Les bases de la narration : personnage, conflit, contexte et art du récit

1. Introduction: Hé ! Je suis Daniel Jose Older. Je suis auteur, j'écris des essais, j'écris des livres et des nouvelles. Je compose aussi de la musique. Je suis très excité d'être ici. Bienvenue dans la classe. Nous allons parler des principes fondamentaux de la narration. Artisanat, conflit, caractère et contexte. Cette classe est destinée aux écrivains. Quand je dis écrivain, je veux dire des gens qui écrivent ou des gens qui veulent écrire, vous êtes toujours écrivain. Si vous êtes intéressé par l'écriture, ce cours est fait pour vous. C' est une occasion pour vous de commencer à écrire, ce qui est quand vous devenez écrivain pour de vrai. Si vous écrivez depuis des années, ce cours est aussi pour vous. Ce sont des techniques pour que votre écriture soit vraiment sur le point. Encore une fois, c'est une façon pour vous de regarder en arrière sur les histoires que vous avez écrites et d'attendre avec impatience les histoires que vous allez écrire, et commencer à penser en termes de comment les rendre vivants, comment les faire se lever, et comment les faire vraiment parler à un autre niveau. Maintenant, j'ai été ambulancier paramédical pendant 10 ans, ce qui est le fondement de mon expérience d'écriture, même si ce n'est pas l'écriture elle-même. Mais je crois fermement que même si vous avez besoin de lire et d'écrire, vous devez aussi vivre votre vie. Donc, j'ai beaucoup appris sur les histoires juste en étant dans la rue et en étant avec les gens dans leurs moments les plus difficiles, parfois leurs plus grands moments, et en faisant tous les défis qui existent à ce niveau autour de la crise. La crise est une idée que je veux vraiment que tu aies dans ta tête tout au long de ce processus et à chaque fois que tu écris. Une crise est vraiment un tournant. On y pense comme cette horrible chose qui s'est produite, mais la racine du mot revient vraiment à cette idée d'un tournant. C' est un moment qui est à l'origine d'un grand changement dans la vie de quelqu'un, ou dans le monde, ou dans la société, vous racontez toujours l'histoire du tournant, tout ce que vous faites avec la narration. Vous devez garder cela à l'esprit parce que, sinon, une histoire peut facilement devenir une anecdote, et personne ne veut vraiment lire une anecdote. Donc, voici votre mission parce que les écrivains écrivent. Je veux que vous écriviez une nouvelle sur quelque chose qui s'est passé sur un seul pâté de maisons dans votre ville natale en une heure. Ça peut être n'importe quoi, ça peut être violent, ça peut être compatissant, ça peut être beau, ça peut être drôle, c'est totalement à vous de décider. Cela pourrait vous prendre une heure pour écrire, ça pourrait vous prendre, ne pas prendre toute l'année pour l'écrire, ça pourrait vous prendre plus de temps. Laissez le processus vous guider. Prenez le temps que vous devez prendre, mais assurez-vous que vous êtes déterminé à l'écrire et à le faire. La plus grande cause du bloc de l'écrivain est souvent les gens tout simplement pas écrire, ce qui n'est pas en fait la chance des écrivains, c'est juste que vous n'écrivez pas. Alors, asseyez-vous et écrivez. Si vous le devez, une excellente façon de passer bloc de l' écrivain est de régler votre minuterie pendant cinq minutes, 10 minutes et de s'engager à écrire des mots sur une page pour ces cinq ou 10 minutes sans arrêt sans y penser et sans essayer et le faire correctement. Le perfectionnisme vous tuera encore et encore. Ne soyez pas perfectionniste, mettez un mot sur la page, raconte l'histoire. C'est la règle, racontez l'histoire. Donc, quand tu auras fini, tu auras une histoire écrite. C' est peut-être une histoire terrible, c'est bon. Mais vous, alors, devrez en faire quelque chose qui fonctionne, et c'est quelque chose que nous pouvons faire, et c'est de cela que nous allons parler. J' ai joint une histoire dans la section Ressources de classe. Ça s'appelle Salsa Nocturnal. C' est en fait les premières nouvelles que j'ai jamais écrites. Je vais en parler comme une ligne directrice et une façon de penser aux différentes techniques dont nous discutons tout au long du cours. Donc, si vous voulez, prenez 15 minutes, lisez-la, voyez si ça inspire quelque chose en vous, et ensuite nous le prendrons à partir de là. 2. Personnage: Donc, nous discutons des quatre principes fondamentaux de la narration : Caractère, Contexte, Artisanat, Conflit. Toutes ces pièces doivent être solides dans votre histoire pour que votre histoire fonctionne. Il s'agit de fonctionnalité, et il s'agit de tout rassembler dans son ensemble et de penser aux différentes parties. Je pense que c'est une table. Si l'une des jambes est vacillante, le dîner est ennuyeux et c'est ce qui arrive. En plus de chaque pièce étant solide, ils sont interconnectés et ils sont toujours en conversation. Donc, gardez cela à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons. La première chose dont nous parlons, c'est Caractère. caractère est comme la chose la plus évidente qui doit fonctionner, parce que si vous y pensez, plupart du temps que vous ne ressentez pas vraiment l'histoire, c'est parce que vous ne vous souciez pas beaucoup des personnages. Les personnages doivent être vivants. Commençons par les deux aspects les plus importants de la construction de caractère. Nous devons comprendre et croire en leur humanité au point que nous nous soucions d'eux à un certain niveau, et ils doivent vouloir quelque chose. Prenons ces choses une à la fois. Prenez l'humanité. C' est un peu plus compliqué que ça n'en a l'air. Eh bien, ça a l'air assez compliqué, donc je suppose que c'est aussi compliqué que ça en a l'air. Mais peu importe qu'il s'agisse d'un dragon, d'un robot ou de quelque chose que ce personnage soit dans son actualité. Il doit y avoir un certain sens de l'humanité pour qu'ils prennent vie sur la page d'un livre. Nous devons donc croire en leur existence en leur humanité fondamentale. Si nous le faisons, nous devons nous soucier d'eux à un certain niveau. Maintenant, la vraisemblance est un terme très complexe et controversé en ce moment et la littérature et depuis longtemps. C' est bizarre, on n'a pas vraiment à aimer un personnage. Il y a beaucoup de problèmes de genre qui viennent avec la sympathie dans le sens où nous avons toujours eu des personnages d'hommes vraiment horribles dans l'histoire de la littérature que nous sommes censés aimer et faire. Puis quand une femme arrive, ce n'est pas forcément aussi sympathique ou n'importe quelle citation sans citation ou fait des choses horribles. Puis soudain, toutes sortes de critiques ont un problème avec eux. Il ne s'agit pas tant de bienveillance. Ce qu'il s'agit, c'est que nous nous soucions d'eux à un certain niveau ? Même s'ils sont des êtres humains dégoûtants, nous devons trouver un moyen de se soucier d'eux et d'être intrigués. Pensez aux anti-héros classiques. Richard le troisième ou Frank Underwood ou qui que ce soit que vous n'êtes pas d'accord avec aucun de leurs choix de vie, mais vous êtes investi dans eux, et c'est la chose difficile que vous avez à trouver. Beaucoup de personnages de l'humanité sort des détails. Ces petits détails il ya sur une personne qui nous dit qui ils sont sur un niveau plus profond que juste votre ordinaire, moyenne, un schmo moyen. Nous devons savoir qu'ils ont une vie et parfois, que la vie passe le plus clairement dans les petites décisions qu'ils prennent et comment ils s'habillent, ces petites excentricités, la façon dont ils se portent, la façon dont ils parlent. Je pense souvent que le développement du personnage est comme quand on a le béguin pour quelqu'un. Vous savez quand vous avez le béguin pour quelqu'un et que c'est comme cette chose qui vous intrigue et vous donne envie d'en savoir plus, et ils peuvent être une personne horrible, mais vous êtes toujours comme ce qui se passe avec vous ? Tu veux savoir. Il ne s'agit même pas de coucher avec eux, vous voulez juste savoir ce qui se passe avec cette personne. Souvent, c'est juste ce petit détail sur eux comme s'ils portaient des chaussures rouges. Pourquoi portent-ils des chaussures rouges ? Tu veux savoir. C'est ce que vous cherchez lorsque vous créez des personnages. Vous voulez nous donner en quelques coups rapides, les détails sur cette personne qui compte, qui vont se démarquer pour un lecteur ou pour l'autre personnage. Parce que chaque fois que vous décrivez quelque chose, vous décrivez ce que vous décrivez, et vous décrivez également le personnage à travers qui est tel que vous le voyez. Donc, peu importe pour la personne au point de vue de caractère, il devrait être important pour nous en tant que lecteur. Quels sont les détails qui donnent vie à quelqu'un ? Qu' est-ce qu'il y a d'eux qui se distingue vraiment dans une foule qui les rend vraiment indifférents individuellement ? C' est peut-être le fait qu'ils ne veulent pas être individuellement du tout. Donc, ils font de leur mieux pour s'habiller comme tout le monde, mais échouent d' une manière ou d'une autre. Ce sont les différents types d'éléments. Vous devez comprendre à propos de chaque personnage. Essayez d'avoir le béguin pour tous vos personnages. Espérons que ce n'est pas d'une manière effrayante. Ensuite, prends-le à partir de là, et vois ce qui se démarque vraiment pour toi. La deuxième chose que vous devez avoir en place pour votre personnage, est que votre personnage doit vouloir quelque chose. En particulier, votre personnage principal, ou protagoniste et votre antagoniste, ils doivent avoir un désir. Ils doivent avoir de la motivation. S' ils ne le font pas, il n'y a pas de moteur dans votre histoire. Le moteur de votre histoire est le désir de votre personnage principal. C' est ce qui pousse tout vers l'avant. Donc, qui qu'ils soient, quelle que soit l'humanité que vous leur avez accordée, quelles que soient les excentricités et les détails que vous êtes venus créer cette personne en laquelle nous croyons maintenant. Ils doivent se soucier assez de quelque chose qu'ils vont activement sortir et l'obtenir. Maintenant, parfois... et on en parlera un peu plus en conflit. -activement sortir et obtenir quelque chose signifie réfléchir à savoir si oui ou non vous voulez sortir activement et l'obtenir pendant une longue période, puis enfin le faire. C' est encore dans un sens étrange en action. L' essentiel, c'est qu'ils ont dû s'en soucier assez, que nous nous en soucions aussi, et nous voulons qu' ils prennent des mesures s'ils n'agissent pas et qu'il y a notre investissement. Nous croyons en leur humanité, donc nous nous soucions de la personne, donc nous soucions de ce qu'ils veulent. Nous voulons ce qu'ils veulent, alors nous les suivons tout ce qu'il faut pour l'obtenir. Maintenant, leur désir est peut-être de savoir ce qui se passe. Quoi qu'il en soit, ça va probablement s'ajuster et changer au cours de l'histoire à mesure qu'ils changent et qu'ils grandissent, parce qu'ils doivent grandir, non ? Nous ne allons pas seulement du point A au point A. Donc, à mesure qu'ils grandissent, leur désir peut se développer avec eux. Ça pourrait commencer par être juste ce qui se passe ici ? Je veux savoir. Il pourrait alors se transformer en « J'ai besoin de tuer le seigneur maléfique sorcier, pour que je puisse sauver les dragons » ou quoi que ce soit. Il se peut que, encore une fois, j'ai besoin d'apprendre à aimer à nouveau. Ce sont tous différents niveaux de désirs qu'un personnage doit avoir pour s'intègre réellement dans le cadre plus large de votre histoire, de sorte que nous ayons un principe directeur pour aller de l'avant lorsque nous lisons et que nous écrivons. 3. — le personnage dans « Salsa Nocturna »: Ainsi, dans l'exemple « Salsa Nocturna », pensez à Gordo et aux différentes façons dont Gordo fait savoir au lecteur qui il est et de quoi il parle, la façon dont il vous maintient dans son humanité fondamentale. À partir de la page 1 où il parle de prendre son médicament matinal avec un peu de bacon, œufs, des pappasitos et tout le reste pour qu'il puisse avoir l'équilibre. C' est sa façon de dire, il aime manger, c'est un peu plaisant, c'est un peu ridicule, il est vieux et énorme, et c'est ce qu'il est. C' est aussi une question de langue. Donc, ses choix de décider d'appeler certaines choses leurs mots espagnols et certaines choses leurs mots anglais parlent de qui il est fondamentalement et comment il coule et comment il roule. Il te fait savoir tout ça à partir du saut. C' est vraiment important que des trucs de caractère arrivent tôt. Nous devons savoir exactement à qui nous avons affaire très rapidement afin de savoir si nous allons continuer à lire et si nous nous soucions d'eux parce que c'est, encore une fois, ce qui dépend de toute l'histoire, le caractère est fondamental. Donc, nous savons qui est Gordo, nous avons une idée de lui très vite. Comme il continue, sa voix est ce qui nous guide à travers l'histoire, nous faisant toujours savoir des choses différentes sur lui, qu'il est en retard, qu'il a de la famille, qu'il joue de la musique, qu'il vit à Brooklyn et qu'il aime vraiment la musique et les enfants qui l'aiment aussi retour. Donc, quand il aura ce boulot à surveiller les enfants, quelque chose qui lui tient est en jeu. Rappelez-vous que c'est leur humanité et que c'est leur désir ou ce qui leur tient à cœur. Donc, quelque chose qu'il pense important est maintenant tout autour lui et il est en fait chargé de s'assurer qu'ils restent en sécurité. Alors, quelle est la première chose qui s'est passée ? L' un d'eux disparaît. C' est comme ça que ça a toujours