Transcription
1. Bienvenue: Siege, mix, eucalyptus. Ce ne sont là que quelques-uns
de mes légumes préférés. Au cours de l'année écoulée, j'ai exploré le
mélange
des couleurs et découvert les secrets de l'aquarelle afin d'éviter les peintures
ternes et sans vie. Bonjour, je m'
appelle Audrey et je suis heureuse de
vous accueillir dans mon cours sur les bases de la palette de
couleurs, sur la façon de mélanger et de peindre avec des
aquarelles vertes. J'enseigne sur
Skillshare depuis 2017. Je suis un excellent professeur. Vous reconnaîtrez peut-être
mes fleurs en vrac, couronnes et mes
peintures de la nature. Grâce à ce cours,
vous allez vraiment apprendre à connaître
votre palette de couleurs. Nous allons commencer par
comprendre la théorie des couleurs. Ensuite, nous expliquerons
pourquoi mélanger les verts est une compétence essentielle
en tant qu'aquarelliste. Ensuite, nous explorerons trois manières
différentes de mélanger les légumes verts. À la fin, vous
apprécierez la couleur verte
d'une toute nouvelle façon en peignant
ce paysage abstrait. Ce cours est pour toi. Si vous avez déjà une
compréhension de base de la peinture à l'
aquarelle et vous êtes prêt à
vous lancer le défi de réfléchir de
manière plus critique aux couleurs que
vous utilisez dans vos peintures. Qu'est-ce que tu attends ? Stabilisons nos pinceaux
et notre palais. Commencez à mélanger la couleur verte et
franchissez ensemble les prochaines étapes de notre parcours vers l'
aquarelle. Je te verrai en classe.
2. Aperçu du projet: le cadre du projet de ce cours, nous démontrerons que
vous comprenez comment peindre
des verts. Le projet principal sera de peindre ce paysage abstrait. Vous pouvez inclure d'autres projets de
moindre envergure, tels que votre nuancier, exercices de mixage de
couleurs et tout autre nœud ou
élément intéressant que vous souhaiteriez partager. En fin de compte, j'espère que vous porterez votre compréhension
du mélange de verts à un tout autre niveau et que vous serez en mesure de l'
appliquer à toutes vos peintures
futures. N'oubliez pas de
partager votre projet. Depuis votre bureau, accédez à l'onglet Projets et ressources. Cliquez ensuite sur le bouton
« Créer un projet ». À partir de là, vous pouvez
télécharger une image de couverture. Rédigez un titre et une
description du projet et incluez du contenu
supplémentaire comme des images, des vidéos et des liens. Lorsque vous avez terminé,
cliquez sur « Publier ». J'ai hâte de
voir vos projets. Dans la vidéo suivante, expliquons pourquoi
vous devez
apprendre à mélanger les verts à l'aquarelle.
3. Pourquoi mélanger les Verts ?: Vous entendrez de nombreux
aquarellistes dire qu'il ne faut pas mélanger vos
propres légumes verts parce que ceux qui
accompagnent votre palais
ne sont ni réalistes ni
organiques, et je suis d'accord
avec cette affirmation, surtout si le
vert est plutôt une couleur
vive, presque fluo. J'ajouterais quelques
raisons supplémentaires à cette question principale. Premièrement, vous pourriez économiser de
l'argent en proposant des écrans
pratiques
ou des verts prêts à l'emploi qui ont un aspect plus naturel achat de
tubes individuels peut coûter cher
et, selon le style de peinture ou le
sujet que vous peignez, vous ne finirez peut-être pas par utiliser
tout le tube de peinture. Deuxièmement, vous aurez une meilleure compréhension de la théorie des
couleurs et de vos peintures. de pouvoir mélanger
vous-même vous permet de mieux contrôler vos peintures et la façon dont
vous les utilisez. Vous en apprendrez également davantage sur ce que vos peintures
peuvent faire et vous
serez surpris de voir tout
ce que vous pouvez faire avec moins. Enfin, vous allez créer des peintures
dynamiques. Dans la vraie vie, aucune
plante verte n'est d'une seule couleur. Vous allez voir des reflets,
des ombres, des tons moyens. Chacun de ces tons est un vert
légèrement différent et parfois, lorsque vous placez un vert à côté d'une autre couleur, cela change la couleur
globale perçue. Comme vous en apprendrez plus dans la vidéo suivante
sur la théorie des couleurs, la couleur verte est
une couleur secondaire, ce qui signifie que vous devez mélanger deux couleurs primaires pour
obtenir la couleur verte. Mais la théorie des
couleurs pour les aquarelles et donc mélange des verts est un peu plus
compliquée que cela. Enquêtons
dans la vidéo suivante.
4. Les bases de la théorie des couleurs: Dans cette vidéo, je souhaite
aborder deux sujets principaux : les bases de la théorie des
couleurs, y compris la roue chromatique, et ce qu'est le biais chromatique. Deuxièmement, les types de peintures à l'
aquarelle et la façon dont ils peuvent affecter la couleur. La théorie des couleurs est un
ensemble de règles qui explique ce qui se passe
lorsque vous mélangez des couleurs. Ces règles s'appliquent à toutes les formes d'art
, y compris les aquarelles. La théorie des couleurs a été initialement formée par les trois couleurs
primaires, rouge, le jaune et le bleu. À partir de là, vous pouvez mélanger couleurs
primaires pour créer des couleurs
secondaires, savoir l'orange, le vert et le violet. À partir de là, vous pouvez
mélanger une couleur primaire et une couleur secondaire pour
créer des couleurs tertiaires, qui sont les noms de couleurs
séparés par un trait d'union. Ces mélanges de
couleurs sont à
la base de
la roue chromatique. Jetons un coup d'
œil à la roue chromatique, vous pouvez voir que j'
ai des couleurs primaires, des couleurs
secondaires et
des couleurs tertiaires. Si vous deviez le diviser
au milieu comme ceci, vous obtiendrez des couleurs chaudes sur la droite et des
couleurs froides sur la gauche. Si vous mélangez toutes les
couleurs primaires de manière égale, vous obtiendrez du noir. Maintenant, ce qui est cool
avec les aquarelles c'est que vous
avez peut-être remarqué qu'
il existe plusieurs
types de couleurs primaires, ce qui signifie que chaque
couleur primaire a un biais de couleur. Cela signifie également qu'aucune
couleur primaire n'est complètement pure. C'est ce que je veux dire,
remarquez mes deux rouges ici. Ce rouge permanent a un biais jaune et semble
plus chaud l'alizarine pourpre, qui a un biais bleu et est
considéré comme un rouge froid. Ensuite, optez pour le
jaune et le bleu. Chacune a un biais différent
en faveur d'une autre couleur primaire. Vous remarquerez que le mélange de
certaines couleurs primaires avec certains biais créera
un large éventail de résultats. En bref, si vous voulez des couleurs
vives et nettes, choisissez des couleurs qui
partagent le même biais chromatique. Un jaune froid et un bleu
froid créeront un vert vif car ils se
penchent l'un vers l'autre. Ou un rouge froid qui
tend vers le bleu et un bleu chaud qui
penche vers le rouge, penchés l'un vers l'autre, vont créer
un violet vif. Mais parfois, les couleurs pâles et
sourdes sont préférées
et ce n'est pas grave. Tant que vous
n'expérimentez pas la
volée, lorsque vous peignez, vous voulez faire des
choix éclairés en matière couleurs
afin de ne pas être
surpris par ce qui se passe sur le papier. Discutons maintenant des types de peintures à l' aquarelle et de la manière dont
elles peuvent affecter la couleur. Numéro 1, la transparence. Les aquarelles sont si spéciales en raison de leur nature
transparente. Plus
la couleur est transparente, plus elle peut apparaître brillante
sur le papier, car elle laisse transparaître
la couleur blanche du papier. Si vous trouvez que vos couleurs
sont trop opaques ou trop ternes, cela peut être dû à
leur transparence. Ensuite, les aquarelles sédimentaires ou
granuleuses comportent des pigments qui
se déposent sur la
couche supérieure du papier. Vous pouvez
voir les pigments de manière visible. Cette caractéristique n'est parfois pas préférée car
elles ont tendance à être moins transparentes et
contribuent ainsi à une peinture à l'
aquarelle moins brillante. Enfin, la coloration. Les aquarelles teintées
s'enfoncent rapidement dans les couches du papier
et le teignent essentiellement. Ces types de
peintures créeront un effet plus opaque et
seront difficiles à soulever. Assurez-vous donc de faire
très attention lorsque vous appliquez une couche de
peinture teintante. Pour en savoir plus sur les caractéristiques de votre
peinture, veuillez consulter le fabricant de la
peinture. Si vous avez acheté deux peintures, les informations se
trouvent sur l'étiquette du tube. Si vous avez de la peinture à la poêle, vous pouvez consulter le site Web du
fabricant et prendre des notes. Je recommande vivement de
commencer par un échantillon de base de toutes
vos couleurs, comme celui-ci. Ces trois types d'
aquarelle peuvent avoir une incidence sur la façon dont votre
mélange vert est obtenu. Si vous mélangez un
bleu granulé avec un colorant jaune, vous obtiendrez probablement un
vert très opaque. Si vous mélangez deux
couleurs transparentes, vous obtiendrez probablement une couleur verte transparente très brillante. Ces connaissances, combinées à la théorie des
couleurs, vous
aideront à verts qui correspondent
exactement à vos besoins, qu'
il s'agisse d'un
vert transparent
brillant ou d'un vert
plus opaque plus sourd. Dans la vidéo suivante, nous
discuterons des fournitures dont vous avez besoin et commencerons à mixer.
5. Matériel: Voici les fournitures dont
vous aurez besoin pour ce cours. Papier aquarelle de
140 livres ou 300 g/m². Vous pouvez avoir différentes tailles en fonction de ce que vous faites. J'aime bien un bloc-notes comme
celui-ci au cas où je
ferais un nuancier, et vous pouvez choisir une
taille plus petite pour votre projet final. Vous aurez besoin de pinceaux à
aquarelle différentes tailles et formes. J'aime généralement les pinceaux ronds , mais vous pouvez aussi
utiliser un pinceau plat. Tout ce qui
vous aidera à mélanger et à peindre la quantité appropriée pour
le format de votre papier. En général, j'aime beaucoup
la taille ronde six ou huit. Vous avez également besoin de peintures à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser des peintures à la poêle ou en tube, et ce sont les couleurs
principales auxquelles je
ferai référence dans ce cours. Pour les jaunes froids, j'utiliserai soit
du jaune citron PY3 soit du
jaune permanent, du PY155. Pour les jaunes chauds,
nous avons le Yellow Ocher, PY42 ou le Cadmium
Yellow Light PY35. Pour les bleus chauds, j'
utiliserai le bleu ultramarine, PB29 ou le bleu Indanthrone, PB60. Pour le blues cool, il existe un Cyan, PB15 : 3 ou Prussian Blue, PB27. L'écran pratique
que je vais utiliser est le Phthalo Green, PG7. Vous pouvez également utiliser
d'autres couleurs de terre comme Burnt Sienna, PBR7. Vous aurez besoin d'une palette d'aquarelles ou d'une grande zone de mixage. Un stylo ou un crayon et une gomme. Un ou deux pots d'eau. une serviette en papier, et ce flacon pulvérisateur rempli d'eau pour garder vos peintures fraîches. Allez-y, rassemblez vos
fournitures et commençons à mixer.
6. Mélangons les Verts: Dans cette vidéo, nous allons explorer trois manières différentes
de créer des écrans. Maintenant que nous avons
parlé de la théorie des couleurs, vous comprenez qu'en fonction du biais de couleur de
votre couleur primaire, vous obtiendrez
une variété de verts. Approfondissons donc cette compréhension. En général, si vous voulez
mélanger un vert plus doux, vous devez mélanger un jaune chaud, qui tend vers le rouge, et un bleu froid qui
tend vers le jaune. Les biais de couleur s'
éloignent l'un de l'autre. Une excellente option pour
une lumière jaune chaud ou jaune
cadmium PY35, ou un py42 ocre jaune. Quelques bonnes options
pour un bleu froid sont cyan TB 15:3 ou le bleu de
Prusse PB 27. Si vous voulez mélanger
un vert vif, vous devez mélanger un jaune
chaud et un bleu chaud ou un
jaune froid et un bleu froid. Voici quelques bonnes
options pour les jaunes froids. Du jaune citron PY 3 ou une lumière
jaune permanente PY 155, et quelques bonnes options
pour un bleu chaud sont le bleu outremer PB 29 et le bleu
indanthrone PB 60. La troisième méthode est que si vous souhaitez explorer le mixage avec vos écrans
pratiques, essayez de le mélanger avec
une couleur modifiable. L'un des écrans
pratiques les plus populaires est le PG 7 vert phtalo. C'est une couleur très vive, pas ma tasse de thé, mais avec la bonne couleur de
modification, elle peut être vraiment belle. N'oubliez pas que lorsque vous
choisissez une couleur
modificatrice, essayez de choisir
des couleurs à pigment unique réduire le risque de mélanger
trop de pigments ensemble. En général, j'aime
utiliser des tons de terre plus chauds pour neutraliser et assombrir
les résultats en vert. Voici quelques options
qui vous aideront à démarrer. Orange permanent, PO
71, feu rouge cadmium, PO 20, feu Sienna, PPR sept, et feu
rouge anglais, PR 101. Vous constaterez que si
vous utilisez des couleurs froides comme le bleu, le rouge, le rose et
le violet sur l'écran pratique, vous obtiendrez un vert bleuâtre Même un bleu chaud comme le
bleu outremer
donnera toujours une couleur
bleu-vert/bleu sarcelle vif. Parmi les excellentes options pour les rouges, les roses et les violets,
citons la rose véritable PV 19 et le violet dioxazine PV 23. Dans le cadre de votre projet, créez un
nuancier comme celui-ci. Cela n'a pas du tout
besoin d'être chic. Vous pouvez faire
des cercles simples comme je l'ai fait, ou créer un
graphique plus grand comme celui-ci. Le plus important, c'
est de montrer une variété de
verts et d' observer ce qui se passe lorsque vous
mélangez certaines couleurs. Mettez le cours en pause ici. Si vous avez besoin de passer plus de temps à vous
familiariser avec vos peintures, n'ayez pas peur de plonger en profondeur et de prendre des notes au fur et à mesure. L'ensemble de ce processus ne
doit pas seulement être éducatif, mais aussi amusant. Ensuite, lorsque vous serez prêt, passez à la
vidéo suivante et nous
peaufinerons ensemble notre
projet final.
7. Projet final: Pour votre projet,
vous allez peindre un paysage abstrait
en utilisant une variété de verts. Je veux que tu mélanges deux légumes verts
différents, un vert doux et chaud
et un vert froid. Nous utiliserons ces couleurs et leurs différentes valeurs
pour le peindre. Assurez-vous de partager
dans votre projet pigments
que vous
mélangez afin que nous puissions élargir notre bibliothèque de mélanges de
couleurs. Nous allons commencer. C'est le projet final
que nous allons créer. Lorsque vous peignez un
paysage, en général, vous voulez que des verts
plus froids soient en arrière-plan. Les couleurs froides ont tendance à avoir un effet de recul, tandis que
les couleurs plus chaudes et plus vives ont tendance à
avoir un effet saillant. Tu veux qu'ils soient
au premier plan. La première chose
que je veux faire est de choisir ma couleur vert chaud et couleur
vert froid, puis nous en utiliserons différentes valeurs
pour créer de la profondeur
dans notre paysage. Voici mon nuancier de couleurs
que j'ai créé il y a quelque temps. Je vais vraiment regarder la
colonne du milieu, car elle représenterait environ 50 % du jaune
et du bleu. J'aime bien cette
couleur olive ici. C'est un mélange
de
lumière jaune cadmium et de bleu indanthrone. Donc comme ça. Pour ce qui est de mon vert plus frais, j'aime bien celui-ci ici avec sa lumière jaune permanente
et son bleu indanthrone. Je pense que l'utiliser comme base bleue principale
et la mélanger avec lumière jaune permanente
ou de la lumière jaune cadmium
sera la solution. C'est ce que nous allons faire. J'ai mes
aquarelles ici, mais je vais utiliser
cette palette pour les mélanger. Tout d'abord, utilisez votre flacon pulvérisateur
pour réveiller vos peintures. Voici mon PB60, le bleu
indanthrone. Je vais juste en
prendre une bonne quantité et la placer des
deux côtés de ma palette ici. C'est une
palette assez petite, mais ça va. Ma lumière jaune cadmium
est celle-ci. Ça va prendre
un peu de temps ici. [BRUIT] Il y a une
lumière jaune permanente ici. Il va falloir
en faire un petit peu à la fois pour le mixer ici. Regarde ça, c'est déjà un
très beau vert. [BRUIT] Très beau, vert
frais également. Ça a l'air vraiment sympa. J'ai une feuille de plus petite taille que mon exemple 1,
et ce n'est pas grave. Vous pouvez utiliser
la taille que vous voulez, mais je vais utiliser
mon pinceau taille 6. En fait, je vais
utiliser du ruban washi pour
réduire mon papier et créer une
très belle bordure nette. Essayez de garder vos
coups de pinceau très souples et de ne pas ressentir trop
de pression pour obtenir un résultat parfait. Je vais commencer par une valeur
plus foncée vers le début. Au fur et à mesure que vous créez chaque trait, essayez de laisser un petit espace
blanc entre
chaque trait. Mélangez une plus grande quantité de
peinture selon vos besoins. Remarquez simplement que j'ai des valeurs
différentes. Ce sont des valeurs plutôt sombres. Ce sont des valeurs plus légères. Ensuite, au fur et à mesure que
je remonte
vers le milieu, je vais
reprendre ma valeur chaude, je vais prendre juste un
peu de ce vert froid ,
puis commencer à passer
davantage à cette valeur. Encore
une fois, lavez légèrement votre pinceau pour créer des valeurs
différentes, puis nous le laisserons
sécher un peu. Ensuite, une fois cela fait, nous ajouterons quelques détails sur les lignes. J'ai décidé de prendre [NOISE] une autre feuille de papier
et de recommencer. Maintenant, parce que je n'ai pas
aimé la première c'est simplement que j'ai divisé mon papier en deux coupes et j'ai
donc pensé que [NOISE], la
mienne en ferait deux. Pourquoi pas ? [RIRES] Encore une fois, mélangez un peu plus de
peinture si nécessaire. Je vais juste mettre celui-ci côté et ramener l'
autre. Ça y est. Je vais utiliser une brosse
légèrement plus petite, taille trois ou moins, et je vais
utiliser une brosse sécheuse. Je tape mon pinceau pour le
déposer sur l'essuie-tout et je veux obtenir la valeur
la plus foncée possible. Je vais juste commencer à décrire
la forme des collines. Ces lignes peuvent être aussi précises ou non que
vous le souhaitez. Ils peuvent être espacés, ils peuvent être rapprochés. Suis le courant, comme si tu n'y pensais pas
trop. Au lieu de cela, perdez-vous simplement
dans l'acte de créer. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez
maintenant décoller le ruban adhésif. Vous pouvez tenir votre
tableau très loin, et vous pouvez clairement
voir, parce que nous utilisons des couleurs plus chaudes ici,
au premier plan, qu'ils semblent
venir vers vous. Ensuite, les valeurs
plus froides et plus claires à l'arrière donnent l'impression
que l'image se déplace plus loin
en arrière-plan. Faisons de même avec
l'autre paysage. Cette fois, je pense que je
veux que les détails de mes lignes aient des valeurs plus sombres. Je vais ajouter un
peu de gris
Payne mélange,
ajouter juste le jaune plus frais , éponger mon pinceau pour
qu'il soit assez sec, et faire de même. Encore une fois, perdez-vous
dans ce que vous êtes en train de faire. Ne pensez pas trop à
rendre les lignes parfaites. Faisons le
décollage du ruban adhésif pour celui-ci. Vous y voilà. Il s'agit de votre projet
final. Excellent travail.
8. Dernières réflexions: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. Je suis tellement heureuse que vous
soyez arrivée jusqu'au bout, et j'ai hâte de voir votre
travail et de vous entendre. Quel est le
vert préféré que vous avez mélangé ? Quelles surprises avez-vous
trouvées en cours de route ? Pensez-y à la fin ce cours et
passez à de futures peintures. Si vous avez aimé le mélange
des couleurs et que vous souhaitez en savoir plus, consultez mon autre cours sur la
façon de mélanger l'aquarelle, Grace. N'oubliez pas de
partager votre projet. Vous pouvez également partager votre
travail sur les réseaux sociaux. Je suis sur Instagram,
Facebook et TikTok. Merci de me taguer @AudreyRaDesign et d'utiliser le hashtag
paint avec Audrey. Voudriez-vous également prendre un moment
pour revoir le cours. Cela m'aidera à m'améliorer et à
continuer à
vous proposer des cours de qualité. Merci beaucoup d'avoir
suivi ce cours, et je vous verrai
au prochain.
Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher
