nature douce et réfléchissante de la céramique, qui ne présente pas de lignes abruptes, mais plutôt de doux dégradés de lumière et d'obscurité La texture lisse de la tasse ici, comparée à celle de gauche. Ce que nous pouvons en tirer est un mélange plus subtil. Vous pouvez voir que je fais plus attention à mes coups de pinceau, cela prend plus de temps que le gobelet sur le côté gauche. C'est donc un peu votre goût personnel. Si vous voulez être plus réaliste, utiliser plus de peinture, essayer de faire plus de mélange, vous utilisez cette technique Mais si vous voulez en utiliser plus, je ne veux pas dire une technique plus dure, mais plus rapide, je dois l' utiliser avec des poils plus durs Vous avez utilisé la technique que vous avez apprise précédemment. Comme je l'ai mentionné, nous continuons de nous concentrer sur l'ensemble de la coupe, sans lignes raides, ce qui était le cas lors de la coupe précédente. Cela contribue en quelque sorte à souligner la qualité des matériaux de la céramique. Nous avons donc deux matériaux différents ici. Essayez de placer davantage les ombres autour de ces zones, traits délicats et contrôlés pour imiter la douceur et la brillance des matériaux Les céramiques ont une surface réfléchissante polie. C'est pourquoi nous sommes en train de passer en revue ces parties en ce moment. Ici encore, les mouvements de mes mains sont très importants. Je dois souligner l' importance de la superposition. Écoutez, par exemple, je vais revenir sur cette partie une fois de plus. C'est ce qu'on appelle le light layering. Cela nous aide donc à acquérir progressivement de la profondeur et du réalisme. Et puis cela nous permet également la correction et le raffinement que nous faisons ici, en particulier les couleurs qui ne sont pas encore sèches. C'est pourquoi nous pouvons affiner le formulaire, affiner les couches autour de cette partie. Dans les deux exemples, vous avez vu comment nous avons fabriqué les poignées. Nous avons veillé à ce qu'il suive la perspective et la courbure de l'épi Le manche est une caractéristique très importante ici, pour tout le monde, car il brise la forme cylindrique simple du flic et ajoute de la complexité. Nous avons donc déjà placé les premières ombres autour du manche, indiquant comment projettent une ombre sur le corps de l'épi elles projettent une ombre sur le corps de l'épi. Cela crée une perspective et une structure cruciales lorsque vous peignez des objets aux formes plus complexes, comme les poignées Ces fonctionnalités peuvent souvent déformer le formulaire global si elles ne sont pas gérées correctement. Nous devons donc comprendre l'importance d'observer comment la lumière atteint différemment ces zones et comment les ombres relient le manche au reste de l'objet. Merci de garder tous ces éléments à l'esprit. Si nous les relisons, ma première tasse avait l'impression d'être fine et floue. Mais la seconde forme que nous peignons ici telle que les coups de pinceau sont clairement visibles. Regarde comme ils sont visibles. Techniques, techniques de peinture très différentes. Je crée intentionnellement ces traits ici. En fait, si vous vous référez à l'histoire de l'art et aux œuvres des maîtres, vous remarquerez que, surtout dans l'art contemporain, ces coups de pinceau et la façon de les plier rudement . Ici, par exemple, dans les œuvres de Van Gogh, nous avons des caractéristiques uniques qu'il a utilisées, ces caractéristiques que vous apprenez ici l'histoire de l'art et aux œuvres des maîtres, vous remarquerez que, surtout dans l'art contemporain, ces coups de pinceau et la façon de les plier rudement. Ici, par exemple, dans les œuvres de Van Gogh, nous avons des caractéristiques uniques qu'il a utilisées, ces caractéristiques que vous apprenez ici, et ces points uniques que vous venez d'apprendre, toutes ces caractéristiques sont évidentes dans les œuvres de l'artiste, et ce sont des techniques uniques qu'ils utilisent. Vous devez apprendre et vous entraîner avec tous les modèles de travail, différentes peintures et pinceaux. Puis des étapes ultérieures. Lorsque vous aurez appris la pratique, vous choisirez votre propre style de travail parmi ces exercices, et vous pourrez même peut-être mettre en œuvre une nouvelle technique. Vous pouvez voir certaines des zones sur lesquelles je place des coups de pinceau aléatoires. Elles peuvent sembler aléatoires, mais nous les faisons exprès. Pendant que nous travaillons dans ce domaine, je vous suggère d'étudier les œuvres d'artistes célèbres de l'histoire de l'art, de les rechercher, de rechercher leur technique. Et j'ai mentionné dans certains tutoriels que lorsque vous allez dans des musées ou des galeries, essayez de regarder les coups de pinceau, les techniques qu' ils ont utilisées, les différents artistes qu'ils ont utilisés. Maintenant, nous travaillons sur l'ombre projetée ici, peint le manche et l' ombre de ce formulaire pour que vous puissiez ajouter des coups de pinceau gentils, visibles et à haute concentration à ce formulaire. Parfois, les peintres mettent toutes les peintures du tube de peinture directement sur l'œuvre, ce qui dépend bien entendu de la méthode et du style de travail unique de chaque peintre. Et nous ne discutons pas du bien ou du mal de cette question ici, mais cela dépend vraiment du moment où vous aurez appris toutes les techniques, votre style. Jusqu'à présent, nous avons créé de très bonnes couches, les avons peintes progressivement, commençant par des lavages plus clairs et en passant couches plus opaques pour les zones les plus sombres Cette approche évite de trop travailler la peinture trop tôt et permet de corriger et d'ajuster, ainsi que d'ajouter des couches supplémentaires, par exemple, sur ces zones Un mélange correct est essentiel, mais il est plus important de placer les bonnes couleurs aux bons endroits Regardez les différents types de pinceaux que j'utilise, comment je les utilise, comment je les utilise différemment. Les contrastes et les détails sont ici très importants. Avant de passer au troisième exemple, nous avons déjà considérablement amélioré ces zones, nous avons déjà considérablement amélioré ces zones la forme et l'ajout de détails plus structurés, en nous concentrant notamment sur les lumières et la qualité réfléchissante de la surface en céramique. Résumons ce que nous avons fait. Vous revenez en arrière et vous recommencez toutes ces étapes une par une. Ce que nous avons remarqué, c'est qu'une caractéristique cette étape est la netteté des points forts. J'aimerais que vous vous entraîniez là-dessus. Par exemple, en ce moment, l'endroit où je l' ai ajouté dans cette direction est très important. J'en ajoute un peu au milieu, mais pas trop. Vous devez vraiment comprendre le placement, quelles couches présentent des tons plus vifs, en particulier du blanc et des gris clairs sur la surface de la tasse, met en valeur sa nature réfléchissante De plus, l'intérieur de la tasse est désormais plus développé avec des ombres assombries qui donnent de la profondeur à l'espace creux Ainsi, la subtile gradation de gris à l'intérieur contraste joliment avec reflets plus vifs du bord, qui contribue à souligner la forme tridimensionnelle du flic. Pendant que nous examinons ce résumé, je nettoie simplement tous les pinceaux, ce que vous devez faire. Et regardez aussi ce pinceau. Nous avons déjà entendu parler de ce pinceau. Donc, si vous vous en souvenez, souvenez-vous que ce pinceau est appelé pinceau incliné Je pose ma peinture blanche sur le coin de la palette et j' y ajoute de l'huile de lin Avec ce nouveau pinceau et cette peinture blanche, je vais donc vous présenter un objet supplémentaire à côté de cette tasse : une céramique cuite. Nous allons passer uniquement à décomposition, le formulaire pour le moment, car dans le prochain tutoriel, nous allons terminer celui-ci car il nous faut un peu de temps pour qu'il sèche. Pour le moment, notre objectif est de bloquer la forme générale cette nouvelle tasse et la structure des ombres et des lumières avant d'ajouter des détails. Mais donc d'abord, allez créer le mélange de la couleur, créez à nouveau la couleur. Vous avez appris dans les deux exemples précédents comment le faire avec du titane blanc, un peu de vert, et un peu de blanc, beaucoup plus de blanc, comme vous pouvez le voir ici, puis plus de vert. Mélangeons-les soigneusement. Alors que nous examinons la combinaison de couleurs ici, nous devons commencer à esquisser la forme générale de cet objet mignon Vous utilisez à nouveau cette couleur ? Assurez-vous donc que nous sommes satisfaits de la couleur de base. Cette première étape consiste à saisir le volume et les bonnes proportions avant de passer aux détails. Alors regardez comment nous utilisons les mêmes couleurs, les gars. Et notez à quel point chaque tonalité est différente. Ils sont tous neutres. Le premier est plutôt verdâtre, grisâtre, le second, il y a des tons gris-rouge, et celui-ci est plus orienté vers le rouge Nous ajoutons de l' huile de lin pour le rendre plus lisse. Encore une fois, nous allons commencer à l'esquisser avec la pointe de ce pinceau angulaire, de forme très différente Cette fois, la façon dont je crée l'esquisse est très différente. J'ai l'impression de tenir un crayon. À l'aide de ce pinceau angulaire, nous l'utilisons maintenant pour dessiner des arêtes vives, obtenir le contrôle, pour obtenir le contrôle, nous avons plus de contrôle sur les lignes. Ensuite, continuez à ajouter de l'huile de lin pour vous assurer que votre peinture est plus facile à déplacer Ensuite, surtout pour les formes délicates comme les bords du ourson et les poignées, vous pouvez comparer cette forme à la précédente Regardez à quel point c' est fluide lorsque je le déplace vers la gauche ou la droite, et que je le compare au premier et au second. Parfois, c'est tellement agréable, les gars, de déplacer le pinceau comme ça. Vous devez en faire l'expérience, et j'espère que vous en ferez l'expérience en même temps que vous regardez cette pièce de théâtre. Attendez-vous à ce que vous vous entraîniez en De plus, si vous avez des questions concernant les peintures, les pinceaux ou tout autre matériau dont vous disposez, veuillez me les envoyer ou même au sujet de vos missions. Encore une fois, nous avons la même couleur. Nous l'ajoutons ici. C'est un bloc de couleur monobloc très audacieux. Continuez à faire pivoter la brosse, en ajustant facilement l' épaisseur des lignes. Je dois mentionner encore une fois que le pinceau d' angle est idéal pour le contrôle ou la précision. J'aimerais vous encourager à expérimenter différents angles de pinceaux pour voir comment cela affecte vos traits ou vos coups de pinceau. Vous pouvez donc gagner en confiance lorsque vous définissez des arêtes ou que vous ajoutez des lignes à des objets plus structurés tels que le manche de police . Maintenant, comparez ces trois flics ensemble. Cette technique est démontrée sur la couche initiale du formulaire où la sous-couche est appliquée pour bloquer la forme, puis on ajoute de la peinture figurative avec le même pinceau coups de pinceau plus visibles, les gars J'utilise toujours les mêmes couleurs, même si j'ai des couleurs plus foncées ici, faites attention à la différence entre les formes et la combinaison de couleurs que j'ai faite. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté une combinaison de couleurs plus foncées à mon formulaire, et je l'ai ajoutée à cette partie de la tasse, puis nous avons pu l'ajouter au manche et concevoir facilement le manche de concevoir facilement le manche de la tasse en même temps avec le même pinceau. Ensuite, nous utiliserons couleurs plus claires pour les bords de la tasse et certaines parties du corps, puis je mélangerai d' autres couleurs . Il sera ensuite très important que vous vous concentriez sur le mouvement de ma main et sur la façon dont j'applique les peintures lorsque nous avancerons dans ce didacticiel et sur la façon dont j'utilise le pinceau. Dans ce domaine en particulier, certaines lignes doivent être droites. Avec ce mouvement, je trace des lignes droites dans différentes directions avec le pinceau. Différents pinceaux, l'utilisation de différents pinceaux vous aide à dessiner très facilement la forme souhaitée. Nous nous sommes déjà familiarisés avec trois modèles différents de pinceaux différents. Ils avaient donc des poils de brosse différents, certains étaient doux, d' autres très résistants. Pour l'instant, parlons de ce que nous faisons ici. Nous affinons l'objet, travaillons davantage sur les couches, affinons les bords, ajoutons plus de contraste entre les zones claires et les zones d'ombre, rendant l'objet plus solide et plus défini Vous devez également faire attention à la façon dont cet objet interagit avec le petit avec les tasses à côté, je veux dire, les éléments de la composition et aussi les couches, les différentes couches que nous avons appliquées jusqu'à présent Ensuite, nous devons commencer à ajouter des détails. Par exemple, maintenant plus de vert et plus de rouge, bien plus qu'avant. Et nous avons utilisé du rouge plus foncé pour les détails. Comme je l'ai mentionné, dans les prochains détails, nous aborderons cette question et nous donnerons également plus de détails sur l'ensemble de la question. Mais nous travaillerons principalement sur cette tasse. C'est donc l'ombre que nous avons ici. L'arrière-plan et l'ombre, quelque chose que nous devons vraiment prendre en compte et analyser avant commencer à peindre, là où ils se trouvent, comment nous devons les appliquer. Si nous voulons les appliquer, comment utiliser notre pinceau et les créer , nous pourrions avoir besoin pour travailler un peu plus tard sur l'ombre projetée. Ils sont alignés avec sources de lumière que nous avons déjà établies pour la tasse. Vous pouvez voir que j'utilise le mouvement de mes mains beaucoup plus lentement. Regardez le chemin, de gauche à droite, et d'une manière plus sinueuse, plus subtile Des gars très importants. Encore une fois, pour cette partie, comparons la façon dont nous avons appliqué des couleurs plus claires à ces zones. Dans l'exemple précédent. Nous appliquons maintenant des couleurs plus foncées, très différentes. Même si certains mouvements de la main sont similaires, la façon dont nous allons à gauche ou à droite est très différente. Maintenant, je m'assure simplement que le formulaire est correct. Je vais juste créer ces lignes pour que vous compreniez le formulaire. Je ne veux pas les avoir ici, mais c'est bien pour vous de comprendre visuellement pourquoi je les dessine comme ça. Regardez où se trouvent les points principaux. Ou je voulais dire les grandes lignes ici. Nous comprenons donc le point de vue. Pour l'instant, nous en avons terminé avec cette partie. J'aimerais que vous vous reposiez, puis nous reviendrons à la partie suivante et à la façon de continuer. Laissons cette pièce sécher. Et si vous n'êtes pas fatigué tout de suite, nous pouvons passer au tutoriel suivant et compléter ces sections. Je vais travailler davantage sur le formulaire ainsi que sur les couleurs et sur la façon d'ajouter plus de couleurs dans toutes ces zones. Nous allons certainement travailler un peu plus sur les reflets et les ombres. J'espère donc vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. J'ai hâte de suivre vos missions pour voir vos progrès. Encore une fois, si vous aviez des questions, faites le moi savoir pour le moment avec Bee, et je vous verrai dans le prochain tutoriel. 23. Créer de la profondeur avec un couteau à palette et des coups de pinceau: Bonjour, encore une fois, tout le monde, et nous reviendrons sur le deuxième tutoriel de cette leçon. Nous allons continuer à aller de l'avant et à peindre. Sur cette zone, comme vous pouvez le constater, la peinture est un peu sèche dans la troisième tasse . Je vais maintenant ajouter des pièces plus légères. Sur ces zones, veuillez faire attention aux mouvements de mes mains, la façon dont je tiens le pinceau et à la pression du pinceau. En ajoutant un peu d'huile de lin les bords de ce pinceau, il faut voir comment, en le manipulant sur la toile, facile à dessiner, on peut facilement dessiner les bords du gobelet à l'aide d'un pinceau biseauté Ajoutons-en un peu ici. De plus, vous pouvez voir d'un simple toucher. J'ajoute les points saillants cette partie, puis je la déplace vers la droite. Cette peinture à l'huile demande beaucoup de patience. Nous devons être capables de procéder avec une grande concentration. Et puis après chaque étape, fois la peinture sèche, nous retournons au travail et continuons à y ajouter de la peinture. Nous devons pouvoir y ajouter plus de couleur, ce qui est réalisable lorsque la première couche est sèche De cette façon, nous pouvons en quelque sorte atteindre la richesse de la couleur et créer la forme. Sinon, il y aura juste de la boue partout, et vous devrez le refaire tant de fois sans et vous devrez le refaire tant de fois Veuillez donc suivre chaque étape comme vous l'avez vu jusqu'à présent. Par exemple, la différence entre la peinture à l'huile et un médium tel que l'aquarelle réside dans le fait que la peinture à l'huile peut être corrigée L'aquarelle peut également être corrigée, mais elle a une méthode différente, mais la peinture à l'huile a une histoire complètement différente Il est beaucoup plus facile d'être corrigé. Nous bougeons nos mains très doucement, en prenant notre temps. Nous n'avons aucun coup de pinceau brutal nulle part. Et vous pouvez continuer à en ajouter ici. Expérimentons une variété de techniques différentes avec notre pinceau, en combinant les couleurs. Au cours de ces dernières étapes de la coupe, nous avons beaucoup progressé, en ajoutant plus de lumière et de structure Nous pouvons constater que le gobelet possède des qualités plus claires et plus réfléchissantes. Je voudrais parler de la lumière et de l'ombre. Les ombres à l'intérieur et autour de la tasse ont été renforcées grâce à la quantité de peinture que nous avons ajoutée, et la structure de la police est désormais plus claire Les ombres plus foncées à l'intérieur, près du bas et sur le côté, confèrent la tasse une forme tridimensionnelle plus solide. Cette étape met en évidence l' importance d'utiliser des ombres pour définir le volume et l'espace. La source lumineuse est visible en haut à gauche, les zones les plus claires étant soigneusement mélangées aux côtés les plus sombres Nous insistons en quelque sorte sur la création progressive d'ombres pour donner plus de profondeur à la forme. C'est une illusion de tridimensionnalité, en particulier dans les formes creuses comme l'intérieur de la carpe et autour du manche Nous devons donc comprendre où nous avons besoin d' un contraste fort, où nous avons besoin de points forts. Par exemple, dans cette zone, je continue d'ajouter des reflets pour créer un fort contraste par rapport à l'intérieur de l'épi Nous affinons donc simplement les arêtes et les angles. Ils se sentent donc un peu plus affûtés. C'est un peu comme une transition douce entre les zones claires et les zones d'ombre. Nous sommes donc sûrs de nous assurer que le flic conserve sa qualité céramique. Le manche de la tasse a été relié plus clairement au corps avec des ombres situées en dessous, ce qui ajoute de la profondeur. Gentil, je dois mentionner que le placement du manche et sa connexion au corps du flic rendent l'objet plus réaliste et intégré. Veuillez faire attention aux reflets, aux arêtes et aux angles qui sont essentiels pour définir la forme de cet objet. Nous devons nous concentrer sur la netteté des bords là où l'objet a besoin de clarté et sur l'adoucissement des transitions où la lumière s'estompe naturellement De plus, ce ton violet et brun atténué a été affiné au cours de cette étape Encore une fois, combinaison de rouge, de vert, blanc, de toutes ces couleurs que nous avions au début de la leçon précédente. Désormais, il est parfaitement mélangé pour créer un look plus naturel. Nous avons presque terminé. J'aimerais vous apprendre quelques conseils et points supplémentaires ici. Nous nous sommes donc concentrés sur la forme et la structure au cours des deux dernières leçons, en superposant des couches pour obtenir de la profondeur et en gérant les reflets Nous apprenons également à nous fondre dans un but précis. Et nos flics ont tous atteint sa forme finale avec un réalisme doux, en particulier le troisième, avec des ombres et des reflets et une forte sensation de volume Dans cette étape, la dernière étape complète le didacticiel en vous montrant comment affiner votre travail, en ajoutant la touche finale, et vous devez savoir quand vous arrêter en ce qui concerne la fin. Maintenant, j'aimerais vous faire passer à l'étape suivante et vous apprendre autre chose. Ce que nous allons vivre en ce moment, laissez-moi vous présenter différents objets la même manière et avec les mêmes couleurs que nous. Je vais vous demander de pratiquer vos formes, de dessiner des formes , de faire des mouvements libres avec votre pinceau. Je vous en prie, suivez simplement mes mains. Je sais que certains d'entre vous peuvent penser que c'est rapide pour nous ou que nous en avons besoin de plus, nous avons besoin de tutoriels plus lents, mais je vous promets que c'est un bon moyen pour vous de vous lancer et non seulement d'apprendre la peinture à l'huile, mais d'apprendre à dessiner à main levée. Et tout de suite, pour ce qui est de la couleur, ce sont les anciennes techniques des Maîtres en matière de structure, séchage des formes et de peinture en couleur. Une fois que vous aurez pratiqué cette forme, par exemple, maintenant, comme je l'ai fait avec une seule couleur, vous vous améliorerez beaucoup. Jusqu'à présent, nous avons superposé la structure de base de l'objet à l'aide de fines de peinture transparentes Les lignes sont amples et générales, définissant la forme et les proportions de base sans que nous nous souciions trop des détails. vous pouvez le constater, les coups de pinceau visent principalement à tracer le contour de la silhouette, capturer la forme générale de l'objet Il y a des traces d' ombre avec des taches légèrement plus foncées, surtout près du bas de l'objet et à l'intérieur, mais elles restent très rugueuses Concentrons-nous donc sur les proportions ici. Notre objectif est de capturer la bonne forme et les bonnes proportions, les gars. N'oublions pas que la précision est essentielle et que nous devons nous concentrer sur la bonne taille et la forme de l'objet avant de passer aux détails. C'est ce que j' attends de vous ici. Essayez de comprendre les coups de pinceau lâches et leur fluidité. Permettez-vous d' ajuster le formulaire facilement. Il est très important de ne pas se laisser emporter par la perfection à ce stade. Tout est encore ouvert au changement. Regardez les mouvements de ma main, comment je les ai déjà déplacées, et comment j'ai suivi tout le processus pour le premier, nous allons passer en revue quelques autres exemples. Encore une fois, je n'ai pas utilisé beaucoup de couleurs ici. Nous voulions juste passer en revue les coups de pinceau. Les principes de la théorie des couleurs sont très importants ici. Être capable de créer des couleurs et de se familiariser avec les principes de base. Nous pourrions donc implémenter des formulaires en utilisant la couleur et le pinceau. Maintenant, je vais dessiner avec un pinceau plus rugueux, un pinceau différent qui a des poils plus rugueux. Vous pouvez voir qu'il a une texture différente. Vous devez vous familiariser avec les différents pinceaux, les gars. Comprenez aussi peut-être les périodes historiques, les différents artistes, type de pinceau qu'ils utilisent, type de coups de pinceau qu'ils ont et vous pourriez également les mettre en pratique pour comprendre les différentes méthodes. Alors que je vous ai présenté un pinceau plus rugueux plus texturé, par rapport à l'esquisse initiale de Smifer, ces coups de pinceau aident à définir les zones d'ombre avec plus de précision, donnant à l'objet une impression de volume tout en ajoutant une texture intéressante à la surface Comme vous pouvez le voir, comparons-la à celle d'à côté, sur le côté gauche Des techniques très importantes, les gars , très différentes, et vous devez toutes les apprendre et les pratiquer plusieurs fois. Merci de m'envoyer votre mission afin que je puisse voir comment vous progressez. Nous allons maintenant passer à la troisième avec une technique différente. Cette technique que je vous montre ici et que je vous enseigne, nous avons des ombres qui se approfondies et les zones claires sont mieux définies Je vais y ajouter des points forts très différents dans un instant, en particulier autour du bord supérieur et de la base de l'objet. L'objet semble plus solide avec une distinction claire entre la lumière et les ombres. C'est pourquoi nous apprenons ici. Et vous comprendrez également qu'il existe une nette différence entre les tons moyens, les tons foncés et les tons clairs. Continuez à ajouter ces pièces former l'ensemble de la structure. Assurez-vous que tous les bords des objets sont affûtés Veuillez suivre les mouvements de mes mains ici. Je sais que parfois, dans certaines de mes leçons, je dis qu'il est normal que vous ne peigniez pas exactement comme vous le voyez. Mais là, j'essaie vraiment de vous demander si vous pouvez suivre les coups de pinceau et la façon dont je bouge mes mains. Nous avons maintenant commencé à ajouter les points forts que je vous ai mentionnés avec une couleur plus claire. Concentrez-vous sur les zones où la lumière atteint l'objet plus directement. Ces reflets aident à définir matière de nos objets et à leur donner plus de présence sur la toile. Affiner les bords. Le type de lignes devrait devenir plus délibéré, afin de définir clairement les limites entre la lumière, l'ombre et l'arrière-plan des objets. Et regardez bien, j'ai ajouté les points forts exactement à l'endroit que je voulais. Nous allons donc laisser l'huile de lin de côté, et je vais utiliser mon couteau à palette ici, qui crée des textures et des finitions complètement différentes Nous avons beaucoup appris sur couteau à palette dans le didacticiel précédent Je suis donc sûre que vous le connaissez, que comment l'utiliser, le tenir et appliquer les peintures sur votre toile. Mais attention je reprends tous ces facteurs. L'utilisation d'un couteau à palette nous permet de créer des peintures plus épaisses, ce qui donne des traits forts et audacieux et une surface beaucoup plus texturée Comparons-le à ceux d'à côté. Eh bien, sur le côté gauche, les bords des objets sont plus nets et les traits sont plus anguleux et un peu plus délibérés Ils ont de très fortes caractéristiques, les gars. Voyons comment répartir les couleurs, la peinture. La peinture est appliquée sur certaines zones, en particulier le long des bords et là où la lumière capte l'objet, lui donnant une apparence plus sculpturale. On a l'impression que c'est comme une sculpture, un look tridimensionnel. Le contraste entre les zones claires et sombres améliore en quelque sorte le volume de l' objet. Maintenant, la façon dont nous avons ajouté le surlignage est très différente de celle de l'exemple numérique Dans le premier exemple, une peinture plus prononcée, nous créons une surface texturée en relief Comme vous pouvez le constater, avec un couteau à palette, il peut être plus facile pour certains d' entre nous de superposer une peinture sans brouiller la couleur en dessous Cela est particulièrement utile pour les tons clairs et foncés en appliquant facilement une couleur plus claire sur une base plus claire à l'aide de notre couteau à palette. Assurez-vous de le nettoyer avec votre serviette, en ajoutant plus de source de lumière, mettant en valeur la source de lumière et les qualités réfléchissantes de l'objet. Vous pouvez également gratter les zones de peinture pour révéler les couches sous-jacentes ou pour créer des bords plus durs où les ombres rencontrent la lumière C' est important, les gars, parce qu'en matière de contraste de texture, il est très important de pouvoir utiliser correctement ce couteau, qui fournit des textures différentes celles des objets précédents Je montre comment le même formulaire peut être peint de plusieurs manières. C'est aussi beaucoup plus expressif. Cela nous donne la liberté d' exprimer nos traits et de faire preuve d'audace. Par exemple, pour le moment, dans une couleur un peu plus foncée, mais regardez, je l'ajoute. Cela ressemble à un geste. J'ajoute un peu ici. Pratiquer nos textures , appliquer des traits audacieux et gratter doucement Ils se rencontrent en quelque sorte au milieu. Nous sommes en train de créer des textures très intéressantes en ce moment. Cela devrait nous donner une idée de la façon dont différents outils peuvent modifier radicalement l'aspect final d'une peinture. C'est pourquoi nous avons appris tant de techniques différentes ici. C'était une leçon très importante, les