Les bases d'Adobe After Effects : créer des animations simples avec Réduire les tracés

1. Introduction: Si vous souhaitez vous lancer dans l'animation par ordinateur, mais que vous ne savez pas par où commencer, apprendre le terme « outil Paths » dans After Effects est un excellent moyen de vous mouiller. Je suis Taylor. Je suis illustrateur indépendant et concepteur de mouvement, et je travaille dans l'industrie depuis trois ans maintenant. J' utilise mon art pour naviguer dans ma vie quotidienne, et cela apporte un peu de plaisir. Le terme « Paths tool » est un outil très simple qui peut être utilisé de différentes façons et peut vous aider à créer une animation époustouflante en un rien de temps. Avec tous les outils d'After Effects, il est facile de se décharger de toutes les options. Définir des limites et se concentrer sur un seul outil peut produire travail incroyable et vous donner vraiment la confiance dont vous avez besoin pour explorer plus. J' ai même créé toute une animation narrative en utilisant simplement Trim Paths. Bien que j'aime illustrer et concevoir, j'ai vraiment un moment spécial quand je vois ce que je crée prendre vie, et j'espère que vous aurez ce moment une fois que vous aurez terminé ce projet. Dans ce cours, nous allons apprendre à créer un design monoline simple dans Illustrator. Ensuite, nous allons apporter cela dans After Effects, animer à l'aide de Trim Paths, puis le rendre pour le partager. Après ce projet, vous serez prêt à explorer encore plus d'outils dans After Effects. Je te verrai en classe. 2. Description du projet: Pour les projets d'aujourd'hui, nous allons créer une animation d'un endroit où vous aimez partir en vacances. J' aime absolument voyager, et j'aime pouvoir prendre un moment ou même juste le sentiment d'un lieu et traduire cela dans mon design. Tu n'as pas à être littéral avec ça. Si vos vacances préférées sont de rester à la maison avec votre chat, alors faites-le. Si c'est Paris, allez-y. Fais la Tour Eiffel. Peut-être que c'est même un moment que vous avez avec votre famille et que vous voulez capturer le sentiment que vous avez eu pendant que vous étiez à cet endroit avec eux. Vraiment ouvert à l'interprétation. Nous allons juste prendre le sentiment et le prendre vraiment simple dans un design monoline. Je vais vous montrer comment je vais faire ce processus aussi. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est d'un ordinateur avec Adobe After Effects et, de préférence, Adobe Illustrator. Si vous n'avez pas Illustrator, je vous montrerai un peu de travail pour ça. Je préfère juste utiliser Illustrator dans mon propre flux de travail. Avant de commencer à animer, vous devez vraiment déterminer quel est votre lieu de vacances préféré. Comme je l'ai dit, il n'a pas besoin d'être ou de l'endroit littéral, mais si c'est plus facile pour vous, allez certainement pour ça. 3. Ébaucher votre conception: Pour cette leçon, nous allons décrire votre place, puis nous allons obtenir quelques références, et ensuite nous allons l'esquisser. Je vais dessiner numériquement et procréer pour cette leçon, mais n'hésitez pas à utiliser le support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Avant de commencer à animer, faites une liste de tout ce que votre lieu de vacances préféré ou votre temps vous rappelle. Pour le mien, Las Vegas est une sorte de tas de choses. J' ai noté toutes les choses dont je me souvenais au sujet mon séjour à Las Vegas avant de regarder des photos de référence. C' est vraiment important parce que vous voulez vous assurer d' écrire ce que vous vous souvenez personnellement de vos vacances, pas quelles photos de référence vous font penser que vous vous souvenez. J' ai également esquissé quelques petites idées avant de tirer des photos de référence sur formes et les choses que Las Vegas me rappelle. Puis j'ai apporté quelques photos de référence. Pour cette photo de référence, c'était comme un moment de percée. Je savais que je voulais montrer la bande, mais je ne voulais pas vraiment avoir des lignes pointillées et je ne veux pas dessiner toute une voiture. J' étais comme si c'était génial, je vais dessiner toutes ces lignes pour montrer comme les lumières des voitures qui passent. Il est vraiment important de garder le symbole de vos lignes pendant que vous esquissez en ce moment. Si vous utilisez un crayon, il peut être tentant d'ombrager, mais assurez-vous que vous essayez de garder tout un poids sur une seule ligne. Pour ce projet, comme je l'ai mentionné précédemment, nous allons créer un design monoline. Tout cela signifie que toutes les lignes de la conception sont une seule ligne [inaudible]. Maintenant, cela peut être des lignes épaisses ou minces selon votre conception, mais la prémisse générale est qu'ils ont tous la même épaisseur. Pour ma conception, je suis allé avec une épaisseur de ligne moyenne, juste parce que je pensais que cela fonctionnait le mieux avec la quantité de détails que j'avais dans mon design. Pendant que je dessine ça, je m'assure de garder ça perdu. J' utilise quelques trucs de guidage sur Procreate pour m'aider, mais en général, vous ne voulez pas devenir trop fou en essayant de le rendre propre. Honnêtement, mon style est plus illustré enfants livre, enfants illustration look, donc je l'ai gardé super-simple indépendamment. Mais si vous êtes super dans les bords propres, très nets, tranchants, 90 degrés, toute cette folie, vous pouvez certainement le faire dans Adobe Illustrator dans la prochaine leçon. Vérifiez et voyez de quelle façon votre design est le mieux. Ce n'est pas parce que le mien est un poids moyen que le vôtre ne sera pas mieux épais. Ou si vous avez beaucoup de lignes, cela pourrait même être mieux avec des lignes plus minces. Il suffit de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre design. Aussi, juste un petit conseil. Si votre conception a un signe ou une sorte de texte comme le mien, je vous recommande de le simplifier autant que vous le pouvez. Prends juste les formes générales d'entre eux. Juste parce que l'animation de textes est une toute autre bête, et si vous avez l'expérience de le faire, allez-y et mettez-la là dedans. Mais le principe général de ce design est la simplicité de tout faire alors qu'il représente encore un lieu et un sentiment que nous avions dans un moment de temps. Par exemple, encore une fois, ce que ces fontaines, les fontaines Caesars Palace sont en fait des quantités folles de cercles. Mais comme vous pouvez le voir dans mes petits croquis, j'ai esquissé comment ils me ressemblent, et c'était juste un peu trop, alors je les ai simplifiés de sorte qu'ils ressemblent encore l'eau et peut-être que je vais même les rendre bleus pour signifier de l'eau, mais je ne deviens pas fou en faisant toutes ces lignes folles ou en essayant ombrage parce que je veux juste avoir le sentiment de l'endroit, pas tant toutes les choses qui se passent réellement dans l'endroit. C' est le design final que j'ai trouvé. Je suis super excité à ce sujet. Pour le mien, puisque je l'ai fait numériquement, je viens de l'exporter, mais si vous l'avez fait sur un morceau de papier, vous pouvez soit le photographier, soit le scanner. Maintenant que nous avons un design génial de notre lieu de vacances préféré, nous allons l'apporter dans Illustrator afin que nous puissions le transformer en lignes vectorielles qui seront ensuite introduites après effets. Allons-y et faisons-le maintenant. 