Les bases de la cinématographie : Comprendre le style cinématographique

1. Introduction: Je suis Zach Morgan. Je suis un cinématographe travaillant dans le cinéma, la télévision et les publicités. Aujourd'hui, j'aime vous emmener à travers le processus de création d' une liste de tir et de décomposer un script. C' est quelque chose que je fais sur n'importe quel projet de fonctionnalité que j'ai. J' ai travaillé en étroite collaboration avec le réalisateur. Eh bien, le rôle du cinématographe est différent sur différents types de projets. Sur les publicités, ça veut dire une chose. Sur les longs métrages, cela peut signifier un peu différent. À la racine de celui-ci, le directeur de la photographie est responsable de l'aspect et de la sensation d'une production. La meilleure façon d'illustrer cela est en fait de vous emmener à travers la création d'une liste de plans et la création d'une scène, et comment elle est construite. Aujourd'hui, nous regardons un film que j'ai tourné appelé APSA Lydia. C' est un produit tourné en 2009 et créé en 2010 à Sundance. Juste un merveilleux petit projet de fonctionnalité qui me tient vraiment à cœur, et je pense que c'est un excellent projet à regarder. Si vous commencez tout juste maintenant, vous pouvez voir ce que vous pouvez faire pour un budget vraiment limité. J' aimerais utiliser cette courte scène comme exemple du langage visuel du film et de la façon dont nous pouvons décomposer les scripts en plans. J' espère que tu sortiras de cette classe, c'est un aperçu du processus. Il y a beaucoup de choses à faire dans n'importe quel film, publicité ou émission de télévision, peu importe la production sur laquelle vous êtes, grand ou petit. Nous pouvons regarder une scène ici et je pense qu'il y a ici des idées que vous pourriez appliquer à n'importe quel type de production. Donc, je veux vous montrer un projet de long métrage que j'ai fait. Nous allons regarder une scène, regarder les scripts, puis décomposer le script et parler de la façon dont nous l'avons tourné. 2. Scène du jour: J' aimerais vous montrer un clip pour illustrer le style visuel et le langage du film. Comme on l'a vu avec les deux personnages principaux, George et Sophie, George est un imprudent qui compile une encyclopédie de choses obsolètes. Il rencontre Sophie parce qu'elle est projectionniste de cinéma. Et Sophie aime George, et elle les regarde dans l'annuaire et trouve où il vit. Et c'est la première fois qu'ils ont vraiment l'occasion de parler et de se rencontrer. Alors allez-y et regardez le clip maintenant, et ensuite nous allons entrer plus en détail sur la façon dont nous venons tout ça. Entrez. Salut. Salut. Comment m'as-tu trouvé ? Annuaire, j'espère que ça ne vous dérange pas, mais vous avez dit ça. Ouais, ouais. Je croyais que tu étais... annuaire, hein ? Je croyais être l'une des seules personnes qui utilisent encore les annuaires téléphoniques. Eh bien, annuaire téléphonique en ligne, mais tu sais. Oui. C' est un mauvais moment pour toi ? Non. Alors je peux entrer ? Bien sûr. Oui. Wow, cet endroit est cool. C' est comme un musée ici. Tout est vieux et oublié. Tu veux une tasse de thé ? Ce serait charmant. Earl Grey ? C' est mon préféré. Du lait, du sucre ? Tu l'utilises toujours ? Qu' est-ce que c'est ? La machine à écrire. Bien sûr, ça fonctionne parfaitement. Oui, mais ne serait-ce pas plus facile de passer à un ordinateur ? un ordinateur. C'est politique. Alors, que puis-je faire pour vous ? Votre Obsélidia m'intéresse. Mon Obsélidia ? Votre encyclopédie. J'ai décidé que tu devrais appeler ça l'Obsélidia. O-B-S-E-L-I-D-I-A. Ça ne devrait pas être O-B-S-O, techniquement ? Oui, je sais épeler. Ça a l'air mieux avec un E. et tu devrais le mettre en ligne, croyez-moi. Vous avez interrogé des pêcheurs ? Des pêcheurs ? Il n'y a pratiquement plus de poisson, donc. Et Lonesome George ? Qui est Lonesome George ? Tu n'as jamais entendu parler de Lonesome George ? Eh bien, Lonesome George est probablement la dernière tortue géante des Galapagos. Il a 75 ans maintenant et il va probablement durer 100 ans, complètement seul. Wow. C' est vrai ? Je pense que c'est l'eau. Oui. Alors je vais au musée cet après-midi, et je me demandais si tu voulais venir. Lequel ? Le Musée de la Technologie Jurassique. Vous le savez ? technologie jurassique ? C' est ridicule. Oui, c'est un endroit bizarre. Alors, c'est un canular ? Je ne suis pas sûr, exactement. Je suis occupé cet après-midi. En lisant sur la fin du monde ? Je dois poster une lettre. Vous utilisez toujours le courrier d'escargot. Je ne pense pas que M. Fordham ait un e-mail. L' auteur du livre ? Pour que nous puissions le poster sur le chemin. Allez, ce sera amusant. Ma voiture ou la tienne ? 3. Inspiration: Donc, avant d'entrer dans la liste des plans et de décomposer une scène, la première chose qui arrive est qu'on obtienne un script. Habituellement, je viens de le lire très rapidement d'abord pour le plaisir de voir si je l'aime. Je ne prends pas vraiment de notes ou n'ai pas de pensées profondes ou de commentaires. Alors, si ça me plaît vraiment, je vais le lire à nouveau et noter quelques pensées et idées. Ensuite, bien sûr, je rencontrerais le réalisateur et nous déciderions si nous partageons une vision de l'histoire et une passion pour elle. Si nous le faisons, et que je collaborerais avec le réalisateur sur le film, alors nous entrerions dans des idées plus profondes. J' apporterais certaines des notes que j'ai écrites, je recueillerais beaucoup de références visuelles, ce soit encore de la photographie ou d'autres films, peintures ou autres œuvres d'art. Une fois que nous sommes dans un bon endroit avec des concepts généraux généraux, nous obtenons plus de précision sur la façon dont nous voulons que le film ressemble. Dans le cas d'Obselidia, j'ai travaillé avec Diane Bell, qui est une réalisatrice fantastique. C' était notre premier projet ensemble et un ami à moi l'a produit et il m'avait envoyé le script, et j'ai juste adoré tout de suite. Je savais que ça allait être difficile, le budget était serré, et nous l'avons tourné en 18 jours, mais Diane avait une sorte d' excitation contagieuse pour le projet et vous ne pouviez pas vous empêcher d'être balayé dedans. Diane et moi avons commencé à parler de plus grandes idées et de plus grands concepts. Nous sommes vraiment entrés dans l'histoire et les personnages et leur voyage. Ce que je fais habituellement, c'est d'essayer de m'accrocher à quelque chose dans l'histoire, qu'il s'agisse d'un élément de l'histoire, d'un personnage ou d'un point d'intrigue qui vous amène plus profondément à vous montrer visuellement comment traiter une histoire. Dans le cas d'Obselidia, nous avons beaucoup parlé du caractère de George et de son voyage. Dans le film, il est reclus, son monde est très fermé et confiné, il se sent presque claustrophobe parfois. Il rencontre Sophie qui est projectionniste de cinéma, et elle est vraiment cette personne d'esprit libre et en chemin, elle le sort vraiment de sa coquille et lui montre comment vivre dans le présent. Nous pensions que c'était visuellement quelque chose de sympa avec lequel nous pouvions travailler. Donc Diane et moi avons commencé à trouver des idées visuelles sur la façon dont ça pourrait fonctionner et à quoi ça pourrait ressembler. Nous avons utilisé des lentilles peut-être plus longues, nous l'avons dans des espaces plus étroits, des espaces plus claustrophobes ; puis au fur et à mesure que le film continue, nous nous élargissons et nous avons ces grandes vues ouvertes où ils vont dans le désert. Ainsi, vous créez un voyage visuel qui commence quelque part et se termine quelque part, ce genre de reflet le voyage du personnage. De plus, nous avons eu beaucoup de contraintes en raison du temps et du budget. Une idée que nous avions qui a vraiment fini par travailler vraiment bien était juste de traiter le film vraiment simplement. Ce que cela signifiait pour nous, c'est que nous ne ferions pas beaucoup de couverture, nous avons tourné une seule caméra et beaucoup de scènes jouées en une seule prise, sorte que nous avons juste pris un certain blocage créatif, un éclairage créatif et un placement de caméra créatif, mais ce que ils nous ont permis de filmer plus de pages en une journée que vous ne le feriez si vous aviez un appareil photo, mais dix photos de couverture dans chaque scène. Quand je trouve quelque chose dans l'histoire à se verrouiller visuellement, j'aime penser en termes de création d'un contraste visuellement, de sorte que cela pourrait être quelque chose comme utiliser des lentilles longues, puis contraster cela avec des lentilles larges ou utiliser mouvement de caméra frénétique à la main, puis contrastant avec la caméra statique. Sur Obselidia, nous avons senti que le long objectif faisait un cadre plus contraint et nous l'avons fait aussi avec la direction artistique, les décors et l'éclairage. L' éclairage dans l'appartement de George était très sombre et mauvaise humeur et on dirait qu'il était dans sa capsule temporelle. Alors, quand vous allez à ces objectifs plus larges et ces paysages désertiques ouverts et des scènes plus lumineuses, vous ressentez vraiment ce contraste et son expérience. C' est un peu ambigu comment décomposer un sentiment d'une image ou d'un personnage. Je pense que c'est très subjectif et que des choses différentes peuvent signifier des choses différentes pour différentes personnes. Avec n'importe quelle liste de photos, je sens que c'est un guide vivant et respirant. Ce n'est pas censé être dogmatique ou une Bible de quelque façon que ce soit. C' est censé être juste une sorte de guide lâche qui peut changer à tout moment et je pense que, très souvent, les choses changent sur le plateau. Vous pourriez perdre un endroit la veille, un acteur pourrait apporter quelque chose de nouveau et de nouveau que vous n'aviez pas pensé, et je pense que vous devriez toujours être prêt à jeter ces idées préconçues et utiliser une meilleure idée si l'on présente lui-même. 4. La boîte à outils du « langage visuel » du cinéma: Quand je travaille avec le réalisateur, il y a toute une trousse d'outils visuels que nous aimons utiliser pour vraiment plonger dans l'histoire émotionnelle d' un personnage et comprendre comment traiter visuellement un art de personnages ou un art de conte. L' idée du langage visuel est un sujet beaucoup plus vaste, à mon avis. Mais brièvement, il y a quelques choses que j'aime regarder quand je décompose une histoire visuellement. Certaines des choses que je me demande sont si oui ou non un tir est subjectif ou objectif. Par là, je veux dire, est-ce que le coup me dit quelque chose sur le fonctionnement intérieur de l'émotion ou du processus de pensée d'un personnage ? Ou est-ce un tir objectif où nous montrons peut-être plus simplement le mouvement du personnage, où ils sont dans l'espace ou à qui ils parlent. C' est une façon puissante de penser aux choses et en termes d'histoire émotionnelle. Mais un exemple pourrait être, comme si vous voulez créer un sentiment de solitude dans un personnage, peut-être que vous pourriez les encadrer avec beaucoup d'espace négatif. Cela pourrait être quelque chose qui est un thème récurrent, et vous pourriez, peut-être vos personnages aux prises avec solitude et qui est au cœur de leur voyage, et à mesure qu'ils deviennent plus connectés, vous avez plus centré cadres ou cadres plus traditionnellement encadrés. Mais au début, vous pourriez commencer avec ce genre de plus d'images avec beaucoup d'espace négatif. Par exemple, comme un personnage encadré, comme leur tête juste en bas du coin droit du cadre ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'il y a un sentiment de tristesse que vous pouvez créer en utilisant la texture. Peut-être que c'est comme un peu de pluie sur une fenêtre quand vous filmez à travers ça et que ça donne un sentiment à la scène. Ou peut-être que c'est un reflet dans une fenêtre ou un reflet sur un morceau de verre. Mais cela peut aussi être des choses plus simples, aussi, comme la chaleur. Peut-être que c'est une palette de couleurs plus chaudes et que vous avez quelques vagues de chaleur dans le cadre. Le genre de plier et déformer l'image, ou froid où c'est une palette de couleurs et vous avez le souffle d'un personnage. Ces choses subtiles peuvent créer un sentiment qui vous donne un peu plus près de la façon dont l'histoire est racontée et comment les personnages se sentent. Cela peut également être fait avec la façon dont l'appareil se déplace, que vous soyez à la main ou qu'il se déplace en douceur, que vous soyez en chariot ou que vous ne le faites pas, la caméra se lève. En outre, il peut être dit avec la hauteur de la caméra. Souvent, si les caméras un peu plus bas, l'acteur se sent plus dominant, et si la caméra est plus haute en regardant vers le bas sur eux, ils peuvent se sentir diminutif. La combinaison de ces deux choses peut créer une dynamique de puissance dans une scène subtilement entre deux personnages qui pourraient faire écho à leur relation dans le film. Donc, j'ai fait un film récemment où nous avons joué avec cette idée, et tout le film, quand ces deux personnages sont ensemble, un que nous regardons vers le haut et l'autre nous regardons vers le bas pour créer la dynamique de puissance subtile. Ensuite, à la fin du film, nous sommes égaux aux yeux des deux pour montrer qu'il y a eu un équilibre entre les deux. Une autre chose avec laquelle j'ai joué jadis était la ligne des yeux, jouant à l'endroit où se trouve la ligne des yeux d'un acteur et l'utilisant pour transmettre un sentiment de connexion ou de déconnexion. J' ai eu un film où deux femmes étaient les chefs de file et elles étaient très en quelque sorte connectées et ensemble dans un monde qui était contre elles. Donc, quand ils étaient ensemble dans une scène et que nous faisions des gros plans de chacun, leurs yeux étaient très serrés à la lentille. Quand on était dans une scène avec quelqu'un d'autre, on bougeait un peu la caméra et on une ligne d'œil beaucoup plus large créant un léger sentiment de déconnexion. Encore une fois, c'est vraiment subtil mais ce sont toutes ces petites choses qui peuvent conduire à un petit peu de ces sentiments subtils sur ce que les personnages peuvent vivre. 5. Créer une liste de tournage: Nous avons déjà construit et mis en place la liste restreinte. J' aime aussi utiliser Google Docs, je pense que tout va marcher, mais c'est bien avec Google Docs parce que vous pouvez facilement le partager avec d'autres personnes, si vous voulez que le directeur puisse l'éditer avec vous, ou vous pouvez également obtenir où vous voudrez peut-être que la production le voit, mais que vous ne pouvez pas le modifier. Donc, pour celui-là, j'ai un numéro de scène, donc c'est le numéro de scène que nous faisons correspondre avec le numéro de script. Ensuite, j'ai mis l'emplacement que ce soit l'intérieur de jour, l' extérieur de nuit, ce genre de chose. Alors j'ai tourné la taille. Donc, le premier coup est un large et puis j'ai ECU pour gros plan ou M pour le moyen ou CU pour le gros plan, parfois pour les coups en mouvement je pourrais mettre plusieurs tailles comme vous voyez ici moyen, large, gros plan, ou ici j'ai la macro listée, certaines personnes pourraient aussi appeler cela un ECU. Ce sont des termes assez standard, mais vous pourriez avoir une partie de votre propre variante. Ensuite, prenez la description de la prise de vue. Donc, ce n'est qu'une petite description de ce qui se passe dans le plan. Donc, ici nous avons la première photo de la scène, est la scène six, c'est un intérieur de jour, c'est un large et c'est George types sur sa machine à écrire et peut-être que je pourrais dire, par derrière. Vous pourriez aussi avoir d'autres notes pour vous-même que vous voulez y mettre, tout ce qui vous rappelle ce dont vous et le réalisateur avez parlé pour cette photo, et souvent j'ai l'impression que parfois même taper ces trucs dans votre cerveau et l'obtient avant souvent, je ne tire même pas une liste de tir quand je fais une scène, parce que je l'ai déjà assez traversé dans mon esprit. Alors ici, j'ai le soutien de la caméra. Ce serait si c'est un trépied ou vous pourriez dire, si vous voulez qu'il soit tenu à la main, vous pourriez dire, « Tenu à la main ». Peut-être que c'est sur une poupée ou une grue, donc ce serait tout ce qui supporte la caméra. Puis ma prochaine section ici, j'ai de l'équipement spécialisé. C' est une section importante parce que c'est quelque chose dont vous avez besoin pour vraiment communiquer avec la production. Ce sont des articles que vous pourriez ne pas être en mesure de vous permettre pour toute la production, vous voudrez peut-être prendre une lentille spécialisée ou peut-être que c'est une came stable que vous voulez utiliser, mais vous ne pouvez vous le permettre que pour une journée ou une semaine ou quoi que ce soit sur votre production. Donc, disons que le support de la caméra est en fait came stable ici, j'écrirais came stable, mais j'écrirais aussi que sous équipement spécialisé, sorte que je m'assure que cela est noté dans l'équipement spécialisé, sorte que lorsque vous revenez en arrière et vous pouvez trier cela, il va trier tous les articles spécialement ensemble et les regrouper, puis de cette façon, vous pouvez le partager avec la production et ensuite ils savent que sur la scène six, que vous voulez une caméra stable ici. Mais dans ce cas, ce n'est pas, c'est très simple, c'est un trépied qui, j'imagine, ne serait pas considéré comme un équipement spécialisé pour la plupart des gens. Ici, j'ai quelque chose de spécial, j'ai un objectif macro, cela dépend de votre taille de production et est très petit, faible budget de production, objectif macro pourrait être une spécialité. Sur une plus grande production, vous n'en portez probablement qu'une tout le temps. Ensuite, j'aime souvent faire cette colonne juste pour communiquer avec le directeur adjoint. Cela leur permet d'avoir un document lors de la création de la planification. Habituellement, j'aime collaborer avec le directeur adjoint et planifier beaucoup, juste pour m'assurer que nous tournons les choses au meilleur moment de la journée pour obtenir les meilleurs résultats. Donc, j'aime toujours faire une colonne qui me rappelle et communique avec l'AD, l'heure de la journée que je voudrais tourner, c'est le jour. Parfois, je m'en fous et je pourrais dire, « Tu sais quoi, je peux le faire n'importe quand », peut-être que c'est une petite scène intérieure et que je pourrais faire ressembler à la nuit en criant les fenêtres ou je pourrais facilement le faire ressembler à jour si nous devions le faire la nuit. Donc, il pourrait y avoir des scènes plus flexibles où vous voulez faire savoir à AD que vous êtes très flexible là, pour vous acheter du temps pour photographier par exemple, l'heure magique, vous n'en avez que tellement et ils vont être une sorte de luttez pour obtenir vos scènes d'heures magiques là quand vous les voulez. Donc, vous voulez être assez précis sur l'heure de la journée. Puis il y a d'autres, j'ai juste d'autres, ça pourrait être un certain nombre de choses que vous mettez ici, je pourrais juste être une note pour vous-même, vraiment pourrait être n'importe quoi, c'est autre. Ensuite, j'ai des notes d'art ici, c'est encore une fois ce sont des choses que je voudrais communiquer au département des arts. Donc ici sous les notes d'art j'ai ces bouteilles colorées et vous verrez dans la scène et certains des clichés plus larges que les fenêtres ont ces très belles bouteilles en verre de couleur devant eux et que c'était quelque chose dont nous avions parlé pour donner un sentiment et peut-être motiver un peu de couleur et un peu de mouvement. D' autres exemples, vous pourriez avoir un éclairage pratique. Les lumières pratiques sont des lumières qui sont dans votre scène mais qui dégagent également un éclairage de film. Donc, si vous avez juste une lampe de table ou un lampadaire, vous pourriez vouloir que cela ressemble d'une certaine façon, mais vous pourriez également vouloir qu'elle fournisse une certaine qualité ou un certain type de lumière. Vraiment vite, je peux aussi vous montrer, j'ai un autre document pour un film sur lequel je travaille actuellement j'ai un autre document pour un film sur lequel je travaille actuellementet vous pouvez voir une partie de la même scène, taille de la photo, la description, le support de la caméra, mais vous voyez aussi que j'ai le VFX. Dans ce film, nous avons quelques effets visuels que nous faisons, sorte que j'ai vraiment un titre pour et que je veux savoir à tout moment que nous avons ça. Absolument nous n'avions pas vraiment d'effets visuels, tout était un peu plus simple. Vous voyez aussi j'ai noté où je veux utiliser le hazer pour un peu d'atmosphère. J' ai également noté des images par seconde ici, si je veux faire du ralenti ou du mouvement rapide, j'ai une colonne pour cela, notez cela. Dans ce projet, nous tournons un film, mais il y a quelques images d'effets visuels qui seraient numériques. Donc, j'ai également noté la caméra ici et vous pourriez aussi vouloir savoir si vous avez plusieurs caméras, si vous avez un appareil photo A et B, voulez également noter que, et encore une fois nos notes de service. Donc, vous pouvez voir que c'est le genre de choses différentes que vous pourriez faire, donc ça pourrait être n'importe quoi. 6. La scène : Analyse et liste de tournages: Voyons voir. Donc, cette première photo ici, George frappe sa machine à écrire par derrière. C' était à peu près aussi large que dans cet espace. L' idée ici est une sorte de présenter George et l'espace. Vous ressentez la capsulité temporelle de cet espace. Ensuite, nous avons ici, le deuxième tir est que nous allons très près de ses mains en tapant. Nous posons cette question en quelque sorte. On entend la machine à écrire. On voit ses mains, et ensuite, sur le plan suivant, on répond à cette question avec le papier et la machine à écrire montrant ce que c'est, ce sur quoi il travaille, ce qu'il écrit. Ensuite, nous arrivons sur le côté. Maintenant, ce plan en fait, en plein de coups, j'aime jouer à travers toute la scène. Donc, même si j'ai mis en place un plan en tant que médium ou en gros plan, j'aimerais peut-être le laisser jouer pour toute la scène pour voir ce qui se passe d'autre parce que souvent, images inattendues arrivent ou des choses surprenantes que vous ne pourriez jamais planifier. Donc, ce profil de pousser sur George et puis Sophie frappe à la porte, George se lève et nous tournons avec lui comme il ouvre la porte, puis nous finissons sur son épaule et nous atterrissons sur un plan moyen de Sophie à la porte. Ici, pour le support de la caméra, j'ai un curseur. Alors, en fait, ce qui se passe est en fait marié jusqu'à ce coup. Même si je n'ai pas listé ces deux coups différents, ils ont été tous ensemble. Quand Sophie entrera dans l'appartement, on va avec elle. On l'emmène dans l'appartement. Alors, elle et George, George se nettoie très vite. Il ferme les portes et on finit par là, on appelle un 50/50, qui est la photo de profil des deux, Sophie et George. Ensuite, nous allons dans un gros plan de Sophie au premier plan alors que George part faire du thé. Donc, vous pouvez voir, juste avec le bon blocage, ce que vous pouvez faire avec une position de caméra. Je pense que la caméra a probablement bougé tous les trois ou quatre pieds ici tout le temps et a juste tourné autour. Ensuite, nous avons une autre couverture. Sophie se promène dans la maison. Encore une fois, nous avons ce genre de couverture ici. On la voit se promener. On la voit regarder les affaires de George. Donc visuellement, nous voulons le montrer. Ici, je l'ai juste comme fermé divers inserts de l'appartement de George. Vous voyez, je pense que dans la scène, il y en a trois inclus. J' ai probablement tourné sept ou huit et puis on utilise juste le meilleur de l'édition. Et encore une fois, c'était là des petits mouvements. C' est sur un curseur et encore une fois, nous avons coupé à ce plan où Sophie est au premier plan et elle prend un maître de vue et elle commence à regarder ça, et puis nous voyons ce qu'elle regarde dans le maître de vue. Donc, ici, nous avons utilisé un objectif macro, un objectif spécial pour obtenir une mise au point très étroite. Nous avons découpé ces inserts du View Master, qui est une sorte d'une texture agréable à ajouter. Je veux dire, ce sont ces idées ajoutent à la nostalgie et au sentiment du monde de George. Encore une fois, nous avons juste à finir la scène. Quelques gros plans de George et Sophie qui parlent. Donc, c'est la liste des tirs. 7. La scène : Commentaire: On commence avec George sur sa machine à écrire. Il écrit une lettre à un climatologue qui vit à Death Valley, à qui il veut parler de son encyclopédie des choses obsolètes. De façon inattendue, Sophie se présente qui est un projectionniste de cinéma qu'il avait interviewé la veille. Venir. Elle donne un nom à son encyclopédie, qui est aussi le titre du film. Salut. Salut. George est un reclus et vit dans un monde très confiné et soigné, et son appartement en est l'exemple. Il fait très sombre et bondé et il se sent claustrophobe, son monde est très fermé. Stylistiquement, nous avons choisi le début du film pour utiliser des cadres où George se sentait confiné et fermé. Sophie est cet esprit libre, et elle vient dans son monde de façon inattendue et le sort juste de sa coquille. Donc, vous voyez au fur et à mesure que le film progresse, nous ouvrons les cadres et nous avons ces cadres vraiment expansifs dans la nature et le désert avec de grands cieux, et vous voyez visuellement le monde de George ouvert alors que son personnage vit ces les choses émotionnellement. [inaudible] C'est mon préféré. On dirait qu'il y a beaucoup de couverture ici, mais beaucoup de ces photos sont en fait les caméras au même endroit et vous jouez la scène tout au long. Je pense qu'avec le récit, il est important de mettre la caméra en place. Vous êtes peut-être en train de mettre en place un plan spécifique, mais c'est vraiment agréable de jouer le plan entier à travers parce que vous trouvez souvent angles inattendus lorsque les acteurs traversent l'espace et interagissent. Ici vous voyez nous avons la photo avec Sophie au premier plan et George entre et sort de l'arrière-plan. Ce plan joue en fait tout le long, donc c'est la même configuration que le deuxième ou le troisième plan de la scène. C' est juste merveilleux comment vous pourriez presque jouer toute la scène comme un, ou si vous le vouliez, deux sous cet angle. Sur cette photo, la caméra tourne autour de la pièce à 360 degrés. Lorsque vous travaillez dans des contraintes de temps très serrées, il est souvent judicieux de penser à l'éclairage en termes d'éclairage de tout l'espace plutôt que de simplement éclairer spots individuels ou de l'éclairage pour un gros plan. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez réellement allumer des fenêtres extérieures, vous pouvez mettre des lumières au-dessus du cadre, et si vous êtes capable de cacher toutes les lumières ou presque toutes les lumières, peut-être que vous avez comme 10 degrés sur votre 360 que vous pouvez Je ne vois pas. Vous pouvez réellement trouver que vous pouvez photographier des scènes assez rapidement.