Les bases d'Adobe After Effects : De l'ébauche à l'animation avec l'outil Plume

1. Introduction: Avez-vous déjà voulu donner vie à vos croquis ? Il est étonnamment facile de passer de l'esquisse à illustration animée dans After Effects à l'aide d'un outil simple. Bonjour, je suis Taylor, je suis illustrateur indépendant et concepteur de mouvement. J' ai eu l'occasion de travailler sur de nombreux projets sympas au des dernières années et je suis vraiment excité de vous aider à apprendre à animer. Dans ce cours, je vais vous montrer comment apporter vos esquisses dans After Effects et les tracer à l'aide d'un outil polyvalent appelé l'outil plume. L' outil plume nous permet de tracer nos esquisses et de les transformer en illustrations prêtes à animer. Pour votre projet de classe, nous allons trouver un objet et imaginer ce qui pourrait être à l'intérieur de celui-ci. Je me considère un peu bizarre, espérons-le plus sur la personne du côté curieux. Je me demande toujours quel est ce vieux test chez ma grand-mère ? Qu' y a-t-il dans cette valise aux couleurs vives à l'aéroport ? Qu'est-ce qu'ils ont emballé ? Où vont-ils ? Pourquoi est-ce si brillant ? Toutes ces choses bizarres me traversent la tête en gros. Mais les lunettes à rayons X n'existent probablement pas pour le mieux. Nous allons animer à quoi cela ressemblerait s' ils existaient à l'aide de l'outil de stylo et des masques. Les masques sont souvent utilisés pour créer des transitions étonnantes, découper des clips vidéo ou faire des révélations de texte. Mais vraiment le ciel est la limite avec cet outil personnel. L' outil de stylo et les masques sont essentiellement les meilleurs amis. Alors que l'outil Plume est utilisé pour tracer et créer des formes, des masques sont utilisés pour couvrir les zones sélectionnées de ces formes. Ensemble, vous pouvez utiliser un outil de plume et un masque pour créer des transitions dynamiques pour n'importe laquelle de vos animations. Pour les projets d'aujourd'hui, nous utiliserons uniquement After Effects tant que logiciel à l'aide de l'outil stylo d'After Effects. Vous n'avez besoin que d'un seul programme. part cela, tout ce dont vous avez besoin est un carnet de croquis ou un morceau de papier, un crayon et un peu de curiosité. Nous commencerons par esquisser quelques dessins pour notre projet et les numériser numériquement. Ensuite, nous allons sauter dans After Effects pour tracer notre esquisse à l'aide de l'outil Plume. Pour ajouter du plaisir et de la dimension à notre illustration, nous ajouterons des effets animés et des textures. J' ai fourni quelques textures animées dans la section projet et ressources à utiliser. Une fois cela fait, nous révélerons ce qui se trouve à l'intérieur de notre objet à l'aide d'un masque personnalisé. Ce cours est idéal pour les débutants qui commencent tout juste à apprendre à animer, ainsi que pour tous les illustrateurs qui sont morts pour transformer les illustrations en animations. Qu' est-ce qu'on attend ? Allons de l'avant et commençons à animer. 2. DESCRIPTION DU PROJET: Pour ce projet de classe, nous allons créer un tout nouveau croquis. Mais une fois cette classe terminée, vous aurez les connaissances nécessaires pour pouvoir tracer n'importe lequel de vos esquisses que vous avez créées ou que vous avez déjà créées. Pour votre croquis, n'ayez pas peur de penser à l'extérieur de la boîte, tout peut être votre conteneur. Dans mon seul exemple, j'ai utilisé un fantôme. Ce n'est pas un conteneur typique, mais il contient quelque chose, dans ce cas, un extraterrestre. Vraiment, tout ce que vous pouvez penser est juste jeu. Vas-y, vas-y. L' objectif principal est que nous ayons un objet qui va être révélé à travers un masque. Pendant que vous esquissez pour votre projet de classe, n'ayez pas peur d'utiliser des références. ne peut pas s'attendre à ce que les artistes sachent à quoi ressemble tout dans le monde, alors s'il vous plaît utiliser Pinterest, Google , Bing, si vous êtes une personne Bing, Yahoo, n'importe quoi pour rechercher des images qui pourraient vous aider à vous inspirer ainsi que vous aider à référencer à quoi ressemblent des objets spécifiques. Une fois que vous aurez fini avec votre projet de classe, je vais chercher un fichier MP4 et AVI. Si vous n'avez aucune idée de ce que je viens de dire, ne vous inquiétez pas, je vous montrerai tout à ce sujet dans la vidéo de rendu rapide à la fin de ce cours. Alors que l'objectif principal de cette classe est de prendre vos illustrations et de les transformer en animation, je veux vraiment que vous en profitiez pour examiner tous les effets qu'After Effects offre. Il y a une raison pour laquelle ça s'appelle After Effects. Il y a tellement d'effets cool que vous pouvez appliquer à votre illustration qui ajouteront un peu plus à l'aspect final que vous ne pouviez pas faire sur un morceau de papier. J' ai également inclus une liste de ressources. C' est un PDF entier qui passe sur toutes les choses que j'ai passées dans la classe, ainsi qu'une petite diapositive bonus qui a certains des effets que j'ai utilisés et ce que ceux-ci font. Vous voulez un regard plus en coulisses, sous le capot de la façon dont j'aborde l'illustration dans l'animation, j'ai inclus deux des exemples de projets que j'ai fait, et j'ai rassemblé tous les fichiers afin que vous puissiez simplement l'ouvrir dans After Effects et découvrez comment j'ai créé mes calques, comment j'ai organisé mes fichiers et ce qui affecte que j'ai utilisé. Allons de l'avant et commençons à esquisser notre illustration. Je ne peux absolument pas attendre de voir quelles idées vous venez avec pour cette invite, alors allons-y. 3. Ébaucher votre conception: Avant de pouvoir ouvrir After Effects, nous devons trouver quelques idées. Assurez-vous de vous amuser avec cela et vraiment venir avec tout ce qui vous vient à l'esprit. J' ai pensé à certaines choses que j'ai toujours voulu voir à l'intérieur d'imaginer ce qui serait dans cet objet. Il y a une jolie valise, il pourrait y avoir une plage proche, et un écran solaire à l'intérieur, mais il pourrait aussi y avoir un extraterrestre. Qui sait ? C' est à vous de décider. Vous pouvez rendre ça aussi sérieux ou aussi stupide que vous le souhaitez. Pendant que je fais des croquis, je vais esquisser assez sombre. Normalement, je dessine assez léger, mais je veux que vous puissiez tous le voir. De plus, quand nous allons scanner ça, nous allons vouloir que les lignes soient sombres, donc peu importe que vous les numérisiez ou preniez une photo, il s'affichera mieux. La première chose que j'ai mentionnée était un vieux coffre. Alors que j'ai une bonne idée de ce à quoi ressemble un coffre, je vais vraiment fouetter mon téléphone manny pratique ici et je vais chercher un vieux coffre au trésor. Voyons voir. Celui-ci est bon. J' aime cet angle. Je vais y aller et dessiner ce petit coffre. Je vais épaissir mes lignes, et encore une fois, étant vraiment libre, rien n'est permanent, c'est juste un morceau de papier. Ne vous inquiétez pas pour ça. Je n'ai plus besoin de ça. Voici ma petite poitrine à la recherche bizarre avec ma serrure dessus, je vais mettre des lapins parce que je pourrais faire des petites éclipses comme des petits cercles et après des effets pour ceux. Alors je vais dessiner une petite flèche. Je pourrais esquisser certaines choses qui, à mon avis, seront là. Puisque nous le révélons en post-effets, je vais essayer de faire un petit contour de ma poitrine, pour que je puisse tout mettre ici. Si vous avez déjà fait des exercices de croquis, c'est comme un truc d'ajustement dans la boîte. J' ai l'impression que ce coffre aurait une carte au trésor. Tu dois faire défiler. Peut-être que ce parchemin va se défaire. On pouvait voir comme les petits œufs. Je vais d'abord l'obtenir en détail, puis quand on l'apportera dans After Effects, je peux voir ce que je veux garder. Ce petit x et les points peuvent être un peu trop détaillés pour être alignés dans After Effects, mais nous pouvons certainement faire ce brun et y ajouter de la texture et la ruguer pour qu'elle ressemble plus à une carte sans avoir à mettre les petits détails. Il y a ce qui pourrait être dans ma poitrine, et puis faisons la valise dont on a parlé. Je vais chercher une valise. Encore une fois, je sais à quoi ressemble une valise mais j'en aime une bizarre alors je vais chercher une valise cool. Elles sont mignonnes. J'aime ces valises pétillantes, elles sont cool. Celui-ci n'est pas super cool mais ce regard ce que j'avais en tête. Sortez ma petite boîte, petit cercle. On simplifie tout. Vous voyez que ça a ces petites lignes dessus, mais je vais juste faire un petit cercle sur le mien et je peux en faire une certaine couleur, et ensuite on verra le bord de cette valise ici. Je ne vais pas faire la fermeture éclair, mais tu prends la poitrine et on fera la grosse poignée. Faisons ces bulles parce que ce sont les symboles que je dois mettre dans After Effects, juste ces petites lignes pour ajouter un peu de texture. On peut les rendre brillants avec un peu de lueur ou quelque chose comme ça. Voilà ma valise. Encore une fois, étant vraiment rude, nous allons décrire ce super propre. Vous pouvez être croquis, et une fois que nous ferons quelques croquis, nous ferons ici un dessin au trait plus confiant. Je pense que, puisque je veux vraiment aller à la plage, je le fais aussi parce que vous pouvez certainement faire ces lignes squiggly dans After Effects. Mais je pense que je veux quelque chose d'un peu plus simple qui puisse cacher plus de choses dedans. Je crois que je vais y aller. Ce que je vais faire, c'est que je vais l'esquisser ici, je vais faire mon gros croquis. Maintenant, faisons un peu de ligne confiant. Je vais faire des lignes audacieuses et confiantes. Nous avons obtenu notre confiance d'ici à ici, donc c'est plus facile à retracer dans After Effects parce que tout est vraiment propre, et marqué là où nous le voulions. Alors nous n'avons besoin que de la partie de la boîte. Je vais esquisser ça plus fin. Parce que sur le mien, je ne pense pas que je vais montrer le contour de l'objet, mais vous pouvez. Je veux juste que ce soit comme un boum, comme une radiographie, tu vois tout le long. Maintenant, je vais dessiner mon bikini à pois jaune. Maintenant, ce que je dois faire, c'est que je dois le scanner. Je pourrais prendre cela à mon imprimante qui a un scanner sur le dessus et scanner cela plus, mais je vais en fait utiliser cette application vraiment amusante appelée Adobe Scan. C' est gratuit, tout ce que vous faites est de le télécharger. Je pense que vous vous connectez à Adobe, mais vous ne voulez pas avoir de compte Adobe pour le faire. Je vais juste faire des documents ici. Ça devrait s'ouvrir directement à la photo. Si vous voyez, c'est une petite danse, et ça mettra les points dehors. Je peux ajuster les coins. Je veux faire mon croquis ici, mais ce n'est pas forcément un carré parfait. S' il fait comme un document ordinaire, il obtient un rayon dans les coins. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez vous déplacer là où il va. Ensuite, je vais juste appuyer sur « Continuer », puis appuyer sur ce petit bouton parce que c'est fait. Je vais renommer ce Sketch. Il l'a enregistré en tant que scan, donc c'est maintenant un PDF. Je pense que vous pouvez aussi l'enregistrer en PNG et ensuite changer n'importe quelle couleur ou comme nettoyer quoi que ce soit, mais pour nos besoins, c'est tout ce dont nous avons besoin. Enregistrer au format PDF. Alors boum, c'est là-dedans. Je l'ai utilisé pour d'autres illustrations et croquis avant. Une fois qu'il est prêt à partir, tout ce que vous faites est de cliquer sur « Partager » et vous pouvez vous envoyer un lien par e-mail. Ensuite, nous allons le tracer avec l'outil plume dans After Effects dans la leçon suivante. Je te verrai là-bas. 4. Configurer After Effects: Avant de commencer le traçage avec un crayon, nous devons mettre en place un système de dossiers pour nous organiser et configurer également notre composition et After Effects. Je vais vous montrer comment faire ça maintenant. Nous avons besoin de notre croquis. Si vous utilisez Adobe Scan, si vous l'envoyez par e-mail, vous obtiendrez ce petit lien. Lorsque vous cliquez dessus, il ouvre le PDF de l'esquisse que vous avez numérisée et tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur « Télécharger le fichier ». Après cela, je recommande fortement d'aller de l'avant et de créer un dossier pour votre projet. J' aime prendre beaucoup de cours à un seul, donc je suis constamment en train de rebondir autour de l'apprentissage. Je nomme souvent mes mes cours le nom de l'enseignant, puis quel que soit le nom pertinent de la classe. Vous pouvez nommer le vôtre ce qui fonctionne le mieux pour votre flux de travail et comment vous pouvez le trouver sur ordinateur. Je suis allé de l'avant et nomme mon objectReveal_project et vous verrez que j'ai créé quelques sous-dossiers. Je crée toujours un dossier After Effects, et c'est juste parce que je veux m'assurer qu' After Effects est enregistré dans un endroit où je sais où le trouver, puis il sait où référencer et trouver tous les matériaux dont il a besoin. Si vous déplacez des choses sur votre bureau et que vous le mettez dans un dossier plus tard, After Effects vous dira que le média est manquant et que vous devez le lier et que ce n'est qu'un cauchemar. Il est préférable d'aller de l'avant et de sortir cela du chemin et de créer un système de dossiers. J' ai aussi des références. Donc, je l'utilise pour les palettes de couleurs et aussi pour toutes les images. Je pourrais apparaître After Effects pour l'utiliser comme référence. Ensuite, j'ai mon dossier de croquis. C' est là que j'ai mis mon PDF que je viens de télécharger depuis Adobe Scan. Maintenant, il est temps d'ouvrir After Effects. J' utilise After Effects 2020, mais tout ce qui ressemble à 2017 et au-dessus devrait être correct. Tout devrait être au même endroit. Avant de commencer, nous allons aller de l'avant et cliquer sur « Nouveaux projets ». C' est notre projet d'écran d'accueil, puis nous allons créer une nouvelle composition. Je vais y aller et nommer le mien. Je l'ai nommé ObjectReveal_Animation et je vais définir ma largeur et mes hauteurs à 1920 par 1080, sorte que la taille HD standard. Chaque fois que vous aimez regarder la télé, c'est un format 16 sur 9. Sauf si vous avez un téléviseur 4K, il sera généralement d'environ 1920 par résolution 1080. Ensuite, je vais définir ma fréquence d'images à 24 images par seconde. La raison pour laquelle je fais cela est que la plupart des animations dessinées à la main sont définies dans 24 images au lieu de la typique comme 29 ou 30. J' aime juste le regard un peu plus agité, donc c'est pour ça que je m'installe pour le mien. Je vais m'assurer que ma durée est fixée à 15 secondes. Typiquement, avec ce genre d'animations, elles ne durent normalement que cinq à 10 secondes, car ce sont des petites choses rapides qui peuvent être transformées en GIF ou simplement des trucs à diffuser sur les réseaux sociaux. Mais j'aime me donner un peu de temps supplémentaire au cas où je devine fou avec ça. Ensuite, je vais garder ma couleur de fond comme noir, seulement parce que je pourrais en faire cette couleur gris foncé, ce que j'ai vu certaines personnes faire, mais alors vous ne pouvez pas voir où se trouve la base de votre composition. Je pense que le blanc est un peu trop dur pour les yeux. Je vais juste laisser ce noir complet. Maintenant, nous sommes mis en place et nous avons notre composition prête. Mais il est vraiment important à ce stade de frapper « Control » ou « Command S ». Ce que ça va faire, c'est sauver notre projet. Nous voulons nous assurer que nous le faisons tout au long du projet. C' est une bonne compétence à avoir en tant qu'artiste numérique de toute façon. contrôle ou la commande S est comme votre vie autre que le contrôle ou le commandement Z. Vous vous demandez peut-être, eh bien, je pensais que nous venons de créer une composition. Donc, ce devrait être le nom ou cela devrait être dit. Mais After Effects peut contenir plusieurs compositions, mais l'unité entière est le projet. Je vais nommer ce objectAnimation_project et si vous remarquerez qu'il va déjà être enregistré dans mon dossier, dans mon dossier After Effects. Je vais appuyer sur « Enregistrer » et maintenant vous verrez qu'il dit objectAnimation_project et ensuite nous avons une composition qui a appelé objectReveal_animation. Je vais aller de l'avant et asseoir ceci à mon écran en faisant cette petite liste déroulante et seulement obtenir pleine taille. Je travaille beaucoup en VR, donc j'ai ce VR Comp Editor, mais vous n'aurez probablement pas ça. Laisse-moi clore ça. Juste au cas où il s'agit de l'espace de travail par défaut, donc si vous ouvrez votre After Effects, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur l'espace de travail de fenêtre et de vous assurer qu'il est défini par défaut. Maintenant, nous devons apporter notre croquis, donc je vais ouvrir notre petit dossier, aller dans notre dossier de croquis, puis déposer notre PDF. Rien ne s'est passé ici parce que notre PDF a été mis dans la poubelle. Il n'a pas été mis dans notre composition. Pour mettre dans notre composition, tout ce que vous avez à faire est de le faire glisser vers le bas et de le déposer. Très probablement, le vôtre va être tourné de la manière que vous ne voulez pas qu'il soit tourné. Pendant que votre objet et votre PDF sont sélectionnés, vous allez simplement cliquer sur « R » et cela va ouvrir les propriétés de rotation. Je vais juste cliquer sur ce petit double zéro après le plus et taper 90 et ça va le faire tourner comme je veux. Vous pouvez aussi tenir et faire glisser ceci si le vôtre est dans un endroit vraiment bizarre et que vous avez besoin de voir, je ne sais même pas quel degré c'est. Tu peux vraiment le faire. Je vais garder le mien à 90 ans. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur « S » pendant que je suis toujours sélectionné sur ce sujet et cela va ouvrir mon échelle. Je vais l'augmenter à environ 300. Je suis vraiment bizarre, j'aime que les chiffres soient très spécifiques parfois. n'y a pas besoin de ça si comme 286 est l'échelle parfaite et c'est bon d'y aller. J' ai réglé ça à 300. Avec mon outil de sélection sélectionné, je vais faire glisser ceci vers le bas. Je suis content de ça. Si vous cliquez sur cette petite flèche, comme la flèche déroulante, elle fermera tout cela. Maintenant que nous avons apporté notre esquisse, notre configuration de composition et notre projet sauvegardé, nous allons voir comment choisir une palette de couleurs avant de commencer à tracer avec l'outil Plume. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Choisir une palette de couleurs: Créer une palette de couleurs peut sembler intimidant car il faut des années de pratique pour apprendre la théorie des couleurs et comprendre quelles couleurs vont avec quoi et ensuite même ce que vous aimez. Je vais aller de l'avant et vous montrer un site Web que j'utilise pour faciliter le processus. J' aime utiliser ce site web appelé coolors.co. Vous pouvez en fait l'obtenir comme une extension Adobe pour comme $4 ou comme une application. Mais j'utilise juste le site web. C' est toujours nouveau, c'est super facile. Il vous suffit de cliquer sur démarrer le générateur. Je ne vais pas aller en profondeur sur la façon d'utiliser cela, parce que si vous ne l'avez jamais ouvert auparavant, il vous dira en fait un petit tutoriel. Mais fondamentalement, vous appuyez simplement sur l'espace, il va tourner à travers les couleurs et les schémas de couleurs. Dites que j'aime ce bleu, je peux verrouiller cette couleur alors il me donnera des couleurs qui vont avec cette couleur. J' ai déjà créé quelques palettes et je les ai enregistrées dans mon compte. Je passe à mon compte et j'aime normalement faire trois palettes par projet sur lequel je travaille. Donc pour le projet de plage, j'ai tous ces tons verts et le bleu très comme la plage, mais plus serein. Alors j'aime vraiment ce jaune pour un bikini. Mais je ne sais pas. Quelque chose à ce sujet est encore un peu trop boisé et pas assez plageux pour moi. Alors que ce combo de couleurs que j'ai trouvé, j'aime vraiment combien c'est brillant. Je pense que ce serait bon et brillant pour la valise. Ensuite, nous avons le bikini et notre petit crabe, puis probablement notre parapluie et du sable et des coquillages. On peut mettre les coquillages dans cette couleur bleue aussi bien pour que l'on soit bon. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur ces petits points et d'exporter la palette, puis de l'enregistrer comme une image et de nommer simplement les couleurs de plage, puis d'exporter. Maintenant, il va télécharger et je vais juste le faire glisser, le mettre dans un dossier. Ensuite, je vais retourner à After Effects et le déposer dans notre petite poubelle. Nous l'apporterons en cliquant, en faisant glisser et en le mettant dans notre composition. Maintenant que nous avons choisi une belle palette de couleurs pour notre illustration, nous allons de l'avant et commençons à tracer notre design à l'aide de l'outil stylo, donc je vous y verrai. 6. Tracer avec l'outil Plume: Il est enfin temps d'apprendre à utiliser le crayon, à tracer ce design et à le transformer en illustration dans After Effects. Alors allons-y et commençons. Je vais sélectionner mon PDF en cliquant dans l'espace vide de la composition. Maintenant, nous allons utiliser l'outil plume, donc pour utiliser l'outil plume, vous pouvez aller à votre barre d'outils et appuyer sur « Outil plume », ou vous pouvez cliquer sur « G ». Ensuite, je vais passer à l'outil stylo. Il y a quelques choses différentes que l'outil de stylet peut faire et pour accéder à tous les outils qu'il a, il suffit de le maintenir, de cliquer vers le bas. Nous avons l'outil de plume, ajouter l'outil de sommet, supprimer l'outil de sommet, convertir l'outil de sommet, et l'outil de plume de masque. Nous allons surtout utiliser l'outil plume et l'outil de conversion des sommets. Mais si vous avez sélectionné G et que vous les appuyez deux fois, il basculera entre l'outil Plume et l'outil Plume de masque. Si vous travaillez ici et que vous voyez cela une petite plume bizarre, ce n'est pas ce que vous voulez être sur, vous voulez vous assurer que c'est cette petite icône d'outil de stylo. Pour commencer, nous allons juste faire des sommets ou des sommets. On va juste cliquer et boum, on a ce petit carré. Si vous le remarquez dans notre composition, il est dit « Calque de forme un Lorsque vous créez une portée avec un outil de stylo, vous créez réellement des calques de forme. Le calque de forme est constitué de sommets et de tracés. Donc le chemin, les sommets constituent le chemin. Je voulais passer rapidement en revue l'anatomie d'une ligne. Lorsque nous créons une ligne ou un tracé, nous créons des points de sommet avec l'outil Plume pour indiquer notre chemin où aller. Lorsque vous créez un tracé, vous allez créer des lignes droites, et si vous voulez courber ces lignes, vous allez utiliser ce qu'on appelle un handle Bézier, et vous allez le faire avec le sommet de conversion outil. Donc pour vous montrer ce que je veux dire, voici notre premier vertice. Si je vais ici et que je pose un autre point. Maintenant, nous avons un chemin avec deux sommets. Il ne crée pas de nouveau calque de forme parce que nous sommes toujours sur le même, nous n'avons pas fermé la forme. Maintenant, vous n'avez pas à fermer la forme comme si je clique dessus, alors c'est la forme faite. On peut mettre une ligne dessus ou un coup, mais on va continuer. Donc, si vous remarquez non, nous ne sommes plus proches de cela, et pour y revenir, tout ce que nous avons à faire est de nous assurer qu'un outil de stylo sélectionné et de cliquer sur le dernier point où nous étions, et boom, nous sommes de retour et vous verrez que dans le bas, c'est sélectionné à nouveau. Tout ce que nous allons faire, c'est vraiment tracer grossièrement avec des lignes droites. Vous verrez qu'il commence à remplir cette couleur bleue, et nous n'en voulons pas. On veut pouvoir voir où on laisse tomber nos lignes. Donc si on le met ici, alors ça va commencer à bloquer choses et ce n'est tout simplement pas utile. Tu vas aller à ce petit remblai. Vous verrez qu'il est bleu et c'est le texte réel et vous cliquez sur la boîte, il vous montrera réellement les couleurs et vous pouvez changer la couleur, mais ce n'est pas ce que nous voulons en ce moment. Nous voulons frapper le « Fill » et frapper aucun. Appuyez sur « Okay » et encore une fois nous allons frapper notre dernier point pour recommencer le chemin. Cliquez et fermez la forme. Maintenant, vous vous demandez peut-être, eh bien ce n'est pas le contour. Si je fais un zoom avant à l'aide de la molette de défilement et que j'appuie sur « H » pour utiliser un outil manuel qui n'est pas aligné. Ce n'est pas ce qu'on veut. Pour qu'on puisse y retourner et l'adapter. Nous allons en fait utiliser l'outil de conversion des sommets maintenant, et pour y arriver, vous devez cliquer et maintenir enfoncé sur l'outil de plume dans votre barre d'outils et laisser aller, et maintenant vous verrez que nous avons ce petit truc de triangle ouvert bizarre. Si vous les maintenez, cliquez sur un sommet et tirez, il commencera à créer des courbes. Maintenant, si vous voyez que la façon dont je tire est en fait de créer une boucle, nous ne le voulons pas parce que ce n'est pas en train de décrire notre forme. Parfois, quand je tire, je vais me dire, oh, je pensais que je devais prendre cette direction, mais j'avais tort, donc je vais le retirer. Vous pouvez voir que ça finit plutôt bien alors on va le faire sur toute la forme. Si je veux qu'une ligne soit un peu plus longue. Donc si vous voyez ici, si je tire toujours pas tout à fait obtenir tout le chemin où je le veux, mais j'aime cette courbe. Donc, je vais lâcher prise et puis juste tirer cette poignée de Bézier. Tirez ça vers le bas, puis boum, tout est là-dedans. Mais tu veux être prudent. Ainsi, lorsque vous tirez les deux en même temps, cela crée une courbe plus lisse. Alors que si on déplace celui-ci vers le haut, maintenant on va avoir une courbe nette là-bas. Alors soyez conscient de cela. Comme si vous voulez des bords tranchants ou si vous voulez des bords lisses, alors sachez de quelle façon vos poignées Bézier vont. Je vais juste contrôler ou commander des graines, reprendre ça. H pour utiliser mon outil à main, G pour retourner à l'outil à stylo, puis tirer. Cela devrait être bon à y aller, et il est décrit. Donc, avant de continuer, je vais descendre ici, vous êtes calque de forme et sélectionnez-le, puis appuyez sur « Entrée » pour le renommer. Donc, je nomme Suitcase_Base et « Enter » à nouveau pour valider ce renommage. Maintenant, je vais travailler sur les autres parties. Si je monte ici et que je m'assure que mon outil de stylet est sélectionné et que j'utilise l'outil de stylo, je vais commencer à tracer la poignée. Si je maintiens Shift, je vais en fait obtenir une ligne droite à partir de chaque point de sommet. Laissez-moi aller de l'avant et changer ce remplissage pour être plus comme un noir doux, je pense. Appuyez sur « Ok ». Au lieu de commencer un nouveau calque de forme, je vais aller de l'avant et m'assurer que ceux-ci sont tous les deux identiques juste parce que je sais que je ne vais pas les animer séparément et qu'ils seront de la même couleur. Donc, si je clique, vous verrez qu'il ne crée pas calque de forme car je suis déjà sélectionné sur le calque actuel. Shift, vous obtenez une ligne droite, et boom nous avons nos poignées, appuyez sur « Entrée » pour les renommer, et maintenant je vais sélectionner. Utilisez à nouveau un outil de stylet. Je ne suis pas content de l'endroit où ce point d'encourir, ce vertice est, je peux utiliser l'outil de sélection pour le maintenir et le faire glisser. Il est très pratique, donc vous n'avez pas à faire trop de choses au bon endroit, et je veux que ça soit incurvé. Donc, je vais revenir à notre outil de conversion de sommets. Tirez-le vers le haut. Allez-y et changez ce remplissage, je voulais être de la même couleur que notre valise. Vous remarquez que ces poignées se chevauchent, donc je vais sélectionner les deux et les mettre sous la base pour qu'elles soient cachées là-dessous. C' est vraiment les bases de l'outil stylo. Je vais aller de l'avant et tracer d'autres formes, puis je reviendrai vous montrer quelques touches de finition avec l'outil stylo. Mais vraiment, une fois que vous êtes entré dans un flux, c'est vraiment rapide et facile de descendre. Si vous remarquez, je n'utilise pas les outils Ellipse pour créer ces cercles, et c'est parce que je veux qu'ils soient un peu inégaux et funky. Va avec mon dessin. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée pendant que vous tirez, les poignées du cadre seront verrouillées de manière uniforme. Maintenant, il est temps de faire un petit détail sur le devant de la valise parce que je sais qu'il y a quelques lignes que j'ai besoin d'obtenir. Pour ce faire, je vais utiliser ce petit outil pour les yeux. Cliquez dessus pour monter la base de la valise. Assurez-vous que je ne suis pas sélectionné sur les calques. Ensuite, utilisez G pour sélectionner notre crayon, et je vais créer notre fermeture éclair et nos lignes. Je vais aller de l'avant et retourner les roues aussi, pour qu'elles ne nous gênent pas. Encore une fois, en utilisant les mêmes principes que nous venons d'apprendre. Maintenant, si vous remarquez, quand j'ai cliqué au milieu, ça a créé un autre sommet. Si vous le voyez, tournez vers l'outil plume un petit signe plus, et cela signifie qu'il va ajouter d'autres sommets. Je n'en ai pas besoin, alors je vais à Control ou Command Z. Maintenant, nous avons notre fermeture éclair. Je veux que notre fermeture éclair et nos lignes sur notre valise soient comme un blanc cassé, donc je vais les faire sur le même calque Shape, l' exception des lignes. Au lieu de dessiner une forme de type rectangle épais, je vais en fait simplement utiliser un trait. Pour ce faire, je vais m'assurer que mon outil de stylet est sélectionné, je vais cliquer, puis au lieu de faire une ligne droite, je vais aller de l'avant, et tirer quand je dépose ma ligne. Ce que ça va faire, c'est qu'il va aller de l'avant et créer la poignée de lunette pour moi. Quand je descends ici, ça commence déjà à avoir une courbe dessus, et on en a fini avec cette ligne. Maintenant que nous avons tout décrit, nous allons cliquer sur notre couche de forme. Parcourez notre liste déroulante et cliquez sur « Forme 1" puisque la fermeture éclair est la première forme que nous avons dessinée. Je vais appuyer sur Fill, rallumer le remplissage. Maintenant, mettons-le en blanc cassé. Ce que je fais, c'est que je clique sur la forme 2 à 5 et que je maintiens simplement la touche Maj pour les sélectionner tous. Je vais frapper « Stroke » cette fois. Couleur unie. D'accord. Il devrait déjà être sur notre blanc parce que c'est ce que l'autre a été réglé, qui est de s'assurer. Prends ton outil de pipette, touche « Ok ». Comme toujours, nous allons nommer notre couche. Si je désactive le croquis, vous remarquerez que notre fermeture éclair et nos lignes sont en fait en surplomb. Je l'ai fait exprès quand je traçais parce que nous allons aller de l'avant et utiliser un masque pour s'assurer qu'ils s'adaptent parfaitement à notre valise. Si la fermeture éclair et la ligne sont sélectionnées, je vais cliquer avec le bouton droit sur « Masque », « Nouveau masque ». Vous verrez cette boîte jaune apparaître, donc c'est notre masque, et je vais aller plus en profondeur à ce sujet lorsque nous créerons notre masque personnalisé, mais c'est un petit aperçu de base rapide. Si vous voyez que je déplace le masque vers le haut, il cache la couleur de la couche qu'il masque. Je vais déplacer cela vers le bas, et un masque est essentiellement les mêmes étapes que l'utilisation de l'outil plume. Je vais entrer avec l'outil stylo avec mon masque allumé, et je vais ajouter quelques points, et aller dans ma sélection et déplacer ces points autour. Nous n'avons pas besoin de tracer parfaitement la valise, mais nous voulons juste découper là où la valise se termine. Encore une fois, c'est exactement les mêmes étapes que l'utilisation de l'outil plume ou simplement l'utilisation sur une masse maintenant. Allez à l'outil Convertir Vertex, et c'est correct si c'est un peu bâclé. J' aime les petites divergences. Cela convient plus à mon style, surtout là où je travaille beaucoup traditionnellement. Rien ne sera jamais parfait et j'ai l'impression que lorsque vous travaillez numériquement, vous pouvez parfois trop penser et essayer d'aller à la perfection parce que vous pouvez constamment recommencer, vous pouvez obtenir le pixel parfait. Mais ce n'est pas ce qui m'intéresse, donc je ne m'inquiète pas trop. Surtout quand on apprend, ce n'est vraiment pas une grosse affaire. Soyez heureux que vous fabriquiez quelque chose et appréciez le processus. Notre valise est terminée maintenant. Je suis plutôt content de ça. C' est très simple. Vous pouvez remarquer que les lignes sont vraiment, vraiment propres, ce qui est agréable si vous voulez aller pour un look vectoriel, ce qui est vraiment croustillant. Mais je veux un peu plus de plaisir et d'imperfection, donc dans la prochaine leçon, je vais voir comment on peut ajouter des effets et des textures pour qu' il donne plus de vie et qu'il ait l'air un peu plus organique et lent, au lieu de si dur et propre. Je vais aller de l'avant et définir mes objets, et pour ce faire, je vais juste ouvrir mon croquis et faire sélectionner l'outil de sélection. Nous allons juste déplacer mon croquis et le mettre à l'échelle pour qu'il tienne dans la valise, toutes mes affaires. Maintenant que j'ai l'esquisse où je le veux pour que tous mes objets s'intègrent dans la valise, avant de commencer à le tracer, je vais aller de l'avant et sélectionner le bas, maintenez « Maj » et sélectionnez le haut. Ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur « Pré-composer ». On va chercher cette petite boîte qui va apparaître et on va juste nommer cette valise. Boom c'est tout ensemble, pour qu'on puisse l'éteindre et l'allumer avec juste la valise. Un pré-comp fait juste une autre composition, donc si vous voulez voir dans notre poubelle, c'est juste la valise. Nous pouvons toujours accéder à tous ces éléments et apporter des ajustements si nécessaire. Mais dans notre composition principale, tout est emballé ensemble pour que nous puissions ajouter des effets à l'ensemble et le déplacer comme bon nous semble. Nous comprenons maintenant comment les bases de l' outil plume fonctionnent et comment créer des formes plus grandes à l'aide de cet outil. Maintenant, je vais passer en revue quelques trucs et astuces qui vous aideront à décrire ces petits détails. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Détails avec l'outil Plume: Maintenant que vous savez comment utiliser l'outil Plume pour créer des formes plus grandes, je vais vous montrer comment je dessine mes petites zones détaillées de mon esquisse. Pour le haut de bikini, il y a quelques choses différentes qui se passent, donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser un trait et que je vais créer plusieurs chemins dans la même couche. Pour ce faire, vous allez simplement cliquer sur le tracé une fois que vous l'avez créé, mais vous assurer que vous êtes sur le même calque et tracez continuellement les lignes où vous le souhaitez. Sachez simplement où vous dessinez vos points de terminaison. Eh bien, ça va être un coup assez épais. Je ne suis pas trop inquiet que tu sois capable de voir que ce sont des chemins multiples, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit. Une fois que tu auras fini, tu vas régler le coup. Toutefois, si vous avez plusieurs traits sur le même calque, vous devez ouvrir le calque et sélectionner tous les puis définir le tracé de cette façon. Comme toujours, n'oubliez pas de nommer vos couches afin que vous puissiez suivre tout et garder tout organisé. Pour le tissu réel du bikini, je vais vraiment créer des formes vraiment rugueuses au-dessus de nos bretelles de bikini, et puis je vais l'affiner à partir de là, encore une fois, en le gardant au-dessus de notre couche de sangles. Ensuite, une fois que j'ai fini et que je suis content avec les formes, je vais le déposer sous la couche de sangle pour qu'il ressemble à une partie du bikini. Si vous avez un objet qui est le même, donc j'ai le coquillage, mais j'ai un autre coquillage ici et je suis d'accord avec les mêmes formes générales, donc je vais juste à Command C ou Control plus C, ou Command et Control plus V et cela va le copier. Ensuite, vous verrez ce petit, il ressemble presque à un réticule, c'est le point dans le groupe de l'objet. J' ai besoin de faire pivoter cet objet, mais comme je le fais pivoter, il va tourner autour du point d'ancrage pas au milieu. Pour corriger cela, je vais utiliser l'outil Pan Behind que vous pouvez obtenir en utilisant Y. Ensuite, je fais glisser cela jusqu'à ce qu'il soit à peu près au centre. Vous pouvez cliquer sur « Capture » pour activer cela et il va l'accrocher au centre pour vous, peu importe ce qu'il considère comme le centre. Ensuite, nous pouvons le faire tourner comme nous le voulons, et je vais le réduire un peu parce que je le veux de la même taille. Pour faire les petits points pour le sable, au lieu de créer un tas d'ellipses parce que alors ce seront tous des calques de forme séparés, je vais juste zoomer et utiliser mon outil Pen et faire de petites lignes, et ils va créer des petits points avec le coup sur. Je veux qu'ils soient ce ton jaune. Je vais juste continuer à le faire et puis sélectionnez V, il suffit de cliquer sur la forme. Vous remarquerez que je suis sûr de sélectionner hors du côté parce que si je sélectionne ici, il y a de bonnes chances que je puisse réellement frapper l'un de mes autres calques de forme et ensuite je vais confondre le tout. Maintenant, il y a du sable, des petits blocs. Ils ressemblent à des confettis, ils sont mignons. Pour faire les pois sur le bikini, je vais faire la même chose que j'ai fait avec le sable. Ils vont être plus comme des petites lignes, mais j'aime la façon dont ça regarde avec tous les bords tranchants, surtout parce que dans la prochaine leçon, nous allons rugueux certains de ces bords. Je pense que ça aura l'air bien à la fin. Bien sûr, cela peut être notre interprétation amusante sur le bikini à pois jaune itsy bitsy teen weeny jaune à pois, il peut être le bikini à pois carrés, bikini à pois rectangulaires. Maintenant, nous en avons fini avec tous nos contours, donc nous allons faire un pré-comp sur tous nos objets comme nous l'avons fait pour la valise. Nous allons aller à Pre composer après avoir cliqué avec le bouton droit de la souris et cliquer sur « Objets ». Maintenant, nous avons une valise qui va mettre sur le dessus avec nos objets à l'intérieur. Maintenant que notre design final est tracé et les effets secondaires avec l'outil Pen, nous allons ajouter des textures et des effets animés amusants pour le donner vie, donc ce n'est pas si propre. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Ajouter des effets et des textures: Avant de travailler sur le veau de notre client, nous allons ajouter des effets animés et des textures. Dans les ressources du projet, j'ai ajouté quelques textures que j'ai créées, de petites boucles vidéo que vous pouvez utiliser dans votre animation et je vais vous montrer comment les utiliser. Maintenant que nous avons notre design tracé, nous avons notre extérieur, donc quel que soit notre objet, et ensuite ce qui est à l'intérieur aussi, nous allons commencer à ajouter des effets et des textures. Mais avant de commencer, je vais créer un arrière-plan. Pour ce faire, je vais faire un clic droit dans notre panneau, sélectionnez Nouveau, puis Solide. Vous voulez vous assurer de cliquer sur Créer la taille de la composition. Celui-ci est déjà 1920 en 1080. Je vais l'appeler « Background ». Je vais laisser ce blanc pour l'instant parce qu'on peut changer la couleur plus tard. Frappez Ok, et ça va l'amener en haut pour que vous le glissiez vers le bas. Maintenant, nous avons une expérience. Nous allons recommencer le même processus. Nous allons faire un clic droit sur Nouveau, mais celui-ci, nous allons sélectionner Calque d'ajustement. Ce que cela va faire est de nous permettre d'ajouter des effets à nos objets sans les placer directement sur l'objet. Appuyez sur Entrée, allez pour nommer ce Effets. Je vais passer à notre panneau d'effets et de préréglages, et je vais taper du bruit. Il y a plusieurs types de bruit différents, mais ce que nous allons utiliser, c'est juste du bruit plano. Si nous cliquons dessus, nous pouvons le faire glisser et le déposer sur nos effets ou vous pouvez double-cliquer lorsque vous avez sélectionné le calque, et il le déposera sur ce calque. ce moment, nous n'avons pas de bruit. Si je fais ça, on a beaucoup de bruit. Je n'aime pas utiliser le bruit de couleur, donc je déclique toujours sur le bruit de couleur parce que je ne veux pas ajouter de couleurs à mes couleurs déjà sélectionnées, je voulais juste ajouter un peu de granularité. Évidemment 100, c'est un peu beaucoup, donc je vais mettre le mien à environ 10. Je vais revenir aux effets et aux préréglages et cette fois je vais taper turbulent. Vous verrez qu'il y a des écrans turbulents et des bruits turbulents. Ce que nous allons utiliser, ce sont des affichages turbulents. Je vais cliquer dessus et vous verrez que ça va déformer tout ce qu'il y a en dessous. Si j'éteins la valise, vous verrez que les objets en dessous sont également déformés. C' est beaucoup trop, donc je vais refuser ça. Je veux que la taille des écrans soit d'environ 10. On en a un peu moins, mais on va réduire ce montant. Essayons 10 sur le montant aussi. Le parapluie est un peu bizarre, donc je pourrais prendre la taille jusqu'à un huit. Ça a l'air bien. Cet effet ne va pas bouger, mais ce qu'il va faire est juste d'ajouter ces petits bords bosselés pour le rendre plus rugueux, à la main, ce que je suis personnellement dans. Maintenant, nous allons appliquer des effets directement à nos objets. Je voulais mettre ces effets dans leurs propres calques pour pouvoir les éteindre et les allumer car je veux qu'ils affectent toute la composition, mais il y a certains effets que je ne veux appliquer qu'à la valise et aux objets. Je vais cliquer sur la valise et nous commencerons par celle-là, retournerons à notre panneau. Cette fois, je vais à une ombre portée de recherche. Je vais ajouter une ombre portée à cela, mais insérer du noir. Je crois que je vais utiliser une marine plus sombre. Depuis le noir comme j'ai cette couleur plus foncée mais je n'ai pas de vrais noirs dans ma scène. Je reste loin du noir très dur parce que je ne veux pas de ce contraste intense. Ensuite, je vais faire ressortir la distance à environ 10, voir à quoi ça ressemble. Je le veux un peu plus doux, puis 20. Allons réduire l'opacité à environ 40. La raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est que je veux que mon objet ait été découpé. Avec les affichages turbulents qui lui donne cette sensation de coupe à la main et puis avec l'ombre portée dessus, il semble qu'il est découpé et placé sur le petit morceau de papier ou fond blanc que j'ai installé. Pour pousser cela encore plus loin pour le faire ressembler encore plus à ce qu'il ait été découpé, je vais chercher des emboss et je vais frapper Color Emboss et appliquer cela. C' était un peu intense. Vous voyez en éteignant et en allumant à l'aide de ce petit bouton FX. C' est un peu trop pour moi, donc je vais l'enlever, obtenir un contraste de 50, voir comment ça marche. Super, je suis content de ça. Je vais faire monter à mélanger original peut être d'environ 10 pour cent, un peu plus. C' est assez subtil mais vous remarquerez qu'il ajoute un peu de gaufres sur ce bord, donc c'est ce à quoi je fais attention pendant que je regarde, puis tous ces bords. Voyons voir. Je suis content de la quantité de ça. Ce qui est cool, c'est que j'aime ce que ça a l'air et tout est découpé. Je vais juste cliquer sur ces deux, puis maintenez Maj pour couper l'autre, appuyez sur Commande ou Contrôle C, puis appuyez sur nos objets, puis Commande ou Contrôle V, et vous verrez qu'il les dépose ici en éteignant la valise. Boom, ils ont les mêmes effets. Lorsque vous copiez et placez des effets, je vous recommande de regarder vos autres calques si vous n'êtes que des effets de rythme, juste pour vous assurer que cela va bien avec les autres objets. Les emboss peuvent être un peu trop forts pour celui-ci, donc je vais prendre les emboss et faire baisser le contraste peut-être comme 10 points. Ouais, ça a l'air un peu mieux. Maintenant, jouons avec l'arrière-plan. Maintenant, si vous remarquerez lorsque les effets des affichages turbulents sont au-dessus de l'ensemble du calque, cela déplace réellement le solide en arrière-plan. Pour faire face à cela tout ce que je vais faire est juste de sortir l'arrière-plan un peu, sorte que vous n'êtes pas vu comme un bord rugueux. Ensuite, je vais aller ici et taper le remplissage, et je vais juste déposer un remplissage sur l'arrière-plan. C' est juste un moyen facile de changer vos solides. Je pense que je vais utiliser une de ces couleurs. J' aime vraiment cette orange, mais je ne veux pas qu'elle se fond trop, alors voyons. Ouais, ça se fond dans un peu trop de nos objets, mais ça ressemble à la valise. Je vais ouvrir notre couleur à nouveau, et je vais choisir une autre nuance d'orange. Là, je suis plutôt content de celui-là. C' est comme un jaune orangé et ce n'est pas directement de notre palette de couleurs que j'ai créée, mais c'est assez proche en ce sens qu'il appartient à la même famille et qu'il garde toute la composition au chaud. Maintenant, nous avons presque fini, mais il y a quelque chose que j'adore faire quand j'anime, est d' ajouter une texture animée. J' ai déjà ces textures ici, et je vais aller de l'avant et les laisser jouer au-dessus de la composition, alors voyez ce qu'ils font. Tout cela est un fichier Photoshop que j'ai dit d'animer et puis j'ai juste mis différentes textures de pulvérisation vers le bas. Nous allons aller de l'avant et changer le mode à l'écran, puis je vais appuyer sur T une fois sélectionné sur une texture et ramener l'opacité à probablement 10. Alors jouez à travers ça. Je le vois, mais c'est un peu trop subtil, alors faites-le ressortir. Juste pour garder la chronologie en boucle puisque ce sera une courte animation, je vais prendre cette petite ligne ici, c'est en bas. Il va éditer votre zone de travail et je vais juste le tenir et le glisser jusqu'à la fin de cela. Notre animation va durer environ quatre secondes. Nous avons mis la barre d'espace pour jouer. Je ne suis pas super content du bruit, alors je suis allé de l'avant et je l'ai éteint. Pour y accéder si vous êtes dans votre panneau de projet, si vous cliquez simplement sur l' Effet puis si vous double-cliquez, il ouvrira la couche entière. Si tu vois ça ne flippe pas. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce x, il vous ramènera à votre comp principal. Si je clique ici, vous verrez des contrôles d'effets ici, et vous pourrez y revenir. J' ai juste appuyé sur ce bouton Effets pour éteindre le bruit. Je peux toujours l'ajouter plus tard, donc il n'y a aucun sens à le supprimer, ici ne va vraiment pas prendre autant de temps de rendu. Allez-y et éteignez ça et frottez. Plutôt content de ça. Ensuite, j'aime la façon dont il ressemble sur les objets, mais la seule chose que je ne suis pas super aimant en ce moment, c'est que la valise est juste flottante. Je vais les déplacer un peu, et ensuite je vais faire une ombre. Je vais cliquer longuement pour ouvrir mon outil d'ellipse et m'assurer que vous n'êtes pas sélectionné sur un calque car si vous l'êtes, vous allez créer un masque, donc rien n'est mis en surbrillance. Je vais faire une forme et je tire, puis je vais frapper V pour ma sélection et tirer ça vers le haut, puis déposer ça sous tous mes objets. Ensuite, je vais appuyer sur Entrée pour renommer. Maintenant, nous avons une ombre, même si je ne pense pas qu'une ombre blanche ait un sens. Je vais ouvrir mes couleurs de plage à nouveau, double-cliquer et puis je dépose cette orange. Cette fois, je vais utiliser cette couleur orange et éteindre mes couleurs. J'ai l'air plutôt bien. Encore une fois, je vais l'ajuster un peu, je veux qu'il soit plus sombre, donc ça ressort un peu mieux. Ça a l'air super sympa, mais avec tout ce qui est bizarre, c'est un peu trop parfait pour moi. Nous allons ajouter un effet à cela aussi. On va y aller et taper la chaîne des vagues, et ensuite je le dépose. Maintenant, si vous voulez voir, c'est super ondulé. Je vais le tirer. Voyons, ajoutez-en un, je ne pense pas que ça va faire grand-chose. Mettons-le à trois. Je suis content avec deux. Quand on met ça, on travaille sur deux. Maintenant, nous avons un peu d'ombre et notre texture animée. C' est tout ce que nous allons faire pour ajouter des effets animés et des textures, mais je vais inclure une leçon bonus où je vous montre comment j'ai créé les animations de texture réelles ainsi que les mettre dans le panneau du projet, afin que vous puissiez ont accès à eux au cas où vous voulez simplement aller de l'avant et les ajouter à votre fichier. Pensez à la façon dont vous aimeriez que votre objet révèle ce qu'il y a à l'intérieur de la leçon suivante. Je te verrai là-bas. 9. Créer des textures animées: Je voulais vous montrer très rapidement comment j'ai créé ces effets et textures animés pour que vous puissiez les créer vous-même. Cependant, si vous n'avez pas envie de les créer et que vous essayez juste de vous animer, alors n'hésitez pas à télécharger les fichiers gratuits que j'ai téléchargés pour vous tous dans les ressources du projet. Allez-y et ouvrez Photoshop, puis vous allez simplement cliquer sur « Créer nouveau », et nous allons faire un 1920 d'ici 1080 parce que c'est notre taille de comp. Vous venez de le définir sur les pixels, 1920 sur 1080 horizontal, 300 ppp est très bien, couleur RVB est très bien parce que nous utilisons le numérique, donc ce serait sur l'écran. On peut garder le fond blanc et ensuite je vais juste nommer cette Texture Animée. Appuyez sur « Créer ». D' ici, c'est assez simple. Tu vas aller à la fenêtre. Ensuite, vous allez passer à la chronologie. Ça va apparaître une petite chronologie ici. Si elle ne s'affiche pas là, vous pouvez toujours l'ancrer en le faisant glisser jusqu'à ce que vous voyez un peu de bleu et le laisser aller. Nous allons dérouler et appuyer sur « Créer une animation d'image ». Ce que cela va faire, c'est cela va créer des images basées sur vos calques. Sélectionnez un nouveau calque, puis appuyez sur « Créer une animation d'image ». Avec mon nouveau calque, chaque calque sera ensuite un nouveau cadre. Pour créer la texture, je vais aller frapper B. Il va faire apparaître mon panneau de brosse. Je viens de sélectionner un pinceau que j'ai aimé, et je vais m'assurer que ma couleur est réglée sur le noir. Appuyez sur « OK ». Ensuite, il suffit de poser dans une certaine texture. Une fois que je suis satisfait de cela, je vais descendre ici et cliquer sur « Nouveau calque ». Cliquez ensuite sur « Nouveau cadre ». Assurez-vous que mon nouveau calque est activé, alors éteignez-le et vous verrez dans le panneau que nous avons un cadre clair. Je vais faire la même chose que je viens de faire. Vous remarquez qu'il n'apparaît toujours pas ici et c'est parce qu'il est sur le mauvais calque. Nous voulons juste nous assurer que c'est sur Photoshop. L' animation est un peu bizarre. Les deux sont allumés, donc je vais éteindre l'un d'eux. Là, ils vont jouer d'avant en arrière. C'est si rapide. Vous allez cliquer ici et je vais le changer toutes les deux secondes. Maintenant, si nous lisons, est un peu plus lent. C' est ainsi que j'ai créé ces textures. C' est super simple et vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez. Vous pouvez faire autant de couches que vous le souhaitez. Je vais en faire un de plus et puis appuyer sur Play et il va jouer à travers ces. Vous pouvez toujours ajuster la lenteur ou la vitesse que vous voulez. Je vais m'installer à une seconde. Vous pouvez faire autant d'images que vous le souhaitez. En général, je fais environ quatre. Quand vous en êtes satisfait, juste une bonne variation de texture. Accédez à Fichier, Exporter, puis rendre la vidéo. De là, il va déjà être nommé Texture animée. Vous pouvez sélectionner le dossier dans lequel il va entrer. Ensuite, nous allons exporter en tant que fichier H.264, qui est juste un fichier MP4, de haute qualité, et vous cliquez simplement sur « Render ». Ensuite, vous aurez une vidéo rendue de cette texture que vous pourrez ensuite appliquer à vos animations dans After Effects. C' est ainsi que je crée une texture animée. Vous pouvez ajouter ceci dans After Effects, puis le séquencer et changer la vitesse à laquelle il joue, combien il joue, toutes ces choses amusantes. Tu peux utiliser n'importe quel pinceau comme je l'ai dit. N' hésitez pas à faire vos propres textures ou vous pouvez utiliser celles que j'ai fournies dans les ressources du projet. J' espère que cela a été super utile et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons revenir dans After Effects, et nous allons animer notre voile personnalisé à l'aide de masques. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Créer des masques personnalisés: Maintenant que notre design a un peu plus de plaisir et qu'il commence à être magnifique avec toutes nos textures, nous allons révéler ce qu'il y a à l'intérieur de notre objet à l'aide d'un masque personnalisé, alors continuons et commençons. Maintenant que nous avons configuré nos effets et textures, nous devons faire la grande révélation de ce qui se trouve à l'intérieur de l'objet et nous allons le faire en créant un masque personnalisé. Il y a plusieurs façons de créer à quoi ressemblera votre masque Je vais utiliser l'outil Plume pour créer un masque personnalisé, mais je vais vous montrer comment vous pouvez le faire en utilisant la fonction de forme dans After Effects. Vous voulez vous assurer que la valise est sélectionnée et que nous allons passer, et je vais maintenir mon outil enfoncé et cliquer sur « Ellipse Tool ». Si je tire une ellipse pendant que je suis sélectionné sur notre calque de valise, cela va créer un masque. Masque simplement bloquer ou révéler ce que vous voulez qu'il montre. Pour celui-ci, le cercle ne nous montre que ce qu'il y a à l'intérieur du cercle, donc il bloque tout autour du cercle. Vous pouvez imaginer comme ceci est complètement bloqué et puis seulement le cercle, donc c'est comme une fenêtre. Si je clique sur « Inversé », alors c'est comme tu étais dans la maison et alors tu peux voir par la fenêtre. Vous pouvez créer un masque personnalisé en utilisant un cercle et pour animer ce serait de la même façon que je vais vous montrer comment animer le masque personnalisé. Mais vous allez simplement cliquer sur « Chemin du masque » déplacer, puis appuyez sur V pour notre outil de sélection, puis vous pouvez déplacer le masque. Vous pouvez placer votre cercle où vous voulez faire une révélation, mais c'est ainsi que vous l'animez à l'aide d'images clés. Je vais vous montrer comment créer un masque personnalisé à l'aide de l'outil Plume. Je vais m'assurer que notre valise est sélectionnée. Nous allons saisir notre outil de broche en cliquant sur la barre d'outils ou en la sélectionnant avec G, puis nous allons dessiner notre masque. Ce que je vais faire, c'est que je vais dessiner le point central. Je veux que ça fonde comme un popsicle puisque ce sont vêtements de plage à l'intérieur et cela me rappelle comme ensoleillé, c'est suggérant ou préfigurant à ce qui est à l'intérieur de la valise. Je vais tirer une belle ligne lisse, comme nous avons appris à le faire dans notre leçon d'outil Pen, puis fermer le chemin. Boom, ça commence déjà à se révéler. Avant de commencer à animer notre masque personnalisé, je voulais passer rapidement en images clés. Une clé est un emplacement sur une chronologie qui marque le début ou la fin d'une transition. Pour créer une image-clé, vous allez ouvrir n'importe quelle propriété que vous souhaitez animer et appuyer sur le chronomètre. Ce que cela va faire, ça va créer une image-clé linéaire. Cela signifie simplement qu'il n'y a pas d'assouplissement impliqué, cela va juste créer un mouvement très mécanique à partir d' un point que vous définissez au point de terminaison que vous définissez. Maintenant, lorsque vous êtes sélectionné sur une image-clé linéaire et que vous appuyez sur « F9 », il va créer une image-clé Bézier. Ce que cela va faire, c'est que cela va créer un mouvement rapide et lent au début et à l'arrêt de votre animation. Allons de l'avant et replongons dans l'animation ou le masque personnalisé, afin que vous puissiez voir comment ces images clés fonctionnent en temps réel. Pour animer ce chemin, nous allons faire défiler notre menu de masque, frapper notre chronomètre, je vais faire glisser ça sur un peu parce que c'est notre milieu. Tout ce que vous avez appris dans la leçon sur l'outil Plume va s'appliquer directement ici. Je vais frapper, « V » puis je vais sélectionner mes points et je vais faire glisser ceci que le masque cache complètement l'objet entier. Ensuite, je vais passer un peu et je vais tirer vers bas pour que le masque révèle maintenant l'objet. Maintenant, notre chemin est animé. Si j'appuie sur la barre d'espace pour jouer, ça va révéler ce qu'il y a à l'intérieur. Vous pouvez le faire à l'opposé pour montrer la valise d'abord, mais je vais vous montrer pourquoi l'a fait de cette façon. Je veux que cela bouclette d'avant en arrière, donc il montre toute la valise et ensuite ce qu'il y a à l'intérieur, et il va juste boucler sans fin de cette façon. Je vais ajuster nos images clés et appuyer, « F9 », jouer ça à travers. Si vous remarquez que c'est un peu agité, certains je vais en fait supprimer cette image-clé du milieu. Je l'ai utilisé pour nous lancer, donc je savais quelle forme j'obtiendrais, mais After Effects fait ce truc appelé interpolation. Il va deviner les cadres au milieu. J' ai déjà cette forme ondulée, donc ça va continuer cette forme ondulée comme elle finit l'animation. Je vais supprimer ce milieu, vous verrez, c'est vraiment rapide, mais beaucoup plus lisse. Je vais bouger ça. Boom, nous avons notre révélation. Ensuite, je vais sélectionner les deux en cliquant et en faisant glisser, appuyez sur « Commande » ou « Contrôle Z » déplacer ici, appuyez sur « Commande » ou « Contrôle V » et puis je vais déplacer ces opposés l'un à l'autre. Ce que cela va faire, c'est qu'il va boucler les animations. Je vais jouer tout de suite, ça va le couvrir et ensuite ça va révéler, couvrir et ensuite révéler. Vous pouvez jouer avec le moment de cela. Je vais vous montrer à quoi ressemble mon timing final, mais encore une fois, en utilisant F9 pour des images clés faciles et plus faciles, puis en les plaçant juste en face l'une de l'autre afin qu'il bouclera continuellement. C' est la dernière animation de masque que j'ai inventée, je l'alterne pour qu'elle commence comme une valise complète, révèle ce qu'il y a à l'intérieur, puis révèle une valise pleine à nouveau. Maintenant, si vous le remarquez, j'ai aussi fait disparaître notre ombre parce que ce n'était pas tout à fait logique que l'ombre soit là quand notre objet n'était pas là. Pour ce faire, tout ce que j'ai fait était d'aller à notre ombre, j'ai utilisé l'outil Pan Behind, Anchor Point Tool, vous pouvez appuyer sur « Y » pour y arriver. J' ai déplacé le point d'ancrage juste en dessous de la valise, vous voyez ici ? C' est là que se trouve le point d'ancrage. Ensuite, tout ce que j'ai fait était de mettre à l'échelle le cercle à plein pour cent, à 100 pour cent puis à zéro, puis à nouveau à plein et à zéro. Donc, il boucle avec notre animation et la fait disparaître. Mais je pensais que ça avait l'air très sympa, donc on n'avait pas juste un cercle flottant en bas. Maintenant que nous avons notre animation de révélation personnalisée à l'aide de masques, je vais vous montrer comment ajouter quelques petites touches finales, comme une animation à l'intérieur de votre objet, ainsi que quelques petites illustrations que vous pouvez ajouter pour donner vie à l'ensemble de votre projet. Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Touches finales: Parce que tu as presque fini, alors félicitations pour avoir été aussi loin. Je vais vous montrer quelques petits conseils amusants pour vous aider à donner encore plus de vie à votre animation. Si vous remarquez dans mon animation, quand elle révèle ce qu'il y a à l'intérieur, le petit crabe ferme ses petites mains , puis le sable se déplace et les coquillages tournent. Je vais vous montrer comment j'ai fait ces effets. Super facile. Pour commencer, vous allez ouvrir votre pré-comp qui contient tous vos objets à l'intérieur. Vous remarquerez que c'est sur un fond noir et c'est parce qu'il n'y a pas d'arrière-plan. C' est fondamentalement comme un PNG, ce qui signifie que l'arrière-plan est juste transparent. Pour animer cela, tout ce que j'ai fait c'est de regarder tous les objets que je savais que je voulais animer. La première chose que je commence par est la coquille. J' ai le contour de la coque ainsi que les détails de la coque, et ce sont des couches de forme séparées. Ce que j'ai fait pour m'assurer qu'ils se sont déplacés ensemble, c'est que j'ai utilisé cet outil appelé pick whip, qui va parent les autres objets à un autre. Si je le tire de celui-ci et le laisse tomber sur le shell, cela signifie que les détails du shell sont maintenant parentés à shell_2. Vous verrez ici, parent ou lien, il va dire, vous pouvez également utiliser cette liste déroulante. J' aime juste faire un petit fouet, parce que si vous ne le mettez pas sur quoi que ce soit, il roule réellement la sauvegarde, c'est mignon. J' ai ceux parents, puis j'ai utilisé Y pour sélectionner la broche derrière l'outil ancré. Je mets le point d'ancrage à la partie médiane de la coquille. Ensuite, j'ai juste frappé R pour définir les images clés de rotation sur le shell. Encore une fois, super simple, tout ce que j'ai fait était de le tourner légèrement, puis de retour et de retour à nouveau. Cela va juste créer une animation subtile, puis j'ai utilisé F9 pour rendre ces images clés super lisses. J' ai fait la même chose avec shell_1. Maintenant, pour le crabe, j'ai séparé ses petites mains, je les appelle pincées. Si vous le remarquez, ce ne sont que des calques de forme. On a revu comment j'ai créé ça. Ils utilisent simplement l'outil plume dans After Effects. Ce que cela signifie, c'est que nous pouvons réellement animer le chemin. Si j'ouvre le masque, il y a deux formes ici. J' ai la forme 3, qui est ce pincher, puis la forme 2, qui est ce pincher. Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez appuyer sur « Entrée » et renommer cela. Vous pouvez le nommer comme perché. Je vais juste le laisser comme des formes parce que j'ai l'objet principal étiqueté et quand vous cliquez dessus, il le mettra en évidence, donc je savais lequel était lequel. Alors tout ce que j'ai fait d'ici c'est que je viens d'animer le chemin. Cela a pris un peu plus de jouer avec. C' est la norme où il est ouvert. Puis quand je me retire, c'est ça qui se referme. Pour ce faire, tout ce que j'ai fait était de définir ce cadre clé en appuyant sur le chronomètre, de le déplacer à l'endroit où je voulais le fermer, puis j'ai sélectionné V pour sélectionner mon outil de sélection, et j'ai cliqué sur le chemin et je l'ai déplacé. C' est super simple parce que je n'en avais besoin que pour ouvrir et fermer. Une fois que j'ai fait cette animation rapprochée, tout ce que j'avais à faire était de copier des images clés. J' ai sélectionné et copié l'image clé ouverte, puis j'ai sélectionné et copié l'image clé de fermeture, puis ouvert à nouveau. C' est tout ce qu'il y a, c' est juste déplacer le chemin, sorte que les petites pincées de crabe s'ouvrent et se ferment. Puis enfin, j'ai pris le sable, tout était en une seule couche. Ce que j'ai fait, c'est que je suis allé voir Effects. Je viens d'ajouter un simple travail d'onde au son et d'ajuster la hauteur et la largeur pour lui donner juste un peu d'animation. Quand je retournerai à notre équipe principale, vous remarquerez que vous voyez tout bouger. Cela ajoute juste un peu de gentillesse et une animation secondaire pour amener vos spectateurs à s' intéresser un peu plus à ce qui se trouve à l'intérieur de l'objet, sorte que vous ne révélez pas seulement une image statique. Enfin, j'ai créé ces petites étoiles. Créer les étoiles utilise les mêmes principes que ceux que j'ai utilisés pour le masque. Tout ce qu'ils sont, c'est qu'ils sont prêts à commencer, puis ils sont mis à fin, et il est juste copié et collé, puis je viens de jouer avec la position d'eux. C' est super simple. Je vais vous montrer très vite comment je les ai faits. Pour créer une étoile, vous allez sélectionner l'outil ellipse et vous assurer que vous n'êtes sélectionné sur aucun calque. Tu vas tirer une petite étoile, et ensuite on va aller dans Add, Pucker et Bloat. Ensuite, à partir de cette liste déroulante, nous allons juste changer le montant. Si vous regardez, ça crée une petite étoile mignonne. Ensuite, tout ce que j'ai fait était d'utiliser le chronomètre, et F9 à la facilité, pour créer la petite étoile en mouvement. Mes petites étoiles se déplacent un peu plus vite et encore, suffit de jouer avec elle, d'expérimenter et de s'amuser. Le dernier élément que je savais que je devais jeter était les chemins de coupe. Il s'agit simplement de créer des lignes, comme nous l'avons fait dans la leçon de l'outil à la plume. J' ai créé des petites lignes ici. Si vous n'avez pas pris mon autre classe de partage de compétences, les chemins de coupe animent simplement le début et la fin d'une ligne. Si j'ouvre ça, vous verrez que c'est fini, et tout ce que ça fait c'est d'amener les lignes à leur point final, et on dirait qu'elles disparaissent, puis de les animer. Tout ce que vous avez à faire pour obtenir l'effet de la trajectoire de coupe d'une petite éclat ou des lignes d'excitation. Je les appelle des lignes gay parce que c'est très yay. Vous allez collecter G pour ouvrir l'outil de stylo. Nous allons créer une ligne et nous assurer qu'elle est définie comme un trait non rempli. Ensuite, vous allez accéder à votre forme de trait, comme nous l'avons appris dans la leçon sur l'outil Plume, vous pouvez créer plusieurs lignes ou formes sur le même calque. Je vais juste descendre et je vais appuyer sur « Ajouter » puis sur «  Trim Paths » Dans cette liste déroulante, je peux animer le point de départ et de fin. Le début ou la fin dépendra du premier sommet défini. Si vous voyez quand je suis sélectionné ici, il y a ce petit cercle, et c'est difficile à voir, mais c'est défini comme le premier sommet. Vous pouvez simplement jouer avec la façon dont il commence et se termine pour voir où est le premier sommet. C' est comme le Pucker et le Bloat. Vous allez juste appuyer sur « Cadre clé » ramener l'image clé vers le bas, puis tirer, et puis vous allez juste copier et coller ça. F9 facile, facile, et là vous utilisez des chemins de coupe. N' hésitez pas à partager vos progrès en cours de route, si vous avez du tout besoin d'aide ou si vous aimez juste quelques commentaires. Je suis vraiment excité de voir ce que vous avez créé. Maintenant, il est temps de le rendre pour que nous puissions le partager avec le monde entier. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Rendu rapide: Félicitations. Tu l'as fait. Vous avez créé une animation d'objet. Je suis tellement excité de le voir. Allons de l'avant et allons voir comment le rendre dehors. Maintenant que vous êtes prêt à effectuer le rendu, vous allez simplement vous assurer que vous avez sélectionné sur la composition à afficher et que vous avez défini votre zone de travail sur la longueur que vous souhaitez rendre. Le mien est à quatre secondes. Je vais aller à File, Exporter, Ajouter à Adobe Media Encoder File d'attente. Si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas Adobe Media Encoder, c'est correct. Je vais vous montrer comment effectuer un rendu rapide dans After Effects, mais il devrait être téléchargé avec After Effects Si ce n'est pas le cas, alors vous pouvez ouvrir votre application Creative Cloud et vous devriez pouvoir la télécharger si vous ont payé pour After Effects. Il va ouvrir son petit panneau de projet, puis nous allons cliquer sur la première petite icône qui est surlignée en bleu, et ça va ouvrir ça. Il faut dire, Gamme de sources, Zone de travail. Je vais formater le mien en H.264, et ce que c'est, c'est juste un fichier MP4, qui est un fichier standard. Vous verrez il sera say.mp4 et si vous cliquez sur « Nom de sortie », il va créer ce dossier. Ce sera le nom de votre projet, puis AME, qui signifie simplement Adobe Media Encoder. Je vais garder le mien là-dedans, appuyez sur « Sauver ». Cela n'a pas d'audio, donc je vais décocher l'audio, donc il n'essaie même pas d'en rendre. Ensuite, tout ce que je vais faire est de cliquer sur « Use Maximum Render Quality ». Ensuite, vous avez juste à appuyer sur le petit bouton « Jouer » et vous verrez le rendu. Pour une raison quelconque, vous n'avez pas Adobe Media Encoder ou vous voulez simplement rendre [inaudible] After Effects, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans Fichier, Exporter, Ajouter à la file d'attente de rendu. Une fois qu'il ouvre ce petit panneau, vous allez simplement cliquer sur « Module de sortie sans perte ». Allez-y et cliquez dessus. Ce sera tous vos paramètres que nous venons d'avoir dans Adobe Media Encoder. After Effects ne peut pas afficher un fichier MP4. La raison pour laquelle j'aime les fichiers MP4, c'est qu'ils sont plus compressés, donc ils fonctionnent mieux pour publier sur les réseaux sociaux ou si vous avez besoin de l'envoyer à un e-mail ou de le mettre sur un site Web. AVI fonctionnera très bien, ce sera juste un type de fichier plus grand. Tout cela est correct, ça devrait être correct, vous ne devriez pas avoir à cliquer sur quoi que ce soit ici, mais juste au cas où, c'est à quoi ressemble la mienne, et puis vous allez juste appuyer sur « Ok ». Ensuite, là où il est dit Sortie 2, vous allez cliquer et vous assurer que celui-ci ne va pas créer un dossier pour vous. Vous voulez vous assurer que vous êtes dans votre projet, puis vous pouvez même créer un petit dossier, et le nommer Renders, puis l'enregistrer là. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur « Render ». Maintenant que vous avez une vidéo rendue, allez-y et insérez-la dans la galerie du projet pour que moi-même et les autres étudiants la voient. Je suis tellement excité de voir ce que tu as trouvé. 13. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé votre projet. Assurez-vous de le partager dans la Galerie de projets afin que tout le monde et moi-même puissions le voir. Au cours de ce cours, nous avons appris à esquisser un dessin et à le numériser numériquement, à tracer un dessin à l'aide de l'outil « Plume » dans After Effects, ajouter et à créer des effets et des textures animés, créer un masque personnalisé et à effectuer un rendu de vidéo. Vous savez maintenant à quel point il est facile de passer de l'esquisse à l'illustration animée numériquement dans After Effects. J' espère que vous serez en mesure d'appliquer les compétences que vous avez acquises dans cette classe à vos prochains projets d'animation. Il existe des façons infinies d'utiliser l'outil et les masques « Plume ». Assurez-vous de vous amuser avec elle en expérimentant chaque nouvelle animation que vous créez. S' il y a une chose que j'espère que vous avez prise dans ce cours, c'est que vous pouvez transformer n'importe lequel de vos croquis en animation numérique à l'aide de l'outil « Plume ». Je suis si contente de vous montrer que l'animation n'a pas à être intimidante. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. Assurez-vous de partager dans la galerie de projets. S' il vous arrive de le poster sur Instagram, j'aimerais que vous me taguiez pour que je puisse le partager. Si vous aimez la classe, j'aimerais que vous laissiez un commentaire et suivez-moi pour plus. Je te verrai dans le prochain cours. Au revoir.