4. Ouverture de Illustrator: Avant de commencer, je recommande fortement de mettre en place un dossier juste pour ce projet. Puis à l'intérieur allez-y et catégorisez tous vos dossiers juste pour que vous puissiez rester organisé. C' est à quoi Illustrator devrait généralement ressembler lorsque vous l'ouvrez. Vous allez cliquer sur le petit bouton « Créer nouveau » et il change vos incréments en pixels. C' est vraiment important parce que nous travaillons en standard HT. Je vais régler la taille de la toile à 1920 d'ici 1080. De cette façon, lorsque nous placerons notre fichier de conception dans After Effects, il sera déjà là où nous le voulons car nous l'avons placé dans Illustrator. Tout le reste est bon à aller. Assurez-vous de nommer votre fichier, puis appuyez sur « OK ». Ensuite, nous allons déposer notre croquis et nous allons le mettre à l'échelle. La petite boîte blanche que vous voyez sera la taille de notre vidéo. Je vais aller de l'avant et recadrer mon image juste parce que je n'aime pas petit surplomb mais le croquis ne sera pas dans le rendu final. Si tu ne veux pas t'en occuper, tu n'as pas à t'en inquiéter. Ensuite, je vais placer mon illustration là où je veux généralement qu'elle soit une fois dans After Effects. Une fois que nous avons mis en place, nous allons aller sur le côté droit et il y aura ce petit bouton de boîte empilée et c'est votre panneau de calques. Je vais double-cliquer pour renommer ma couche. Tout ce que je vais faire, c'est nommer cette couche d'esquisse. Ensuite, je vais créer un nouveau calque avec une petite icône qui est en dessous. C' est vraiment important si vous ne voulez pas être ennuyé, l'ensemble du processus consiste à verrouiller votre couche d'esquisse. Ensuite, nous allons passer à notre barre d'outils sur le côté gauche et cliquer sur l'icône du crayon. Au cas où vous auriez déjà utilisé l'outil plume, vous suffit de déplacer votre curseur à l'endroit où vous souhaitez que votre ligne commence. Cliquez une fois, puis vous allez déplacer votre curseur à l'endroit où vous voulez que votre ligne se termine et cliquez à nouveau. Avant de continuer, nous allons changer le joint final de nos lignes. Pour ce faire, vous allez simplement dans le panneau des propriétés, puis vous allez cliquer sur le trait, puis définissez tous sur le cap arrondi. Cela sera très pratique quand nous animons. Toutes les lignes seront déjà bombées à la fin et il est honnêtement beaucoup plus douloureux dans After Effects de régler toutes ces lignes sur les articulations rondes. Je suis allé de l'avant et j'ai changé ma couleur de course pour une couleur rose vif, mais vous pouvez en faire n'importe quelle couleur que vous voulez. Nous pouvons changer cette couleur dans After Effects. J' ai juste choisi une couleur qui, je savais, se distinguerait par mon croquis. N' oubliez pas de continuer à créer un nouveau calque chaque fois que vous créez une nouvelle ligne. De cette façon, tout sera séparé et prêt à partir une fois qu'on sera à After Effects. Pensez à la façon dont vous aimeriez que votre design prenne vie pendant que vous le tracez. Pendant que vous travaillez sur vos lignes, vous pouvez utiliser l'outil de sélection directe en appuyant sur « A » pour déplacer l' une de vos lignes afin qu'elles s'alignent bien et arrivent à un point. Vous ne voulez pas les cliquer ensemble parce qu'il va réellement les rejoindre et ils seront sur le même calque, mais si vous les approchez et vous pouvez les pointer vers le haut avec les touches fléchées. Vous pouvez définir votre largeur de course sur ce que vous avez décidé sera le mieux avec votre design. J' ai mis la mienne à une taille qui est assez similaire à ce que c'était dans mon croquis. Très probablement, toutes vos lignes ne seront pas droites. Pour obtenir une courbe, tout ce que vous allez faire est de laisser tomber votre stylo comme vous le feriez normalement, mais au lieu de lâcher prise, vous allez tirer pour qu'il crée une ligne de courbe. Il y a plusieurs façons de le faire. Ma façon préférée est d'aller de l'avant et de créer des lignes droites. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de courbure. Ce que fait l'outil de courbure est exactement ce qu'il ressemble. Il crée de belles courbes pour nous. Je pense que c'est beaucoup plus facile. Ensuite, je vais avec l'outil Point d'ancrage pour ajuster les lignes supplémentaires. C' est juste un petit jeu de voir comment vous pensez qu'il semble le mieux. Mais les petites poignées sortiront et il vous suffit de les tirer et de les ajuster pour obtenir la forme que vous voulez. Assurez-vous de zoomer sur votre design, temps en temps juste pour vous assurer que vous êtes satisfait et que c'est ce que vous imaginez. Maintenant que nous en avons fini avec notre conception, nous allons entrer et nettoyer. Nous allons passer à l'outil gomme et cliquer pour maintenir et ouvrir les ciseaux. Avec les ciseaux, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur les points de la ligne que vous voulez couper. Ensuite, vous allez cliquer sur V pour revenir à votre outil de sélection, puis supprimer. Très probablement, vous aurez de petits morceaux en surplomb. Nous allons utiliser à nouveau l'outil de sélection directe avec A pour l'ajuster partout où nous le jugeons bon. Avant d'accéder à After Effects, il est très important de passer en revue et de cliquer sur la visibilité de tous vos calques pour vous assurer que tout est séparé. Ensuite, vous allez simplement appuyer sur Ctrl ou Commande S pour enregistrer le fichier. C' est là que notre système de fichiers est utile parce que nous allons simplement le mettre dans le fichier Illustrator et boom, nous savons où il est et maintenant nous allons passer à After Effects. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Ouverture de After Effects: Dans cette leçon, nous allons configurer votre composition, introduire votre design, puis séparer toutes les couches. Félicitations. Vous êtes arrivé à la partie After Effects. J' aime vraiment Illustrator en animant dans mon seul vrai amour, donc je suis super excité que nous ayons réussi à cette étape. Avant de commencer à animer, je dois vous montrer comment nous allons mettre le fichier Illustrator dans After Effects. C' est ce à quoi ressemble généralement After Effects lorsque vous l'ouvrez. Tout ce que vous allez faire est de sélectionner une nouvelle composition, puis renommer votre composition pour qu'elle corresponde au projet sur lequel vous travaillez. Comme je l'ai mentionné, nous allons faire la HD standard, qui est 1920 d'ici 1080, et c'est un rapport d'aspect 16 sur 9. Nous allons garder notre fréquence d'images à 29,97. Cependant, nous allons changer notre animation pour qu'elle ne dure que 15 secondes, car nous n'avons certainement pas besoin d'une minute d'espace sur notre chronologie. Je vais laisser les couleurs de fond noir et frapper OK. Maintenant, mon ordinateur est assez rapide, donc je peux travailler à moitié qualité, mais je recommande de travailler au quart de qualité si vous avez un peu plus vieux d'un ordinateur, mais juste tester et voir ce qui fonctionne le mieux. Lorsque nous travaillons avec une illustration de ligne simple, même à un quart de qualité, vos lignes seront toujours belles. Ensuite, nous devons apporter notre dossier et nous allons juste aller au fichier, fichier d'importation. Encore une fois, c'est là que notre nom et avoir notre système de fichiers sont utiles parce que nous savons exactement où se trouve le fichier Illustrator. Nous allons cliquer dessus et nous ne changerons rien, nous allons le garder comme des images. Cela peut sembler contre-intuitif, mais nous allons en fait introduire notre fichier Illustrator sous forme de couches et de séquences fusionnées. On va frapper OK. Une fois que vous appuyez sur OK, il va ouvrir notre illustration dans le fichier du projet. Si vous voyez qu'il y a une petite icône Illustrator à côté, et tout ce que vous avez à faire est de faire glisser et déposer cela dans votre séquence. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, aller jusqu'à créer, puis appuyer sur Convertir en couche Comp. Ce que cela va faire, c'est que ça va changer notre fichier en pré-comp. Un pré-comp est juste un groupe de couches qui sont toutes dans leur propre composition séparée. Lorsque vous double-cliquez sur la pré-composition, elle va ouvrir tous les calques. Ce sont toutes les couches sur lesquelles nous étions en train de travailler et elles sont toutes séparées et prêtes à aller pour nous. Ensuite, vous allez sélectionner tous vos calques, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, appuyez sur Créer, mais cette fois nous allons créer des formes à partir d'un calque vectoriel. Vous verrez qu'il a créé des contours pour chacune de ces couches. En fait, nous avons seulement besoin des contours qu'After Effects a créés pour nous. Vous pouvez supprimer tous les calques qui ont l'icône Illustrator à côté d'eux. Une fois que vous aurez fait cela, nous allons renommer toutes nos couches. Vous pouvez le nommer n'importe quoi qui vous aidera à l'identifier, mais c' est pourquoi j'attends et je ne le fais pas dans Illustrator parce que je ne voulais pas qu'il indique Tower One Outlines. C' est juste beaucoup plus propre d'aller de l'avant et d'avoir le nom exactement ce que je voulais être. Nous allons tout sélectionner à nouveau, copier, puis revenir à notre composition principale que nous avons créée au début et la coller. Alors vraiment, c'est tout. Tous ces calques sont nommés et leurs formes After Effect, et ils ont notre petit groupe qui possède le chemin After Effects. Après avoir effectué ces étapes, nous sommes prêts à économiser. Appuyez sur Command ou Control S pour afficher la boîte de sauvegarde, puis nous allons la placer dans notre dossier After Effects que nous avons créé, et encore une fois, en nous assurant que nous nommons quelque chose de vraiment clair pour comprendre ce qu'est le fichier. Tout comme ça, nous sommes prêts à commencer à animer. J' espère que tu es aussi excitée que moi. Je vous verrai dans la prochaine leçon où je vais vous montrer comment utiliser l'outil de coupe de chemins pour donner vie à ce génial conçu. 6. Travailler sur Illustrator: Si vous n'avez pas Adobe Illustrator, vous pouvez facilement suivre votre conception dans After Effects. C' est la même prémisse générale, je vais utiliser un After Effects. Définissez-le sur une couleur contrastée, assurez-vous que le remplissage est désactivé, et définissez également les largeurs à ce que je voudrais. Ensuite, je vais faire à peu près la même chose que j'ai faite dans Illustrator et c'est juste tracer mes lignes à l'aide de l'outil plume. Si vous le remarquez, c'est en fait aller de l'avant et créer les couches de forme pour nous, donc il saute un pas. Cependant, une fois qu'il arrive à faire quelques petits détails et à couper des choses, je trouve juste qu'Illustrator est beaucoup plus convivial et j'ai beaucoup plus de contrôle. Mais n'hésitez pas à utiliser cette méthode si vous n'avez pas Adobe Illustrator. 7. Animer avec Trim Paths: Le processus du chemin de coupe est assez simple, mais il y a quelques petites choses que nous devons faire pour le configurer. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons déposer notre calque de forme sur lequel nous travaillons actuellement et vous verrez qu'il y a un chemin à l'intérieur, c'est ce que nous allons animer. Ajouter est l'endroit où vous allez ajouter le chemin d'ajustement. Mais si vous ne voyez pas Ajouter, assurez-vous d'appuyer sur la petite icône dans le coin inférieur gauche. Cela va ajouter nos propriétés de couche, sorte que vous pouvez changer tous les, Normal, si vous voulez Multiplier, et il ouvre également Ajouter. Si vous cliquez sur « Ajouter », alors nous allons dans Trim Paths. Tout comme cela, il va ajouter les chemins de coupe à la couche. On laisse tomber ça. Je vous recommande de frotter la petite valeur juste pour voir où elle commence et se termine. Vous pouvez utiliser start ou end. J' utilise généralement start ; cela a tendance à fonctionner pour moi. Je l'ai réglé à 100 pour cent parce que cela signifie que tout est parti, puis j'ai frappé le petit chronomètre, et ça va créer une image-clé. Alors tu vas traîner ta petite tête jusqu'à quelques secondes. À partir de là, vous allez changer la valeur et c'est ce qui va animer. Si je fais glisser la petite tête de lecture en arrière et que j'appuie sur la barre d'espace, il va jouer l'animation. Mais c'est un peu trop lent pour moi, alors ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner une image-clé. Pour ce faire, tu vas juste en frapper un. Si vous voulez sélectionner les deux, appuyez simplement sur Maj, et vous pouvez réellement les déplacer ensemble. Veillez à ne pas sélectionner les deux. Je l'ai certainement fait avant et puis j'ai été comme, où diable sont toutes mes images clés ? Il suffit de sélectionner un. On va l'amener et boum, beaucoup plus vite. Maintenant, si nous voulons que ce soit un peu plus lisse, nous pouvons sélectionner les deux et frapper F9. Maintenant, c'est une toute autre classe sur le graphique de vitesse, mais c'est juste un moyen rapide pour nous de le rendre beaucoup plus lisse et plus propre et d'obtenir un peu de vitesse variable là-dedans. Dans la leçon précédente, nous avons coupé certaines de nos lignes dans Illustrator pour le faire ressembler d'une certaine manière. Ce que cela fait, c'est les calques de forme tous ensemble, mais il y a plusieurs groupes avec plusieurs chemins. Si cela ne vous dérange pas qu'ils s'animent tous en même temps, vous pouvez simplement définir un chemin d'ajustement pour l'ensemble du groupe. Cependant, si vous êtes un peu pointilleux comme moi, je veux que la ligne extérieure entre comme si elle ressemble à une ligne transparente ensemble. J' utilise le même processus exact, sauf que cette fois, j'ouvre un groupe, puis j'y ajoute des chemins d'ajustement. Cela me donne un peu plus de contrôle. J' utilise toujours F9, Easy Ease, même processus exact. Mais une fois que j'aurai fini de définir toutes les images clés pour le début et la fin, je vais les faire glisser, afin qu'elles puissent ressembler à une intégration harmonieuse. Par exemple, si vous voulez qu'une ligne entre plus lentement, afin qu'elle puisse se retrouver avec l'autre, vous séparez les images clés plus loin. Si vous voulez qu'elles entrent plus rapidement, alors vous rapprochez les images clés, ce qui semble le mieux. Vous verrez ce que je veux dire alors que je travaille dessus en ce moment, juste en les faisant glisser autour, en appuyant sur la barre d'espace pour jouer, et voir de quelle façon il semble que toute la ligne arrive en toute transparence. Une fois que nous avons fini avec toutes nos images clés, ça devrait ressembler à quelque chose comme ça. J' ai réglé toutes les images clés à la même heure exacte. Ils vont tous entrer en même temps sauf ceux qu'on a ajustés comme l'extérieur. Maintenant, nous allons régler toutes les images clés de la leçon suivante et ajouter quelques touches finales comme l'arrière-plan et la couleur. Je te verrai très bientôt. 8. Touches finales: Pour cette leçon, nous allons ajuster nos images clés, changer les couleurs, puis ajouter des effets ainsi qu'un arrière-plan. C' est ce que vous devriez généralement avoir. Il va juste avoir toutes vos images clés que nous avons déjà faites, mais elles seront toutes alignées à la même fin et au même point de départ. Maintenant, nous pouvons nous amuser un peu et expérimenter. Je ne peux pas insister assez sur le fait que c'est une expérience. Vous allez littéralement juste tirer autour des cadres clés. Vous pouvez sélectionner plusieurs à la fois en utilisant Shift. Tu t'amuses juste à ce stade. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire entrer vos lignes. Il suffit de jouer et de voir ce qui fonctionne le mieux. C' est ce que j'ai trouvé pour mon animation. Super content, mais il a pris un peu d'expérimentation pour arriver ici. Maintenant, on va changer la couleur. Vous allez dans Effets et préréglages, puis tapez remplissage. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de le faire glisser sur la couche à laquelle vous voulez qu'elle soit ajoutée. Je vais cliquer sur le bouton de couleur, puis changer la couleur. Au début, je l'ai mis sur ce ton gris. J' ai pensé essayer ça parce que comme je viens de le mentionner, l'expérimentation est vraiment importante. Je détestais ça. On dirait que, non, je vais aller avec mon plan original. Je vais faire ce ton jaune. J' ai traîné jusqu'à ce que j'ai eu un jaune que j'ai aimé frapper « Ok », et boom j'adore ça. Maintenant, nous allons simplement appuyer sur Control ou Command C puis Control ou Command V pour le coller sur toutes nos couches qui sont la Tour Eiffel. C' est beaucoup plus facile que de glisser et de déposer sur chaque couche. Si vous avez du mal à choisir les couleurs, je vous recommande d'utiliser un générateur de palette de couleurs. J' ai énuméré celui qui, à mon avis, est le plus utile. Ce sont mes couleurs finales et puis je vais sélectionner tous et les pré-Comp complètement. Je vais juste l'appeler Las Vegas et boum, ils sont tout à fait. Je voulais ajouter une lueur vraiment cool parce que ça me donnait des vibrations au néon. Mais encore une fois, expérimentez. Allez regarder et voir quels effets vous souhaitez ajouter. After effects a un tas d'effets cool. Par conséquent, comme c'est littéralement dans le nom après les effets. Jouez avec ce que vous voulez. Ensuite, je vais faire un clic droit, appuyez sur Nouveau et solide. Cela va définir ma couleur d'arrière-plan et j'aime en fait ajouter un champ pour que je puisse voir en temps réel à quoi ressemblent les couleurs. Je me suis installé avec ce ton gris plus foncé parce que je savais que je voulais ajouter un véritable élément texturé dans mon design. Il y a beaucoup d'endroits où vous pouvez obtenir des images libres de droits, comme Unsplash ou Pexels. Faites tout ce que vous voulez pour trouver la meilleure photo. Ce que j'ai fait c'est que j'ai juste fait un mur arrière, changé le petit réglage pour se multiplier et ensuite laisser tomber l'opacité. Si vous souhaitez obtenir plus de fantaisie, vous pouvez réellement encadrer votre effet. C' est très simple. C' est exactement la même façon que nous avons encadré notre chemin de coupe. Il est vraiment simple de encadrer vos effets, vous allez juste cliquer sur le petit outil chronomètre et gâcher autour. N' ayez pas peur d'expérimenter. C' est littéralement à cela que sert Control and Command Z. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez toujours revenir en arrière, juste voir ce que vous aimez, voir quel fabby vous aime, si vous le détestez, alors reprenez si vous ne voulez pas ajouter quelque chose de bien. Mais au moins essayer d'ajouter quelque chose. Vous serez surpris après que les effets ont beaucoup d'effets cool et presets qui peuvent vraiment apporter un look cool à votre animation finale. Maintenant, il est temps de rendre notre dernière pièce à partager et à mettre dans la galerie du projet. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Rendu rapide: Félicitations que tu l'as fait. Vous avez une belle animation de ligne de votre lieu de vacances préféré prêt à partir. Maintenant, il suffit de le sortir d'After Effects. Je vais vous montrer les meilleures pratiques pour faire un rendu rapide, afin que vous puissiez le partager dans la galerie de projets, puis le partager avec votre famille et vos amis et même le mettre dans votre portfolio. Je vais vous montrer comment rendre un fichier AVI et un fichier MP4. Pour rendre un fichier AVI, vous allez dans Fichier, Exporter et Render File d'attente. Cette file d'attente de rendu est en fait un After Effects nativement. Nous allons cliquer sur « Exporter vers », pour changer l'emplacement où le rendu sortira en tant que fichier de projet. Je vais juste aller de l'avant et créer un nouveau dossier appelé rendu. Ensuite, pour les paramètres d'exportation, je vous montre juste que vous savez, c'est généralement à quoi cela devrait ressembler, ce devrait être la valeur par défaut. Je vais changer mon heure et cliquer sur « Personnalisé » pour le faire. Je vais le régler à 10 secondes parce que je n'ai pas utilisé les 15 secondes complètes. Une fois que j'en ai fini, je vais appuyer sur « Ok », et puis si vous cliquez sur « Output Settings », encore une fois, sans changer quoi que ce soit ici, je voulais juste vous montrer qu'After Effects ne peut pas rendre un fichier H.264, ce qui est MP4, donc nous allons seulement rendre AVI et cela devrait faire très bien. Ensuite, on va frapper « Render ». Cela ne devrait pas prendre beaucoup de temps car votre vidéo ne dure que 10-15 secondes. Si vous avez un ordinateur plus ancien, cela prendra un peu plus de temps et je tiens à vous avertir, After Effects fait ce petit, [inaudible] dès que c'est fait et si vous avez des écouteurs allumés avec votre volume, il fera peur le Jésus hors de vous, juste pour info. Si vous allez dans votre fichier, vous pouvez aller au rendu et vous verrez qu'il est là dedans. Les fichiers AVI sont un peu plus gros, mais ils sont de haute qualité, donc ils fonctionnent aussi très bien. Pour faire un MP4, c'est le même processus général, Fichier, Exporter, mais cette fois nous allons ajouter à Adobe Media Encoder. Ensuite, vous allez obtenir cette petite boîte pop-up fantaisie pendant qu'il télécharge l'application. Une fois qu'il s'ouvre, vous remarquerez qu'il n'y a rien là-dedans. Ne paniquez pas et donnez-lui une minute, ça prend un peu de temps pour qu'elle s'ouvre. Ensuite, je vais frapper le H.264 et je vous montre juste tous les paramètres que vous pouvez maintenant faire dans Adobe Media Encoder, y compris GIF, mais nous allons faire H.264, c'est un fichier MP4. Ensuite, au lieu de choisir personnalisé, je vais juste faire glisser sur le curseur jusqu'à ce qu'il indique 10 secondes et appuyez sur « OK ». Ensuite, nous n'avons rien à faire d'autre, tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur « Jouer » et il sera rendu. Super, super simple, de toute façon est complètement bien, quelle que soit la façon dont vous préférez. La seule différence ici est une fois que vous allez dans votre dossier, vous remarquerez qu'il n'est pas dans le fichier de rendu et vous pourriez avoir peur et penser que vous l'avez perdu. suffit d'aller dans le dossier After Effects et il va créer un autre dossier pour vous et cela indiquera AME, et il y a votre MP4. Alors maintenant, il est temps de partager votre rendu final dans la galerie de projet, j'ai absolument hâte de le voir. 10. Merci de nous avoir regardé: Tu l'as fait. Félicitations pour avoir terminé vos projets. Maintenant, lorsque vous avez rendu la vidéo, n'oubliez pas de la partager dans la galerie de produits pour que tout le monde puisse la voir. Au cours de ce cours, vous avez appris à esquisser un dessin monoline, intégrer dans Illustrator, à le préparer pour l'animation dans After Effects, animer avec Trim Paths, puis à le restituer. Maintenant que vous en savez plus sur un workflow d'animation, j'espère que vous serez en mesure d'explorer en toute confiance d'autres outils dans After Effects et d'ajouter un calque de tracés de coupe à vos futures animations. Personnellement, je pense qu'ils sont super sous-estimés, certains vraiment excités que je dois les partager avec vous tous. S' il y a une chose que j'espère que vous avez retirée de ce cours, c'est que fixer des limites et se concentrer sur un seul outil peut produire un travail incroyable et vraiment vous donner la confiance dont vous avez besoin pour explorer plus. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé, donc si vous avez posté sur Instagram, n'oubliez pas de me balayer et si vous avez aimé ce cours, assurez-vous de laisser un commentaire et suivez-moi pour plus. Je te verrai la prochaine fois.