Les bases d'Affinity Designer : conception de couvertures de livres pour enfants et illustration de maquettes

1. Conception de couvertures de livres pour enfants et illustration de maquettes: Bonjour. Je m'appelle Veronicaa. Je suis illustrateur, concepteur de motifs de surface et enseignant basé en Allemagne. Dans ce cours, nous illustrerons ensemble la couverture d'un livre cartonné pour enfants, puis nous la placerons dans une maquette vectorielle dessinée à la main dans Affinity Designer Ce cours s'adresse aux illustrateurs qui souhaitent travailler au développement de leur portfolio d' illustrations pour enfants Mais c'est aussi pour les artistes qui souhaitent faire passer leurs compétences de designer affinitaire à un niveau supérieur. Ensemble, nous allons dessiner un personnage évocateur pour les enfants et concevoir une couverture claire et propre pour un livre cartonné destiné aux jeunes enfants. un des principaux objectifs de ce cours est d'apprendre à créer des maquettes de livres vectoriels et à créer Affinity Designer à partir de zéro, qui peuvent également être enregistrées sous forme de ressources ou de modèles, et elles peuvent être réutilisées autant de fois présentation de votre travail sur des maquettes est un élément très important vous présenter en tant qu'artiste Parce que de cette façon, vous pouvez montrer aux clients potentiels, aux éditeurs, que vous pourriez être un bon recruteur car vous êtes capable de créer en pensant au produit final , dans ce cours, vous vous familiariserez parfaitement avec les principaux outils de dessin vectoriel et avec plus, dans ce cours, vous vous familiariserez parfaitement avec les principaux outils de dessin vectoriel et avec le De plus, dans ce cours, vous vous familiariserez parfaitement avec les principaux outils de dessin vectoriel et avec le concepteur d' affinités, qu'il s'agisse de l'outil rectangle , de l'outil d'angle, de l'outil de forme , du stylo et du crayon, et très demandé par mes étudiants, le pinceau vectoriel. Ce n'est que pour n'en nommer que quelques-uns. Une connaissance préalable de l'interface Affinity Designer est un atout si vous souhaitez suivre ce cours, mais il convient également aux débutants. Je suis sûr que tu peux me suivre. Cependant, si vous débutez dans le domaine de l'affinité, vous pouvez d'abord envisager de suivre mon cours d' introduction pour débutants afin vous familiariser avec l'interface. D'une façon ou d'une autre, j' espère te voir en classe. 2. Pour commencer: Bonjour, tout le monde. Commençons par nos voitures. Pour commencer, vous n'aurez besoin que votre logiciel Affinity Designer et de votre crayon à dessin. J'enregistre ce cours en mars 2024, et ma version d'Affinity Designer est 2.4 0.2. Je vais montrer ma démonstration dans la version 2 d' Affinity sur mon iPad. Cependant, vous pouvez certainement suivre quelle que soit votre version. Cela signifie que les étapes que je présente dans ce cours peuvent être appliquées à la fois aux versions 1 et 2, ainsi qu'à l'iPad et à la version de bureau. N'oubliez pas, s'il vous plaît. Je suis un grand fan du dessin sur iPad. Dans ce cours, je vous apprends donc, comme d'habitude, de nombreux gestes utiles pour l'iPad. Je pense que ce sera la seule chose qui ne pourra malheureusement pas être reproduite sur votre version de bureau Lorsque j'ai créé ce cours, mon objectif numéro un, lorsque je pensais à mes objectifs pédagogiques, était de penser à un projet amusant dans le cadre duquel vous pourriez en apprendre davantage sur Affinity Designer ou vous appuyer sur les compétences que vous possédez déjà pour les débutants. Vous pouvez donc avoir deux objectifs pour ce cours. Peut-être êtes-vous déjà illustrateur de livres ou de livres pour enfants, et peut-être que ce cours vous aidera à développer davantage votre portfolio, puis l' illustration finale avec la maquette que vous allez créer sera un exemple parfait à inclure dans le portfolio de votre site Web C'est le scénario numéro un. Et puis le scénario numéro deux. C'est juste un projet amusant. C'est un dessin de couverture de livre. Vous pouvez le faire pour les enfants, vous pouvez le faire pour les adultes, nous pouvons donc certainement adapter le sujet à ce que vous voulez. Il s'adresse essentiellement aux artistes qui souhaitent en savoir plus sur l'illustration vectorielle. Vous souhaitez peut-être vous éloigner un peu des produits Adobe. Peut-être êtes-vous en train de passer à un logiciel d'affinité. Peut-être avez-vous suivi mes cours de design de motifs par affinité, et maintenant vous aimeriez en parler un peu plus sur le sujet général de l'illustration. Ce projet amusant pour la conception de couvertures de livres et pour la création de maquettes à partir de zéro vous permettra certainement de vous entraîner davantage avec les outils vectoriels que vous pouvez trouver dans le logiciel. Même si vous êtes déjà débutant, vous serez beaucoup plus à l' aise dans l'utilisation de l'affinité, ou vous apprendrez des compétences supplémentaires en plus de celles que vous possédez déjà. Votre tâche consiste à créer avec moi une maquette vectorielle pour une couverture de livre en carton. Cela pourrait être une couverture, en fait, comme je l'ai dit, pour n'importe quel livre. Vous pouvez choisir votre propre public cible ici, ou il peut s'agir spécifiquement d'une couverture pour votre portfolio artistique Kidlet pour livres cartonnés pour bébés et tout-petits Le projet que j'aborde dans ce cours est de concevoir une jolie couverture de livre en carton pour les très jeunes enfants, comme les bébés et les tout-petits Vous pouvez penser à un animal adorable ou à une créature mignonne. J'ai ce joli T rex sur l'une des couvertures que j'ai créées. Et il vaut mieux que vous choisissiez votre propre animal ou votre propre idée pour ce projet. Mais si vous voulez suivre étape par étape et copier exactement la couverture en forme d' ours en peluche que j'ai créée dans ce cours, n'hésitez pas à le faire Vous devez simplement faire attention au droit d' auteur et vous ne pouvez pas leur présenter cette œuvre comme la vôtre. Vous pouvez le considérer comme un exercice, puis le conserver dans vos fichiers personnels sans les partager sur les réseaux sociaux. Si vous êtes actif sur les réseaux sociaux, vous pouvez par exemple partager votre travail final sur Instagram en utilisant les vecteurs magiques du hashtag, comme d'habitude. Si vous faites partie de notre groupe de soutien Facebook Affinity pour les illustrateurs, vous pouvez également y publier votre travail final et demander une critique Si vous pensez que vous aimeriez d' abord suivre un cours d'introduction à un cours d'introduction l' interface Affinity Designer à un rythme plus lent, pensez à suivre mon cours pour débutants. Cette classe s'adresse à la fois aux utilisateurs de la version 1 et de la version 2 d' affinité. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Passons maintenant à notre projet. 3. Installation de documents maquettes: Dans cette leçon, nous allons commencer notre nouveau projet de livre cartonné en créant un nouveau document. J'aime travailler au format carré de 4 000 pixels. Nous allons créer une maquette pour un tel livre cartonné. Ce n'est qu'un exemple. Il est de format carré. Mais vous pouvez l'adapter à vos propres besoins ou créer plusieurs projets Après avoir suivi ce cours, vous pouvez également créer différents moks avec différents formats, par exemple un format rectangle, celui-ci étant plus long Je pense que c'est ce qu'on appelle un format de rectangle vertical, ou même ce format de rectangle horizontal. Mais pour l'instant, nous allons nous en tenir au format carré, et je vais créer un canevas de 4 000 pixels carrés. Pour créer votre nouveau document, vous devez cliquer sur Nouveau. Nouveau document, j'ai déjà mon propre préréglage car je travaille beaucoup avec le format carré de 4 000 pixels également pour mes motifs. C'est déjà réglé pour moi. Au cas où ce ne serait pas réglé pour vous. Vous pouvez modifier vos dimensions en sélectionnant 4 000 pixels ici, puis en conservant 300 DPI. Si vous souhaitez travailler avec différentes unités, vous pouvez bien sûr accéder au menu ci-dessous et vous pouvez, par exemple, travailler en pouces ou en centimètres. C'est à vous de décider. Pour ce projet, nous ne créons pas de plan de travail. Si cette option est activée, vous devez la désactiver Le format de couleur dans lequel je travaille toujours est le RGP et plus précisément le RGP Si vous savez déjà qu'il s'agira d'un projet à imprimer ou s'il provient des spécifications de votre client lorsque vous concevez notamment votre couverture, vous pouvez également saisir ici ce menu de format couleur. Et vous pouvez descendre jusqu'en bas pour sélectionner, par exemple, CMYK. Mais je suppose que c'est plus pertinent lorsque vous concevez réellement votre couverture qui sera imprimée. L'objectif de notre projet est de créer une maquette qui se retrouvera probablement sur vos réseaux sociaux ou sur le site Web de votre portfolio Pour les écrans, nous allons nous en tenir au format couleur RGB. Je vais vous montrer dans une minute à quel point il est facile de convertir un Infinity Designer RGB en CMYK pour l'impression. En fait, je préfère commencer à travailler en RGB car le spectre de couleurs est plus large. Ensuite, si besoin est, je peux toujours convertir n'importe quelle illustration que j'ai, par exemple, j'ai reçu cette demande mois dernier de la part de mon agence. Ils voulaient préparer du matériel promotionnel imprimé pour les clients et m'ont demandé quelques illustrations de mes œuvres au format CMYK. Je peux vous montrer comment le convertir en quelques secondes par minute. Mais d'abord, créons notre nouveau document. La zone blanche sera notre toile de fond. Maintenant, je voulais juste vous montrer rapidement qu'au cas où vous changeriez d'avis et que vous voudriez convertir ce fichier RGB en fichier CMYK, c'est super facile. Il vous suffit d'accéder à ce menu Hamburger, ces trois lignes horizontales Vous cliquez dessus, puis vous choisissez Convertir le document. Ici, vous pouvez modifier votre profil de couleur. Je peux sélectionner cette option RGB , puis faire défiler la page vers le bas. Sélectionnez CMYK. Le FOGRA 29 non couché est celui que j'ai testé avec mes amis illustrateurs et qui fonctionne le mieux selon notre expérience d'impression Lorsque vous convertissez vos illustrations S RGB en CMYK, les couleurs sont les plus précises avec ce format. C'est ce que je recommanderais, ou vous pouvez opter pour une société américaine par exemple. Lorsque vous le sélectionnez, vous cliquez sur cette petite icône de sélection ici. Ou si vous ne voulez pas le modifier, vous pouvez appuyer sur la croix et conserver le format de couleur d'origine, c'est ce que nous allons faire. Nous allons maintenant commencer par créer notre couche d'arrière-plan. Nous pouvons le faire en choisissant l'outil rectangle ici. Il existe différentes formes parmi lesquelles vous pouvez choisir. Nous allons choisir un simple rectangle. Ensuite, il suffit de glisser-maintenir avec un doigt sur l'écran pour créer une forme carrée parfaite. Maintenant, nous allons au studio de couleur. Modifions-le simplement pour n'importe quelle couleur. C'est notre dose. C'est la couleur de l' intérieur de notre toile. Le cercle vide à l'intérieur est le trait, qui est le contour. Nous voulons le retourner vers le haut, le désélectionner. Vous pouvez également le désélectionner ici car nous ne voulons aucun plan Ensuite, si vous avez activé cet aimant, vous pourrez, à l'aide de l'outil de déplacement, positionner votre carré précisément au milieu Vous pouvez également accéder à l'outil d'alignement, qui est également accessible depuis l'outil de déplacement. Ici, cette icône. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez choisir un centre de ligne et un milieu de ligne et elle sera placée précisément au milieu. En fait, j'utilise beaucoup l'outil d' alignement. Ici, dans ce coin supérieur droit, nous pouvons également déclipper notre toile Si vous avez suivi mes cours de design de motifs, vous le savez très bien. Lorsque nous le déclipsons, nous pouvons voir ce qui est placé en dehors de notre toile d'origine Le canevas d'origine, si je vais dans le studio de couches, et que je désactive la visibilité de ce fond rectangulaire que je viens de créer. Le canevas d'origine est ce carré blanc original qui apparu lorsque nous avons créé notre document. Donc, si je devais, par exemple, pour une raison ou une autre, copier ce carré et positionner quelque part en dehors du canevas, je pourrais le faire en connaissant probablement déjà ce geste, deux doigts sur l'écran depuis l'outil de déplacement. C'est ainsi que je peux créer des applications très rapidement. Si je veux le positionner en dehors du canevas ou si je veux positionner mon mood board ou ma palette de couleurs en dehors du canevas, je peux le faire. Si je veux voir uniquement ce qui se trouve sur ma toile, ce qui sera imprimé ou ce qui sera exporté, je vais à nouveau sur cette étrange icône de pare-brise et j'appuie simplement dessus pour désactiver la visibilité de tout ce que je pourrais avoir en dehors de ma toile d'origine Si je veux revoir mes moodboards , mes palettes de couleurs ou tout ce que je mets à l'extérieur. Je dois juste le désactiver puis le rallumer. Certaines personnes me demandaient pourquoi cette option Clip to Canvas ne fonctionnait pas pour elles. Ici, il y a un petit triangle que vous pouvez ouvrir et vous pouvez voir quelques autres options ici. Cette option Clip to Canvas est ici désélectionnée. Si c' est sélectionné, cela ne fonctionne pas correctement, vous devez essentiellement vous assurer au début que cela ressemble à ce que j'ai vu sur mon écran : ce clip de Canvas ici est désélectionné Et maintenant, tout fonctionne correctement. Voici une icône de suppression. Je peux supprimer ce rectangle supplémentaire. Si vous souhaitez renommer rapidement cette couche ici dans le panneau des couches, vous pouvez simplement glisser rapidement vers la gauche et nous avons ici l'option de renommer la Nous pouvons simplement le nommer arrière-plan. Ce sera notre couche de fond. De plus, encore une fois, lorsque vous faites glisser votre doigt vers la gauche, vous pouvez le supprimer Il y a également une icône de suppression ici et dans le coin inférieur gauche ici. Mais ce qui est également pratique, c'est qu' une fois que vous savez que c' est mon parcours. Je ne vais pas le déplacer ni changer couleur, vous pouvez également le verrouiller. Cela vous évitera de le déplacer inutilement. Je ne pense pas que ce soit un gros problème pour moi, donc je ne vais pas le verrouiller. Mais si vous continuez à le déplacer, n' oubliez pas que vous avez la possibilité de le verrouiller et qu'il reçoit cette petite icône en forme de cadenas, cela signifie qu'il est verrouillé Si vous souhaitez le déverrouiller, vous devez à nouveau glisser rapidement vers la gauche et vous pouvez le déverrouiller Dans cette leçon, nous avons créé notre nouveau document. Assurez-vous également de le sauvegarder. Pour le moment, il n'a pas de titre. Si vous souhaitez l'enregistrer, vous devez lui donner un nom. Ce document vous le dira également. Il s'agit du format de couleur RGB, 4 000 pixels carrés. Lorsque vous cliquez sur ce menu à trois lignes verticales, vous avez la possibilité de l'enregistrer sous. Ici, tu peux lui donner un nom. Vous pouvez le nommer, par exemple, quelque chose comme une maquette de livre de bord, peut-être numéro un, peut-être que vous souhaitez créer différentes maquettes Ensuite, après l'avoir nommé, vous pouvez l' enregistrer soit sur le périphérique de stockage de votre iPad, soit sur votre stockage Cloud. Nous enregistrons par exemple, dans mon dossier de fichiers sur mon iPad, un dossier dédié appelé 2024, qui est l'année de création de ce cours, portfolio pour enfants, et c' est ici que je l'enregistrerais. Maintenant, le nom est changé. Si nous devions saisir à nouveau ce document, et disons que je vais inscrire mon nom depuis le panneau de mes actifs, nous voudrions déjà créer notre signature. Quelque chose a donc été modifié dans le document. Si vous revenez à votre page d'accueil, vous verrez qu'elle comporte cette icône signifie qu'elle doit être sauvegardée à nouveau. Ensuite, il vous suffit de vous rendre sur les trois lignes verticales, le Hamburger Man, et de cliquer sur « Safe Pas de sauvegarde Enregistrez sous uniquement si vous souhaitez le renommer à nouveau, et en toute sécurité si vous souhaitez l'enregistrer simple fait de quitter ce document ne signifie pas qu' il sera enregistré Vous devez le faire manuellement de temps en temps. Il s'est produit à quelques reprises que mon programme, mon logiciel Affinity Designer, s'est écrasé, mais rien n'a vraiment été perdu. Il existe encore une certaine mémoire de travail interne, pour ainsi dire, qui vous évitera toute perte de travail. Ce n'est que dans le cas où vous voudriez peut-être l'enregistrer sur votre stockage cloud et que quelqu'un vole votre iPad ou il tombe dans l'eau ou quelque chose comme ça, et si vous voulez vraiment vous assurer que vos fichiers sont en sécurité, vous devez vraiment faire attention à tout enregistrer sur votre stockage externe Pour récapituler, nous avons créé un nouveau document de 4 000 pixels carrés. Ce sera très convivial pour les réseaux sociaux. Le mode couleur est SRGB. Nous avons créé une couche d'arrière-plan. Nous avons actualisé l'option Clip to Canvas. Nous savons comment utiliser l'outil rectangle pour créer notre forme d'arrière-plan. Grâce à l'outil de déplacement, nous savons également comment l'aligner au milieu. Dans le panneau des couches, nous savons comment le renommer ou le verrouiller Dans la prochaine leçon, nous travaillerons sur la forme réelle de notre maquette de livre en carton 4. Forme et ombre de maquette de livre de board: Maintenant que notre fichier de travail est prêt, nous allons créer la forme réelle de notre maquette de livre cartonné Nous allons poursuivre avec ce format carré. Il s'agit essentiellement d'une forme carrée, mais les deux coins sont arrondis. Maintenant, pour commencer, nous passons à nouveau à l'outil rectangle. Nous sélectionnons le rectangle. Maintenant, n'oubliez pas que pour créer un carré parfait, vous devez maintenir l'iPad, un doigt sur l'écran. Puis tu commences à dessiner. Ce sera notre carré parfait. Ce n'est pas très visible pour le moment car la couleur est la même. Mais choisissons une autre couleur, peut-être ce jaune. Vous pouvez maintenant accéder à l'outil de déplacement. Vous pouvez sélectionner l'un des coins. Si vous n'avez pas ce doigt sur l'écran, il commencera à créer une forme de rectangle. Encore une fois, pour revenir à un carré parfait, un doigt sur l'écran, et vous pouvez à nouveau créer votre carré. Si vous souhaitez le centrer rapidement, également accéder à l'outil d'alignement à partir de l'outil de déplacement vous pouvez également accéder à l'outil d'alignement à partir de l'outil de déplacement. Un centre est aligné au milieu, et maintenant votre carré est parfaitement au centre de votre toile. Peut également clipser cette toile. Nous savons exactement ce que nous allons exporter. Maintenant, changeons peut-être la couleur de fond pour quelque chose de plus subtil. OK. Et notre livre cartonné, faisons-le un peu plus sombre pour que vous puissiez voir ce que je fais et sa forme un peu mieux. Nous pouvons également renommer cette forme de rectangle en balayant vers la gauche, renommer la OK. Et nous pouvons le renommer en une simple maquette ou une maquette de livre de bord. Maintenant, c'est toujours une forme de rectangle. Vous pouvez toujours manipuler cette forme. Les options sont cependant un peu limitées. Si je voulais maintenant manipuler les coins de ce rectangle, cela ne serait pas possible. Nous devons convertir cette forme en courbes. Pour ce faire, nous allons dans le menu à trois points dans le coin supérieur gauche. Notre maquette de carré est sélectionnée, puis nous la convertissons en courbes ici. Maintenant, vous pouvez également voir ici, dans le panneau des couches, que l' icône a changé. Ces petites formes géométriques indiquent qu'il s'agit toujours d'une forme créée à l'aide de notre outil rectangulaire. Ce petit chemin avec les anses en forme de nœud symbolise la forme d'une courbe. Avec les courbes, nous avons un peu plus d'options. Par exemple, nous pouvons ajuster les angles à l'aide de l'outil d'angle. C'est ce que nous allons faire maintenant, car n'oubliez pas que nous devons créer ces coins arrondis sur notre maquette. OK. je vais quand même aller au studio de couleur, et je vais m'assurer qu'il n'y a que du Une fois cette maquette sélectionnée, je vais quand même aller au studio de couleur, et je vais m'assurer qu'il n'y a que du fond et pas de contour, car cela arrive souvent, en particulier lorsque vous créez un nouveau document qui, lorsque vous créez votre première forme , aura un remplissage par défaut, mais également un trait noir. Mais c'est correct. Nous avons l'intérieur bleu notre maquette et nous n'avons aucun trait, ce qui signifie qu'en gros, nous n'avons aucun contour. Tout va bien. Nous pouvons maintenant passer à l'outil d'angle. Vous pouvez également vérifier où se trouvent ces options en sélectionnant cette icône en forme de point d' interrogation dans le coin inférieur droit. C'est ici que se trouve l' icône de l'outil d'angle. Il se trouve dans le coin supérieur gauche sous le nœud de contour et l'outil de déplacement. Passons à cet outil. Vous pouvez maintenant voir que nous avons quatre nœuds aux coins de cette forme, un, deux, trois, quatre. Et ils sont affûtés. S'il a été arrondi, nous pouvons aller au motel. Si nous voulions le remplacer par un nœud arrondi, il y aurait une petite icône circulaire place du carré. Maintenant, nous pouvons travailler sur ces angles un par un, mais je préfère le faire en même temps. abord, je clique sur ce coin et vous voyez que les autres restent en blanc, ce qui signifie qu'ils ne sont pas sélectionnés, et que celui qui est sélectionné reçoit ce remplissage bleu. Si je veux sélectionner plusieurs coins simultanément, je dois à nouveau maintenir un doigt sur l'écran et appuyer l'autre coin, puis vous pouvez le lâcher. Maintenant, les coins de gauche restent blancs. Ils ne sont pas sélectionnés et ne seront pas affectés par nos modifications Les coins sur la droite, qui seront les petits bords ici, seront affectés. Nous pourrons les modifier à l'aide l'outil Corner et ils ont obtenu ce bluefll, cela signifie qu'ils sont sélectionnés Ici, dans la partie supérieure de l'écran, moins pour la deuxième version d'Affinity Designer, vous avez un menu lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir les options dont vous disposez. Vous pouvez sélectionner des coins arrondis. Lorsque vous zoomez, vous verrez qu'il a déjà commencé à arrondir vos angles. Ils peuvent également être droits concaves. Lorsque je fais un zoom arrière, vous ne le verrez pas encore. Ces deux coins sont sélectionnés. Revenons à la forme arrondie. Je peux simplement appuyer sur l'un d'eux et le faire glisser jusqu'en bas car deux d'entre eux sont sélectionnés, vous verrez que tous les deux sont affectés par ce bel outil d'angle. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à le regarder, OK. Peut-être avez-vous aussi un carnet de bord à la maison, donc vous pouvez voir que l'arrondissement n' est pas si dramatique Je pense que quelque chose comme ça suffira. Vous pouvez faire un zoom arrière voir si vous aimez davantage la forme. Ensuite, vous pouvez simplement revenir à l'outil de déplacement et maintenant ces coins sont tous définis. Fantastique La forme de notre livre cartonné est prête, et maintenant, pour le rendre encore plus réaliste puisqu'il s'agit d'une maquette, j'aimerais vous montrer comment je crée une ombre projetée sous ce livre. OK. OK. Nous avons sélectionné notre maquette Nous pouvons aller dans le menu à trois points et dupliquer, faire une copie, et nous pouvons prendre celui du dessous, balayer vers la gauche et laisser cette couche à ombrer. Ensuite, nous pouvons aller au studio de couleur, sortir des échantillons en cliquant ici J'aime changer mes couleurs avec les curseurs de saturation des teintes et de luminosité, les curseurs HSL Encore une fois, nous avons sélectionné le studio de couleur de la couche d'ombre, et je vais juste l'assombrir. Et je désactive la visibilité de notre maquette, vous verrez en dessous. Nous avons exactement la même forme, mais dans une couleur plus foncée. Je vais éteindre notre maquette et passer à l'ombre pour que vous puissiez mieux voir les choses Nous utiliserons un flou Gagen pour créer cet effet d'ombre Le flou Gagen nous aidera à estomper les bords de cette forme Pour ce faire, après avoir à nouveau sélectionné le calque d'ombre, nous passons aux options d'effets du calque. Encore une fois, en cliquant sur le point d'interrogation, vous pourrez le trouver ici. Il possède cette icône FX. Vous avez beaucoup de belles options ici. Nous allons sélectionner Gagen Blur, qui se trouve à la fin de cette liste Vous devez d'abord l'activer puis cliquer dessus, et cette petite option ici pour moi sur le côté gauche parce que je suis droitier apparaîtra faisant glisser de haut en bas, vous pourrez régler le flou de cette forme Je le laisse vers 27 h 25. Nous pouvons toujours l'ajuster lorsque nous voyons tout ensemble. Une autre chose que j'aime faire pour cette forme d'ombre. À l'heure actuelle, vous avez différents modes de fusion. Parfois, je peux avoir des arrière-plans différents, qui comportent des éléments décoratifs, puis je veux que l'ombre joue avec ces éléments et s'intègre parfaitement. J'ai déjà changé son mode de fusion pour le multiplier. Vous pouvez simplement vous déplacer entre les flèches vers la gauche ou vers la droite, ou vous pouvez cliquer sur les modes de fusion Nous avons commencé par la normale. Et vous pouvez simplement choisir quelque chose dans la liste. Mais je pense qu'il faut multiplier. J'ai également un cours destiné aux utilisateurs de Procreate sur l'utilisation du mode Multiply Blend. Multiplier mon expérience est le meilleur mode de fusion pour créer des ombres OK. Pour récapituler, il s'agissait exactement de la même copie de notre maquette, convertie en courbes afin que nous puissions ajuster les coins de notre maquette Nous avons changé la couleur pour plus foncée et elle peut aussi être noire, mais j'aime opter pour un peu de violet foncé ou de bleu marine foncé. Je pense qu'ils fonctionnent très bien pour les ombres et nous changeons le mode de fusion pour les multiplier Maintenant, revenons à notre forme de maquette originale, et vous pouvez déjà le constater. Oui. C'est sans ombre. C'est une différence très subtile, et cela concerne une ombre. Je vais sélectionner l'ombre, accéder à l'outil de déplacement et décaler légèrement. Vous pouvez également modifier sa taille. Si vous souhaitez conserver la forme, un doigt sur l'écran, vous pouvez la réduire un peu, décaler légèrement. Je vois déjà que nous devrons peut-être l'ajuster un peu plus. Si c'est trop dur , en fonction de votre arrière-plan, de sa couleur et de son contenu, vous pouvez sélectionner votre ombre et réduire son opacité si elle est un peu trop forte Vous pouvez le faire en allant sur les trois points. Ici, vous pouvez également réduire l'opacité. Je le réduis généralement à environ 90 %. Je pense qu'avec ce fond violet, ça a l'air bien. 85, je pense que c'est assez subtil. Vous pouvez décaler cette ombre du côté droit vers le côté gauche ou la maintenir au centre. Tout dépend de votre esthétique, pour ainsi dire. Maintenant, nous pouvons taper n'importe où en dehors du canevas et nous voyons que nous avons une maquette très basique à peu près prête pour notre carnet de bord. Nous avons coupé la toile. Trions à nouveau nos couches. La forme de la maquette, la forme de l'ombre et notre arrière-plan. Si vous le souhaitez, vous pouvez également tout regrouper. Si vous souhaitez tout sélectionner, vous pouvez simplement faire glisser votre doigt vers la droite sur chacune des couches Ensuite, appuyez sur l'icône du groupe, ou vous pouvez simplement sélectionner l'une des icônes et appuyer avec deux doigts sur la couche supérieure. Il sélectionnera tout. Vous pouvez également voir que cette couche d'ombre porte cette icône F x, ce qui indique qu'il y a eu un effet, à savoir l' effet de flou auditif ajouté à cette couche C'est juste un indicateur qu'elle a été Vous pouvez ensuite le regrouper, le balayer à nouveau vers la gauche et le renommer Nous avons donc maintenant notre maquette de base de livre cartonné. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'aime créer des signatures pour mes fichiers de maquette. OK. 5. Ajouter votre signature: Dans cette leçon, je voulais vous montrer comment ajouter une signature à mes illustrations ou à mes maquettes. Je pense qu'il est vraiment nécessaire nos jours de mettre votre nom, sur votre œuvre d'art ou sur vos maquettes, ils peuvent être prêtés ou republiés sur réseaux sociaux de quelqu'un d'autre ou quelqu'un peut vous trouver via Pinterest. Il peut s'agir d'un client potentiel ne saura peut-être pas qui vous êtes si vous n'avez pas signé votre œuvre d'art. C'est vraiment une bonne pratique de signer votre art. Comme vous le savez probablement, vous pouvez utiliser des actifs dans Affinity Designer. Ce sont des éléments préenregistrés. Vous créez quelque chose une fois, par exemple cette maquette de livre cartonné, et vous pouvez l' enregistrer en tant que ressource J'ai ici toute une catégorie appelée image de marque et j'ai différents types de signatures pour mes œuvres d'art, elles sont donc déjà préfabriquées. Par exemple, lorsque je clique sur cette signature, je peux l'insérer. J'ai mon site Web ici, vous pouvez essentiellement utiliser le nom de votre site Web ou votre propre nom ou bien, certaines personnes utilisent leur pseudo Instagram. Mais je ne recommanderais pas d'utiliser des pseudonymes de réseaux sociaux comme signatures, car les réseaux sociaux sont imprévisibles. Il peut se passer quelque chose. Quelqu'un peut pirater votre compte, votre compte Instagram par exemple, et il peut se perdre. Ensuite, si vous devez changer de pseudo sur les réseaux sociaux, il est un peu compliqué de changer toutes vos signatures sur toutes vos œuvres d'art, par exemple sur votre portfolio C'est un peu le bordel. Votre nom est votre nom et votre site Web est votre site Web, je pense que personne n'a votre site Web, il reste le même. C'est également une très bonne pratique pour votre travail de portfolio professionnel d'avoir un site Web contenant vos nom et prénom et just.com aussi simple que cela soit parce que vous êtes votre nom, votre marque Je suggère d'utiliser votre nom et votre prénom. Ici, sur la gauche, vous avez l'outil de texte. C'est ce qu'on appelle l'outil de texte artistique. Lorsque vous cliquez dessus en le faisant glisser, vous commencez essentiellement à taper Supposons que je voudrais simplement taper mon nom au lieu du site Web, pour revenir au Moto, et maintenant je peux le redimensionner Maintenant, ce que j'aime faire lorsque je souhaite ajouter davantage cette police, j'aimerais accéder au menu texte que vous pouvez trouver sur le côté droit ici C'est ici que vous pouvez modifier la police de vos lettres. Vous pouvez le mettre en gras ou incursif ou le faire souligner Vous pouvez le centrer, par exemple, ou si vous avez quelques lignes, vous pouvez également modifier l'interligne, donc l'espacement entre les lignes Maintenant, un mot à propos de fs. Affinity Designer n'a pas tous les moyens. Certains fonds, vous devez les trouver, par exemple, sur Google Funds, vous devez les télécharger, par exemple, sur votre appareil iPad, puis vous devez les installer par affinité. Je vais vous montrer où le trouver et où télécharger des fonds supplémentaires. Vous devez retourner à votre page d'accueil , puis vous devez accéder aux paramètres. Ici, dans les paramètres, vous accédez aux fonds. Si vous souhaitez ajouter un nouveau fonds, vous devez le sauvegarder, soit sur votre espace de stockage Cloud soit sur votre appareil iPad, puis cliquer sur l' icône plus pour l'ajouter. Ce sont tous les fonds. Ils n'étaient pas en affinité. Ce sont des polices gratuites que j'ai trouvées quelque part sur Internet. Certains d'entre eux sont assez basiques, par exemple les poppins, toutes ces différentes variantes de C'est une police très populaire dans la conception de sites Web, et même si elle semble très basique, elle n'est pas incluse dans Affinity. Beaucoup de choses ne sont pas incluses, ou j'ai des polices plus sophistiquées ici. C'est ici que vous les ajouterez. Une fois que vous les avez ajoutés, si vous cliquez sur OK et que vous revenez à votre document, tout nouveau fonds que vous avez installé sera alors disponible dans ce menu déroulant, sans aucun problème. OK. J'utilise depuis longtemps cette police noire Cooper, que vous pouvez également trouver en ligne. Je ne me souviens plus où, peut-être même sur Google Fonts. Je l' utiliserais probablement car c'est cette police qui fait partie de mon image de marque. Si vous avez besoin d' une taille particulière pour votre texte, vous pouvez également le saisir ici. Mais j'aime juste faire un zoom arrière en pinçant mon écran. À partir de l'outil de déplacement, j' aime juste regarder les choses voir si tout ira bien. Voici votre signature ici. C'est mon ancienne signature, celle-ci. Pour le faire ressortir davantage, vous pouvez également y ajouter un arrière-plan. Par exemple, lorsque nous utilisons à nouveau l'outil rectangle, vous avez l'option rectangle arrondi. Je pense que c'est vraiment cool. Nous pouvons créer cette forme à partir de l'outil rectangle, il s'agit toujours d'une forme géométrique. Plusieurs options s'offrent à vous pour chaque forme. Par exemple, pour ce rectangle arrondi, vous voyez ce point rouge ici. Vous avez la possibilité de le faire glisser, soit d'en faire un rectangle standard , soit de le rendre super arrondi. C'est ce que j'ai fait avec celui-ci. Je l'ai fait très arrondi. Ensuite, vous allez dans le studio de couleur, vous le changez en blanc, puis vous devez quitter cet outil rectangulaire pour passer à l'outil de déplacement. C'est en dessous. Tout va bien. Ensuite, vous devez voir par vous-même comment il s'adaptera si vous voulez le rendre plus étroit ou un peu plus large. Une fois ces deux couches sélectionnées dans l'outil de déplacement, vous pouvez accéder à l'outil d' alignement et vous pouvez tout aligner au centre et au milieu afin que tout soit parfaitement centré. Nous avons également centré notre maquette ici. Ensuite, vous pouvez également le faire de manière plus sélective en vous assurant de ne sélectionner que ce que vous souhaitez centrer. OK. Pour le démontrer à nouveau. Disons que nous avons ce texte ici. Nous voulons le centrer à nouveau parfaitement, en sélectionnant ces deux couches, l'alignement, un centre d'alignement et un centre d'alignement. À la fin, vous pouvez également le regrouper, le balayer vers la gauche, le renommer, le signer. Ceci est sélectionné Vous pouvez le réduire ou l'agrandir, et vous pouvez simplement y apposer votre signature. Ce n'est qu'un exemple. Bien entendu, ce texte, lorsque je double-clique dessus, je peux accéder au studio Color et au cas où ce serait la couleur de mon arrière-plan, je peux également changer la couleur du texte couleur de mon arrière-plan. Je le garderai au cas où je souhaiterais passer à cette autre signature. Maintenant, votre dernière tâche pour cette maquette de base est de concevoir votre propre signature. Il peut s'agir simplement de texte brut. Il n'est pas nécessaire que ce soit sur un fond comme celui-ci. Je vous recommande simplement vous assurer qu' il se démarque. Vous pouvez également vérifier le contraste de n'importe laquelle de vos illustrations. C'est ce que j'enseigne actuellement dans tous mes cours, vérifiant la version en niveaux de gris de votre illustration ou de votre maquette. Pour ce faire, allez au studio de navigation ici. En mode d'affichage principal, il y a cette icône ici, je ne sais pas. Je pense que c'est comme trois cercles. Et superposés les uns sur les autres. Lorsque vous l'activez ou le désactivez, vous verrez tout en niveaux de gris Si le contraste est bon, vous êtes prêt à partir. C'est là que nous pouvons le vérifier très rapidement. Notre maquette de base est prête. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je l'enregistre ma bibliothèque d'actifs afin que nous puissions le réutiliser à tout moment. 6. Réutiliser avec des modèles et des accessoires: Dans cette leçon, je voulais vous montrer deux manières de préenregistrer cette maquette afin de pouvoir la recycler en gros. Chaque fois que vous avez une nouvelle couverture de livre en carton que vous souhaitez mettre en valeur dans votre portfolio. Il ne vous faudra que quelques secondes pour réutiliser cette maquette. L'une des options consiste à l' enregistrer en tant que modèle. C'est ce que je fais également avec mes modèles de conception de motifs, les modèles automatisés pour la conception de motifs de surface. Vous pouvez enregistrer l'intégralité de ce document dans un modèle. Je vais juste supprimer la signature. Disons que ce sera ma configuration documentaire de base. J'ai ma signature, que je peux également désactiver si je le souhaite, et j'ai une maquette de mon carnet de bord avec la forme de maquette, l'ombre projetée et une couche d'arrière-plan. Si je voulais recycler ce document, je n'ai pas besoin de le dupliquer depuis la page d'accueil. Je n'ai pas besoin de tout recommencer. Je peux simplement l'enregistrer en tant que modèle de concepteur d' affinité. Pour ce faire, nous passons au menu principal des hamburgers. Ici, nous avons une option pour l' expertiser sous forme de modèles. Nous cliquons dessus. Le fichier d'extension de ce document est maintenant le modèle AF à point zéro. Comme j'ai enregistré mon document, je vous l'ai montré dans la leçon sur la configuration du document. Il conserve le nom que je souhaite réellement pour ce document. C'est ce qu'on appelle board book book mop one. Je vais conserver cette convention de dénomination parce que j'aimerais peut-être créer des moks pour différentes formes de livres cartonnés Ensuite, je peux simplement le nommer carnet M deux ou trois. Je vais aller de l'avant et le sauvegarder. Maintenant, par défaut, je vais l' enregistrer sur le stockage de mon iPad. Il reconnaît le dernier dossier avec lequel je travaillais, qui est le dossier du portfolio pour enfants. Mais j'ai aussi un dossier de modèles dédié ici, qui s'appelle simplement zéro parce que, par ordre alphabétique, il figurera en haut, les modèles Vous pouvez toujours changer le nom si vous changez d'avis , puis si vous cliquez sur « Safe vous l'avez enregistré en tant que modèle. Maintenant, si nous devions créer un nouveau projet et que nous voulions recycler , réutilisez ce modèle. Nous revenons à notre dossier de projets Board books. Cette fois, il n'est pas nécessaire de créer un nouveau document. Nous pouvons simplement accéder directement aux modèles. C'est ici que j'ai tous mes modèles. C'est le dernier modèle de maquette de livre de bord numéro un que nous avons créé . Je vais cliquer dessus. Et ce sont exactement les mêmes modèles. Vous voyez, maintenant nous en avons deux, et s'il s'agissait d'un autre projet, je devrais aller dans le menu Hamburger et simplement le renommer Je vais le fermer sans enregistrer car pour le moment, nous travaillons juste sur celui-ci. Il s'agit de l'option numéro un pour recycler ces documents. L'option numéro deux consiste à utiliser les actifs à l'aide de la bibliothèque d'actifs. C'est là que vous trouverez les actifs du bon côté. Vous avez déjà vu ma catégorie de marque. Mais j'en ai plusieurs. J'ai une catégorie appelée maquettes dans laquelle je range également mes maquettes de vêtements, celles que je partage avec mes clients et sur moi Ce sont des maquettes dessinées à la main pour le design des parents. J'ai aussi des maquettes de mes livres ici en ce moment, juste celle-ci parce que c'est le format avec lequel j' aime le plus travailler. Maintenant, si nous mettions tout dans un groupe dans un dossier, nous pourrions le renommer en carnet 1 Tu dois mettre dans ton dossier principal tout ce que tu veux. Si vous ne voulez pas la signature, vous pouvez simplement la supprimer et elle ne sera pas enregistrée. Mais je veux tout sauver. Je veux avoir ma signature dans cet actif, et je veux également avoir l' ensemble de ces éléments de maquette avec l'ombre en arrière-plan. Ce dossier doit être sélectionné dans son intégralité. Vous accédez ensuite à la bibliothèque de ressources. Pour faire cet exercice ensemble, nous pouvons en créer un nouveau ensemble. Nous pouvons ajouter une nouvelle catégorie. Tu dois le renommer. Peut-être quelque chose comme des livres, des maquettes, quel que soit le nom que vous voulez. Nous avons touché et nous avons créé une toute nouvelle catégorie d'actifs. Nous devons également créer une sous-catégorie. Vous devez regrouper tous vos actifs dans une sous-catégorie. En cliquant à nouveau sur ce menu de hamburgers sur le côté droit, vous pouvez le renommer. Peut-être que vous voulez sous-catégorie pour les livres cartonnés Vous pouvez créer à nouveau, depuis ce menu Hamburger supérieur, vous pouvez toujours créer une autre sous-catégorie, en cliquant dessus, vous pouvez peut-être Nommez-le quelque chose comme des livres d' images ou des magazines, quel que soit le nom que vous voulez créer. Je peux également le supprimer. Pour l'instant, je vais le supprimer et je vais simplement laisser cette sous-catégorie ici Ensuite, lorsque vous cliquez sur le menu Hamburger pour cette sous-catégorie particulière, vous pouvez sélectionner Ajouter un actif Voici l'ensemble de notre sélection. Vous pouvez voir un petit aperçu ici. Nous avons notre expérience. Nous avons notre signature, et nous avons la forme d'une maquette de livre d'ombres et de planches. Si je devais le supprimer, nous aurions notre canevas carré original de 4 000 pixels et si je voulais créer rapidement une maquette pour mon illustration, vous suffit d'accéder à votre bibliothèque de ressources dans cette catégorie, de l' insérer et il vous suffit d'accéder à votre bibliothèque de ressources dans cette catégorie, de l' insérer et de l'aligner au milieu et vous aurez à nouveau votre maquette C'est ce que j'ai fait. Permettez-moi de vous montrer un exemple. C'est ce que j'ai fait sur l'une de mes anciennes illustrations. J'avais un design de couverture et je voulais créer rapidement une maquette. C'était la couverture du livre ABC. Voici la maquette. À l'origine, je venais créer ce design de couverture pour un livre pour bébé ABC. Je ne voulais pas créer un tout nouveau document, ce que vous pouvez faire, mais je voulais tout faire dans un seul document. Je voulais que mon design de couverture soit entièrement basé sur des vecteurs, et je voulais ma maquette. Je consultais les maquettes de mes livres et je les insérais directement ici. Ensuite, je créais simplement une copie dupliquée de Discover, déplaçais vers le haut, puis je faisais glisser Discover dans la forme de maquette. Ajustez ensuite la taille. Bon sang, pour que je puisse mieux voir. Je le centrais comme je le voulais, puis je partais parce que mon design original est toujours là. J'irais ici et j' ajustais les autres formes. Tout est vectoriel, il y a donc aucune perte de qualité. Ici, je laisserais les documents tels quels, mais je voudrais simplement m' assurer que ma couche d'arrière-plan est verrouillée sur celui-ci. Je vais le déverrouiller, passer à autre chose, et je vais simplement l'étendre pour ne pas avoir de bords étranges. OK. Va tout fermer. À l'origine, je n'avais que le design de la couverture de mon livre, mais j'ai pu très rapidement tout simuler dans un seul fichier. C'est l'autre maquette que j'ai faite. C'est juste une préférence personnelle au lieu d'avoir deux fichiers distincts J'aime travailler essentiellement dans un seul document, puis lorsque je souhaite exporter ma maquette, je passe à l'exportation et j' exporte le tout au format JP. J'enregistre mon image sur mes photos. Si je veux uniquement exporter la couverture, je rends simplement cette maquette invisible. Et encore une fois, appuyez sur Exporter le partage et enregistrez l'image ou exportez-la, enregistrez-la dans mes fichiers. C'est super facile. Dans cette leçon, nous avons appris comment exporter nos mops sous forme de modèles C'est la prochaine fois que nous pourrons l'utiliser depuis notre page d'accueil, et nous avons également appris à créer une catégorie d' actifs et à la sauvegarder en tant qu'actifs réutilisables. Dans la leçon suivante, je voulais vous montrer quelques exercices amusants sur la façon de créer différents arrière-plans pour vos mokps afin d' ajouter de la variété à vos designs 7. Arrière-plans personnalisés: Dans cette leçon, nous allons ajouter un peu plus d'intérêt à votre parcours. Voici un exemple que je vous ai montré dans la leçon précédente et qui est une couverture de livre que j'ai déjà faite. Vous pouvez simplement conserver une seule couleur de votre arrière-plan. Ici, quand je vais voir les couches, vous verrez qu'il ne s'agit que d'une seule couleur. Si vous en avez plus sur votre site Web de portfolio ou sur vos réseaux sociaux, vous pouvez simplement vous rendre au studio de couleur et peut-être changer de couleur pour avoir plus de variété. Mais une autre option pour rendre votre flux ou votre site web de portfolio plus intéressant. C'est d'ajouter des détails supplémentaires à l'arrière-plan. Par exemple, j'ai ajouté ici un simple motif de damier. Dans cette leçon, je vais vous montrer le motif en damier, lignes diagonales et les étoiles, comment les ajouter très, très rapidement Plus tard, vous pourrez également les enregistrer dans votre bibliothèque de ressources. Je vais vous montrer à nouveau ma catégorie de maquettes ici. J'ai déjà quelques arrière-plans pour ces maquettes enregistrées en tant qu'actifs. Vous pouvez simplement effectuer le travail une seule fois, puis les enregistrer en tant que ressources et les réutiliser autant de fois que vous le souhaitez. Cela vous fera gagner beaucoup de temps. Maintenant, revenons à la grille simple ici. Nous allons commencer par créer un motif à carreaux très simple J'aime faire un motif à carreaux en utilisant la forme carrée Je vais choisir parmi l'outil rectangle, ma forme de rectangle, et je vais dessiner un carré parfait qui se transformera en carré parfait si je tiens un doigt sur l'écran. Ensuite, je vais passer à l'outil de déplacement, et la capture pour celui-ci doit être activée Je vais le positionner parfaitement dans le coin. Vous verrez qu'il va se casser et vous verrez ces lignes directrices ici. Ouais Ensuite, je vais créer des copies parfaites. Vous pouvez le faire très rapidement sur l'iPad en utilisant le geste avec deux doigts sur l'écran. Ensuite, chaque fois que vous relâchez vos doigts, cela crée une forme et vous pouvez continuer à utiliser ce geste pour créer des doublons très rapidement Ici, il est juste important que tout s'intègre vraiment. Et parfois, le meilleur moyen d' y parvenir est de tout retirer de votre groupe et de désactiver tout le reste, nous allons également changer la couleur. OK. Et maintenant, le programme n'est confondu avec les autres éléments contenus dans ce document et il s'enclenchera parfaitement. Nous pouvons également préparer un motif en damier de deux couleurs différentes. Je vais en garder un rouge et un violet. Maintenant, je vais sélectionner les deux, et encore une fois, deux doigts sur l'écran et je vais créer une copie. C'est cassé. Je vois la ligne verte et la ligne rouge. OK. Maintenant, je sélectionne à nouveau tout et je crée une autre copie. Maintenant je vois, ici j'ai besoin de cette couleur. Je vais juste sélectionner celui-ci. Chaque fois que tu touches, j'adore ça. Il reconnaît simplement cette forme, et il la sélectionne immédiatement. C'est ce que vous n' avez pas dans Procreate. Par exemple, si vous voulez trouver quelque chose dans Procreate, vous devez accéder à la couche ou je pense que l'affinité est tellement plus facile Redimensionnons-le, mais gardons-le également sous la forme d'un carré parfait Encore une fois, un doigt sur l'écran. Allons en prendre une autre de cette couleur. OK. OK. Nous allons maintenant tout sélectionner et créer une copie à nouveau. Mais nous allons le compenser et mettre cette couleur ici. Tu dois me faire confiance, tout se passe parfaitement ici. Nous avons maintenant deux rangées parfaites. Encore une fois, j'utilise ce geste très pratique pour tout sélectionner en même temps. Je choisis une seule couche en allant en haut, tape deux doigts sur les couches et tout est sélectionné immédiatement. Encore une fois, deux doigts pour créer une copie OK. Nous pouvons maintenant créer des copies de ces deux lignes. Ainsi, chaque fois que je touche l'écran, je crée une copie et lorsque je le relâche, la forme est créée. Maintenant, nous pouvons tout regrouper. OK. Je sélectionne toutes les couches et j'utilise l' icône de regroupement pour créer un groupe. Nous allons peut-être le redimensionner. Une autre chose que je dois faire est de le configurer un peu. Juste pour être sûr que je choisis vraiment la même couleur. Je vais en sélectionner une seule dans l'outil de déplacement, vous pouvez passer à la même couleur de remplissage. la même couleur, ce violet est sélectionné et nous pouvons également le regrouper. Nous pouvons créer un sous-groupe, encore une fois, remplir de couleur le groupe orange rouge OK. Maintenant, nous pouvons changer ces couleurs au niveau du groupe. C'est mon violet. C'était mon orange. Je peux par exemple choisir le violet pour l'autre groupe, et à partir du curseur de luminance, je peux le rendre un peu plus lumineux. J'ai ce type de damier Je vais balayer vers la gauche, le renommer. Damier Motif en damier et nous pouvons revenir à notre maquette et placer ce OK. De plus, à partir de l'outil de déplacement, nous pouvons le redimensionner comme nous le souhaitons, afin de l'agrandir un peu Positionnez-le à nouveau parfaitement au centre depuis l'outil d'alignement. Si nous voulions changer la couleur très rapidement, nous pouvons également le faire. Je pense que c'est une bonne pratique de tout garder plus cohérent en choisissant certaines des couleurs qui figurent déjà sur la couverture. Je peux peut-être choisir ce rose. Je vais choisir la première couleur. C'était sympa. C'était la couleur précédente, la couleur principale de l'arrière-plan. Je peux choisir ce rose ici. Pour celui-ci, je peux voir à quoi cela ressemblera avec ce vert ou peut-être ce jaune. Ici, c'est un peu trop flou. Mais vous voyez où je veux en venir. Les changements de couleur sur cette grille sont très faciles. Je peux garder la couleur de la couverture , puis je peux simplement baisser sa luminosité et pareil avec cette couverture rose. Je peux le baisser comme ça, le rendre un peu plus subtil. Ensuite, cliquez également sur ma signature et choisissez la couleur de l'arrière-plan. C'est un très beau pastel. Maintenant, si je le voulais, c'est mon damier C'est la couleur d'arrière-plan principale avec laquelle nous avons commencé. Et ma signature est là. Je peux aussi l'apporter ici à l'intérieur. Si je voulais simplement enregistrer cet arrière-plan sans la maquette, je peux sélectionner ces deux couches, les regrouper et l'étiqueter comme un arrière-plan en damier Alors je n'ai que des antécédents ici. il y a déjà des arrière-plans avec ma signature, ailleurs, il y a déjà des arrière-plans avec ma signature, même si nous ne pouvons peut-être pas le voir. Mais si je voulais simplement enregistrer cet arrière-plan sans la maquette, avec ma signature, je dois m' assurer qu'il est sélectionné au niveau de l'ensemble du groupe. Ensuite, nous passons aux ressources, aux arrière-plans ajoutons des actifs à partir de la sélection, et le tour est joué. Une autre technique rapide et peu pratique consiste à copier cette couche d'arrière-plan. Nous pouvons le faire à partir des trois menus dupliqués. Alors maintenant, nous prenons un café. Nous pouvons désactiver la visibilité de l'autre. Nous pourrions ainsi ne pas avoir à passer à toutes ces couleurs individuelles depuis le plus haut niveau, nous pouvons simplement les changer. OK. Nous pouvons changer la couleur de l'ensemble de la grille, sorte que nous pouvons choisir un champ qui sera violet, puis nous pouvons passer au trait et choisir un trait blanc pour tout. Pour continuer à manipuler le trait, nous pouvons accéder au studio Stroke. Ici, on peut changer si c'est mou ou si c'est un peu plus épais. Encore une fois, si c'est quelque chose que nous aimons, nous pouvons simplement le laisser tel quel. J'aime généralement activer cette échelle avec l'option objet car cela signifie que si je redimensionne, elle conservera la largeur des lignes que j'ai aimées Ensuite, nous pouvons peut-être aussi changer, voir la couleur de ma signature ici sur le site de remplissage. J'aime quand les couleurs sont un peu plus uniformes. Si j'aime cet arrière-plan, même pour m'assurer que je suis au plus haut niveau, donc les actifs du premier niveau du groupe, et je peux aussi enregistrer cet arrière-plan, très facilement. OK. Maintenant, j'ai ces deux antécédents. Si je voulais réutiliser celui-ci, je peux simplement l'insérer à nouveau, et si je suis dans un nouveau projet, je peux continuer à l'utiliser encore et encore. Nous avons le fond numéro un, le fond numéro deux. Créons maintenant une copie de cet arrière-plan. Je vais déjà le renommer en arrière-plan de lignes diagonales. Nous allons supprimer le motif en damier, nous en tenir à ce violet original que nous avions au début, et maintenant nous allons créer une ligne diagonale Je commence par l'outil rectangulaire. Je crée juste un simple rectangle. L'intérieur sera large et il n'y aura aucun trait, il n'y aura que Phil. Je dois maintenant passer à l'outil de déplacement. Je vais peut-être devoir le rallonger un peu. Pour l'avoir exactement à 45 degrés, je peux commencer à faire pivoter cette petite poignée que vous voyez en haut, un doigt sur l'écran, et nous allons à nouveau le déplacer de 15 degrés 30, puis exactement 45. Ensuite, j'essaierai de le regarder de manière à ce qu'il vraiment plus ou moins au milieu. Mais tu n'as pas besoin d'être aussi précis. Nous avons une ligne qui traverse mon canevas en diagonale, et maintenant nous allons créer des copies, deux doigts sur l'écran. Cette fois, je ne fais que regarder les choses, il n'est pas nécessaire que ce soit très précis Je vais créer des copies. Si ce geste ne vous plaît pas, vous pouvez également en faire une copie en accédant au menu à trois points. Et ça fait double emploi. Cela reconnaîtra en fait qu'il s'agit d'un doublon de puissance. Il se souviendra de combien cette autre ligne a été décalée et ce sera exactement la distance qui a été utilisée précédemment si cela a du sens. Permettez-moi de vous le montrer encore une fois. Je vais passer à cette ligne médiane et créer mon premier exemplaire. Ce sera plus ou moins ici. Maintenant, si je ne le déplace plus. Encore une fois, je peux utiliser la fonction de duplication de puissance. Je vais dupliquer et la distance sera reconnue. C'est juste que je ne peux taper nulle part ailleurs. Je dois faire très attention à ne pas appuyer car cette fonction de duplication de puissance oubliera les paramètres précédents, mais jusqu'à ce que je clique sur Dupliquer, elle se souviendra exactement de la distance que j'ai utilisée auparavant entre les deux lignes. Ouais Nous allons tout regrouper. Groupe. Nous pouvons ajouter la même couleur à l' ensemble du groupe, puis nous pouvons simplement jouer un peu avec le contraste. Je vais également revenir à l'outil de déplacement, la signature est le violet plus foncé que je viens de créer. Et voilà. Nous avons des lignes diagonales comme arrière-plan. Encore une fois, je peux les enregistrer comme arrière-plan. Ajoutez un actif à partir de la sélection et celui-ci sera également enregistré. Nous en avons un, deux, trois. Maintenant, un autre exemple. Je pense que c'est le dernier. Nous allons à nouveau créer une copie, et maintenant je vais la renommer en fond d'étoiles C'est juste pour vous montrer que vous pouvez créer pratiquement toutes les formes que vous voulez. Supprimons ces lignes diagonales. Peut-être changer la couleur pour ce bleu et aussi la couleur de ma signature pour le même bleu. Une autre méthode rapide consiste à créer des étoiles en arrière-plan. J'aime utiliser le pento, vous pouvez donc le trouver ici. Dans un premier temps, nous allons faire un test. Nous allons commencer par notre premier point. Ce faisant, nous devons nous assurer que le remplissage est activé et que nous pouvons le remplacer par du blanc. Maintenant, cette fonction de remplissage ressentira la forme que nous créons avec le stylo et nous pourrons mieux voir l'étoile que nous créons. C'est l'étoile numéro un. Maintenant, je ferme la forme et j'appuie sur le signe X. Maintenant, nous avons une étoile comme ça. Si vous n'appuyez pas sur le signe X, il voudra conserver cette forme. Tu dois construire ton étoile. En ce moment, tu vois, c'est bleu. C'est un peu dommage car vous voyez que la forme possède également, disons , une ligne de travail. Vous voyez que c'est peut-être celui-ci, j'espère qu'il est visible. Cette forme n'est pas encore fermée car il n'y a pas de ligne bleue ici. Pour le fermer, je dois cliquer sur les premiers points qui deviendront le dernier point, puis sur x, je lance cette nouvelle forme d' étoile qui est créée. Je peux aussi le manipuler, accéder à l'outil de déplacement, le rendre un peu plus étroit ou plus grand. Ou si cela semble un peu trop bancal, je peux revenir à l'outil de nœud ici Celui-ci est en fait devenu un nœud plus rond. Je peux le dire encore une fois ici. Il sera à nouveau pointu, et celui-ci est aussi devenu un peu bancal, donc je peux en faire un nœud pointu Encore une fois, à partir de l'outil node, je peux continuer à jouer avec cette forme jusqu'à ce que je sois satisfait de ma forme d'étoile. Je peux continuer à créer de nouvelles étoiles, ou je peux simplement en créer deux ou trois, et maintenant je ne travaille que sur des copies. Donc celui-ci, peut-être le faire pivoter un peu. Encore une, allez peut-être le retourner ici, l'agrandir un peu. Peut-être que celui-ci est aussi plus grand. Faites un zoom arrière pour voir si j' aime cet arrière-plan, retournez-le peut-être horizontalement ici. Un autre exemplaire ici, zoomant et dézoomant. Je suis en train de voir s' il est bien équilibré et si je l'aime dans l'ensemble, retournons-le à nouveau et faisons-le pivoter. Je vais agrandir celui-ci. Vous voyez que la belle ombre de notre maquette est également là. Si nous n'ajoutions pas cette ombre, elle serait un peu trop plate. Ensuite, je peux aussi regrouper toutes les étoiles, et je peux également leur signer une nouvelle couleur et jouer avec elle comme ça. Comme tout est vectoriel, c'est super facile. Nous avons notre signature, les étoiles et le fond. Fond d'étoiles. Je l'ai déjà renommé. Encore une fois, si je souhaite l'enregistrer dans mes actifs, je passe dans ma sous-catégorie d'arrière-plan tant que ressource sélectionnée Et voilà. Combien d'arrière-plans avons-nous créés en 15 minutes environ ? Nous avons le fond des escaliers, les lignes diagonales, notre simple fond en damier et un motif en damier Ceci est juste une suggestion, bien sûr, vous pouvez vous en tenir à la couleur d'origine. Tout dépend si votre flux n'est pas trop chaotique. Cela dépend également de votre style. J'ai également créé des maquettes de couverture avec les éléments de l'illustration. Ce sera peut-être le dernier exemple que je pourrai vous montrer. Je vais juste créer rapidement une copie de l'arrière-plan des étoiles. Disons simplement que c'est l'arrière-plan. Je vais éliminer les étoiles en les supprimant et nous les rendrons à nouveau visibles. Ce sera à nouveau ce fond bleu. Dans la maquette, la couverture que j'utilise ici, c'est en fait la couverture que j'ai créée dans ce document. Il inclut également tous les éléments comme ce petit alligator Ce sont tous des éléments vectoriels que j'ai créés pour concevoir et découvrir. Parce que tout est vectoriel, ce document n'est vraiment pas lourd du tout. Peu importe que vous créiez plusieurs designs sur une seule toile. Ce n'est pas comme le pixel art ou le raster, le document ne sera pas très volumineux. Je pensais à ces deux fleurs, je pourrais en créer une copie. Nous allons choisir le duplicata. Je peux essayer de les déplacer en douceur. Je vais fermer mon balai , puis je vais apporter ces fleurs à mon groupe de fond. Déménagé vers. Ce sont les copies que j'ai créées. Je vais peut-être les ouvrir, et que devons-nous faire ? J'aime bien ce bleu, donc je vais utiliser le bleu du fond. Quelle version devons-nous utiliser ? Je vais le rendre un peu plus léger. Ensuite, le bleu sur les fleurs, je vais aussi les rendre un peu plus claires, peut-être augmenter la saturation, pour que ça reste assez subtil. Maintenant, nous avons toutes ces fleurs. Agrandissons-les également. Ils sont issus de notre illustration. Si nous les utilisons comme éléments de fond, cela pourrait également mieux lier cette petite tasse car elle sera basée sur une répétition des éléments de la couverture. Nous pouvons commencer à créer des copies. Retournez-les peut-être plusieurs fois horizontalement pour qu'ils aient un aspect un peu différent. Nous pouvons également jouer avec la balance. Cette version sera plus rapide si nous agrandissons les éléments, mais vous pouvez également les réduire. Faisons une copie de celui-ci. À partir de l'outil de déplacement, nous pouvons le retourner à nouveau. De cette façon, lentement, je crée un autre arrière-plan. qui réutilise les éléments de la couverture que j'ai créée Mettons cette fleur ici, zoomons en arrière, elle n'a pas l'air bien. Parfois, cela ne semble pas bon, vous n'avez pas à continuer, vous pouvez simplement abandonner cette idée. Mais je pense que dans ce cas, surtout si nous conservons une palette de couleurs similaire qui ne sera pas trop écrasante. Je pense que ça peut paraître plutôt beau. Retournons-le à nouveau horizontalement. Une dernière fois, retournez-le d'accord. Pour qu'ils soient répartis uniformément. J'aime avoir même un petit quelque chose, quelque chose dans les coins pour que cela ressemble plus à un motif répété. Je peux le renommer fleurs, par exemple, cela peut être mon arrière-plan Si cela n'est pas assez visible, je peux également modifier la nouvelle couleur de cette fleur comme couleur de ma signature. Nous avons ici une palette de couleurs simple. Cela n'utilise que le blues que nous avons déjà utilisé dans cette pochette Il y a une répétition de couleurs dans la même palette de couleurs, et je trouve que c'est vraiment cool comme ça. Je suis certain que si vous publiez une telle maquette sur vos réseaux sociaux ou sur votre site Web, cela attirera vraiment l'attention des gens. Très bien, jusqu'à présent, nous avons appris à créer notre maquette de livre cartonné. Nous avons ajouté une ombre. Nous avons également exploré un peu comment nous pouvons diversifier et personnaliser l' arrière-plan de notre maquette. C'est là que vous pouvez réellement vous arrêter. Vous pouvez déjà utiliser couverture sur laquelle vous avez travaillé en dehors de ce cours, et vous pouvez la mettre dans une maquette et télécharger en tant que projet pour le partager avec nous soit sur le partage des compétences, soit sur Instagram ou dans notre groupe d'affinité sur Facebook. Ou vous pouvez continuer le cours. Nous dessinerons ensemble une simple illustration de livre cartonné. Vous pouvez à nouveau le considérer comme un exercice pour vous entraîner davantage à utiliser les outils d'affinité. J'espère que vous avez aimé ces exercices de fond. Si vous en voulez plus, je vous invite chaleureusement à créer une couverture avec moi à partir de zéro dès maintenant. S dans la leçon suivante. 8. Notre projet de couverture de livre: Dans cette leçon, nous allons dessiner couverture de livre en carton vectoriel pour un livre pour tout-petits ou pour bébés à partir de zéro Il s'agit d'un excellent exercice pour ceux d'entre vous qui souhaitent continuer à s'entraîner à continuer à s'entraîner utiliser les outils vectoriels d'Affinity Designer. C'est également un très bon exercice pour votre portfolio de livres d'images. Dans le cadre de mon projet, j'ai en fait pensé à un concept très, très simple. Ce sera la couverture du livre Hello, Mr. Bear. Pour votre projet, j'aimerais vous inviter soit à dessiner votre propre ours soit à changer d'animal, soit à dessiner une créature complètement différente de cet ours. Le design de base de cette couverture sera le suivant. Nous aurons un titre. Il y aura un bonjour, M. Bear. Il y aura un petit élément latéral sur le côté gauche de la couverture, puis il y aura le héros de notre couverture. Tout sera basé sur des vecteurs. Dans cette leçon de ce projet, je n'utiliserai pas le pixel persona, que vous pouvez trouver ici à l'infini Mais pour rappel, vous pouvez, par exemple, dessiner l'intégralité de votre base sous forme de formes vectorielles, puis continuer à travailler sur votre couverture en utilisant le pixel persona avec pinceaux en pixels et des textures en pixels Mais j'aime que tout soit le plus vectoriel possible. Dans cette leçon, je vais également vous montrer comment j'utilise l'outil de brosse vectorielle, qui est essentiellement un chemin vectoriel avec une texture matricielle ou pixelisée sur ce chemin. À mon avis, travailler avec des outils vectoriels dans la mesure du possible, à près de 100 %, vous offre la plus grande flexibilité, en particulier en ce qui concerne les changements de couleur ou d'échelle. C'est pourquoi je préconiserai toujours que vous vous en teniez aux vecteurs autant que possible, et c'est ce que je vais vous montrer dans cette leçon. Il s'agit de la couverture que j'ai créée précédemment. Je vais m'en servir un peu comme aide-mémoire, et je vais le dessiner à nouveau sur la base de ce croquis afin de vous montrer exactement comment j'ai créé cette couverture Il y aura l'outil de texte. Je vais vous montrer comment j'aime utiliser l'outil de texte et comment ajuster et le transformer en courbes afin que vous puissiez le modifier davantage. Et pour défendre la texture, je vais également vous montrer comment ajouter cette texture de pinceau vectoriel et aussi la texture à cet arrière-plan afin que cette illustration vectorielle ne soit pas trop plate. Ceci est particulièrement destiné aux personnes qui aiment la texture et qui pensent que les vecteurs semblent un peu trop plats. J'ai également préparé quelques autres modèles couverts. Vous pouvez les voir ici sur les maquettes que j'ai créées. C'est juste pour vous montrer ce que je vous encourage à faire pour ce projet. Vous pouvez également dessiner un ours comme moi pour votre couverture. Faites-le simplement un peu différent, essayez de ne pas le copier un par un. Essayez peut-être aussi de changer de couleur. Mais pour votre portfolio, en particulier, vous pouvez créer une collection complète de couvertures similaires, car il est vraiment recommandé de montrer aux clients que vous êtes capable de créer non seulement un design, mais quelques autres designs similaires. De cette façon, vos clients sauront que vous pouvez rester cohérent, que vous aurez un style très similaire dans la plupart de vos illustrations, car ils veulent également cette continuité de votre part. Dessiner quelque chose comme un ours ou un lapin est un choix très classique Je pense que si vous aspirez à être une illustration de livre d' images à succès, vous devriez certainement avoir des ours ou des lapins du monde animal dans votre portfolio Mais vous pouvez également essayer pour ce projet de choisir un héros qui n'est pas forcément un ours, un chat ou un chien typique. Il existe de nombreuses offres pour les insectes et les insectes. Cette tendance sur les dinosaures occupe une place très importante dans un portfolio de livres d' images pour enfants Et cela n'est pas montré ici, mais vous pouvez également envisager des objets inanimés comme Hello, Mr. Pencil, ou Hello, Mr. Flower pot . Peut-être une plante, bonjour, mademoiselle Cactus Essayez de le rendre ludique et amusant lorsque vous choisissez le personnage que vous allez dessiner pour votre couverture. Nous dessinerons d'abord notre couverture, puis nous créerons également une maquette avec notre signature qui accompagnera cette couverture que vous pourrez ensuite utiliser dans votre portfolio ou télécharger sur vos réseaux sociaux. Il s'agissait essentiellement d' une introduction à notre projet. Vous êtes invités à publier vos projets prêts à l' emploi, par exemple, sur les réseaux sociaux et me taguer pour que je puisse partager votre travail. Nous avons également un groupe de soutien aux concepteurs d'affinités lequel je partagerai également un lien. Si vous regardez ce cours sur Skillshare, vous pouvez télécharger votre magnifique maquette Pas seulement la couverture, j' aimerais que vous le fassiez. Oui, surtout pour vous entraîner à créer ces maquettes, j'aimerais vous demander de publier votre maquette finale. Maintenant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons dessiner notre image de couverture. OK. 9. Démo d’Affinity de couverture de livre partie 1: Je vous invite chaleureusement à faire cet exercice avec moi. Je dessinerai exactement la même image de couverture et le même designer d'affinités. Tout est à peu près vectoriel, à l' exception de quelques textures matricielles occasionnelles. Vous pouvez totalement copier les étapes qui me suivent afin de pouvoir vous entraîner à utiliser outils Affinity Designer et Affinity Designer. Si vous le copiez un à un, je vous demande de le conserver uniquement dans vos fichiers personnels et ne pas le partager sur vos réseaux sociaux. Je suggère que vous preniez votre propre croquis au lieu du mien, et que vous dessiniez votre illustration, mais avec votre propre croquis en suivant plus ou moins les étapes que je vous montre ici. Je vais donc vous donner quelques conseils et astuces que vous pourrez certainement appliquer à votre couverture finale. Le sketch que vous voyez ici, je l'ai fait dans le pixel persona Vous pouvez également commencer votre projet en dessinant le pixel persona en basculant ici Je vais appuyer sur cet avantage et créer une nouvelle couche de pixels afin que vous puissiez mieux voir, du côté des traits. pas le remplissage du côté du trait, je vais changer la couleur pour une couleur différente de ce bleu pour que vous puissiez voir. C'est ici que vous pouvez choisir vos pinceaux. J'ai ici un dossier complet avec mes pinceaux à pixels préférés. Mais il y a ce pinceau du dossier en acrylique que je ne cesse de recommander dans tous les cours que je produis Vous passez à l'acrylique, et voici le zéro deux, et lorsque vous faites glisser votre doigt vers la gauche, vous pouvez l'enregistrer en tant que nouveau pinceau, le renommer, puis le déplacer vers n'importe quel C'est ainsi que j'ai créé le dossier avec mes pinceaux préférés. Mais c'est ce pinceau ici sur le côté gauche, vous verrez ce cercle ici, vous pouvez changer la taille de votre pinceau. Voici donc ce nouveau pixel que j'ai créé. C'est ici que vous pouvez commencer à esquisser votre propre idée pour cette couverture Je vous suggère également de quitter cet élément du site car il est plutôt joli pour les couvertures, et c'est tout. Vous pouvez également importer votre croquis, afin que nous puissions revenir au personnage du designer au cas où vous dessineriez dans un carnet de croquis physique ou peut-être dans Procreate ou Vous pouvez également accéder au menu et au lieu de Hamburger , puis vous pouvez trouver le JP avec votre croquis et vous pouvez l'importer ici. C'est à vous de décider. Vous pouvez soit esquisser une affinité, soit procréer, soit même prendre une photo à partir de votre carnet de croquis physique Je vais supprimer cette autre couche d'esquisse. Maintenant, je recommande que votre couche d'esquisse soit en mode de fusion multiple afin que vous puissiez mieux voir. Ensuite, j'aime diminuer un peu son opacité. Les esquisses et le mode de fusion multiple, que vous pouvez modifier ici et dont l' opacité est légèrement inférieure Maintenant, nous commençons notre projet en créant notre couche d'arrière-plan. Nous passons à l'outil rectangle. Nous sélectionnons le rectangle. Ensuite, nous pouvons créer notre carré parfait, passer à l'outil de déplacement, rendre peut-être un peu plus petit, et vous pouvez accéder à l'outil d' alignement ici, puis vous pouvez l'aligner exactement au centre. Ensuite, par défaut, il y aura probablement un trait, mais nous voulons uniquement le remplir. Puisque j'ai ma palette de couleurs ici, je vais la récupérer à partir de cette illustration originale. Je ne vais pas enseigner ici les palettes de couleurs, vous devez donc avoir votre propre palette de couleurs à portée de main. Vous pouvez également simplement placer votre espace de stockage votre ancienne illustration, par exemple une ancienne illustration contenant vos couleurs préférées, et vous pouvez continuer à utiliser les couleurs qui appartiennent déjà à votre palette de couleurs car elles proviennent de certaines œuvres d'art de votre portfolio. De cette façon, votre travail paraîtra également plus cohérent et plus professionnel lorsque vous le présenterez ensemble dans le portfolio de votre site Web ou sur vos réseaux sociaux. Alternativement, vous pouvez également placer ici, en dehors de la toile, une de vos anciennes illustrations. Ensuite, lorsque vous souhaitez sélectionner la couleur, il vous suffit de vous rendre dans le studio de couleur. Vous avez cette pipette ici, puis vous pouvez choisir couleur de votre choix et l' appliquer à votre arrière-plan C'est notre parcours. Au début de tout dessin, j'aime d'abord dessiner mes formes vectorielles en utilisant les formes de l'outil rectangle. Puis, lentement, je passe à l'outil stylo ou à crayon Mais dès la base, j'aime d'abord utiliser les formes préfabriquées autant que possible. C'est un conseil qui fait référence à l'efficacité et à la rapidité. Encore un rectangle pour cet élément latéral ici. Je vais créer ce rectangle. Et changez la couleur peut-être trop blanche pour que je puisse mieux voir. Si je découpe la toile, je verrai exactement la toile sur laquelle je suis en train de travailler. Je vais modifier légèrement la taille de cet élément latéral. Peut-être que oui. Ensuite, je créerai les yeux. À partir de l'outil rectangulaire, je vais choisir ellipse et créer les yeux de mon ours Les yeux sont des yeux simples, juste de forme ronde. Je vais sur l'outil de déplacement, le place plus ou moins où je le souhaite, deux doigts sur l'écran, créons une copie, changeons sa couleur en blanc. Si je veux conserver cette forme, un doigt sur l' écran, comme ça. Ensuite, je vais dessiner ce reflet sur l'œil ici. Je vais les regrouper, donc ce sera un e. Maintenant, à partir de ce niveau de groupe, pour ainsi dire, aux doigts sur l'écran, nous créons une copie, et je fais une copie parfaite ici. Comme notre croquis est qu'il se multiplie, même si c'est par-dessus tout le reste, je peux tout voir parfaitement grâce à ce mode de fusion Maintenant, le nez est également assez facile. Nous passons à l'outil rectangle, et ici vous pouvez trouver la forme dure. Disons plus ou moins ce type de taille, nous le changeons en noir jusqu'à ce que vous soyez dans ce menu d'outils rectangulaire. Chacune de ces formes comportera quelques options uniques vous permettant de la manipuler davantage. En particulier, pour la forme du cœur, vous pouvez manipuler ce petit point ici. Vous verrez qu'il y aura un point rouge qui vous permettra de modifier davantage cette forme. Comme je l'ai dit, chacune de ces formes aura un aspect un peu différent. Ensuite, lorsque vous souhaitez le déplacer et le faire pivoter, vous devez revenir à l'outil de déplacement. Zoomez beaucoup, zoomez beaucoup. Je vais le mettre sous le « oui ». N'oubliez pas que parfois, lorsque vous ne cliquez pas correctement sur la forme, vous allez cliquer ici. Vous ne sélectionnerez pas ce cœur tout de suite car la couche d'esquisse se trouve au-dessus. Soit vous double-cliquez, soit vous allez dans le panneau des couches juste pour pouvoir le sélectionner comme vous le souhaitez. Maintenant, nous avons le nez. Maintenant, une astuce rapide pour tracer ce kilomètre consiste à utiliser le stylo. Pour le pénal, je vais juste faire deux remarques, sourire vectoriel super simple. Un point ici et un point ici. Ensuite, nous ne voulons pas remplir. Nous voulons le trait, c' est-à-dire le contour. Lorsque vous accédez à l'outil de trait, plusieurs options s'offrent à vous. Vous pouvez arrondir ces points d'arrivée. Mais j'aime bien ce type de lignes plus graphique. Je vais utiliser ce bord plus net sur mon trait avec la largeur, vous pouvez également modifier la largeur du sourire Je vois. Ensuite, nous passons à l'outil node et nous sommes au milieu. Je vais juste le faire glisser comme ça. C'est un sourire vectoriel parfait et super facile. Bien entendu, vous pouvez également déplacer les bords à votre guise, zoomer ou dézoomer. Ça a l'air un peu différent, mais en fait, ce sourire, je peux le garder comme ça. Automatiquement, je sélectionne toujours l'échelle avec objet pour tout ce qui a un trait, de sorte qu'au cas où je souhaiterais le redimensionner, il conservera exactement la largeur Nous avons la petite phase. Je vais également regrouper les yeux. Il est vraiment recommandé de regrouper autant de couches que possible dès le début car le nombre de couches va vraiment commencer à augmenter. J'aime les regrouper tout de suite. Maintenant, fabriquons ces jolies petites joues. Passons à l'ellipse de l'outil rectangulaire. Il se souvient que la dernière fois que nous avons utilisé le trait, nous allions le retourner vers le haut, passer uniquement au remplissage. ma palette de couleurs, qui est cette couverture originale, je vais sélectionner ce rose. Je vais juste le placer plus ou moins ici. Je vais accéder à l'outil de déménagement. Pendant que je dessine, comme je vais dessiner le visage entier de l'ours, je peux toujours l'ajuster. Je viens de faire une autre copie. Et nous les regroupons. Maintenant, je pourrai également attribuer la couleur à ces joues au niveau du groupe Cela facilitera les changements de couleur. Si je le fais pour ces deux joues, au lieu de le faire séparément, je passe au niveau du groupe J'ai ma couleur rose, et je peux changer la couleur ici, très rapidement pour ces deux objets simplement parce qu'ils sont regroupés. Voyons voir quoi d'autre. Ces oreilles. C'est super pratique. Encore une fois, nous utilisons des formes prédéfinies, il existe une forme appelée segment, nous allons créer un segment qui ressemble à l'intérieur des oreilles de l'ours. Tout de suite, parce que vous avez quelques options, nous sommes dans l'outil rectangle. Vous avez quelques options pour modifier davantage la forme, afin que je puisse la rendre un peu plus plate. Mais c'est ce que je ne veux pas faire. Je vais juste le garder et au lieu de le gâcher davantage, je vais passer à l'outil de déplacement Et changez-le à partir de là. Si vous souhaitez vous engager dans cette forme. Si vous n'avez pas besoin de ces fonctionnalités sophistiquées de l'outil rectangle, le moyen le plus sûr de ne pas le gâcher davantage est de le transformer en courbes. Vous passez aux trois points et vous les convertissez en courbes, et maintenant ce n'est plus une forme. Si vous accédez à l'outil de nœud, vous verrez qu'il contient des nœuds et que d'autres modifications peuvent être apportées aux nœuds ici. Mais toutes les autres options disponibles via l'outil rectangle ne le sont plus. Mais parfois, il est bon de le convertir immédiatement en courbes afin de ne pas apporter de modifications par accident. Un an ici. Maintenant, faisons-en une copie. Et une autre ici. Au cas où vous déplaceriez votre couche d'arrière-plan tout le temps, cela vous agace Vous pouvez toujours faire glisser votre doigt vers la gauche et simplement le verrouiller. en va de même pour ce petit élément, nous pouvons donc le verrouiller comme ça, puis groupons-les également à l'intérieur des oreilles groupons-les également Il sera également plus facile de les recolorer. Maintenant, vous avez probablement deviné que la pause est une ellipse. Nous faisons simplement de simples cercles, en saisissant la couleur. Du studio de couleur, passez au mouvement vers un cercle avec deux doigts, copiez. En conservant la forme, un doigt sur l'écran, et maintenant une autre copie. Lâchez prise et une autre copie. Nous pouvons également désactiver le croquis pour mieux voir. Ça a l'air sympa. Nous regroupons tout. Et nous vous rapportons le sketch. Vous pensez peut-être que nous en avons fini avec ces formes prédéfinies, mais je tiens tout de même à conserver la rondeur du personnage Je vais construire le corps de l'ours en utilisant l' outil rectangulaire et l'ellipse. Je veux que les oreilles de l'ours soient rondes. Si je devais le faire avec le crayon ou le stylo, ce ne serait pas si simple. Je continue de construire à partir de mes formes. Mais au moins tous ces éléments supplémentaires, je peux les regrouper. Pour qu'ils restent à l'écart. Et pour mon cercle, je vais sélectionner ce brun plus foncé. Je vais juste tracer le cercle qui sera le plus sûr. Sinon, cela pourrait changer la couleur de l'élément précédent. À partir de ce cercle, je vais commencer à construire la forme de base de l'ours. Ce sera le visage plus ou moins une autre copie, et nous créerons les oreilles. C'est ma première oreille et un autre exemplaire ici. J'adore travailler avec l'iPad parce que je suis capable d'utiliser tous ces gestes. La phase numéro un, numéro deux, une autre copie pour le p OK. Et un autre très gros exemplaire pour le corps de l'ours. OK. Plus ou moins. Ce ne sera que ma grille de base pour ainsi dire. Nous allons maintenant ajouter les formes restantes à l' aide de l'outil crayon. Regroupons ça. Éteins le sketch. Voilà à quoi ça ressemble en ce moment. Nous devons maintenant ajouter le contour restant de l'ours. On ramène le croquis puis on passe à l'outil crayon. Avant d'utiliser l'outil crayon, je fais juste un test pour savoir si les paramètres sont ceux que je veux. Normalement, il n'y aura pas de remplissage. Ou la forme ne se fermera pas d'elle-même. Ce que vous attendez de l'outil crayon à l' heure actuelle , c'est que vous voulez que le remplissage soit activé et que la fermeture automatique soit activée Vous devez donc fermer vos formes vectorielles. Tout cela est bon. Je suis dans le bon dossier. Maintenant, je dessine le reste de l'ours. Mais ces formes de base que j'ai créées auparavant sont, je ne sais comment, je ne sais comment les appeler une grille d'aide. Que la forme ronde générale que je souhaite soit conservée. Peut-être un peu plus de peluches ici. Et ici aussi, le bras de l'ours. Je peux éteindre le croquis, découper ma toile, et maintenant, en général, je peux voir si c'est quelque chose qui me plaît. Peut-être que je vais le rendre un peu plus moelleux et que vous pouvez garder vos oreilles arrondies, ou vous pouvez aussi le tracer un peu et le rendre un peu plus moelleux Mais au moins, la forme de base du cercle vous a aidé à rester dans cette forme. Ça a l'air sympa. Maintenant, maintenant, la petite astuce de l'outil Déplacer, nous allons tout sélectionner, comme toutes les formes que nous venons de créer. Vous pouvez voir les contours de ces formes. Ensuite, à partir de l'outil Move, nous pouvons ajouter toutes ces formes en une seule forme à partir du menu des opérations sur les lingots situé sous Géométrie Une fois toutes ces formes sélectionnées, nous pouvons choisir Ajouter et cela ne créera qu'une seule forme. Nous pouvons également supprimer le groupe. Depuis le niveau supérieur, l' icône du groupe, nous pouvons le dissocier. Maintenant, il ne nous reste plus que le corps de l'ours. Si nous le déclipsons, il existe une autre astuce pour tout ranger Pour certains d'entre vous, il peut être ennuyeux qu'il y ait des éléments en dehors de la toile. Il existe également un moyen très simple de s'en débarrasser. La couche d'arrière-plan d'origine, nous pouvons créer une copie en sélectionnant Dupliquer. Ensuite, nous pouvons le déplacer au-dessus de cette forme d'ours, sélectionner ces deux couches. Ensuite, nous pouvons également passer aux opérations sur les lingots ou à la géométrie, et nous pouvons choisir Intersect Maintenant, cette couche de fond bleu a découpé le corps de l'ours comme ça. C'est peut-être un peu moins ennuyeux et plus propre, surtout lorsque nous déclipsons la toile, certains éléments resteront collés à l'extérieur Mais c'est la forme originale de la toile, la toile carrée de 4 000 pixels, la toile carrée de 4 000 pixels, qui sera exportée. C'est notre couverture actuelle. OK. Donc je suppose que c'est juste une suggestion cosmétique si vous voulez le garder super propre. OK, qu'est-ce qu'on a ? Nous avons la base de notre couverture, et nous avons l'ours. La bouche me manque également. La zone blanche sur l'ours. Je peux également le mettre dans le même dossier de barres. Le corps de l'ours, je peux le déplacer à l'intérieur de ce groupe. Je vais maintenant faire un autre test le crayon, car il retiendra cette couleur brune que j'utilisais auparavant. Mais sur ce bloc de test, je vais changer la couleur en blanc et la supprimer. Ainsi, maintenant que je vais dessiner, la nouvelle couleur sera présélectionnée. Je veux voir si ça a l'air bien. Peut-être qu'à partir de l'outil de déplacement, je pourrais le réduire un peu. Donc. Vous pouvez également accéder à l'outil de nœud et vous pouvez modifier les nœuds individuels ou vous pouvez également supprimer les nœuds. Mais je pense que c'est bien pour vraiment savoir si je l'aime bien, je vais désactiver le sketch. Je trouve ça mignon. Je peux aussi, d'habitude, ce premier nœud est un peu il manque une poignée et il semble que c'était trop. Je vais vers le nœud qui se trouve à côté et je fais juste glisser un peu la poignée pour que cette zone soit plus arrondie. Mais encore une fois, c' est très cosmétique. Outil de déplacement. Déplaçons un peu ces joues, rendons-les un peu plus petites Maintenant, je vois mieux parce que j'ai dessiné un peu plus. Zoomer avant et dézoomer. Je trouve que ça a l'air sympa. 10. Démo Affinity de couverture de livre partie 2: Maintenant, mon ours est là. Maintenant, ce qui est amusant, c'est le texte. Nous allons créer le texte à partir de l' outil de texte artistique ici. Il vous suffit de sélectionner du texte et de commencer à dessiner. Et il se souviendra par défaut de la dernière police que vous avez utilisée. Ce n'est pas la police que je veux, mais je vais juste mettre le texte en majuscule et commencer à écrire ce dont j'ai besoin pour ma couverture Bonjour sur une ligne puis revenez. M. Point Bar. Ensuite, pour ce qui est de l'outil de déplacement, je vais tout changer en noir mieux voir et le rendre plus petit. Ici, sur le côté droit, vous avez plus d'options pour le texte ici. Donc, pour commencer, je vais tout centrer un peu mieux Vous pouvez désormais choisir le fonds de votre choix. Souvenez-vous que dans l'une des leçons précédentes, je vous ai dit que l'affinité s'accompagne de certains fonds, mais pas de tous. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus sophistiqué, vous devrez essayer de rechercher de bons fonds en ligne, mais il existe tout un tas de fonds vraiment incroyables. Par exemple, accédez à Google Funds et téléchargez de nouveaux fonds, faites vos recherches, puis assurez-vous de les ajouter à votre programme Affinity Designer afin qu'ils apparaissent sur votre liste. Ce fonds berlinois est celui que j'aime beaucoup. Je l'ai également trouvé quelque part gratuitement en ligne. Vous devez également vous assurer qu'il est gratuit pour un usage commercial ou personnel. Vous devez vérifier les droits de copie de ce fonds. Clipsons notre toile pour mieux voir. Mais choisissez le fonds de votre choix. Quelque chose d'un peu plus audacieux est bon pour les couvertures. Essayez d'éviter le cursif, par exemple. Si c'était pour des enfants qui savent déjà lire, même si les livres cartonnés sont généralement destinés aux parents pour les montrer à leurs bébés ou à leurs tout-petits Mais pour les bébés, c'est pour les tout-petits, vous voulez des polices vraiment audacieuses, grasses, ni trop délicates ni OK. Nous avons maintenant notre texte, et je vais en créer une copie. Dupliquer. L'original, je vais juste l'éteindre. Ensuite, cette couche de texte dupliquée. Je vais passer à trois points, et je vais les convertir en courbes. Je vais maintenant pouvoir travailler sur les lettres de manière plus flexible. Je vais ouvrir ce dossier et je vais placer Hello dans un seul groupe. Ensuite, à partir de l'outil de déplacement, je peux déjà l' agrandir séparément. Hein. OK. Je vais mettre M. dans un dossier afin de pouvoir le déplacer plus facilement en tant que groupe. Et un ours dans un autre dossier. Je vais ramener mon croquis. pouvez peut-être désactiver ces mots ici, ouvrir le dossier avec « Bonjour ». C'est là que le plaisir commence. Maintenant qu'elles ont été converties en courbes, vous pourrez travailler sur ces lettres indépendamment. Vous pouvez également les incliner légèrement, et vous pouvez même accéder à l'outil nœud pour modifier la forme. Si je voulais allonger cette partie de cette lettre, je peux le faire aussi, mais je ne le veux pas Je vais donc revenir à l'outil de déplacement. OK. Voyons ce que me dit mon croquis, je veux que cette lettre E soit un peu plus basse. Ensuite, je passe à la lettre L et je vais peut-être la rallonger un peu. L'autre lettre L peut aller ici. Je peux peut-être en faire un peu plus, pour que ce soit un peu plus banal et ludique. Puis ma lettre. Allons aussi l'agrandir un peu. Encore une fois, si je passe au niveau du groupe, je peux le déplacer plus rapidement car il fait partie du groupe. Ramenons M. Pair. Nous l'avons fait, je vais le rendre un peu plus grand. Peut-être aussi le faire pencher un peu de ce côté, puis R, je veux aussi faire pencher le point, je veux le rendre un peu plus petit, comme ça. OK. Nous arrivons quelque part ici. Enfin, près de la baie du B. Je le veux un peu plus grand, également incliné d'un côté La lettre, peut-être aussi un peu plus grande. Dans une minute, je vais éteindre mon sketch pour mieux voir. La lettre A est également inclinée, de sorte que le bout de cette lettre A est peut-être imbriqué ici, et la lettre r, nous pouvons la faire basculer, mais en l'agrandissant Encore une fois, si je voulais apporter des modifications, je peux accéder à l'outil de nœud. Je peux sélectionner uniquement le milieu et le déplacer ailleurs. Vous avez beaucoup plus de liberté lorsque vous convertissez ce texte original en courbes. C'est donc un petit truc sympa. Vous pouvez également modifier les couleurs de ces lettres individuellement. Ce ne serait pas si simple si ce texte était simplement indiqué sous forme de texte. Éteignons le croquis et maintenant, appuyez deux fois et je vais déjà changer la couleur des lettres. C'est la même couleur. Eh bien, c'était cette couleur. Je vais régler ça. Cette couleur associée au O. Ils auront la même couleur jaune. Le contraste sera meilleur si nous ajoutons ce contour en blanc. Phil, encore une fois, est jaune, et nous devons changer le trait en blanc. Ensuite, nous allons au Stroke Studio. Je veux que mon contour se trouve à l'extérieur de ma forme, c'est pourquoi je choisis la dernière option d'alignement. Ensuite, je choisis un trait plus large pour mes lettres ici. Ça a l'air bien. Revenons à la modification du remplissage. Ce sera évidemment plus rapide pour moi car j'ai déjà fait cette couverture. Nous allons remplacer cette lettre par du blanc. OK. OK, ça me semble bien. Voici mon nouveau texte. Et voici mon renfort. Je le conserve toujours sous forme de copie , de sorte qu'au cas où je souhaiterais le modifier, je n'ai pas à le retaper. Voici ma sauvegarde, que je désactive, et voici mon texto. Et je peux toujours le placer différemment pour qu'il soit beau. Nous allons maintenant ajouter quelques éléments supplémentaires sur le côté gauche de ma couverture. C'est de cet élément que je parle. Nous passons à l' outil rectangle, le rectangle, et je vais dessiner un autre rectangle, désactiver le trait et le remplacer par ce bleu. Ensuite, je vais créer une copie exacte à partir de l'outil de déplacement. Le claquement m'aidera à le positionner juste à côté. Et je vais le changer pour cette autre couleur bleue, comme ça. Nous pouvons également découper notre toile afin de mieux voir. Voyons comment ça commence. Il y a un peu de blanc ici. Ce que je vais faire, c'est m' assurer qu' ils soient tous les deux sélectionnés. Je vais déjà le couper. En le faisant glisser vers l'intérieur, vous le découpez pour lui donner cette forme Déplaçons-le un peu plus haut et réduisons-le. Je vais maintenant créer des copies. Le claquement m'aide à garder la même distance. Vous voyez, les lignes directrices, aidez-moi et encore un exemplaire. Génial. Maintenant, je peux trier une couleur dans le groupe et l'autre couleur bleue dans un autre groupe. Je peux également les regrouper afin de pouvoir changer leur taille ou leur taille beaucoup plus rapidement lorsqu' ils sont ensemble en groupe. Une autre chose que je veux faire est d'ajouter un petit trait sur cette forme principale afin qu'elle ressorte mieux du bleu de l'arrière-plan. À ce rectangle, nous ajouterons également un trait en blanc. Coupez le canevas, passez à l'outil de trait, et là, nous pouvons toujours ajuster la largeur et voir si ce n'est pas trop gros, c'est trop. Rendons-le un peu plus subtil. Nous pouvons également changer les couleurs ici très facilement. Je veux peut-être que cet élément principal soit bleu, et je vais changer ce bleu en blanc pour inverser un peu les couleurs afin que mon blanc ne soit pas dans les coins ici. Je pense que ça a l'air mieux. Nous allons maintenant ajouter cette texture à l'arrière-plan. Il s'agit d'une texture que vous pouvez réellement obtenir par affinité. Vous l'aurez enregistré dans vos actifs. Les textures dont je parle s' appellent Memento Textures par Pixel Bura, vous pourrez les télécharger pour autant que je sache, avec cette version Affinity Designer depuis votre page d'accueil Laisse-moi te montrer. OK. Vous devez quitter votre document. C'est d'ailleurs notre feuille d'exercices. En attendant, je vous encourage également à sauvegarder votre travail. Ensuite, lorsque vous cliquez sur votre compte, vous aurez quelques options supplémentaires, et Affinity vous proposera des modules complémentaires gratuitement. Par exemple, les pinceaux Artista Affinity Designer de Pixel Buddha C'est ici que vous pouvez voir la description de cet ensemble. Ça va ressembler à ça, que vous aurez cette petite icône en forme de nuage. En cliquant dessus, vous pourrez télécharger sur votre appareil. Dans la description, vous voyez que vous aurez assez gros ensemble de pinceaux à pixels, des pinceaux de 60 pixels. Pourquoi pas ? Ils sont plutôt cool en fait. Plus dix textures dans Affinity Designer Assets. Une fois que vous l'aurez téléchargé, lorsque vous ouvrirez votre document, vous pourrez voir ces textures dans votre studio d'actifs. Revenons à notre feuille d'exercices. C'est ici que vous trouverez vos actifs, puis vous devrez cliquer sur les catégories, et vous devrez retrouver ce dossier Memento Textures de Pixel Buddha heure actuelle, vous ne le voyez pas très bien car il est noir sur noir, mais il s'agit en fait d'une nouveauté apportée par la dernière mise à jour d' Affinity Designer. Vous pouvez également modifier la couleur d'arrière-plan dans votre studio d'actifs. Vous cliquez sur le menu Hamburger, les trois lignes verticales, en arrière-plan Et vous pouvez choisir un fond clair, qui n'est toujours pas très visible, mais cela peut aider un peu. La première texture est celle que je souhaite utiliser. Vous cliquez sur la première texture, insérez, et vous obtenez cette petite texture de bruit. Je veux le faire pivoter de 90 degrés, agrandir, comme ça. Ensuite, je vais le faire glisser sur mon arrière-plan, qui s'appelle toujours rectangle, mais je peux aussi le faire glisser vers la gauche Et changez simplement le nom en arrière-plan. Maintenant, j'ai cette texture à l'intérieur, mais c'est une texture matricielle. Je pense qu'ils ont dit dans la description qu'il s'agit d'un PNG, donc vous ne pouvez pas vraiment changer cette couleur facilement, mais ce que vous pouvez faire et ce que j'ai fait ici c'est que vous pouvez changer le mode de fusion. Faisons-le. Vous devez sélectionner cette texture, puis vous allez dans le menu déroulant modes de fusion et vous recherchez Maintenant, cette belle texture a commencé à fonctionner avec l'arrière-plan et au lieu du noir, vous avez ce bleu légèrement plus foncé extrait de la couleur de fond. OK, les gars, nous avons presque terminé, mais nous devons également dessiner cette belle texture vectorielle. Vous n'auriez probablement jamais pensé qu' il ne s'agissait pas d'un pixel. s'agit d'un vecteur car il se trouve sur le chemin du vecteur, et il conservera toute cette flexibilité vectorielle. Vous serez donc capable de le manipuler magnifiquement. Je vais vous le montrer dans une minute dans le personnage du designer d'affinités, afin que nous ne passions pas au personnage pixel Il y a tout un tas de pinceaux que vous pouvez également voir dans la bibliothèque de pinceaux ici. Vous pouvez cliquer sur différentes catégories, et j'ai quelques pinceaux que j'ai également achetés chez Franken Tune, mais beaucoup de pinceaux sont déjà fournis avec le programme, et il n'est pas vraiment nécessaire d' acheter quelque chose de spécial. Tout est déjà là. Vous n' avez pas à dépenser trop d'argent pour cela. Ce que je veux faire, c'est ajouter cette belle texture. Je crois que j'ai utilisé ici cette texture de marqueur plat classique de la catégorie des marqueurs. Vous voulez passer au pinceau vectoriel. Ensuite, lorsque vous dessinez avec des pinceaux vectoriels, vous pouvez modifier les couleurs ultérieurement à l'aide de l'outil de déplacement, mais vous devez d'abord choisir votre nouvelle couleur. Pas du remblai. Encore une fois, brosse vectorielle, non pas depuis le fond, mais depuis le menu des traits. Assurez-vous que ce cercle vide est sélectionné lorsque vous utilisez le pinceau vectoriel, puis sélectionnez la couleur marron plus clair et assurez-vous de l'appliquer. C'est également ici que vous pouvez modifier la taille de ce pinceau. Je vais passer à la forme de mon ours. OK. Et maintenant je vais commencer à dessiner des looks très aléatoires. Et la courbe que je viens de créer, je vais la faire glisser et la fixer à la forme de l'ours. OK. Ce n'est que le début. Vous devez maintenant quitter ce pinceau vectoriel. Par exemple, vous devez accéder à l'outil de déplacement. Tu dessinais avec le trait. N'oubliez pas que c'est comme une trajectoire vectorielle. Je vais l'éteindre. Maintenant que je sais que c' est le pinceau que je veux utiliser, je peux revenir à l'outil de pinceau vectoriel, assurer qu'il est assez grand et je peux recommencer à dessiner. Mais cette fois, je serai dans mon masque à clipser et je pourrai mieux voir Parfois, je laisse des espaces vides pour que tout paraisse un peu plus rayé OK. Je peux le virer. C'était juste mon test pour mieux voir les choses. Depuis le studio Stroke, je peux continuer à jouer avec le with, mais je peux aussi utiliser l'outil de déplacement et je peux peut-être changer la position ici pour que certaines textures soient plus visibles. Il vous faudra un peu de temps pour l'ajuster à votre guise, peut-être pour corriger certaines zones. Comme ici, je pense que je voulais être un peu plus proche. Mais c'est la flexibilité d'une trajectoire vectorielle. Vous avez ici beaucoup plus de flexibilité qu'avec un pinceau à pixels purs. Je peux également cliquer ici et ajouter une autre note afin de pouvoir la manipuler encore plus loin. Ça a l'air bien. Comme je l'ai dit, certaines zones, en particulier sur les bords. Je veux le laisser de côté pour donner l'impression que j'ai vraiment tout peint avec un marqueur. Je vais allonger un peu celui-ci. Ça a l'air bien. Vous pouvez également créer une copie. C'est ma façon de tester les textures rapidement. Vous pouvez créer un doublon. Vous pouvez ensuite masquer votre original. Ensuite, vous pouvez retourner au studio de pinceaux et expérimenter avec différents pinceaux. Par exemple, vous pouvez utiliser des crayons et voir ce que vous pouvez y trouver, ou je pense qu'il y avait quelque chose comme de la matière sèche Ici en milieu sec. Cela peut également être intéressant. Il vous suffit de sélectionner un pinceau, puis vous devez toujours vous rendre dans le studio Stroke et jouer avec le with. Peut-être que tu veux quelque chose comme ça. Anthracite. Cela peut être intéressant. Si vous avez encore besoin de résoudre ce problème, vous pouvez rester sur l'outil node et vous pouvez simplement jouer avec lui. Ensuite, lorsque vous appuyez sur X, vous désélectionnez, cela a également l'air sympa C'est comme ça que j'aime tester. Je prends parfois une capture d'écran ou j'exporte mon résultat final, puis je continue de passer de l'un à l' autre pour voir lequel j'aime parier. Je sais que j'étais censé copier cet original ici, mais comme vous le voyez, il n'est vraiment pas possible de le copier entièrement. Mais cette nouvelle version que j'ai créée pour vous montrer mon processus me plaît vraiment beaucoup, donc je pense que je vais m'en tenir au fait que je n'essaierai pas de reproduire exactement la couverture que j'ai créée auparavant Voici ma couverture prête à l'emploi. Récapitulons ce que nous avons fait. Nous avons créé notre arrière-plan de base. Nous y avons ajouté une texture matricielle en mode de fusion par superposition Nous avons créé à l'aide de l'outil rectangle les décorations latérales de notre couverture. Nous avons appris à utiliser l'outil de texte et à le convertir en courbes afin de pouvoir le recolorer ou de mieux changer les nœuds Nous avons ainsi plus de flexibilité. Nous construisons notre ours en peluche à partir des formes de base, puis nous continuons à le construire en utilisant le crayon. Nous avons brièvement utilisé le crayon pour créer le sourire, et nous avons également utilisé l'outil Node pour mieux le modifier. Enfin, nous avons également utilisé le pinceau vectoriel pour ajouter de la texture. Si cette texture était uniquement basée sur les pixels, il me serait très difficile de la recolorer si je la dessinais au pixel perzon serait très difficile de la recolorer si je la dessinais au Mais parce que c'est sur une trajectoire vectorielle. Faisons aussi peut-être une copie car elle se trouve sur le chemin vectoriel est vraiment très facile à modifier. Je dois retourner à l'outil de déplacement pour changer les couleurs et maintenant je peux apporter les modifications que je veux. Mais revenons à l'original. Dans notre dernière leçon pratique, nous allons donc insérer cette couverture finale de notre livre cartonné dans notre maquette 11. BONUS : Corrections de l'outil Crayon 2.6: H Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans cette vidéo de mise à jour destinée aux utilisateurs d'iPad. Zarif a déployé ses dernières mises à jour logicielles sur Affinity Designer, Affinity Photo et Affinity Publisher J'ai l' impression qu'il existe tout un tas de vidéos sur la version de bureau, mais très peu de vidéos pour les utilisateurs d'iPad. Et si vous m'avez suivi, vous savez que je suis illustratrice. Aujourd'hui, j' illustre principalement pour l'édition pour enfants et pour mon travail d'illustration J'utilise toujours Affinity Designer sur iPad, et j'utilise toujours l'outil Pencil. Je vais donc ignorer le reste des mises à jour. Cette vidéo se concentrera uniquement sur l'outil crayon car il s'agit de l'outil le plus important pour mon travail, et les modifications apportées lors de la dernière mise à jour, la mise à jour 2.6 0.0, vous faciliteront vraiment le travail, et j'aimerais souligner ce qui a exactement changé dans cette vidéo. Pour en revenir à l'outil Crayon, je vais également utiliser mon ancienne esquisse, laquelle j'ai créé cette illustration juste pour montrer comment l'outil Crayon a changé et ce que vous devez prendre en compte. Certaines icônes que vous verrez ici dans le menu contextuel ont également le menu contextuel changé, alors ne vous y trompez pas. En fait, tout est assez simple. Essentiellement, il n'y a plus de lissage forcé. Il y a également un meilleur contrôle de l'accident vasculaire cérébral. Il y a donc essentiellement un meilleur contrôle sur ce que vous dessinez. Et il existe de nouvelles options de fermeture automatique qui peuvent réellement améliorer votre efficacité. Très bien, la toute première chose qui a changé, heureusement, c'est qu'il n'y a plus de lissage forcé Auparavant, le crayon appliquait toujours un certain niveau de lissage Nous n'avions donc pas vraiment le contrôle total. Et lorsque j'illustrais des projets pour des clients, je me suis sentie très frustrée après la mise à jour précédente, car ce que je dessinais n' était pas naturel Ce que je voulais, c'était une sensation plus organique et moins vectorielle car toutes mes œuvres d'art, même si j'utilise de la texture, ne sont que des pinceaux vectoriels ou des formes vectorielles, et les vecteurs ont tendance à paraître un peu plus rigides. La mise à jour précédente a donc vraiment détruit mon flux de travail et m'a causé une certaine frustration. Et je suis très, très content que Serv se soit débarrassé de ce lissage obligatoire Donc, pour le moment, vous pouvez tracer des lignes plus accidentées. Ai-je un exemple, par exemple, si je voulais dessiner l'homme au pégase d'une manière plus approximative Auparavant, toute cette ligne serait plus lisse. Qu'est-ce que cela signifie ? Je serais plus arrondi. Et la forme que j'ai dessinée ne se refléterait pas dans la ligne tracée par le logiciel. Et sur les forums d'affinité, j'ai découvert que de nombreux artistes, par exemple, dessinaient des cartes, illustraient des cartes. Ils étaient particulièrement frustrés parce que lorsqu'ils dessinaient les contours des pays pour les cartes, ils avaient besoin de tous ces petits détails, ils ne voulaient pas les lisser Et dans mon travail, c' était exactement pareil. Parfois, j'avais vraiment envie de cette sensation plus dessinée à la main et le lissage détruisait tout heure actuelle, ce problème est résolu, et le seul moyen d'obtenir un lissage serait d'opter, par exemple, pour une certaine forme de stabilisation heure actuelle, si je clique ici, vous voyez, rien n' a changé ici. Il existe un stabilisateur de corde ou un stabilisateur de fenêtre. Vous pouvez également régler la force du stabilisateur ici sur le côté gauche. Donc, si je voulais que ma ligne soit, voyez-vous, plus lisse, vous pouvez utiliser la stabilisation, et vous pouvez choisir plus intentionnellement si vous voulez ce lissage ou Donc, à cet égard, vous avez le plein contrôle ici. Maintenant, les icônes sont une autre chose qui a changé dans le menu contextuel Je n'ai pris aucune capture d'écran, sinon je devrais trouver vieilles captures d'écran de mon ancien travail pour vous montrer exactement ce qui a changé. Mais ces deux icônes sont différentes. Vous pouvez également cliquer sur le point d'interrogation pour voir ce qu'il y a là-bas. Celui de gauche traite de l' utilisation d'une ligne, d'un contour. Et le cercle le plus complet consiste à utiliser le remplissage. Donc, si vous voulez une ligne, pour l'instant , elle est sélectionnée, il vous suffit de vous débarrasser de cette stabilisation. Vous n'aurez qu'un aperçu. Ainsi, par exemple, je pourrais utiliser ceci Augmentons la largeur du trait. Je pourrais l'utiliser lorsque je dessine ou que je crée un projet pour un livre de coloriage si je ne veux que des contours. Mais pour moi, le plus souvent, je dessine sans aucun contour. Nous pouvons donc également commencer par nous rendre au studio de couleur, puis simplement choisir la couleur parmi vos échantillons U et alors vous n' aurez aucun plan. Et si vous voulez une ligne, vous pouvez sélectionner ce symbole d' utilisation afin de pouvoir également dessiner avec un contour. À l'heure actuelle, les deux sont sélectionnés. Vous reconnaîtrez que quelque chose est sélectionné en disant que le fond gris de l'icône est devenu noir, cela signifie qu'il est sélectionné. Si je ne veux pas de plan, je désélectionne simplement Seline Et puis une autre chose importante qui a changé est la fermeture automatique. Il y a tout un menu d'options ici. La première signifie évidemment qu'il n'y a pas de fermeture automatique, puis qu' il y a toujours la fermeture proche, proche de loin et proche, ce qui peut parfois rendre votre travail très efficace fermeture automatique connecte donc automatiquement les points de départ et de fin de la course. Et avant que cette fermeture automatique ne change de comportement et vous deviez vraiment vous en approcher. Ce sera donc la deuxième option fermer près » pour fermer une forme. Et souvent, je ne parvenais pas à fermer une forme, et c'était encore une fois une autre chose qui me frustrait À l'heure actuelle, vous pouvez, par exemple, choisir Fermer à proximité. Et vous devrez encore une fois vous en rapprocher. Vous voyez qu'une petite sélection rouge vous indique : OK, cette fermeture automatique sera reconnue et la forme sera fermée. Alors maintenant c'est fermé. Mais je ne pense pas que j' utiliserai cette option. Je pense que je vais passer directement à l'une ou l'autre des distances les plus proches pour que vous ayez plus de marge de manœuvre Vous n'avez pas besoin d'aller très près pour que la forme se referme C'était une petite erreur. Faisons-le encore une fois. Vous n'avez pas besoin de vous rapprocher de très près et la forme restera fermée. Ou les vêtements sont toujours très cool. Par exemple, si je voulais dessiner l'aile du pégase, je ferais comme ça Et là, je le laisse aller car il se ferme automatiquement. C'est exactement ce que nous avions avant la mise à jour précédente. Donc, si je dessinais ce nuage, je commencerais quelque part en dehors de ma toile. Désolée, ça n'a pas l'air joli. Mais je me contenterais de dessiner l'essentiel sans perdre mon temps à aller jusqu'ici parce que cela n'a pas d'importance. L'illustration sera coupée ici de toute façon. Maintenant que nous sommes enfin toujours aussi proches, je pense que je vais y revenir et je vais juste sortir du canevas, dessiner mon nuage, le libérer, et tout se fermera automatiquement. Si je voulais dessiner cette queue, pareil. Désolée, ça n'a pas l'air génial. Selon la façon dont vous aimez travailler, vous pouvez choisir parmi toutes ces options. Vous n'êtes pas non plus obligé de le fermer. Vous devez le désactiver si vous dessinez simplement avec le trait, donc simplement avec le trait. Personnellement, je vous recommande choisir « près de loin » ou « proche toujours », et je pense que je vais m'en tenir à « proche car cela ne fera que claquer. Regarde ça. Cela va s'enclencher tellement vite et me faire gagner beaucoup de temps. Je dois juste m'assurer que toute la sélection de films correspond à ce que je souhaite et que tout soit photographié de manière très jolie et rapide Ces nouvelles options de fermeture automatique sont donc beaucoup plus intuitives. Ils vous permettront de créer un dessin au trait plus naturel même si vous dessinez avec des vecteurs Vous aurez un meilleur contrôle sur votre style après toutes ces mises à jour de l'outil Crayon. Et la nouvelle fermeture automatique vous donnera une meilleure capacité de création de forme. Et le fait que le lissage ne fonctionne pas, je pense que la meilleure nouvelle est que vos illustrations vectorielles seront moins mécaniques et que vous pourrez intégrer davantage d'imperfection dans votre dessin vectoriel parfait, pour ainsi dire que vos illustrations vectorielles seront moins mécaniques et que vous pourrez intégrer davantage d' imperfection dans votre dessin vectoriel parfait, pour ainsi Alors, que pensez-vous de ces nouveaux changements et de la mise à jour ? Faites-moi savoir dans les commentaires ou sur nos groupes Facebook ce que vous avez trouvé utile. Si vous avez trouvé cette vidéo utile, veuillez l'aimer et assurez-vous de vous abonner pour rester au courant actualités sur les affinités ou nouveaux tutoriels sur les affinités. Merci d'avoir regardé. 12. Utiliser la maquette de carnet de bord: C'est bon. C'est la partie la plus amusante. Nous placerons le dessin final de notre image de couverture dans notre maquette de livre cartonné. J'ai mes arrière-plans et mes maquettes de livres ici, dans la bibliothèque Assets. Si vous suivez les leçons précédentes, c'est probablement le même cas pour vous. Je vais insérer cet arrière-plan pour commencer. À partir de l'outil de déplacement, je le positionnerai au milieu de mon Canvas. Les autres couches, ainsi que le croquis, le titre, la forme de l'ours en peluche et l'arrière-plan de mon image de couverture, je vais les regrouper Vous pouvez également supprimer l'esquisse si vous n'en avez plus besoin. Je garderais toujours ce texte original en tant que sauvegarde, car vous pouvez également recycler l'ensemble de ce document et l'utiliser pour créer vos autres images de couverture. Nous avons le contexte. Nous avons ce petit élément secondaire, le Teddy Bar est notre titre Je vais balayer vers la gauche et renommer en couverture. Ce n'est que notre arrière-plan et séparément, j'ai une maquette de mon carnet de bord Je vais donc l'insérer également et modifier un peu sa taille. La couleur ne compte pas tant que ça. Je vais le positionner au milieu, soit en le claquant et en prêtant attention aux lignes de guidage accédant à l'outil d'alignement et en sélectionnant un centre de ligne au milieu d'une ligne Ça a l'air bien. Maintenant, ce sera ma maquette ici. Le contexte. La maquette du livre, je vais également la regrouper et la renommer en maquette. Maintenant cette couverture, je vais en faire une copie, la dupliquer. J'apporterai mon parcours. Voici ma maquette de livre de bord avec l'ombre. Nous avons ici l'ombre que nous avons créée. Je pense que je voulais être un peu plus bleutée, l'ombre ici m'assurant d'être sur la bonne couche, je vais la rendre un peu plus saturée et un peu plus bleue. OK. Et maintenant, dans cet espace réservé à la couverture, cette forme, je vais y faire glisser mon image de couverture Maintenant, évidemment, à partir de l'outil de déplacement, parce qu'il a été découpé, il est devenu un masque de découpage Maintenant, je dois utiliser l' outil de déplacement et ajuster sa taille pour qu'il soit beau. Mais c'est vraiment la partie la plus amusante. Maintenant, si je voulais l'exporter, je passerais sur les trois lignes verticales, le menu Hamburger Je cliquerais sur Exporter, JP, et ici, sous pixels, si vous vouliez, par exemple, les dimensions d'Instagram, 1080 pixels, je peux changer mon échelle, puis je peux la partager en l'enregistrant sur mon appareil ou en l'envoyant par airdrop, par exemple, sur mon ordinateur Je clique sur Partager et je peux, par exemple, enregistrer mon image ici, l'enregistrer dans des fichiers ou la déposer sur n'importe quel autre appareil. Parfois, j'aime publier pour mes réseaux sociaux directement depuis mon téléphone. C'est ici que j' essaierais de trouver mon téléphone. Mais nous allons l'annuler. Ensuite, si je voulais exporter uniquement l'image de couverture, je désactive simplement la visibilité de la maquette, et voilà. Je peux aussi peut-être passer à la maquette ici. Faisons une copie de la signature, faisons-la glisser hors de la maquette. Dans la couverture. Je peux aussi, en particulier pour mon site web, l'agence avec laquelle je travaille, ils ne veulent pas ma signature. Ils veulent que tout ne soit pas marqué par moi. Mais pour mon site web personnel, j'inclus toujours la signature. Je peux donc simplement copier-coller ma signature ici et faire la même chose. Exportation du menu Hamburger. Si je suis satisfait de ces dimensions pour mon site Web, je peux également simplement les modifier. J'ai en fait 3 000 pixels carrés pour le portfolio de mon site Web. Je peux également faire ce partage, puis enregistrer dans des fichiers ou enregistrer une correspondance sur mon iPad. De cette façon, je dispose de tout dans un seul document. Personnellement, créer deux documents distincts est une perte d' espace. J'ai tout en un, et tout ce dont j'ai besoin pour exporter, je le rends visible ou invisible, et c'est tout. C'est ce qui fonctionne vraiment pour moi. C'est très efficace. C'est ça. C'est la fin de notre exercice. Nous avons travaillé sur notre image de couverture. J'ai essayé de répéter mes étapes pour créer la même couverture. Au final, c'est un peu différent parce que j'ai utilisé une texture vectorielle différente, mais ça reste très mignon. Ensuite, nous avons mis cette couverture sur notre maquette de livre cartonné. Une autre chose que je voulais vous rappeler est que c'est toujours une bonne idée d'approfondir cet exercice et ce sujet. En particulier, pour que le portfolio de votre site Web crée non seulement une image de couverture comme celle-ci, mais au moins une autre. Supposons que 2 ou 3 soit un bon chiffre, puis que vous le mettiez sur votre site Web, par exemple. Parce qu'il est toujours bon d'avoir au moins deux exemples d' un projet similaire ou d'un style similaire, car ce sera très bien de montrer à clients potentiels que vous êtes capable dessiner dans le même style, non seulement sur une illustration mais sur plusieurs illustrations, pour ainsi dire, afin de conserver votre style , le TRx est super mignon J'espère que vous avez vraiment apprécié cet exercice avec moi, et j'ai vraiment hâte de voir vos créations sur les réseaux sociaux, par exemple Instagram ou Facebook, ou au cas où vous suivriez ce cours sur Skillshare dans la galerie de projets là-bas Oui, vous avez hâte de voir notre travail. 13. Échelle avec l’objet: Cette dernière leçon pratique est complémentaire à la précédente car j'ai remarqué qu'il y a une chose que je ne vous ai pas montrée. J'étais trop concentré sur l'enregistrement du cours. Normalement, j'y suis beaucoup plus attentive. Mais pendant que j'enregistrais, j'ai complètement oublié. À savoir, lorsque nous sommes en déplacement, l'outil et que nous avons notre design de couverture vectorielle original, celui-ci est ici. Si nous la redimensionnons à la hausse ou à la baisse pour qu'elle corresponde à notre bookmo. Vous voyez, il peut y avoir des problèmes, cette texture vectorielle que nous avons créée avec l'outil de brosse vectorielle deviendra plus petite ou trop grande La raison pour laquelle cela se produit, et je ne l'ai pas remarqué lors de l'enregistrement de la leçon précédente, est que sur cette texture de trajectoire vectorielle, l'échelle avec objet est désactivée. Lorsque j'ai créé mon duplicata, c'était ma couverture d'origine. J'ai créé une copie que j'ai ensuite voulu insérer dans ma maquette. Depuis le studio Stroke, l' option balance avec objet a été désactivée, et c'est ce à quoi vous devez faire attention. D'une part, c'est une solution assez simple. Mais si vous utilisez beaucoup de textures avec les pinceaux vectoriels de cette façon, cela peut être un peu pénible. Soit vous travaillez simplement sur la couverture d'origine, qui contient déjà tous les réglages nécessaires, soit il y aura une deuxième solution que je vais vous montrer dans une seconde. Mais au cas où vous voudriez travailler avec cette couverture originale avec tous les éléments vectoriels que vous avez dessinés ici, nous avons le corps de l'ours en peluche et c'est de cette texture que je parle Si c'est juste cette texture , et dans mon cas, c'est ça. C'est le seul élément qui ne s'adapte pas correctement, alors c'est une solution très simple. Il vous suffit de vous rendre au studio Stroke, de passer à l'échelle avec les objets, et maintenant c'est fait. Maintenant, cette texture ici, comme je viens de l'outil de déplacement, déplaçant le design de ma couverture, elle sera redimensionnée correctement, vous. Permettez-moi peut-être de zoomer. Cela suivra le design original. Ce serait la solution numéro un. Ramenons-le peut-être correctement. La solution numéro un sera d'aller manuellement dans vos dossiers pour rechercher votre couche de texture, qui se trouve ici, pour la sélectionner. Maintenant, il passe à l'outil Node, mais cela n'a pas vraiment d'importance, puis vous allez dans le studio Stroke, et vous vous assurez que cela passe à l'échelle C'est l'option numéro un. L'option numéro deux consiste à exporter votre couverture finale. Quand vous pensez que j'ai terminé, c'est ma couverture finale, vous pouvez déjà l'exporter au format JPEG, par exemple, dans le stockage de mon étui vers le stockage de mon iPad, puis vous pourrez placer cette image JPEG dans la maquette de votre livre Lorsque vous découpez sur Canvas, ce que vous voyez lorsque vous découpez tout le reste est exporté. Faites attention en cas d'erreur, par exemple si la couverture de votre livre est un peu coupée. Cela sera également exporté. Lorsque le canevas est découpé, ce que vous voyez lorsque vous souhaitez l'exporter Cela sera exporté, alors soyez attentif à toute erreur possible. Je vais corriger cela. Alors tout ce que tu as à faire. Maintenant que vous êtes satisfait du design de votre couverture, vous allez sur les trois lignes verticales ou sur le menu hamburger, puis vous sélectionnez Exporter Vous pouvez vous en tenir à la taille de la toile d'origine, qui dans mon cas est encore une fois de 4 000 pixels carrés. Ensuite, vous appuyez sur Partager et vous pouvez soit l'enregistrer dans des fichiers, soit simplement enregistrer l'image, ce qui signifie qu' elle sera enregistrée dans les albums photos, donc dans mon rôle de caméra sur l'iPad, ce qui est normal. Plus tard, je les étiquette ou ils restent coincés dans mes albums, mais je peux les réutiliser pour mes réseaux sociaux, par exemple, pour les partager avec mes abonnés, puis je clique sur Annuler. Maintenant c'est super facile. Peut l'éteindre. Nous pouvons accéder à notre maquette de dossier d'exercices jusqu'à notre couverture. Nous allons maintenant placer l'image JP que nous venons d'exporter. Au fait, c'était une image JPA Permettez-moi de vous rappeler qu'ici, vous pouvez choisir le type de fichier. Il peut s'agir d'un PNG ou d'un JP. D'habitude, je m'en tiens au JP. Annulons. Nous pouvons maintenant revenir au menu Hamburger ou au menu à trois lignes verticales et appuyer sur Place Ensuite, placez à partir de photos et nous devrons trouver le design de couverture que nous venons de sauvegarder sur notre appareil. Placez à partir de photos, et le tour est joué. J'ai sélectionné et j'ai appuyé sur Ajouter , puis je passe à l'écran avec l'Apple Pencil ou simplement avec mon doigt, et l'image est placée. Bien entendu, je dois ensuite accéder au panneau des calques et le faire glisser dans la forme de ma couverture. Ensuite, à partir de l'outil de déplacement, je peux l'ajuster à ma guise et comme il s'agit d'un JP statique, il n' inclut aucun élément vectoriel. Cela ne changera ni les formes ni les textures, tout est sûr pour ainsi dire. Voici les deux méthodes que vous pouvez utiliser pour résoudre les problèmes liés à la l'échelle de votre texture après avoir créé votre illustration Premièrement, vous pouvez simplement vous assurer que votre texture d'origine est échelle de votre texture d'origine est activée avec l' option objet activée. OK. Ensuite, vous pouvez simplement valider votre design final, enregistrer dans votre stockage interne ou dans le dossier de fichiers, puis vous pouvez le placer et, depuis le panneau des couches, positionner manuellement dans votre maquette C'est ça. Je ne prévois aucun autre problème, mais s'il y a autre chose, n' hésitez pas à me contacter et je me ferai un plaisir de vous aider 14. Réflexions finales: OK. Merci encore d' avoir suivi mon cours. J'espère que tu as vraiment beaucoup appris. Vous pouvez toujours me contacter et me suggérer de nouveaux sujets de cours. Vous pouvez également contacter notre communauté sur Facebook. Nous avons un groupe dédié aux illustrateurs qui aiment travailler avec Affinity Designer et Adobe Fresco Vous pouvez y publier, par exemple, votre travail final, et vous pouvez demander une critique. J'aimerais également vous demander de laisser un avis sur ce cours. Ce sont des commentaires vraiment précieux pour moi, et j'ai lu chacune des critiques que vous laissez ici sur Skillshare Si vous souhaitez développer davantage votre portfolio pour l'illustration pour enfants, je vous invite chaleureusement à rejoindre notre club de portfolio Patrion où, chaque mois, vous recevrez un brief créatif avec pour tâche de développer votre portfolio numérique Nous avons donc un brief pour design de motifs et un brief pour l'illustration de livres d'images pour enfants. Vous découvrirez également les coulisses de la façon dont je développe mon activité créative, qu'il s'agisse de travailler avec mon agence artistique, améliorer mon propre portfolio ou de travailler sur mon site Web professionnel. Si vous avez besoin d'aide supplémentaire pour apprendre à concevoir des affinités, je vous invite chaleureusement à consulter mes autres cours de conception d' affinités. J'ai plusieurs cours de design affinitaire sur le design de motifs, car c'est dans ce domaine que je me suis spécialisé. Mais il existe également un cours pour les débutants présentant l'interface et les outils les plus importants, et il y a aussi mon cours sur les ressources vectorielles le plus populaire, destiné aux concepteurs de modèles, mais il peut être utilisé pour tout type d'illustration générale. J'ai développé une ressource gratuite pour ce cours. C'est comme un classeur Poo sur la conception de livres de bord et sur ce à quoi vous devez faire attention Si vous souhaitez les inclure dans votre portfolio professionnel, n'oubliez pas de télécharger cette ressource. Merci encore beaucoup d' avoir suivi mon cours. Et je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir.