Les bases de la peinture à l'aquarelle : la couleur simplifiée

1. Les bases de la peinture à l'aquarelle : la couleur simplifiée: Bonjour. Je suis Chris, professeur et coach d'aquarelle et de créativité vivant dans le désert J'ai plus de 25 cours ici sur Skillshare sur une variété de sujets créatifs Et j'ai également une chaîne YouTube et d' autres cours approfondis disponibles sur le site Web. Et dans mon groupe d'aquarelle gratuit. J'ai produit des leçons créatives pour les membres florissants de Bonnie Christine, les membres collectif Emily Jeffords, blog artistique de Peggy Dean, participé à plusieurs podcasts et j'ai créé des didacticiels vidéo pour peinture durable Je suis de retour sur Skillshare avec une série de cours plus courts qui aborderont de nombreuses notions de base de l' aquarelle, telles que la théorie des couleurs, le mélange des couleurs, l'inspiration, l' esquisse par rapport au dessin, le lettrage manuel à l' aquarelle, lettrage manuel à l' aquarelle, How to Même si vous peignez depuis un certain temps, c'est une bonne idée de revenir à quelques notions de base de temps en temps. Au cas où vous souhaiteriez affiner votre processus, essayez de nouvelles idées ou améliorez votre jeu de peinture en allant plus loin. Dans ce cours, nous allons passer en revue à peu près le sujet préféré de chaque artiste. Couleur. Je vais vous parler de palettes de couleurs, peu de psychologie des couleurs, car chaque couleur a une signification différente et évoque différents types de sentiments Pantone.com, la plus grande autorité mondiale en matière de couleurs. Permettez-moi de partager ce que j'appelle la formule de palette de couleurs no fail. Pendant que vous apprenez, cela vous aidera à maintenir l'équilibre de votre palette de couleurs. Et nous allons en fait mélanger un peu de couleur. Ils comportent également un fichier PDF, vous aurez donc accès à des ressources auxquelles vous pourrez vous référer lorsque vous rassemblerez vos outils et choisirez vos couleurs. Ce cours sera parfait pour les étudiants débutants à intermédiaires en aquarelle Je partagerai des exemples avec vous en cours de route afin que vous puissiez suivre vos processus. Vous pouvez voir que la couleur est un vaste sujet. Si vous ne comprenez pas comment tout cela fonctionne, oui, restez avec moi, et je vous guiderai étape par étape. En attendant, je vous verrai dans la prochaine leçon pour commencer. 2. Votre projet: Le projet de ce cours sera de me suivre dans les vidéos du cours et de choisir votre palette de couleurs en fonction des leçons que j'ai partagées. Ou suivez-moi sur ma palette de couleurs. Peignez-le sur de petits carrés de papier aquarelle comme je vais vous le montrer dans les vidéos suivantes J'ai créé un cahier d'exercices pour vous , qui accompagnera les leçons en classe Assurez-vous de le télécharger dans l' onglet Projets et ressources sous les vidéos du cours. J'espère vraiment que vous avez l'intention de partager votre projet. J'ai connu une croissance exponentielle lorsque j'ai commencé à exposer mon travail C'était magique d'avoir des retours et des commentaires, et cela m'a aidée à grandir bien plus vite que je ne l'imaginais. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, voici comment télécharger votre projet sur Skillshare Tout d'abord, vous allez accéder à l' onglet Projets et ressources sous les vidéos du cours. Cliquez ensuite sur le bouton vert Créer un projet. À partir de là, vous devez télécharger l'image de couverture de votre projet. Choisissez un fichier. Cliquez ensuite sur Soumettre. À partir de là, si vous souhaitez remplacer votre image, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous, recherchez une image, et ci-dessous, vous pouvez l'agrandir ou la réduire à l'aide d'un curseur, ou vous pouvez la faire glisser d'un côté à l'autre pour la positionner Lorsque vous êtes satisfait, cliquez simplement sur Soumettre. Votre projet a maintenant besoin d'un titre. Cela peut être amusant, descriptif ou ce que vous voulez. Vous trouverez ci-dessous le domaine de votre projet personnel. Cliquez sur Image pour ajouter des fichiers image. Positionnez ensuite votre curseur sous l'image pour ajouter des descriptions. J'ajoute une série d' images pour montrer l'ensemble de mon processus pour ce projet. Tu peux le faire comme tu veux. Ci-dessous, vous pouvez également ajouter une vidéo ou des liens. Lorsque vous avez terminé, cliquez simplement sur le bouton vert de publication. Une fois qu'il est publié, vous pouvez aller en dessous des vidéos et voir votre projet sur le côté droit. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir que toutes vos images ont été téléchargées. Sur la droite se trouve l'endroit où les gens peuvent commenter et aimer votre projet. Je commente chaque projet, j'ai donc hâte de vous voir dans cet espace. Vous trouverez également les instructions de téléchargement sur la page Projets et ressources, sous les vidéos des cours. Lorsque vous téléchargez votre projet, vous pouvez gagner un badge Skillshare, ce qui est plutôt amusant 3. Outils et matériel: Comme toujours, je veillerai à la simplicité de mes outils et de mes matériaux. J'utiliserai mes couleurs Viva préférées, les aquarelles, car non seulement ces couleurs sont très concentrées pour des couleurs vives, mais elles sont également fabriquées avec des colorants naturels non toxiques provenant de la Terre, et tous leurs ensembles sont fabriqués avec des matériaux végétaliens et 100 % biodégradables Si vous souhaitez en savoir plus sur les couleurs et les aquarelles Viviva, j'ai un lien dans l'onglet projets et ressources et dans le classeur où vous pouvez obtenir La brosse ronde de taille moyenne est la plus polyvalente dans l'ensemble. J'ai même l'impression que je vais faire des bêtises ou que ce ne sera tout simplement pas ce à quoi je m'attendais. J'ai donc ce petit carnet de croquis. Il mesure 3,5 pouces sur 5 pouces. C'est du papier à croquis ordinaire, donc ne convient pas du tout à l' aquarelle Et j'ai volontairement acheté un carnet de croquis au lieu d' un bloc-notes à l'aquarelle de cette taille parce que je voulais avoir l'impression pouvoir tout gâcher sans que cela n'ait d' J'ai beaucoup élaboré des stratégies sur couleurs et les traits de peinture, et j'ai élaboré une collection complète sur C'était tellement amusant, je pouvais juste prendre petites notes et simplement rayer des points. Je n' aurais pas peur d'être intimidée par le fait de vouloir tout gâcher. Je le mets donc de côté pour pouvoir le saisir chaque fois que je ne suis pas claire ou incertaine de ce que je vais faire. Aujourd'hui, étant donné que je suis en train de découvrir les couleurs, je les garde ici juste à portée de main au cas où j'aurais besoin de déposer de la peinture dessus aurais besoin de déposer de la peinture dessus avant de toucher mon papier. Voici un petit bloc de papier Strathmore de 5,5 x 8,5 pouces Et je les appelle mes documents de pratique. Et c'est du papier aquarelle de 140 livres. Vous pouvez voir que c'est beau et épais. Il a une belle texture pressée à froid, ce que j'adore. Et je peux faire plein de choses vraiment amusantes avec ça. Je peux le découper. Je peux le mettre, vous savez, côté ou faire une version pratique plus approfondie qu'ici parce que c'est vrai papier aquarelle avant de toucher des canettes et du papier, ou mon papier Arches ou tout autre papier que j'utilise pour mes projets finaux Comme j'essaie d' élaborer une stratégie en matière de couleur, j'ai découpé l'une de ces gaines en petits rectangles comme J'y ai dessiné des carrés. Vous pouvez donc le voir. J'ai cinq petits étuis contenant des rectangles. Je peux peindre mes couleurs à l'intérieur de celles-ci et les transformer en échantillons de couleurs Je peux avoir mes couleurs à portée de main quand j' en ai besoin et peut-être les avoir en un coup d'œil. Mais vous pouvez également utiliser du papier mixte, qui est également suffisamment lourd pour absorber de l'eau. J'ai quelques pots d' eau pour rincer mes pinceaux et serviettes en papier pour nettoyer mes pinceaux pour les salissures que je pourrais faire en cours de route. J'utiliserai également un crayon tubulaire et une gomme à effacer en polymère qui ne laissent pas de traces noires sur mon papier, mais vous pouvez même utiliser un pilon mécanique et une gomme à effacer, qui peuvent également être utilisés en toute sécurité sur vos bons Et j'ai aussi ce petit pinceau à peindre pour maison que j'ai acheté dans mon garage juste pour enlever toute gomme ou poussière, afin de ne pas utiliser mes mains pour mettre mes huiles sur le papier de mon projet Vous trouverez une liste complète des outils et du matériel que j' utilise dans la section des outils et matériaux du classeur Il est maintenant temps de travailler sur les couleurs. 4. Formule infaillible pour une palette de couleurs: Partagez ce que j'appelle la formule de palette de couleurs no fail. C'est une combinaison de deux couleurs froides, d'une couleur neutre et de deux couleurs chaudes. Si vous ne savez pas ce que cela signifie, décomposons-le. Les couleurs froides sont le bleu, le vert et le violet, tandis couleurs chaudes sont le rouge, l' orange et le jaune Ce sont les couleurs qui composent cette roue chromatique de base. Les couleurs neutres sont des couleurs non colorées comme le marron et le gris. Ils aident à ancrer n'importe quelle palette de couleurs, donnent à l'œil un endroit où se reposer, afin que les couleurs ne soient pas trop chargées, mais cela ne signifie pas que vous devez utiliser un neutre dans chaque palette de couleurs. Cependant, pendant que vous apprenez, cela vous aidera à maintenir l'équilibre de votre palette de couleurs. Le bleu sera donc ma couleur cool. Mes couleurs chaudes seront cette terre cuite, qui est brune, mélangée à un peu d' orange, de pêche claire, qui est une teinte orange et jaune ocre, qui est un mélange de jaune et de Mon neutre sera ce gris moyen, qui servira d'équilibre avec le gris bleu que j'utilise. Vous avez peut-être remarqué que j'ai déjà enfreint les règles de cette formule en n'utilisant qu' une seule couleur froide et trois couleurs chaudes, mais elle est toujours équilibrée, et c'est une palette de couleurs que j'adore. Cela fonctionne bien, et en tant qu'artiste, vous pouvez enfreindre les règles. Une fois que vous les aurez un peu mieux comprises, vous commencerez à voir comment utiliser votre licence artistique pour créer votre propre belle palette de couleurs. 5. Couleurs Pantone: Je ne connais pas Pantone. Il s'agit d'un institut international de la couleur qui informe des secteurs tels que la mode, la décoration intérieure, le mariage, le design automobile et bien d'autres encore. Quelles sont les couleurs pertinentes à utiliser pour leurs produits ? Le texte en couleur permet de définir l'époque dans laquelle nous vivons et de faire correspondre les couleurs qui définissent ou complètent cette époque. Par exemple, en 2020, la couleur de l'année était le bleu classique, une couleur apaisante et réconfortante à une époque de chaos et de confusion internationaux Chaque couleur sélectionnée pour chaque année raconte l'histoire de ce qui se passe à cette époque. C'est une ressource très intéressante et une science très fascinante à découvrir. Vous pouvez en savoir plus à leur sujet sur pantone.com et découvrir types d' outils de couleur qu'ils proposent pour aider les designers et les artistes du monde entier Ils constituent une ressource fiable pour les palettes de couleurs et les couleurs uniques depuis les années 1960. En tant que designer de surface, je peux utiliser Pantone pour faire correspondre mes couleurs Donc, pour toutes les entreprises avec lesquelles je travaille, je devinerai quelles couleurs j'utilise Pantone agit en quelque sorte comme un traducteur international du langage couleur, éliminant ainsi la confusion et les incertitudes liées aux grands projets où la couleur est Ils ont également un compte Instagram très amusant où ils associent les couleurs à des objets qui créent tant d'inspiration. Cela m'amène à la psychologie des couleurs. 6. Psychologie des couleurs: La couleur a une signification différente et évoque différents types de sentiments En général, voici quelques couleurs de base et leur signification. Le rouge symbolise la passion. L'orange symbolise la positivité et l'énergie, tandis jaune symbolise la chaleur. Le vert est un symbole de la nature et le bleu est très apaisant. Ces significations diffèrent selon la culture dans laquelle vous vous trouvez. Par exemple, le blanc du monde occidental symbolise la pureté, l' espoir et la propreté. Et dans le monde oriental, il symbolise la mort. Lorsque vous utilisez la couleur, vous devriez donc faire attention et faire quelques recherches pour voir comment vos couleurs affecteront les autres, en fonction de la portée et de l' objectif de votre projet. 7. Utilisation de palettes de couleurs dans votre travail: Au fil des ans, lorsque je crée plusieurs œuvres d' art dans la même palette de couleurs, je peux créer des collections que je peux utiliser pour toutes sortes de choses, comme mon site Web, ma boutique POD, mes cours, etc. J'enseigne ce concept dans le cadre de mon cours Skillshare, avec des collections d'aquarelles, collections d'aquarelles art volées en couleur à couper le souffle, qui sont un extrait de l'ensemble Mais j'ai également un cours plus vaste, qui enseigne mon processus en neuf parties appelé la formule de clarté du style artistique. J'aborde ce sujet en profondeur. La raison en est que cela m' a déjà permis de décrocher deux contrats de marque, et cela mène à d'autres choses en ce moment même. Je suis donc très heureuse de vous donner des extraits de ce processus afin que vous puissiez l'apprendre et l'utiliser dans votre propre pratique artistique Je suis artiste et professeur, mais je suis également concepteur de motifs de surface, et j'ai l'intention d'utiliser une partie de mon art pour inspirer de futurs designs. À partir des œuvres d'art que vous créez, vous pouvez créer des cartes de dépistage, ouvrir une boutique POD avec vos œuvres d'art et vos produits. Ou vous pourriez simplement trouver votre carnet de croquis. Si l'œuvre que vous allez créer a un but , j'adorerais en entendre parler dans les commentaires afin de pouvoir vous encourager Les autres artistes abordent souvent les choses différemment de ce que j'aurais pensé et c'est formidable d' avoir une nouvelle perspective et d'apprendre de vous. Une fois que vous avez appris toutes les bases, vous pouvez vous sentir libre d'explorer tout en sachant que vous allez créer un superbe ensemble de couleurs. Mais il existe bien plus de couleurs dans le monde que ce que vous voyez sur le cercle chromatique. C'est parce que nous pouvons créer des versions de ces couleurs en mélangeant les couleurs, et c'est là que cela devient vraiment amusant. 8. Peinture d'échantillon impression: C'est le premier set que j'ai reçu de Viva, et c'est un peu comme un vieil ami, et je l'adore tellement Je vais donc commencer par cet ensemble dès maintenant. Voyons voir ici. Je vais commencer par une couleur pêche. J'ai une palette de couleurs de marque que je vais peindre sur ces cartes que je vais utiliser pour mes projets dans le cadre de ce défi. Je vais donc commencer par de la Sienne brûlée. Maintenant, c'est vraiment presque fini. C'est ma couleur préférée. Je l'aime tellement. J'adore la couleur de la terre cuite, et c'est ce que cela me rappelle Je ne sais juste pas ce que c'est. Je ne sais pas si vous avez une couleur qui vous donne l' impression d'être chez vous. C'est presque toujours intégré dans mes projets. Comme je l'ai dit, c'est la couleur principale de ma marque, de mon site Web, de mon marketing, de mon logo. Et je l'ai utilisé à mort, donc il a presque disparu. Mais j'en ai juste assez pour peindre un peu de pêche claire, et je vais laisser sécher. Et oui, passons à la couleur suivante, qui sera l'ocre jaune Il y a donc en fait un ocre jaune ici. Mais c'est un peu léger pour moi. Pour ce que je veux, l'ocre jaune est essentiellement du jaune mélangé à du brun Et selon la profondeur, le foncé et la richesse que vous souhaitez, c'est la quantité de brun que vous y ajoutez. Donc, vous voulez en quelque sorte jouer à l'expérimentation. C'est certainement un joli jaune ocre n' est pas du jaune pur Vous pouvez voir que ce n'est pas très brillant. Il a juste cette fonctionnalité bien atténuée. Cependant, j'aime un peu plus de brun, et j'en ai un peu dans ma palette ici. Et cette ombre brûlée , d'un brun beaucoup plus foncé, contient beaucoup de rouge. Et c'est un peu plus rouge que je ne le souhaiterais, mais je pense que cela suffira à faire le travail ici. Je vais ajouter un peu plus d'ocre jaune, juste pour le jaunir davantage Et je pense que cela pourrait bien faire l'affaire. Vous pouvez me voir mélanger mes couleurs directement sur le papier. Je le fais souvent. Je pense que j'aime bien l'espace de tout ce blanc sur lequel je mélange mes couleurs. Maintenant, évidemment, ma palette est simplement recouverte de couleurs que je ne cesse de réutiliser Donc, si je l'avais disponible ici, je pense que j'utiliserais toujours mon article. J'en ai juste pris l'habitude, et c'est bon. Vous pouvez même utiliser, par exemple, une feuille de papier d' entraînement pour mélanger les couleurs afin de voir à quoi ressembleront vos couleurs sur le papier lui-même. Ensuite, il y a ma terre cuite rouillée. Il va falloir que je le fasse. Fais vraiment si sombre. Je dois donc soit mettre ma nouvelle feuille de couleurs, soit commencer à mélanger avec d'autres couleurs pour y parvenir. Nous verrons quelle quantité de couleur je peux obtenir d'ici. Cela peut être suffisant ou non. Nous verrons. Et c'est un peu en panne, donc je devrai peut-être faire quelque chose d'un peu différent. Je vais ajouter un peu d'eau. Je vais y ajouter un peu d'ombre brûlée. Allons-y. Maintenant, nous avons un peu plus de couleur. Bien mieux, en fait. Et je vais probablement y ajouter de l'orange parce que je veux juste un peu plus de terre cuite qui soit un peu plus belle Donc, pour moi, le mélange des couleurs n' est pas une science exacte. Je sais que de très nombreux professeurs vous montreront les couleurs exactes à utiliser pour obtenir ce mélange exact de couleurs. Cependant, j'aime vraiment ajouter ces couleurs à la publicité. Pour moi, c'est le plus beau projet de chimie. Au fait, j'étais nul en chimie. C'est donc cette chimie que j'adore, la chimie visuelle. Et je pense que vous pouvez vous en sortir aussi bien que n'importe qui lorsque vous commencez à jouer, à expérimenter et comprendre comment ces couleurs interagissent les unes avec les autres, c'est vraiment tout Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous en apprenez de plus en plus à ce sujet, comme sur toute autre chose. Maintenant, c'est un peu rouge et riche. J'aime beaucoup ça. Cette couleur est donc essentiellement rouge et marron, mais ce brun n'était pas un vrai brun, donc du brun orangé. J'ai ajouté un mélange d'ocre jaune, de brun, d'orange et de ma sienne brûlée Encore une fois, vous devrez jouer et expérimenter. Vous aurez des couleurs qui seront peut-être complètement différentes de celles que j'ai. Vous pouvez donc simplement jouer avec les couleurs que vous avez et voir à quel point vous pouvez vous rapprocher des couleurs que vous souhaitez créer. Maintenant, l'une de mes couleurs dans ma palette est le gris, comme le gris moyen. Je vais donc prendre un peu de mon ardoise noire, que j'ai déjà sur ma palette , et le déplacer sur mon carré ici. Et vous pouvez voir que je ne suis ni trop précieux ni trop parfait avec ça. Ce n'est qu'une carte d'échantillon, et il n'est pas nécessaire que ce soit un chef-d'œuvre Je vais faire en sorte que ce soit aussi soigné que possible. Donc, s'il vous plaît, ne vous mettez pas de pression pour ce genre de choses. Amusez-vous, amusez-vous, détendez-vous. Et peu importe que vous fassiez des carrés ou des cercles. Parfois je fais des cercles, parfois je fais des carrés. Parfois je fais des blobs. Cela dépend tout simplement. Il suffit d'ajouter un peu plus de gris. Maintenant, plus vous ajoutez d'eau à votre mélange, plus il sèche légèrement. Je dois donc vraiment faire attention à mon mélange d'eau et de peinture. Je ne peux pas dire pigment parce que c'est en fait un colorant. Vi viva est utilisé comme colorant naturel de la Terre pour toutes ces couleurs, et les aquarelles traditionnelles sont fabriquées avec Techniquement, il s'agit donc d'une encre, mais ils les appellent aquarelles parce qu' on y met de l'eau et qu'on peut peindre avec. Et mon dernier est mon bleu. C'est donc ma deuxième couleur préférée car elle est tout simplement magnifique. Et c'est une couleur que j'adore mélanger à chaque fois. C'est juste mon truc préféré à mixer. Et je vais devoir utiliser cette palette parce qu' elle est blanche, et j'ai besoin d'un peu de blanc pour cela. Alors allons-y. Maintenant, j'ai besoin de ma carte couleur. Je vais utiliser un peu de ce bleu profond. Je commence par le bleu le plus foncé. Maintenant, le bleu ombré est probablement le bleu le plus vrai, selon la roue chromatique Mais je vais créer cette sorte de bleu gris, et je voudrais commencer par une couleur un peu plus foncée. Je vais donc aller de l'avant et utiliser ma palette pour cela parce que je ne l'ai déjà nulle part où je peux simplement la récupérer. Cette peinture va très loin. Ces couleurs sont tellement concentrées. C'est pourquoi ils durent si longtemps. Un jeu de feuilles de couleur peut me durer 2,5 ou trois ans. L'un d'entre eux peut me durer plus longtemps, donc oui, c'est plutôt cool. Je vais juste ajouter un peu de blanc. Maintenant, le blanc n'est pas traditionnellement utilisé dans les aquarelles, n'est-ce Si vous peignez à l'aquarelle depuis longtemps, ne voyez pas les professeurs d'aquarelle utiliser vraiment Mais j'adore le blanc, et je vais vous dire pourquoi. Cela me donne un caractère unique que vous ne verrez peut-être nulle part ailleurs, et c'est là tout l'intérêt Le blanc rend vos couleurs crémeuses. Si vous voulez faire un pastel, c'est comme ça que vous le faites. Maintenant, vous pourriez dire que ce ne seront pas des aquarelles. Ça ressemble plus à de la gouache, c'est peut-être vrai, mais elles resteront translucides Et ça te donne un look tellement beau. Je trouve juste que c'est amusant. Et comme je l'ai dit, je n'ai pas techniquement raison sur certains d'entre eux. Je ne fais que jouer. Et c'est pourquoi tout le monde peut vraiment s'en emparer. Vous devriez vous donner la permission de le faire. Si vous ne le faites pas, vous passez en quelque sorte à côté d'une occasion. Chapeaux. Tu n'as rien à montrer à personne. Tu n'as pas à leur dire que tu es en train de le faire. Amusez-vous bien et voyez ce qui en ressort. Je veux dire, il n'y a rien de mal à ça. Je suis juste en train de choisir cette couleur. Maintenant, vous pouvez voir que ce n'est pas un vrai bleu. Je peux un peu voir le blanc. Je l'ai fait un peu pastel. Euh oh. Il y a un peu de vert ou de jaune ici. Donc je vais juste soulever cette place. C, il y a un endroit juste là. Ça s'est collé à mon pinceau. J'en mélangerai plus s'il le faut. Mais c'est un bon début. Je veux cette lumière bleue, mais je pense qu'elle est presque trop claire, alors je vais en mélanger un peu plus. Comme je l'ai dit, je vais y aller doucement parce que c'est concentré. Et je pourrais même mettre ce bleu sur le dessus juste pour lui donner un peu plus de couleur. Ce n'est pas exact, mais c'est tellement proche. Encore une fois, je pense que le fait de rechercher cette perfection me freine vraiment dans beaucoup de mes projets, et me laisser aller et me donner la permission de ne pas avoir la couleur parfaite, mais de très près ou de ne pas avoir la forme parfaite, mais très près, je pense que cela m'a vraiment ouvert la voie, et j'espère que vous en tiendrez compte dans votre propre pratique artistique. OK, alors voilà. Voici mes cinq couleurs que je vais utiliser. Cette couleur est un peu plus foncée que d'habitude, mais elle est un peu plus proche de la nouvelle couleur Pantone, fuzz pêche Une autre façon d'obtenir cette couleur, je pense que c'est sec. Je peux faire quelque chose sur le dos avec vous ici très rapidement, juste pour vous guider dans cet exercice. Normalement, j'obtiens une couleur pêche claire en prenant juste un peu d'orange, et je vais juste faire semblant d'avoir déjà un carré , sans le faire trop foncé, en m'assurant d' avoir suffisamment d'eau et pas beaucoup de peinture. L'orange devient donc pêche simplement en régulant la quantité de pigment et d'eau que j'utilise. C'est un peu trop clair, mais je peux faire un peu plus sombre. Tu vois ça ? C'est plutôt sympa. Vous pouvez donc créer différentes couleurs avec vos peintures à l'aquarelle en fonction, encore une fois, la chimie entre l'eau et la quantité de peinture que vous avez, et vous pouvez expérimenter cela et voir quel type de couleurs vous pouvez trouver Maintenant, si vous regardez cette couleur et cette couleur, celle-ci est un peu plus concentrée que cette couleur. C'est plus vrai que ce que j'utilise sur mon site Web. Mais si vous regardez le site Web de Pantone, cela correspond un peu plus à la nouvelle couleur appelée Peach Fuzz Je vous encourage à consulter le site Web de Pantone et en savoir plus sur la façon dont ils ont choisi cette couleur pour l'année et les autres couleurs de l'année également Il y en a de toutes les couleurs. Je vais entrer et sortir avec d'autres, c'est pourquoi j'ai découpé quelques carrés supplémentaires pour voir si je veux incorporer une couleur supplémentaire ici ou là, mais ce sont mes couleurs préférées. J'ai hâte de voir ce que tu as choisi pour ton look to colors. Et j'espère que tu t'es bien amusée avec. 9. Merci d'avoir regardé !: Dans ce cours, nous avons discuté la formule de la palette de couleurs sans remplissage, la psychologie des couleurs, de pantone.com, et vous pouvez constater que la couleur est un vaste sujet, et qu'elle mérite bien plus de temps qu'au moins cela vous donne un échantillon et, espérons-le , vous incite à en découvrir N'oubliez pas de télécharger le cahier de cours, afin que vous puissiez rester sur la bonne voie pendant que vous regardez les leçons, et j'ai hâte de voir votre projet dans la galerie de projets Je n'ai jamais autant grandi que lorsque j'ai commencé à partager mon travail, alors j'ai hâte que vous fassiez de même. Si vous souhaitez rester en contact, j'adorerais que vous rejoigniez mon groupe d'aquarelle gratuit Nous lançons des défis, je partage des tutoriels et je fais régulièrement des sessions de peinture en direct. Dans la communauté, vous pouvez partager votre travail, obtenir des commentaires, des conseils et rencontrer d'autres créatifs magnifiques comme vous J'ai hâte de voir les couleurs que vous choisirez pour vos projets. Utiliserez-vous plusieurs palettes de couleurs tout au long de l'année ou utiliserez-vous un seul ensemble de couleurs ? J'adorerais en entendre parler dans l' onglet des discussions où vous pourrez poser vos questions et nous pourrons avoir des conversations continues. Merci encore d'être là, et je vous verrai au prochain cours. Au revoir pour le moment.