fonctionné. Vous nous montrez qu'un personnage se soucie de quelque chose et ensuite vous l'enlevez. C' est pourquoi les écrivains sont appelés sadiques beaucoup parce que c'est ce que vous devez faire, est blesser vos personnages afin que nous nous soucions de ce qui va se passer ensuite et nous les suivons à travers. Donc, un enfant est maintenant disparu. En plus de ça, il y a des fantômes qui se baladent, et oui, ce sont des fantômes amicaux, mais quand même quand vous avez la combinaison de fantômes courent dans cette garderie, puis un enfant disparu et au milieu de ça, ce grand Cubain qui veut vraiment que tout le monde aille bien et joue de la musique, voilà votre histoire. Donc, maintenant, nous le suivons en essayant de trouver l'enfant et c'est son désir de garder tout le monde en sécurité, alimenter l'histoire. Donc, quand il trouve l'enfant et l'enfant est entouré tous ces mauvais esprits fantômes bébé ou tout simplement des esprits fantômes en colère et en danger, Gordo est appelé à l'action et puis il doit faire un pas très actif et choix pour sauver le enfant et de le faire à travers ce tas de fantômes de bébé. Qu' est-ce qui va le mener à travers ? Son désir, son désir que nous avons bâti pour comprendre qu'il se soucie des gens autour de lui, il se soucie des petits enfants, il se soucie d'avoir le travail que sa future belle-fille lui a offert. Toutes ces choses sont importantes pour lui et son héritage est important pour lui comme nous le savons. Alors qu'il essaie de comprendre comment se faire un chemin à travers cette foule de fantômes, il veut transmettre son héritage à quelqu'un, et quand il s'avère que ce jeune Marcos joue aussi de la musique, c'est une façon pour lui de le faire. Donc, ce sont tous des aspects de caractère qui sont également remarqués en relation avec les conflits et en relation avec le monde construit dans et dans le contexte qui les entoure. Donc, c'est comme ça qu'ils se réunissent et sont en conversation. Mais fondamentalement, nous devons savoir à quoi Gordo se soucie pour que quand il est enlevé, c'est important. Maintenant, pensez à vos propres personnages, pensez à vos propres histoires, qu'est-ce qui les amène à la vie ? Qu' est-ce qu'ils veulent ? Qu' est-ce qu'ils veulent si mal qu'ils vont courir à travers un tas de bébés fantômes pour l'obtenir ? Cela ne doit pas nécessairement être aussi dramatique et graphique, mais ils doivent avoir cette impulsion pour en avoir besoin afin qu'ils passent par le feu pour l'obtenir et ensuite nous nous soucierons d'eux assez pour continuer à lire. 4. Conflit: Donc, le deuxième fondamental de la narration est le conflit. conflit est l'épine dorsale de l'histoire. Si vous n'avez pas de conflit, vous n'avez pas d'histoire. Ce que nous disions plus tôt au sujet de la crise, c'est un élément de conflit. Le conflit doit être en place, nous devons le comprendre, nous devons comprendre ce qui est en jeu dans votre histoire, afin que nous sachions une fois que le personnage obtient ou ne reçoit pas ce qu'il veut, ce qui va se passer, quels sont les conséquences de l'échec ou du succès. Nous devons comprendre qu'il s'agit là de questions de conflit. Robert McKee dit : « Le conflit est la musique de l'histoire ». Il a écrit un très grand livre appelé Story, qui est le plus sur l'écriture de scénarios mais une très bonne ressource à vérifier. Oui, si la musique sous-jacente, si vous n'avez pas de conflit, vous n'avez pas d'histoire, vous avez juste un tas de trucs qui se sont produits. Déterminez votre conflit, comprenez-le profondément, savez ce qui est en jeu, comprenez quelle est l'économie de votre histoire, quelles sont les choses qui sont bonnes et quelles sont les choses qui sont mauvaises. Qu' est-ce que tu gagnes et qu'est-ce que tu perds ? C' est peut-être de l'argent, mais en général derrière l'argent il y a quelque chose de plus profond. Donc, peut-être que c'est la liberté, peut-être que c'est l'amour, peut-être que ça n'aura plus jamais à travailler. Quoi qu'il en soit, nous voulons le comprendre et ce que cela signifie vraiment pour le personnage. Parce que rappelez-vous, l'argent signifie des choses différentes pour différentes personnes, il n'y a pas d'argent universel, c' est juste beaucoup de choses, mais cela peut signifier quelque chose pour quelqu'un émotionnellement qui va résonner à un niveau plus profond que d'être riche. Comprenez qu'il y a deux types fondamentaux de conflits auxquels vous allez faire face. Il y a un conflit interne et un conflit externe. conflit interne va être ce que le personnage traverse en lui-même, ce qu'il doit surmonter pour se faire tout ce qu'il faut pour se faire faire pour arriver à la fin de l'histoire, obtenir ce qu'il veut, obtenir son désir qui les a alimentés pour l'histoire. Le conflit extérieur est tout ce qui en dehors d'eux se trouve sur leur chemin dans le monde. Maintenant, votre meilleur pari est que si vous pouvez les épouser autant que possible pour que le conflit interne soit quelque chose qu'ils doivent surmonter pour réussir à atteindre leur conflit extérieur, alors vous me dites un histoire puissante. Ensuite, il y a beaucoup en jeu, il y a beaucoup d'éléments différents en jeu, et vous arrivez à être compliqué dans la fin, parce qu'ils pourraient atteindre leur conflit interne mais échouer à leur conflit externe et puis vous avez l'occasion de dire quelque chose d'un peu plus profond que tout le monde obtient ce qu'ils veulent, ils gagnent, fin heureuse, et ligotés dans un joli petit arc. Personne ne croit en ça. Donc, vous voulez le garder en mouvement, avoir quelque chose de vraiment intéressant, nous donner différentes couches et différentes dynamiques et conflits est votre occasion de le faire. Pensez à des conflits complexes, puis réfléchissez à la façon de les simplifier , puis donnez-vous l'espace pour ensuite devenir plus complexe avec eux. Ceux-ci sont tous en jeu, sont tous différents niveaux que vous pouvez apporter dans votre histoire, et rappelez-vous toujours qu'il va être alimenté par le désir du personnage. Le personnage doit se soucier assez de ce que ce conflit est, qu'ils sortent et obtiennent ce qu'ils veulent. Comprendre et penser au pouvoir d'une manière compliquée. Nous ne parlons pas beaucoup de pouvoir dans l'écriture de programmes, et nous devrions, nous devons, parce que si le conflit est vraiment la vérité fondamentale de ce qu'est une histoire, la pierre de base d'une histoire, il faut comprendre la dynamique du pouvoir qui sont en jeu, qui alimentent ce conflit, sorte qu'il y ait un certain équilibre entre le protagoniste et l'antagoniste. Que ce soit le pouvoir racial, pouvoir de genre, le pouvoir sexuel , le pouvoir de classe, le pouvoir magique , le pouvoir spirituel, tous ces différents niveaux seront en jeu. Vous pourriez être en train d'inventer un tout nouveau monde où il y a dynamiques différentes, mais avez-vous à connaître ces dynamiques, sorte que vous pouvez les jouer dans le cadre de votre narration.C' est à vous de décider, mais ce que vous ne peut pas faire, c'est juste espérer que tout fonctionne, je ne sais pas vraiment ce qui se passe, mais je suis sûr que ce sera cool. Ce n'est pas le cas, ça ne va pas être cool. Pensez au pouvoir, réfléchissez profondément au pouvoir, lisez différentes personnes qui écrivent sur le pouvoir de manière intéressante, puis apportez cette connaissance et cette analyse à votre histoire et voyez comment elle se déroule. Cela ne fera que rendre votre histoire meilleure. 5. — Le conflit dans « Salsa Nocturna »: Alors, dans Salsa Nocturna, pensez à ce qu'est le conflit. Nous en avons déjà parlé un peu parce que conflit va toujours être vu à travers la lentille du caractère, mais réfléchissez plus profondément à ce qui est le conflit ? Que se passe-t-il dans le monde autour de Gordo, et qu'est-ce qu'il faut vraiment faire ? Qu' est-ce qui est en jeu ? L' enjeu est son travail, la vie d'un enfant. Ok, donc pas dans cet ordre. La vie d'un enfant, son travail, il se soucie des gens autour de lui et veut que tout le monde aille bien, lui et son héritage musical et le transmette à une autre génération. Toutes ces choses sont en jeu fondamentalement. Juste un d'entre eux serait vraiment suffisant, mais parce que nous avons deux ou trois choses différentes qui se passent comme une occasion pour que les choses deviennent plus intéressantes dans l'histoire, vous ne voulez pas qu'elles soient encombrées. Donc, vous devez trouver un équilibre. Tu ne peux pas juste jeter toutes sortes de trucs dans le pot et le remuer. Tu dois être stratégique sur ce que tu fais. Tous ces conflits sont interdépendants, ils sont connectés, et ils sont en conversation. Donc, vous pouvez vous en sortir avec différentes choses qui sont connectées comme ça là-dedans. C' est ce qui va alimenter tout ce qui se passe. L' antagoniste, on pourrait dire que ce sont les objectifs de l'enfant, qui ont maintenant séquestré ce petit garçon parce qu'ils aiment sa musique, et ils veulent le garder là et s'assurer qu'il continue à jouer de la musique, ce qu'il ne peut évidemment pas faire parce qu'il est un enfant vivant. Donc, nous devons atteindre ces objectifs d'enfants, sauver l'enfant et partir pour que tout aille bien à la fin. C' est ce qui est en jeu. Alors, regardez votre propre histoire. Quel est le conflit ? Pourquoi est-ce important ? Qu' est-ce qui est en jeu ? Vous nous avez montré ce qui est en jeu ? Vous nous avez dit ce qui est en jeu ? Comprenez-vous les conséquences de ce qui se passera si le personnage réussit ou échoue ? Est-ce qu'on le comprend ? Assurez-vous que vous pouvez répondre à ces questions au fur et à mesure que vous écrivez, et si vous êtes clair à ce sujet, assurez-vous que nous sommes clairs à ce sujet. 6. CONTEXTE: Le prochain aspect fondamental de la narration dont nous allons parler est le contexte, le contexte est l'un de mes favoris. Honnêtement, nous n'en parlons pas assez, je pense que dans beaucoup de cours d'écriture, mais le contexte est si important pour raconter des histoires, il protège tout, il est toujours présent, on ne peut pas l'ignorer. Il s'agit de penser à travers le lieu, le temps, et encore, le pouvoir. Rassembler tous ceux qui sont ce qui crée le contexte, le lieu, plus le temps, plus le pouvoir, et c'est ainsi que l'endroit peut vraiment prendre vie, c'est si nous ajoutons ces différentes dimensions du temps, de la spécificité et du pouvoir, et vraiment les différentes couches qui se déroulent autour d'un personnage dans un monde. Maintenant que ce monde est peut-être juste dans l'espace d'une pièce, mais vous devez quand même comprendre une pièce dans laquelle ils sont, qui d'autre est dedans, et à quoi ça ressemble, et ce qui compte dans cette pièce. Il y a un phénomène dont beaucoup de cours d'écriture parlent appelé la chambre blanche, qui est quand vous écrivez juste une scène, et vous ne mentionnez jamais où ils sont, et ce ne sont que deux personnages qui parlent, et puis ils quitter et boum, et où sont-ils ? En ce qui vous concerne, le lecteur, tout ce que vous savez c'est qu'il y a un espace blanc derrière eux. La même chose s'applique à la plus grande question de la construction du monde, si vous ne faites pas votre travail en tant que constructeur mondial, alors le monde autour d'eux sera juste un gros rien blanc, et vous ne voulez pas cela, c'est un manqué c'est une écriture paresseuse, et cela ne nous donne pas vraiment quoi que ce soit sur lequel nous nous accrochons et nous affermions alors que nous traversons l'histoire. Alors, comprenez le monde dans lequel vivent vos personnages. La construction du monde est un terme que nous utilisons habituellement dans la fantaisie et la science-fiction, mais il s'applique à tous les niveaux. Je me fiche que vous écriviez une histoire ici, maintenant, en ce moment même, vous devez toujours construire le monde, vous êtes responsable de faire savoir au lecteur quels sont les paramètres du monde dont vous parlez, quel est le contexte que vous créez. Contexte et création de contexte est un acte très compliqué et politique, faut donc y entrer en sachant cela et avec intentionnalité. Tout comme un photographe décide ce qui est dans le cadre, ce qui est en dehors du cadre, puis vous pouvez changer l'histoire entière en fonction de ce que vous gardez dans le cadre. Ça pourrait être un désastre naturel, puis on un peu vers la droite et il y a un gars avec un énorme bazooka, et c'est une toute autre histoire que tu racontes avec cette photo. Alors, comprenez quand vous créez ces paramètres, quand vous encadrez votre histoire, vous décidez de ce qui va rester, et ce qui est découpé, quelles sont les dynamiques en jeu, qui a le pouvoir dans la situation ? Qui voit-on et qui ne voyons-nous pas ? En plus de comprendre le pouvoir qu'il contient, quels sont les niveaux expérientiels d'être dans cet endroit ? Quels sont les sons ? Quelles sont les odeurs ? Qu'est-ce que tu vois ? Qu' est-ce que tu ressens quand tu es là ? Qu' est-ce qui revient toujours au caractère, parce que nous voyons toujours tout à travers la lentille du caractère, alors quels sont les personnages qui vivent de cet endroit. Est-ce qu'ils ont un attachement émotionnel à elle, ou se sentent-ils effrayés parce qu'ils n'ont jamais été quelque part comme ça auparavant ? Ont-ils des souvenirs ? Est-ce que l'endroit est en flux ? Oui. Partout est en flux. Le monde est dans un certain état de changement, et vous devez comprendre quel genre de changement se passe pour que vous puissiez donner vie à cet endroit. C' est un peu un cliché tardif à ce stade de dire que le réglage était si cool est comme un personnage, et c'est de la dope, ça devrait être comme un personnage, mais aussi penser à définir en termes de conflit, parce que la plupart sont en conflit d'une manière ou d'une autre, surtout si vous écrivez sur les villes, elles sont également dans un certain niveau de conflit, et plus vous pouvez comprendre cela, plus vous pouvez envelopper vos mains autour de ce conflit, meilleure sera votre histoire si elle en parle. Maintenant, tout cela devrait être quelque chose que vous pensez comme une palette pas comme une liste de vérification, où vous devez passer par et avoir tout parfaitement fait autour de la configuration. Pensez au réglage en profondeur, réfléchissez à la puissance, réfléchissez au contexte, puis utilisez-le comme une palette lorsque vous déployez vos personnages sur elle. Vous n'avez pas besoin d'avoir tous les coins de rue cartographiés, ce que vous devez l'avoir est dans votre tête de sorte que lorsque vous mettez sur la page, vous obtenez les détails importants vers le bas. Tout comme avec le caractère, ces détails vont avoir de l'importance, ces excentricités, la façon dont la rue nous racontera toute l'histoire juste par les différentes vitrines sont dessus, ou qui est sur le bloc, qu' il y ait des ordures dans la rue, ou de nouveaux arbres ou les deux en disent long sur un quartier. Toutes ces choses font partie de raconter l'histoire, et tout ce qu'ils feront est de rendre votre histoire meilleure si vous y prêtez attention de plus en plus. 7. — Le contexte dans « Salsa Nocturna »: Dans Salsa Nocturna, faites attention aux différentes façons dont l'histoire parle du monde autour de Gordo. Donc, je suis de Jump. Il parle de gentrification, grand vol blanc, les différents éléments et dynamiques de l'histoire qui jouent un rôle dans la vie à Brooklyn, et la façon dont cela se manifeste même dans le fait que son groupe a dû quitter la ville, les différents sortes de bières que vous pouvez acheter, ou des boissons que vous pouvez acheter dans les différents cafés et bars. Toutes ces choses sont en train de construire le monde. Le bâtiment dans lequel il est dans le cadre de l'histoire pour la plupart est cette ancienne salle de musique transformée en un centre de soins qui a encore toute cette bonne musique appelée juju dedans. Du point de vue de Gordo encore, le filtre du caractère, la lentille du caractère. Donc, c'est comme ça qu'il le voit, c'est comme ça qu'il le comprend. Cela nous dit beaucoup à la fois sur Gordo et sur ce micro-monde dans lequel il vit dans le monde plus large de Brooklyn. Donc, l'histoire ne fait que grandir et se renforcer sur la base de la compréhension plus profonde que Gordo en tant que Brooklynite a de son propre monde, ce qui est vraiment une question d'être honnête à ce sujet. C' est quelqu'un qui vit là-bas, donc il voit les changements, il a une relation émotionnelle avec le lieu de celui-ci. Donc, comme il est dynamique et comme il est en mouvement, il a des émotions à ce sujet, et c'est comme ça que nous voyons que c'est à travers ses yeux. Dans vos propres histoires, pensez au monde dans lequel vivent vos personnages. Depuis combien de temps vivent-ils là-bas ? Combien de temps compte-t-on y vivre ? Est-ce qu'ils s'en soucient ? C' est en flux ? Il l'est. Comment est-il en flux ? Quels sont les changements qui se produisent ? Quelles histoires la rue raconte-t-elle dans le monde où elle vit ? Ou s'ils sont dans un immeuble, quelles histoires le bâtiment raconte-t-il ? C' est en mauvais état ? Est-ce que tout est parfait au point que c'est un peu effrayant ? Qui a déjà été là ? Ont-ils laissé leurs empreintes ? Ce sont toutes des questions que vous pouvez vous poser, et que vous pouvez demander l'histoire de lui-même pour la construire et la rendre meilleure, la rendre plus profonde. 8. Artisanat : Le prochain élément fondamental de la narration dont nous allons parler est l'artisanat. Craft tient tout ensemble parce que vous pouvez avoir un grand conflit avec des personnages cool et impressionnant bâtiment du monde. Mais si vous ne pouvez pas écrire une bonne phrase ou si vous ne pouvez pas écrire une phrase qui a du sens pour qui que ce soit, nous allons mettre le livre à la page 1. Si vous laissez tout s'asseoir là, nous ne serons pas aussi investis. La bonne nouvelle à propos de l'artisanat est que vous n'avez pas besoin d'avoir de l'artisanat incroyable, vous avez juste à avoir de la clarté. Clarté, clarté, clarté. C' est ce qui compte le plus. Nous devons comprendre ce qui se passe dans votre histoire. C' est le travail du métier. Maintenant, l'artisanat pourrait vraiment se référer à tout ce dont nous parlions aujourd'hui parce que tous ces éléments sont des éléments de l'artisanat. Quand je dis artisanat en ce moment, je parle spécifiquement du niveau mot par mot, phrase par phrase de paragraphe où vous écrivez de la prose. Est-il clair ce qui se passe ? Avons-nous un visuel très clair des événements de l'histoire ? Pouvons-nous le voir dans notre esprit ? Peut-on comprendre le jeu par jeu ? Pouvons-nous le sentir à un certain niveau ? Lisez votre histoire à haute voix. Quatre-vingt-dix pour cent des erreurs d'artisanat se produisent parce que les écrivains ne lisent pas leur histoire à haute voix. Vous pouvez vous sentir bizarre de le faire, remettre, lisez à haute voix avant de vous soumettre. C' est crucial. Vous allez attraper, tout d' abord, des erreurs vraiment stupides. Deuxièmement, des phrases vraiment gênantes. Troisièmement, ça n'a pas de sens. C' est ce que vous devez être à l'affût. Quand vous le lisez à haute voix, si vous faites attention à vous-même et que vous écoutez les mots que vous dites, vous vous arrêterez à mi-chemin d'une phrase qui est complètement mélangée, et vous prendrez du recul et vous allez ensuite le réécrire. Vous ne voulez pas que nous ayons à suivre un ensemble comme sauter en haut d'une phrase et à la relire pour avoir réellement ce qui se passe. Vous voulez lancer différents types de phrases. Ce qu'on appelle la structure parallèle est une mauvaise chose. Si c'est le même type de phrase encore et encore, ça fait mal à nos yeux, à nos oreilles et à notre cerveau. Ça n'a aucun sens pour nous et ça commence juste à devenir ennuyeux. Secouer, avoir des phrases de différentes tailles, parfois courtes et punchy, parfois un peu plus longues et plus éloquentes. Découvrez ce que vous voulez dire et quel genre de phrase vous devez le dire, mais assurez-vous que ce n'est pas une phrase mélangée et que c'est vraiment si simple. Il y a quelques choses de base dont je veux que vous pensiez à rester loin et toutes ces suggestions dépendent du contexte de ce que vous écrivez. Aucune d'entre elles ne sont des règles dures, mais passons rapidement en bas certaines parce qu'elles bien comprises dans le monde de l'écriture pour compliquer plus souvent les choses au lieu d'ajouter de la clarté. Il y a des choses sur lesquelles nous nous appuyons souvent en tant nouveaux écrivains parce que nous pensons que cela nous rend meilleurs. Tout d'abord, l'erreur numéro un des nouveaux écrivains est généralement d'écraser des choses. Vous allez lancer des tonnes et des tonnes de mots supplémentaires en essayant de tout expliquer. Ce que ça veut dire, c'est que vous ne faites pas confiance au lecteur pour obtenir vraiment ce que vous dites, qui est aussi nous dire que vous ne faites pas confiance pour nous dire ce qui se passe d'une manière très claire et directe, vous essayez donc de jouer beaucoup de jeux avec des mots pour nous faire croire que vous êtes un grand écrivain. Nous saurons que vous êtes un grand écrivain si vous racontez une belle histoire. C' est ton travail d'écrivain. Donne-nous directement. N'en faites pas trop. Il y a des moments où vous pouvez être belle avec votre prose mais il y a des moments, ce ne devrait pas être une histoire entière d'écriture florale juste glorieuse. Pourquoi ? Parce que ça ne se sent pas réel. Nous ne parcourons pas le monde en permanence tout simplement émerveillés par chaque détail des nuances glorieuses de chaque fissure. C' est étrange. La réalité est que nous traversons la vie, que nous vivons la vie, que nous nous déplacons dans nos vies prenons des actions et que nous regrettons les choses et n'importe quoi et que ce soit et blah-blah-bla. Ensuite, il y a des moments où nous nous arrêtons et les choses sont vraiment frappantes et vous prenez ça. Très bien, alors trouvez ces moments et utilisez-les et ils seront d'autant plus puissants que vous ne nous sursaturez pas avec un joli langage tout le temps. Vous voulez faire ressortir les choses et donc vous ne pouvez pas attirer notre attention sur elle spécifiquement. Sinon, dites-nous ce qui s'est passé. Que fait le personnage en ce moment ? Si vous en avez besoin, ce qu'ils pensent, mais vraiment ce qu'ils font et beaucoup de ce qu'ils font devraient être le mécanisme pour nous comprendre pourquoi ils le font et ce qu'ils pensent pendant qu'ils le font. La voix passive. Évitez la voix passive. Essayez d'éviter la voix passive. La voix passive signifie qu'au lieu de dire que j'ai pris le stylo, je dirais que le stylo a été ramassé par moi. Maintenant, tout de suite, vous pouvez voir que c'est un tas de mots plus, ça dure plus longtemps, ça se sent encombré et bizarre. La voix passive est une façon maladroite de dire n'importe quoi, ce qui explique pourquoi nous ne l'utilisons pas parce que c'est juste gênant. L' autre raison est que c'est déroutant pour le cerveau. Si vous y pensez, le cerveau traite les choses d'une manière linéaire chronologiquement comme il lit une phrase. Si la première chose que nous entendons c'est que le stylo a été ramassé, ce que nous voyons c'est le stylo et ensuite c'est un peu comme léviter en l'air parce qu'on ne sait pas ce qui le ramasse. La vérité est que c'est en fait une phrase complète juste là. La voix passive vous permet de terminer la phrase sans jamais savoir qui a pris le stylo. Le stylo a été ramassé est une phrase complète. C' est déroutant. Il y a juste une image fantôme du stylo qui est soulevé. C' est beaucoup plus facile si tu dis que j'ai pris le stylo. Nous savons exactement ce qui se passe en jeu. C' est aussi un moyen de contourner la responsabilité. Vous le verrez beaucoup dans les nouvelles, ou le fameux George Bush a dit une fois que des erreurs ont été commises. C' est l'utilisation historique la plus célèbre de la voix passive dans la mémoire récente, et bien sûr, il faisait référence à l'affaire Iran-Contra et à toutes sortes de choses horribles qu'il a fait lui-même et ses copains. C' était une façon d'esquiver et d'esquiver les responsabilités. Mon propre point de référence pour la voix passive était quand j'étais ambulancier, et nous aurions une situation ridicule, quelque chose horrible qui s'est passé dans la rue, et le lendemain matin, j'allais lire le journal pour voir ce qui s'est passé et cela indiquerait que le patient a été transporté à l'hôpital. J' ai dit : « Qui a transporté ce mec ? » Je l'ai fait, et non seulement nous l'avons transporté, mais nous avons fait tout un tas de choses sur eux et nous avons été très activement impliqués, mais nous sommes complètement effacés. Tu vois, c'était en fait une voix passive juste là. Le journal nous efface complètement par la façon dont ils utilisent la voix passive pour raconter l'histoire de cette tragédie particulière. J' étais assis là comme, « Où suis-je dans l'histoire ? » C' est pourquoi, une autre raison pour laquelle il est bon d'éviter la voix passive, il peut être un moyen très politique de s'abstenir de prendre toute responsabilité. Attention à ça. Trouvez-le dans vos histoires, et ensuite, comme avec toutes ces choses dont nous parlons, interrogez-le. Est-ce qu'il a vraiment besoin d'être là ? C'est là pour une raison ? Avez-vous un personnage qui essaie de sortir de sa responsabilité ? C' est peut-être une bonne raison de l'utiliser. Sinon, ça va juste compliquer les choses inutilement. Le verbe d'être, attention au verbe d'être. Encore une fois, ce n'est pas une chose que vous ne pouvez jamais utiliser. Je veux que vous réfléchissiez à pourquoi vous l'utilisez chaque fois que vous l'utilisez. C' est un verbe mort dans le sens où si vous fermez les yeux et essayez d'imaginer à quoi ça ressemble d'être quelque chose ou d'être, il n'y a rien. Tu n'as pas d'image. Alors que, si vous pensez au verbe de sauter ou de courir, ce n'est peut-être pas une image complète, vous ne savez pas qui fait le saut ou la course, mais vous voyez qu'il y a un mouvement, il se passe quelque chose. Le verbe d'être est juste l'immobilité et le vide. Tu n'as rien. Si vous voulez avoir une phrase comme la bibliothèque est dans la pièce, c'est une peine de mort. Je veux dire, nous comprenons l'information qui essaie de traverser, et la clarté est bonne, mais vous pouvez apporter un langage beaucoup plus évocateur à elle même simplement dire tours de bibliothèque dans le coin ou les tours dans le coin ou les métiers à tisser au-dessus de la pièce. C' était évidemment une sorte d'exemples de clichés, mais le fait est que vous pouvez être beaucoup plus créatif que de simplement dire que la bibliothèque est dans la pièce et vous voulez penser économiquement avec votre prose. Si vous pouvez faire quelques choses en une seule phrase plutôt qu' une seule nugget d'information par phrase, alors vous nous donnez beaucoup plus par mot et par phrase, et nous sommes beaucoup plus engagés et cela augmente votre flux donc vous nous faites avancer et nous faisons beaucoup de choses en même temps multitâche, et c'est une bonne chose. Méfiez-vous du verbe pour être, utilisez-le de manière sélective, utilisez-le avec beaucoup d'intentionnalité afin qu'il y ait une raison derrière lui. Si vous voulez être très simple et direct, c'est cela alors allez-y avec. Si vous essayez d'obtenir vraiment une description évocatrice, alors essayez de penser plus intéressant et essayez d'utiliser des verbes plus évocateurs et puissants. En parlant de verbes évocateurs et puissants, les adverbes sont la prochaine chose que vous voulez vraiment surveiller. C' est célèbre à ce stade parce que son utilisation excessive est devenue comme une critique standard dans la façon dont nous parlons d'écriture. La raison en est que cela vous amène à être très paresseux avec vos choix de verbes si vous comptez sur beaucoup d'adverbes comme une sorte de béquille. Avec un adverbe, vous pouvez dire « Il a dit fort », quand vous pouvez simplement dire qu'il a crié. Il s'agit vraiment de dire exactement ce qui se passe. Il s'est précipité dans la rue, non il a couru dans cette fichue rue. Je veux dire, s'il a marché brusquement, alors c'est peut-être une distinction que vous devez faire, mais en général, dites juste ce que c'est. Ne gaspillez pas de mots. Ne nous donnez pas beaucoup de mots supplémentaires dont nous n'avons pas besoin. Dis ce qui se passe. C' est le problème avec les adverbes. Encore une fois, vous pouvez les utiliser, mais assurez-vous de les utiliser très intentionnellement et très consciemment et assurez-vous que vous en avez vraiment besoin lorsque vous les utilisez. Sinon, 90 pour cent des adverbes que vous pouvez vraiment simplement supprimer et le laisser tel qu'il est. La seule exception à l'ensemble être intéressant avec la règle des adverbes, et Stephen King parle de toutes ces choses vraiment bien dans notre écriture, et donc je vais vous référer à ce livre à nouveau, est le verbe à dire. Les gens deviennent un peu plus créatifs avec le verbe à dire et puis il devient juste plus dramatique. Lorsque vous écrivez des dialogues, tout d'abord, vous n'avez pas besoin de dire dire à chaque ligne de dialogue, surtout s'il n'y a que deux personnes dans la pièce, nous découvrons très rapidement qui parle et qui ne l'est pas, un personne est l'autre, et vous pouvez marquer la boîte de dialogue avec des actions. Si un personnage prend une action et parle ensuite, vous n'avez pas à dire qu'il a pris la fourchette et qu'il a dit. Vous pouvez juste dire qu'il a pris la fourchette et ensuite la prochaine ligne de dialogue, si c'est sur la même ligne, c'est eux. Vous devez utiliser toutes ces choses pour être créatif en nous donnant le dialogue de ce qui se passe, mais vous n'avez pas besoin d'être vraiment créatif avec, c' se passe, mais vous n'avez pas besoin d'être vraiment créatif est bien d'une centaine de façons différentes de dire qu'il a dit, il a crié, il a grogné, Il soupirait, il gémit, tout ça. Calme-toi avec ça, dis ce que tu as à dire. La plupart du temps, on se dit juste des choses l'un à l'autre et c'est vraiment ce qui est au cœur de tout ça. Tu n'as pas besoin de dramatiser des choses. Ce que vous devez être clair, c'est la mise en scène et comment se déplacent-ils et comment sont-ils liés les uns aux autres parce que cela, plus que le dialogue réel, va nous dire ce qui se passe réellement dans la scène. Parce que pour chaque mot de dialogue prononcé, il y a un sous-texte, et il y a quelque chose qui est vraiment dit. Tout comme quand vous êtes contrarié par quelque chose, vous dites peut-être, « Non , je vais bien », mais la façon dont vous dites que je vais bien va nous dire beaucoup plus que ce que vous dites réellement. Il y a quelques mots qui se sentent très contre nature et sont surtout des mots que vous voulez rester loin de. Même quelque chose d'aussi simple que répondu, je veux dire, vous pourriez dire répondu, a déclaré, a répondu. Les gens ne disent pas vraiment qu'il a dit, moins qu'ils ne parlent sur un forum, comme en tant que médecin, nous dirions que tout le temps sur documents médicaux légaux, mais les gens ne marchent pas en disant qu'il s'est exclamé et qu'il a déclaré Des trucs comme ça. C' est vraiment, encore une fois, juste dire ce qui se passe. Ne dis jamais sarcastiquement. Je sais que je ne devrais jamais dire jamais et je n'aime pas le mot jamais spécialement par écrit, mais si vous devez me dire en tant que lecteur que le personnage dit dessus sarcastiquement, il y a un autre échec là-bas. Je devrais savoir, je devrais savoir soit par le contexte de la scène, soit par la façon dont le personnage dit la phrase, mais vous ne voulez pas me le dire à ce point. Vous ne voulez pas avoir à m'asseoir et être comme si c'était exactement ce qui se passait, il l'a dit sarcastiquement. C'est trop. Plus le lecteur peut établir les liens nous-mêmes, mieux vous êtes en tant qu'écrivain. Cela revient à ce que je disais tout à l'heure. Si vous vous faites confiance en tant qu'écrivain, si vous faites confiance à l'histoire que vous racontez et à la façon dont vous la racontez et que vous faites confiance au lecteur pour comprendre ce qui se passe, alors vous pouvez prendre du recul et vraiment laisser l'histoire faire le travail acharné . Pensez aux moments où vous déployez beaucoup de détails et utilisez-les avec intentionnalité. Si vous essayez de raccrocher la tension et que chaque petit moment compte parce qu'il y a une bombe sur le point de exploser ou quoi que ce soit, alors faites ça. Si vous le faites tout le temps, alors encore une fois, ça n'aura pas d'importance quand il s'agira de le faire. Nous n'allons pas avoir de point de référence sur les choses qui ralentissent ou se déplacent plus vite. Tous ces éléments sont des choses à garder à l'esprit lorsque vous lisez votre propre histoire. Regardez-le, encerclez tous les verbes pour être, pensez à pourquoi ils sont là, assurez-vous que vous avez une bonne raison pour qu'ils soient là. Soulignez chaque fois que vous utilisez la voix passive, interrogez-la, probablement changez-la, sauf si vous avez une bonne raison pour qu'elle soit là. Mettez une étoile à côté de chaque adverbe, assurez-vous qu'elle est là pour une bonne raison. Votre prose va de mieux en mieux au fur et à mesure que vous le faites plus en plus et qu'elle devient une partie de votre processus, sorte que pendant que vous écrivez, vous vous apercevrez pourquoi a-t-il déjà été là ? Je n'en ai vraiment pas besoin, sortez le chemin. Maintenant, je ne veux pas que tu penses trop à l'édition pendant que tu écris parce que ça te fait entrer dans une sorte de perfectionnisme très cyclique qui n'aide pas beaucoup. Mais si cela devient naturel pour vous, alors cela fait juste partie de votre processus et vous pouvez continuer à couler, c'est bien. Ne soyez pas perfectionniste quand vous écrivez une histoire. Soyez perfectionniste quand vous montez. Je crois que je n'y crois pas du tout, mais si vous le devez, c'est là que vous devez vraiment tout faire correctement. En général, vous n'allez pas écrire l'histoire parfaite, et si vous pensez que vous avez écrit l'histoire parfaite, vous ne répondrez pas bien aux modifications lorsque les gens découvrent ce qui ne va pas avec elle. Ce n'est pas une bonne façon de penser que tu as fait ça parfaitement. Essayer de le faire parfaitement est aussi une sorte d'erreur. Écrivez l'histoire. Écrivez la meilleure histoire que vous puissiez écrire. Faites-le bien. Réalisez que ce n'est toujours pas parfait, puis obtenez mieux quand vous obtenez des commentaires à ce sujet. Ce qui me rappelle, toujours obtenir des commentaires sur vos histoires. Trouvez des lecteurs bêta, des gens de confiance. Skillshare l'a mis en place pour que vous puissiez publier vos histoires et commenter les histoires d'autres personnes. Faites cela, prenez part, ayez des conversations, soyez dans le dialogue, prenez leurs notes, donnez-leur des notes. C' est comme ça qu'on devient un meilleur écrivain et qu'on devient un bon citoyen littéraire. 9. Conclusion: Donc, on rassemble tout ça. Rappelez-vous le caractère, le conflit, le contexte, l'artisanat, ils fonctionnent tous en relation les uns avec les autres, ils ont tous besoin de trouver un équilibre. Ce qu'est cet équilibre dépend de l'histoire que vous essayez de raconter. Il y a des histoires très animées par des personnages et c'est ce qui compte le plus. Tous ces éléments doivent encore être poping, ils ne peuvent pas simplement tomber en morceaux, mais ils peuvent avoir moins d'importance que le personnage. Il y a d'autres histoires qui sont vraiment sur le monde et les personnages sont juste des Pons presque dans ce monde plus grand. Ils doivent toujours être des personnages impressionnants avec une pleine humanité et veulent des choses, mais c'est vraiment le monde sur lequel nous nous concentrons et c'est l'idée générale de l'histoire. L' artisanat doit tout tenir ensemble et il doit toujours y avoir conflit quoi qu'il en soit. Cela doit être clair, compris et approfondi dans chaque histoire. Pensez toujours à la façon dont ils se rapportent les uns aux autres. Rappelez-vous, ce caractère et ce qu'ils veulent, leur motivation et leur désir, c'est ce qui va être le moteur qui alimente et qui nous pousse à traverser et qui va vraiment nous donner la profondeur de ce conflit. Le monde dans lequel ils vivent peut aussi être intégré dans ce conflit, si nous faisons vraiment nos devoirs correctement. Alors l'artisanat va le maintenir et nous garder à lire, et nous garder intéressés. La confiance de votre voix d'écrivain, la façon dont vous nous prenez la main et nous conduisez à travers les choses, c'est pourquoi nous allons suivre et nous voulons savoir ce qui se passe. Essayez d'utiliser ces outils de façon diagnostique. Encore une fois, quand j'étais dans l'ambulance, c'était notre boulot. C' est vraiment le travail de l'ambulancier paramédical, c'est de diagnostiquer un patient. Alors, comprenez ce qui se passe. peut-être parce que quelque chose ne va pas avec leurs poumons, ou quelque chose ne va pas dans leur cœur, ou qu'ils ont juste eu une mauvaise rupture et maintenant ils ne peuvent plus respirer. Toutes ces possibilités sont possibles. Si vous traitez le mauvais, alors vous pourriez les tuer. Donc, vous devez comprendre ce qui est la question fondamentale sous la manifestation de celui-ci. Peut-être que les personnages ne se sentent vraiment pas très vivants, vous devez être capable de le comprendre. Donc, utilisez ceci comme un outil quand vous avez écrit votre histoire, retournez en arrière et pensez, est-ce que ce personnage prend vraiment vie ? Ai-je une raison de croire vraiment en qui ils sont en tant qu'être humain ? Est-ce que je les connais en profondeur à un certain niveau ? les avez peints avec quelques coups rapides qui me disent vraiment de qui ils sont ? Ils veulent quelque chose ? Est-ce que ce qu'ils veulent se connecter au conflit qui est à portée de main ? Existent-ils dans un monde qui se sent crédible ? Est-ce que mes phrases ont vraiment fonctionné pour raconter l'histoire et l'améliorer et donner de la clarté, ou est-ce qu'elles se contentent de faire obstacle ? Posez-vous ces questions, utilisez cela de manière diagnostique, si vous vous ennuyez de lire votre propre histoire, vous feriez mieux de comprendre pourquoi, il y a un problème. Utilisez l'espace de travail Projet et partagez votre travail, partagez-le avec moi, partagez-le avec vos collègues, prenez à nouveau la critique, donnez leur critique, soyez en conversation avec lui, sachez que vous ne pouvez que vous améliorer, il s'agit en partie d'apprendre quelle critique va vraiment parler de votre travail et ce qui ne l'est pas. J' essaie toujours de me demander si cette note rapporte-t-elle l'histoire de plus en plus de son cœur ou est-ce qu'elle l'enlève ? C' est vraiment ce à quoi il se résume avec les modifications. Donc, vous obtiendrez beaucoup de commentaires et certains d'entre eux seront super, mais ce ne sera pas pour votre histoire, et certains d'entre eux seront terribles, c'est juste comme ça que c'est. Vous devez apprendre à discerner ceux à écouter et cela demande de la pratique. Alors, allez là-bas et écrivez des histoires, écrivez des histoires terribles, puis faites-les mieux. Ensuite, écrivez de grandes histoires, puis faites-les encore meilleures, et continuez à écrire. Si vous êtes coincé parfois, vous devez faire une promenade et le poser pendant un peu de temps, ce qui est cool, puis revenir et ensuite terminer. Parfois, vous avez juste besoin de pousser à travers, régler cette minuterie, puis juste écrire, mettre les mots vers le bas et ensuite vous aurez quelque chose. Alors écrivez-le et vous pouvez l'éditer. Essaie surtout de t'amuser. Nous apportons beaucoup de stress au processus, de colère et de honte, et tout le reste, il n'a aucune affaire à être dans le processus. Essayez de vous en débarrasser, prenez un moment pour régler votre espace, soyez un peu à la pièce, mettez la musique que vous devez mettre, faites cette tasse de café ou de thé et appréciez vraiment le processus, faites-en un rituel, faites tout ce que vous devez faire pour mettre votre espace et votre temps de côté pour que votre écriture soit faite. Vous n'avez peut-être pas une porte que vous pouvez fermer comme Stephen King nous le dit, mais vous devez toujours trouver un moyen de fermer une petite porte dans votre propre tête pour que vous puissiez être là, même si c'est juste pour cinq minutes, mettez ces mots sur une page, puis cinq minutes seront additionnées, car vous pourriez avoir cinq minutes 20 minutes plus tard. Prenez ce temps dedans. Faites ce que vous devez faire et écrivez votre histoire.