gars. Je vous suggère de le regarder plusieurs fois, pratiquer vos coups de pinceau et les techniques de peinture que vous avez apprises. Chaque objet est très important pour être pratiqué plusieurs fois. Je ne pouvais plus insister. Encore une fois, dans cet exercice, nous apprenons à passer de coups de pinceau doux et mélangés dans les objets friggi à des traits de textures audacieux avec notre couteau à palette dans le Par exemple, encore une fois, je vais ajouter la même chose que nous avons faite pour le premier et l'ajouter avec la technique que nous utilisons sur le troisième objet. Nous affinons la forme en ajoutant plus d'ombres. Essayez d'expérimenter avec vos pinceaux. Maintenant, en ajoutant un peu plus, vous pouvez voir que je ne me contente pas de tenir le pinceau partout, d'essayer d'en ajouter un peu sur le côté gauche et sur le côté droit, des points, des lignes au milieu, tout en utilisant toujours la même couleur. Ainsi, dans ces modèles, on peut voir de gauche à droite le premier modèle est entièrement fabriqué à l'huile. Le deuxième modèle est exécuté de manière plus sèche et plus fine. Et le premier modèle offre une plus grande couverture et les couleurs sont plus épaisses, tout en restant lisses. Nous avons également beaucoup parlé du couteau à palette, et nous savons comment nous l'avons fait et comment nous le manions lorsqu'il s'agit de textures. Découvrez à quel point il est doux et quelle quantité nous en consommons. Pétrole. Dans cette leçon, nous abordons également le problème de la perception des couleurs et des textures des différents types de pinceaux que nous utilisons. Pinceaux différents, petits et grands, brosses rugueuses et souples, veuillez toucher les poils pour comprendre la forme de chaque Assurez-vous de nettoyer votre brosse à chaque fois que vous l'utilisez . Faites-moi savoir si vos pinceaux sont à poils rugueux ou souples. Je pourrais donc mieux vous guider, par exemple, regardez ici. Quand je le touche, on sent la douceur ou c'est rugueux. Et n'oubliez pas non plus d'utiliser la bonne huile, soit de l'huile de lin pour la rendre lisse soit une autre huile pour la faire sécher plus rapidement En fait, la peinture à l'huile est lourde et a une densité élevée. Vous devez vous assurer bien comprendre les poils de votre brosse, savoir comment les utiliser et aussi comment les laver Assurez-vous de le laver à l'eau et au savon après avoir lavé la peinture avec du diluant ou de la térébenthine Par exemple, regardez ma main. Je vais vous expliquer : imaginez que c'est votre lavabo ou que vous l'avez. C'est ainsi que vous devez vous brosser dents pour ne pas détruire les poils car les brosses sont très chères Vous devez donc vous assurer de ne pas le toucher directement de cette façon. Il est très important que vous pratiquiez cela plusieurs fois, versez du savon liquide et de la mousse dans la paume de la main, puis que nous combinions complètement le pinceau avec la soupe aux luces et, en mouvements circulaires, c'est ce que je voulais dire Pliez complètement les poils du pinceau pour que les couleurs que vous avez utilisées ressortent complètement de l'extrémité du poil, des Encore une fois, je répète que nous trempons le pinceau dans du savon liquide et que nous l'utilisons ainsi pour le nettoyer, en retirer complètement les couleurs. C'est tout pour ce tutoriel. Je sais que nous avions beaucoup de choses à dire sur la façon de passer en revue chaque technique. Allez-y, regardez ce didacticiel plusieurs fois, pratiquez-le et revenez me voir si vous avez des questions. Même si vous avez des questions sur façon de laver à nouveau les pinceaux, s'il s'agit de pinceaux angulaires ou sur la façon les tremper dans un autre liquide, revenez me voir et posez-moi toutes vos questions Je suis plus qu'heureuse de passer en revue tous ces éléments, toutes ces questions que vous vous posez, et nous pourrions y répondre ensemble. Encore une fois, merci d'avoir regardé, j' espère que cela vous a plu, et je vous vois dans le prochain Corals, où nous avons beaucoup à apprendre. Au revoir, maintenant. 24. Créer des natures mortes : première étape: Bonjour à tous. Bienvenue dans un autre tutoriel Il s'agit de la première partie de cette leçon, et nous allons nous y intéresser et commencer tout de suite. Dans ce tutoriel, nous aimerions peindre un vase en argile. Avec certaines couleurs principales, comme vous connaissez l'objet que nous avons ici, nous allons analyser la couleur. Cela signifie que nous avons un carton sur lequel nous avons percé un trou circulaire, et que nous pourrions regarder les couleurs, distinguer ce qui s'y trouve et déterminer le type de couleur que nous devons créer pour les mélanger ici sur notre palette. Tout de suite, nous allons commencer à fabriquer la couleur par nos soins, parcourir attentivement. Cette couleur va nous aider. Ce morceau de carton que je viens d'utiliser va nous aider à distinguer toutes les couleurs que vous avez devant vous, à les reconnaître correctement. Maintenant, nous avons commencé à utiliser le vert et le rouge orange, diluer la couleur, à la rendre moins pure, ajouter un peu plus de vert Ensuite, nous allons ajouter un peu de blanc de titane, juste un peu. Regardez les mouvements de mes mains, quantité de couleur de peinture que j'ai apportée. La quantité de couleur que vous apportez est très importante. Avez-vous remarqué ne serait-ce qu'un peu de couleur blanche mélangée à la précédente, à quel point cela a changé ? Nous créons une sorte de couleur neutre, ton neutre, une version plus claire. Mélangez-le pour voir combien de fois je le mélange et comment je le fais avec notre couteau à palette Alors maintenant, comparons cela une fois de plus. Voyez si vous êtes satisfait du mélange de couleurs. Sinon, ajoutons un peu plus de vert par exemple. Plusieurs minutes peuvent s'écouler avant que vous ne soyez prêt à utiliser la couleur. Faites-le plusieurs fois. Pendant que nous mélangeons les couleurs, examinons les matériaux : nous avons un couteau à palette pour appliquer des peintures, des peintures à l'huile Nous avons des tons verts, rouges, blancs, rsi, je dois dire, comme toujours, une palette pour mélanger les couleurs, une palette pour mélanger les couleurs, et vous pouvez également avoir des peintures fines ou liquides à base de lin si vous avez besoin. Vous avez appris à l'utiliser dans les didacticiels précédents Étape par étape, je vais d'abord décrire le processus de blocage des formes Après avoir bien mélangé les couleurs, je vais vous montrer comment procéder Ensuite, nous allons ajouter des ombres et des reflets de base. C'est la deuxième étape que nous allons passer. Pendant que je mixe, je tiens à souligner qu' il faut faire attention à la façon dont vous utilisez le couteau à palette, aux traits larges pour bloquer. La première étape consiste à créer une forme générale et une silhouette à l' aide de larges traits. Le couteau à palette excelle dans l'art de couvrir de grandes surfaces en un seul mouvement C'est ce que l'on appelle le scraping pour obtenir une définition. Par exemple, dans la deuxième étape de votre travail, vous pouvez commencer à utiliser le tranchant du couteau à palette pour ajouter des détails plus précis ou à gratter quelques couches de peinture pour révéler les couches sous-jacentes, donnant ainsi à votre objet un aspect plus structuré, comme nous avons ici un objet en forme de vase Et jusqu'à présent, nous avons mélangé quelques couleurs ici, qui sont une sorte de vert neutron comme couleur de base pour le flacon, pour le vase, sur la palette mélangeant le vert avec le blanc et un peu de rouge Nous aide à créer les différentes valeurs nécessaires pour définir la lumière et les ombres. Donc, en ce moment, nous utilisons différents tons avec la même palette de couleurs que nous avons. Regardez comment j' analyse et lorsque je dois prendre plus de couleurs lors de la deuxième étape, vous pouvez commencer à utiliser le tranchant du couteau à palette, comme par exemple ici. J'utilise le Edge Turn Around. Nous pouvons constater que le couteau à palette excelle dans l'art de couvrir grandes surfaces d'un seul coup La couleur n'est toujours pas correcte. C'est pourquoi nous ajouterons plus de vert. Lorsqu'il s'agit de mélanger les couleurs sur la palette, encore une fois, nous avons utilisé le vert neutre comme couleur de base pour le vase. Essayez également d'ajouter un peu de rouge mélange avec du vert et du rouge pour les ombres permet créer différentes valeurs nécessaires pour définir la lumière et les ombres. Maintenant que nous l'appliquons, essayez, j'aimerais vous encourager à expérimenter avec la pression. pression différente et des mouvements de la main différents appliqués à l'aide d'un couteau à palette peuvent faire une différence significative. pression plus forte se traduira par des couches de peinture plus fines, tandis qu'un toucher plus léger laissera des textures plus épaisses Vous pouvez voir les résultats de cette télécopie ici dès maintenant. Former cette structure. Jusqu'à présent, c'est ce que vous faites. Nous devons également accepter les imperfections. L'utilisation d'un couteau à palette signifie que la peinture aura un aspect plus expressif et texturé, et c'est le résultat que nous voulons Sinon, nous aurions utilisé un pinceau. Nous devons nous rappeler que l'objectif n'est pas la perfection, mais plutôt de capturer le sens de l'objet d'une manière audacieuse et picturale Maintenant, une couleur plus claire pour le surlignage, commencez à bloquer plus de zones. Faites attention à vos traits s'ils sont larges ou non. L'ajout d'ombres et de reflets en tant que formulaire est mieux défini. Nous devons également penser à la source de lumière. Écoutez, j'ajoute plus de vert ici. Amusez-vous simplement avec la peinture, expérimentez les textures en superposant de la peinture C'est la dernière fois que je vais vérifier. Je pense que nous sommes contents d'y aller, et ensuite nous pourrons l'appliquer ici. Veuillez suivre les mouvements de mes mains. Et aussi, chaque fois que vous avez l'impression que c'est trop rapide pour vous, arrêtez la vidéo. Assurez-vous d'avoir appliqué toutes les couleurs et de créer le formulaire, la structure exactement comme vous le voyez, puis continuez. Nous avons ajouté un peu de jaune. types de surfaces brillantes sont plus faciles à distinguer et créer des couleurs pour celles-ci plutôt qu'une zone non brillante. Parce que l'objet réfléchit la lumière. Vous pouvez voir leur couleur séparément, comme s' ils étaient séparés par des lignes, ce qui ajoute du jaune. Essayez de mélanger les couleurs un peu de rouge. Mélangez bien les couleurs. Nous allons maintenant l'ajouter à la section Si nous sommes satisfaits, nous allons l'ajouter à la structure, au formulaire pour le compléter. Nous avons donc pour la plupart commencé par la forme de base. Vous utilisez le côté plat du couteau à palette pour couvrir les zones supérieures. Nous devons garder à l'esprit laquelle est la plus grande zone, laquelle est la plus détaillée et vous devez suivre les mouvements de ma main. Vous l'avez compris, erg, et comment vous devez utiliser le couteau à palette Déplacez-le en traits plus larges pour cette zone. Regardez les mouvements de mes mains, je vais m'y atteler. Mais nous avons également besoin de plus de peinture. Nous devons commencer par identifier les proportions globales de l'objet et du bloc sous forme de base. Avec certaines lignes et traits gras. Pour l'instant, concentrons-nous sur le fait de trouver le sila, cette bouteille, n'est-ce pas ? Ajout d'un peu plus de bleu outremer et de vert. Mélangeons-les maintenant. Nous avons besoin d'une couleur un peu plus foncée pour la zone suivante. Chargons le couteau à palette avec plus de peinture en l'étalant ici. Ajoutez un peu de blanc. Faisons preuve d'une pression constante. Gardez le couteau aussi plat que possible pour couvrir plus d'espace et mélangez mieux, retournez-le si nécessaire. D'accord, si vous en êtes satisfait, nous pouvons commencer à l' utiliser. Sur le flacon. Regarde la différence. Lorsque j'ai ajouté un peu de jaune, vous devez vraiment faire de votre mieux pour mélanger le plus possible afin d'obtenir la bonne couleur. Ne vous précipitez pas, prenez votre temps. Nous voulons le rendre un peu plus foncé, c'est pourquoi nous ajoutons du rouge. Nous avons donc pu créer ce ton brunâtre neutre. C'est une très belle couleur verte, rouge, un peu bleue et un peu jaune. Maintenant, tout de suite, avec une pression constante, comme je l'ai mentionné, concentrons-nous sur la direction dans laquelle je déplace mon couteau à palette. Si vous utilisez des traits verticaux pour des objets de grande taille et des traits incurvés ou inclinés lorsque l'objet est incurvé. , dans le didacticiel suivant, après avoir établi la forme de base, nous commençons à superposer de la peinture figurative pour créer le formulaire. L'avantage de travailler avec un couteau à palette réside dans le fait que vous pouvez créer des textures en couches. Vous pouvez le faire avec un pinceau, mais ce sera une sensation très différente. Cela donne plus de profondeur à l'objet lorsque vous utilisez un couteau à palette, et nous avons des traits très différents. Pourquoi le mentionner ? Parce que vous utilisez différentes parties du couteau à palette. Nous pouvons créer une variété d'effets différents. Par exemple, vous pouvez utiliser le tranchant du couteau comme vous pouvez le voir pour des lignes plus nettes et plus définies, comme le bord de la bouteille, près des lignes, ou la partie plate pour des applications larges et fluides Regarde, je suis en train de l'ajouter. Prenez votre temps lorsque vous êtes près de la ligne, du bord. Utilisez des traits plus clairs dans les zones sombres Vous pouvez voir que je change constamment direction de ma main à la verticale ou à l' horizontale pour combler les lacunes. Les espaces doivent vraiment être prudents lorsque vous êtes près des bords. Appliquez une pression plus légère ici. Ce n'est pas grave, vous avez même des zones molles ou floues. Ça sort de la ligne. C'est la beauté d'un couteau à palette. Maintenant, dans cette situation plus sombre que nous avons ici , vous déterminez où se trouvent la lumière et l'ombre. C'est pourquoi nous utilisons le rouge. Parce que nous ajoutons de la profondeur avec des tons plus foncés. Teintes plus foncées où les ombres tombent, sur les parois et sur le fond du flacon. Pour que l'ombre reste douce et naturelle, estompez légèrement le bord en passant légèrement le couteau sur la peinture Nous créons une transition entre le clair et le foncé, en particulier ici, car vous pouvez voir que je pointe du doigt, et ces zones utilisent le tranchant du couteau à palette, comme je l'ai mentionné. Tournez le couteau à palette car il y a parfois plus de peinture sur la face avant. Maintenant, ici, nous faisons plus de formulaires. Partie supérieure de la bouteille. Maintenant, encore une fois, analysez. Si vous avez des questions sur la couleur réelle du vase, la bouteille que nous avons devant moi, veuillez m' envoyer un message afin que nous puissions discuter des couleurs. Peut-être avez-vous un autre flacon dont vous aimeriez analyser les couleurs et l'appliquer afin que aimeriez analyser les couleurs et l'appliquer afin je puisse vous aider à créer la palette de couleurs et vous indiquer les couleurs que vous devez ajouter. Cependant, dans ce cours, vous apprendrez à mélanger les couleurs, à créer différents tons neutres. De plus, nous l'avons examiné de façon assez approfondie. Ajoutez plus de blanc ici. Nous en avons presque terminé avec la pièce numéro un. Nous pourrions nous reposer et revenir pour la deuxième partie et nous lancer immédiatement. Voyez où j'ajoute les points forts maintenant, ajoutez-en un peu ici, et la façon dont je tiens le couteau à palette est très importante. Tous ces détails sont très importants, les gars. Je ne fais que modifier la direction de ma main, en ajoutant un peu plus à la structure. Et nous y voilà. Il suffit d'en ajouter un peu plus ici. Parfois, je tiens ma main de manière plus inclinée. Excellent travail, tout le monde. Nous en avons terminé avec la première partie, et je vous vois dans la prochaine partie. Pour l'instant, prenez soin de vous et reposez-vous, et revenons à la deuxième partie. Au revoir maintenant. 25. Créer des natures mortes : ajouter de la complexité: OK, non. Bon retour. Continuons avec cette partie. Veuillez suivre les mouvements de ma main, comme toujours. Commençons par mélanger les couleurs. Je vais faire attention au type de couleurs que nous mélangeons en ce moment. Utilisez plus de rouge lazarin. Le rouge est plus dominant ici car je veux que cette couleur foncée soit brunâtre. C'est pourquoi nous y ajoutons plus de vert. Vérifions de temps en temps correctement vos couleurs et analysons-les avec le carton que vous aviez. Ajoutez un peu plus de vert à votre palette. Chaque fois que vous en avez, ajoutez-en un peu pour ne pas gaspiller vos couleurs, vos tubes de peinture. Vous mélangez les couleurs ici, prenez votre temps. Maintenant, nous allons nous lancer tout de suite dans le moment le plus sombre. Exactement les lieux que j'ajoute, veuillez suivre et ajoutez-les également. Nous voulons que la couleur soit terne et foncée, impure et foncée, je dois dire C'est pourquoi nous avons ajouté le vert, même s'il présente quelques reflets rouges. Vérifiez de temps le vase que vous avez devant vous. Si vous souhaitez des zones plus intéressantes et plus surlignées, vous pouvez également ajouter du blanc. Maintenant, nous allons parcourir ces zones pour créer des ombres sous les chemins. Ce travail de création d'une telle œuvre demande beaucoup de précision et de patience. Parfois, il vaut mieux le laisser sécher lorsque vous êtes fatigué, puis vous y remettre. C'est pourquoi je divise parfois une leçon en plusieurs parties, afin que vous ne vous fatiguiez pas vraiment ou que vous ne perdiez pas votre concentration. Lorsqu'il s'agit de la forme ronde et symétrique d'un vase, vous devez comprendre comment tenir le couteau à palette à l'endroit où vous ajoutez la couleur en haut ou exactement sur la partie inférieure que j'ajoute. Parfois, pendant que vous travaillez dessus, vous vous rendez compte que la teinte doit être plus ou moins rouge, jaune ou verdâtre ici, alors vous allez l'affiner. C'est bon Vous revenez à votre palette de couleurs et vous corrigez les couleurs que vous avez. Il ne faut pas s'attendre à obtenir les couleurs d'un seul coup, d'un seul essai. vous ai demandé à de nombreuses reprises dans les leçons précédentes de continuer à essayer de l'analyser autant que moi. Et puis, lorsque vous êtes satisfait de la couleur et du résultat final, ajoutez-la. Prends ton temps. Parfois, le mélange des couleurs prend plus de temps que la création de la forme et de la structure. Mais la forme est aussi importante que les couleurs. Je veux donc que vous vous entraîniez, et lorsque vous serez satisfait du formulaire, appliquiez les couleurs. Mais le plus important est que vous reconnaissiez et distinguiez correctement les couleurs. Excellent travail jusqu'à présent. Comme vous pouvez le constater jusqu'à présent, résumons ce que nous avons fait. Nous avons affiné le col et la partie supérieure de la veste. Nous avons ajouté des valeurs plus foncées autour du goulot et du haut de la bouteille. Ou un vase, je dois dire, pour créer un contraste, ce qui permet de séparer ces caractéristiques du corps de la bouteille. Je n'arrête pas de dire qu'une bouteille ou un vase, c'est bien. Restons-en à l'un d'entre eux. La jante supérieure est désormais clairement définie. Avec les ombres qui lui donnent forme plus tridimensionnelle, j'en suis content. C'est pourquoi j'ajoute des reflets blancs, réflexion de la lumière sur la partie supérieure, ce qui est très important, comme une forme circulaire indique où la lumière entre en contact avec la bouteille. J'aimerais encourager chacun d'entre vous à se concentrer sur de petits points saillants bien placés. C'est très important. Ne tenez pas pour acquis que l'endroit exact où vous le laissez poser est très important, en particulier le goulot et le dessus du flacon. le constater, il est essentiel de toucher légèrement le bord de la palette Comme vous pouvez le constater, il est essentiel de toucher légèrement le bord de la palette. En ajoutant ces surfaces réfléchissantes alors que les ombres doivent être appliquées avec des traits plus épais et plus texturés nous améliorons le corps. Ce corps avec plus de reflets et d'ombres. Regarde ici. les points saillants que nous pouvons voir ici. Vous aurez des points forts différents selon les domaines, par exemple, regardez quand je déménage. Regardez-le. Les couleurs changent-elles ? Analysez-les, voyez ce que vous avez, et où se trouvent les tons sombres, où se situent les reflets, en particulier lorsque vous les placez derrière des couleurs primaires telles que le rouge et le jaune. Il est très important que vous le compreniez. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un vase réfléchissant qui a capté certaines couleurs de notre environnement en raison du phénomène de réflexion. Dans ce tableau, les couleurs sont appliquées sur le papier à l'aide d'un couteau à palette sans trop se soucier du maintien du vase, forme réelle, de sa forme ou de sa symétrie pour le moment. La raison pour laquelle un couteau à palette a été choisi est qu'il permet une application et un mélange rapides des couleurs, ainsi qu'un nettoyage facile de l' outil et de la palette Résultat : je peux toujours obtenir les couleurs exactes que je souhaite, je dois dire, car même une petite quantité de peinture dans les poils du pinceau peut modifier les nouvelles Le but de ce tutoriel est de vous entraîner à voir et à reconnaître les couleurs sur ce que vous venez de voir. L'objet que j'utilise comme sujet est ce vase. Nous avons observé divers reflets de différentes lumières que j'ai au-dessus de ma tête et des couleurs dessus. Ainsi, lorsque vous avez un vase ou une forme réfléchissante, lorsque vous placez votre sujet à proximité de différentes couleurs, il capte un soupçon de ces couleurs et les reflète. Vous devez garder cela à l'esprit. Vous devez observer attentivement et reconnaître les couleurs qui s'y trouvent et qui l'entourent. C'est pourquoi je place des papiers colorés derrière mon objet réfléchissant afin d'améliorer la visibilité des reflets et des différentes couleurs qu'il contient. Comme nous le savons, la couleur du vase est neutre au moment où nous le créons. Ce n'est pas une couleur pure. Il contient de nombreuses impuretés. Nous devons en quelque sorte l' éclaircir avec du blanc Regardez comment je le mixe, je prends mon temps pour le mixer. Essayez de le mélanger davantage ici. Nous commençons en quelque sorte à créer les tons moyens du corps, les analyser, pour nous assurer que nous en sommes satisfaits. Surtout si nous devons commencer à ajouter des couleurs autour du centre et du côté gauche. Ajout d'un peu de titane blanc. Continuez à le mélanger. Regarde combien de fois je fais ce mixage. Je vais maintenant commencer à l'appliquer à notre sujet. Nous en sommes satisfaits. prie, faites attention. Je le tiens dans mes bras. Essaie de répéter après moi tout de suite. Excellent travail jusqu'à présent, les gars. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. N'oubliez pas de consulter vos ressources téléchargeables. Et aussi des devoirs, nous avons des devoirs pour chacun, et j'ai expliqué plus en détail comment y tenir un couteau à palette. Même dans d'autres exemples, n'oubliez pas de consulter vos ressources téléchargeables, d'accord ? Ajout de plus de détails sur le côté droit. J'aime beaucoup ces textures que l'on peut créer avec un couteau à palette, un pinceau frontal très différent. Parfois, cela peut sembler aléatoire, mais ce n'est pas le cas. Ils ont tous une raison pour laquelle nous l'appliquons. C'est pourquoi j'aimerais que tu répètes après moi. N'oubliez pas de nettoyer vos couteaux à palette à chaque fois. Commençons maintenant à créer la couleur suivante, rouge plus foncé, vert un peu plus foncé et un peu rouge. Mettons-les les uns à côté des autres, puis combinons-les en les mélangeant. Nous avons un ton brunâtre plus foncé. La base de la bouteille a des tons plus sombres. Et les ombres ici sont également un peu plus profondes, en particulier en bas. partiellement Nettoyez-le partiellement, ajoutez du vert pour vous assurer que le ton foncé vous convient. heure actuelle, nous allons travailler sur la partie centrale, appliquer des tons plus foncés, puis nous allons travailler sur nos reflets, car ils doivent devenir plus prononcés, en particulier en haut à gauche et au centre. Je dois en quelque sorte créer une forte impression que la lumière atteint la surface et comment nous pouvons le faire. abord, nous devons créer les bonnes zones sombres , puis appliquer les tons sombres , puis appliquer les reflets dessus. Nous avons donc pu créer notre objet, qui est légèrement plus brillant et réfléchissant. Vous allez superposer toutes ces pièces avec soin. Assurez-vous que vous êtes satisfait de la couleur que vous mélangez. Nous allons ajouter un peu de violacé. Si vous n'avez pas de violet, c'est tellement beau, ne vous inquiétez pas. Il suffit d'y ajouter un peu de rouge et de bleu. Vous n'avez donc pas besoin de beaucoup de couleurs. Pour ce cours, vous pouvez avoir une poignée de couleurs comme seul le primaire suffirait, je vous le promets. N'essayez donc pas d'acheter des pinceaux très chers, ou même un couteau à palette suffit. Pour ce cours, nous utilisons deux couteaux à palette, deux tailles différentes, mais vous pouvez même en avoir un de taille moyenne, mais assurez-vous que la pointe est un peu tranchante, car nous avons un couteau à palette différent qu'ils ont en quelque sorte pensé aux pointes, à la pointe. Je préfère ne pas les utiliser spécialement pour les débutants. Nous sommes satisfaits de cette couleur brillante. Nous allons l' appliquer sur la partie du corps. Regardez ce beau vert que nous avons ici. Mélangez-le soigneusement, créez une transition en douceur. Nous aimerions créer une transition en douceur entre les points forts et les tons. Des mouvements de grattage et de maculage doux pour créer un reflet doux sans perdre la netteté des Regarde, je tiens le couteau à palette. Excellent travail, tout le monde. N'oubliez pas de me renvoyer vos missions. Justement, je l' ajoute dans ces zones. heure actuelle, la meilleure façon d' apprendre est de suivre les mouvements de ma main pendant que j'approfondis les ombres avec des tons plus foncés Regardez où je l' ai ajouté au milieu et sur certaines zones des bords. Nous devons parfois nous assurer d'éviter de trop mélanger. Avec la palette de couteaux, il est tentant de trop mélanger les ombres et les reflets trop mélanger les ombres et les reflets. Nous devons être prudents. Par exemple, maintenant, j' ajoute les points saillants, mais si nous en ajoutons trop et que nous travaillons dessus trop de fois, vous allez tout gâcher Ne vous laissez pas tenter, alors prenez votre temps, détendez-vous, essayez d'éviter les points que j'ai mentionnés et maintenez une distinction claire entre la lumière et l'ombre. Nous avons donc pu conserver le formulaire. Chaque fois, analysez la couleur pour vous assurer que les reflets, tout ce que vous voyez devant vous, vous en êtes satisfait au moment de l'application. Regarde la façon dont je tiens le couteau à palette ici. Dans ces zones, nous avons adopté un ton plus sombre. Alors voyons peut-être si nous voulons y travailler davantage. Encore une fois, le même processus. Un tout petit peu. Je n'utilise pas beaucoup de peinturiers. Vous pouvez voir qu'il faut un tout petit peu de couleurs pour les mélanger afin d' obtenir les bonnes couleurs. Encore une fois, depuis le début, nous commençons à le mixer parfaitement, gauche ou à droite, de haut en bas de manière beaucoup plus claire car il y avait plus de blanc dedans. Les bouteilles, leur forme générale deviennent plus solides maintenant. La courbure de l' objet est plus évidente. Principalement sur les côtés où les reflets se transforment en ombres. Nous pouvons sentir que la forme apparaît désormais plus en trois dimensions. Donc encore du blanc de titane. Nous pourrions avoir cette jolie touche verdâtre. Maintenant, après l' avoir ajouté sur le bord, un peu vers la droite. N'en abusez pas, s'il vous plaît encore une fois. Évitez de trop mélanger. Faisons la distinction claire dont je vous ai parlé. Pendant que vous ajoutez la ligne, vous devez vous assurer qu'il y a suffisamment de peinture dessus. Si vous n'en avez pas, par exemple, sur cette zone, comparons-la avec le côté gauche. Ici, vous avez plus de couleur, alors que sur le côté droit, vous en avez la texture. Chaque fois que j'ai ajouté, veuillez ajouter une couleur plus foncée. Nous ne l'avons pas encore ajouté dans la partie supérieure, dans la zone centrale. Nettoyons encore une fois, car nous voulons éviter de trop mélanger J'ai presque terminé le mixage. Apportez-le, analysez, assurez-vous que vous êtes heureux. Je ne voulais juste pas le nettoyer. C'est pourquoi j'utilise un autre couteau à palette. Reprenez votre temps. j'essaie de prendre mon temps et mixer le plus possible, c'est pour que vous puissiez également pratiquer cette version, car c'est un facteur très important dans votre progression. Nous en avons presque terminé avec cette partie également. J'aimerais que vous vous reposiez après cela et tout de suite. Laissons-le un peu de temps frais pour qu'il sèche afin que nous puissions appliquer une autre couche dessus. Dans les deux parties suivantes, nous pourrons terminer cette affaire. Et nous pouvons ajouter plus de détails tels que l'arrière-plan. Pour le fond, je vais juste ajouter, je ne vais pas ajouter le jaune, je vais ajouter le fond rouge et vert, donc nous avons un sentiment différent de celui l'exemple précédent où nous avions un fond jaune. Vous verrez comment les arrière-plans affectent les couleurs. C'est pourquoi nous n'ajoutons pas de fond jaune ici. Vous avez remarqué que j'ai ajouté un peu de rouge sur le côté gauche. Regardez la différence entre la droite et la gauche. J'ai ajouté un peu de jaune dessus. Parce que nous avons une réflexion différente. Travaillons sur le contrôle des bords, appliquons des lignes nettes. Puisque nous devons mettre l' accent sur le formulaire, veuillez essayer de l'observer attentivement. Prenez vraiment votre temps lorsque vous contournez la rondeur de la bouteille La forme doit toujours être respectée lors de l'application de reflets et d'ombres. Cela crée plus de réalisme, je dois dire, dans la pièce finale. OK, les gars, c'est terminé pour le moment et je vous vois dans le prochain tutoriel. 26. Créer des natures mortes : lui donner vie: Bonjour, Ebone. Bienvenue dans une autre partie de cette leçon. Continuons à mélanger les couleurs. Dans cette partie, je prévois de continuer à ajouter d' autres couches sur les déchets Nous allons également appliquer les premières couches pour l'arrière-plan, qui seront rouges et vertes, et nous allons appliquer plus d'ombres projetées ombres autour des déchets au bon endroit. Donc, dans la partie supérieure, nous allons ajouter le rouge et dans la partie inférieure, nous allons ajouter le vert. Veuillez suivre les mouvements de mes mains. , la première chose à faire Comme vous le savez sûrement est de mélanger les couleurs, et nous allons prendre notre temps pour mélanger les couleurs. Continuons. Continuez à essayer de les mélanger. Tu peux prendre ton temps autant que tu le souhaites. Quand il s'agit de mixer, n'oubliez pas de nettoyer votre couteau à palette. Maintenant, commençons par l'arrière-plan, suivons les mouvements de ma main. Nous allons faire des progrès significatifs à progrès significatifs fois en ce qui concerne la bouteille et le contexte. nous allons obtenir une définition, une profondeur et une perception plus Dans ce didacticiel, nous allons obtenir une définition, une profondeur et une perception plus claire de la lumière et des ombres. Veuillez donc me suivre. Faites très attention à la façon dont vous vous tenez la main. Regarde comment je fais le tour des bords. La peinture devient de plus en plus dynamique et vous devez vous soucier de l'équilibre entre l'objet et votre poignet, façon dont vous placez les couleurs. Si vous pensez que vous ne pouvez pas le faire tout de suite, veuillez vous entraîner sur un papier ou une toile séparé , puis apportez-le sur votre cavas principal à côté de votre devise principale Nous construisons les couches maintenant. J'ai donc mentionné que nous allions opter pour un fond bicolore, ce qui permet d'encadrer la bouteille et de créer plus de contraste. Le choix du rouge et du vert Chris est un contraste saisissant, encore une fois, les gars. Je les ai choisis parce qu'ils font ressortir le flacon et ajoutent de l'éclat à la composition Pour l'instant, nous allons nous concentrer sur le fond rouge. La partie supérieure de l'arrière-plan est peinte en rouge vif, et nous allons continuer. Si je pose la peinture dans cette zone, elle va sécher beaucoup plus rapidement parce que nous n' ajoutons pas beaucoup de couches, mais les traits, certains d'entre eux, sont assez vifs et c'est fait exprès Nous allons donc conserver la texture. Comme vous le savez, le rouge et le vert sont des couleurs complémentaires. Ce contraste fait donc naturellement ressortir le flacon. Nous avons compris la différence entre maintenant ou même cette partie et la partie inférieure. Nous allons continuer à mélanger les couleurs ici, ajoutant un peu de vert. Nous allons donc avoir cet équilibre de texture. Regarde les mouvements de mes mains. Je suis en train de l'ajouter ici. Il fait un peu plus sombre sur le côté droit ici à cause de la lumière que j'ai. Nous devons donc créer les ombres ici et s'il vous plaît, faites attention à la façon dont je déplace la palette. Je suis juste allé un peu sur la bouteille ici pour rendre la ligne plus droite. Même si je suis allée un peu sur le flacon, assurez-vous de faire attention à ne pas distraire le flacon en y mettant Nous avons donc du pain sur la bouteille. C'est bon. Je vais vous apprendre à le corriger lorsque la même chose vous arrive, ne paniquez pas lorsque cela s'est produit. C'est la ligne que nous divisons entre cette couleur et la couleur suivante nous allons avoir un vert plus clair. Est-ce que Fornas continue celui-ci. De cette façon, j'en ai simplement ajouté plus, et nous l' avons corrigé très facilement. Il suffit de nettoyer le couteau pâle, et je vais créer la couleur qui traversera la zone inférieure, la surface verte, la partie inférieure de la peinture, où repose notre bouteille. Nous allons créer une sorte de vert riche, très différent de celui que nous avons. Nous avons ainsi pu créer une impression de profondeur et de perspective, ancrant la bouteille et en donnant l'illusion d' être assis sur une surface C'est ce que nous essayons de réaliser ici. Essayez de mélanger les couleurs, comme vous pouvez le voir à l'écran. Si vous avez l'impression que c'est assez rapide pour vous, encore une fois, veuillez suspendre la vidéo. Nettoyez-le à nouveau. Si vous en créez d'autres en ajoutant de la couleur, assurez-vous de nettoyer simplement votre palette, même s'il s'agit de la même couleur que celle que vous souhaitez ajouter . C'est une sorte d'enseignement individuel à tout le monde. Que ce soit un pinceau ou un couteau à palette ou lorsqu'il s'agit d'aquarelle, vous peignez, assurez-vous d'avoir des outils propres Comme vous continuez à les utiliser et que vous ne voulez pas en acheter d'autres, vous obtenez ainsi un très bon résultat, vous avez gardé vos outils parfaitement propres, gardé vos outils parfaitement propres, et vous n'avez pas besoin d'en acheter davantage plus tard. Alors que nous parlions de l' ajout de couleur dans cette zone, j'aimerais dire qu'il est plus réaliste d'ajouter une surface pour que la bouteille repose sur le tableau . C'est pourquoi il est toujours bon d'avoir de l'expérience, même en ce qui concerne les pratiques simples que vous pratiquez. Pensez toujours à la façon dont l'objet interagit avec l' environnement, les gars Regardez autour de vous, regardez les tons de couleur. Lorsque, par exemple, vous êtes assis sur une chaise, regardez l'arrière-plan, comme la couleur du mur, et la façon dont ils interagissent les uns avec les autres. Elles sont très importantes, comme entraînement musculaire pour les yeux. Ensuite, nous allons ajouter les ombres sur la surface, ce qui aide à ancrer l'objet dans la scène. Vous pouvez voir que je l'ai laissé pour le moment, je l'ai laissé seul. Nous avons la blancheur de la toile, et vous verrez dans un instant pourquoi nous le faisons Tout d'abord, si vous souhaitez colorer complètement cette zone, vous devez attendre le séchage. Sinon, cela va devenir boueux et vous n' aurez pas la couleur que vous préférez Mais maintenant que j'ai laissé cette zone vide et que nous avons toujours une couleur blanche inhabituelle, il m'est plus facile de créer cette ombre pour projeter de l'ombre sur ces zones. Nous créons donc la couleur appropriée à projeter sur le fond, ombre projetée sur le fond. Ajoutons un peu plus de jaune car nous en avons besoin pour cette couleur. Maintenant, comparons-le si tout va bien, car vous pouvez y voir l'ombre. Maintenant, regardez les mouvements de mes mains. ombre très subtile projetée derrière la bouteille sur le fond vert. Cette ombre permet de séparer la bouteille de l'arrière-plan, en soulignant sa forme tridimensionnelle. La direction de l'ombre confirme également la position de la source lumineuse. Gardez toujours à l'esprit que les ombres peuvent aider à définir l'espace et à donner à notre objet un sentiment de présence. Vous devez faire attention à la façon dont les ombres sont projetées en fonction de la position de la source lumineuse. Maintenant, nous ajoutons sur le côté gauche. De plus, vous pouvez sentir la texture que je crée à la fois sur le fond et sur les ombres, large et lisse à la fois. Vous avez des reflets texturés à certains endroits. si vous comparez l' arrière-plan et la bouteille, vous pouvez voir que la bouteille a plus de sensation de présence textuelle Veuillez expérimenter différents côtés des ombres. Assurez-vous de ne pas vous en tenir à ce que vous voyez. Vous faites un pas en avant et expérimentez davantage, en ajoutant plus de couleurs. Je vais ajouter un peu plus rouge pour m'assurer qu'ils sont tous alignés. Nous devons avoir une ligne claire et équilibrée sur les côtés. Nous y voilà. Ensuite, je vais ajouter quelques points forts, puis nous avons laissé notre dessin sécher un peu, et je vous verrai après la prochaine partie, qui sera notre dernière partie. Vous devez donc laisser tout cela sécher un peu, puis nous pourrons ajouter nos derniers détails. Mais une fois que nous avons terminé le fond rouge, j'aimerais ajouter quelques reflets blancs. Regardez avec le bout de la palette comment vous pourriez créer une très belle ligne séparant les deux l'une de l'autre. Pratiquez donc vraiment vos dessins au trait avec un couteau à palette et entraînez-vous. Un soupçon de blanc suffit. N'en abusez pas, s'il vous plaît, les gars. N'y allez pas tant de fois. Peut-être que deux ou trois fois suffiront. Et sur le côté gauche, ajoutez-en un peu plus, regardez ma main, combien de fois je change direction pour m'assurer que je suis heureuse et aise avec la direction de ma main avant appliquer les reflets blancs. Juste un soupçon de trait très fin à la fin du premier surlignage, que nous avons déjà appliqué raison pour laquelle je fais cela, c'est que nous voulons avoir des reflets moins brillants afin de pouvoir les appliquer ici. Nous ne voulions pas avoir un blanc vraiment éclatant. Très bien, tout le monde, j'espère que vous avez apprécié cette partie également. Reposez-vous puis laissez votre peinture sécher pendant quelques minutes. Nous allons passer à la dernière partie de ce tutoriel. Au revoir, et je vous verrai dans la dernière partie. 27. Créer des natures mortes : améliorer les détails: Bonjour, Vyvon. Bienvenue dans la dernière partie de ce tutoriel. Nous allons continuer à ajouter d'autres ombres et à travailler un peu sur le flacon, puis nous allons faire un résumé de ce que nous avons fait jusqu'à présent Nous allons passer en revue des couches supplémentaires et également des points forts. Je vous en prie, faites attention à ma main. Je place la couleur la plus foncée. Nous devons faire attention lorsque nous comprenons où la lumière arrive, en particulier dans la partie supérieure de la bouteille. L'objectif est de créer une sensation plus forte de réflexion et de brillance. Appliquons avec le tranchant, la pointe du couteau à palette en le touchant légèrement. Cela permettra de garder les reflets nets et nets. Il en va de même pour les couches supplémentaires que nous ajoutons sans trop nous fondre dans les zones environnantes En ce qui concerne les couches finales, prenez vraiment votre temps, assurez-vous de bouger vos mains assez lentement pour ne pas en ajouter trop. Vous devez analyser où vous ajoutez cette touche de couleur. Nous mélangeons donc légèrement pour créer un flux de lumière plus naturel sur la surface du flacon tout en préservant la texture, en particulier autour de cette zone, veillant à ce que les transitions entre le clair et foncé soient fluides si nécessaire. Cela rendra le reflet sur la bouteille plus réaliste. Voyons le dernier. Pour cette dernière zone, quelle couleur allons-nous ajouter ? Faites très attention lorsque vous ajoutez. Nous ne voulons pas en faire trop, ajouter un peu de peinture, juste un peu Vous vous concentrez simplement sur l'approfondissement des ombres à l'endroit où la bouteille rencontre la surface pour donner l' impression d'être plus ancrée. Et certaines zones peuvent adoucir les bords de l'ombre sur le fond et sur le flacon pour lui donner un aspect plus naturel. Mais veuillez suivre l'endroit où je les ajoute. Pour le moment, tout tourne autour de la répétition. Ce sont juste un peu plus de texture dessus. Cela semble donc très avancé en ce qui concerne vos compétences. Ainsi, chaque fois que quelqu'un vous voit, vous avez créé de nombreuses textures, et c'est superbe. Passons à l'ajustement final. Nous ajoutons tout de même de nouvelles couches. Regarde la façon dont je change juste la direction de ma main ici. Appliqué sur le bord. Fais très attention quand tu fais ça, quand tu te balades. Créez maintenant une couleur de cheveux foncés pour les ombres. Suivez-moi, s'il vous plaît. Il s'agit donc d'une sorte d' ajustement final à l'ombre. Ça adoucit en quelque sorte l'ombre projetée. Vous devez vraiment vous concentrer et votre main doit être plus droite pour avoir plus de contrôle sur votre toile. Parfois, c'est pour ça que mes hanches apparaissent parfois . Donc, toutes mes excuses pour ça. L'ombre sous et derrière la bouteille est très importante sur le sol, mais les détails supplémentaires sur le dessus de la bouteille sont également très importants. Ajoutez-y un peu de vert plus foncé. Et la couleur précédente que nous venons de créer. Assurez-vous d'être satisfait la transition et nettoyez de la transition et nettoyez votre palette avant de recommencer. Prends un peu de titane blanc. Faites très attention à n'en mettre qu'un peu sur le mélange. Concentrez-vous sur l'approfondissement de la couleur en la mélangeant soigneusement. Ajoutez un peu de jaune. donc maintenant Elle est donc maintenant beaucoup plus lumineuse que précédente version d' il y a quelques secondes. La création de la bonne couleur prend du temps. Soyez donc patient lorsque vous mélangez les couleurs. Ton rouge plus foncé. Juste un petit peu. Nettoyez-le avant d'y aller afin de ne pas en emporter trop. Excellent travail jusqu'à présent, les gars. J'ai vraiment hâte de recevoir toutes les missions que vous avez effectuées. N'oubliez pas que vous avez des devoirs, des plans, des livres électroniques, toutes les informations dont vous avez besoin, que vous devez parcourir et en tirer des leçons. Je vais donc maintenant ajouter la couleur que nous avons créée ici sur cette partie. Regarde les mouvements de mes mains. Je suis en train de le créer. Appliquez-le légèrement, s'il vous plaît. Cette ombre, de la même couleur que celle que nous avions pour l'ombre. Nous allons en avoir un peu ici. C'est un reflet. Vous devez y réfléchir un peu. Sinon, ça n' aura pas l'air correct. Nous avons presque terminé le coloriage et l'ensemble de la peinture. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié. Encore une fois, je sais que je l'ai répété plusieurs fois, mais s'il vous plaît, envoyez-moi vos devoirs, toutes vos pratiques, même ce qui concerne votre palette de couleurs. Envoyez-moi simplement pour que je puisse voir comment vous mélangez vos couleurs si vous pouviez faire quelque chose de mieux. J'aimerais maintenant terminer le cours et passer en revue le matériel que nous avons utilisé jusqu' à présent et qui était essentiel. Bien sûr, nous avions de la peinture à l'huile, un couteau à palette, deux couteaux à palette pour appliquer de la peinture dans cette leçon. Quel était notre principal outil pour appliquer de la peinture dans ce cours. Nous utilisons également quelques pinceaux. Il s'est avéré particulièrement utile pour créer des qualités réfléchissantes. Nous utilisons également ce blanc de titane. est très important pour les reflets que nous avons utilisés jusqu'à présent pour les textures. Donc, cette peinture à l'huile que nous avons utilisée présent, ce blanc de titane, nous le mélangeons avec du vert et d'autres couleurs pour les reflets ou avec du jaune un peu pour les zones réfléchissantes. Nous utilisons beaucoup de rouge de cadmium, vert viridien et de rouge. Assurez-vous que c'est ce que je voulais vous dire. Lorsque vous avez ouvert vos peintures, enlevez l'huile. C'est ainsi que vous devez l'entretenir et vous assurer de remettre les capuchons en place. Sinon, votre couleur va sécher. Ce ne sont là que les derniers points que je voudrais mentionner pour l'entretien de vos matériaux. Il faut vraiment prendre soin de ces peintures car elles sont assez chères. Ils risquent de sécher. C'est pourquoi je voulais que tu le nettoies. Ainsi, une fois sèches, la peinture qui entoure la partie supérieure, la partie supérieure du couvercle, vous aurez du mal à la nettoyer. Et aussi, en ce qui concerne l'huile de lin, assurez-vous qu'elle est complètement fermée, en particulier dans la zone contenant du plomb. Vous devez le nettoyer parce que vous utilisez des couleurs dessus , vous le contournez, vous nettoyez tout cela , gardant vos matériaux dans les bonnes mains, très, très important. Et je t'ai déjà appris à nettoyer tes pinceaux. Si vous avez encore des questions concernant les pinceaux ou votre palette de couleurs, hésitez pas à m'envoyer vos messages. Je suis toujours en ligne pour vous répondre. palette de mélange a été utilisée pour mélanger les couleurs avant de les appliquer avec un couteau à palette. Cela a vraiment été très utile pour les mettre tous en ordre, afin que vous sachiez où se trouve où et lequel vous devez utiliser. Maintenant, le point suivant dont j'ai beaucoup parlé concernait les mouchoirs. Vous avez toujours un torchon de cuisine, une sorte de mouchoirs à côté de vous Vous pouvez donc nettoyer vos pinceaux, votre couteau à palette, tout, soit un morceau de tissu, si vous ne voulez pas utiliser de mouchoirs, des matériaux durables, afin toujours vous assurer de les réutiliser. Et assurez-vous que tout est propre pour pouvoir continuer à les utiliser. C'est donc ce que nous avons créé. Vous pouvez voir avec quelques matériaux et quelques couleurs comment nous avons créé un beau tableau. J'espère que cela vous a plu, les gars. Faites-moi savoir si vous avez des questions, et je vous vois dans le prochain cours où nous passerons en revue de nombreux exemples différents, ainsi que des dessins de portrait. Encore une fois, prenez soin de vous et au revoir.