Créer des contenus animés que vous pouvez distribuer sous licence

1. Introduction: Salutations, Je suis Avtandil Chachibaia, Je suis un cinéaste indépendant par le commerce et je fais le développement vidéo et Pond5. Bonjour, je suis Robert Pascale de Pond5, je suis le directeur du développement artistique et de l'expérience. Nous allons essentiellement parler de conseils et de suggestions qui sont universels pour tout le monde. Universal pour non seulement les médias d'origine, mais universel pour la connaissance générale de la vidéo et la création de la vidéo. n'y a jamais eu de meilleur moment que maintenant pour filmer du contenu original. La demande, nous ne pouvons pas suivre et les concepts qui sont demandés, les thèmes qui sont demandés. C' est un bon moment d'utiliser vos compétences et l'appareil photo que vous avez en particulier, ce soit un reflex numérique ou si c'est un iPhonet pour nous fournir du contenu. Tout au long de ce cours, nous apprendrons en fait quelques éléments clés sur la création de contenu et, d'abord, comment trouver des concepts et des idées. Deuxièmement, quelles sont les tendances en matière de contenu vendable et pouvant faire l'objet d'une licence, et troisièmement , et surtout, comment créer du contenu. Prenez vos compétences, développez vos compétences, développez votre style, prenez l'appareil photo et tirez loin. 2. Projet: Le projet pour aujourd'hui pour cette classe est essentiellement de créer des vidéo de cinq à 30 secondes ou des clips inspirés par le mot clé passion. Aucune modification n'est requise pour cette classe. Les étudiants sont les bienvenus à utiliser essentiellement n'importe quelle caméra vidéo, y compris l'iPhone, reflex numérique, tout ce qui capture la qualité Full HD, 1080. Les élèves devraient estimer environ 90 minutes pour terminer le projet et cela varie en fonction des compétences que vous avez déjà à filmer le contenu ou la quantité de contenu que vous produisez. Partagez-le sur la galerie de cours Skillshare, obtenez des commentaires de vos pairs, et améliorez essentiellement vos compétences, ainsi que plus que bienvenue pour télécharger votre contenu et le monétiser via Point Five. 3. Qu'est-ce que du stock ? : Stock video est un atout créatif qui permet essentiellement aux créateurs de contenu vidéo, éditeurs, cinéastes, annonceurs , documentaires TV, leur permet essentiellement utiliser de petites séquences coupées pour rendre leurs projets beaucoup mieux. chose la plus importante ou l'une des choses les plus importantes que vous voulez considérer lorsque vous êtes en stock et que vous créez du contenu, est de regarder votre utilisateur final. Ce contenu va être examiné par un éditeur. Ça pourrait travailler sur une pub, sur un grand film, tu ne sais pas. Ce que vous voulez donner à l'éditeur sont des options et de la variété. Donc, souvent il y a une baie de montage, un éditeur s'assoit là, il a une prise, il pourrait prendre deux. « C'est sacrément, si j'ai seulement le tir plus large, si je n'ai que les frais généraux, si je n'ai que quelque chose d'un peu plus près. » Assurez-vous de tirer beaucoup de variété. Pensez à toutes les différentes façons dont cela peut être utilisé, et pensez à tous les différents marchés, artistes ou lieux dans lesquels ce contenu pourrait éventuellement apparaître. Il s'agit de panneaux d'affichage numériques, d'être dans une salle de cinéma et de le voir à l'écran, rester assis à la maison et de le regarder à la télévision. Donc, je pense qu'il est important de filmer des choses avec lesquelles vous établissez un lien, parce que je vous garantis que si vous faites un lien avec votre sujet, les gens là-bas vont établir un lien avec ce que vous filmez. Alors, faites la connexion. Pensez à des endroits possibles ce contenu peut finir, obtenir beaucoup de variété et beaucoup de volume, beaucoup de situations différentes, beaucoup de thèmes différents. Une fois que vous avez tourné votre contenu, l' une des choses les plus importantes que nous faisons chaque fois que nous faisons des achats en ligne, et que nous mettons des mots dans cet ordinateur, nous introduisons des mots clés. Peut être une marque spécifique, il peut être n'importe quoi comme une sneaker, un entraîneur, ou autre chose. Dans notre domaine, il est vraiment important d'étiqueter, fournir des métadonnées qui non seulement décrivent littéralement ce que vous filmez, mais aussi les concepts et les thèmes qui y sont associés. Vous regardez le skateboard, quels sont les mots-clés que nous pourrions penser que nous pouvons y mettre, qui n'ont pas nécessairement quelque chose à voir avec les tours de skateboard, par exemple. On sait qu'il y a de l'agilité, on sait qu'il y a de la concurrence, on sait qu'il y a de la précision , on sait qu'il y a de la concentration. Regardons l'agence. L' agence est en train de construire un spot d'affaires. Quels sont les types d'idées et de concepts que les gens d'affaires appliquent ? Concentration, précision, agilité, toutes ces choses différentes. Donc, il n'est pas rare qu'un endroit d'affaires ait des skateboarders dedans. Il n'est pas rare qu'un endroit d'affaires ait des gens en escrime. Ce sont des mots-clés, ce sont des mots-clés et des thèmes conceptuels, qui vont certainement augmenter votre chiffre d'affaires et votre collection. 4. Quels sont les bons sujets à photographier ?: Donc, dans cette partie, fondamentalement, nous allons parler de certaines des tendances ou des sujets les plus populaires et universels, si vous voulez, c'est la vidéo réelle et créative, et le monde de contenu vidéo viral et qui potentiellement inclut d'abord et principalement en établissant des coups de feu. Donc, établir des plans essentiellement sont les clips qui aident les éditeurs à couper pour créer l'emplacement géographique d'un endroit spécifique, et établir des plans sont généralement très populaires. Il y a la musique est un mot-clé, est un sujet qui est toujours populaire qui pourrait inclure des spectacles de vie, qui pourrait inclure des répétitions dans un groupe, ou symphonie jouant violoncelle et violon par exemple, ou tout ce qui implique la de la musique. Il est toujours populaire, se termine généralement sur des vidéoclips ou d'autres productions documentaires ou même du contenu commercial. Donc, la musique est toujours tendance. Le contenu digne de nouvelles pourrait être utile pour les stations de télévision ou les documentaristes en raison du sujet, pas nécessairement de la façon dont il est composé, mais plutôt du sujet qu'il implique. Parfois, dans les prévisions de nouvelles ne peuvent pas nécessairement envoyer leurs journalistes dans une zone de conflit en Ukraine par exemple, mais ils peuvent obtenir ce contenu à partir de lieux comme Point 5 et l'inclure dans leur spot TV. Sports, genre d'universel ainsi que d'autres sujets que nous venons de mentionner. sport peut être n'importe quoi, des planches à roulettes déjà mentionnées, des vidéos aux matchs de hockey aux Jeux olympiques, en passant par n'importe quel endroit où un sport est présenté. Si vous êtes une caméra vidéo sur un jeu de football entre Barcelone et Bayern Munich, s'il vous plaît faire filmer parce qu'il a réellement une grande valeur pour le contenu en stock monétiser. Shots d'action, tout ce qui implique l'action, est que les avions volant ou est que des images de guerre, des images documentaires de la guerre ou tout autre chose où par exemple l'athlète est en cours d'exécution du marathon, qui pourrait être le sport tourné, mais comme bien action shot, et beaucoup de type de contenu peut essentiellement être impliqué dans des plans d'action, mais l'action à terme général est toujours bon à utiliser lors de la création de quelque chose qui bouge. Point de vue. Certains d'entre vous le savent probablement comme des prises de vue GoPro essentiellement où nous créons le contenu en fonction de ce que nous voyons, et il peut généralement être monté sur vous ou vous pouvez tenir la caméra et le POV, des prises de vue, sont crucial quand il s'agit de toute production basée sur l'action, si énorme potentiel pour l'utiliser dans des publicités, ainsi que des clips vidéo ; aussi la variété et votre liberté de création s'applique avec POV peut capturer de millions de façons. Hyperlapses, c'est essentiellement le laps de temps mais en action, donc il se déplace. Ainsi, l'appareil photo peut se déplacer et il peut être créé non seulement avec l'appareil cellulaire à travers l'application, mais aussi avec pause toute sorte de caméra que vous pouvez fondamentalement tirer cette suite encore, et puis vous pouvez le faire correspondre sur la timeline et l'accélérer et créer les morceaux de piper. Timelapse est généralement quelque chose que nous voyons à peu près partout ces jours-ci, où nous créons réellement le sens du temps qui passe et qui pourrait être donné ici où les voitures passent très vite ou il pourrait être transféré ce soir, et ainsi de suite, fondamentalement tout ce qui ne montre pas un sens littéral mais montre le temps qui passe. Un peu de ralenti était un marché de niche, mais ces jours-ci, même avec iPhone, nous pouvons capturer 120 images par seconde, ce qui nous permet de créer un ralenti vraiment lisse qui est fortement utilisé dans le monde commercial, où vous voyez, parfois vous voyez fraises ou des bananes tomber dans un yogourt ou du lait. C' est quelque chose qui est tourné avec des caméras haute vitesse, et les caméras haute vitesse peuvent être des appareils photo iPhone, DSLR ou Phantom série qui peuvent réellement capturer jusqu'à 3 000 images par seconde ce qui est une prise de vue rapide et qui crée un mouvement extrêmement lent qui est vraiment délicat et vraiment agréable à chercher l'œil humain. Nourriture. On mange tous. C' est un sujet unique, et le tournage de la nourriture est une passion pour certaines personnes, est notre mot-clé pour cette classe, et en fait, le contenu alimentaire est toujours utilisé parce qu'il y a une énorme conscience aujourd'hui dans la façon dont nous mangeons, comment nous mangeons habitudes de travail. Beaucoup de productions documentaires et de productions télévisées utilisent effectivement du contenu, construisent du contenu qui est pertinent pour l'alimentation, le cultivent, ainsi que le préparent et le servent. La nourriture est un excellent sujet. Un conseil que je pourrais certainement donner est que ne vous limitez pas dans un seul sujet. Essayez de couvrir la variété. Peut-être couvrir les trois sujets au début. Choisissez trois sujets et travaillez avec eux. Ne vous limitez pas nécessairement, par exemple dans la vidéographie alimentaire ou dans la vidéographie d'action. Il y a plein de choses autour de vous et le ciel est la limite. Il suffit de continuer à créer du contenu diversifié. 5. Équipement: Je pense que ce qui était révolutionnaire, provenant d'un film de fond littéralement tourné, c'était la révolution numérique. La caméra qui a été introduite et qui est toujours pertinente aujourd'hui est le Canon Mark II. À l'origine, je me souviens que j'avais, maintenant ils ont le reflex numérique Mark III. C' est complètement mobile, la mobilité est incroyable. Avec l'objectif comme un 24-70, qui est un objectif de travail, vous pouvez à peu près passer toute la journée avec cet objectif. Donc, vous pouvez aller serré, large, long, cependant. La grande chose à propos de cet appareil photo est aussi qu'il est abordable. Je veux dire, le corps est abordable, l'objectif est abordable, et c'est un appareil photo professionnel. Il tourne de la vidéo HD de grande qualité. Nous préférons, à cette fin, si vous utilisez ceci comme un 24p, 1080. Si vous êtes dans d'autres parties du monde et que vous photographiez PAL 25p, c'est tout aussi bon et parfois même mieux. Donc, 25p, 24p, fréquence d'images progressive est ce que nous recherchons. Tire belle image. C' est un capteur plein, 35 capteur. Je pense qu'il y a aussi quelque chose que vous devriez aussi penser quand vous allez filmer et choisir un appareil photo. Cela convient à la plupart des choses. Il ne tire pas à grande vitesse. Il ne tire pas au ralenti. Si vous envisagez de tourner, ce soit une séance de sport, ce soit quelque chose où vous allez avoir besoin ralentir ou que vous vouliez prendre des photos au ralenti, il y a d'autres caméras sur le marché comme le GH4 qui vous donnera pour la résolution 4K au ralenti. Donc, si vous avez besoin de ralentir, il y a d'autres reflex numériques sur le marché qui vous donneront cela à un prix raisonnable. Aussi, pensez que si vous n'allez pas acheter, il y a d'excellentes opportunités de location. Pour quelques centaines de dollars, sinon moins, vous pouvez louer la même caméra pour une journée. Si vous le louez un vendredi, cela signifie que vous pouvez le garder tout le week-end. Donc c'est une autre chose à laquelle il faut penser. Mais pour mes besoins, cet appareil me convient bien. 6. Conseils de pro: Dans cette section de la classe, je parlerai du marché commercial, du segment commercial et de l'agence de publicité, et de ce qu'ils recherchent. Il existe différents segments de marché auxquels nous accordons des licences de contenu. Voilà votre individu, vos marques, vos agences. Il y a donc une grande variété de clients avec lesquels Pond5 travaille. Nous regardons l'utilisateur individuel, et cela pourrait être l'étudiant, qui pourrait être le cinéaste indépendant, documentariste. Ce sont nos clients ainsi que les grandes agences, agences publicité, ils sont à la recherche de contenu à poivrer dans un spot commercial. C' est juste une grande variété de personnes que nous servons. Il est sûr de dire que beaucoup de contenu que vous voyez ici sont en fait sous licence via une société comme Pond5. C' est un atout incroyable de pouvoir accéder à une banque de contenu, pouvoir l'utiliser et de l'utiliser dans votre travail. Encore une fois, sûr de dire cela, et vous êtes complètement probablement même pas conscient que vous regardez des choses qui ont été assez tourné ou tourné avec les thèmes et les concepts que nous avons développés ici et ainsi de suite, s'intègre dans leur travail en toute transparence. Encore une fois, je peux vous garantir que vous ne sauriez même pas que si vous examiniez le contenu, il y avait du stock. Chaque artiste est différent. Chaque artiste a une chose précise qu'il aimerait faire et qu'il aime tourner, alors ce que j'ai essayé de faire est de découvrir ce qu'est cette chose, et ensuite j'ai essayé de construire quelque chose à partir de ça. Je pense que votre meilleur travail est quand vous filmez quelque chose qui vous passionne. Qu' est-ce que le stock fait, il vous permet de le faire. Quand vous travaillez avec un client, vous obtenez le job, peu importe ce qu'il peut être, et vous tirez dessus. La belle chose à ce sujet, c'est que tu peux tirer ce que tu veux et ce que tu aimes. Je peux presque vous garantir que si vous tirez ce que vous voulez, il y a de l'argent à gagner. Ne pas dire que vous ne devriez pas relever un défi ici et là. J' en ai un, je sais que tout ce qu'il tire, c'est la danse, le ballet. C' est son truc et il s'en très bien sorti. Mais ce qu'il doit faire s'il continue à tirer la même chose, c'est se réinventer tout le temps ou réinventer ce qu'il tire, et il le fait. Donc, vous pouvez choisir un genre que vous aimez tourner et vous pouvez le maîtriser et il y a des clients là-bas qui apprendront à savoir qui vous êtes. La seule chose à propos de Pond5 est que si vous êtes un artiste, vous pouvez mettre votre nom là-haut et nous avons des clients qui vont directement vers ces artistes et choisissent leur travail. Peut-être à cause de leur style, pourrait être pour un certain nombre de raisons, mais ils se sentent à l'aise d'aller directement à cet artiste. Je choisis le genre dans lequel un artiste travaille habituellement. Si nous tournons quelque chose de local ici à New York, nous pensons à la portée mondiale du contenu que nous tournons. Un client ou des gens du monde entier pourraient-ils s' identifier aux moments que nous créons ici à New York, aux États-Unis ? Il y a certaines choses qui vont se traduire en Inde, en Europe, en Amérique du Sud, en Asie. Jalons. Les jalons sont en quelque sorte le pain et le beurre de ce que nous faisons. Nous avons des anniversaires, nous avons des naissances de bébés, nous avons des mariages, nous avons même des funérailles. Ce sont des choses auxquelles n'importe qui dans le monde peut se rapporter. Maintenant, ce que nous faisons, nous voulons capturer ce qui se passe à l'échelle régionale. Nous voulons également avoir une approche mondiale. L' idée de créer du volume non pas pour le saké du volume mais pour la narration est incroyablement cruciale. Quand je parle de volume, je parle de coupées à l'histoire, je parle de plans d'éléments de transition, toutes sortes de choses qui créent l'histoire entière du début à la fin. Quand on parle de volume, il n'est pas improbable, c'est arrivé plusieurs fois. Si vous tournez un sujet, guitariste par exemple, assurez-vous d'obtenir une couverture. Assurez-vous que vous faites vos gros plans, vos médiums, vous êtes blancs. Vous voudrez peut-être faire la prise de cette chanson, le guitariste joue trois, quatre, cinq fois jusqu'à ce que vous compreniez bien et que vous sachiez que c'est juste. Obtenez une variante, différentes configurations et soumettez les photos entières. Il y a une forte possibilité que le client utilisera tous les coups pour tout le spot, très, très important. Je pense que c'est vraiment important. Je crois toujours que les slips sont très, très importants. Un bref de shoot est votre stratégie. C'est ta liste de tir. C' est essentiellement la structure de ce que vous essayez de produire. Je produis et crée encore des slips de tournage aujourd'hui pour les gars avec qui je travaille. Nous développons également des planches d'humeur pour accompagner ceux nous transmettons tout, des vidéos aux autres, liens et toutes sortes de choses pour nous inspirer. Je pense que parfois il faut un mois, parfois deux mois pour le faire réellement produire. Quand on est là, on a une bonne idée de ce qu'on fait. Nous savons ce qu'il faut tirer. Je pense toujours que ça commence par le brief de tournage. Je pense vraiment qu'il doit être déposé. Je suis toujours un type de papier analogique. J' aime prendre un stylo, et si j'ai ce morceau de papier, un bref dans ma poche arrière, si vous pensez à une idée entre quelque chose, vous l'écrivez ou vous sortez votre iPhone et vous la mettez dans votre notes. C' est arrivé, c'est arrivé. Tu prends une photo pour te souvenir. Donc, les choses se passent, mais vous avez la structure à laquelle vous pouvez vous référer dans votre dossier de tournage. Je pense que c'est l'une des choses les plus importantes. C' est probablement la chose la plus importante que vous pouvez avoir quand vous produisez un tournage. Voici la chose la plus importante à propos de la formulation clé et d'un plan. Donc, vous voulez obtenir un coup, tout d'abord, que vous pouvez intégrer autant de mots-clés et de concepts et que vous le pouvez, parce que ce sont les photos qu'ils vont vendre le plus. Donc, être capable de trouver, par exemple, du skateboard. Je pense que j'ai utilisé l'exemple plus tôt où si vous prenez un skateur, vous commencez à penser à l'agilité, la précision, la concentration, la concentration. Outre toutes les interprétations littérales de ce qu'un skateur fait, ce que vous faites là est votre incorporation. Cette photo avec une quantité assez importante de mots clés. Pourquoi c'est si important est beaucoup de clients, ne sera pas seulement chercher le terme littéral, mais ils vont mettre des termes conceptuels dans le navigateur, dans la zone de recherche. Donc, c'est une chose à penser est que si vous voulez tirer quelque chose, combien de termes et d'idées conceptuels pouvez-vous intégrer dans la recherche par mot-clé. Donc, je dirais que plus vous en aurez, plus ce coup sera précieux et lucratif. Les meilleurs clichés pour le stock ou toute sorte de vidéo est ce qui a le plus de mouvement avant tout. Le sujet. Quel sujet a le plus de mouvement en elle ? Tu sais que tu penses à un écrivain. si j'aime la littérature, ça ne ferait probablement pas le tir le plus excitant. Vous pouvez mettre des mots clés là-dedans et quoi que ce soit, mais il n'y a pas beaucoup d'action en cours. Si vous prenez un artiste de rue, vous avez beaucoup d'action en cours. Donc, il fait le sujet parfait pour réellement tirer est quelqu'un de faire un street art. Vous avez l'interprétation littérale. Ensuite, vous avez une abondance de thèmes et de concepts que vous pouvez mettre sur cela aussi. Donc, vous devez choisir votre sujet où vous pouvez obtenir beaucoup de volume, beaucoup d'angles différents, et sorte de garder à l'écart des choses qui sont assez stagnantes ou stationnaires. Comme nous le savons tous, la vidéographie et la vidéo sont des mouvements. C' est vraiment la clé. Alors, pensez à des sujets qui bougent. Y a-t-il une dynamique et que vous pouvez obtenir du volume à partir de. Il y a aussi quelque chose qui est vraiment, vraiment formidable pour ce que nous faisons. Vous devez capturer ce que vous essayez de dire sans aucun son. On n'a pas de récit. n'y a pas de dialogue. Je pense que ça a été l'un des meilleurs exercices d'entraînement que j'ai jamais eu est de pouvoir rendre quelque chose naturel sans l'utilisation du dialogue. Vous capturez toujours l'énergie. Vous capturez toujours tout ça. C' est drôle parce que même si on tourne sans son du tout, on ne sait jamais ce que le client va mettre dessus. On ne sait jamais si ce sera une voix off, et c'est l'une des choses les plus excitantes à propos de ce que nous faisons. Ils vont mettre de la musique ? Un morceau de musique célèbre sur elle ? On ne sait jamais. Alors, approchez-vous de chaque travail, qu'il s'agisse d'un groupe qui se bat sur scène à cet écrivain assis à son bureau en se concentrant sur son prochain roman. Vous trouverez la passion dans ces deux situations qui sont tout aussi égales. Donc, pour le projet de cette classe lorsque vous créez votre clip, pensez à la façon dont vous allez couvrir le mouvement, incroyablement crucial. Pensez à ça. 7. Garder des photos vendables: Une chose très, très importante, c'est que, en tant que vidéaste, vous n'êtes peut-être pas au courant, je suis sûr que vous êtes au courant de ça. Mais c'est vraiment, vraiment difficile d'enlever des logos, des visages qui ne sont pas libérés, des accessoires, n'importe quoi. Incroyablement difficile, chronophage. Ça a été beaucoup de temps et d'argent pour essayer d'enlever les choses. Il est vraiment, vraiment important de se rappeler que vous êtes conscient qu'il n'y a pas de logo, dans aucun de vos clichés. Pas d'alcool. Aussi, soyez conscient de toute personne que vous lancez ou utilisez, il est moins de 21 portions d'alcool peut certainement limiter les cellules, probablement ne vendra pas tout dans ce pays. Juste des choses à savoir qui pourraient certainement entraver vos ventes. chose la plus importante que vous pouvez apporter à la prise de vue autre que votre appareil photo, est l'application appelée Easy Release. Easy Release, j'utilise depuis des années. C' est une application mobile, vous l'avez sur votre iPad, votre iPhone. Assurez-vous de l'avoir sur un tournage. Ce que c'est, c'est une version de modèle de rachat, une libération de propriété. Ce que vous voulez être conscient, c'est, après avoir fermé le talent ou même avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement, vous avez le modèle, signez un communiqué. Aussi important si cela est nécessaire est d'obtenir la libération de propriété. Vous pouvez trouver les deux sur cette application en plus, une version pour enfants. Si vous travaillez avec des enfants, ils ont moins de 18 ans. Je crois qu'il a moins de 18 ans. Ils doivent avoir le signe du parent. Quelque chose pour vous de comprendre est aussi une durée de conservation. La durée de conservation est super importante, pour garder votre travail intemporel et vendable pendant plus de cinq ans, faire un intemporel. Pensez au style et pensez à la technologie. Si tu fais ça, tu as une longue durée de vie. L' astuce est de trouver une mode qui ne compromet pas le tir cinq ans plus tard. Donc, vous pourriez toujours être cool, trouver quelque chose qui est branché et élégant, qui ne va pas le sortir dans environ une semaine. En préparation pour ce cours de Skillshare, deux semaines, j'étais à Londres, et nous avons apporté la marque trois. Nous savions que nous allions tourner un groupe à Londres, et