Les bases d'Adobe Illustrator et de conception graphique

1. Introduction: Bonjour, bienvenue à ce cours sur les bases d' Adobe Illustrator et à la minute associée à la conception graphique dans notre structure pour cet atelier. Dans ce cours, vous découvrirez les différents outils et techniques que j' utilise pour créer des illustrations vectorielles et des conceptions graphiques. Débutant complet. Ne t'inquiète pas. Ce cours débutera de zéro vous permettra d'apprendre divers outils essentiels utilisés dans Illustrator. Si vous avez des connaissances préalables dans Illustrator ou même si vous n'en avez pas, ce cours vous permettra d'améliorer votre skin. Dans ce cours, nous ne parlerons pas de tout ce qui concerne Illustrator, mais de tous les éléments essentiels pour commencer. Vous découvrirez notamment Shape Builder, Vous découvrirez notamment qui peut être utilisé pour dessiner différents types de formes personnalisées qui ne sont pas disponibles par défaut. Ensuite, vous découvrirez l'outil de largeur et comment vous pouvez l'utiliser pour dessiner différentes formes et du texte. Ensuite, vous découvrirez le masque de découpage, masque d' opacité et un autre photomasque. Ensuite, vous apprendrez à créer des ombres. Vous en apprendrez plus sur les composants 3D tels que l'extrusion et B. Ensuite, vous découvrirez le traçage d'images, où vous pouvez créer des illustrations vectorielles ou des images matricielles. Ensuite, vous ne vous intéressez qu'à un outil de marionnettes qui peut être utilisé pour illustrer et créer des bénéfices réels et bien plus encore. Si vous êtes curieux de découvrir ces compétences et Adobe Illustrator, nous avons commencé par cette unité. 2. Qu'est-ce qu'une couche ?: Bonjour, bon retour. Juste ici. Dans cette leçon, vous allez découvrir les calques dans Illustrator. Alors, commençons. Lorsque vous dessinez n'importe quelle forme, n'importe quel objet, n'importe quoi dans le monde de l'art. Cela se reflète dans les couches, le panneau. Les couches vous permettent de contrôler vos objets de manière séquentielle et hiérarchique. Vous pouvez donc ouvrir le panneau des couches. Ici. Sur le côté droit, j'ai ouvert. Vous pouvez accéder aux fenêtres et couches si elles n'y sont pas disponibles. Ici, nous dessinons plusieurs formes et nous pouvons les réorganiser à l'aide de couches. Donc, actuellement, tout est enregistré dans une seule couche appelée couche 1, qui est la couche par défaut. Et plus tard, nous pourrons les réorganiser. Il est essentiel de réorganiser les calques lorsque vous souhaitez exporter votre fichier Illustrator pour des animations, comme After Effects sur différents logiciels. En outre, cela vous aide à mieux organiser les choses. Vous pouvez créer une nouvelle couche à l'aide de cette option de création de couche située dans le coin droit. Et vous pouvez créer autant de longueurs que vous le souhaitez, plusieurs couches. Et vous pouvez toujours renommer les couches. suffit donc de double-cliquer et de saisir le nom que vous souhaitez créer. Voici simplement le nom de trois décalages, un hexagone, une étoile et des triangles. Et utilisez simplement le bouton gauche de la souris et maintenez-le enfoncé et faites-le glisser vers les couches que vous souhaitez suivre. Vous pouvez donc simplement créer de nouvelles couches. Vous pouvez également supprimer n'importe quelle couche en utilisant cette option de suppression à côté de la nouvelle couche Je l'annulerais en appuyant sur la commande Control Z. Ce sont les trois couches que j'ai créées. Vous pouvez également créer une couche à l'intérieur de n'importe quelle autre couche. Il vous suffit d'agrandir la couche et d'en créer une nouvelle. L'imbrication vous permet contrôler plus efficacement les objets. Couche. Gardez les choses simples et arrangées. Sinon, si vous avez des milliers d'objets, ils seront foirés. Si vous souhaitez changer de couleur, par exemple, si vous avez dessiné une carte du monde et que chacune d' elles est différente, les formes représentent différents pays. Si vous voulez convertir tous les pays d' Afrique en couleur verte ou jaune, n'importe quoi. Vous pouvez le faire en les regroupant à l'aide d'un concept de couche. Vous pourriez appliquer les mêmes choses plus tard. Vous pouvez placer n'importe quelle forme lisse n'importe où sur le tableau d'art et elle ne se reflétera pas dans les calques ou le panneau. Les couches ne font que maintenir les éléments dans une hiérarchie. Ils trouvent une relation. Et vous pouvez également les regrouper de cette manière. Ainsi, lorsque vous placez une couche en dessous d'une autre couche, la couche supérieure est visible. Traitez-le donc comme une pile d' assiettes où tout ce qui est placé sur le dessus devient visible. Ainsi, lorsque nous mettons un triangle en haut, le triangle est visible. Et lorsque nous plaçons un autre objet, comme un hexagone, sur le dessus, hexagone est visible et le triangle est couvert. Vous pouvez accéder au panneau Propriétés pour accéder à d' autres commandes, telles que l' opacité et le remplissage des traits. Vous pouvez également ajouter les règles et différents objets. Turning Opacity serait utile dans diverses illustrations. Vous pouvez toujours activer et désactiver le mode visibilité ou une couche pour continuer à apprendre et à bouger. 3. Comment utiliser l'outil de largeur ?: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, nous allons découvrir l'outil de largeur dans Adobe Illustrator. Alors, commençons. Tracons d'abord un segment de ligne et nous pouvons modifier sa largeur. L'outil de largeur vous permet de tracer des très vagues sur un trait de différentes lignes. Vous pouvez dessiner n'importe quel type de forme. Ce truc. Vous pouvez le faire glisser vers l'extérieur, le faire rétrécir à certains endroits. Vous pouvez créer une forme incroyable comme ça. C'est simple : vous devez cliquer sur n'importe quel point de la forme donnée, une ligne, un segment ou un carré, n'importe quoi. Et vous devez le faire glisser vers l'extérieur. Vous pouvez également le faire glisser vers l'intérieur de la ligne. Vers la ligne ou en dehors de la ligne. Maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé. Il créera une forme incroyable avec variante modifiant une largeur variable. Donc, ça ressemble à un stylo avec de l'encre, vous pouvez créer des choses incroyables. Vous pouvez créer des arêtes pointues. Vous pouvez avoir un couteau caractéristique en forme de vague. Vous pouvez créer des formes étonnantes. C'est très simple, très créatif. Et cela créera également des formes symétriques. Parce que les deux côtés de la ligne, du carré ou n'importe quelle forme auront la même formation. Vous n'avez pas non plus besoin d'ajouter simplement une symétrie. Vous pouvez simplement faire glisser le pointeur vers l'extérieur. n'y a pas de limite de points. Tu peux faire n'importe quoi comme ça. Qu'il n'y a rien de tel qu'une ligne. Vous avez trois points, dix points ou 20 points. Il suffit de cliquer sur n'importe quel point de la forme. Ici, c'est une ligne. Lorsqu'il s'agit d'un carré ou d'un cercle, vous pouvez pointer n'importe quoi sur le contour, le trait, et vous pouvez faire glisser vers l'extérieur pour le modifier légèrement. Avec un poids variable. Vous pouvez faire de la calligraphie, vous pouvez faire n'importe quel type d' illustration qui renforcera votre design. Dessinons une forme carrée. Il s'agit d'un carré avec un remplissage nul, aucun remplissage, aucun trait à petit trait. Ainsi, avec une forme normale, vous obtenez le même outil de largeur, de largeur et de largeur uniformes. Vous pouvez l'ajuster pour qu'il ressemble à deux ailes ou créer de superbes logos de cette façon. La création d'un logo nécessite de l'imagination et n'est généralement pas planifiée. vrai dire, lorsque vous utilisez un outil de largeur, vous n'avez pas l'intention de créer forme à moins d'être un designer parfait. Je ne suis que le début. Et quand j'ai l'intention de créer une illustration et un design, je ne réfléchis pas beaucoup. Je dessine simplement une forme et une forme simple avec Esquire commence par quelques lignes ou courbes simples. J'utilise l'outil de largeur pour simplement le faire glisser, le rétrécir, l'agrandir à différents points. Et essayez d'expérimenter avec une forme. Vous pouvez toujours changer de couleur. Il semblerait donc qu'il y ait souvent un logo d'entreprise, un fournisseur de cloud utilise ce type de formation. Tu peux créer n'importe quoi comme ça. Si vous êtes dans le domaine de la conception de logos ou de l' illustration graphique, vous pouvez tirer parti de cet outil. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil pour créer une forme. Vous pouvez également utiliser le générateur de formes pour dessiner une forme parfaite. Vous pouvez utiliser l'outil stylo l'outil de courbure ou tout autre outil similaire. Et une fois que vous avez terminé le plan, vous pouvez le manipuler. Faites-en quelque chose de cool qui s' à un public plus large ou au segment que vous souhaitez. Cela vous permettra de créer à la fois un look moderne et un look multimédia. Vos illustrations. Patrimoine. Vous pouvez également changer le capuchon. Il peut s'agir d'un capuchon arrondi, il peut avoir une forme quelconque. Des flèches, et ce sont les formes prédéfinies. Vous pouvez également ajouter vos propres formes l'aide de l' outil d'assemblage que vous pouvez utiliser. Ou vous pouvez utiliser un Cesar prédéfini pour vous aider à concevoir un logo pour certaines berlines ou quelque chose comme ça. Vous pouvez l'utiliser et créer vos propres symboles et il pourrait être ajouté à un laboratoire. Nous innovons donc, créons tout ce que vous pensez. Pratiquez-le. Continuez à apprendre et à avancer. 4. Créez du texte avec l'outil de largeur: Bonjour, bon retour, mon ami. Dans cette leçon, nous allons apprendre à créer superbes illustrations en utilisant des textes et une largeur pour sélectionner une étoile. J'ai écrit trois alphabets a, B, C et D en majuscules à l'aide de l'outil de texte. Maintenant, vous pouvez réajuster le trait et nous allons modifier sa largeur pour créer une illustration étonnante. Alors d'abord, cliquez avec le bouton droit. Créez des plans, cliquez sur Créer des plans. Il créera des plans pour chaque texte individuel. Et avec les contours, vous pouvez modifier la largeur. Parce que lorsque vous ne convertissez pas en plans, cela ne vous permet pas de modifier la méthode. Ainsi, une fois que vous avez terminé, vous pouvez commencer par changer les couleurs, rendre le remplissage transparent et appuyer sur l'outil de largeur. Cliquez sur n'importe quel point et faites-le glisser vers l'extérieur ou vers l'intérieur à l'aide du clic gauche de la souris. Alors, le voici. C'est très simple et cela rend texture de votre goût très attrayante. C'est ainsi que vous devez procéder. la même manière, vous pouvez ajouter de nombreux textes. Il pourrait être utilisé pour la conception de logos, divers types d'illustration graphique. Si vous êtes dans le domaine de la conception graphique Web ou de la conception de logos ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez tirer parti de cet outil de largeur, un outil d'analyse. Parfois, vous vous ennuyez avec le texte et les polices habituels et avec d'autres types d'effets graphiques. Vous pouvez créer votre propre outil de largeur variable qui vous permet d'obtenir la largeur exacte, plus fine ou plus épaisse à un certain point de n'importe quelle forme. Ainsi, vous pouvez tout déformer simplement. n'y a pas de règle stricte. Vous n'avez pas besoin d'être complètement symétrique. Cela vous permettra de tout mettre en scène. On dirait qu'ils dansent et nous aurons un excellent pré. Essaie de faire des expériences avec ça. Vous pouvez avoir des antécédents. J'ai créé un fond carré. Vous pouvez choisir votre propre couleur et vous pouvez en profiter. Parce qu'Illustrator créera les fichiers vectoriels et électrophiles sont généralement transparents. Ainsi, lorsque vous le convertissez, que vous l'exportez au format JPEG, PNG, il perdra la valeur de en raison de la transparence. Donc, en design graphique, disons que si vous voulez concevoir une bannière ou parfois une affiche, vous pouvez utiliser une couleur de fond. Il s'agit donc d'une nuance de couleur bleue. Il est préférable d'utiliser une couleur de ton similaire. Vous pouvez opter pour le même ton ou une palette de couleurs multicolores. Jeux monochromes et de couleurs différentes. Je préfère utiliser le monochrome, c'est arrivé à différentes reprises. Vous n'avez pas besoin d'être parfait au début. Vous pouvez expérimenter, expérimenter un changement de couleur en modifiant la taille de votre texte. Vous pouvez jouer avec l'outil de largeur et réajuster la largeur de chaque point. Et lorsque vous êtes sûr que votre design est beau, vous êtes prêt à l'utiliser pour tout ce que vous voulez. Il s'agit d'un design. Ici. Je ne préfère pas utiliser ce fond d'écran, n'est-ce pas ? Vous a appris à ajouter un arrière-plan. Tu peux créer avec tes objets. Lorsque vous ajoutez beaucoup de personnages, ce sera un peu difficile. D'après mon expérience personnelle, cette technique fonctionne parfaitement avec majuscules, les majuscules. Mais avec des lettres majuscules plus petites, ce sera un peu moins attrayant. Parce qu' il joue beaucoup dans des affaires capitales. De la même manière, si vous venez d'un autre pays du monde qui utilise un manuscrit différent de zéro, est coupé. Nous mangeons des Chinois, du Darien, Devanagari en hindi. L'arabe est clair. N'importe quel script que vous utilisez, vous pouvez également ajouter cet élément. Vous n'avez qu'à ajouter la police à votre bibliothèque et la police graisseuse. Et vous pouvez commencer à taper du texte dans une police différente. Créez simplement un plan la même manière que nous l'avons fait ici. Et vous pouvez créer de superbes logos. Cela permet de créer un meilleur design graphique pour les amoureux. Où que vous soyez dans le monde. Faites preuve de créativité. Essayez d'expérimenter avec vos propres couches de texte. Continuez à apprendre et à avancer ici. 5. Comment utiliser l'outil de twirl ?: Bonjour, bon retour, mon ami. Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur outil Toil dans Adobe Illustrator. Alors, commençons. Il existe différents outils avec outil de largeur qui peuvent vous permettre de créer de superbes illustrations avec Illustrator. J'ai donc créé ce texte trois lettres majuscules, a, b et c. Et vous pouvez trouver un outil pratique. Juste en dessous de l'outil de largeur. Vous devez simplement cliquer dessus avec la flèche, c'est la petite flèche à côté de cette dent. Et voici l'outil. Comment l'utiliser Son utilisation est très simple. Il vous suffit d'utiliser l'outil de sélection. Sélectionnez votre mot, utilisez l'outil de rotation à tout moment et cliquez avec le bouton gauche de la souris. Ainsi, plus vous appuyez longtemps, plus l'effet sera important. Lorsque vous appuyez légèrement dessus pendant une très courte durée avec le clic gauche de la souris, cela crée une chose simple. Vous pouvez également faire glisser les mots sur l'écran. Cela aura donc un effet de flamme ou légèrement tourné vers le haut. Vous pouvez créer, créer un texte plus rampant ou graver des textes à l'aide de cet outil. C'est donc vraiment incroyable. Cela donnera un superbe look à vos textes. Alors, expérimentez et faites empirer les choses. Donc, comme s'il y avait une lettre C, faisons en sorte qu'un arrêt ressemble à une flamme ou à un lieu de rencontre et créons des personnages. Ne répétez pas la même chose. Vous devez le rendre très aléatoire. N'en faites donc pas un prédictif. Vous pouvez également créer votre propre police de cette façon. Donc, ce que je vais faire, simplement copier ce même texte, est simplement copier ce même texte, changer la couleur en le superposant légèrement en dessous des textes d'origine et le placer par-dessus. On dirait que c'est une flamme. Ou vous pouvez créer un design graphique incroyable. Ce type d'effet peut également être utilisé pour conception de logos et pour une grande variété de choses que vous pouvez faire. Vous pouvez également créer des effets de texte étonnants sans utiliser de technique typographique. Vous pouvez également l'utiliser avec des formes, n'importe quel type de forme, avec Cloud, n'importe quelle forme personnalisée ou n'importe quelle forme prédéfinie, comme un polygone est silencieux, un cercle, un triangle, etc. Accédez donc à Illustrator et créez ce que vous voulez. Soyez imaginatifs, soyez créatifs. Continuez à apprendre et à avancer. 6. Comment utiliser l'outil de pucker ?: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, nous allons découvrir l' outil de poker dans Illustrator. Alors tracons un graphique. J'ai dessiné cette ellipse ou si elle est pleine de couleur, à condition qu'il n'y ait aucun trait. Et vous pouvez trouver l' outil Picker à côté de l'outil de largeur. Vous devez cliquer sur n'importe quel point, soit le faire glisser vers l'extérieur, soit vers l'intérieur. Cela créera un ici, comme une structure qui l'entoure est traînée vers l'extérieur de la forme. Ou lorsqu'il est traîné à l'intérieur, cela crée une dépression. Vous pouvez créer une mise en page incroyable en utilisant ce que vous obtenez, créer une structure en forme de dôme. Il peut être utilisé pour créer des cartes de vœux ou différents types de feuilles pendant que le client est là. Alors voilà. Nous avons déformé cette forme d' ellipse pour en une nouvelle variante qui a des cheveux et des Russes, on dirait que la couleur de la peinture est répandue sur l'écran. Vous pouvez également utiliser l' outil Pucker sur les couches de texte. Il vous suffit donc de créer un texte et de sélectionner l'objet. Et ici, utilisez l' outil Pucker pour le faire glisser vers l'extérieur. C'est très simple. C'est aussi simple que cela. Il suffit de cliquer sur n'importe quel point de la forme et de le faire glisser vers l'extérieur. Vous pouvez donc créer un nouveau type de police ici. Cela a l'air vraiment incroyable. On dirait que tout est épinglé, a, b, c. Tous les personnages ont une structure semblable à des cheveux, une épine ici, ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez avoir le mode Aneesh appelé couche moteur. Vous pouvez également vous étirer pour créer de nouveaux types de personnages. Il peut être créé en utilisant comme si c'était le cas Pick Whip sont ancrés à l'aide de différents points. Tu peux montrer ce truc. Vous pouvez créer un vieux look en utilisant ce truc. Il est largement utilisé dans les conceptions graphiques. Mais n'en abusez pas. Soyez du côté le plus sûr. En expérimentant cet outil de pucker, vous pouvez utiliser une combinaison de poker avec différents outils. Vous créez de superbes illustrations numériques. Vous pouvez toujours modifier la couleur, ajuster le contour et le fond, et essayer de tester ces propriétés. Vous pouvez utiliser différentes combinaisons de couleurs telles que des combinaisons de couleurs monochromes ou des couleurs différentes, une combinaison de couleurs. Expérimentez avec eux. Essayez d'expérimenter différentes couleurs, des dégradés grâce à la combinaison de l'outil Pucker, un poids pour ajouter d'autres ensembles d'outils vous permettant de créer de superbes illustrations. Continuez à apprendre, continuez à avancer. 7. Comment utiliser un pulvérisateur de symboles ?: Bonjour, bon retour, mon ami. Dans cette leçon, vous allez découvrir l' outil de pulvérisation de symboles dans Illustrator. Alors, commençons. Vous pouvez créer n'importe quel type d' objet ou de forme et le convertir en symbole. Et plus tard, vous pouvez utiliser le symbole sur sa proie pour créer plusieurs symboles répétés au fil du temps. Créons donc un cercle de couleur orange et réduisons l'opacité à 50 % ou à la valeur de votre choix. Maintenant, je veux juste créer une réplique de ce cercle. Il suffit de le copier et de le coller dessus et de changer la couleur. Faisons donc en sorte qu'il soit un peu jaune. Nous allons le copier à nouveau. Créez ensuite une combinaison de trois cercles et opacité de 50 %, juste pour obtenir la vue de trois cercles et le rendre magnifique. De cette façon, j'ai créé un motif de trois couleurs à l'aide de trois formes. Vous pouvez les réajuster. Vous pouvez tout arranger, tout renvoyer ou tout ce que vous voulez pour vous. C'est ce que j'ai fait. Je vais tout sélectionner. Vous pouvez les regrouper et accéder au symbole, puis tout sélectionner. Cliquez sur Créer un nouveau document comme valeur d'option. Vous devez cliquer dessus pour créer un nouveau symbole. Maintenant, vous pouvez fournir n'importe quel nom et cliquer sur « OK ». Un nouveau symbole est donc en cours de création. Maintenant, réduisons-le un peu et mettons-le de côté. Accédez maintenant à l'outil de pulvérisation de symboles et, à l'aide du clic gauche, vous pouvez faire glisser le pointeur sur l'écran. Lorsque vous maintenez un clic gauche enfoncé et que vous le faites glisser, cela crée une multitude de symboles. De nombreux symboles. Et lorsque vous cliquez dessus un peu au fil du temps avec le trou, cela crée un seul tuple. Vous pouvez toujours modifier la taille et forme de chaque symbole individuellement et de le combiner dans son ensemble. De cette façon, vous pouvez créer de superbes fonds d'écran. fonds d'écran d'aspect moderne Les fonds d'écran d'aspect moderne sont des arrière-plans qui peuvent être utilisés pour tout type de projet que vous utilisez, que ce soit avec Illustrator, Photoshop ou tout autre éditeur graphique. Pour innover, essayez de créer différents types de symboles et utilisez-les dans vos projets. Continuez à apprendre, continuez à avancer. 8. Comment créer un masque d'opacité ?: Bonjour, bon retour ami . Dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur la création d'un masque d'opacité dans Illustrator. Alors allons-y. Lorsque nous avons plusieurs formes. Nous pouvons créer un masque de découpage. Pour la zone commune de ces formes. Avec le masque d'opacité, nous pouvons également y ajouter un dégradé. Le niveau de transparence peut être récupéré à l'aide de dégradés. Dessinons donc un cercle au-dessus d' une forme carrée et réajustons le dégradé. Sur la deuxième feuille, nous plaçons un objet avec un dégradé sur le dessus. Et ils répondent à la question de la transparence. Vous pouvez ajouter un dégradé selon une orientation circulaire ou au-dessus d'un angle. Vous pouvez avoir plusieurs couleurs pour le dégradé. Mais lorsque vous avez deux couleurs, c'est facile à faire. Réajustez la forme et la zone commune sur laquelle vous souhaitez masquer le masque. Et une fois que vous avez terminé, sélectionnez les deux formes et cliquez sur option Créer un masque dans la fenêtre de transparence, cela créera un masque d'opacité. Si vous ne trouvez pas cette transparence, vous pouvez accéder à Windows et accéder au volet de transparence ici. C'est ici. Il suffit de le rembobiner sélectionner les deux formes et de cliquer sur Créer un masque. Vous pouvez modifier la valeur du dégradé. Lorsqu'un dégradé comporte deux couleurs, disons orange foncé et blanc. Il faudra donc une opacité, pourcentage de transparence entre ces deux valeurs. Disons qu'il faut un certain temps pour être plus transparent et que l'orange pour être moins transparente OPEP. Et il recadrera la forme d'arrière-plan. De même, réessayons-le. Maintenant, dessinez un rectangle au-dessus d' une forme de masque et utilisez maintenant le dégradé simple, dégradé linéaire du noir et blanc. Accédez à la transparence, sélectionnez les deux formes et cliquez sur Créer un masque. Et lorsque nous en créerons un masque, cela créera quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que la partie noire est convertie en couleur blanche. La partie blanche est convertie en colle. Plaidoyer similaire parce que le blanc a été converti, traité comme transparent et le noir comme opaque. Vous pouvez noter ici qu'il est différent du masque de découpage car le masque de découpage la zone commune, mais un masque d'opacité. Voici l'opacité qui sous-tend la forme. Essayez de créer votre solution. Continuez à apprendre et à avancer. 9. Créer une ombre de chute: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer des ombres sur des textes et des couches de formes. Allons-y. Commençons par créer du texte. Écrivons un alphabet. Abc en majuscules, j'ai écrit. Réajustez la taille, la police, couleur, tout ce que vous voulez, et repositionnez-le au bon endroit sur le tableau, où vous le souhaitez. Et une fois que vous avez terminé, il suffit d'aller sur fx, de styliser, de déposer une ombre. Maintenant, vous avez les commandes Drop Shadow. Vous pouvez changer le mode en Multiplier, mais le conserver. Opacité. décalages X et Y fournissent toutes les valeurs en points et en flou. Vous pouvez également choisir la couleur de votre ombre. La valeur par défaut est le noir. Vous pouvez le modifier ultérieurement à tout moment. Appuyez sur Ctrl Z. Si vous ne souhaitez pas que cet effet s'applique. Ensuite, revenez à cette douleur de contrôle. Pour modifier les paramètres. Vous pouvez avoir un wobbler avec une plus grande surface. Vous pourriez avoir une ombre de couleur différente. Disons que j'ai créé une ombre de couleur rouge. Cette ombre est légèrement à droite, par exemple, vous pouvez fournir la valeur en négatif. Si vous fournissez 15 pixels, ce sera vers la droite. Si vous indiquez moins 15, moins dix, ce sera sur le côté gauche. J'ai donc changé la couleur de remplissage en blanc pour qu' elle soit humide avec le tableau d'art. Et l'ombre en forme de goutte ajoute un effet cool. On dirait que c'est un objet 3D. Vous pouvez également modifier l' ombre à tout moment ultérieurement, accéder à la douleur d'apparence et appuyer sur l'ombre tombante. Et vous pouvez modifier les paramètres. Vous pouvez modifier la couleur. Vous pouvez modifier la valeur de décalage, le mode, la multiplication ou tout ce que vous souhaitez. Vous pouvez augmenter l'ombre. Vous pouvez également créer une ombre qui ne tomberait que sur l'axe vertical ou horizontal, ou sur quoi ? Cela dépend de votre choix. Lorsque vous déplacez votre objet vers l'ombre il se déplace également en même temps que l'objet. L'ombre est donc intégrée à l'objet lui-même, à la forme elle-même. Dessinons maintenant notre hexagone. Vous pouvez dessiner n'importe quelle forme, ou vous pouvez également fusionner les formes l'aide du générateur de formes, du stylo ou de tout autre outil similaire. Et appliquez l'ombre la même manière que vous l'avez appliquée au texte. Accédez à Effet, Styliser et déposer une ombre. Et vous pouvez le modifier à l'aide du panneau d'apparence. Faites simplement défiler la page jusqu'à ce que vous voyiez cette option d'ombre à déposer. À l'aide du panneau d'apparence, vous pouvez toujours modifier les paramètres les effets que vous appliquez à n'importe quel objet. Vous pouvez modifier la trajectoire, augmenter ou réduire la taille de votre ombre. Vous pouvez modifier la couleur de l'ombre. Lorsque vous essayez de donner un aspect 3D ou que vous souhaitez que votre objet apparaisse comme s'il s'agissait d'une 3D, vous pouvez utiliser cette ombre tombante. Vous pouvez prendre plusieurs couleurs. Essayer de créer divers objets graphiques est très simple. L'ajout d'une ombre améliorera votre look. Les effets que vous avez obtenus Différents types d'effets Illustrator et Photoshop peuvent être appliqués à votre vecteur. Une ombre tombante est un effet vectoriel. Cela ne créera pas d'images matricielles. Vous pouvez donc toujours l'enregistrer en tant que fichier vectoriel ou PNG transparent. Vous pouvez modifier la couleur du fond, contour et de l'ombre. Quand tu veux. Continuez à apprendre et à avancer. 10. Extrudez et chanfreinez 3d: Bonjour, bon retour, mon ami. Dans cette leçon, vous allez en savoir plus sur x2 et nous allons travailler dans Illustrator. Ils commencent donc, vous pouvez dessiner n'importe quelle forme ou texte, et plus tard, vous pouvez les convertir en apparence 3D. Vous pouvez donc utiliser un effet appelé Extrude and be well, que vous pouvez trouver dans Effect 3D Extrude and Bevel. Ici, nous avons dessiné un polygone de forme. À condition d'un trait et d'une couleur, accédez à Effect 3D. Extrudez et B, où vous pouvez fournir n'importe quel angle d'orientation. La notice 3D ou plusieurs fonctionnalités. Cliquez sur OK, quand vous avez terminé. Donc, ici, il ajoute, il convertit le trait en profondeur, en épaisseur et en orientation. Tu peux définir. Lorsque vous l'agrandissez. Plusieurs options, vous avez l'ombrage, wireframe, différentes options. Vous pouvez également contrôler l'intensité lumineuse, l' intensité lumineuse, l'opacité, le pourcentage de lumière ambiante. Vous pouvez également contrôler les choses. Vous pouvez ombrer la couleur. La couleur d'ombrage, que ce soit le noir, le bleu, n'importe quelle couleur que vous pouvez fournir. Indiquez également l'intensité et le nombre de pas. Cliquez sur OK quand vous avez terminé. Et vous pouvez également le modifier. Dans le panneau d' apparence du volet d'aperçu. Vous pouvez le faire pivoter en trois coordonnées, x, y et z, et vérifier s'il fonctionne dans votre scénario. Si vous souhaitez dessiner une forme isométrique, vous pouvez également utiliser cette extrusion. Nous avons utilisé ce raccourci pour créer nos formes en trois dimensions. Vous accédez à l'apparence et vous pouvez modifier vos configurations et options pour la fonction X2. De manière fluide. Essayez de l'appliquer, Extrudez et biseautez sur plusieurs formes, couleurs et plus encore. Vous pouvez modifier la couleur de votre castor et dire que si vous fournissez une couleur foncée, cela affectera également la couleur de remplissage. Il prend généralement la couleur d'un trait. Et laissez-nous écrire n'importe quel texte. Est-ce le redimensionner pour l'agrandir. Et lorsque votre texte est plus grand, accédez à l'outil de sélection, sélectionnez votre texte, déplacez-le comme vous le souhaitez. Changez maintenant la couleur et appliquez la même méthode. Accédez simplement à Effets et Extrusion 3D et à B où il se trouve. Et ça change d'angle. Vous pouvez définir votre propre angle. Tu peux changer de perspective. Et vous pouvez créer des textes et des objets impressionnants qui peuvent apparaître en 3D pour essayer de créer une solution routière. Continuez à apprendre et à avancer. 11. Les pièces de cylindre isométriques extrude et chanfreinent: Bonjour, bon retour, mon ami. Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer formes isométriques telles que des pièces en utilisant X2, et nous allons le faire dans Illustrator. Alors commençons. Créons d'abord une forme comme un cercle, Ryan, cercle arrondi, également symétrique. Et changeons légèrement la couleur. Nuance dorée, orange doré. Gardez le trait de la même couleur que le fond. Et maintenant, il suffit de maintenir la touche Select enfoncée, accéder à Effets sur notre 3D et d' extruder nous allons le faire. Nous aimerions changer la position en top hit isométrique. D'accord ? Nous avons donc maintenant créé un point simple. Ne vous y trompez pas. Nous utilisons l' extrusion et le biseau. Nous ne modifions pas nos autres paramètres de configuration. Nous venons de fournir le sommet isométrique comme position. Ensuite, nous pouvons ajouter un dégradé à notre objet. Le dégradé nous aide à obtenir un éclat métallique ou inférieur. Vous pouvez modifier légèrement la couleur à l'aide des commandes de réglage des couleurs. Il a une palette de couleurs RGB et la combinaison produit des résultats. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez passer à l'édition. Vous pouvez également modifier l' apparence de l'extrudeur. Vous pouvez mettre des valeurs isométriques à gauche, à droite, ou quelque chose comme ça. Mais de cette façon, les pièces sont isométriques. face supérieure, comme Quine, est maintenue au sol. C'est donc aussi simple. Maintenant, nous pouvons créer plusieurs clients en le copiant, en le dupliquant et en le plaçant en réplique, ovale l'écran n'importe où. Accédez donc à l'option couche et obtenez une vue visuelle. Vous pouvez ajuster la position de vos points à l'écran. Et une fois que vous aurez essayé de créer une forme similaire, elle n'aura pas la même vue que celle d'une pièce à moins que vous ne fassiez l'extrusion. Il suffit de le copier et de le coller en haut. Nous pouvons créer une pile naturelle de pièces ou les placer au hasard n'importe où sur l'écran. C'est donc l'un des éléments importants qui peuvent être utilisés dans divers types de projets tels que les projets financiers, bancaires et différents types de projets que vous pouvez utiliser. Vous pouvez l'utiliser pour tous vos efforts de jeu ou pour créer tout ce que vous souhaitez. Illustrator est largement utilisé pour créer des éléments de jeu à partir de nos animations et d'autres projets. Tu peux utiliser ce genre de choses. C'est un moyen simple. Vous pouvez également ajouter des détails à l' informatique de vos clients ou injust pour explorer tous les paramètres. Vous pouvez également ajouter plus de couleur, ajouter plus de détails et créer avec différentes versions. Ajoutons donc un fond de même couleur et dégradant. Vous pouvez également mettre du texte ici, comme des pièces ou quoi que ce soit d'autre, et également appliquer Extrude. Et nous allons faire ce texte pour le rendre attrayant. Vous aurez donc l'impression que tout est en 3D. Et voilà. Ce fond dégradé ressemble à une toile de fond. Donc, pour ceux qui sont issus de la photographie, le nez que j'ai acheté est une toile de fond. Donc, une toile de fond comme une lumière que vous obtenez, une lampe ou des lumières de studio. Regardez, optez pour ce genre de boucle. Vous pouvez modifier la couleur de votre texte. Et une fois que vous avez terminé, allez simplement dans Effect. 3D. Extrudez et biseautez. N'oubliez pas de sélectionner l'objet ou la couche que vous souhaitez extruder à l'aide de l'outil de sélection. Tu peux expérimenter. Personne ne crée une illustration géniale. Dès le premier coup. Tu dois t'entraîner et changer les choses. Appliquer, extruder et biseauter. Et cela semble nous permettre d'obtenir quelque chose de différent cette fois. Accédez à la position et choisissez le sommet isométrique. Donc, ça va créer comme ça. Nous pouvons obtenir une jambe droite isométrique. Si vous essayez de faire pivoter. Il n'aura pas cet effet parfait. Cela bloquera certaines sortes de textes. Vous pouvez obtenir l'isométrique, gauche, l'isométrique, n'importe quoi, non ? Il suffit d'expérimenter ou vous pouvez fournir manuellement votre propre angle à l'aide des coordonnées XYZ et de l'option du contrôleur. Une fois que nous avons terminé, placez simplement votre texte et enregistrez votre projet. même manière, vous pouvez également créer des éléments supplémentaires ou des objets différents comme des fruits, des légumes et des objets 3D. Aquin, l'une des choses les plus simples à faire. Ça a l'air bien. Vous allez simplement ajouter d'autres éléments. Continuez à apprendre et à avancer. Et n'oubliez pas de faire preuve d'innovation. 12. Bases de l'outil de chaîne de marionnettes: Bonjour. Bienvenue dans cette leçon où nous allons découvrir comment utiliser l'outil Puppet Wrap dans Illustrator. Essayons donc. Orbitrap vous permet de déplacer l'objet ou le squelette de votre illustration, tout comme vous déplacez une marionnette. La marionnette a plusieurs articulations, comme l'articulation du genou, l'articulation de l'épaule, l'articulation du coude, articulation du cou et d'autres articulations. le cas humain, vous pouvez également créer de la palpation pour diverses choses, comme un arbre ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez donc déplacer un objet en douceur en plaçant des épingles sur certaines zones. Nous dessinons donc des cercles et des rectangles. Parfois, Illustrator détecte automatiquement où placer les épingles pour créer une chaire. Une fois que vous utilisez un simple cercle et un rectangle, il détecte automatiquement que les circuits sont censés être joints et que les rectangles peuvent être l'os adjacent. Il s'agit d'un squelette général. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez placer n'importe quoi dessus. Donc, par exemple, si le joint bouge avec l'épingle, vous pouvez y placer n'importe quel motif, n'importe quelle forme et l'illustration, puis vous les assemblez dessus et les regroupez avec l'arrière-plan. Une fois qu'ils sont, l'objet se déplace. Il déplacera également l'ensemble du corps. Cela a également été utilisé dans les animations, mais l'animation doit enregistrer des choses, mais pour une illustration, vous n'avez pas besoin d'enregistrer, mais vous devez ajuster les choses en conséquence. Vous pouvez créer plusieurs étapes de la même illustration à l'aide de cet outil de marionnette. Nous avons créé une main unilatérale. Regroupez-les simplement et copiez-les. Là-bas. Une fois que vous avez copié, accédez à Transform and Reflect. Vous obtiendrez le même type de mouvement des mains et des jambes. La symétrie égale. Ils n'ont pas besoin de tout copier, d'essayer d'automatiser les choses. Et voilà, nous avons un squelette humain complet. De cette façon. Pas exactement un os, un squelette, mais un moyen très simple. Maintenant, il suffit de tout sélectionner. Maintenez le bouton droit de la souris enfoncé et regroupez-les. Donc, cette fois, ils sont tous regroupés. Accédez simplement à Puppet Wrap, cliquez sur l'épingle. Et ça l'est. Vous pouvez donc voir les marquages et les avions apparaître à l'écran. Parfois, il se peut que vous deviez placer des épingles adjacentes à certains endroits . Essayez donc de survoler. Lorsque, une fois que vous cliquez sur une douleur, double-cliquez, vous pouvez la déplacer élastiquement comme si elle bougeait. Donc, si vous déplacez la goupille, vous ne déplacez pas simplement le cercle. Vous déformez l' ensemble du squelette en conséquence. On a l'impression qu'ils sont coincés au tableau. C'est incroyable. C'est un outil incroyable pour les personnes qui l'utilisent pour la première fois. Essayez-le, essayez de créer cette chose ou quoi que ce soit d'autre. Et vous pourriez créer une illustration incroyable, comme Walking Tiger ou quelque chose comme ça. Les animaux qui marchent sont des humains, des vélos, n'importe quoi. Vous pouvez afficher n'importe quel type d'activité. Vous pouvez donc également faire des illustrations pour l'art tribal ou quelque chose comme ça. Ils illustrent les différentes étapes d'un événement à l'aide de pictogrammes. Des pictogrammes peuvent être créés à l'aide du squelette et de l'enveloppe palpale. Tous les scénarios dans lesquels Illustrator n' est pas en mesure de créer des corbeilles pour vous. Vous pouvez créer manuellement n'importe quelle douleur n' importe où sur le corps. Il suffit donc de cliquer dessus. Double-cliquez sur la souris, double-cliquez avec le bouton gauche de la souris, et cela créera une épingle. Et si vous souhaitez supprimer une douleur, double-cliquez dessus. Et il appuiera sur l'option Supprimer ou sélectionnez-la simplement et appuyez sur Supprimer sur le clavier, elle sera supprimée. On dirait qu'un homme fait de la boxe. Vous pouvez créer un événement de boxe ou affiche de gymnaste et olympique, ou quelque chose comme ça. Faites preuve d'innovation et c'est très simple. Et une fois que vous avez utilisé l'épingle, vous pouvez utiliser l'outil de transformation gratuit juste à côté la douleur, qui peut être utilisée pour déplacer vos épingles. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection, mais une fois que vous aurez utilisé l'outil de sélection, il lira un objet entier et ajoutera une image en tant que groupe afin qu'elle ne bouge pas. Je l'applique, je continue d'apprendre et de bouger. 13. Comment dessiner des nuages en utilisant un créateur de forme: Bonjour, bienvenue à cette leçon. Ici, vous découvrirez l' outil Shape Builder dans Adobe Illustrator. Commençons donc simplement grâce à l'outil Ellipse. Pour dessiner des cercles. Il suffit de le sélectionner et d'utiliser un clic gauche et de le faire glisser sur l'écran. Ici, vous pouvez dessiner n'importe quel nombre de circuits. Nous allons dessiner un simple nuage. La forme du nuage n'est pas disponible par défaut. Et nous pouvons créer un nuage en dessinant plusieurs formes et en les combinant. Nous avons donc dessiné quatre cercles , puis un rectangle les joignant. À l'endroit de votre choix. Attendez et repositionnez la forme de votre choix. Et lorsque vous avez terminé le positionnement, sélectionnez toutes les formes que vous souhaitez joindre et déplacez-vous vers le bas. Accédez à l'outil Shape Builder. Désélectionnez l'outil de création de formes. Et cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris sur la zone à laquelle vous souhaitez faire partie de la forme. Il suffit de passer la souris. À l'écran. Nous devons maintenir le clic gauche enfoncé et simplement survoler les formes que nous voulons sélectionner. Nous avons donc sélectionné les quatre cercles et combinons maintenant correctement le rectangle. Nous voulons que toutes les zones se situent entre les deux. Nous ne voulons quitter aucune zone. Voici donc notre cloud. Cette forme a donc été. Il suffit donc d'accéder à l'outil de sélection et vous pouvez modifier la couleur de ce nuage selon votre choix. Vous pouvez appliquer n'importe quelle couleur et votre nuage sera de cette couleur. Vous pouvez également sélectionner un trait. Vous pouvez activer ou désactiver un trait. Éteins le trait. C'était donc une façon de sécher un nuage. Vous pouvez dessiner un nuage différent, des formes différentes. Ici, j'ai utilisé quatre cercles et lorsqu'il s'agit d'un rectangle, vous pouvez également créer un nuage uniquement à l'aide de tous les cercles. Alors allons-y. Ici. Je dessine un cercle simple. Dessine le cercle de Mohr. Vous pouvez en ajouter des plus grands ou des plus petits. Ce sera votre propre choix. Il suffit de les repositionner dans le monde de l'art. Et ici, à la place du rectangle B, tracez un cercle. Et nous pouvons combiner toutes les formes et vous pouvez les séparer ailleurs. Donc, avec le Shape Builder, vous pouvez faire deux choses. Vous pouvez combiner plusieurs formes. Vous pouvez également supprimer certaines parties de la forme. Il suffit donc de sélectionner tous ces cercles et d'accéder à l'outil de création de formes, comme indiqué précédemment. suffit de passer le curseur de la souris en cliquant avec le bouton gauche de la souris et de sélectionner les zones dans lesquelles vous souhaitez intégrer le Cloud et de modifier la couleur en conséquence. Et ici, nous ne voulons pas le renflement inférieur du cercle et du nuage, afin de pouvoir le retirer très facilement. Nous devons donc dessiner un rectangle sur cette forme. Et vous pouvez appliquer l'outil de création de formes plusieurs fois sur une même forme. Il suffit donc de dessiner un rectangle. Et encore une fois, accédez à l'outil de sélection, sélectionnez ces deux formes, le nuage et le rectangle. Et maintenez la touche Alt enfoncée et passez la souris avec votre clic gauche. Ainsi, vous pouvez supprimer une partie de cette forme. De la même manière. Vous pouvez également supprimer d'autres segments indésirables de la forme à l'aide du générateur de formes. Appuyez simplement sur la touche Alt sur la gauche, cliquez. Dans l'ensemble. Lorsque vous avez dessiné une forme sur le tableau d'art, vous pouvez la disposer en différentes couches, simplement et accéder au panneau Calques ici. Et nous avons ici deux formes de nuages. Et nous devons les réorganiser en différentes couches afin de pouvoir effectuer d'éventuelles opérations ultérieurement. Il s'agit d'une bonne pratique. Ce n'est pas obligatoire, mais lorsque vous devez effectuer des modifications ultérieurement dans le cadre d'un projet, la disposition des couches peut être utile pour activer ou désactiver la visibilité sur le tableau d'art. Continuez à apprendre et à avancer. 14. Dessiner un engin de roue mécanique en utilisant le constructeur de forme: Bonjour, bon retour Brian. Dans cet exercice, vous allez apprendre à créer une méthode mécanique à l'aide de l'outil Shape Builder. Sélectionnez simplement le polygone, double-cliquez sur le tableau d'art et définissez simplement la taille ici, je vais créer un octogone. Il suffit donc de fournir huit sites. Réajustez-y simplement la taille de cet arc. Il doit être de taille égale. Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée tout en agrandissant la forme en U. Vous avez l'uniformité. Maintenant, dessine des triangles. Nous voulons de longs triangles. Épinglez le triangle qui doit être supérieur au rayon de ce polygone, déplacez-le. Le polygone sera dirigé vers l'extérieur à partir du centre. Nous voulons des triangles similaires, juste des triangles dupliqués. Cliquez avec le bouton droit sur Transform Reflect Nous devons le refléter sur la ligne horizontale. De cette façon, nous avons obtenu deux triangles. Il suffit de les mettre correctement et de les éviter. Cela ressemble à une boussole, mais nous allons supprimer certaines formes. Il suffit de sélectionner ces deux triangles et de les regrouper. Cliquez avec le bouton droit sur le Et maintenant, il suffit de copier les triangles et de les faire pivoter de 45 degrés. Cliquez simplement avec le bouton droit, organisez, transformez et faites pivoter. Cela fournit un coup de feu à 45 degrés. D'accord. Nous avons donc créé les triangles en découvrant toutes les arêtes du polygone. Parce que nous allons dessiner la forme qui possède des sites d'astuces similaires. De même, appliquez le même effet plusieurs fois. Ici, nous aurons besoin huit triangles couvrant tous les sommets du polygone. C'est donc notre forme. Ensuite, sélectionnez tout ce qui se trouve dans le monde de l'art. L'outil de création de polygones et de triangles et de passage à la forme supprimera certains composants dont nous n'avons pas réellement besoin. Vous pouvez donc soit supprimer la partie dont vous n'avez pas besoin, soit sélectionner les parties dont l'URI signifie. Nous avons donc sélectionné la partie intérieure , puis maintenez la touche huile enfoncée et passez la souris avec votre gauche. Cliquez sur la souris pour supprimer les composants dont nous ne parlons pas. Les côtés extérieurs du triangle, ainsi que le centre, seront supprimés. Nous nous retrouvons en bonne forme. Il y a peut-être des sélections que vous ne verrez pas avec une résolution normale. Vous pouvez donc toujours zoomer et sélectionner les composants que vous souhaitez. Augmentez simplement le contrôle. De plus, je peux zoomer sur le tableau d'art , puis simplement supprimer la section que vous ne voulez pas. Parfois, il peut s' agir d'une petite sélection. Il suffit donc de zoomer. Ce sont les triangles sont des formes différentes qui ont été créées à l'intersection de plusieurs segments. Vous pouvez supprimer ces formes ou vous pouvez en laisser quelques-unes. Parce que nous voulons une transparence totale. Accédez simplement à l'outil de sélection et appliquez tout échec à cette forme. Une teinte de gris plus claire conviendrait ici. Mais il s'agit d'un composant mécanique. Ça doit être dynamique. Il suffit de placer un cercle ici vers le centre et de fournir n'importe quelle couleur ici. Vous pouvez également appliquer le générateur de formes avec le cercle. Et ils déplacent la partie centrale pour créer un vecteur transparent. Ou lorsque vous créez une image, vous pouvez simplement appliquer une section circulaire indiquant que nous n'avons pas supprimée. Ce n'est pas un problème. Il s'agit donc d'une simple onde mécanique. la même manière, vous pouvez créer tous les objets mécaniques et tout ce que vous voulez pour continuer à apprendre, avancer. Et nous avons créé. 15. Commencer avec le traçage d'image: Bonjour, bon ami. Dans cet exercice pratique, vous découvrirez traçage d'images, fonctions et Adobe Illustrator. Allons-y. Il s'agit d'une leçon de niveau débutant. Nous allons donc le faire. Nous venons d'apprendre à tracer une image. Prenons donc l' image d'une banane. Il est photographié avec un simple reflex numérique avec un fond uni. Vous pouvez prendre n'importe quelle image pour la tracer. Ici, la foudre était plus fraîche , donc la couleur semble un peu grise. Alors ne vous inquiétez pas, nous allons tout retracer. Le traçage vous permet donc de rendre une image sous différentes formes vectorielles. Donc, en fait, une image est un pixel que ce pixel forme. Et vous pouvez le convertir en vecteurs et l'utiliser n'importe où des animations aux effets visuels et dans de nombreux domaines différents. Vous pouvez l'utiliser pour la conception graphique et d'autres fonctions. Il suffit donc d'aller dans Windows et sélectionner l'option Image Trace pour tracer une image. Une fois que vous avez placé une image, vous devez accéder à l'option Image Trace. Il existe plusieurs manières d' accéder à l'option de suivi. Vous pouvez également choisir l' espace de travail pour le traçage ou le dessiner manuellement à partir de Windows. Ainsi, lorsque vous essayez de tracer de la manière par défaut, cela se fera avec le canal alpha. Sinon, vous avez le choix entre de nombreux préréglages. Il existe donc différentes options, haute fidélité, basse fidélité, couleurs multiples , formes de couleurs, etc. Choisissons donc l'option de course à six couleurs. Il va donc tracer une image et la convertir en vecteurs de six couleurs différentes. Lorsque vous augmentez le nombre de couleurs, cela permet de mieux les tracer. Il s'agit donc de l'image finale que nous avons générée. Vous pouvez modifier le nombre de couleurs à l'aide de l'interrupteur à bascule, ou vous pouvez indiquer manuellement le nombre de couleurs souhaité. Donc, plus de couleurs, nous ajouterons plus de détails à votre image. Avec moins de couleurs, ce serait moins détaillé. Ainsi, notre Banana Retrace Banana lorsque nous la traçons avec le moins de couleurs possible, ressemble à un jeu d'animation des années 80 ou 90. Quand nous avions l'habitude de jouer à différents plans. Dans les années 90. Les jeux ont été conçus en traçant des objets du monde réel et en les convertissant en vecteurs utilisés à des fins d'animation. Ces jours-ci. Il existe une méthode CGI avancée, elle n'est donc pas utilisée. Le retraçage est utilisé pour la conception graphique. Vous pouvez donc effectuer différentes options de traçage ici. Vous pouvez choisir différents préréglages en fonction de vos besoins. Tu peux y aller avec n'importe qui. Lorsque vous choisissez un plus grand nombre de couleurs. Il sera détaillé. Et peu de designers choisissent de réduire la fidélité pour obtenir de petits détails. Psi, je dis que nous avons des points sur la banane. Si vous souhaitez le supprimer, vous pouvez le supprimer. Les prochains exercices vous permettront d'en savoir plus sur les options de traçage dans Illustrator. Pour continuer à apprendre et à pratiquer. 16. Améliorer le traçage d'images: Bonjour, bon retour, mon ami. Dans cette leçon, vous découvrirez d'autres options sur la folie. Allons-y. Voici donc juste une image différente. Cette fois, nous nous occupons de l' image de l'objet, de l'offre et de la matière. Le fond blanc est isolé, où nous pouvons le tracer de trois manières différentes. Tout d'abord, vous devez sélectionner l'option de suivi directement sur le tableau de bord. Vous pouvez donc tracer, mais cela se fera dans leurs paramètres par défaut. Alpha est donc la valeur par défaut. Vous pouvez également choisir un espace de travail, ou vous pouvez choisir que notre travail de traçage est un espace est un espace. Toutes les options de traçage proposées par Windows se trouvent sur le côté droit. Nous pouvons donc le tracer ici de deux manières différentes. Nous avons plusieurs préréglages. Tracons donc en six couleurs. Lorsque nous traçons en six couleurs, cela ne semble pas très beau, bien qu'il n'y ait que deux couleurs, mais différentes nuances de couleur sont importantes. Ainsi, une tomate est de couleur rouge avec fond blanc avec des ombres différentes. Essayons donc une autre méthode de traçage. Lorsque vous augmentez le nombre de couleurs de votre image, cela ajoute plus de détails. Mais tout sera vectoriel. Vous n'avez donc pas à vous soucier de la taille. Ils s'intéressent au traçage à 12 couleurs. Vous pouvez donc augmenter la couleur ou modifier votre façon de procéder. Ainsi, lorsque vous souhaitez avoir 256 couleurs, vous pouvez utiliser des paramètres de haute fidélité prédéfinis. Ainsi, lorsque vous tracez en haute fidélité, conserverez 256 couleurs pour une image, le format vectoriel. Cela prendra donc un peu plus de temps que six arbres et autres, cela semble presque identique à la version pixellisée de l'image, mais ce n'est pas une forme pixellisée, c'est une forme vectorielle. Nous pouvons accepter la faible fidélité. Ce sera similaire, mais avec moins de couleurs. Cela ressemble donc à de la peinture à l'huile. C'est une image très bien décorée, vous pouvez donc obtenir une différence très détaillée entre les couleurs et les nuances. Cela ressemble presque à une huile ou à de la cire. Type de look lorsque vous souhaitez créer une image ou un design graphique. Avec le survol, qui s'est produit à l'huile, la peinture ou à l'aspect cireux. Vous pouvez opter pour un traçage de faible fidélité. Lorsque vous tracez avec trois couleurs ou très peu de couleurs dans l'image, cela ressemble à un canal alpha, à quelque chose qui vient de l' espace ou à une très faible résolution. Donc ça ne marche pas. Donc, ici, vous pouvez choisir le noir et blanc avec une gamme de niveaux de gris. Les couleurs des niveaux de gris sont également importantes lorsque vous souhaitez ajouter des détails. Quelque chose, parfois vous pourriez avoir besoin d'un look vintage. vieux millésime serait mieux incorporé avec un changement en noir et blanc. À ce moment-là. Tu peux t'en tenir à ça. Sinon, vous avez également différents préréglages. Si la couleur est un animal du canal alpha personnalisé. Une fois que vous avez essayé tous les préréglages et que vous avez simplement pleuré tous les préréglages, différents préréglages sont appliqués à différents types d'images. J'utilise un objet photographié avec un arrière-plan isolé. Vous pouvez également utiliser un arrière-plan différent. J'ai pris l'image de l' objet isolé parce qu'elle aura généralement une sorte de couleurs monotones. Banana était donc en jaune et dans des tons de jaune. Le traçage serait donc un bon moyen. Cela nécessitera moins de couleurs, ce qui nous permettra de mieux faire des recherches. donc facile de tracer avec six ou 12 couleurs serait donc facile de tracer avec six ou 12 couleurs une banane avec des objets isolés par rapport à un arrière-plan bruyant composé de plusieurs couleurs, car l'arrière-plan nécessitera également un traçage. Sinon, vous pouvez simplement recadrer une image et tracer ce que vous voulez. En fait, essayez simplement tous les préréglages continuez à apprendre et à avancer. Vous en apprenez davantage sur les courses et les exercices à venir. 17. Recolor artwork part-1: Bonjour, bon retour, mes amis. Dans le cadre de cette leçon, vous apprendrez à l'avance le traçage, les options et l'illustrateur. Nous ne nous contenterons donc pas de tracer une image, nous allons modifier toute la palette de couleurs de l'image. Nous avons donc ici l'image d'une famille de singes. Voici une famille de singes MCAT d'Asie du Sud. Allons-nous simplement recadrer cette image pour ne sélectionner que des singes ? Nous ne voulons pas que tout soit relégué au second plan. Un tout petit peu. Le contexte est correct, mais pas tout. Il suffit donc de mettre une cicatrice dans laquelle nous pouvons créer une affiche à partir de cette image. Ici, nous avons ce truc et il suffit de déplacer l'imagerie aérienne, la positionner en conséquence. Des données en taille réelle, n'est-ce pas ? Vous savez quoi faire ensuite, accédez simplement à l' option Image Trace, image sélectionnée. Et ici, nous utiliserons l'option de traçage basse fidélité. Ainsi, lorsque nous traçons avec une basse fidélité, il y aura 256 couleurs. Ici. Il va le tracer. Il suffit donc de regarder comment le résultat est généré. Super. Prends un peu de temps. En fonction de votre processeur. Générateur et vecteur semblable à la peinture à l'huile. Elle aura l'air presque identique à l'image d'origine, mais elle semble avoir été peinte. Cela fait la différence. Nous avons la famille des singes. C'est très joli. Donc, lorsque nous voulons créer une affiche, voir avec des singes et une couleur bleue ou verte, je vais sélectionner les cinq. Différenciez la manière dont vous pouvez raviver l'art. Vous devez donc suivre quelques étapes pour recolorer votre illustration. Tout d'abord, vous devez créer des plans, puis dissocier. Ensuite, nous nous souviendrons de l'œuvre d'art. Ne vous inquiétez donc pas, suivez simplement les étapes en conséquence. Nous pouvons donc également vérifier ici d'autres méthodes de suivi. Vous pouvez donc tracer. Donc, tout à l'heure, arbitre, trace de faible fidélité, vous étiez à 56 couleurs. Ce sera donc un travail très fastidieux de recolorer toutes les couleurs, disons ici régénérées en six couleurs. serait donc facile de repeindre en six couleurs. Cette teinte brune n'est pas très belle. Mais lorsque nous devrons concevoir une affiche, cela nous sera utile. Nous pouvons y générer des plans. Pourquoi cette option ? Nous pouvons créer des contours pour la forme. Des contours sans forme. Il suffit d'aller au contour de quelle forme. Suivant. Nous devons simplement élargir l'option. Et elle se trouve à côté de la vue d'ensemble. Il existe une option d'extension. Il vous suffit de cliquer sur Agrandir. Ainsi, lorsque vous cliquez sur Agrandir, cela vous permet de dissocier et de recolorer les illustrations. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit sur l'image et de dissocier. 18. Recolor artwork part-2: Après avoir dissocié les différents composants, il est maintenant temps de recolorer l'œuvre d'art. Vous pouvez accéder à l'option de recoloration placée à côté de cette option de couleur. Vous avez ici six couleurs différentes, car nous avons créé n'importe quelle couleur majeure avec six couleurs une par une Nous allons modifier la couleur de cette composante de couleur de cette image. Ici, accédez simplement à la nouvelle option de couleur. suffit de double-cliquer dessus pour changer la couleur. Repositionnez simplement votre option d'illustration afin que votre image soit clairement visible. Vous pouvez donc décider de la couleur à choisir. Essayons donc avec une palette de couleurs vertes. Il suffit donc de prendre une couleur plus foncée et de la remplacer par une teinte plus foncée d'une couleur différente. Nous le remplaçons donc ici par une couleur verte. Donc, une par une, rapprochant un peu plus des nuances les plus claires, vous pouvez copier le code hexadécimal de l'image et supprimer simplement le point de couleur. Option de sélection des couleurs légèrement orientée vers les tons plus clairs. De cette façon, nous avons changé trois couleurs. Vous pouvez suivre votre propre technique pour choisir la couleur. Vous pouvez accéder aux combinaisons de couleurs depuis des sites Web tels que color.adobe.com ou n'importe où ailleurs. Je le faisais donc de manière simple. Nous avons donc ici un singe vert. Nous avons modifié les feuilles de couleurs. Cela ressemble à une image réelle avec une couleur, une nuance et une couleur verte différentes. Eh bien, lorsque vous souhaitez concevoir une affiche, vous pouvez l'utiliser. Même les campagnes font partie de la conscience de l'image de marque . Vous pouvez également utiliser. Une fois que vous avez modifié votre couleur et que vous l'avez enregistrée, la nouvelle couleur sera remplacée. La prochaine fois. Lorsque vous souhaitez modifier la couleur. La couleur d'origine ne sera plus disponible. Alors maintenant, remplacons-le par les couleurs bleues car nous voulons créer une posture finale de singe bleu. Ici, je vais juste faire la même chose. Remplacez la teinte foncée de vert mais la teinte foncée de bleu et la teinte claire de vert par une teinte claire de bleu. Une meilleure solution est de choisir une combinaison de bleu et un peu d' indigo ou de violet Nous utiliserons une combinaison de ces deux couleurs, des tons moyens, entre ces éléments, il y aura une peinture. Vous pouvez également l'accompagner à la coloration des cheveux ou à la fidélité à 16 couleurs. Donc, dans ce cas, vous voulez changer, il existe différentes manières, différentes couleurs. Mais finalement, ce qui serait plus décent. Cela dépend de vos projets et de vos idées. Donc, de cette façon, vous pouvez créer, je me suis toujours demandé comment les gens pouvaient créer facilement ce type d'affiches. Mais maintenant, nous savons comment nous y prendre. suggère de prendre des photos, d' aller dans le vide et simplement remplacer les couleurs de tout ce que vous voyez. Ici, nous avons créé ou enregistré des campagnes de singes pour la couleur bleue des singes. Vous pouvez surligner différentes entités. Dites ici « yeux et visage » avec emphase. Et vous pouvez écrire un texte différent ici, en écrivant des textes de singe bleu. Et changez simplement la couleur du noir au blanc pour qu'elle soit visible sur cet arrière-plan. Sélectionnez donc le texte. Vous pouvez modifier la police comme vous le souhaitez ou faire ce que vous voulez. Alors essayez différentes choses et pratiquez-les. Entrez dans le monde réel et créez vos propres affiches. Avec traçage d'images. C'est ainsi que nous pouvons utiliser les fichiers du projet. Vous pratiquez ces compétences au cas où vous en auriez. Vous voulez une révision de n'importe quoi. Sinon, continuez à apprendre et à avancer. 19. Masque de pincement et affiche: Bonjour, bon retour, mon ami. Dans cette leçon, vous allez apprendre à tracer l'image d'un micro allumé, créer un masque de découpage, puis à amplifier ce micro. Alors allons-y. Il suffit donc d'aller dans un espace de travail effréné, sélectionner cette image et de la tracer. Vous pouvez le créer à l'aide de différents préréglages. faible fidélité serait une image de meilleure qualité. Cela ressemblera à une image d'huile. Vous pouvez également tracer à l'aide de différents préréglages, couleur sûre, de 12 couleurs et d'une fidélité des couleurs différente, même en couleur grise et en couches alpha. Allons-y donc avec une modalité à 16 couleurs. Maintenant. Nous allons créer le contour de cette image car nous ne voulons pas que l'arrière-plan Trace niveaux de gris apparaisse dans notre posture. Nous avons juste besoin de ce poster intérieur pour micro à condensateur. Vous pouvez donc le faire d' une manière différente. Vous pouvez soit utiliser Photoshop , soit utiliser l'outil Lasso. L'outil Lasso est également disponible dans Illustrator. J'utiliserai un stylo pour Moscou. Ce micro. Je vais juste le placer. Les points varient en conséquence. Premièrement, je suis juste en train de le cultiver à peu près. Certains composants peuvent se chevaucher. C'est simple, découpez. Cela ne nécessite aucune compétence ET élevée. Vous pouvez parfois avoir des images complexes. Il sera donc préférable d'utiliser Lasso Tool plutôt que d'utiliser un stylo. Il suffit de consulter la sélection. Accédez à l'outil de sélection, sélectionnez l'arrière-plan, ainsi que cette nouvelle forme et cliquez avec le bouton droit sur le masque à clipser. Nous avons donc ici un masque à découper représentant ce micro. Alors, qu'est-ce qu'un masque à découper pour ceux qui ne le savent pas ? Le masque de découpage est un masque courant d'une image dans lequel vous cliquez sur la limite d'un objet depuis l'arrière-plan. Nous avons donc ici un micro techniquement recadré à partir de l'arrière-plan. Nous voulions donc un vecteur Mike. C'est pourquoi nous utilisons le traçage. Vous pouvez créer un état en arrière-plan. Je vais développer n'importe quel arrière-plan. Nous avons donc dessiné ici un rectangle avec un fond de couleur blanche. Il suffit de le repositionner en fonction de la taille d'une affiche ou d'une invitation. Dieu veut agir. Je vais concevoir une affiche pour un spectacle de stand-up comedy à micro ouvert. Vous pouvez donc placer un micro à condensateur sur le côté droit ou sur le côté gauche. Ce micro est donc orienté vers la gauche, incliné vers la gauche. Je vais donc placer notre texte sur le côté gauche. Il suffit d'utiliser l'outil de texte. Redimensionnez votre texte pour qu'il soit visible par le public. Alors tapez n'importe quoi ici, j'ouvre le micro et je le redimensionne. Augmentez simplement la taille. Ensuite, vous accédez à l'outil de sélection et vous le repositionnez comme vous le souhaitez. Vous pouvez également séparer le texte. Je dirais « ouvert » et « Mike » dans des lignes différentes. Vous pouvez donc modifier la police, la taille de police et les modifications souhaitées. Il suffit de prendre cette police simple. C'est ça. Vous pouvez également ajouter quelques détails supplémentaires, comme renouveler notre heure, la représentation de l'événement, qui diverge, disons 16 h 00, c'est l'heure de David. Mais tout ce que tu veux. Hein ? Ensuite, nous allons extraire la même palette de couleurs du micro à l'aide de l'outil eyedropper. Accédez simplement à l'outil Eyepipper. Prends n'importe quelle couleur sur le micro, il dit que nous aurons l'air assez décents. Quoique. Une teinte dorée ferait l'affaire ici. Parce que notre micro à condensateur n'est pas de couleur dorée. Il a des couleurs différentes. Réutiliser le même choix de couleurs. Cela prend donc le, peut être écrit, soit en couleur foncée, en couleur claire, mais il doit être inversé par rapport à l'arrière-plan. Ici, nous avons un fond de couleur claire plus claire et modérée. Vous pouvez prendre une couleur plus foncée. Sélectionnez simplement votre micro et remplacez cette couleur. Essayez donc de créer vos propres images d'affiches. Utilisez un masque d'augmentation et de découpage. Continuez à apprendre et à avancer. 20. Comment utiliser la déformation d'Envelop ?: Bonjour, mes amis. Bienvenue dans cette leçon où vous allez en savoir plus sur Envelope Distort, un texte populaire. La transformation me prend moins de place. Une image. Nous avons ici une image d' objet d'une banane. Nous allons donc écrire des textes sur la surface d'une banane. Et nous redimensionnerons le texte à l'aide l'outil de maillage pour remplir la forme de la banane. De cette façon, vous pouvez déformer votre personnage et vos lettres en forme de banane. Et vous pouvez le remplacer et l'utiliser dans divers projets de conception et de conception graphiques. Il suffit donc d'écrire un texte. Ici, j'écris une banane. Vous pouvez toujours modifier la police, le carrelage, la couleur et les différentes options de caractères et de paragraphes. Pour l'exécuter. Il suffit de repositionner votre texte presque au milieu de votre forme afin qu'il puisse également être déformé. Maintenant, il suffit de passer à l'objet, il vous faudra simplement le redimensionner correctement, le plan horizontal et le plan vertical, afin qu'il ne croise pas le contour après elle. Mais ne vous inquiétez pas, même si votre œuvre ne correspond pas parfaitement à votre forme, vous pouvez la redimensionner à tout moment ultérieurement. Il suffit donc d'aller dans Object, Envelope Distort et d' accéder à Mac avec un maillage. Ici. Vous devez indiquer le nombre de lignes et de colonnes. Vous pouvez utiliser les options par défaut ou fournir votre propre ensemble de valeurs. Donc, ici, nous en avons plus, nous avons besoin de plus de colonnes. Il suffit donc de fournir six colonnes et moins de lignes. Comparez deux colonnes. Donc juste quatre rangées. Il sera facile de le déformer. Je ne fournis pas un plus grand nombre de lignes et de colonnes. Ensuite, vous en aurez besoin, car il sera difficile de tout déformer et encore moins de valeurs ne provoqueront pas une distorsion agréable. Il suffit donc de sélectionner les points à l'aide de l'outil de sélection et de redimensionner votre maillage. D'un simple clic vous pouvez également double-cliquer et redimensionner l'échelle sur le bras gauche, en maintenant le enfoncé et en le faisant glisser simplement pour le réajuster. Vous pouvez remplir la forme entière cette façon et vous pouvez également utiliser une combinaison de textes, exemple plusieurs lignes et plusieurs mots, ou même un paragraphe pour remplir un navire entier. Mais un autre très petit objet. Vous pouvez donc avoir un système complexe comme un bâtiment industriel, une voiture, ou tout autre objet mécanique ou tout ce qui semble complexe, comme en Crète. Où vous aurez besoin d'un grand nombre de textes. Ici, vous pouvez voir que les caractères N et a sont étendus sur les colonnes inférieures, les lignes v et a, sur le plan de disposition horizontal et vertical. Où les caractères centraux a et n sont exprimés uniquement sur l'axe vertical. Horizontal. Vous pouvez également réfrigérer chaque personnage pour remplir toute la forme. Vous pouvez également augmenter la profondeur et la surface de votre premier personnage. Maintenant, créez un CamelCase ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également concentrer votre idée lorsque vous utilisez plusieurs textes. Vous pouvez évidemment augmenter la taille du texte surligné ou réduire la taille du texte moins important. Il vous suffit donc de remplacer la forme par le serveur. Vous pouvez toujours désactiver, même après modification, vous pouvez changer la police. Option de style. Cela dépend de votre choix. Vous pouvez utiliser n'importe quelle police ou créer votre propre police. C'est le moment de prendre une autre leçon. Mais ici, il suffit de changer la couleur de votre texte. Ici. La banane est généralement de couleur verte et jaune, et nous avons ici une banane jaune. Banane. Il nous suffit donc de changer la couleur de notre texte pour qu'elle soit identique à cette banane. Il peut avoir une teinte jaune ou une texture jaune. Pour utiliser simplement l'outil Eyedropper, vous pouvez également utiliser l'outil pipette pour sélectionner la couleur à partir de la forme. Vous pouvez désactiver la visibilité de l'image d'origine afin de pouvoir remplir cette forme. L'avantage d'utiliser cette distorsion d'enveloppe est que vous pouvez identifier un objet sans même le regarder. simple fait de lire un texte n'aura aucun sens. Vous pouvez déformer vos textes pour qu' ils prennent la forme d'un objet. Donc, tous ceux qui connaissent l'orthographe de la banane ou ne comprennent pas connaissent l'orthographe de ce qu'est la banane, mais tout le monde peut comprendre ce qui est écrit sans même lire ce qui est écrit. C'est la puissance du point analytique. Vous pouvez voir qu'il est de couleur jaune, déformé en forme de banane et que le texte est racine n. Alors profitez-en. Continuez à apprendre et à avancer. 21. Police sur un chemin: Bonjour les amis, bon retour. Dans cette leçon, vous allez apprendre à écrire des textes, à les mettre en forme ou à les séparer. Vous pouvez donc simplement dessiner n'importe quelle forme ici ou vous pouvez utiliser un stylo ou l'outil de courbure. J'utilise l'outil de courbure pour dessiner une pièce simple de la bonne manière. Utilisez l'outil de sélection après avoir dessiné votre forme et modifiez simplement le remplissage. Le nul. Nous ne voulons pas que notre forme apparaisse. Que nous pouvons simplement changer la couleur du trait et du fond en zéro. Si vous souhaitez que votre forme ou contour apparaissent, vous pouvez conserver la couleur du trait. Ainsi, lorsque vous essayez d'écrire du texte sur la surface, il n'apparaît pas. Accédez simplement à l'outil Texte et sélectionnez le type dans un outil de tracé, puis cliquez simplement sur la surface des textes de votre pièce. Cela créera donc des chaînes aléatoires. Lorem ipsum dolor sit MA, ou vous pouvez le remplacer par vos propres textes. Il suffit donc de double-cliquer et de taper ce que vous voulez. Tout simplement. Maintenant, nous pouvons simplement écrire n'importe quoi sur place. Il suivra cette partie. Ici, vous voyez la magie. De cette façon, vous pouvez simplement créer de nombreux effets de conception à l'aide de texte, suivi de n'importe quelle partie que vous définissez. Vous n'avez donc pas besoin d'écrire des textes verticaux et horizontaux, vous n'avez qu'à changer le degré. Vous pouvez également l'inverser. Ici. Tu as trois lignes. La ligne centrale ressemble à un triangle à angle droit. Vous pouvez simplement cliquer dessus et faire glisser vers la gauche ou la droite. De même, la première ligne, la ligne perpendiculaire peut être maintenue vers la gauche ou la droite. Il définira donc exactement où vos textes doivent commencer à être écrits. Vous n'avez pas besoin d'écrire un gros texte sur toute la partie. Si votre texte est petit et que votre partie est suffisamment grande pour tout couvrir, vous pouvez simplement repositionner vos goûts à l'endroit souhaité. De même, lorsque vous atteignez le dernier point de dernière ligne perpendiculaire de votre texte courbe, vos textes seront simplement déplacés vers la gauche. Ainsi, tout ce qui est écrit après cette dernière ligne n'apparaîtra pas à votre public. Vous pouvez donc utiliser ces trois lignes perpendiculaires et écrire ce que vous suggère n'importe quelle forme. Repositionnez-le vers la gauche, puis dessinez une forme quelconque, un cercle. Vous pouvez dessiner un polygone en étoile, ajouter n'importe quelle forme et faire en sorte que nous puissions également écrire n'importe quoi sur la forme. Changez simplement le remplissage en null. Nous ne voulons pas d'accident vasculaire cérébral. Si tu veux, tu peux juste avoir un petit accident vasculaire cérébral. Utilisez le même type dans l'outil Path. Et vous pouvez simplement écrire n'importe quoi sur cette partie, juste comme il faut. Une sorte de texte aléatoire ou n'importe quel texte circulaire. Vous vous êtes peut-être demandé si , parfois, les logos des écoles ou des universités sont conçus de cette façon en utilisant la partie circulaire du texte. Ils dessinent donc un cercle et gardent les textes sur la surface, sur une partie du même cercle. Vous pouvez modifier le rayon de votre cercle à tout moment. Vous pouvez le rendre ovale, vous pouvez l'étirer vers le bas. Vous suivrez également le même chemin. Vous pouvez repositionner vos textes à l'envers. Jouez simplement avec ces trois lignes perpendiculaires et essayez de faire preuve de créativité. Dessinez du code linéaire en plusieurs parties, mais des formes différentes. Vous pouvez même utiliser une combinaison de formes. Vous pouvez dessiner un nuage de plusieurs cercles à l'aide de l'outil Shape Builder. Vous pouvez placer votre texte sur le Cloud. Maintenant, soyez innovant, essayez de nouvelles idées. Et plus tu t'entraînes, tu apprendras tout. Alors faites simplement ces choses. Vous pouvez faire beaucoup de choses en écrivant des textes sur une pièce. Il vous suffit donc d'utiliser cet outil pour créer des designs et des illustrations étonnants. Continuez à apprendre et à avancer. 22. Type de zone et couteau: Bonjour, bon ami , pour cette leçon, je vais apprendre une incroyable technique typographique appelée outil de type de zone. Vous pouvez donc créer n'importe quelle forme ou même un texte et simplement le remplir de textes aléatoires qui couvriront toute la limite ou le contour de la forme. Écrivez simplement n'importe quel texte. Je vais écrire ici une chaîne plus petite qui est t. L' Inde se réjouit des Britanniques du monde entier. Beaucoup de gens aiment le thé, alors optez pour une chaîne plus petite, t. Nous avons donc juste besoin de renommer le texte en utilisant des techniques typographiques. Alors, que devons-nous faire ? Vous pouvez sélectionner une police adéquate. Tout d'abord, redimensionnez vos textes pour les agrandir, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et créez des contours. Ainsi, nous pouvons séparer chaque texte et chaque lettre et nous allons animer chacun d'entre eux. Vous pouvez également les dissocier pour obtenir une sélection individuelle. Donc, ici, je vais sélectionner un par un. Il suffit d'aller au premier texte, d'utiliser le couteau et de faire une coupe. Juste au milieu de ce segment. Nous n'écrivons tout simplement pas et ne complétons pas le texte de la zone. Il suffit de remplacer un petit segment par une couleur ou un texte. Vous pouvez donc modifier ici la couleur de votre sélection. Nous avons donc utilisé un couteau pour, encore une fois, la dernière lettre E inclinée, vous pouvez faire un rideau d' une manière différente, par exemple, survoler quelque part, je découpe la voie inclinée. Cela aura l'air très attrayant. L'un ou l'autre public. Il suffit donc d'accéder à l'outil de sélection et faire glisser vos textes un peu vers l'extérieur ici. Tout d'abord, vous pouvez modifier la couleur. Vous pouvez également utiliser la pipette ou depuis la sélection. Passons donc à la couleur bleue. Le segment de la dernière lettre a. Et désélectionnez-le ici, nous avons créé juste deux segments. Vous pouvez également remplacer chacun d'entre eux ou placer les textes qui vous suggèrent dans l'outil de sélection. Et nous sommes juste en train d'écrire un texte. Eh bien, la première lettre. Juste un tout petit peu. Déplacez-le vers la gauche sur le a, à la manière d'un ninja. En dehors du monde de l'art. Nous avons ce truc, non ? Vous considérez votre produit du point de vue du spectateur. Ainsi, vous pouvez juger votre technique de conception graphique ou d'illustration. Passons maintenant au personnage central E. Que pouvez-vous faire ? Tu penses sortir des sentiers battus ? Vous n'avez qu'à faire une sélection aléatoire ? Ne soyez pas, ne soyez pas synchronisé ou synchronisé avec chaque personnage. Ainsi, lorsque vous essayez de découper des segments dans chaque lettre, ils ne doivent pas être identiques. La taille doit être différente, la forme doit être différente, l'effet doit être différent. avons donc ici n'avons donc ici que trois lettres avec des segments différents. Il est maintenant temps de remplir à nouveau avec l'outil de type de zone. Accédez à l'outil de saisie et maintenez-le enfoncé pendant un certain temps pour sélectionner une zone. Cliquez dessus et modifiez simplement la taille de police comme vous le souhaitez. Disons que 12 points, ce serait mieux. Dans ce cas, vous pouvez utiliser n'importe quoi et taper n'importe quoi. Vous utilisez le t. Il suffit donc d' écrire p plusieurs fois. Vous pouvez donc l' écrire plusieurs fois ou vous pouvez simplement le copier encore et encore. Nous allons donc remplir ce segment avec une chaîne aléatoire. Il suffit de copier et coller la même chose et de remplir la forme entière. Utilisez la taille de police de manière adéquate, car vous ne souhaitez pas que votre police ne couvre pas la totalité de la forme. Vous devez couvrir la forme. Il ne doit pas être très petit ni très grand, car si vous créez un texte très petit, il ne sera pas lisible. Si vous le faites très grand, il ne remplira pas la forme. Alors gardez-le correctement dimensionné. Nous venons de remplacer un segment du T. Vous pouvez l'utiliser avec un large éventail d'illustrations. Disons que si vous souhaitez présenter notre illustration médiatique avec une police de journal ou quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser ce type de design graphique repris dans les médias. Beaucoup de gens utilisent également des blocs et d'autres objets. Vous pouvez également omettre une forme et ne pas la remplacer. Ne réprimez pas tout avec du texte. Il suffit de garder quelques segments à colorier ou simplement de les colorier différemment. Vous pouvez suivre plusieurs techniques de coiffage et simplement les pratiquer. Sélectionnez n'importe quelle forme, sélectionnez n'importe quel objet. Vous pouvez également utiliser les méthodes de suivi. Créez les contours d'un segment l'aide d'un couteau pour le remplacer par une chaîne différente. Cette pratique, ceci. Vous serez étonné de voir à quel point vous pouvez créer des designs créatifs avec cette technique. Cela peut sembler petit, mais c'est une façon très intéressante de créer de belles illustrations. Je continue d'apprendre et de pratiquer. 23. Créez un masque de découpage: Bonjour, bon retour, mon ami. Ici. Dans cette leçon, nous allons découvrir comment créer et découper des masques. Le masque de découpage est une technique qui permet d'extraire une sorte de forme que j'ai soulignée ou supprimée d'une image d'arrière-plan. Nous avons donc ici une image d' arrière-plan d' une scène de coucher de soleil depuis un bateau de croisière. Et nous voulons extraire cette forme sous la forme d'un nuage, composé bruyamment d'un cercle. Nous n'allons donc faire qu'une chose. Tracez simplement un cercle et apprenons à créer un masque de découpage. Vous pouvez dessiner n'importe quelle forme sur une image, les sélectionner toutes, à la fois, le cercle et l'arrière-plan, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un masque de découpage. C'est aussi simple que cela. Nous avons donc ici retourné une image d'arrière-plan de Moscou, dans l' Idaho, en fonction d'une certaine forme. Ainsi, nous pouvons utiliser des formes complexes comme Cloud. Nous pouvons créer un cloud à l'aide de l'outil Shape Builder que nous allons créer. Il suffit de maintenir et de faire glisser ce cercle de plus petite taille, le dupliquer, placer l'un sur l'autre. Ici, nous avons besoin de quatre cercles. Nous allons terminer. Nous pourrions agrandir n'importe lequel d' entre eux pour créer la forme d'un nuage. Il suffit également de mettre un rectangle ici en bas. Nous allons assembler toutes ces formes pour former un nuage. Et nous allons enlever un masque à découper cette fois. Augmentez simplement la taille du cercle et accédez à la forme sélectionner tous ces éléments. Maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez une par une toutes les formes que vous souhaitez joindre. Et accédez à l'outil Shape Builder ici. Et il vous suffit de passer la souris avec un clic gauche pour sélectionner une section particulière d'une forme. Nous avons donc dessiné, créé une nouvelle forme à l'aide de l'outil de création de formes. Nous allons maintenant tout couper, masquer, tout désélectionner. Vous pourriez donc vous tromper si vous ne sélectionnez pas. N'oubliez pas de sélectionner à la fois la couche et le masque de découpe avec le bouton droit de la souris. Nous avons donc ici maîtrisé notre image de fond sous la forme d'un nuage. la même manière, vous pouvez dessiner diverses formes complexes comme des arbres. L'appareil photo de l'ordinateur, tout ce que vous voulez, vous pouvez extraire et créer un masque de découpage ou une double image de fond. Le masque de découpage vous permet de créer de belles illustrations. Et cela peut être utilisé pour diverses conceptions graphiques Web. Et vous pouvez également créer des magazines, des affiches ou tout ce que vous voulez avec le masque à découper et Living Well, un outil puissant. Et partez simplement dans la nature et utilisez un large éventail d' images que vous prenez. Vos images de voyage, vos souvenirs, votre personnalité mesurent tout, et il suffit d'appliquer un masque à découper en utilisant différentes formes. Vous pouvez également créer des vecteurs qui peuvent être utilisés pour des projets d'animation ou d' animation graphique, comme une vidéo de mariage ou quoi que ce soit d'autre. Clipping Mask prend donc ce contenu en jeu. Il suffit donc de sélectionner l'arrière-plan. Ici, nous plaçons un rectangle pour dessiner une affiche et ajouter une scène. Nous venons donc d'extraire la même palette de couleurs de l'image d'arrière-plan. Vous pouvez choisir n'importe quelle récompense, quelle que soit la couleur. Ainsi, vous pouvez dessiner une affiche. Il peut être utilisé pour les sites de réseaux sociaux tels qu'Instagram. Ce masque à découper est largement utilisé par les influenceurs, les influenceurs de voyages et les blogueurs qui présentent votre idée. Vous pouvez également extraire quelque chose comme ça. Vous pouvez dessiner une forme comme la tour Eiffel, notre pont du Golden Gate, et placer l' image d'arrière-plan et l'extraire. Le San Francisco extrait sous la forme d'un Golden Gate Bridge ou de Paris, c'est Kyla et a extrait la tour Eiffel. air très décent. Le masque à clipser est une chose puissante. Allez-y et jouez avec. Avec plus de pratique. Tu apprendras plus de choses. Et tu peux être un grand designer et illustrateur. Continuez à apprendre et à avancer. 24. Créez un masque de photo: Bonjour, bon retour ami Dans cette leçon, vous allez apprendre à créer un masque photo dans Adobe Illustrator. Allons-y. masque photomasque est similaire au masque de découpage. Le processus est le même. Ici, nous résumons l'image en tant que sous-composants sous la forme d'un texte hors de l'image. Je manquais donc de beauté alors que Linus s'installait dans la jungle tropicale. Maintenant, j'aime la photographie de voyage. J'ai donc pris cette photo il y a un an. C'est un superbe short de tigre. Je souhaite créer une affiche pour la photographie animalière. Je vais donc simplement reproduire ce contexte ici sur Crop une section de cette branche. Je vais mettre quelques textes, dirais la faune, en deux lignes. Et nous allons créer un masque de découpe à partir de cela. Je vais juste découper le masque ici dans les bambous. Il est donc préférable de simplement choisir la section de l' image que vous souhaitez masquer. Donc, ici, je veux juste mettre quelques textes juste devant les yeux de cette ligne. Il vous suffit donc de sélectionner l' outil de saisie et de rédiger vos textes. J'écris donc ici la vie sauvage. Le texte est long. Je peux le séparer en deux lignes pour le rendre visible et sélectionner n'importe quelle couleur, mais cela dépend de votre choix. Il sera finalement converti en masque. La couleur n'a donc pas d' importance ici. Utilisez simplement l'outil de sélection pour sélectionner les deux textes. Modifiez la police en conséquence. Il y aura des expositions sur la faune et les animaux carnivores. Il est donc préférable de choisir une police qui sera parfaite pour la couverture d' un magazine, comme les projets National Geographic Discovery. Il suffit donc de sélectionner quelque chose comme ça. Voici une police qui a l'air bien. Vous pouvez également créer votre propre police si vous le souhaitez. Et obtenez tout votre O4 et votre police de caractères. Nous avons donc ici ce texte animalier. Vous pouvez maintenant l' étirer un peu mieux. Nous allons faire un axe vertical et horizontal. En fonction de votre scénario. Ici, je peux l' étirer verticalement. Il suffit donc de copier ceci, sélectionner cette photo d'arrière-plan de cette ligne. Il suffit de le recadrer. Je veux donc sélectionner cette section particulière. Vous pouvez agrandir la valeur. Je voudrais simplement me placer juste à côté de la ligne parce que je tiens à souligner que cette ligne vient de la jungle ou qu'elle montre la faune. Nous avons recadré cette image. Sélectionnez l'image de fond et vos textes, créez un masque de découpage. Nous venons donc de créer un masque de découpage de ce texte. Nous pouvons l'étirer verticalement pour remplir tout l'écran. Vous pouvez également recadrer cette chose. Vous pouvez mettre quelque chose en arrière-plan. Ici, je veux mettre un rectangle blanc et le placer derrière le texte wild. Vous pouvez également réduire légèrement l'opacité pour la rendre un peu transparente. Pour que la vélocité soit blanche ou quelque chose comme ça, entrez une couleur de fond, accédez au panneau Calques et gardez ce rectangle blanc en arrière-plan. Nous voulons cette texture qui ait l'air très correcte. affiche, une couverture de magazine ou un dépliant. Vous pouvez créer un dépliant à partir de cette période. Vous pouvez créer un large éventail de quatre réservoirs à l'aide du masque à découper ou du masque photo. Il suffit de partir dans la nature. Jouez avec les images, on vous apprend quelques techniques pour le faire. J'espère que vous avez appris quelque chose d'utile dans ce cours. Je souhaite tout le meilleur à votre porteur de design et d'illustration. Continuez à apprendre et à avancer. Sois juste créatif. 25. Conclusion: Bonjour, comment ça va ? C'est le moment idéal pour mettre en pratique toutes les leçons que vous avez apprises dans ce cours. Et si vous avez le moindre doute, hésitez pas à leur demander leur discrétion. De plus, si vous avez aimé regarder ce cours, laissez un avis car cela aide vraiment. Merci d'avoir regardé.