Les bases de la palette de couleurs : comment mélanger et peindre avec des grises à l'aquarelle

1. Bienvenue !: Lorsque j'ai commencé l'aquarelle pour la première fois, je ne savais pas comment bien mélanger les peintures. J'ai utilisé les couleurs qui venaient simplement avec la palette et je l'ai laissée là. Je ne savais pas que l'un des plus méconnus mais les plus importants de l'aquarelle est le mélange. Bonjour, je m'appelle Audrey. J'enseigne sur Skillshare depuis 2017. Je suis un professeur de premier plan et vous reconnaîtrez peut-être mes fleurs en vrac, couronnes et mes peintures de la nature. Je suis très heureux de vous accueillir dans mon cours, Color Palette Basics : How to Mix and Paint with Aquarelle Grays. J'ai choisi le gris parce que c'est la dernière couleur à laquelle les gens pensent en matière d'aquarelle. Elle est souvent associée à la terne, à la morosité et à la morosité, et la plupart des gens gravitent vers les roses, les violets et les verts. Mais je veux vous montrer comment la couleur grise peut être brillante et belle lorsqu'elle est utilisée dans le bon contexte. Grâce à ce cours, vous améliorerez vos connaissances en théorie des couleurs, apprendrez à peindre avec des valeurs et peindre de manière dynamique avec une palette de couleurs limitée. Ce cours est fait pour vous si vous avez déjà une compréhension de base de la peinture à l'aquarelle et que vous êtes prêt à vous mettre au défi de réfléchir de manière à l'aquarelle et que vous êtes prêt à vous mettre au défi de réfléchir plus critique aux couleurs vous utilisez dans votre tableau. Eh bien, qu'attendez-vous ? Nous allons salir nos pinceaux et nos palettes. Commencez à mélanger la couleur grise et passez les prochaines étapes de notre voyage à l'aquarelle ensemble. Je vous verrai en classe. 2. Votre projet: Votre projet pour ce cours peut être une ou l'autre de ces suggestions. Des échantillons gris. Peut-être n'êtes-vous pas encore prêt à peindre quelque chose, mais vous vous amusez à mélanger les couleurs et à découvrir de nouveaux gris. Affichez vos grilles de nuances grises et partagez les combinaisons de couleurs que vous avez essayées. Paysage urbain et peinture de chats. Si vous avez suivi les vidéos de peinture, partagez cette peinture. Votre propre tableau. Peut-être êtes-vous inspiré de peindre quelque chose qui vous appartient. Pensez à un paysage hivernal une plage orageuse ou à un autre animal. J'aimerais que vous partagiez également vos réflexions sur le mélange des couleurs et sur les nouvelles choses que vous avez apprises. Assurez-vous de partager votre projet ici sur Skillshare. Accédez à l'onglet Projets et ressources de votre ordinateur, pas sur un appareil mobile. Cliquez sur le bouton pour créer un projet. Téléchargez votre image de couverture, votre titre et votre description, puis ajoutez du contenu en cliquant sur ces boutons ici. Ensuite, cliquez sur Publier et soyez fier de ce que vous avez accompli. Quand tu seras prêt, j'aimerais que tu puisses partager sur les réseaux sociaux aussi. Étiquez-moi @AudreyRaDesign et utilisez le hashtag PaintWithAudrey. Maintenant, entrons dans la classe et regardons les fournitures dont nous avons besoin. 3. Fournitures: Voici toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe, le papier aquarelle. Je vais utiliser du papier aquarelle pressé à froid de 140 livres. J'aime acheter de gros tampons de papier, puis les couper à la taille souhaitée. Pour les tableaux, je vais utiliser cinq feuilles par sept. J'utiliserai également des feuilles plus grandes de 11 x 7,5 pouces pour les sections de mixage et d'évaluation de cette classe. Pinceaux à aquarelle. J'aime utiliser des pinceaux ronds pour peindre. Vous aurez besoin de pinceaux ronds et de tailles 2 et 6 ou comparables. Pour la section Swatching, je vais utiliser un pinceau plat d'un demi-pouce. Vous pouvez toujours peindre avec un pinceau rond, mais j'aime bien le pinceau plat pour peindre soigneusement les carrés. J'utiliserai également un pinceau serpillière de cinq centimètres pour vos peintures de projet. Peintures à l'aquarelle. Les peintures à l'aquarelle se présentent sous différentes formes telles que casserole, le tube, le liquide, etc. Pour cette classe, je recommande d'utiliser des peintures à tubes pour les couleurs fraîches. Pour la peinture spécifique du projet de tube, j'utiliserai les couleurs suivantes : PB 29 outremer, Sienna PBr7 brûlé, PV3 et PR81 violet, et PG17 vert oxyde de chrome. Veuillez noter que les noms de vos peintures peuvent différer du mien, mais le plus important, c' est le nom du pigment. Si vous utilisez des peintures pour tubes, vous pouvez facilement les trouver sur le tube lui-même, peut-être à l'arrière du tube. Si vous utilisez des peintures pour casseroles et que vous n'avez pas accès à l'emballage d'origine ou si vous n'avez pas pris de notes, c'est bon. Si vous connaissez la marque de peinture, vous pouvez rechercher la couleur sur leur site Web et obtenir le nom du pigment de cette façon. Pour cette classe, il est plus important que les pigments correspondent plutôt qu'au nom de la peinture. Pour le mixage et l'évaluation, j'utiliserai une variété de couleurs à des fins de démonstration. Si vous avez les mêmes couleurs, c'est génial. Mais même si ce n'est pas le cas, il est important de regarder pour comprendre la théorie des couleurs. Voici les différentes couleurs que j' utiliserai dans les vidéos ultérieures. Teinte vert viridien PG7, pBK6 noir, brun rouge PBr25, ocre rouge PR101, ocre jaune PY42 et PY83, PB15 céruléen, bleu PB 15:3, PR17 rouge, PY3 jaune citron, PW6. Il est important de noter que j'utilise principalement des peintures à l'aquarelle ShinHan et à l'aquarelle Lukas. Croquis. Assurez-vous de télécharger les esquisses dans les ressources du projet ou cliquer sur le lien dans la description de la classe. Il y a trois croquis : le croquis de l'échantillon, le croquis du paysage urbain et le croquis du chat. Outre ces fournitures spécifiques à l'aquarelle, vous aurez également besoin des outils suivants : un stylo et un crayon, une gomme, serviette en papier ou un chiffon en coton, des pots d'eau, un tampon lumineux ou vous pouvez utiliser une fenêtre ensoleillée, ruban adhésif, ruban washi ou ruban de peintre, palette en céramique ou autre plateau à assiettes ou grande surface pour mélanger vos couleurs, et un flacon pulvérisateur d'eau. Maintenant que vous avez toutes vos fournitures, discutons de l'importance de peindre avec du gris. 4. Pourquoi peindre avec grie: Dans cette vidéo, discutons pourquoi il est important de peindre avec du gris. Je pense que cette pratique est importante pour trois raisons . Numéro 1, vous augmenterez vos connaissances en théorie des couleurs. Numéro 2, vos peintures seront plus vibrantes, et le numéro 3, vous comprendrez comment peindre avec des valeurs. Permettez-moi d'expliquer un peu plus sur ces points. Augmentez vos connaissances en théorie des couleurs. Jusqu'à présent, si vous avez utilisé du gris dans vos tableaux, vous arrosez votre noir ou une couleur grise pratique comme le gris de Payne ou le gris Davies. Mais vous ne vous êtes peut-être pas arrêté pour regarder les pigments qui font cette couleur, ou vous ne saviez pas que vous pouviez mélanger votre propre couleur grise unique. Plus tard dans ce cours, nous discuterons de la façon d'utiliser la théorie des couleurs pour créer vos propres gris uniques et vous serez peut-être surpris de voir à quel point il est facile de créer vos propres gris. Vos peintures seront plus vibrantes. Avec l'aquarelle souvent moins est plus, et parfois moins de pigments que vous utilisez, mieux c'est. Par exemple, j'ai peint ce geai bleu deux fois en utilisant des couleurs légèrement différentes. La première fois que j'ai utilisé du bleu céruléen , de la sienne brûlée et un noir évasé pour le gris. La deuxième fois, j'ai utilisé du bleu outremer, sienne brûlée et un mélange des deux pour les gris. Dans les deux cas, il y a une harmonie des couleurs cause des mélanges bleus et bruns. Mais à mon avis, les gris et le deuxième bleu sont un peu plus dynamiques en raison des différentes valeurs j'ai pu atteindre. En raison de la granulation des peintures, a créé une texture et un effet intéressants. Dans les peintures que vous allez faire dans ce cours, nous utiliserons des couleurs gratuites pour mélanger nos gris. Dans la peinture de paysage urbain, vous pouvez voir comment le mélange de l' orange et du bleu a rendu le gris. Ensuite, en utilisant ce même orange et bleu dans le tableau, ces couleurs se distinguent vraiment. L'utilisation de couleurs gratuites dans un tableau fera cela. Il fera ressortir le meilleur de ces couleurs lorsqu'il est utilisé correctement. Vous comprendrez comment peindre avec des valeurs. valeur correspond à la légèreté relative ou à l'obscurité d'une couleur. Maintenant, lorsque j'ai commencé à l'aquarelle, je savais qu'ajouter de l'eau à ma peinture rendrait la couleur plus claire. Mais j'ai aussi pensé que si je voulais peindre une couleur plus foncée, je mélangerais du noir dans la peinture. J'ai rapidement appris de cette erreur et je suis devenu moins timide à l'idée d'utiliser généreusement ma peinture. Parce que nous avons tendance à essayer d'étendre l'utilisation de nos fournitures le plus longtemps possible. Mais en fin de compte, cela ne fait que nuire à la qualité de nos peintures et vous ne savez pas comment peindre correctement. Dans vos projets, vous allez peindre diverses valeurs du gris que vous créez. Dans ce tableau de chat, vous voyez une couleur vraiment sombre, presque noire. Mais ce n'est pas noir. C'est simplement une valeur très sombre du gris qui a été mélangée à l'aide des couleurs violette et verte. Mais on voit aussi un gris très clair autour du visage et de la bouche. Dans le paysage urbain, on voit les branches de couleur foncée. s'agit simplement d'une valeur sombre du gris mélangé à l'aide du brun et du bleu. Vous voyez des valeurs très claires du gris dans l'arrière-plan du bâtiment. Savoir peindre avec différentes valeurs créera une peinture plus intéressante et donnera votre sujet un aspect plus réaliste. Ce cours va vous aider à réfléchir plus critique lorsque vous peignez. Au lieu d'obtenir la couleur de peinture la plus pratique, réfléchissez à la façon dont vous pouvez mélanger et créer une couleur unique pour apporter une harmonie visuelle à vos peintures. Dans la vidéo suivante, commençons notre exploration de la façon de mélanger pour obtenir une couleur grise. 5. 5 façons communes de mélanger des gris: Dans cette vidéo, je vais expliquer brièvement cinq façons de créer une couleur grise. Numéro 1, noir et eau. C'est de loin le moyen le plus simple de créer un gris en utilisant simplement une valeur plus claire d'une couleur noire. La couleur noire fait généralement partie d'une palette d' aquarelles de base, c'est donc un excellent point de départ. Numéro 2, noir plus une seconde couleur, plus de l'eau. C'est un excellent moyen d' ajouter un gris unique si vous n'avez pas une variété d' autres couleurs pour faire du gris. Voici quelques exemples de noir une couleur différente comme le jaune, ocre, le vert, le violet et la sienne brûlée. Numéro 3, un gris de commodité plus une deuxième couleur. Comme pour le numéro 2, vous pouvez mélanger un gris pratique tel que de Payne ou le gris de Davy, avec une deuxième couleur pour créer un autre gris. Voici quelques exemples de gris Payne, une couleur fraîche, mélangée à d'autres couleurs. Numéro 4, couleurs primaires. Les couleurs primaires rouge, jaune et bleu peuvent être mélangées pour créer du noir. Ensuite, vous pouvez l' arroser pour faire un gris. Notez que l'utilisation de variations chaudes ou froides de la couleur primaire affectera la façon dont votre gris se révèle. Dans cet échantillon, j'ai mélangé le rouge, l'ocre jaune et le bleu de Prusse, tous sur le côté chaud, et ils ont créé une couleur gris très foncé. Dans cet échantillon, j'ai mélangé couleurs primaires froides comme le céruléen, jaune citron et le cramoisi Alizarin, et cela a créé un gris plus clair. Dans les deux cas, vous pouvez modifier le gris pour le rendre plus chaud ou frais en ajustant la quantité de couleurs primaires que vous mélangez ou en mélangeant les couleurs primaires chaudes et froides. Pour le rendre plus chaud, ajoutez plus de jaune et de rouge. Pour le rendre plus frais, ajoutez du bleu. Numéro 5, couleurs gratuites. C'est ma façon préférée de mélanger les gris, surtout lorsque je vais utiliser ces mêmes couleurs dans le tableau final. C'est également la méthode par laquelle nous allons réaliser les peintures de notre projet. À l'aide de la roue chromatique, vous pouvez localiser des couleurs complémentaires ou des couleurs opposées. Il faut cependant être prudent, car le mélange de couleurs complémentaires donne parfois une couleur marron boueux. La clé d'une belle couleur grise est de mélanger les bleus et les verts avec des oranges et des couleurs terreuses. Voici quelques-uns des différents gris que j'ai pu mélanger avec des couleurs complémentaires. La raison pour laquelle je préfère cette méthode plutôt que d'arroser le noir ou de mélanger les couleurs primaires, c'est parce que l'utilisation couleurs complémentaires vous permet d'utiliser aussi peu que deux pigments. Vous remarquerez dans les peintures à l'aquarelle que lorsque vous mélangez trop de pigments ensemble, plus la couleur sera boueuse et imprévisible. Lorsque vous regardez les couleurs grises les plus pratiques, il aura au moins trois pigments. Par exemple, le gris de Payne de la lignée Winsor et Newton Cotman comporte trois pigments, PBK7, PB29 et PB15. Il s'agit essentiellement d'un mélange de noir, outremer et de bleu de Prusse. Le gris neutre de Lucas possède quatre pigments. PY153, PV19, PB15 : 1 et PG7. Maintenant, si je devais mélanger ce gris avec une deuxième couleur, c'est ajouter au moins un, sinon deux pigments ou plus. Bien qu'il soit pratique de le faire, cela pourrait affecter la qualité de la couleur mélangée et atténuer l'éclat. Mais lorsque vous utilisez deux couleurs pigmentaires simples gratuites, vous n'avez que deux pigments, ce qui donne une couleur plus vive et plus nette, couleur plus vive et plus nette, dont vous apprendrez davantage dans la vidéo suivante. Maintenant que vous connaissez les cinq façons courantes de mélanger le gris, plongeons plus profondément dans le mélange nous-mêmes. 6. Mélanger nos propres gries: Dans cette leçon, nous allons créer nos propres grilles d'échantillons de différents mélanges de couleurs pour rendre le gris. Si vous souhaitez créer la même grille d'échantillons, prenez une feuille de papier de 11 pouces sur 15 pouces et coupez-la en deux pour qu' elle fasse 11 x 7,5 pouces. Si vous n'avez pas d'imprimante ou machine de découpe, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours créer l'échantillon en remettant gratuitement vos échantillons. Saisissez le fichier de grille de nuances dans les ressources de classe ou dans le lien de description de la classe. Le fichier peut être utilisé de deux manières. Vous pouvez utiliser le fichier JPEG pour imprimer , puis utiliser un pavé lumineux pour tracer les carrés. Vous pouvez utiliser le fichier PNG avec votre machine de découpe comme un Cricut ou une silhouette, puis découper les carrés. Dans tous les cas, préparez la grille et dessinez les carrés sur votre feuille de papier de 11 x 7,5 pouces. J'utilise plusieurs de ces grilles pour montrer les différentes façons de mélanger vos propres gris. Puisque votre projet va utiliser des couleurs complémentaires, concentrons-nous là-dessus. Orientez votre papier horizontalement pour avoir huit colonnes et six rangées. Nous utiliserons les deux premiers carrés pour les couleurs complémentaires. Le troisième sera le gris mixte à la valeur la plus sombre. Ensuite, le reste des carrés sera le même gris dans les valeurs plus claires. Cette grille de nuances est utile car vous pourrez voir les couleurs d'origine, le mélange et les valeurs. Si vous n'avez pas ces mêmes couleurs, c'est bon. Essayez de travailler avec les couleurs que vous avez. Ou si vous n'avez pas assez de couleurs complémentaires, hésitez pas à utiliser d'autres méthodes comme mélanger le noir et une couleur, ou un gris pratique et une couleur. Commençons par notre première combinaison de couleurs, PB29 outremer plus la sienne brûlée PBr7. Maintenant, le premier carré sera outremer. La deuxième place sera la Sienne brûlée. Le troisième carré sera le gris. Utilisez votre flacon pulvérisateur pour préparer et activer vos peintures. Je vais utiliser un pinceau rond taille 6 pour cet exercice. Commençons par l'outremer. Je vais l'extraire de ma palette ici, puis le déplacer dans la palette de céramique. Je veux essayer d'obtenir la valeur la plus sombre de cette couleur, que mon pinceau ne soit pas trop humide et que ma peinture ne soit pas très aqueuse. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau d'un demi-pouce, prendre la peinture et peindre dans le carré. Faisons de même pour la Sienne brûlée. Je vais déposer la sienne brûlée de l'autre côté de cette palette parce que je vais les mélanger très bientôt pour rendre le gris. Vous savez quoi, je vais juste rester avec mon pinceau rond et peindre les carrés. Maintenant, mélangeons. Au fur et à mesure que vous mélangez, vous pouvez probablement dire dans la palette s'il s'agit d' une couleur plus boueuse ou plus grise. Au fur et à mesure que vous mélangez, essayez de vous ajuster au fur et à mesure. À ce stade, il a l'air plus brun que gris. Je vais ajouter juste une touche de bleu, juste un peu à la fois pour le rendre plus gris, on y va. Encore une fois, mon pinceau n'est pas très humide et ma peinture n' est pas très coulante, donc je vais avoir une valeur assez sombre. Regardez-moi ça. Nous commençons par la valeur la plus sombre ici, et maintenant je vais laver mon pinceau petit à petit et maintenant je vais laver mon pinceau petit à petit pour enlever le pigment et ajouter de l'eau pour obtenir des valeurs plus légères. Tout ce que je vais faire, c'est juste balancer mon pinceau dans le pot juste une seconde, peut-être encore moins. Il suffit de le tremper une seconde, de le retirer, tapoter encore une demi-seconde, puis de peindre le carré suivant, et il devrait être visiblement plus léger. Maintenant, si vous êtes allé trop léger, c'est bon, apportez juste un peu de gris que vous avez déjà mélangé et ajoutez-y. Vous ne voulez pas être trop léger car nous voulons montrer cette plage de valeurs. Refais-le. Swish, tapotez, peignez le carré suivant. Vos carrés n'ont pas besoin d'être parfaitement peints, alors ne vous inquiétez pas, il est normal de sortir un peu les lignes. Continuez simplement à laver et à buvisser jusqu'à ce que vous obteniez des valeurs plus légères et plus légères et que votre dernier carré doit être presque aussi léger que possible. C'est notre première combinaison de couleurs. Continuons. Notre prochaine combinaison de couleurs est l'ocre rouge PR101 et l'outremer. Prenons le même outremer que nous avons utilisé plus tôt, déposons-le dans notre palette de céramique. Cette fois, je vais peindre le deuxième carré avec. Lavez votre brosse. Je vais prendre ma couleur ocre rouge. Encore une fois, je veux des couleurs vraiment épaisses. Veillez à ne pas utiliser trop d'eau. Je vais peindre ce premier carré avec . Maintenant, mélangeons. Encore une fois, au fur et à mesure que vous mélangez, jetez un coup d'œil à ceci : c'est très brun. C'est presque brun rougeâtre, j'ai certainement besoin d' ajouter beaucoup plus de bleu. Je pense encore plus bleu que ça, et je n'ajoute que des petits morceaux à la fois. Vous ne voulez pas aller trop loin dans l'autre sens, car vous finirez par ajouter trop de cette peinture. Ce que vous remarquerez à propos de celui-ci, c'est que cette couleur est un peu plus gris violet que la combinaison outremer et sienne brûlée, et c'est à cause du rouge de la couleur ocre rouge. Le rouge plus le bleu rend le violet. Une fois que vous avez un joli gris violet, je pense que c'est là que vous pouvez vous arrêter. Encore une fois, pour obtenir des valeurs plus légères, il suffit de tremper votre pinceau dans l'eau pendant une demi-seconde, tamponner, puis de peindre notre carré suivant. Continuez simplement. Vous pouvez déjà commencer à voir une gamme de gris allant du chaud au frais. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. La combinaison de couleurs suivante est violet cobalt et le vert oxyde de chrome. Commençons par la violette. Maintenant, le vert. Allons mélanger. C'est la combinaison de couleurs que nous allons utiliser pour peindre nos chats. J'espère que vous aimez le gris qu'il crée. Je pense que j'ai eu le bon mélange de violet et de vert. Allez-y et peignons ce troisième carré. J'adore ça. Cela crée pour moi un gris très neutre. Il ne fait pas très chaud, il n'est pas tout à fait cool, c'est plutôt neutre. La prochaine combinaison de couleurs complémentaire, teinte rouge et viridienne. Encore une fois, si vous n'avez pas certaines de ces couleurs exactes, c'est bon. Essayez simplement d'utiliser le plus près possible de ces couleurs. Si vous n'avez pas de rouge, mais que vous avez un rouge-orange, essayez de voir à quoi cela ressemble. Maintenant, ma teinte viridienne est très saturée. Je veux dire, regardez ça. Je l'ai à peine attrapé dans la palette, et c'est tellement pigmenté. Il n'est pas si fréquent de voir un vert qui a un seul pigment. Ce vert n'est qu' un pigment, le PJ7. cette raison, deux couleurs pigmentaires uniques vont créer une couleur vraiment riche. Voyons à quoi ça ressemble. Je vais ajouter un peu plus de vert, et ça crée cette couleur presque noire. Pouvez-vous le voir ? Assurez-vous de bien mélanger vos peintures, voilà. Regardez-moi ça. C'est le gris le plus foncé que j'ai jamais vu. Deux autres combinaisons de couleurs à emporter. Nous avons encore une teinte pourpre d'alizarine et viridien. Il sera intéressant de comparer le pourpre alizarin plus viridien et le rouge plus viridien car le pourpre alizarin est une couleur primaire fraîche. Voyons comment ce gris se révèle. Ajoutons le vert, et maintenant, mélangeons. J'avais vraiment trop de vert. Il suffit d'ajouter des touches de rouge jusqu'à ce que vous obteniez une belle couleur gris foncé. Vous savez quoi, il était encore un peu trop vert. Je pense que, malheureusement, j'ai gâché cette couleur parce que je pense que je n'ai pas nettoyé correctement le vert de mon pinceau, et donc vous pouvez commencer à voir dans ce carré ici, c'est surtout d'une teinte verte. C'est de ma faute. Assurez-vous de bien laver votre brosse. Voyez maintenant la dernière combinaison, PBr25 brun-rouge plus le bleu de Prusse. Maintenant, mélangeons. J'ai vraiment besoin d'un peu plus de brun. Cela fait aussi un beau gris. Voyons comment ça fait des nuanciers. Cela a également créé un gris très neutre. J'aime bien cette combinaison de couleurs. Excellent travail dans la peinture de cette grille d'échantillons de couleurs complémentaires et de mélanges de gris. Si vous êtes curieux de connaître les autres nuances que j'ai créées ou d'autres combinaisons de couleurs que j'ai faites pour créer ma collection de gris, téléchargez ma feuille de gris ultime dans les ressources du projet. Avant de commencer les projets, prenez le temps de connaître vos peintures. Créez vos propres grilles d'échantillons. Jouez avec vos gris et noirs pratiques pour créer de nouvelles couleurs grises. Expérimentez différentes combinaisons de couleurs et voyez si elle devient grise. Si c'est le cas, super, si ce n'est pas le cas, alors, vous savez, prenez des notes et vous vous en souviendrez pour la prochaine fois. Une fois que vous avez épuisé votre palette de couleurs et peint toutes sortes de combinaisons de couleurs pour créer des gris, commençons à pratiquer et à appliquer nos gris à nos peintures. Assurez-vous de regarder la vidéo suivante si vous avez besoin d' une séance d'échauffement avec la méthode mouillée sur mouillé. Si vous êtes assez confiant avec cette méthode, n'hésitez pas à l'ignorer et je vous verrai dans la vidéo suivante. 7. Pratique mouillé sur humide: Nous allons utiliser principalement la méthode humide sur mouillé pour peindre à la fois le paysage urbain et le chat. Cette vidéo s'adresse à ceux qui ont l'impression d'avoir besoin d'une séance de recyclage ou d'échauffement avant de peindre les projets finaux. J'adore utiliser la méthode humide sur mouillé peindre des sujets tels que des paysages et des animaux. Cela m'aide à couvrir de grandes surfaces avec un lavage doux et m' empêche de trop réfléchir et de trop planifier. Bien que la méthode humide sur mouillé puisse être imprévisible et frustrante, je veux vous aider avec quelques échauffements afin contrôler où va votre peinture. D'abord, prenez du papier aquarelle. Il peut être de n'importe quelle taille, ensuite, avec un stylo ou un crayon, dessiner, six carrés, les miens mesurent environ deux pouces de large. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Quant au pinceau, j' utiliserai une taille six ronde, et pour la couleur rose, vous pouvez utiliser n'importe quoi. Peut-être pourriez-vous utiliser les gris que vous avez mélangés plus tôt pendant que nous regardions. Dans chacun de ces carrés, nous allons pratiquer différentes manières de contrôler la peinture. Le plus grand conseil que j'ai pour la méthode « mouillé sur mouillé » est de comprendre à quel point votre papier est mouillé, puis de contrôler la quantité d'eau qu'il y a sur votre peinture et sur votre pinceau. Préparons d'abord notre peinture. Vaporisez un peu d'eau dans votre peinture et activez-la . Juste un peu et tourbillonnez-le avec votre pinceau. Maintenant, s'il coule trop, il sera trop aqueux et la peinture va se répandre très rapidement et la couleur sera immédiatement diluée sur le papier. Ce que vous pouvez faire pour obtenir une consistance plus épaisse de peinture, c'est soit ajouter de la peinture fraîche de la casserole ou du tube, ou bien vous assurer éponger votre pinceau avant de ramasser cette peinture. Commençons maintenant par le premier carré. Remplissez le carré d'eau propre. Tenez votre papier à un angle périodiquement pour voir à quel point votre papier est mouillé. Vous voulez voir un éclat, mais toujours voir la texture du papier. Si vous voyez de l'eau qui s'accumule, elle est trop humide et votre peinture ne s'étendra pas au-delà de la piscine. Écrasez votre pinceau. Maintenant, touchez votre pinceau n'importe où dans ce carré et observez comment la peinture se répand. Ce n'est pas grave s'il se propage trop vite, il suffit de le noter. Remarquez comment il se répand assez lentement, maintenant regardez ce qui se passerait si ma peinture était trop aqueuse. Voyez-vous comment cela se répand très rapidement ? Il se répand très rapidement, puis la couleur a été diluée, alors prenez un moment et prenez note de ce qui vient de se passer dans ce premier carré. Dans le deuxième carré, remplissons-le à nouveau d'eau propre, mais cette fois-ci, concentrons-nous sur l' ajout de peinture juste autour de la bordure. Encore une fois, maintenez-le à un angle périodiquement pour voir l'éclat. Maintenant, cette fois-ci, je veux ajouter la peinture autour de la bordure, mais je ne veux pas qu'elle s'étende trop loin au centre du carré. Je dois donc vraiment m'assurer que ma peinture n'est pas trop coulante ou aqueux, et que mon eau ne s' accumule pas sur les bords. Maintenant, tamponnez votre pinceau, prenez votre peinture, assurez-vous qu'elle ne coule pas si bien, et voilà. Voyez-vous comment il y a juste un peu de propagation dans l'eau ou dans le papier mouillé, mais il ne se répand pas comme un peu fou. Encore une fois, prenez un moment pour prendre note de ce qui s'est passé. Dans notre troisième carré, ajoutons à nouveau notre eau, et cette fois je veux que vous peigniez lignes horizontales et que vous vous assumiez qu'il y ait un peu d'espace entre les lignes colorées. Assurez-vous de tamponner votre pinceau avant de ramasser votre peinture et nous allons maintenant peindre nos lignes. Regardez comment il se répand un peu, mais il y a beaucoup de contrôle parce que je me suis assuré que mon papier est mouillé, mais pas trop mouillé et que mon pinceau n'est pas trop mouillé parce que je l'ai taillé et ma peinture n'est pas si coulante et aqueuse car je me suis assurée d' utiliser une consistance plus épaisse. Dans le quatrième carré, encore une fois, ajoutons de l'eau propre et, cette fois-ci commençons par une valeur plus claire ou valeurs plus claires, puis, pendant que ce carré est encore humide, ajoutez des valeurs plus foncées. Pour ajouter des valeurs plus foncées, vous pouvez simplement ramasser votre peinture directement dans la casserole ou dans le tube. Je vais utiliser un outremer édulcoré, puis faire tomber de l'outremer pur pour les valeurs les plus sombres. Encore une fois, tamponnez votre pinceau pour qu'il soit assez sec, puis ramassez votre peinture. Voici mes valeurs plus légères, je ne fais que peindre quelques cercles dans les coins. Regardez comment il se répand, et maintenant, alors qu'il est encore mouillé, je lave mon pinceau, je l'efface, ramasse la peinture fraîche de la palette, puis la dépose là-dedans et elle devrait encore s'étaler un peu parce qu'il ne s'agit pas de peinture complètement sèche et elle se répand encore un peu. Pour les deux derniers carrés, dessinez des cercles plus petits dans vos carrés. Je vais dessiner trois petits cercles, et dans chacun d'eux, nous allons faire le contraire. Dans ce carré, nous allons peindre à l'intérieur du cercle, alors déposez la peinture juste à l'intérieur et pour le dernier carré, nous allons ajouter la peinture à l'extérieur de ces cercles pour que les cercles soient blancs, Mais je vais vous défier et recouvrir toute cette place d'eau. L'idée est de s'assurer que vous pouvez contrôler où va la peinture. Maintenant, je vais mentionner une autre technique appelée levage, qui signifie comme effacer la peinture. Lorsque vous soulevez de la peinture, vous voulez le faire alors que la peinture est encore mouillée, et vous pouvez utiliser un pinceau sec pour ramasser l'excès de peinture afin qu'elle soit plus légère, elle ne va pas nécessairement effacez-le complètement, mais ça va juste le rendre un peu plus léger. Une fois que votre carré est rempli d'eau, prenons notre peinture. Je vais utiliser ce même outremer. Encore une fois, assurez-vous que votre pinceau est assez sec et essayez de peindre et de rester dans les cercles. Maintenant, c'est bon si elle se répand un peu, mais ce que vous ne voulez pas voir, c'est cette peinture se répand comme feu de forêt, voyez comment je la contrôle très bien. Maintenant, si vous vouliez essayer ce que nous avons fait dans le quatrième carré ajoutant la valeur la plus foncée, essayez aussi. Ajoutez ça aux centres, et maintenant ils ressemblent à des myrtilles. Maintenant, travaillons sur la dernière place. Encore une fois, ajoutez de l'eau à l'ensemble du carré, mais le défi va maintenant être d'ajouter la couleur et d'éviter les carrés ou les cercles. Maintenant, j'ai oublié de démontrer le levage, donc si nous revenons au cinquième carré, donc cette peinture qui s'étale en dehors des lignes si je voulais l'effacer ou la soulever, alors je peux assurez-vous que mon pinceau est assez sec, puis frottez simplement mon pinceau le long de cette ligne de crayon, puis ramassez l'excès de peinture qui est devenu voleur et remarquez comment il disparaît lentement et assurez-vous de tamponnez votre pinceau entre le levage afin d'enlever cet excès de peinture et de ne pas le réintroduire dans votre peinture. Maintenant, vous avez des cercles propres. Revenons à notre dernière place, je ne fais que le remouiller. Prenez votre peinture, assurez-vous qu'elle n'est pas trop aqueuse, et maintenant je vais faire glisser ma peinture et mon pinceau autour des cercles et essayer d' éviter de mettre la peinture à l'intérieur, mais même si c'est le cas, vous pouvez utiliser la méthode de levage pour essayer de l' éviter et de le nettoyer. Je vais aller de l' avant et remplir tout le carré, et dès que je ferai cela, je vais revenir en arrière et soulever les zones pour que les cercles soient un peu plus évidents. Maintenant, je ne fais que tamponner le pinceau , puis je ramasse cet excès de peinture. Bon travail avec ces exercices d' échauffement, je sais que ce n'était qu' une pratique rapide donc si vous voulez continuer à vous entraîner, dessiner d'autres carrés et vous mettre au défi, ou au lieu de carrés, dessinez formes organiques. Une fois que vous vous sentirez à l'aise avec cette méthode, passons aux deux prochaines vidéos, où nous appliquerons nos connaissances sur les notes et peindrons ensemble un paysage urbain et un chat. 8. Peinture de paysage urbain: Dans cette vidéo, vous allez mélanger une couleur grise en utilisant couleurs complémentaires et les appliquer à une peinture de paysage urbain. Ce paysage urbain est celui de Chicago où je vis, et cette sculpture emblématique est surnommée The Bean. Cette photo provient d'Unsplash ou d'un site photo libre de droits. abord, préparons notre croquis. J'utilise une feuille de papier aquarelle de cinq pouces sur sept pouces, et le croquis se trouve dans les ressources du projet. Vous pouvez tracer l' esquisse l'aide d'un pavé lumineux ou coller le croquis au dos du papier aquarelle et utiliser une fenêtre ensoleillée pour tracer la trace. Ensuite, utilisez du ruban adhésif pour positionner votre papier sur votre surface de travail. Nous allons utiliser la méthode mouillé sur mouillé pour peindre et ruban adhésif de votre papier évitera le flambage. Pour ce tableau, j'utilise le PB29 outremer et le mélange de sienne brûlé PBr7. Permettez-moi d'insérer une partie de chaque couleur dans ma palette. Nous allons commencer par une petite quantité, car vous pouvez toujours en ajouter plus si nécessaire. Disposez de papier aquarelle à la ferraille afin que vous puissiez tester et tester vos couleurs mélangées. Avant de commencer à peindre, laissez-moi vous guider à travers les étapes générales, car une fois que nous commencerons à utiliser la méthode humide sur mouillé, elle se déplacera assez rapidement. En général, nous passerons de la valeur la plus claire à la valeur la plus sombre. L'une des premières choses que j'aime faire, surtout si je travaille à partir d'une photo de référence, est de désaturer les couleurs pour pouvoir regarder les valeurs. Une fois cela fait, vous pouvez vraiment voir où se trouvent les valeurs les plus claires et les plus sombres et cela vous aidera à planifier votre peinture. abord, nous allons couvrir les zones du ciel et des arbres d'eau propre et appliquer nos valeurs ultramarines et siennes brûlées les plus légères. Au fur et à mesure qu'il sèche, nous ajouterons les valeurs moyennes et foncées de la sienne outremer et brûlée. Ensuite, nous allons travailler sur la moitié inférieure de la peinture autour The Bean et peindre et noter les bâtiments et le premier plan. Ensuite, nous allons peindre The Bean lui-même. Remarquez que la moitié supérieure a différentes couleurs de sienne grise, bleue et brûlée dans différentes valeurs. Nous utiliserons principalement la méthode humide sur sec pour cette partie. Au fur et à mesure que les couches sèchent, nous mélangerons la valeur la plus sombre du gris et nous peignons des détails tels que les branches, les garde-corps, les fenêtres et autres ombres. Enfin, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des éclaboussures avec la sienne brûlée pour les feuilles. Maintenant, comme mon style est plus lâche, j'ai omis beaucoup de détails que vous voyez sur la photo, surtout sur les bâtiments. Je me concentre plutôt sur les détails sur The Bean et le feuillage parce qu'ils sont au premier plan. Allons de l'avant et mélangeons nos gris. Dans deux de mes murs, j'y ai mis à la fois la sienne outremer et la sienne brûlée pour que je puisse simplement les mélanger directement ensemble. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de Sienna brûlée dans celle-ci. Maintenant, je veux regarder ça et voir à quoi ça ressemble. Oui, c'est un très bon gris juste là. Permettez-moi de voir quelques valeurs plus légères. Magnifique. Je vais prendre ce gris maintenant que je l'aime bien et je vais le déplacer au milieu et y ajouter beaucoup d'eau. Parce que ça va être ma valeur la plus légère. Je vais utiliser mon pinceau vadrouille pour ajouter beaucoup d'eau à ma peinture. Je vais utiliser mon pinceau taille six pour faire tomber les couleurs. Ensuite, le pinceau rond taille deux pour les détails finaux à la fin. Pour cette première partie de la méthode humide sur mouillé, je vais seulement ajouter de l'eau aux zones situées au-dessus du Bean. Juste ici et au-dessus. La brosse à balai est idéale pour cela car elle peut contenir beaucoup d'eau. Il le distribue très bien. Encore une fois, assurez-vous que votre papier est juste assez mouillé. Maintenant, je vais prendre la valeur la plus légère de mon outremer, ajouter un peu d'eau à cela. Ajoutez ensuite dans le ciel. Je veux laisser des taches blanches. Tout comme notre pratique, je veux ajouter une partie de cette valeur plus sombre. Juste ici et là. Maintenant, je veux ajouter une partie de cette sienne brûlée plus légère pour l'arbre. Encore une fois, laissez un peu d'espace blanc ici aussi. Maintenant qu'il est encore mouillé, je vais ajouter une partie de cette valeur plus sombre. Je suis juste très lâche avec mon approche. Je vais prendre une partie de ce gris clair , puis l'ajouter à mes bâtiments en arrière-plan. C'est un lavage très léger. Maintenant, je vais ajouter de l'eau à la moitié inférieure du tableau juste autour de The Bean, en utilisant à nouveau mon pinceau à vadrouille pour cela. Je traîne une partie de cette Sienne brûlée vers le bas, mais c'est bon. Je veux faire le tour de The Bean. Utilisez cette couleur grise pour ajouter à l'arrière-plan des bâtiments ici. partie du premier plan a un peu plus de la sienne brûlée, commençant un peu plus vers les bâtiments de fond. Maintenant, la zone située sous The Bean va être assez sombre car elle est dans l'ombre. J'ai établi cette zone d'ombre sombre. Je vais également ajouter un autre calque d'ombre à mes bâtiments ici. Mon papier est encore un peu humide, donc c'est bien. Encore une fois, soulevez si nécessaire. Maintenant, nous devons attendre que ce tableau sèche. Pendant ce temps, nous allons travailler sur le haricot. Au bas de la moitié du haricot va être un peu plus sombre. J'ajoute un peu plus gris ou j'ai une consistance plus épaisse de ce gris. Je vais juste peindre ça dedans. Pour ce faire, je veux que la partie inférieure de ce haricot ait une valeur plus foncée afin que nous puissions faire l'illusion qu'il s'agit d'une forme 3D. Ensuite, pour la moitié supérieure du haricot, je veux commencer par ce ciel. Je vais commencer par ce bleu outremer clair. Notez où se trouvent les surlignements, ce qui signifie où seront les parties blanches. Il y a une certaine concentration du bleu ici pour le ciel. Je vais ajouter quelques autres valeurs plus sombres , je lave mon pinceau et je fais glisser ce outremer léger sur les côtés. Ils essaient vraiment de préserver l'espace blanc. Ensuite, vers la droite, je vais également essayer de préserver un peu plus d' espace blanc, car c'est là que se trouvent les bâtiments. Je vais prendre une partie de la sienne brûlée dans une valeur plus épaisse ou plus foncée, puis la faire le long de la ligne médiane car cela va imiter le feuillage. Vous voulez une consistance assez épaisse pour qu'elle ne dans le bleu ou le gris ci-dessous. Il y a aussi d'autres détails d'ombre , alors utilisez le gris foncé. Je vais les ajouter aux coins ici. Je vais ajouter d'autres valeurs les plus sombres à certaines zones d' ombre au premier plan. Je vais utiliser une valeur légèrement plus légère ou moyenne de ce même gris, puis ajouter une autre couche de lavage aux bâtiments. Je vais utiliser la valeur la plus sombre de la sienne brûlée pour ajouter plus de détails à certaines de ces pierres ici. Tout ce que je fais, c'est juste décrire la passerelle. Je commence à ajouter quelques fenêtres et j'utilise une consistance très épaisse de l'outremer. Vous pouvez le rendre un peu plus gris si vous le souhaitez. Je vais juste les ajouter très lâchement ici sur certains de ces bâtiments. C'est bon s'il saigne un peu. Il n'est pas forcément parfait. Les bâtiments en arrière-plan, c'est juste pour vous donner une indication. Ils ne sont pas vraiment là pour avoir des détails concrets. Je vais passer à ma brosse ronde taille 2. Ce sont les derniers détails, alors assurez-vous que votre peinture est complètement sèche avant de passer à autre chose. J'utilise la valeur la plus sombre de la peinture grise que nous avons mélangée , puis j'ajoute quelques détails finaux comme les rampes et les branches. Pour ces branches, je vais utiliser la pointe même de mon pinceau et vraiment la touche la plus légère. Je vais également prendre mon pinceau rond taille 2 et utiliser une consistance très épaisse de la sienne brûlée pour ajouter d' autres détails de feuilles juste à d' autres détails de feuilles juste l'endroit où j'ai peint les branches. Je suis juste en train de le parsemer juste autour. Si vous vouliez ajouter des éclaboussures, utilisez votre pinceau rond taille 6 et arrosez la sienne brûlée, faites-la vraiment aqueuse, puis maintenez votre pinceau près du papier, puis Il suffit de taper dessus. Excellent travail dans la peinture de ce paysage urbain. Dans la vidéo suivante, mélangeons un autre gris en utilisant couleurs complémentaires et peignons un chat. 9. Peinture de chat: Dans cette vidéo, vous allez mélanger les gris et couleurs complémentaires et les appliquer à une peinture de chat. J'ai un chat à moi, et bien qu'il ne soit pas gris, je pensais qu'un animal serait un excellent sujet pour peindre en gris. autres animaux que vous pourriez envisager peindre vous-même sont les lapins , les loups, les chiens, les oiseaux, les rhinocéros, etc. les oiseaux, peinture. J'ai trouvé ce beau chat gris de Unsplash ou du site photo libre de droits, et faisons la même chose à cette photo que nous l'avons fait sur le paysage urbain. Lorsque nous désaturons cette photo, vous pouvez voir que les valeurs les plus sombres sont juste autour des yeux, du front et des coins des oreilles. Notez également où se trouvent les valeurs les plus claires parce que le contraste de la lumière et de l'obscurité fera vraiment ressortir votre sujet et vos couleurs. Préparons notre croquis. J'utilise une feuille de papier aquarelle de 5 sur 7 et le croquis se trouve dans les ressources du projet. Vous pouvez tracer l' esquisse l'aide d'un pavé lumineux ou coller le croquis au dos du papier aquarelle et utiliser une fenêtre ensoleillée pour tracer la trace. Ensuite, utilisez du ruban adhésif pour positionner votre papier sur votre surface de travail. Nous allons utiliser la méthode mouillé sur mouillé et le ruban adhésif l' empêchera de flamber. Pour ce tableau, j' utilise le PV3 violet, PR81 et les couleurs vert oxyde de chrome PG17. Permettez-moi de presser une partie de chaque couleur dans ma palette. Nous allons commencer par une petite quantité parce qu'un peu va très loin, surtout en utilisant deux peintures. Avant de commencer à peindre, laissez-moi vous guider à travers les étapes générales car une fois que nous commencerons à utiliser la méthode humide sur mouillé, elle se déplacera assez rapidement. En général, nous allons passer plus claires aux valeurs les plus sombres. Dans un premier temps, nous allons couvrir tout le visage sauf les yeux avec de l'eau propre , puis poser la valeur de gris la plus claire. Bien qu'il soit encore humide, nous allons ajouter des valeurs plus sombres et laisser se répandre de manière organique. Nous ajouterons également des notes de violet le long des oreilles et du nez en valeur légère. Une fois la couche de visage sèche, nous travaillerons ensuite sur les yeux et les détails les plus sombres. Rappelez-vous la pratique humide sur mouillé que nous avons plus tôt afin que vous puissiez avoir un certain contrôle sur la façon dont la peinture se propage. Mélangeons nos gris. Je vais prendre une partie de mon oxyde de chrome vert ici et le mélanger dans mon violet. J'ai du papier de ferraille prêt juste au cas où. Je ne sais pas trop à quoi ça ressemble jusqu'ici. C'est difficile à dire, mais regardons ça. J'ai l'impression que c'est un peu du côté vert. Permettez-moi d'ajouter juste un peu de violet. Assurez-vous de bien l' incorporer. On y va. Oui, j'ai l' impression que c'est un peu mieux. Je pense que c'est un bon gris. Je vais prendre une partie de ce gris. Ce sera la valeur la plus sombre, mais je veux en déplacer une partie vers un autre puits, afin de pouvoir y ajouter beaucoup d'eau pour obtenir la valeur la plus légère. Allez-y et utilisez ma brosse à vadrouille pour ajouter de l'eau à mon chat. Encore une fois, en évitant les yeux. N'oubliez pas que nous allons commencer par les valeurs les plus claires et utiliser la photo de référence pour déterminer où placer les couleurs en premier et quelles zones les éviter. Je prends ce gris clair. Assurez-vous que mon papier n'est pas trop mouillé. On y va. Commencez ici sur le front. Il y a des gris qui se produisent ici sur l' arête du nez. Un peu ici le long des oreilles. Juste ici, de l' œil jusqu'aux joues. Juste autour des yeux, de chaque côté du nez. Juste ici sur cette lèvre sous la lèvre où la moitié inférieure de la lèvre. Commençons par ajouter des gris de cette valeur plus foncée. Concentrez-les vraiment dans le front et juste autour des oreilles. Juste ici, autour du nez et des coins intérieurs des yeux. Laissez la peinture se répandre et faites son truc. Maintenant, alors que c'est encore assez humide, je vais ajouter un peu de violet très clair le long des oreilles et du nez. Je sais que le nez est en fait plus rose que violet, mais pour utiliser ces couleurs complémentaires, je veux le garder violet. Je vais passer à mon pinceau taille 2 et commencer à peindre dans les yeux. Maintenant, pour les yeux et en commençant par le vert, je vais faire la moitié supérieure du vert des yeux une valeur plus foncée. Ensuite, lavez mon pinceau, puis peignez le reste de l'œil avec une valeur plus légère. Vous avez ce beau dégradé qui se produit. Même chose avec l'autre œil. La moitié supérieure sera plus foncée. Lavez votre pinceau, puis peignez le reste. Je vais utiliser un gris foncé pour peindre les autres détails dans les yeux. Je vais décrire le nez juste un peu en peignant les narines. Mon papier est encore un peu humide, donc je pourrais y revenir et définir un peu plus le nez. Définissez un peu les lèvres et la bouche à l'aide de traits très courts pour contourner le menton. Utilisez la même valeur foncée du gris pour tracer les oreilles , puis dessinez des fourrures très fines pour les cheveux. Enfin, je veux ajouter quelques moustaches et encore une fois, utiliser des traits très légers pour cela. Si votre papier est encore mouillé, c'est bon. Revenons-y plus tard. Je vais juste effacer les lignes de crayon autour de la bordure. Vous y allez. Super travail de peindre ce compte avec moi. J'ai hâte de voir le vôtre. Joignez-vous à moi dans la dernière vidéo pour partager quelques dernières réflexions. 10. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous vous êtes amusé à explorer votre palette de couleurs, mélanger les gris et à peindre en utilisant seulement trois couleurs. N'oubliez pas de poster votre projet et de montrer à quel point la couleur grise peut être belle. Quelques conseils avant de partir. Numéro 1, prenez des notes sur tout. Chaque fois que vous explorez quelque chose de nouveau, comme un mélange de couleurs ou une nouvelle technique, prenez des notes, marquez la date sur la feuille de papier ou le carnet de croquis que vous utilisez parce que vous n'avez jamais sachez quand ces informations peuvent s'avérer utiles. Le numéro 2 se souvient que moins c'est plus, surtout quand on parle de pigments. Soyez sélectif avec les couleurs que vous mélangez et essayez de maintenir le nombre de pigments à trois ou moins. Dernier point mais non le moindre, mettez-vous au défi. C'était peut-être la première fois que vous peignez avec des couleurs majoritairement grises ou seulement quelques couleurs. C'est vraiment très amusant de vous limiter et de vous concentrer sur les valeurs de peinture plutôt que d'essayer d' obtenir les bonnes couleurs. Vous serez étonné de ce que vous pouvez accomplir. Maintenant que vous avez peint un paysage urbain et un animal, essayez autre chose. Vous allez peut-être essayer un paysage ou un paysage marin, ou peindre un oiseau. J'aimerais bien voir ce que vous peignez avec vos gris. Eh bien, c'est tout de ma part. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'espère que cela a été précieux pour votre compréhension du mélange de couleurs et que vous vous êtes amusé à explorer et à expérimenter. J'aimerais beaucoup entendre parler de vous. Merci de partager votre projet. Postez dans la section discussion de ce cours. Envoyez-moi un e-mail ou retrouvez-moi sur les réseaux sociaux @AudreyRaDesign. Joyeuse peinture et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.