nous avions besoin de mobilité. Je pense que c'était le moment idéal pour démontrer la passion de ce groupe que nous tournons. Ils étaient réels, ils sont authentiques. Je pense que cette vidéo le montre. Ce qui rend ces clips incroyablement attrayants pour nos clients, ont une forte vendabilité est l'authenticité. Nous regardons un vrai groupe, une vraie maison de disques, avec laquelle nous avons pu travailler uniquement par connexion. Le groupe voulait un clip vidéo, nous avons décidé de faire un clip vidéo. cette raison, nous avons pu conserver le contenu et obtenir le club gratuitement. J' ai parlé de l'authenticité. Donc, pour prouver l'authenticité de ce cours, on a tué un couple dans l'est de Londres. Un jour et la vie d'un couple de l'Est de Londres. y avait pas de cheveux, il n'y avait pas de maquillage. Ils sont venus comme ils étaient. qui est beau dans ce couple, c'est qu'ils étaient un vrai couple. Donc, il n'y avait pas de bizarre. Donc, ils ont interagi, complètement naturel. Ces clips sont attrayants pour les annonceurs. Maintenant, des choses à retenir. Un, soyez inspiré et restez inspiré. Deux, pensez au volume. Pensez au tournage pour des moments de transition. Pense à la grande image, récupère toute l'histoire. Trois, optez pour ces mouvements universels, les jalons du sable, tout, des naissances de bébé, des diplômes de mariage, des fêtes d'anniversaire, même des funérailles. Quatre, pensez à votre client le plus ciblé. Votre segment de marché vous avez des clients commerciaux, vous avez des clients éditoriaux et des clients non diffusés. Pensez à ça quand vous tirez. Cinq, mais pas des moindres, pensez à ce qui peut ruiner un clip. Logos, alcool, et des gens inédits dans votre tir. Donc, si vous vous souvenez de ces cinq choses, vous allez avoir un sacré tournage réussi. 8. Équipement: Il y a peu d'avantages majeurs quand il s'agit de l'iPhone cll ou de la cinématographie de l'appareil. Le premier est la mobilité et l'accès, l'accès instantané à celui-ci que nous pouvons utiliser intelligemment. Si nous sommes dans un environnement digne de nouvelles ou intéressant, nous pouvons tout de suite y accéder et le filmer. La qualité que ce téléphone peut fournir est énorme. C' est la qualité de la diffusion. Ainsi, quelques gadgets qui peuvent être utilisés lorsque iPhone cinématographique et la création de contenu pour la monétisation et la licence pourraient être montés sur trépied pour iPhone, objectifs parce qu'en plus de la distance focale standard que vous obtenez avec votre vous pouvez réellement améliorer cela avec des lentilles montables et obtenir cela différent pour un look cinématographique, plus professionnel. Le trépied vous permet essentiellement de l'incliner ou de le mouiller ou de le maintenir stable. Il y a peu d'applications géniales qui peuvent aider à regarder dans la mise au point, regarder dans l'ouverture de l'appareil photo et créer des looks spéciaux pour vos séquences. J' utilise Instagram en raison de grands filtres. J' utilise FilMic. Il vous donne accès à certains des outils qui ne sont pas disponibles sur la caméra elle-même. J' utilise l'application 8mm qui garde en fait que presque comme 8mm Vintage look à vos séquences. C' est également une application à faible coût qui pourrait potentiellement vous donner une grande proposition de valeur lorsque vous créez du contenu et l'offrir à de grands publics. Mon conseil quand il s'agit d'utiliser les filtres est que d'utiliser votre meilleur jugement. Restez créatif, mais gardez également à l'esprit que certaines personnes qui octroient des licences de contenu créé par vous finiront probablement par ajuster les couleurs ou ajouter des filtres ou améliorer certaines caractéristiques de cette vidéo à un clip vidéo particulier eux-mêmes, parce qu'ils voulaient se nourrir de leur projet. Parfois, ce filtre supplémentaire que vous pourriez ressentir qui fonctionne pour un clip individuel peut ne pas fonctionner pour le projet plus grand. Donc, gardez à l'esprit ce que l'acheteur pourrait vouloir. Considérant que la vidéo est généralement une matière première, essayez si vous n'avez pas besoin d'utiliser des filtres supplémentaires et des améliorations supplémentaires, ne le faites pas. 9. Mises à niveau de l'iPhone: Donc, ici, j'ai quelques gadgets très peu coûteux que j'utilise habituellement pour créer du contenu vidéo, et ils seront pratiques, je vous parie, qu'ils seront pratiques lorsque vous créez votre contenu. Tout d'abord, j'ai mon étui qui rend mon téléphone sûr, parce que parfois vous pouvez le laisser tomber, et je peux vraiment monter mon objectif zoom dessus. Cela va vraiment me donner une plus grande portée pour zoomer, et réellement me concentrer. C' est comme ça que ça a l'air, plutôt cool. Je vais le placer, je vais vraiment monter mon support photo sur mon trépied, je vais placer ma table de trépied, et enfin je vais essentiellement monter mon iPhone sur une chue de trépied, et voilà, j'ai un appareil photo entièrement fonctionnel sur un trépied que je peux utiliser pour créer du contenu vidéo, et je peux en fait même l'objectif ici, et je peux l'échanger à plus petit, moins visible grand-angle, et effectivement obtenir un tir de 160 degrés au lieu de réellement plus limité 80 millimètres coup de feu. Donc, fondamentalement avec ces gadgets qui pourraient même pas vous courir plus de 50$, vous pouvez réellement améliorer le look, rendre plus professionnel. Mais voici le conseil, vous pouvez toujours vous rapprocher de votre appareil photo du sujet, obtenir ce plan moyen, obtenir ce plan de près. Parfois, le clip, un clip vidéo a essentiellement besoin du mouvement, parce que l'action, il doit venir et il doit suivre l'action et le cadre doit suivre l'action. Dans ce cas, et si le sujet est assez intéressant, vous pouvez tenir à la main, mais essayer de le garder équilibré. 10. Conseils pour la séance photo: Fondamentalement, Règle des tiers suggère que nous divisons le cadre que nous capturons en trois parties différentes, à parts égales, et nous essayons d'équilibrer l'obturateur selon, c'est-à-dire, où nous gardons notre sujet à gauche, au centre, ou côté droit selon ce que nous recherchons. Mais fondamentalement, tout ce que nous voyons à l' écran ces jours-ci est quelque peu basé sur cette règle. Même sur votre iPhone, vous pouvez réellement activer la grille et la voir là déjà implémentée pour vous, suggérant le bon cadrage pour vous. Dix conseils principaux pour la prise de vue avec téléphone cellulaire, iPhone dans ce cas. Le premier est de garder votre tir stable. Nous pouvons discuter autant que nous le voulons de ce qui est le moyen créatif de la prise de vue. Mais généralement, dans l'environnement média d'origine, tir stable est mieux utilisé que portable et secoué, si vous avez besoin de rendre l'agitation de la caméra aussi subtile que vous le pouvez. Obtenez la photo complète. Image complète, ce qui signifie que ne pas nécessairement zoomer si vous n'avez pas à le faire. S' il y a des choses, si je suis par exemple, filmer à New York et que je filme juste le pont de Brooklyn, il y a une grande ligne d'horizon du centre-ville de Manhattan qui est disponible sur le bord de mon cadre, que si je zoom arrière et obtenir l'image complète donnera plus de valeur de production, parce que cela pourrait être n'importe quel pont, mais c'est Manhattan, ce pont de Brooklyn. Donc, cela vous donne en fait plus de contrôle créatif. Donc, si vous le pouvez, obtenez une image complète. Si vous ne pouvez pas et si vous avez besoin de zoomer et de couper certaines pièces inutiles hors de celui-ci, maintenez-le stable comme [inaudible]. La concentration est énorme. Quelque chose hors de l'accent est considéré comme amateur dans le monde de la vidéo professionnelle. Verrouillez la mise au point, verrouillez l'ouverture, ou vous pouvez toujours déverrouiller, ajuster et mettre au point à nouveau. Équilibrer l'exposition. Donc, ce que nous entendons par exposition, c'est essentiellement quel est le niveau de lumière dans un cadre. Est-il bien allumé, il est peut-être trop sombre, peut-être trop lumineux ? Trouver la doublure d'argent entre eux et le garder exactement au milieu ou dans la zone acceptable. Fondamentalement, gardez-le aussi près de ce que votre œil voit sur votre appareil photo. C' est possible, et croyez-moi, sur le plus grand écran, ça va avoir l'air bien aussi. Gardez votre iPhone toujours horizontal. Je sais à quel point nous sommes gâtés avec des photos pour Instagram ou du vin, et cetera. Nous sommes habitués à tenir notre appareil comme ça, parce que nous textons, nous faisons défiler, nous naviguons de cette façon. Mais à des fins de prise de vue, quand nous parlons de rapport d'aspect 16 sur neuf, 16 horizontalement et 9 verticalement, c'est ce que nous voyons sur nos écrans, nos ordinateurs, même notre écran iPhone est 16 sur neuf. Donc, nous devons toujours envisager de le garder à l'horizontale et de tirer seulement de cette façon. C' est la seule façon de créer du contenu vidéo acceptable. Essayez d'obtenir la couverture complète, du début à la fin de l'action. De plus, obtenez quelques secondes supplémentaires, juste parce que les éditeurs qui travaillent avec ce contenu que vous créez auront réellement besoin de temps pour couper une fois l'action terminée. Donc, cette seconde ou deux supplémentaires sont vraiment utiles. Ne vous limitez pas à des plans larges. Essayez d'obtenir la même action, même sujet en plans moyens et en gros plans, où vous vous déplacez avec votre appareil photo ou votre objectif vidéo, effectuez un zoom avant et vous obtenez presque une couverture du sujet ou de l'action que vous capturez. Allez plus près, allez plus loin, allez encore plus près juste pour capturer détails qui pourraient manquer dans le plan large que vous allez essentiellement capturer. Avec l'iPhone, même si c'est un excellent appareil pour capturer une vidéo, il y a toujours le problème de l'éclairage. Trouver la source de lumière et capturer votre contenu dans le plus proche possible de la lumière est la situation idéale, où vous perdez le grain fourni avec les séquences sombres. Aussi, pour les moyens de soumettre et de monétiser votre contenu que vous allez capturer, alléger les séquences, plus de chances qu'elles soient acceptées. Regardez toujours la caméra. Toujours voir ce qu'il capture parce que ce qui va finir sur l'écran sur cette grande fonctionnalité que vous êtes contenu pourrait réellement être utilisé est ce que vous voyez à l'écran et non ce que votre œil voit. Dernier conseil que j'avais pour aujourd'hui était l'importation et l'exportation à bon escient. Capturez le contenu, copiez-le sur votre disque dur interne ou externe et téléchargez-le. Assurez-vous, si vous avez besoin d'ajuster quelque chose, placez-le dans n'importe quel logiciel d'édition que vous pourriez utiliser. S' il doit être coupé pour avoir une action continue et non des coupures, faites-le. Si vous avez besoin d'ajuster la température de la lumière ou de la couleur, hésitez pas à le faire. Assurez-vous que votre tir est un seul coup de 5 à 30 secondes. Fondamentalement, n'a pas de coupures, n'a pas de séquences. Assurez-vous d'utiliser les directives que 8.5 fournira, peu importe si elles sont soumises ailleurs ou à 8.5. Aussi, gardez à l'esprit que nos conservateurs sont utiles lorsqu'il s'agit de donner des conseils. Par conséquent, si vous téléchargez quelque chose dont vous n'êtes pas sûr, veuillez inclure avec votre contenu les notes que vous vous demandez à propos de quelque chose. Nos conservateurs sont super éduqués, ils savent ce qu'ils font avec ça. Ce sont tous des professionnels de la vidéo et ils peuvent fournir des conseils utiles 11. Exemple de projet: Donc, pour ce sujet de classe, nous avons fondamentalement trouvé le mot clé passion qui est un peu universel pour chaque individu, chaque individu là-bas. Pour moi, la passion en tant que cinéaste est le voyage et le contenu différent que je peux capturer en voyage. New York est un endroit idéal pour capturer le contenu, et ma passion est d'explorer Midtown, New York. Première fois quand j'ai déménagé d'Europe aux États-Unis, j'ai fait un projet très similaire non pas avec l'iPhone mais avec un appareil similaire où je suis allé et capturé ma passion, ce qui était à l'époque Midtown Manhattan et Times Square en particulier. Donc, pour ce cours, je suis en train de filmer quelques photos dans la région de Times Square, cette fois avec mon portable. Vous pouvez voir les exemples de la façon dont le mot-clé passion semble fonctionner pour moi. Pour cette classe, je vais essentiellement filmer pour vous quelques photos dans Times Square, et je vais les éditer comme une démonstration rapide réelle. Il y a quelques obstacles principaux lorsque nous tournons dans un endroit bondé comme Times Square. y a toujours beaucoup de touristes qui se déplacent et il est toujours difficile de trouver un cadre approprié à photographier. C' est toujours un défi aussi bien que si nous tournons la nuit, même si Times Square est bien éclairé. Parfois, nous pouvons avoir des images granuleuses, et nous allons jouer avec ça maintenant pendant que nous tournons pour ce cours. Parfois, les défis se rencontrent lorsque nous tournons, et si vous êtes, par exemple, enthousiaste à l'idée d'obtenir le plan ensoleillé du parc et les gens qui jouent dans un parc à proximité de vous et soudain, il commence à pleuvoir, ne s'inquiéter à ce sujet. Cela pourrait être en fait l'occasion pour un autre grand contenu où vous photographiez quelque chose de légèrement différent mais toujours digne de capturer. Donc, imaginez des gens à court de pluie et cette scène comique que vous pourriez être capable capturer ou de faire au ralenti par exemple, et où la pluie tombe essentiellement sur les arbres, et la capturer dans de manière conceptuelle différente, mais toujours capturer. Donc, n'ayez pas peur d'y aller et d'obtenir le contenu que vous pensez intéressant. Parfois, la façon dont nous la capturons peut changer et nous pouvons nous y adapter. Il y a toujours quelque chose d'intéressant que je suggère personnellement de filmer. Alors, prise de vue heureuse, j'espère que ces conseils ont été utiles, et j'espère que nous verrons une partie de votre travail dans la galerie Skillshare ainsi que 1.5 très bientôt, et j'espère que vous apprécierez le voyage dans la vidéo. 12. Réflexions finales: Juste pour récapituler, merci encore de regarder, soumettez votre contenu à la galerie Skillshare ainsi que de l'argent pour monétiser à 0.5. Je suis vraiment impatient de voir ce que vous tirez, et j'aimerais vous donner des commentaires. Joyeux tir. Nous espérons certainement voir votre travail très bientôt. 13. Plus de cours de créativité sur Skillshare: