Masterclass 1 : dessin, design et créativité avec des crayons de couleurs - Les bases et les techniques

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Ava Moradi et bienvenue à cette Masterclass de dessin, de design et de créativité, avec des crayons de couleur et des pastels. Dans ce cours, vous apprendrez le dessin avec des crayons de couleur c'est des techniques, et comprendrez les principes fondamentaux des formes et des formes et comment les mettre en œuvre dans différents dessins et dessins. Ce cadre de cours de dessin est BTTVC, qui commence à partir des bases, passer par toutes les techniques et transformer la structure et les fondamentaux que vous avez là à travers toutes les leçons. Puis formez la créativité Vision et Formes. Ce cours de crayon de couleur ultime, nous allons vous montrer comment commencer à dessiner, créer et concevoir, faire avancer l'art de la manière la plus simple qu'il se positionne comme des œuvres d'art professionnelles. Ce cours n'a pas besoin de connaissances préalables et il vous prendra étape par étape comment dessiner dans différents styles. Ainsi, vous pouvez réaliser des dessins réalistes, dessins expressifs, des dessins imaginatifs et des illustrations créatives avec des crayons de couleur , des pastels mixtes, et comment trouver nouveaux styles de design individuels pour créer œuvres d'art originales. Vous apprendrez à connaître les outils, les matériaux et les techniques, de manière nouvelle et simple. Ce cours est du début au niveau avancé, qui couvrira connaître leurs couleurs, forme principale et les formes, comment transformer chaque forme en différents objets. Chaque leçon, commencera par une forme simple, Apprenez-en plus sur ses lumières et ombres, comment les colorer de différentes manières, les transformer en différents dessins réalistes et imaginatifs. Ensuite, comment transformer ces dessins en une variété de designs créatifs et d'illustrations. Ensuite, le cours vous mènera à travers différentes leçons individuelles que nous allons couvrir les dessins, tissus, traits créatifs du visage, différents animaux, et la combinaison de différentes techniques. Ce cours a été compressé plus de 200 heures de vidéos HD, tutoriels dans cette Masterclass de crayon de couleur. Même si vous n'avez jamais dessiné auparavant, tant que vous suivrez ce cours, vous serez en mesure d'apprendre, dessiner et de concevoir des formes et des lignes simples à des dessins réalistes et des dessins créatifs. Vous apprendrez également des techniques mixtes avancées en utilisant différents matériaux tels que les papiers toniques, la variété de marques de crayons de couleur, liquides tels que le solvant, et comment appliquer ces techniques telles que le mélange, brunissage, et bien d'autres encore sur vos modèles de dessin. Vous aurez un accès instantané à 23 conférences et 44 leçons du cours et aurez également accès à des sections de sujets bonus, qui portent sur des sujets artistiques. Ces sujets couvrent différents sujets, tels que la façon de produire plus d'art, créer un portfolio d'art, ou comment entrer dans les galeries d'art, etc. Pour chaque chapitre, je vais vous guider sur la façon de comparer les différents styles et de combiner ce que vous avez appris dans différents parcours artistiques, tels que les conceptions de bijoux, l'architecture, intérieur et d'extérieur, et bien d'autres encore. Peu importe si vous êtes un amateur d' art, amateur d'art, étudiants universitaires qui veulent améliorer votre portefeuille d'art, Quelqu'un qui veut apprendre de nouvelles compétences de dessin, artistes qui veulent apprendre un nouveau médium. Et si vous voulez améliorer votre art et le design et le style, non seulement dans le dessin, mais aussi l'installation artistique. Ou vous voulez simplement dessiner pour vos proches comme un cadeau et, surprenez-les, vous êtes sur la bonne voie. Nous ne voulons pas que vous copiiez simplement ce que vous apprenez dans ce cours, mais que vous mettiez en œuvre votre propre créativité et soyez un artiste. À la fin du cours, vous serez non seulement en mesure de dessiner et d'utiliser une combinaison de techniques et de styles de crayons de couleur , mais aussi d'appliquer les techniques et de dessiner dans votre propre style d'art. Tant que vous pouvez écrire votre nom, vous pouvez dessiner. Alors qu'attendez-vous ? Prenez vos crayons de couleur, prenez un papier et inscrivez-vous au cours. Maintenant, ce dessin ensemble aujourd'hui et n'hésitez pas à regarder les leçons gratuites, dire à quel point ils sont faciles. Et j'espère vous voir sur ce parcours bientôt. 2. Apprenez à connaître votre instructeur Ava Moradi: m'appelle Ava Moradi, et j'ai commencé à peindre quand j'avais six ans et j'ai appris différents supports d'art tels que le charbon de bois, le dessin au crayon de couleur, l'huile sur toile, aquarelle, et aussi la peinture sur verre. Je me considère comme un artiste et un professeur d'art. Je vis à Londres, mais j'enseigne l'art dans différents pays dans différents médias depuis de nombreuses années. J' ai terminé ma maîtrise en affaires de l'art au Sotheby's Institute of Art et j'ai poursuivi mes études à l'University of the Arts London, Central St. Martin. Mon milieu artistique est des installations de pierre et de lumière. Il y a quelques années, j'ai commencé à aller différentes mines et entrepôts de pierre dans différents pays pour trouver différents matériaux pour mes œuvres d'art, afin de pouvoir graver des sculptures en bas relief. J' ai eu des expositions à Londres, Manchester, Saint Moritz, Paris, Séoul et Pékin. Maintenant, je conçois des installations lumineuses pour le public et les festivals. Mon inspiration artistique vient de la nature et du mouvement. L' inspiration pour ce que nous aimons et ce que nous aimons faire est tout autour de nous. Nous devons juste être passionnés par ce que nous voulons commencer. Soit dans le dessin, la peinture, les installations ou les conceptions. Être professeur m'a beaucoup appris. En tant que personne. En tant qu'artiste, j'ai trouvé mon chemin et ma passion dans la création et l'enseignement de l'art. J' ai appris que les moments les plus agréables de la vie sont de voir mes élèves s'améliorer dans l'art. Ça fait quelques années. J' ai enseigné à des milliers de gens comme vous comment créer de l'art impressionnant. Cela se distingue des œuvres d'art professionnelles. Vous avez consacré beaucoup de temps et d'efforts à rendre cette conception de dessin ultime et cours créatif de la manière la plus simple possible pour tout le monde. Si vous êtes un amateur d'art et que vous cherchez à trouver votre chemin et style dans le dessin, ce cours pourrait vous emmener à travers le dessin au crayon couleur, et aussi comment vous inspirer pour votre art par toutes les formes et formes qui vous entourent. Pour créer plus d'art, nous avons juste besoin d'avoir la motivation pour commencer à le faire. J' ai mis tout sur les crayons de couleur et les techniques dans ce cours, j'espère que vous apprendrez toutes les compétences et les techniques dont vous avez besoin, idées pour votre passion, votre carrière, et surtout, profiter du cours. 3. Graphiques de couleurs: Salut à tous, bienvenue à ce cours, Présentation graphiques de couleurs, crayons de couleur utiliser dans ce cours. Faber-Castell polychromos, Caren d'Ache, Derwent colorsoft et crayons normaux. Pour vous que vous avez Prismacolors, Caran d'Ache et Prismacolor crayons ont le même effet, mais Caran d'Ache sont de meilleure qualité et les couleurs ne disparaîtront pas après quelques mois, contrairement à Prismacolors. Cependant, si vous avez Prismacolors ou toute autre marque, vous n'avez pas besoin de les remplacer par un autre groupe et continuer à les utiliser dans ce cours, car les techniques sont les mêmes. Pourquoi nous avons besoin de nuanciers ? C' est vrai quand il s'agit de choisir les couleurs, la plupart d'entre nous pourraient arrêter si la couleur semble compliquée. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? La meilleure façon est de préparer un nuancier. Ramassez tous vos crayons de couleur et commencez à les dessiner de l'obscurité à la lumière afin que vous connaissiez la valeur et la teinte de vos couleurs. Nous avons deux diagrammes de couleurs dans ce cours, Faber-Castell polychromos et Caran d'Ache. graphiques de couleurs en version réelle sont meilleurs que les versions numériques en ligne. Veuillez télécharger et conserver les diagrammes de couleurs de ce cours pour votre pratique. Ce graphique montre les polychromes de Faber-Castell et comment un nuancier peut être fait. J' utilise mon crayon de couleur de l'obscurité à la lumière, ce qui signifie que je mets de la pression au début et laisse progressivement la pression vers la fin. Maintenant, voici un exemple de la façon dont nous pouvons choisir les couleurs et comment choix des couleurs peut être très utile pour les débutants et les professionnels. J' ai le nuancier à côté de mon modèle. Et facilement je peux voir si chaque couleur est plus proche de la version dont j'ai besoin ou que j'ai dans mon esprit. Parfois, vous n'avez pas besoin de combiner et de mélanger différentes couleurs, mais vous ne pouvez utiliser qu'un seul crayon. Cependant, si vous avez besoin de mélanger les couleurs, que nous appelons cette technique de superposition, vous devez vous familiariser avec les couleurs et ce que vous avez. En outre, comme vous avez un ensemble de crayons de couleur avec beaucoup de couleurs différentes, il sera difficile de se souvenir de tous au début. Par conséquent, ce tableau très utile. Tout d'abord, vous familiariser avec les couleurs plus rapidement et il est plus facile de choisir les couleurs en les regardant. Je vous recommande tous de préparer un nuancier pour vous-même. Et si vous avez le même ensemble de crayons de polychromos Faber-Castell et Caran d'Ache Premier, Vous pouvez simplement le télécharger à partir de ce cours et l'utiliser. Si vous avez d'autres jeux de crayons, avec différentes marques, vous pouvez passer par tout le cours avec votre propre préférence de crayon de couleur afin de vous familiariser avec différentes marques de crayons, j'ai utilisé polychromos Faber-Castell, Caran d'Ache premier, Derwent colorsoft, et aussi crayon très normal que j'ai acheté l'ensemble 30 crayons pack pour seulement une livre. Donc, avec n'importe quel crayon que vous avez, vous pouvez créer votre propre illustration. Maintenant s'il vous plaît jeter un oeil et comment je mélange les couleurs et les essayer au début pour voir si je peux choisir les bonnes couleurs. J' ajoute et mélange graduellement les crayons de couleur ensemble. Votre premier essai n'a pas besoin d'être le bon, vous devez essayer plusieurs fois obtenir la bonne couleur pour votre illustration. Avant de commencer à mélanger les couleurs ensemble, assurez-vous d'étudier un examen de votre modèle. Regardez les couleurs et devinez quelles couleurs ont été utilisées et mélangez avant de les essayer vous-même. Ensuite, nous devons écrire les noms de couleur. Donc, si vous avez besoin d'utiliser les mêmes couleurs, vous pouvez facilement ramasser les principes des droits et les utiliser à nouveau. En ce qui concerne l'histoire et la marque des crayons de couleur, ils sont un moyen relativement nouveau. Ils ont été introduits pour la première fois au début du XIXe siècle, mais ce n'est qu'au début du XXe siècle qu'ils ont commencé à être utilisés par de plus en plus d'artistes pour créer des œuvres d'art. En 1761, une petite usine en Allemagne, a commencé à fabriquer des crayons, Kaspar Fabel, pour devenir plus tard la célèbre société Faber-Castell de guerre. Ce sont des crayons de couleur à base d'huile qui sont utilisés dans ce cours. En 1832, une entreprise britannique, Darwent, commence à fabriquer des crayons. Next crayon marque Caran d'ache, est une société de fabrication suisse fondée en 1915. En 1938, The American corporation barrel introduit prismacolors. Prismacolors est l'une des marques les plus populaires de crayons de couleur aujourd'hui. Ils sont maintenant des fabricants de Stanford et considérés comme plus abordables par rapport à d'autres marques. Darwent, Caran d'Ache et Prismacolors ont pris tous les crayons de couleur backspace qui sont utilisés dans ce cours. Et si je n'ai pas un ensemble complet de crayons de couleur ? C' est une question que beaucoup d'entre nous pourraient poser. Si vous n'avez pas beaucoup de crayons de couleur et que vous avez les principaux de base, même cela suffit. Seulement quelques couleurs, nous pouvons créer des dizaines ou même des centaines de couleurs, différentes couches de crayon de couleur. Comme je l'ai mentionné précédemment, à propos de la superposition, la superposition est une couleur sur une autre couleur avec une légère pression. Commencez par une couche légère d'une couleur. Ensuite, continuez à ajouter différentes couches sur une autre couleur, en utilisant une pression légère à moyenne, jusqu'à ce que les résultats souhaités soient décalés. Aussi, nous avons roue de couleur, que vous pouvez utiliser les couleurs primaires, rouge, jaune, bleu.. avec seulement quelques couleurs, Nous pouvons obtenir de plus en plus de couleurs. 4. Techniques de crayons de couleurs: Salut tout le monde, bienvenue. Dans cette section, vous allez aborder les techniques liées au crayon de couleur et comment obtenir un sentiment réaliste pour nos œuvres d'art. D' abord, dessinons un cercle. Vous pouvez utiliser n'importe quoi pour en dessiner un. Utilisez une pièce de monnaie, une règle circulaire ou même à main levée. Pour le premier cercle, nous utilisons des techniques de superposition et de brunissage. avec des crayons Faber-Castell, qui sont à base d'huile. Les crayons à base d'huile sont plus durs que les crayons à base de cire, qui sont plus doux. Les crayons à base d'huile sont également parfaits pour les dessins détaillés. Tout d'abord, assurez-vous que votre crayon est pointu. Gardez toujours vos crayons de couleur pointus lors du dessin. Sur ce cercle, je commence progressivement du côté gauche du cercle. Et avec un mouvement circulaire de la main, allez vers le côté droit du cercle. J' ai divisé le cercle en trois parties et utilise la couleur ; saumon, beigered, et le lac de géranium pâle. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur et il ne doit pas être trois couleurs. Il peut être une ou deux couleurs aussi bien. Par conséquent, cela dépend de la pression de votre main, de l'apparence de votre cercle ou de l'apparence de votre œuvre, non du nombre de crayons que vous utilisez. Nous ne devrions pas utiliser beaucoup de pression pour la première couche. Quand il s'agit de la deuxième couche, utilisez plus de pression pour mieux comprendre les couleurs. Et puis nous pouvons voir la brillance de vos crayons de couleur plus. Pour la troisième ou la quatrième couche, nous utiliserons les mêmes couleurs. mais avec plus de pression. Maintenant, s'il vous plaît regardez le mouvement de ma main et comment il bouge. Vous pouvez voir pour la première couche, j'ai à peine apporté des couleurs sur le papier. Pour la deuxième couche, j'ajoute plus de pression. Si vous voulez dessiner des œuvres de crayon de couleur réalistes, vous devriez toujours suivre cette règle et ne soyez pas hâtif de colorer vos dessins avec beaucoup de force de main. De cette façon, vous n'endommagerez pas la dent ou la texture de votre papier. Et s'il y avait une erreur, il sera facile de la corriger. Étendre la couleur et étaler également dans la couleur est très important. S' il vous plaît regardez comme je suis prudent de ne pas laisser de trace notable sur ce cercle et aller uniformément avec le crayon de couleur pour m'assurer que le cercle sort impeccable. Comme je l'ai mentionné précédemment, vos mouvements de la main avec un crayon devraient être bien, Mouvement circulaire. Vous devez chevaucher les cercles afin qu'il n'y ait pas de points d'arrêt et de départ difficiles. Lorsque vous faites beaucoup de cercles, mouvements de la main et que vous les chevauchez, il est impossible de voir où les lignes commencent et s'arrêtent. De cette façon, nous pouvons éviter les lignes de gribouillis dures. Vous pouvez également éviter les lignes griffonnées en allant dans la même direction avec votre crayon que je le fais ici. Maintenant, j'ajoute plus de pression. Je ne peux pas dire que c'est la pression maximale que je peux apporter sur ce papier. Mais je fais attention à ne pas laisser trop de trace de crayon. Avec cette technique, qui est appelée technique de brunissement, vous pouvez obtenir une couche lisse et crémeuse. Et pourquoi les couleurs de la marque ? Cette technique est brunie avec les mêmes couleurs que nous avons fait, notre superposition et ne pas changer les couleurs pour des couleurs plus claires ou brunissement blanc. Vous verrez ces techniques après ce cercle les mouvements de la main sont les mêmes que je l'ai fait la superposition, mais seulement avec plus et même la pression. Je continuerai dans la même couleur jusqu'à ce que j'atteigne la section du milieu. Vous pouvez voir que mon mouvement de la main est le même mouvement circulaire. Maintenant, j'ai changé la couleur pour une couleur plus claire pour la section médiane et j'ai le même mouvement de la tête, le mouvement circulaire. Mais la même pression. Je vais de l'avant du côté gauche vers le côté droit. Aussi, s'il vous plaît faites attention. Je vais et viens pour m'assurer qu'il n'y a pas de point de trace de départ ou d'arrêt. Aussi, la raison pour laquelle j'ai touché ce cercle est pour vous montrer quand on ferait la technique du brunissement. Pointe des poudres de crayon sur votre papier. Ne touchez pas les poudres supplémentaires, soit soufflez-le avec votre souris ou avec un gros pinceau pour vous débarrasser des poudres. Les poudres qui brunissent et les techniques créent notre plus avec des crayons de cire que des crayons à base d'huile. Par conséquent, cette marque que j'utilise, Plychromos, crée moins de poudres que les crayons Prismacolors ou Caran d'Ache. Maintenant, sans accélérer la vidéo, s'il vous plaît regardez comment lentement ma main bouge. Les crayons de couleur ont des techniques lentes et nécessitent de la patience lors de la réalisation d'un dessin. Si vous prenez votre temps pour un dessin, vous pouvez certainement voir de meilleurs résultats. Quand je reçois des messages de mes élèves et qu'ils me demandent pourquoi ils ont l'air différent de ce à quoi ressemble le modèle. Et après qu'ils m'aient envoyé leur cabinet, je ne vois pas à quel point on a fait hâte et sans patients, une bonne pratique n'est pas sur le point de le terminer rapidement, mais c'est une question de qualité. Votre dessin aura l'air poli et réaliste. Si vous ne mettez pas le temps et l'effort. Par conséquent, vous n'obtiendrez pas les bons résultats à la fin. Je voudrais donc vous demander au cours de ce cours de regarder attentivement chaque épisode et de répéter après moi. Quand je fais cette pratique de cercle, qui est la superposition et le brunissement. S' il vous plaît ramasser votre papier et crayons de couleur et répéter après moi. Il ne s'agit pas seulement de regarder. Vous devez avoir vos crayons dans votre main chaque fois que vous avez travaillé ces vidéos et répétez jusqu'à obtenir les résultats souhaitables. Même à cette pratique est dans un cercle, mais c'est la même technique pour le dessin au crayon de couleur visage ou des dessins d'animaux. Au lieu de cercler, vous appliquez ces techniques sur un modèle de visage. Depuis cet épisode est tout au sujet des techniques et n'a pas encore commencé les sections de dessin et de conception. C' est une bonne pratique de vous réchauffer les mains et de vous préparer pour les leçons à venir. Nous aurons deux épisodes ou plus. qui couvrira, des techniques plus mixtes. Nous allons commencer le dessin et la conception des pièces. Maintenant, sur ce cercle, j'applique le crayon divers principalement. Et nous détaillons la pression. Continuez à construire les couches jusqu'à ce que vous obteniez son maximum de couverture. Si vous n'êtes pas un débutant et que vous êtes familier avec les techniques de crayon de couleur, vous pouvez toujours ignorer cet épisode. Mais je vais vous recommander de regarder les techniques au moins une fois pour rafraîchir votre mémoire et peut-être comparer avec des techniques que vous avez appris auparavant. C' est presque la dernière couche de technique de brunissage dans laquelle je me trompe avec toutes les couleurs, j'utilise ici trois couleurs pour m'assurer qu'elles sont toutes faites avec soin. Vous pouvez voir que j'ajoute plus de pression ici. Faire le tour du cercle. Regardez aussi le mouvement de ma main. Je n'ajoute pas trop de pression, mais juste ajouter une couche douce pour m'assurer que le cercle semble plus rond et tridimensionnel. De cette façon, nous avons distingué les reflets, les tons moyens et les ombres du cœur. Vous ne faites pas l'ombre coulée et ne reflétez pas le surligné, et nous le couvrirons plus tard. Donc, ce que nous avons appris jusqu'à présent, Pour résumer, nous avons appris sur la superposition et le brunissement, type de mélange de processus pour petit ombrage. La superposition consiste à appliquer le crayon très doucement et le peu de pression continue à accumuler les couches jusqu'à ce que vous obteniez une couverture lisse. Votre crayon doit être pointu tout le temps. Lorsque vous avez un crayon à pointe fine, il peut entrer dans tous les services et les lacunes du papier. Donc, le désordre granuleux blanc, on montre beaucoup plus de couche, moins vous aurez sur votre papier. Vos moments de main avec des chemins qui devraient être un mouvement circulaire fin. Comme vous l'avez vu avant. Ici, vous devez chevaucher les cercles. Il n'y aura pas de points d'arrêt et de départ difficiles parce que vous faites moins de mobiles à main cercle et les chevaucher. Il est donc impossible de voir pour les lignes commencent et un arrêt. De cette façon, nous pouvons éviter les lignes dures et griffonneuses. Vous pouvez également attendre des lignes griffonnées en passant par la même direction avec votre crayon sur le côté droit de l'exemple. Ici, vous ne pouvez pas voir un exemple de superposition et de bannières dans un correctif. Pour obtenir des couleurs de couche de teintes, une seule couleur de l'un donne l'effet des résultats principaux. Nous devons donc mélanger les couleurs et construire une application lourde, prêter et brunir, puis ajouter les détails. Ensuite, nous avons appris à propos du brunissement. Qu' est-ce que le brunissement ? Brunissage lorsque vous mettez beaucoup de pression sur le crayon de couleur, ce qui signifie que vous allez aplatir ce sabot du papier. Avec cette technique, vous pouvez obtenir une couche lisse et crémeuse et des couleurs vives de la marque, s'il vous plaît rappelez-vous, lorsque vous brunissez, vous pouvez endommager la dent du papier. Cela signifie qu'il est difficile d'appliquer plus de couches et qu'il est difficile de corriger les erreurs. Par conséquent, si nous continuons à le brunir pendant une longue période, vous pourriez avoir des poignets douloureux. Donc, si vous avez besoin de vous reposer entre votre travail, s'il vous plaît le faire. Ce que nous allons apprendre plus tard, nous allons apprendre principalement de l'eau au-dessus d'autres techniques de polissage et de polissage. Superposition avec blanc. En superposant la superposition Blender sans couleurs avec la même couleur, quenous avons appris précédemment, nous avons appris précédemment, en utilisant des couleurs plus claires, en mélangeant et en créant différentes couches avec un mélange lourd. En outre, appliquez simplement le mélange. Maintenant, passer à la technique suivante qui consiste à utiliser du solvant liquide. Permet de dessiner un autre cercle avec trois autres couleurs différentes. Violet, Ultramarine Pink, Violet Brown, nous allons créer notre première couche, comme nous l'avons fait avant avec le premier cercle. Pour cette technique, vous n'avez pas besoin d'avoir une première couche parfaite. Tant que vous avez assez de couleur sur votre papier, vous pouvez utiliser le solvant dessus. Maintenant, cette partie va être exactement comme la partie précédente jusqu'à ce que la première couche soit terminée. Alors s'il vous plaît regarder mes mouvements de la main, comment j'utilise les couleurs de gauche à droite et change progressivement les couleurs de plus sombre à plus clair, puis à des couleurs plus foncées. Si vous avez des crayons pointus, vous pouvez passer par toute la granularité de vos couleurs. Même si c'est votre première couche et les utilisent du solvant, dont nous ne nous soucions pas que la première couche soit parfaite. Vous ne pouvez pas avoir moins de granulométrie et cela va créer un meilleur calque pour votre dessin plus tard. Donc, si vous vous souvenez, j'ai choisi trois voitures différentes, dont l'une est plus sombre. J' ai utilisé une couleur plus foncée du bord du cercle, du côté droit. Pourquoi ça ? Parce que je veux qu'il soit prudent quand je vais de droite à gauche et de ne pas créer de ligne entre les deux. Maintenant, je vais répéter et aller de la droite à nouveau dans la couleur suivante. Et vous pouvez voir comment graduellement j'apporte cette couleur foncée aux couleurs claires au milieu. Ensuite, je vais prendre la couleur plus claire. Ce n'est pas forcément ce type de couleur. Donc, il peut être toutes les couleurs que vous avez. Et puis vous pouvez passer à travers toutes les couleurs à nouveau et garder les dernières couches avant d'utiliser ce liquide. Comme vous pouvez le voir, j'utilise juste simple puis assurez-vous quand vous mettez ici un pinceau dans ce liquide pour ne pas apporter trop ou trop peu de ce liquide sur vos couches. Maintenant, vous verrez comment ce liquide est bon d'agir exactement comme le brunissement que nous avons fait dans la technique précédente. S' il vous plaît regarder la brosse et comment progressivement je vais apporter le liquide dessus. Avec la technique précédente. Si vous faites un gros dessin, vous aurez un poignets très douloureux, comme je vous l'ai dit. Donc, si vous faites un arrière-plan ou un arrière-plan flou, c'est la meilleure technique à utiliser, est préférable de ne pas utiliser. Les techniques de brunissage font de grands dessins. Vous pouvez utiliser des solvants quelques fois sur vos couches, mais vous devez le laisser sécher, par exemple. Mais il a fait la première couche de ton solveur sur ton dessin au crayon. Laisser sécher, puis passer à la couche suivante. Aux crayons. Ensuite, vous résolvez mais pas, vous ne pouvez pas répéter ce processus. Aussi, la bonne chose à propos de cette technique. Cette technique ne va pas endommager la dent de votre papier. Vous pouvez donc ajouter autant que la couche que vous le souhaitez. Donc, ce que nous avons appris ici va permettre le solvant. Nous avons différentes versions de solvant. Nous avons juste assis crayon mélange, diluant à peinture, conseil ou baby oid. Le meilleur solvant liquide est juste au crayon mélangé parce qu'il a est spécialement fait pour cette technique. Mais si vous ne pouvez pas le trouver, principalement au Royaume-Uni, donc, tant de mes étudiants, ils achètent de l'huile pour bébé, ce qui a le même effet et c'est bon marché aussi. Avec solvant, Vous pouvez mélanger les crayons de couleur sans endommager la pointe du papier. En outre, vous pouvez appliquer vous-même couche sur le dessus du solvant. Donc, lorsque vous utilisez du solvant, vous n'avez pas besoin d'avoir un mélange initial parfait, mais vous n'appuyez pas trop fort. Parce que si vous créez des lignes, Avec le solvant et votre pinceau, vous ne serez pas en mesure de mélanger les lignes principalement après le séchage. Quand il sèche. Vous pouvez ajouter plusieurs couches avec des crayons de couleur. Si vous avez un crayon, alors le papier est encore humide. Vous pouvez endommager le papier. Par conséquent, le solvant accélère un peu votre processus de dessin, mais assurez-vous qu'il sèche d'abord, cette technique est la meilleure à utiliser sur les animaux et le paysage, mais pas sur la peau. Alors utilisez-le sur les animaux ou le fond ou pour un fond flou, comme je l'ai déjà mentionné. Passer à la technique suivante en utilisant un mélangeur à crayon. Il s'agit d'un mélangeur incolore réel avec lequel mélanger les couches. Le meilleur mélangeur est Caran d'Ache, mais chaque marque a son propre mélangeur comme crayon Blender parfois ne peut pas être parfait. Nous devons le mélanger avec l'ajout de couches sur le dessus et ensuite la méthode de brunissage. Cette technique n'est pas ma technique de priotité que j'utilise sur mes propres dessins. Et je préfère utiliser des techniques de brunissage ou de solvant, crayon, pour être honnête, principalement brunissant. Toutes ces méthodes sont mieux à utiliser en conjonction les unes avec les autres pour obtenir de meilleurs résultats selon votre modèle. Comme vous pouvez le voir, comme les deux exemples précédents, je termine la première couche avant d'utiliser un mélangeur à crayon. La première couche est presque complète. Alors maintenant, je vais utiliser le mélangeur à crayons, que vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Voici le mélangeur Caran d'Ache. Maintenant, va progressivement mélanger tous les crayons et compléter cette couche. S' il vous plaît regardez mes mouvements de la main. Vous pouvez voir que c'est créer de la poudre aussi bien. Donc je l'ai fait tranchant, ce n'était pas pointu avant. Vous pouvez utiliser un propriétaire de magasin normal pour acheter ce mélangeur à crayons. Ne vous inquiétez pas pour ça. Maintenant, vous pouvez voir que je vais faire le tour et comment quand je l'utilise sur des couches plus sombres, vraie couleur sort. Juste être conscient, comme la technique de brunissage. Si vous utilisez trop de cette technique, vous aurez des poignets très douloureux. Donc encore une fois, si vous avez un grand dessin, votre solvant au lieu de brunir crayon mélangeur. Après m'être débarrassé des poudres sur le papier, je vais créer la deuxième couche, les mêmes crayons de couleur. Je vais faire le tour. Donc, même avec cette technique, vous pouvez le faire quelques fois. Ça ne doit pas être une fois ou deux ou trois fois. Ça dépend de vous. Si vous n'avez pas abîmé la dent du papier, vous pouvez continuer à superposer et utiliser votre mélangeur à crayons. Mais contrairement au solvant, cela endommagera la dent du papier plus que le solvant. J' en ai presque fini avec la deuxième couche. Et après avoir fini cette couche, je vais revenir à la technique précédente, qui était solvant parce qu'elle est déjà séchée. Et moi, si vous vous souvenez, je vous ai dit de laisser sécher le solvant sur vos crayons de couleur, puis recommencez et utilisez la deuxième couche. Maintenant, vous verrez après avoir ajouté la deuxième couche sur le solvant, comment les couleurs deviennent plus large largeur. Jetez un oeil s'il vous plaît. Mais en le comparant à la technique de brunissage, solvant ne sera pas brillant. Mais si vous ne voulez pas avoir une surface brillante sur votre dessin, il est préférable d'utiliser du solvant. Mais si vous n'avez pas une surface brillante, je vous recommente la technique de brunissage . Et je peux continuer à ajouter les calques et plus de calques. Donc, voici presque fait avec la dernière couche sur notre solvant, qui était la deuxième technique. Je sais que nous sommes dans la troisième technique que nous allons résumer très bientôt. Ce que nous apprenons ici. Passons à la technique du mélangeur à crayon. Cette technique consiste à mélanger n'importe quel type d'annulation. Chaque marque a son propre type de mélangeur à crayons. On peut utiliser un mélangeur incolore Caran d'Ache. Et si vous utilisez un mélangeur Prismacolor, fonctionne de la même manière qu'ils sont à la fois, crayon à base de cire. Vous pouvez appliquer ces crayon mélangeur et obtenir un bon résultat si vous avez suffisamment de couches de crayon de couleur, et il ne se mélange que doucement. si votre crayon a été appliqué en douceur et pas criblant, et ne pas appliquer trop de pression au début comme mélangeur crayon parfois pas sortir parfaitement. Nous devons donc le mélanger avec l'ajout de couches sur le dessus, puis utiliser la méthode de brunissage après. Comme je l'ai mentionné précédemment, toutes ces méthodes, le mélange, brunissement et ce mélangeur à crayons, sont préférable d'utiliser conjointement pour obtenir un meilleur résultat selon votre modèle. Avant de passer à la technique suivante, d'abord, assurez-vous que votre crayon est pointu en tout temps. J' utilise Darwent super aiguiseur de points ici. Si vous avez déjà utilisé ce taille-crayon, alors vous êtes familier avec lui. Mais si vous ne l'avez pas fait, s'il vous plaît regardez comment cela a été fait. Dans ces techniques, nous allons apprendre sur le mélangeur à crayon blanc. Qu' est-ce que je veux dire, c'est que chaque marque a un crayon blanc. Donc, nous créons notre première couche comme nous l'avons fait avec nos cercles précédents, pas pour la partie brunie, nous allons ajouter un crayon blanc sur toute la surface noire et brunie. Cette technique est similaire au premier cercle que nous apprenons ici, mais au lieu d'utiliser les mêmes couleurs, nous pouvons utiliser un crayon blanc et panser toute la surface. Quand il s'agit de différentes marques. Faber Castell, un crayon blanc n'a aucun effet brunissant. Donc, si vous voulez utiliser un crayon blanc pour les techniques de brunissage, utilisez Caran d'ache ou Prismacolor crayon blanc et ne fait pas partie de Polychromos car cela n'a aucun effet sur vos dessins. Je vais compléter la première couche avec trois couleurs, vert cobalt, bleu turquoise, un bleu cobalt métallique. Cependant, si vous avez d'autres couleurs, qui sont similaires à cela et que vous utilisez d'autres marques. Cela ne veut pas dire que ce doit être exactement ces couleurs. Par exemple, si vous n'avez pas de vert cobalt ou bleu cobalt, vous pouvez utiliser une version différente de couleurs vertes et bleues. Alors, finissez le premier crayon de couleur. Je commence à utiliser le crayon blanc, aller mélanger toutes les couleurs étaient là. Vous pouvez voir comment je me débarrasse de la granularité de la surface avec cette technique. Et si vous imaginez ce cercle, il peut faire partie d'un dessin au crayon couleur C ou océan, ou un fond d'une forêt pour l'effet flou. C' est donc la meilleure technique pour ces exemples. Plus tard dans ce cours, nous utiliserons cette technique sur différents exemples, comme un fond flou ou un océan ou un retrait. Maintenant, je vais continuer avec les mêmes couleurs que celles qui utilisent avant. Et en passant par la deuxième couche, en ajoutant plus de pression, vous pouvez voir comment le bleu sort. Plus brillant. Et puis je vais ajouter le crayon blanc à nouveau. Comme la dent du papier n'a pas été endommagée, je peux ajouter plus de couches dessus et mélanger les couleurs à nouveau. S' il vous plaît jeter un oeil à ma feuille de route, qui est le mouvement circulaire. Comme vous l'avez appris précédemment. Ne touchez pas la poudre, emmenez-les avec un gros pinceau comme je l'ai fait maintenant. Nous créons une version finale du mélange, veillant à ce qu'il n'y ait pas de granulométrie sur ma Surface. S' il vous plaît regardez comment circulaire. Je bouge ma main et maintenant on a fini. Donc, pour résumer cette partie, Regardons un oeil à nouveau. Vous un exemple de gros plan. Du côté droit. Quand j'ai fait la première couche, j'ai essayé de ne pas faire une première couche parfaite. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de vert et mélanger sur le papier. Cependant, quand j'ai ajouté le crayon blanc, il s'est parfaitement mélangé. Vous ne pouvez pas utiliser d'autres crayons de couleur comme mélangeur, en particulier les couleurs ravissantes. Appliquer plusieurs crayons de couleur base comme d'habitude, mais au lieu d'utiliser les mêmes couleurs pour le brunissement, utilisez un crayon blanc, les couleurs sortiront plus léger, mais après le mélange blanc, alors vous pouvez placer tous les autres couleurs à nouveau avec la taille du crayon. En outre, cette méthode ne contient pas de tampon de grossièreté que vous avez créé sur sa Surface. Maintenant, en regardant à nouveau les techniques de brunissage et de solvant, je vais vous attirer à des enquêtes. On peut écraser des crayons de couleur et me parler de leurs différences. J' utilise de l'ocre brûlé. Je vais vous dessiner deux couches. Ensuite, je vais ajouter du solvant, liquide avec une brosse. Et après qu'il sèche, je vais continuer s'il est brûlé ocre à nouveau, ce qui concerne les techniques de résolution, Sultan, prends ça. Ils sont bons pour la faune et juste, détaillé et grève de texture. Vous, n'avez pas besoin d'utiliser de pression. C' est pourquoi ils sont bons pour est-ce un, vous pouvez ajouter plus de couches, couvrir de grandes surfaces. Je ne vais pas le suggérer pour les portraits à il est difficile d'obtenir surface lisse et patiner, mais il est encore peut être utilisé pour le portrait si vous voulez. Vous pouvez ajouter beaucoup de couches et ces cellules, lorsque vous utilisez du solvant, nous n'avons pas besoin d'utiliser beaucoup de pression. Comme je l'ai mentionné précédemment, Il est facile de se débarrasser du grain blanc de votre papier. Utilisé moins que vendre. Cela signifie que beaucoup d'entre eux ajoutent plus de couches. Vous n'avez pas besoin d'utiliser une autre couleur. Les crayons rendent la couleur vibrante, mais pas brillante. Ils ont très bien travaillé pour conseiller VR polychrome plus. Mais il peut être utilisé avec tous les autres types de crayons de couleur ainsi. Vous devez attendre qu'il sèche pour ajouter plus de crayons et de couches de solveur. Il est bon pour la toile de fond biliaire ou en verre. En outre, il a une très forte odeur, vous devez donc utiliser une pièce ventilée. Ça n'endommage pas. Il y a deux du papier, sorte que vous pouvez ajouter quelques couches supplémentaires. Aussi, c'est très difficile à effacer. Maintenant, j'utilise les mêmes couleurs, ocre brûlé, deux ou trois couches, alors je vais ajouter ocre brûlé 50 pour cent. C' est une couleur plus claire pour le brunissement. Donc, quand j'utilise ocre brûlé et je veux brunir il ne soit pas de la même couleur parce qu'il va sembler beaucoup plus riche. Je vais utiliser une couleur moins claire, qui est brûlé ocre 50 pour cent pour cette couleur. Parlez plus de brunissement, de ramification. C' est bon pour le portrait et la peau lisse ou les dessins animés. Lorsque vous mettez beaucoup de pression sur votre crayon de couleur, ce qui signifie que vous allez aplatir la dent du papier. Cela signifie que le brunissement, comme je l'ai mentionné, est bon pour le dessin de portrait. Il aplatit la texture du papier. Pas de gros grains restent sur le papier et vous faites des ramifications. En outre, il crée une couverture lisse et crémeuse. Rend votre dessin et vos œuvres d'art brillantes. Et c'est bon pour les couleurs sombres ou noires. Spatialement dessin animé, vous devez mettre beaucoup de pression. Donc vous pourriez avoir une main lourde. Le risque est bon avec des faits à base de crayon, tels que Prismacolor ou Karen tableau de bord. Aussi, il est facile d'obtenir des faits saillants, il tranchant ou couteau artisanal doit vous montrer plus tard. n'avez pas besoin d'acheter des matériaux supplémentaires, mais vous devez utiliser plus de crayons lorsque vous utilisez des techniques de brunissage. Il est difficile de faire face à des erreurs dues à la pression du crayon. Cependant, il est difficile de corriger les erreurs avec les deux techniques. J' ai parlé d'avoir un crayon pointu tout le temps. Alors maintenant je vais vous montrer juste à propos crayons pointus et combien il est important de les avoir pour notre dessin réaliste au crayon de couleur. Si vous avez un coup d'oeil, les crayons pointus n'ont pas trop de granulométrie. Mais quand c'est fait tranchant, vous aurez beaucoup de blancheur sur notre surface. Maintenant, allons dans les détails de superposition. Dans cette pratique, je vais utiliser quelques couleurs, qui est Karen tableau de bord, sépia, ocre brûlé, et aussi tous utiliser ocre brun, 50 pour cent et ocre brûlé. Maintenant, regardons à quoi ressemble une combinaison de deux couleurs. Dans le deuxième exemple, vous verrez deux superpositions individuelles sur la façon dont elles ressemblent ensemble. Dans l'exemple précédent, si vous vous souvenez, j'ai mentionné que si une surface est bonne pour les textures et les détails dessin tels que les animaux. Donc, quand je dessine des traits individuels représentant juste, par exemple, ils se montrent parfaitement à la surface. Essayons la même technique. Les traits ne sont plus visibles sur une surface brunissante. Juste pour te le dire, je mets beaucoup de pression sur l'analyseur, mais ce n'est toujours pas visible. Je vais dessiner quelques coups de plus, représentant peut-être la naissance ou les textures animales. Et s'il vous plaît jetez un oeil comment la technique de solvant et la technique de version peuvent être faites sur les burbs. Exemples de critiques, crayons de tableau de bord Karen, sépia, et brûlé OK. La même chose vaut pour le savon et la surface. Après que nous avons assez de couleurs sur le papier, utilisez votre solvant, laissez-le sécher et pousser et plus de coups les mêmes couleurs. Je vais utiliser un pinceau. Il est vendu dessus. Dans la même direction que j'ai dessiné les coups. Donc vous pouvez la voir faire parfaitement. Il peut être mélangé. Cette fois, je ne vais pas utiliser le poêle sur la technique, mais le brunissement. Donc il n'y a pas de liquide en volt. L' absolu, la première couche de coups, je vais utiliser la sédia. Et puis je vais utiliser la même couleur encore et encore jusqu'à ce que l'ancien plan ensemble. Alors nous pourrions les fournir comme Bob. Ajouter graduellement de la pression. Après la première couche. J' ajouterai plus de pression à la deuxième couche, puis ajouterai plus de pression dans la troisième couche. Ensuite, il y a tous mélangés ensemble, comme nous l'appelons technique de vernis. Donc, l'exemple précédent que j'ai utilisé solvant est séché. Maintenant, c'est pourquoi j'utilise à nouveau les couleurs pour donner plus de textures ou pourquoi les couleurs de la marque et créer de la profondeur dedans. S' il vous plaît, regardez à quoi ça ressemble. Donc, vous auriez l'air plus naturel après que je recommence, les mêmes couleurs. Un de mes crayons, pas vraiment pointu ici. Donc, c'est mieux comme je l'ai mentionné, pour un crayon à moitié pointu. Ainsi, vous pouvez créer de meilleurs traits. Et pour revenir à l'exemple à nouveau, l'exemple bannissant, j'ajoute plus de couches. Je crois que c'est la force. Et maintenant, j'ajoute la pression maximale. Vous pouvez voir comment il est bruni. Je prends mon temps et essaie de ne pas être hâtif et patient. Crayons de couleur est tout au sujet des gars de patience. Alors prenez votre temps. Mettez plus d'efforts, et faites-le progressivement, pas de manière hâtive. Comparez ces deux techniques ensemble. Vous ne pouvez pas enregistrer l'un d'entre eux a plus de textures et plus brillant. Et le premier qui a été résolu qui a moins de brillance, mais c'est mieux pour les textures, comme je vous l'ai déjà mentionné. Donc, les gars, j'espère que vous avez apprécié cet épisode car j'ai couvert les principales techniques de dessin au crayon de couleur. Dans le prochain épisode, nous allons en apprendre plus sur d'autres techniques sur la façon de les combiner ensemble. Pour la dernière technique, qui est pastel, poudre pastel et en l'utilisant avec un pinceau ou une souche. Pas tant d'enseignants utilisent cette technique. Donc, j'aime le couvrir ici dans ce cours. Si vous avez des pastels, n'importe quelle sorte, grattez un peu de poudre de votre pastel, pour étaler la poudre sur la surface de votre papier. La quantité de couleur dépend de vous et de votre modèle. Ensuite, nous faisons crayon de couleur. Vous pouvez ajouter des calques au-dessus du calque pastel. En outre, lorsque vous utilisez un pinceau ou un mélange de souche, si vous ne faites pas une couleur réaliste, dessinez le pinceau et mélangez, il peut vous donner un bel effet sur votre dessin au crayon en fonction de notre modèle. Encore une fois, j'espère que vous avez apprécié cet épisode. Vous avez beaucoup appris, et je vous verrai dans le prochain épisode. N' oubliez pas d'avoir un papier et vos crayons devant vous. Donc, chaque fois que nous allons à l'un des épisodes, nous allons les parcourir ensemble. Eh bien, Bye. 5. Mise en page, mélange de couleurs et conception 1: Salut tout le monde, bienvenue. Dans cet épisode, vous verrez et apprendrez à utiliser des crayons de couleur, comment les mélanger, Mais le plus important, comment il est facile de trouver différents modèles C'est niveau très basique des techniques de dessin et de crayon de couleur. Cette section a été divisée en trois parties. Dans cet épisode, qui est la première section, nous allons passer par la partie de mélange et de superposition. Dans le prochain épisode. Vous prendrez cela dans le niveau suivant et transformerez les carrés en différentes textures. Et puis dans le dernier épisode, vous utiliserez les mêmes techniques de carrés et nous les transformerons en un design passionnant. Cette partie est très importante car nous allons montrer comment trouver différentes textures, superposition est des techniques simples que vous avez apprises dans la leçon précédente. Donc, si vous avez déjà le morceau de papier, vos crayons de couleur devant vous. Bien sûr, les couleurs que vous avez et que vous voulez utiliser, tout dépend de vous. Et commencez à répéter et à pratiquer après moi. J' utilise du papier cartouche lourd et le papier que vous choisissez, aussi, il peut être n'importe quelle marque que vous ne pouvez pas obtenir. Mais assurez-vous juste que c'est lourd, comme vous pouvez le voir. Tout d'abord, nous allons passer par cinq carrés, à partir de couleurs claires, en ajoutant progressivement des couleurs plus sombres. En utilisant cette technique d'une démonstration étapes barrières, nous pouvons choisir n'importe quelle couleur brun, comme je l' ai mentionné ici , J'utilise Colorsoft, Derwent Et aussi la section suivante, Je vais utiliser Faber-Castell polychromos, donc vous ne pouvez pas voir la différence. Vous pouvez utiliser les mêmes techniques et la même conception avec d'autres matériaux tels que les crayons et les marqueurs. Alors ne vous limitez pas à un médium. D' abord, j'utilise est un mélange de deux couleurs. J' ai commencé avec le Derwent colorsoft, comme je l'ai mentionné, crème et blanc. Dans le second, j'utilise plus de couleurs et je superpose plus. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un mouvement circulaire avec ma main passant par les mêmes couleurs, qui est crème et jaune citron. J' utilise plus de force ici. Donc, après avoir étalé la couleur crème, j'ai utilisé un jaune citron. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de marque jaune que vous avez. Et le début de la superposition Alors commencez par le jaune citron. Vous pouvez d'abord disposer la crème, puis y aller et utiliser Highlight. C' est incroyable lorsque vous dessinez de l'or ou n'importe quel bijou. Jetez un coup d'oeil à ce que ça va se passer. Je ne vais pas ajouter plus dans celui-ci, mais dans le prochain, nous verrons plus de points forts avec des couleurs plus foncées. Alors maintenant, je vais utiliser l'orange pâle et le jaune citron. Ce sera la même technique que celle que j'ai faite dans les deux carrés précédents. Ensuite, en travaillant avec des crayons de couleur, utilisez plusieurs couches de couleur pour créer une bonne ombrage compacte. Pour obtenir un effet satisfaisant sur le mélange, nous devons passer par les bases de ce crayons de couleur, superposer couleurs à l'époque sur le papier en utilisant des traits finement fins, comme vous pouvez le voir sur l'écran, la nécessité d'utiliser un échelle de couleur qui va du jaune pâle au jaune foncé au chêne Et puis pour représenter l'objectif jaune de ce modèle. Maintenant, passez par la première place. Je vais utiliser du jaune citron, orange pâle, de la crème pour brunir et du brun moyen. Donc, tout dépend des couleurs que vous choisissez pour le brunissage. Et j'ai choisi la crème parce que c'est une couleur plus claire au lieu du blanc, comme vous l'avez appris dans un épisode précédent, j'utilise Caran d'Ache pour brunir. Mais Faber- Castell et Darwents blancs ne sont pas si bons pour brunir. Donc, je vais continuer soit en utilisant de la crème ou des couleurs plus claires au lieu de blanc pour ici. Ainsi, nous pouvons commencer avec des crayons légers en haut à gauche de la place. La lumière frappe la première moitié du carré et commence à s'effacer en diagonale du jaune pâle au jaune foncé ou au chêne. Pour le modèle car il représente un diagramme de couleurs de ton moyen. Nous avons une surface réfléchissante, le métal comme un ensemble des réflexions de l'hôte. Et nous utiliserons un en jaune pâle en bas à droite pour rendre la surface brillante. Les faits saillants lourds sont donc très importants pour cet exemple. C' est pourquoi je superpose et mélange dans différentes couleurs. Donc, comme vous pouvez le voir, parfois je n'apporte pas toute la couleur à la surface, mais je le laisse être et puis superpose deux couleurs ensemble. Donc, ces granulés seront couverts de différentes couleurs. Par exemple, ici, orange et citron. Donc j'essaie juste de me débarrasser de la granularité du journal. Je touche doucement le papier et ne pas lui apporter trop de pression parce que le citron n'est pas aussi léger que la crème que j'ai utilisée avant. Ainsi, vous pouvez voir à quoi ressemblent les coins. Je vais utiliser plus de force maintenant pour créer l'ombre et les points forts dont nous avons besoin pour cet exemple. Vous pouvez utiliser soit du chêne, soit du brun ici. Regarde comment ça sort. Par exemple, si votre métal n'est pas de l'or comme je le fais, comme je colore ici. Et c'est de l'argent par exemple. Vous pouvez utiliser différentes versions de gris. Ainsi, du blanc au gris, par exemple, si vous utilisez Caran d'Ache, nous avons gris un, deux, trois, gris chaud ou gris froid. Maintenant, je vais juste ajouter plus d'ombre là-bas. Pour le prochain carré, je vais utiliser plus de couleurs. Comme vous pouvez le deviner, j'utilise toutes les couleurs que j'ai utilisées dans les précédentes. Crème, orange pâle, jaune citron, brun moyen, blanc, Et aussi je vais utiliser le brun foncé, qui dans d'autres marques peuvent-ils l'appeler Sepia. Chaque marque a des noms différents. Par exemple, comme je l'ai mentionné, lorsque vous utilisez le brun, le brun moyen ou le brun foncé dans Darwent et ce n'est pas le même eventough Si vous avez la même couleur dans, par exemple, Faber Castell, ou Caran d « Cache, tu ne trouveras pas le même nom. Vous avez vu le premier épisode, nous avions des diagrammes de couleurs. C' est pourquoi ces cellules de couleur vont être très utiles. Assurez-vous donc d'en avoir un à côté lorsque vous créez ces dessins et ces dessins dans ce cours. S' il vous plaît avoir un peu de temps à mélanger les couleurs et créer différentes couches. Parfois, je dois utiliser moins de pression et parfois plus de pression. Donc, la partie supérieure, la partie supérieure gauche, j'utilise moins de pression et utilise de la crème, est progressivement allé dans des couleurs plus sombres. Coucher différentes couleurs, les mélanger ensemble, puis mettre en évidence, que je l'ai laissé pour être blanc, la blancheur du papier. Et maintenant, j'ajoute les plus sombres dans les coins. Dans les deux prochains épisodes, nous allons utiliser ces techniques et les utiliser sur des modèles réels, les modèles que vous pouvez créer avec votre imagination, de sorte que vous n'avez pas à aller en ligne et télécharger une photo pour créer quelque chose, dessiner quelque chose. Ainsi, vous pouvez toujours vous détacher avec des designs très faciles. Ici, j'utilise divers carrés les plus simples. Alors je vais le transformer en collier. C' est le dernier carré, qui après avoir disposé toutes les couleurs dans les carrés précédents, je vais ajouter du brun foncé aussi. J' espère que vous pratiquez après, même si vous êtes doué dans le mélange des couleurs, la superposition, le brunissement, je voudrais que vous pratiquiez, comme je l'ai mentionné, pour réchauffer vos mains avant que les sections réelles du cours ne commencent. Aussi, il est important d'essayer vos crayons. Si vous avez un ensemble de crayons, mais que vous n'avez pas encore utilisé les couleurs, ou des couleurs plus douces complètement inutilisées. Après avoir fait cette pratique sur vous les avez utilisés, alors il sait mieux quoi utiliser, quand utiliser exactement comment les utiliser. Il s'agit donc de la pratique et de l'expérience. Ce n'est pas seulement en regardant une vidéo une fois. Je veux que vous pratiquiez et pratiquiez. On a presque fini. Maintenant, je vais utiliser la vitesse réelle. Pour que vous puissiez voir comment je prends mon temps. Je ne le précipite pas. Je passe progressivement sur les couches aux crayons de couleur sur le dessus. Voilà lentement, ne mettez pas trop de pression au début. Et je vous vois dans le prochain épisode, que nous allons continuer. Et puis passez par différentes textures pour que vous le voyez. Et au revoir. 6. Couches, mélange de couleurs et conception 2: Salut tout le monde. Bienvenue dans le deuxième épisode de cette section, la superposition, le mélange de couleurs et le design. Dans cet épisode, nous allons passer par différentes techniques sur différents carrés. Le premier carré, comme nous l'avons appris dans l'épisode précédent, nous allons couvrir le mélange des couleurs. Donc, tout d'abord, je voudrais vous demander de préparer votre papier et vos crayons de couleur, comme d'habitude. Je veux que vous remplissiez de nouveaux ensembles de carrés avec, vos propres conceptions d'imagination, et soumettiez vos devoirs en ligne. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait quatre rayons de couleurs différentes numériquement pour vous. Ainsi, vous pouvez voir différentes textures. En outre, vous pouvez le faire avec des marqueurs et des pastels. Donc, si vous avez d'autres médiums, tels que des crayons de graphite normaux, des charbons de bois, de la couleur de l'eau ou des huiles. S' il vous plaît pratiquer cette section, elle vous aidera avec d'autres médias aussi. Cependant, comme vous vous concentrez sur les crayons de couleur seulement ici pratique également carré et superposition gamme différente de couleurs, et il peut être n'importe quelle couleur. Pour ce carré, j'ai commencé avec des couches légères, crème et glaçage jaune clair. Comme j'utilise le polychromos Faber-Castell. Nous avons créé des reflets blancs au milieu, puis avons commencé à superposer et en ajoutant que des couleurs plus sombres , or vert, sienne brûlée, brun noyer. Dans l'épisode précédent, j'utilise Derwent colorsoft. Maintenant, vous pouvez voir comment ils sont similaires ou différents dans la superposition être appliqué des couleurs aux couleurs plus foncées. Aussi blanchir, les meilleures pratiques ainsi que cela vous aidera avec les motifs de couleur et comment je mélange les couleurs ensemble et obtenir à travers elle hors des papiers granulométrie. Cet exemple vous a aidé à colorier et calquer et un exemple différent tel que ce poisson cool, comme vous l'apprendrez dans cette leçon et comment le transformer en un nouveau design créatif. La pression de la main est très importante quand il s'agit de couche. Et les gars, comme je l'ai mentionné, j'ai commencé avec des couleurs claires, mais je n'ai pas mis trop de pression pour ne pas brunir et endommager le papier. Si je le faisais, je ne serais pas en mesure d'ajouter plus de couches, couches de couleur sur le dessus de la couche crème et orange ici. Donc, commencez toujours avec une pression moindre, ajoutez progressivement plus de couleurs. Et cela vaut pour la plupart des exemples de crayons de couleur. Sauf si vous êtes complètement sûr que la zone nécessite une certaine couleur profonde, ce qui n'est généralement pas le cas pour le dessin réaliste, mais pour les dessins animés. Vous ne pouvez pas voir ce mélange de couleurs et de motif de couleur peut se transformer en dessin différent et design tels que ce dessin de bijoux d'inspiration ovale ont un coup d'oeil à cet exemple et ce carré et comment les couleurs sont similaires. Si vous regardez la superposition, ils sont exactement les mêmes. Par conséquent, chacun de ces carrés et comment la couleur sont importants pour votre progrès et la pratique au cours de ce cours. Ici, j'utilise le marron noyer. J' ajoute moins de pression sur le côté pour créer de la dimension. Ensuite, je vais dessus, avec de la couleur citron pour couvrir les deux côtés. Maintenant, passez au carré suivant, s'il vous plaît suivez comment je vais le changer avec l'ajout différentes lumières pour créer un carré tridimensionnel. Nous avons l'ombre profonde et aussi jeté de l'ombre. Je voudrais vous demander de suivre cet exemple même temps que vous le regardez avec votre crayon. Pour les contours, j'utilise un crayon normal et gardez à l'esprit en utilisant à la fois des crayons de couleur et un crayon de graphite pour les contours sont corrects. Mais si vous utilisez un crayon graphite, assurez-vous qu'ils ne sont pas trop gras pour le montrer sur votre papier et sous vos crayons de couleur. Cependant, si vous avez un crayon de couleur comme contour, il peut tacher partout sur votre papier s'il le touche, contrairement aux crayons de graphite, surtout si vous travaillez sur un grand dessin, avec beaucoup de contours. Maintenant, après m'être assuré que j'ai la ligne, je vais sur eux une fois de plus pour les rendre plus visibles, comme vous pouvez le voir, commençant par le même motif de couleur qu'un carré précédent. Mais cette fois, concevons une forme différente. J' utilise polychromos à nouveau, à moins qu'il ait commencé avec la couleur jaune Naples , sur le côté. Quand ils sont près des lignes, Mettez plus de pression sur votre main et crayon et quand vous allez plus loin du premier contour, nous allons réduire la pression de couleur jaune. Ensuite, pour les lignes intérieures, je vais commencer par l'orange cadmium et utiliser la sienne brûlée pour auditer les lignes pour créer de la profondeur. Et puis je vais répéter ces couleurs à nouveau. Et puis pour le carré intérieur, voici une combinaison de noyer brun, et navire noir, que je suis théorie en utilisant d'autres couleurs, vous devez utiliser une couleur différente pour créer. la profondeur pour nous. S' il est orange et rouge, utilisez le brun et le rouge profond pour le carré intérieur. En outre, vous pouvez voir que je superpose à Walmart ligne brune avec orange pour créer deux couches de couleur là-bas. Et utiliser plus Walmart brun pour aller sur la ligne Encore une fois, il est préférable de ne pas utiliser trop de noir. Mais la combinaison de couleurs plus foncées telles que brun ou le bleu indigo et une combinaison de brun, bleu indigo pour les parties noires. De cette façon, il aura l'air plus réaliste. Pour créer plus d'ombres, vous pouvez utiliser des crayons plus foncés. Cependant, en passant par une autre technique, comme vous l'avez appris dans la section précédente, nous pouvons également utiliser nos crayons sombres et une combinaison de pinceaux pour étaler les pigments de crayons sur votre papier et le faire paraître plus profondément. Après avoir utilisé ce crayon noir, j'utiliserai une petite brosse, une taille 0 ou deux. Et les pigments sombres et vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Alors je vais y aller, ce crayon noir à nouveau. Et vous pouvez répéter cette partie en utilisant un pinceau et un crayon plusieurs fois. En outre, chaque motif en ligne peut mener différentes œuvres d'art et conceptions. Après avoir terminé la deuxième pratique carrée pour cette partie, je me demandais si ces motifs pouvaient être proches d' installation ou d'une inspiration d'un autre artiste. Par conséquent, si vous regardez cette image, vous ne pouvez pas voir les similitudes entre votre deuxième pratique carrée et cette œuvre d'art. Ainsi, chaque pratique et dessin que vous ferez plus tard peut être le début d'une inspiration, une peinture et une installation, ou même un régime de design extérieur ou d'intérieur. Donc, ce cours est amant, non seulement pour nous apprendre les techniques de crayon de couleur, mais aussi vous apprend à les utiliser sur vos dessins que vous allez pratiquer ici et passer par différentes inspirations et visions qui existent dans l'art monde. Mais le plus important, venez avec vos propres conceptions et idées de dessins à l'avenir. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute des lignes noires sur le côté droit de ce graphique, qui sont pour les ombres coulées. Mais cette fois, je n'ai pas utilisé de brosse, mais en utilisant ma pression de la main de plus à moins de pression pour créer un carré tridimensionnel. Vous pouvez également dessiner l'ombre coulée sur les deux autres côtés. Maintenant passer à l'autre carré, s'il vous plaît jeter un oeil comment nous pouvons changer le carré à un nouveau design. Je vais suivre ce modèle et ensuite recommencer à pratiquer en même temps. Oui, bon d'essayer le diamant saphir, sur ce carré, en utilisant différentes couleurs, comme le bleu cobalt, verdâtre, noir, blanc, et phthaloblau enfer aussi bien. Nous en avons fini avec les grandes lignes. Tous utilisent la même couleur brunâtre que j'ai utilisée pour le contour pour couvrir une surface. Vous ne voyez pas comment j'utilise la couleur qui traverse les lignes. Ceci est principalement pour couvrir la blancheur de la surface et le grain de notre papier. Sans revivre les zones qui sont censées être mises en évidence permettent et forment la couleur vers le bas. Pour que nous puissions utiliser la blancheur du papier pour la brillance plus tard. Maintenant, je vais commencer avec du bleu clair près de la ligne. Vous ne pouvez pas utiliser de couleurs de lumières qui seraient proches de celui-ci car j'utilise les couleurs qui sont les plus proches de l'exemple réel de saphir bleu, comme vous pouvez le voir ici. Alors qu'en est-il de la marque ? Marque de crayon que vous utilisez, essayez de faire correspondre les couleurs de votre nuancier. Et un début à pratiquer avec moi tout en regardant ça. Si vous n'avez pas de crayons de couleur bleus, utilisez une gamme différente de couleurs pour le remplacer. Par exemple, si vous utilisez du rouge, utilisez du rouge moyen, du rouge clair, rouge foncé avec du blanc. Ainsi, vous pouvez créer un diamant rouge suivant ce modèle. Si votre première pratique n'était pas proche de ce que vous regardez cette pratique plus pour aller mieux pendant la session, qui tous les bons exemples, vient avec de bonnes pratiques. Près du centre de la place. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'utilise la même pression moyenne et couvrir avec le bleu. Et quand il est plus loin, vous pouvez voir que j'utilise plus de pression près de la ligne et soulevez la pression progressivement, Encore une fois. Lorsque je vais près du centre du carré pour la deuxième couche, j'utiliserai un bleu plus foncé et ajouterai le calque au-dessus du précédent. Maintenant, nous allons utiliser un crayon blanc pour couvrir les zones claires. Vous pouvez voir comment l'utilisation de couleurs blanches peut changer les couleurs bleues et brunir cette zone. Et en plus, je peux utiliser du bleu plus clair pour combiner les couleurs ensemble. C' est un exemple de ce que je voulais dire dans la phrase précédente. Donc, j'utilise un bleu plus foncé un peu de pression puis utilise du blanc, puis utilise le bleu plus clair. Ensuite, je reprendrai avec du blanc pour couvrir la zone. Ainsi, vous pouvez ajouter différents calques en fonction des couleurs que vous devez y mettre. Alors s'il vous plaît suivre les mouvements de la main et aussi la pression que vous pouvez voir sur l'écran et commencer à pratiquer ce Sapphire, Maintenant. Je vais ajouter la troisième couche pour le centre. C' est un bleu plus foncé. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de couvrir les zones que je pense qu'il doit être plus sombre et aussi de se débarrasser de la granularité. Je n'utilise pas beaucoup de pression. Tout dépend de combien de couleur va être là et combien je voulais couvrir. Donc, j'utilise moins de pression ici parce que j'avais besoin d'être plus clair. Ensuite, j'utilise le blanc et blanchis cette zone. Vous pouvez voir comment le bleu moyen et le blanc créent un bleu très foncé et brillant. Maintenant, le bleu plus foncé, je vais juste ajouter quelques lignes sur cette zone dissemblables pour créer un surlignement sombre sur notre Saphir. Et puis on n'a pas eu de crayon clair ou blanc. Je vais utiliser les mêmes lignes de l'autre côté. Maintenant, en utilisant le crayon léger ou un crayon blanc ou la crème, au milieu de ces lignes bleues que nous avons créées. Aussi, je vais faire le tour pour voir quelles zones ont besoin de plus de couleur. Il bleu, des couleurs plus foncées ou avec des couleurs blanches. Vous pouvez voir Ceux-ci sont tous sur les détails et comment j'utilise l'exemple, exemples précédents que nous avons fait ensemble. Et en utilisant ces exemples, les faits saillants de ces pratiques sur celui-ci maintenant, je n'utilise pas toutes les couleurs à la fois, et j'ai essayé de minimiser l'utilisation de toutes les couleurs à la fois. Nous allons ajouter du bleu plus clair des deux côtés et ensuite continuer avec de la couleur blanche. Il peut crayon blanc ou crayon à la crème. Ça dépend du genre de crayons que tu as. Depuis Faber Castell blanc n'est pas vraiment utilisable pour le brunissage. C' est pourquoi j'ai choisi d'utiliser d'autres couleurs plus claires sur nos couleurs claires, comme la crème ici. Et puis en ajoutant du noir pour les pièces détaillées. Vous allez ajouter sur la partie gauche et aussi sur le côté droit. Ce serait les détails de la ligne sur notre saphir. Vous pouvez voir comment ajouter ces petits détails nous donnera cet effet brillant pour ce diamant. Après les lignes noires, Allons sur un peu plus foncé bleu. Et puis brunir avec des couleurs plus claires. Ce sont tous des calques que vous avez appris dans les sections précédentes. Maintenant, nous allons répéter l'effet de superposition. Puisque la texture du papier n'a pas été endommagée, je peux ajouter plus de couches que je veux. Maintenant, nous devons nous assurer que les lignes sont droites et pas tremblantes. C' est pourquoi je vais sur les lignes avec des couleurs plus foncées pour créer plus de profondeur et aussi donner des reflets aux endroits dont il a besoin. Cette partie lorsque vous vous entraînez et si vous sentez que c'est rapide pour vous, mettez la vidéo en pause, terminez les parties et la section que vous faites, puis commencez à regarder la vidéo à nouveau. Maintenant lentement, je vais ajouter les derniers détails avec les 3 et 4 couleurs que j'utilise. Vous pouvez voir pour créer un dessin, un design, vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup de couleurs de crayon besoin d'avoir une gamme de l'obscurité à la lumière, trois ou quatre d'entre eux pour créer un bon dessin et design. Maintenant, tout est question de détails et de superposition. Maintenant, nous allons dessiner l'ombre moulée. Comme nous l'avons fait avec les exemples précédents. Je vais choisir le bon côté. Et cela dépend de l'endroit où votre lumière vient du soleil ou de la lumière de votre endroit. Donc, je choisis le bon côté ici parce que ceux-ci seront plus faciles pour cette pratique. Et puis je vais appliquer le pinceau dessus. Comme vous pouvez le voir, voyez comment les pigments sombres se répandent sur le papier. Vous pouvez utiliser le pinceau et si vous ne voulez pas utiliser comme les derniers exemples, vous avez juste à réduire la pression sur votre main de l'obscurité à la lumière. Donc maintenant, vous pouvez voir que notre dessin, ce design, est en train de devenir un tridimensionnel. N' oubliez pas d'ajouter un peu moins de pression et d'aller avec votre crayon sombre autour de l'ombre moulée comme vous pouvez le voir. Donc, nous avons presque fini avec cette pratique, va juste appliquer un peu plus de pinceau sur ce domaine. Et nous en avons fini avec notre troisième exemple. En passant par l'exemple de force. La caméra n'a pas enregistré ces deux lignes, mais je vais terminer le reste et zoomer un peu plus tard afin que vous puissiez voir comment cet exemple est fait. Donc, sur le premier carré, j'ai commencé à dessiner un design concave et des formes. Et ça dépend de la façon dont tu veux faire la même chose. Si vous voulez suivre exactement cette pratique, faites une pause pendant les heures que je dessine et commencez à répéter après moi. Dessinez vos lignes très facilement. Ajoutez ces petites lignes sur le côté du coin que vous pouvez voir que je suis en train d'ajouter. Au milieu. Au troisième exemple concave. Vous en apprendrez plus sur concave et convexe plus tard. Nous allons passer par beaucoup de formes et de design dans ce cours afin que vous puissiez apprendre à les dessiner et aussi quel genre de dessins nous pouvons trouver avec cela. Sauf si nous en avons fini avec la forme. Contrairement aux deux autres exemples que nous avons ajoutés, un crayon noir à la fin, je vais utiliser le crayon noir au début pour savoir où j'ai la dette. Et il y a les ombres. Ensuite, je vais commencer à utiliser le jaune après avoir fini avec cette partie. Donc progressivement de la ligne à plus de pression, puis Benny s'éloigne de la ligne moins de pression. Ok, nous allons zoomer un peu pour que vous puissiez voir comment ça a été fait. En commençant par glaçure jaune clair et aussi un mélange de jaune cadmium plus tard coupe-camion jaune foncé ne sera pas brun et sépia. Nous allons créer trois exemples différents. Ainsi, vous verrez satiné brossé et exemple Hammer sur ceux-ci. Et apprenez comment faire les textures d'extrait sur vos dessins. Maintenant, vous verrez comment nous allons utiliser les exemples précédents sur ces fonds et le même effet dans l'utilisation et apprendre les carrés précédents. Je vais les utiliser sur ce design. Maintenant, j'utilise du jaune cadmium au milieu, faisant le tour de la forme concave. Et puis nous utilisons le point chrome jaune, qui ressemble à l'orange. Maintenant, sur les côtés, le coin, le bord, utilisez la même couleur. S' il vous plaît commencer à répéter ici pour que vous puissiez vous entraîner ensemble. Puis après cela, je vais utiliser Track, qui ressemble à l'orange foncé ou un brun très clair et mélange de ces deux. J' ai la couleur à quoi ça ressemble. Un peu, on est juste superposer, brunir. Donc, la texture du papier est intacte mais aussi bien que la couche 1 que je peux ajouter ici. peux voir que je vais encore un peu plus à l'intérieur, puis commencer à ajouter des couleurs plus sombres, qui est marron formel. Vous pouvez voir où je mets plus de pression et où je mets moins de pression. Je vais compléter l'ombre moulée autour de notre forme. Et maintenant tu vois cette partie sans le malentendu. Donc, vous pouvez voir comment lentement le contourner. Et je prends mon temps quand j'en ai besoin. Donc encore une fois, un peu plus de vitesse et complète dans les ombres lancées. Une fois que nous avons fini avec cette couleur noire, je vais ajouter une autre couche avec du brun plus clair. Je vais utiliser à nouveau du glaçage jaune clair, du jaune cadmium et du jaune chrome foncé pour ajouter la dernière couche avant d'apporter les textures. Nos formes. Ne va pas entrer dans les faits saillants du milieu, qui est la poussière blanche de notre papier. Laisse-les être. Maintenant, si vous avez terminé, je vais commencer par le côté droit, puis commencer à ajouter les textures. Ici. Je vais ajouter des textures martelées qui nuisent aux finitions sont utilisées dans la production de plateaux, façon dit, et d'autres objets faits à la main. Si vous regardez autour de vous, vous pouvez trouver des textures martelées autour de vous. Cette technique permet également de décorer des surfaces extérieures avec un objet de finition. Comme vous pouvez le voir, je dessine des cercles irréguliers à la surface. Et puis je vais les colorer les couleurs les plus foncées. Mais à côté des lignes, des lignes de cercles velar ERA, je vais ajouter plus de pression, des couleurs plus sombres. Ensuite, je vais à l'intérieur moins de pression pour créer de la profondeur, comme vous pouvez le voir. C' est donc un exemple de métaux polonais. Comme vous pouvez le voir. Nous en avons fini avec le premier exemple quand il s'agit votre propre pratique et autant que les cercles irréguliers que vous voulez et la façon dont vous le vouliez. Cela dépend donc de votre imagination. Maintenant, si vous allez au deuxième exemple, qui est appelé brossé. Brossé signifie pour obtenir l'effet de pinceau, bien sûr, dessine de petits groupes de marques. Il peut s'agir de marques horizontales ou verticales dans plusieurs directions. Ensuite, vous pouvez également ajouter un groupe pour les repères parallèles. Les défauts ressemblent à un tissu. Aussi pour un effet de pinceau plus épais, utilisez le hachage pour ajouter de la densité. Je fais une petite marque de crosshatching. Donc ça pourrait ne pas vraiment le montrer, mais ce sont de très, très minuscules lignes qu'ils se croisent en fait. Donc, je vais au troisième effet qui s'appelle Satin je vais appliquer la première couche dans différentes nuances. N' a pas ajouté de finition satinée avec un crayon plus foncé. Nous devons utiliser des coups plus légers, de petites lignes soudaines. Il peut être n'importe quelle direction que vous voulez dans une zone plus lumineuse et des coups plus lourds dans les zones plus sombres. Alors s'il vous plaît jetez un oeil comment cela a été fait. Et puis je vais ajouter la dernière ombre sur les côtés. Crayon plus foncé à côté de la ligne et moins de pression. Mais je sors, ai appris cette technique. Ensuite, je vais bien sûr ajouter le pinceau. Tu en as presque fini avec cet effet. Ainsi, nous pouvons commencer notre prochaine section, qui va utiliser tous les carrés et effets dans un vrai design. J' espère que tu es plein d'énergie. Parce que la section suivante, je veux que vous commenciez tout de suite et commencez à utiliser vieux ce que nous avons appris aujourd'hui. Et répétez après moi sur votre papier et préparez vos crayons. Bon, passons à la prochaine session et à bientôt. 7. Couches, mélange de couleurs et conception 3: Salut tout le monde, Bienvenue. Dans les deux derniers épisodes, vous avez appris toutes les techniques et les textures que nous allons utiliser pour le design d'aujourd'hui. Une fois que nous allons apprendre, nous allons apprendre à mettre en œuvre tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et créer un collier. Donc, nous avons presque des formes carrées design. Je vais tracer une ligne sinueuse. Ensuite, je vais ajouter des formes carrées qui ressemblent presque à concave dessus. Vous pouvez voir et suivre après. J' en ai fini de tracer les lignes. Si c'est trop rapide pour vous, vous pouvez mettre la vidéo en pause et répéter après moi. Par conséquent, si nous allons passer les prochaines minutes dessiner cette partie avant d'appliquer toutes les textures. Alors jetez un oeil s'il vous plaît. Quand il s'agit de la fin et de la partie de début du collier, je voudrais dessiner une forme. Cette forme que je dessine est dans mon imagination. Donc, si vous voulez dessiner une autre forme, dont celui-ci ressemble à un canard. Si vous voulez dessiner une autre forme ou qu'il n'a même pas besoin d'être animal, vous pouvez le faire aussi. Alors essayez d'utiliser votre imagination. Aussi, Si vous voulez suivre ces, s'il vous plaît le faire. Nous pouvons donc commencer à appliquer les couleurs. La première couche de la forme est presque terminée. Maintenant, après ça, nous devons recommencer, pour le rendre plus audacieux. Vous n'avez pas à le faire du tout juste parce que je veux que vous ayez un meilleur regard et que j'ai l'air d'auditer les lignes. Donc, vous pouvez le laisser et vous n'avez pas besoin de le rendre aussi visible. En fait, ça pourrait être mieux quand il s'agit de dessiner. Si c'était un crayon de graphite, je vous demandais de le rendre moins visible parce que si c'est un crayon de graphite, ce n'est pas bon d'être visible sous notre crayon de couleur. est maintenant temps de le faire ressembler à la 3D, certains ajoutant une ligne parallèle sur les côtés. Vous pouvez voir comment ça a été fait. Et le coin. C' est ma préférence personnelle. Comment et où je suis en train d'ajouter. Il peut être le vôtre aussi, vous pouvez cela signifie que vous pouvez ajouter votre propre préférence de conception 3D. Et où les lignes devraient être. Maintenant, je vais commencer à ajouter les détails comme la chaîne et comment ce collier peut être connecté ensemble. Cette partie, s'il vous plaît, suivez ce que je fais. Puisque je ne vous ai pas encore appris à dessiner les chaînes, c'est maintenant le bon moment pour voir et suivre les mouvements de la main et les lignes. Vous pouvez voir que je dessine différents cercles et ovales qu'ils sont connectés ensemble. Maintenant, une ligne très fine pour la chaîne. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai décidé de façonner l'œil du chien et aussi de le faire en chaîne. Toutes ces choses peuvent être votre créativité. Il peut être la queue du chien, ou il peut être quelque chose d'autre comme un cheveu. Cependant, vous voulez les connecter ensemble. Ça dépend de vous. Assurez-vous que la taille de la chaîne est presque la même. Ça n'a pas besoin d'être exactement pareil, mais c'est bon d'avoir l'air bien sur ton papier. Maintenant, je me débarrasse de toutes les lignes supplémentaires pour que ce ne soit pas un tracas plus tard quand je dessine. Et il y aura trop de lignes supplémentaires qu'il n'a pas besoin d'être là. J' ajoute juste les cercles qui vont se connecter entre les carrés ensemble. Le premier est fait. maintenant je vais faire relie ces deux aussi. Même je suis toujours en train de décider que ce sera en chaîne, ou je vais les connecter avec des détails supplémentaires. Si vous répétez après moi exactement au moment où vous le regardez, ce sera très facile pour vous. Et puis vous pouvez voir comment vous pouvez créer quelque chose, un design très magnifiquement et très facilement lors de votre premier essai. Donc ici, je n'avais pas l'intention d'ajouter un pare, mais parce que l'écart entre les carrés avec trop. J' ai donc décidé d'ajouter une forme de cercle. Ce qui, plus tard, ressemblera peut-être à un pare. est donc temps d'utiliser tous ces effets que nous apprenons sur la conception réelle. Je vais enregistrer chaque couleur exactement où je vais utiliser. Par conséquent, j'ai écrit toutes les couleurs que vous voyez sur ce design. Alors s'il vous plaît jeter un coup d'oeil quelles couleurs vont utiliser. Je vais juste nommer les couleurs d'une manière facile, comme le jaune, la couleur orange, ou le brun foncé. Parce que vous pourriez avoir une marque de crayon différente et cela dépend de vous quels crayons vous allez utiliser sur ce design. Pour la première pièce, je vais utiliser les techniques que nous avons apprises dans le premier épisode de cette section. Si vous vous souvenez, si nous avons cinq carrés que vous pouvez voir sur cet écran Donc je vais utiliser l'un d'eux et l'appliquer ici. Il suffit de suivre mes mouvements de la main de couleur foncée, plus de pression que j'ai fait à la légère pression. Au milieu, j'utilise les points forts et sur les coins comme vous pouvez le voir j'utilise des couleurs plus sombres, puis je vais sur les côtés et sur les lignes, les lignes parallèles que si vous vous souvenez, je les ai dessinées pour le faire 3D. Maintenant, vous pouvez voir est de plus en plus comme une forme. La même ombre sur la surface. Maintenant, pour cette partie, vous pouvez le placer où vous voulez, selon vous et comment vous voulez qu'il ressemble. Maintenant, pour cette partie, je n'ai pas ajouté trop de pression, le crayon, touchant à peine la surface. Alors maintenant, j'ajoute la pression. Et puis pour la première couche, plus de pression. Je le fais de cette façon parce que je ne veux pas endommager la texture du papier, que nous appelons ça dent du papier. Et sur les côtés je vais utiliser le crayon blanc, que je sais que je t'ai dit que je n'utiliserais pas autant Faber Castell pour le mélange et le brunissage, mais je l'ai utilisé pour voir à quoi ça va ressembler. Il est préférable d'utiliser soit Prismacolor ou Caran d'ache pour brunir et mettre en évidence avec du blanc. Maintenant, ajoutez plus de noir près des lignes pour le rendre plus visible. Maintenant, c'est mélanger et superposer différentes couleurs ensemble. Donc, si vous répétez maintenant, suivant mes mouvements de la main et cette pratique en ce moment, c'est rapide pour vous comme je l'ai mentionné, s'il vous plaît mettre la vidéo en pause, terminer la surface, puis recommencer à regarder. Donc, en passant par la chaîne et mettre plus de pression sur les parties du cercle. Vous pouvez voir à quel point le crayon touche doucement le papier afin de ne pas y apporter trop de couleur. Maintenant passer à la partie suivante, Utilisons la même gamme de couleurs, peut-être orange, selon les couleurs que vous avez. Si vous avez du chêne ou des jaunes différents, utilisez-le ici. Maintenant, ce point, Tout dépend de la pression que vous apporterez. Apportez plus de pression, moins de pression, et continuez à la superposer. C' est incroyable pour votre pratique et obtenir des résultats plus réalistes à l'avenir sur vos dessins. Changez le crayon en couleur plus claire, qui est plus jaune ici. Et puis je n'apporterai pas la même pression sur toutes les parties. J' apporte juste plus de pression, moins de pression, comme vous pouvez le voir dans cet exemple, après un autre point numérique, Donc vous pouvez voir les différentes couches et différentes ombrages que vous pouvez utiliser, et différentes couleurs que vous pouvez utiliser ici, peut-être du jaune au noir. Et les textures que je vous ai enseignées dans l'épisode précédent que je vais apporter ici aussi. Vous pouvez le voir sur cet exemple. En attendant, veuillez également consulter les missions et leurs PDF, car vous allez découvrir toutes ces conceptions et plus d'informations sur celles qui sont jointes à ce cours. Maintenant, revenons à la conception que j'ai décidé d'utiliser pour les couches de crayon rougeâtre sur cette conception, sur cette partie. Donc, vous ne pouvez pas voir qu'il se démarque plus. Si vous voulez utiliser, par exemple, le brun ou toute autre couleur. Ou même il peut être des couleurs froides comme le bleu et le vert. Vous pouvez le faire, mais cela va changer la gamme de couleurs. Si vous utilisez du bleu ou du vert, commencez à être si brillant et si évident, ça va être plus sombre. Alors assurez-vous de connaître le nuancier, vous savez quel type de couleurs vous voulez mélanger avant, peut-être essayez-les avant de les appliquer sur votre design. Maintenant, vous ne pouvez pas voir, je vais appliquer les textures que vous avez apprises dans l'épisode précédent. Vous ne pouvez pas le voir réellement sur ces quatre exemples ci-dessus. Alors maintenant, je crée juste des traits différents. Il peut être horizontal ou vertical, dépend de vous et de la façon dont vous le faites. Donc, après avoir fini avec les coups, je vais continuer et encore avec le même crayon, peut-être que vous pouvez utiliser le jaune ou le rouge. Donc, ce sera moins mal. Il aura l'air plus mature. Et puis nous allons utiliser le crayon de couleur foncée, comme le brun, le sépia ou le noir pour créer l'ombre. J' utilise du noir ici, faisant le tour de nos formes. Et puis vous pouvez utiliser un pinceau dessus. Donc, lorsque nous appliquons l'ombre coulée, le montant que vous allez créer, dessinez. Ça dépend de vous. Cela dépend du soleil et de la distance que vous voulez aller avec. Sur l'exemple de gauche, la dernière forme, je vais vous montrer deux diapositives. Je vais le rendre plus grand, un, qui est différent de celui-ci. Et vous pouvez voir ce que je veux dire par une plus grande ombre. Alors maintenant, dessinons une ombre de fonte différente. Comme je l'ai dit, que je vais vous le montrer. Suivi par les mouvements de la main lorsque vous pratiquez en ce moment. Créez la forme presque la même que celle que vous avez. La similitude devrait être presque la même. Aller à très doucement couvert la surface de l'ombre coulée. Donc cette partie, elle peut être plus grande. Il peut en fait être dans un endroit différent selon, comme je vous l'ai mentionné, selon où il devrait être et comment vous voyez la lumière vient vers cette forme. Alors assurez-vous que lorsque vous êtes près du mensonge, vous utilisez plus de force ou de pression. Et puis quand vous allez plus loin moins de pression, comme vous pouvez le voir sur cet exemple. Donc maintenant je vais continuer si c'est un pinceau juste pour étaler le crayon. Vous pouvez le faire avec le mélange de souche aussi. Je vais présenter le matériel à la fin du cours et vous pouvez trouver qu'il est également sur des PDF et le télécharger. Donc maintenant, nous avons presque fini avec cette partie et allons sur la chaîne. Nous allons passer à l'exemple suivant. Je vais faire la première, deuxième couche. Après avoir superposé les crayons, je vais utiliser l'une des textures que nous avons apprises dans les épisodes précédents qui seraient martelés. Ce sont des cercles irréguliers qui peuvent être faits et dessinés sur cet exemple. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe lequel des exemples que nous avons appris dans l'épisode précédent. Vous pouvez utiliser les formes de diamant ou les textures de tissu ou même le deuxième exemple, si vous le souhaitez. Maintenant s'il vous plaît jeter un oeil comment nous mélangeons les couleurs comme nous sommes, mettre les couches, laisser les points forts seuls. Je vais faire les faits saillants et apporter le blanc ou la crème et les mélanger ensemble. Vous pouvez même utiliser moins de pression. Il n'a pas besoin d'être des couleurs plus claires. C' est plus facile si la couleur est plus claire, mais si nous ne voulons pas l'utiliser ou si vous ne l'avez pas, il suffit de réduire la pression sur votre main. Donc, comme nous avons du grain sur notre papier, vous devez utiliser quelques couches pour vous débarrasser de ces granulés. Alors rappelez-vous toujours cette règle. Lorsque vous êtes près des lignes, utilisez des couleurs plus foncées, plus de pression pour créer la sensation dimensionnelle sur vos formes. Bon, maintenant on fait la deuxième couche. Je n'utilise pas beaucoup de pression juste pour te le faire savoir. Garder les points forts sur le côté droit en utilisant la couleur blanche. Maintenant, je vais commencer à dessiner les formes irrégulières, les cercles irréguliers dessus. Quoi que vous vouliez faire cela, vous n'avez pas à les suivre exactement. Donc, quand je vois vos devoirs, quand vous les soumettez ici, je veux voir comment vous avez trouvé vos propres formes et designs. Donc encore une fois, en suivant la règle que je vous ai dit, près des mensonges, Ajoutons plus de pression. Quand on traverse les cercles. Regarde comment ça a été fait. Il ne devrait pas être complètement autour du cercle. Un côté devrait être plus sombre, et les autres vont de l'autre côté, moins sombre. Par exemple, ici, vous pouvez voir du côté droit vers le côté gauche, la couleur est en train de changer. Donc, à deux couches sur chacune, jetez un oeil. Cette fois, c'est de gauche à droite. J' ajoute plus de pression à moins de pression. Alors ce qu'on va continuer à faire ça pour remplir tous les cercles. Alors pendant que je traverse tous ces cercles irréguliers, je veux vous faire savoir que la pratique avec des crayons de couleur sont les parties les plus importantes. Ce design et tout ce que vous allez apprendre, ils sont très faciles. Et toutes les techniques que vous allez apprendre dans ce cours concernent principalement vos efforts et votre patience. Et combien vous pratiquez. Il suffit de garder à l'esprit crayons de couleur sont des médiums très lents et a besoin de mettre plus d'efforts, plus en plus d'efforts, Bien sûr. Mais quand vous terminez une œuvre d'art qui se fait avec un crayon de couleur est très gratifiant. Aussi, nous allons à travers et beaucoup d'exemples dans ce cours de toutes les formes et les formes que vous devez apprendre, qui sont très importants parce que s'il savait plus sur les formes, les formes, et comment les dessiner, ce sont leurs techniques et la façon d'appliquer les techniques sur ces formes. Vous pouvez trouver n'importe quel design, avec n'importe quel type de dessins et appliquer les techniques que vous avez Nan, par exemple, sur des dessins réalistes, sur des dessins animés. Selon vos préférences, vous pouvez les utiliser sur le type de dessins que vous aimez. C' est un exemple simple de ce que je veux dire. C' est des cercles très simples. Vous venez, vous pratiquez un design très intéressant en ce moment. Par exemple, toutes ces formes, ce sont des formes très basiques d'un carré. Et vous ajoutez différentes textures, différentes couches, différentes couleurs. Vous venez avec un très beau design intrigant, un collier. Donc j'ai vraiment hâte de voir comment vous allez changer ce collier et comment vous allez le finir à la fin. Maintenant je vais m'assurer que les ténèbres dans les cercles sur les côtés, il y en a assez. Ensuite, nous allons appliquer l'ombre sur le troisième carré. Parce que notre premier exemple est au milieu. L' ombre doit être des deux côtés, comme vous pouvez le voir sur nos lignes, un crayon noir des deux côtés de la forme et aussi sur la partie supérieure. Alors il suffit d'y aller avec un pinceau et compléter cette ombre coulée et ceci, Pour le premier exemple, nous allons faire quelque chose de différent que nous avons fait auparavant. Je vais appliquer des modèles différents. Et je veux que vous appliquiez le même exemple ou venez avec vos propres modèles que vous ne pouvez pas le faire. Dans une minute, vous allez voir, et j'espère que vous allez le suivre et le faire en même temps que vous regardez cet écran. Je m'assure juste qu'on a assez d'ombre. Et nous allons aussi nous assurer que nous ne allons pas oublier comment connecter ces formes ensemble, pour connecter ces bijoux et chaînes. Alors ne vous effondre pas. Il suffit de faire des cercles de jour. Et la ligne que j'y dessine, c'est la couleur plus foncée, la couleur du crayon plus sombre. Nous allons donc passer au quatrième exemple. nous savons maintenant comment nous devrions faire ces exemples et pourquoi nous les contournerons avec les couleurs les plus sombres et, bien sûr, ce sont nos ombres. Maintenant, je vais commencer à dessiner le motif. Celui-ci que vous n'avez pas appris dans les exemples précédents. Alors, s'il vous plaît, faites attention, comment allons-nous dessiner une ou des formes symétriques sur celle-ci ? Celui-ci est appelé travail d'émail. Vous en dire plus sur l'émail. Enamoly est l'art de la fusion du verre sur le métal dans des conditions de chaleur élevée pour créer des designs colorés. Comme vous pouvez le voir, celui-ci va être très coloré. Je vais utiliser différentes couleurs, comme le rouge, le vert, l'orange, et le mélange. Il a l'air très agréable et très lumineux. Ainsi, en fonction de la compensation du verre, émail peut être transparent ou opaque. Vous pouvez utiliser, par exemple, de l'argent ou de l'or. fer et l'acier sont les fondations habituelles à atteindre. émaux sont appliqués. fil des années et la variété de l'émail et des techniques a été développé à partir du métal coloré ou incorporé à travers les formes de verre. Le processus est assez complexe. Les vrais. Je ne parle pas du dessin pour nous. Mais quand vous faites les vrais travaux d'émail, ils ont vraiment besoin de beaucoup de compétences et d'expérience pour le faire. Aussi, quand j'enseigne les cours de physique, quand j'enseigne la peinture sur verre. Et beaucoup d'étudiants utilisent couleurs différentes, différentes versions pour apporter cela dessus. Et c'est très intéressant quand ils ont effectivement appliqué sur du verre. Donc je vais compléter la forme maintenant. Du côté droit et du côté gauche, ils sont tous les deux les mêmes, presque symétrie. Donc, encore une fois, vous pouvez suivre cette conception. Et aussi je vais joindre ce dessin sur le PDF à la fin du cours. Donc, vous pouvez réellement le télécharger ou l'imprimer et vous entraîner là-dessus. Si vous l'imprimez et dessinez dessus, cela pourrait vous aider avec les dessins et votre pratique. Donc, une fois que vous avez terminé, jetez un oeil à ceux-ci et voyez si vous voulez l'imprimer et le colorier réellement. Alors maintenant, commençons par la couleur rouge que nous avons. Il peut être du rouge cadmium ou n'importe quel type de rouge que vous avez dans vos crayons de couleur je dirai qu'il n'a pas été rouge en fait. Donc, en fonction de vous et du genre de crayons que vous avez, s'il vous plaît commencer à colorier cette partie. Nous allons donc nous assurer de la pression et de la pression que vous apportez cela près des lignes, plus de pression, puis plus loin des lignes moins de pression comme vous l'avez appris dans les trois exemples précédents. J' ajoute juste des détails supplémentaires. Comme ça dépend comme si j'avais besoin d'être là, ça va rendre un peu plus beau. C' est pourquoi j'ajoute plus de détails lors du dessin. S' il vous plaît jeter un oeil au reste de cet exemple et commence également à répéter après cela et pratiquer cette partie. Cela vous aidera vraiment pour le reste des affectations que vous avez sur le PDF. Donc, assurez-vous également de vérifier les PDF et les affectations à la fin. Et comme je suis toujours en ligne pour vérifier et voir vos progrès tout au long du cours. Comme je termine cet exemple, vous pouvez voir comment il a été coloré. Par conséquent, si vous vous souvenez au début du cours, je l'ai mentionné, il y aura d'autres conférences et sujets que je vais aborder au cours de ce cours. Lequel, bien sûr, nous pouvons alors commencer ces sujets aussi. Le sujet que je vais parler aujourd'hui, et je crois que c'est un sujet très important, c'est comment être un artiste autodidacte. Peut-être que certains d'entre vous suivent le cours comme passe-temps ou certains d'entre vous sont déjà des enseignants et veulent apprendre un nouveau moyen. Et certains d'entre vous veulent juste le faire pour voir si vous voulez progresser plus ou si vous l'essayez comme un nouveau média. Quoi qu'il en soit, c'est bon de savoir comment vous pouvez être un artiste autodidacte. Donc je vais en parler plus maintenant. Alors maintenant que je termine cette barre, vous pouvez voir comment j'utilise différents crayons et une combinaison de différentes couleurs. Je vois me souviens au début du cours, je l'ai mentionné au cours de certains des exemples, je vais parler de différents sujets. Donc, le sujet d'aujourd'hui va être en mesure de comment être un artiste autodidacte. Certains d'entre vous pourraient être un artiste et tous enseignant ou ont suivi ce cours comme un passe-temps. Quoi qu'il en soit, il est bon de connaître certains de ces détails étant un artiste autodidacte et de prendre cela plus au sérieux. La première question est : devrions-nous envisager l'école d'art ? Moi, je n'étais pas diplômé d'un major d'art. Je suis diplômé de l'école d'art dans laquelle, pour ma maîtrise, j'ai étudié le commerce de l'art et pour mon doctorat en philosophie de l'art. Cependant, si vous voulez être un artiste autodidacte, il y a peu de choses que nous devrions considérer. Il s'agit principalement de ce que vous allez vous concentrer sur les médiums. Vas-tu te concentrer sur différents médiums ou va être un médium ? Tout d'abord, je dois vous dire que vous devriez connaître les règles pour nous, puis les briser exprès. Donc, quand il s'agit de l'art, nous avons différentes façons de le faire comme des dessins réalistes, abstraits, ou cela peut être en sculpture. Mais quand vous faites, il est préférable de connaître les règles que les techniques. Et puis exprès, vous allez tomber en panne. Cependant, il est important d'avoir une compréhension des règles et des techniques. Ainsi, nous pouvons commencer par avoir un programme d'art et une structure pour garder sur la bonne voie en tant qu'artiste autodidacte. Si vous voulez sérieusement considérer l'art et que vous voulez faire plus que d'habitude ou passe-temps, il y a plusieurs façons d'apprendre sur vous-même et de mieux pratiquer. Je vais passer par des chiffres différents. Numéro 1, si nous sommes encore à l'école, essayer de profiter de vos cours d'art est très important. Et vous pouvez suivre des cours d'art avancés au lycée aussi. Aussi beaucoup de cours de l'Université d'art offfer courts comme le dessin de figure, peinture à l'huile et les cours d'art numérique. auquel vous pouvez participer. Ou il y a beaucoup de cours d'art de communautés locales abordables que vous pouvez prendre. Et ce ne sont pas des écoles d'art officielles, mais elles sont enseignées par des professeurs d'art professionnels dans différents médias. J' avais moi-même aidé beaucoup de ces cours au fil des ans. Et il y a tellement d'étudiants qui viennent dans mes cours d'art, soit pour un seul plan de session, soit pour s'inscrire à un groupe comme 5, 10, ou même des cours annuels. Numéro 2 est cours d'art en ligne. Une des meilleures façons d'améliorer votre art dans différents médias est d'aller sur Internet et de trouver tant de tutoriels gratuits, soit sur notre site d'art, les chaînes YouTube. Et si vous voulez aller plus loin et avoir une compréhension complète et complète des techniques artistiques, vous pouvez également les acheter. La prochaine option serait les livres et les livres électroniques, dont ils sont encore très efficaces et très abordables aussi. Le prochain qui a fait le point le plus important de la façon d'être artistes autodidactes est de simplement peindre ou dessiner, alors vous devez acheter vos fournitures d'art. Ne vous submergez pas et allez au-delà de votre budget pour acheter nos fournitures lorsque vous venez de commencer à apprendre le dessin, la peinture. Mais il est important de se rappeler de ne pas manquer de fournitures d'art aussi. Au début de votre pratique artistique, vous devez explorer et en apprendre davantage jusqu'à ce que vous trouviez le meilleur moyen pour vous-même et votre art. En limitant vos fournitures d'art, vous pourriez être découragé de faire moins d'art parce que vos œuvres ne sont pas assez bonnes, parce que vous n'avez pas besoin d'écrire ou suffisamment de fournitures. Donc, ce que vous devez savoir recherche avant d'appliquer vos fournitures d'art. Il y a beaucoup de critiques et de comparaisons entre les différentes marques de fournitures que vous pouvez apprendre d'eux. Si votre médium est des crayons de couleur comme ce cours, recherchez sur différentes marques telles que Faber-Castell, Darwent, Prismacolor ou Caran d'Ache et lisez les critiques, regardant des vidéos YouTube et voir même un artiste en utilisant une marque coûteuse spécifique et comment leurs œuvres d'art sortent. N' oubliez pas de comparer votre art à eux. Donc, en suivant ce cours, vous apprenez réellement à connaître ces marques et vous pourrez voir comment elles sont dans différents exemples au cours de ce cours et les comparer. Il y aura beaucoup d'exemples dans les prochains épisodes. Donc, quand il s'agit d'autres médiums tels que la peinture à l'huile, aquarelle, et d'autres médiums. Vous pouvez passer par différents exemples, différents artistes. Ils sont YouTube, leurs cours et voient et comparent comment ils sont. Et puis vous pouvez choisir le mieux pour vous. J' espère que vous avez apprécié ce sujet, qui portait sur les artistes autodidactes. Et nous parlerons plus de sujets d'artistes, mais en revenant à ce design et à ce que nous faisons. Maintenant, pour le cinquième exemple, je suis bon de dessiner deux formes rectangulaires convexes, une plus petite et une plus grande en raison de la taille de la surface carrée. Et puis je vais commencer à le colorier avec de la couleur jaune, comme vous pouvez le voir sur l'écran. Donc ça commence sur les côtés. Et puis je vais quitter la section médiane comme BMT, la couleur blanche du papier. Donc, si vous avez les faits saillants réels sans ajouter de crayon blanc, maintenant je vais aller des deux côtés avec une couleur orange, qui va être la deuxième couche. Comme vous pouvez le voir, le crayon toucher doucement le papier parce que je ne veux pas que la deuxième couche endommager vraiment la dent du papier. Donc, si plus tard nous voulons apporter plus de couches sur le dessus, ce sera plus facile. Donc ça veut dire que je ne vais pas brunir cette partie. Sur le côté droit, j'ai dessiné deux lignes. D' abord, j'ai dessiné la ligne orange que sur elle. Vous allez utiliser sont sépia ou brun foncé. Et puis faites ressortir le point culminant dans un gris foncé. Et en dessous, créez l'ombre, puis allez dans le pinceau. Après cela, nous allons répéter le processus. Cette partie dépend de vous. Si vous voulez avoir une ombre sombre ou une ombre claire pour la rendre plus sombre. Je ne faisais pas allusion au noir, juste une ligne là-bas. Maintenant, en ajoutant la troisième couche avec l'orange. Comme vous pouvez le voir, que l'orange dans le château de tissu, un jaune chrome foncé. Donc, pour cette partie, j'utilise en fait un glaçage jaune clair, jaune cadmium, jaune chrome foncé, terre cuite, mur, pas brun et sépia. Bien que pas brun et dit, Ouais, ils sont presque dans la même gamme de couleurs, qui est brun. Donc, si vous voulez un brun très foncé qui est proche du noir, vous sépia. Et si vous voulez un brun plus clair, US ne marrons pas. Pour celui-ci, je vais utiliser la même gamme de couleurs. Cependant, je vais ajouter plus de gris dedans. Je vais utiliser du jaune cadmium, du jaune cadmium foncé, aussi de la crème, du sienne brûlée, blanc pour le point culminant au milieu. Le tracteur orange cadmium. Cadmium rouge, aussi orange, vert clair, gris froid appelé grand glaçage libre et orange. Et puis tout cela, ils se rassemblent en superposition. Voyez à quel point je suis prudent et je vais dans le point culminant au milieu avec le gris froid. Et puis avec le manteau plus léger gris, je vais aller au milieu. C' est presque comme du brunissement. Donc, avec des couleurs claires, soit faire notre y's crème comme un gris froid appelé outil Grade. Vous pouvez réellement brunir. Allez-y. Il a été fente, vous allez sur les couches, puis vous faites un lisse. Maintenant, je vais répéter le processus pour l'ombre comme je l'ai fait dans la précédente. Ajout de couches sombres avec sépia et aussi un soupçon de noir. Ensuite, je vais avec un pinceau. Si vous n'avez pas de pinceau, pas de soucis, vous pouvez réellement le brunir avec une couleur plus foncée. Ou si vous ne voulez pas qu'il ait l'air aussi sombre, vous pouvez utiliser des couleurs plus claires et le brunir. Cette partie, si vous voyez, je suis juste ajouter des détails maintenant si elle couleurs sombres circulant autour des formes, autour de nos formes convexes. Après ça, avec la couleur orange, je vais y aller. Et colorier l'arrière-plan. Peut également commencer à partir de l'arrière-plan, puis les formes. C' est plus facile parce qu'il sait quelles couleurs vous avez et comment cela ressemble aux pouvoirs détaillés au milieu. Ensuite, vous pouvez facilement les contourner et les colorer. Donc, je vous suggère d'abord de faire la même chose que je l'ai fait ici, puis de colorer l'arrière-plan de ce carré spécifique. Je veux dire, commencez graduellement avec une couleur plus foncée à côté de la ligne. Soulevez ensuite la pression lorsque vous allez plus à l'intérieur. Changer la couleur pour une couleur plus claire, peut-être du chrome jaune. Donc, comme je l'ai mentionné pour le fond va utiliser le jaune cadmium, jaune cadmium foncé, et l'orange cadmium. Peut-être un soupçon de rouge cadmium aussi bien pour les faits saillants. Ensuite, pour les bords comme si vous vous souvenez dans les épisodes précédents, vous avez vu même vous pouvez le voir dans les exemples ci-dessus. Nous pouvons ajouter ces soupçons d'obscurité avec sépia ou ce que Walmart brun. faire se démarquer. Cette partie dépend de vos préférences. Le rayon au Highland Umberto j'ai ajouté, je l'ajoute exactement au milieu. Si vous avez gagné pour l'enzyme, vous pouvez l'ajouter une petite ligne. Aussi plus à droite ou plus à gauche. Aussi pour votre pratique, est bon que vous commencez par cette pratique et suivez ce que je fais. Comme je l'ai mentionné, toujours eu un morceau de papier et vos couleurs devant vous. Donc, peu importe s'ils ne sont pas cette gamme exacte de couleurs, toutes les couleurs que vous avez. Il s'agit surtout d'être un autoartiste, des artistes autodidactes. Je vous ai dit qu'il y avait suffisamment de fournitures d'art. Donc ça veut dire que vous n'avez pas à dépasser le budget. Et aussi si vous avez une certaine marque, continuez à l'utiliser, pratiquez-la en forme. Ce manque de fournitures ne devrait pas vraiment vous décourager parce que cela n'a absolument pas d'importance. C' est important si vous pratiquez et suivez les techniques que vous apprenez dans ce cours. Donc nous avons fait brosse pour l'instant parce que j'ai un autre cours, j'ai un autre cours sur Udemy et c'est vraiment, c'est vraiment important ce qui a été découvert utilisation des bronches parce que c'est très réaliste dessin et ombrage au charbon de bois. Mais pour celui-ci, vous n'avez pas besoin d'utiliser une brosse spécifique. Donc, quelle que soit la brosse que vous avez ou même que vous pouvez faire que si vous n'avez pas apporté, vous ne voulez pas acheter. Donc, si vous avez écrit des papiers, un morceau de papier, roulez-le et faites-le tranchant. Est-ce que la partie T l'a rendue forte, n'a pas fait. Vous pouvez aller sur les crayons sombres et ombragés. C' est un autre conseil que je peux vous donner pour les parties d'ombrage. Je continue à faire le tour de cet exemple. Juste parce que je ne veux pas passer plus de temps sur l'ombre. C' est pourquoi j'utilise plus de pinceau ici. Maintenant, il est temps de faire le tour des relations publiques. Si vous vous souvenez, je vous ai dit que je venais d'éditer. Je ne m'attendais pas à ajouter n'importe quelle forme de cercle dans nos bijoux. C' est arrivé parce que l'écart était trop large. J' ai donc décidé d'y ajouter quelque chose. D' abord. Ça commence par les barres sombres, puis vas-y. Je pense que peu de couches de l'orange au jaune. Puis encore une fois, vous allez aller entre les lignes, entre la ligne jaune et la ligne orange, essayer d'éliminer qui vit avec des couches. Ensuite, en fait superposer et brunir avec un crayon blanc ou crème pour faire de sorte qu'il ressemble à plus tridimensionnel. Ensuite, nous allons terminer la partie de la chaîne après ça. Et puis, bien sûr, le dernier exemple. Alors maintenant, nous traversons la chaîne et la partie du cercle, cette corde entre et sort et relie ces parties ensemble. Pour ajouter simplement les couleurs. Tu n'as pas à faire grand-chose. Slack colorier, allez-y avec le crayon plus sombre que vous avez. Ça te fait te démarquer. Pour Bon dernier exemple, il va presque ressembler au premier exemple que nous avons fait. J' ai décidé que ces deux parties vont regarder la même chose parce que comme le début et la partie finale, qui en fait c'est un dessin de chien et d'animal. Il est donc bon que vous commenciez et terminez avec la même texture, avec le même genre de sensation. Donc, si vous voulez avoir une autre photo, un autre dessin là-dessus, s'il vous plaît, monsieur. J' attends avec impatience les affectations Sierra, et comme je l'ai mentionné précédemment, je suis toujours en ligne pour voir tous vos travaux, pour commenter ceux-ci et nous pourrions progresser ensemble. Si vous avez des questions ou si vous voulez plus de détails sur cette partie, s'il vous plaît envoyez-moi un message et je suis toujours là pour vous répondre. Et en fait vous guider tout au long du processus, tout au long du cours. Tout simplement appris cela avant, juste superposer avec l'orange foncé pour ravir notre part. Puis ajouter le Walmart brun ou brun plus foncé au milieu pour le surlignement sombre. Et ils sont réduits la pression quand on fait le tour de cette ligne. Comme vous pouvez voir comment je le fais maintenant. Utiliser un pinceau c'est parce que j'utilise le pinceau. Cela ne veut pas dire que vous devez utiliser un pinceau. Vous pouvez utiliser effectivement col blanc, couleur crayon blanc ici pour se débarrasser de la granularité, cette partie. Ajout de couches supplémentaires. Dans le prochain épisode, vous allez en apprendre plus sur d'autres formes et formes, comment les relier ensemble, comment créer plus de designs et trouver des techniques de dessin réalistes. Donc plus ancien car ils se réunissent et ensuite vous apprendre toutes les techniques que vous devez connaître dans les crayons de couleur. Donc, avec les patients, c'est de la pratique. Avec plus d'efforts. Vous allez terminer ce cours et même venir avec une pratique étonnante, dessins étonnants et les propres dessins de concept de drogue à la fin, ce qui est la meilleure partie à mon avis. C' est donc la dernière partie de la superposition. Et après avoir terminé le dernier exemple, je vais passer par le reste de la rangée, que vous ne pouvez pas voir sur les côtés. Pour cette partie, je vais entrer dans l'ombre moulée la dernière pièce pendant que je fais cela et vous regardez l'écran et bien sûr vous vous entraînez après cela, en pratiquant tout en regardant. Je vais vous en dire un peu plus sur les artistes autodidactes et le sujet qui est réellement couvert au milieu de cet épisode. Donc, le dernier sujet peut être, que dois-je peindre ? Que dois-je dessiner ? Aujourd'hui, vous avez appris qu'avec des carrés très simples, avec des designs simples, vous pouvez trouver une forme complète de néoformans et créer réellement la France comme un bijou ici. Donc ça peut être n'importe quoi. Donc, la question est comme, que dois-je peindre ? Par exemple ? Ce point remonte à la façon de s'inspirer, mais avant cela, vous avez besoin des compétences et des techniques. Peignez un briefing. Et ne vous limitez pas ou dessinez tout. Et ne vous limitez pas. Ce n'est pas parce que vos amis comme vous aimez le portrait que vous ne devriez pas apprendre le paysage et les animaux ou vice versa. Vous n'avez pas à commencer à peindre ou à dessiner réaliste. Peut-être essayer abstrait et vous familiariser avec la toile ou le papier. Les matériaux crayons ou les huiles, peintures et la surface des couleurs, mélangeant les couleurs et toutes ces choses autour d'elle. Donc, la meilleure chose est de vous familiariser avec tous les matériaux que vous les avez essayés. N' aie pas peur. Tu viens d'essayer tout ce que tu as. Bien sûr, la pratique rend parfait et est donc vrai. Dans le prochain épisode, nous allons nous concentrer davantage sur les techniques que sur la conception d'un couple avec des formes et des formes différentes. Nous allons donc passer par différentes neuf techniques de mélange, qui couvriront aussi les pastels. C' était donc la couleur, le dessin au crayon et aussi un mélange de dessin au crayon et de crayon. Crayon graphite, ombrage du charbon, et aussi une combinaison de toutes ces choses ensemble. Si vous connaissez les techniques et si vous pensez être à l'aise avec les techniques colorées, vous pouvez sauter le prochain épisode. Mais je vous conseille au moins de regarder une fois, même si votre expérience et même si vous êtes familier avec cette technique et que vous voudrez aller plus loin, aller aux pièces de conception plus tôt. Je vous conseille de le regarder et de le comparer à ce qu'elle sait. Ensuite, nous pouvons passer à la section suivante. Donc, comme vous l'avez vu ici, après avoir tiré une corde, je suis allé à côté, peut-être un peu plus loin à droite et à gauche avec une couleur grise. Et puis l'a ajouté, qui est la partie ombre. Et cela va faire en sorte que ça ressemble à tridimensionnel. Regarde à quoi ça ressemble. Vous en avez presque fini avec cette partie, et nous en avons presque fini avec cette conception. J' espère que vous avez apprécié la pratique de cette partie. Je suis impatient de recevoir tous vos exercices et devoirs et de vous voir dans le prochain épisode. Bonne chance et au revoir. 8. Techniques de mélange de crayons de couleur: Salut tout le monde. Bienvenue à un autre épisode de dessin et de conception de crayon de couleur cours vous avez déjà appris différentes techniques de crayon de couleur dans l' épisode précédent et aussi qui a commencé à pratiquer comment simplement transformer ces techniques en un design. Cependant, aujourd'hui, nous sommes bons d'apprendre une combinaison de techniques de mélange avec différents matériaux et outils. Avant de résumer ce que nous avons appris aujourd'hui, s'il vous plaît jeter un oeil à cette page présentant la pression de crayon de couleur. Nous avons déjà utilisé ces techniques dans leur épisode précédent et exemples. Mais juste pour revoir à nouveau, nous avons une pression de crayon différente, pression légère, une pression moyenne et une pression lourde. Donc, chaque fois que dans le cours, je vous dis d'utiliser moins de pression et d'ajouter progressivement plus de pression avec vos crayons. Vous pouvez voir ici à quoi cela ressemble et comment cela fonctionne. Vous pouvez donc suivre ces progrès. En passant, je vous ai dessiné cinq techniques de crayon de couleur différentes sur le côté droit que vous pouvez voir ce que vous pouvez utiliser dans vos exemples aussi. Tout d'abord, stippling beaucoup de petits points. Cette technique nécessite beaucoup de temps et de patience, car vous devez utiliser beaucoup de petits points dans votre dessin, cela signifie que tous les dessins vont être comme de petits points. Ensuite, Hachure, qui est le mot français d'éclosion, et aussi d'éclosion croisée. Vous pouvez voir les exemples ce que cela signifie hacher et hacher , passer à la suivante, nous avons des coups d'avant en arrière pour les carrés dans n'importe quelle direction que vous voulez. La prochaine est le scumbling, implique de faire des marques circulaires continues sur votre papier sans soulever votre crayon. Ceci est une autre bonne façon de remplir différentes zones avec beaucoup de couleur que nous utilisons et beaucoup de mouvement circulaire, combinaison différente d'avant en arrière, carré, Dans ce cours. Vous utilisez ces techniques et mélangez-les quelques couches de crayon de couleur et créez différentes textures sur votre papier. C' est donc l'une des principales techniques que nous allons utiliser dans ce cours. Alors maintenant passer à la partie de dessin, vous êtes bon d'apprendre à dessiner neuf carrés. Tout d'abord, la taille du carré principal est de 15 x 15 centimètres. Ensuite, nous devons les diviser en trois carrés égaux. Chacun d'eux serait de cinq centimètres, s'il vous plaît, tout en regardant, suivi cette partie, avoir votre papier et crayon afin que vous puissiez en dessiner un aussi précis. Si vous zoomez, vous pouvez voir que j'ai commencé à les diviser chaque ligne, 5 et 10. Alors passez par toutes les lignes, divisez-les également. Ensuite, je vais relier les lignes ensemble, et puis de l'autre côté. N' oubliez pas de connecter les lignes de manière égale. Donc, si nous avons presque fini, la partie suivante est à nouveau, de diviser chaque ligne. Et chaque carré en 4,5 centimètre et les chiffres ne changeraient pas du tout. Alors jetez un oeil s'il vous plaît. Je vais passer par 4.5 et ensuite connecter les lignes. Puis 4. Si vous suivez comme vous le faites, ce sera très facile. Mais si vous voulez pratiquer cette partie, puis après avoir regardé cela, vous pourriez être confus. Donc ce ne serait pas exact comme celui-ci. Encore une fois, 4.5, les nombres peuvent changer en fonction de votre propre style. Et si vous ne voulez pas que ce soit 15 sur 15 et que vous vouliez être différent, bien sûr, c'est votre décision. Assurez-vous qu'ils sont tous également divisés. Maintenant, nous en avons fini avec cette partie aussi. Maintenant, pour cette partie, regardez comment je vais diviser les carrés et répéter après moi sur votre papier. Pour cela, vous n'avez besoin que d'une règle et d'un crayon de graphite HB normal. Ce n'est pas forcément un crayon spécial. Donc, quoi que vous ayez à la maison, vous pouvez l'utiliser. Pour le centre, nous allons des deux côtés. Et donc cette partie divisée par 0,5 ou un centimètre de chaque côté. Allez entre les deux. Et puis assurez-vous que le reste des trois carrés sont les mêmes, vous pouvez le voir à l'écran. Donc maintenant, nous avons fini avec la partie de dessin. Nous allons commencer les techniques et passer par chacune d'elles ensemble. Le premier, je vais utiliser l'avant Faber Castell Polychromos, bleu, violet et indigo foncé. Et une combinaison de ces deux, de la forte pression à la légère pression, comme nous l'avons appris au début de cet épisode. Alors s'il vous plaît regardez mes mouvements de la main, combien lentement je vais aller avec un crayon du bord vers la partie supérieure. Lorsque vous utilisez un crayon à la fois, de l'obscurité à la lumière, vous pouvez créer une couche, vaut mieux ne pas endommager votre papier, la dent de votre papier, et utiliser des crayons pointus pour avoir moins de granularité. Comme vous pouvez le voir sur l'écran. Vous n'avez pas besoin de commencer quelque chose de nouveau à partir de la partie arête , de la partie inférieure, puis de la partie supérieure. Cela dépend donc de votre propre style. Mais puisque je veux le faire progressivement, je vais mettre plus de pression sur le crayon. Et puis vous pouvez voir d'après que j'utilise le mouvement circulaire en ce moment. Jetons un coup d'oeil à l'écran, la vitesse très normale. On voit à quel point je passe lentement dans le journal. Ne vous précipitez pas les crayons de couleur. Comme si vous deviez bouger très lentement, surtout votre poignet. Et puis regardez les mouvements circulaires. Donc, la pression sur apporter pas tant. Maintenant, je vais aller un peu plus vite. Je change la direction de mon crayon. Plus de crosshatching maintenant comme vous pouvez le voir. Donc, si vous voulez continuer à faire des mouvements circulaires, s'il vous plaît le faire. Et puis, si vous allez faire dans une direction, vous pouvez le faire aussi. Et aussi la façon dont je l'ai fait j'ai ajouté un peu de texture qui était hachage croisé, comme je l'ai mentionné, ou hachure croisée. Jetez un oeil. C'est comme ça que vous faites la croix hachure. Maintenant, je vais répéter le processus. Donc, je vais répéter le processus pour la partie gauche aussi, c'est la même quantité de pression. Et puis peu à peu je vais faire pour la pression, pour que les lignes lui donnent un sentiment plus sombre. Je vais utiliser l'indigo noir, juste une très petite quantité parce que je veux juste que vous voyez à quoi ressemble un seul crayon avec une couche. Et bien sûr le grain. Et bien sûr, la granularité du papier, ce que nous n'avons pas fait, brunissent ou mélangent beaucoup. C' est comme ça que nous avons ajouté l'indigo noir. Et puis à partir d'ici, je vais progressivement ajouter l'obscurité, j'apporte plus de pression. Même quand tu fais cette partie. Assurez-vous que ces lignes ne restent pas à moins que vous ne le vouliez. Et la texture de votre dessin l'exige. J' essaie juste de m'assurer qu'il n'y a pas trop de lignes . Jetez un oeil même si vous le faites au milieu de votre dessin et ensuite progressivement vous les connectez, les lignes n'apparaîtront pas. Alors je fais l'éclosion de croix. Et puis répétez une couche de plus. Maintenant, regardons avec une vitesse normale. Ce serait génial si vous pouviez répéter après moi et remplir toutes les cases et les pratiquer ici en même temps. C' est la dernière éclosion de croix que j'ai faite pour cet exemple. Je ne peux pas appeler ça la troisième couche. Je vais juste sur la deuxième couche pour m'en assurer. Tout va bien. Alors ajoutez l'indigo noir pour le faire ressortir. Pour faire un tridimensionnel. Super, Maintenant, nous avons fini avec cet exemple. Si vous souhaitez choisir une autre couleur pour le premier exemple, veuillez le faire. Maintenant, passant à la seconde, cette utilisation pour colorer fuchsia, rose garance lac, magenta, et aussi blanc pour brunir. Pour cette partie, je vais utiliser Faber Castell blanc. Ils sont tous de la marque de polychromos Faber Castle. Cependant, pour cette marque, si vous vous souvenez dans l'épisode précédent, j'ai mentionné ici que Faber Castell, pourquoi ce n'est pas une bonne disparition. Et vous verrez ici qui ne va pas enlever le grain autant. Mais je vais vous le montrer à quoi il ressemble sur la vidéo afin que vous puissiez voir un exemple et pour votre expérience, sorte que vous n'avez pas à l'essayer vous-même si vous ne le voulez pas ou si vous avez vraiment l'impression que c' est le bon crayon pour vous. S' il vous plaît regardez l'écran. Je vais combiner deux techniques qui ont été apprises au début de cet épisode, coups de va-et-vient et le scumbling, qui est des techniques de mouvement circulaire. Je vais les combiner. Combinez également deux couleurs de crayon avant d'ajouter les soulignements rose foncé. J' apporte beaucoup de pression ici, surtout au début, a écrit le plus de pression. Et peu à peu, je lève la pression. Donc maintenant, vous ne pouvez voir qu'une vitesse normale. Ajout de la deuxième couche pour là. Maintenant, vous ne pouvez pas voir comment ça va mieux se fondre. Ajouter autant de pression va enlever les taches blanches, le grain du papier. Et puis je vais ajouter la troisième couche et brunir la partie inférieure et aller progressivement vers le haut. Et créez la technique d'éclosion croisée sur celle-ci aussi. Continuez à répéter cette partie de la même façon que vous regardez. Et puis après cela, je vais commencer à utiliser dans le crayon blanc pour brunir à part. C' est un polychromos blanc de Faber Castell. Regardez comment ça n'a pas autant d'effet. On peut voir comment ça se fond. Il fait le travail, mais pas aussi bon que prismacolor est que nous ferons mieux brunir, que vous verrez dans les prochains épisodes. Je vais finir cette partie. Je suis à une pression maximale ici. Je vais ralentir la vitesse pour que tu puisses jeter un coup d'oeil. Maintenant, avec le lac de matière rose, je vais ajouter la deuxième couche. Comme vous l'avez appris dans les épisodes précédents est appelé superposition, qui mélange deux crayons de couleur ensemble. Vous pouvez également mélanger une couleur de crayon ensemble, ce qui signifie que vous ajoutez une couche. Ensuite, vous ajoutez la deuxième couche et la troisième couche jusqu'à ce que vous soyez heureux. Maintenant, vous allez polir la surface. Déplacer sur les côtés est la même technique juste à côté de la ligne. J' ai ajouté plus sur la couleur plus foncée, comme vous pouvez le voir maintenant. Vous voyez, je ne vais pas ajouter cette couleur à toutes les parties, juste à côté des lignes. Donc, une chose que vous avez vu sur la partie droite, j'ai d'abord créé la couche de lumière, puis ajouté progressivement les couches plus sombres, que vous pouvez voir ici. Et ajoutez le brunissement avec un crayon blanc. Maintenant, allez ajouter la couche sombre pour cette partie, n'apportez pas trop de couleur. Juste apporter progressivement le crayon sombre, les pinceaux de crayon plus sombres ici rouge foncé. Mais si ce n'est pas trop de pression, vous pouvez facilement l'effacer. Donc cette partie est l'une de mes parties préférées parce que pas tant d'autres enseignants vont vous enseigner cette technique ou ils vont l'utiliser. C' est une combinaison de pastel et de crayon. Si facilement que je vais utiliser. Deux pastels de couleur différente. C' est des pastels orange et jaune. Avec un cutter, je vais créer la poudre et un peu de pinceau simple et quel que soit le pinceau, ça n'a pas d'importance. Vous pouvez étaler la poudre sur la surface. Mais ici, soyez prudent parce que pour cet exemple spécifique, j'ai mis deux couleurs différentes sur la surface. Vous ne pouvez en mettre qu'un. Donc, ce sera plus facile pour vous. Mais si vous voulez le faire plus vite et que vous êtes sûr que vous ne mélangerez pas trop les couleurs ensemble. Répétez après cet exemple. Après avoir étalé la poudre comme vous le voyez sur l'écran, s'il vous plaît souffler, si vous faites votre bouche, ne la touchez pas avec vos mains ou essayez de la nettoyer avec vos mains parce que vos deux mains et aussi Le journal va devenir très salissant et sale. Et vous ne voulez pas avoir ça autour de vos papiers parce que vous devez utiliser beaucoup de gomme. Maintenant, je vais ajouter le pastel directement sur le papier, pas avec de la poudre. Vous pouvez voir à quoi ça va ressembler. Donc ça va créer plus d'ombre. Et puis je vais continuer cela encore quelques fois, parce que son pastel doux, donc ce n'est pas si fort. Cela signifie, Vous devez ajouter le pastel quelques fois plus. Comme il s'agit de pastels doux Faber Castle, un paquet de 24 comme vous l'avez vu il y a quelques secondes. Maintenant, ajoutons un peu de passages plus sombres. Marron foncé ou chêne. Et puis mélangé dans les pastels légers. Donc, si vous voulez en faire plus, quelques couches supplémentaires vont paraître plus sombres. Encore une fois, cela dépend de vous. Et les gars, si vous n'avez pas de pastels pour ce cours, ça n'a pas d'importance. Nous n'allons pas utiliser autant de pastels pour ce cours. Ce sera une combinaison des techniques que vous pouvez facilement, au lieu de pastel, utiliser une couche de crayon de couleur, par exemple, pour cette partie, si je voulais, j'aurais pu utiliser un crayon et utiliser une brosse dessus. Comme vous l'avez vu dans l'épisode précédent avec l'exemple de collier comment j'utilise un crayon et aussi j'utilise une brosse dessus. Donc, pour le premier exemple, nous passons par quelques techniques de mélange différentes. D' abord, comme précédemment carré, je vais utiliser la poudre pastel dessus. Et puis avec le pinceau, il va juste le mélanger sur la surface. Et puis je vais utiliser le crayon dessus. C' est donc un mélange de pastel et de crayon. Et puis je vais t'apprendre à le brunir, sans la vitesse. Ceci essayer différentes gammes de couleurs bleues de l'obscurité à la lumière. Je vais vous montrer si vous ne voulez pas ajouter la poudre, la poudre pastel, directement à votre surface, par exemple, comment nous pouvons le faire. Vous pouvez l'avoir sur le côté, sur une plaque, puis progressivement avec votre brosse ajoutée à la surface. Maintenant, si vous voulez ajouter le bleu clair. Donc, il va commencer à partir de bleu foncé, va progressivement aller au bleu clair. Maintenant avec Faber Castell, polychromos, bleu cobalt, bleu verdâtre, bleu jachère verdâtre. Je vais compléter cet exemple et aussi le brunir. D' abord, je vais faire la superposition puis le brunissage bien sûr. Regarde comment ça va se faire. Et cette partie, parce qu'elle va être brunie, cela signifie la pression maximale que vous pouvez apporter sur votre surface. Maintenant, tu sais comment ça a été fait. On peut accélérer le dessin et le traverser. Il y a un point dans cet exemple que vous devez remarquer et les crayons ne sont pas pointus. C' est pourquoi vous n'aurez pas une surface parfaite. Et donc être un peu granuleux, la blancheur de la surface restera là. Alors s'il vous plaît jeter un oeil à cette partie. Maintenant, en passant à la partie suivante, lentement, nous allons passer par les lignes en ajoutant des couleurs plus sombres. Et puis commencez avec une légère pression. Ici, j'utilise le bleu jachère clair maintenant. Le précédent était bleu cobalt, verdâtre. superposition maintenant, je suis impatient de voir votre pratique et vos devoirs quand vous m'envoyez. Donc, je pouvais voir quel type de couleurs vous utilisez et combien de textures vous utilisez ici. Si vous avez changé l'utilisation de différentes marques de couleur, telles que Prismacolor, Caran d'Ache, même Derwent. Et aussi nous avons des crayons normaux que vous ne pouvez pas acheter beaucoup moins cher que ces marques que j'ai mentionnées. Passons maintenant à l'exemple suivant, si vous avez fait mes autres cours, des cours en ligne, qui est sur les techniques de dessin et d'ombrage réalistes sur les traits humains. Vous devriez être familier avec cette technique. Cette technique est principalement sur l'ombrage avec un crayon à charbon ou un crayon conte, qui Vous pouvez voir comment je l'utilise. Je commence par le milieu, ajouter progressivement plus de crayon sur la surface. Et c'est très brut. Donc j'ai besoin d'utiliser un pinceau dessus. Lentement. Je vais utiliser le pinceau et façonner cet espace, je vais façonner toute la surface maintenant, comme vous pouvez voir comment ça a été fait. Donc, si vous pouvez combiner cette technique crayons de couleur bit dans votre lecteur et créé côté qui sera très beau. Nous aurons cette technique dans ce cours, que vous pouvez voir dans la section tissu lorsque vous apprenez sur tissus et les différentes textures sur une combinaison de ces techniques. Donc, vous vous familiariserez, mais pour l'instant, je veux que vous jetiez un oeil sur la façon dont ce travail est fait. Peu à peu, je vais ajouter plus de couches de charbon de bois. Et puis je vais utiliser un pinceau plus gros pour mélanger plus. Le brun que j'utilise s'appelle Conte a Paris, 2B ou 3B. Allons le charbon de bois et toute la surface. Comme l'exemple de crayon de couleur, de l'obscurité à la lumière. Vous ne pouvez pas voir comment graduellement et réduire la pression, avec une pression élevée et légère, et bien sûr, les tons moyens. Vous pouvez créer un exemple tridimensionnel très intéressant ici. Maintenant, dans un mouvement circulaire, comme comment on a appris avec un crayon, le crayon de couleur, je vais l'utiliser avec un rbush aussi. Et puis pour la dernière partie, je vais juste m'assurer que les lignes montrent et ensuite continuer. Et encore. C' est la dernière partie. Avant de passer à l'exemple suivant. Pour cette partie, je vais utiliser pour être crayon graphite, hachures et hachures. Vite, je vais passer par l'exemple. En raison de l'éclairage du studio. Cette section, cet exemple n'est pas sorti car les bords sombres doivent être rapides. C' est beaucoup plus sombre. Maintenant lentement et sans aucune vitesse. Comment je regarde mes mouvements de la main. Après le long coup. Sur cet exemple, j'ai commencé à ajouter les plus petits traits. Et puis graduellement, je vais mettre plus de pression. Et cette partie que tu vois, c'est très facile. Ensuite, vous commencez à ajouter des calques et des calques. Donc, si vous voulez ajouter différentes textures, différentes façons de dessiner. J' ai joint un exemple sur le côté gauche de l'écran. Comme vous pouvez le voir, il y a tellement de façons avec le crayon, avec votre crayon graphite, vous pouvez ajouter les textures sur cet exemple spécifique. Alors jetez un coup d'oeil. Et si vous le pouvez, pour les affectations, veuillez ajouter ces textures sur les carrés, puis les soumettre en ligne. Alors maintenant vous avez un coup d'oeil, comment je vais compléter cet exemple. Si vous voulez en savoir plus sur le crayon de graphite, les crayons de charbon de bois, et s'il vous plaît jeter un oeil à l'autre cours que j'ai mentionné plus tôt, qui est sur le dessin réaliste et l'ombrage. Il couvrira toutes ces techniques que vous devez connaître avec des crayons, des crayons de graphite, des crayons charbon de bois, du bursh, et comment créer un dessin réaliste et un ombrage. En se concentrant principalement sur le portrait, mais aussi dans ce cours, toutes les techniques que vous apprendrez, vous pouvez l'appliquer à d'autres sujets tels que le paysage, morte, et ainsi de suite. Nous en avons donc presque fini avec cet exemple. Et nous pouvons passer à la suivante après avoir ajouté quelques couches supplémentaires. Pour l'exemple suivant, je vais utiliser Derwent colorsoft, et je vais passer par là. Version de couleur différente des seuls autres exemples, va utiliser, en fait vert. Donc, pour Derwent couleur douce, je vais utiliser seeagreen, vert clair, et aussi un vert normal. Vous avez déjà appris sur la coloration et la superposition. avec Polychromos, Faber Castell Polychoromos. Donc, maintenant est un bon moment pour comparer différents crayons de couleur, marques, qui est entre Polychromos et Derwent. Et pour voir comment les textures sont différentes et comment elles sont peut-être similaires. Pour ce cours, je vais à Derwent Colorsoft sur un paysage et un paysage très expressif. Donc, si j'ai besoin de cet exemple et de cette technique qui peut effectivement appliquer cet exemple et comment nous l'apprenons en ce moment à l'exemple que nous pouvons voir sur le côté gauche. Maintenant, ajoutons le reste des couleurs. Assurez-vous que toutes les lignes sont soignées. Je vais le superposer et ensuite le brunir avec du colorsoft Derwent. Vous pouvez voir que j'utilise le vert plus léger maintenant. Et puis progressivement, je vais ajouter le crayon de couleur. Je ne vais pas détruire la texture du papier ici. Avec un lentement, je vais la couche vers le bas avant de le brunir complètement. Maintenant, j'ajoute plus de pression. J' ai pas regardé un peu à la vitesse normale. Tu vois comme je le faisais lentement ? Nous en avons fini avec cette partie. Maintenant, je vais passer sur les côtés avec la même gamme de couleurs. Nous allons compléter cette partie aussi. C' est la première couche, nous allons donc ajouter la deuxième couche. Vous voyez comment la couleur change réellement. Quand j'ajoute deux verts différents ici. le premier vert était presque trop sombre et un ajout, un vert plus léger a complètement changé la façon dont la couleur ressemble au début. Fais juste attention de ne pas sortir de la ligne. Maintenant, par exemple, je vais utiliser la couleur Derwent douce une couleur, qui est en terre cuite foncée. Mais cette fois, je ne vais pas le brunir sur, Ajouter beaucoup de couches. Mais je vais utiliser différentes textures, hachure et hachure crosshatching. Et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire avec un crayon de couleur. Derwent colorsoft aussi. Comme comment on l'a fait avec un crayon graphite. L' exemple ci-dessus. Permet de remplir tout l'espace. Pour cet exemple, je veux que les textures, les lignes, soient très visibles. Je ne veux pas qu'ils soient réalistes. Donc, c'est un exemple non réaliste que vous pouvez l'utiliser dans différents. Modèles à l'avenir. regardez les lignes, combien d'écart chaque ligne a. Et je vais les rendre plus visibles une fois de plus. quand vous êtes satisfait de toutes les textures. Vous pouvez ajouter un calque de plus près des lignes. Et puis c'est tout pour cet exemple. Cependant, je vais vous présenter quelques textures supplémentaires et le côté droit avant de passer à cet exemple. Pendant que vous regardez l'écran et quel genre de textures je vais vous demander de pratiquer. Sur ce sont des carrés. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de cela et ensuite utiliser votre imagination pour combiner cela ensemble. Pression différente, vous pouvez voir avec la lumière. C' est une pression plus lourde. D' une manière ondulée. Il est très important de pratiquer ces choses, même sur les côtés si vous ne voulez pas le faire sur vos principaux exemples, modèles principaux. Même une forme ovale, serait intéressant à ajouter. Cela dépend donc de vous quand il s'agit de créativité et de designs. L' exemple suivant, je vais utiliser le mélange de souche. Vous n'avez pas besoin de l'avoir et vous n'avez pas besoin de l'acheter pour ce cours, mais il est bon de connaître cette texture. Donc, chaque fois que vous vouliez pratiquer cela et l'ajouter à votre dessin. Donc tu connais cette technique avant ça. Comme vous l'avez vu, j'ai ajouté le crayon graphite. Alors je vais le mélanger pas avec du pinceau cette fois, mais je vais le mélanger avec la souche. Certains mélanges sont faits de papier, papiers ruraux, que vous pouvez faire à la maison aussi bien. Et ils sont très bon marché. Je pense que l'un d'entre eux est un ensemble de cinq, serait peut-être une livre ou un dollar. Donc je ne pense pas qu'ils soient chers. Si tu veux en avoir un. Et puis je vais utiliser la même chose que certains mélanges, mais sur un ensemble de crayons de couleur afin que vous puissiez voir la différence et la similitude entre le crayon graphite et aussi crayon de couleur. Comment un mélange va dans le bas. Si vous utilisez une souche, la souche ne va pas vous donner un effet réaliste. Gardez donc cela à l'esprit que pour les dessins réalistes, vous ne pouvez pas vraiment utiliser le mélange de souche autant, mais il est toujours possible. Alors maintenant, je vais répéter le processus. Ce qui signifie une couche de crayon qu'une couche de souche. Et mélangez ce crayon de couleur. Ensuite, ajoutez à nouveau le crayon de couleur, comme vous pouvez le voir sur l'écran. Puisque nous allons le mélanger, peu importe si leur granularité, leur blancheur à la surface, mais il vaut mieux s'en débarrasser complètement. Comme vous pouvez le voir, il y a une ligne au milieu de l'exemple a été créée. Alors regardez comment vous en débarrasser. En ajoutant, en ajoutant progressivement des couches, vous pouvez arriver à rugueuse cette ligne évidente. Et puis vous pouvez aller sur la couche à nouveau sans trop de pression pour vous en débarrasser. Nous avons appris tant de techniques différentes et comment les mélanger ensemble. Combinez-les de crayon de coupe, crayon graphite et charbon de bois, et aussi différentes textures que nous avons traversé. Cependant, pourquoi je vous ai enseigné toutes ces techniques sur cet exemple spécifique, qui est le guide des artistes débutants pour le dessin en perspective. Donc pas seulement connaître et apprendre les techniques, mais je voulais que vous les appliquiez sur un design plus créatif. Donc, si vous voulez pratiquer, prendre des techniques et toutes ces couches de crayons de couleur, s'il vous plaît ne les pratiquez pas. Juste sur un simple papier. Dessinez quelque chose dessiner un design. Ensuite, apportez et pratiquez toutes ces textures et techniques sur un papier. Je vais vous montrer cet exemple d'un artiste pop art très important, Mondiran. Vous pouvez voir sur l'écran. Et comment c'est simple carré, des formes simples. Il a créé de l'art iconique. Il formes très simples. C' est pourquoi je veux que vous appreniez ces techniques et les appliquiez réellement sur différents modèles et formes cette façon, vous pouvez trouver des idées originales et créer des œuvres vraiment belles et simples à partir de zéro. Donc j'espère que vous avez apprécié cet épisode et vous voir dans le prochain. Eh bien, Bye.