Les abstraits floraux expressifs maîtrisant des techniques acryliques peintes

1. Bienvenue dans un autre cours merveilleux: Moi à un nouveau cours de peinture florale où tu apprendras à réaliser cette composition. Apprendre à manier les pinceaux et à jouer avec des couleurs inspirées de la barbe à papa rend ce cours merveilleux et rafraîchissant pour quelqu'un qui n'a jamais peint auparavant. Bonjour, je m'appelle George et je suis artiste professionnel depuis plus de dix ans. Il y a six ans, je suis tombée amoureuse de l'enseignement. Cours en ligne et en présentiel. Tant avec les adultes qu'avec les enfants, j'ai développé une méthode d'enseignement très intéressante et amusante. Cela se concentre d'abord sur un projet engageant et une expérience formidable. Et tout cela tout en apprenant la composition, maniement du pinceau, l'harmonie des couleurs et tout ce qui a trait à la peinture. Peindre n'a pas besoin d'être difficile. Avec les conseils et les encouragements appropriés, vous serez étonné de votre propre création. Passons simplement à la tâche. 2. Matériaux nécessaires: Bienvenue dans un autre cours de fleurs abstraites. Dans ce cours, vous aurez besoin d'un canevas. Celui-ci mesure 30 x 40 centimètres. Vous pouvez également utiliser différents types de toiles. Ce design fonctionne sur tout type de toile, toiles rondes, de toiles carrées, de grandes ou de petites toiles grandes Vous aurez également besoin d'un gros pinceau plat, d'un pinceau plat moyen et d'un petit pinceau plat. Vous aurez besoin d'un endroit pour mélanger les couleurs, d'une assiette. Donc des serviettes en papier, de l'eau et, bien sûr, de la peinture acrylique. C'est de la peinture acrylique Amsterdam, blanc titane. Jaune azoïque moyen. Vous pouvez également utiliser du jaune citron. C'est juste du jaune citron avec un peu de rouge dedans. Il s'agit du rouge carmin, ombre brûlée, également connue sous le nom de brun, et du bleu brillant C'est tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours. 3. Bleu peindre: Première étape, vous aurez besoin d'un peu de bleu sur le plateau de mélange. Tellement marron, et un peu plus blanc. Avec le gros pinceau plat et un peu d'eau, mélangeons un beau bleu grisâtre. En mélangeant un peu de brun sur le bleu, puis en prenant un peu de blanc. Vous allez faire de la peinture d' une manière un peu intéressante. Tu vas peindre d' une manière très intéressante. Après avoir mélangé les couleurs, vous enlevez la peinture du pinceau. La façon dont vous allez le peindre est ajouter et de changer progressivement les couleurs au fur et à mesure. n'y a pas de science. Il suffit de recouvrir la toile. Ne t'inquiète pas. Il suffit de couvrir la toile avec la couleur que vous avez dans le pinceau. Ensuite, ajoutez un peu de bleu dessus pour changer de couleur choisissez un peu plus de couleur et commencez dans une autre zone. Remarquez que c'est un peu plus bleu, simplement parce que vous avez ajouté ce bleu à la couleur. Ensuite, prenez du blanc, mélangez-le à la couleur et recommencez à le changer cette version plus bleue plus claire Nettoyez le pinceau, appuyez-le très fort sur la toile pour qu'il se nettoie et que vous puissiez recouvrir la toile plus rapidement Ensuite, ajoutons du brun par-dessus la couleur et du blanc. Marron et blanc Peut-être une touche de bleu, modifiez-la par accident. Et ajoutons cela de ce côté. Vous pouvez également l'ajouter par-dessus les couleurs où vous voyez un peu de blanc, et il se mélangera à merveille sur cette toile. Vous pouvez également ajouter un peu plus de bleu. Une fois que vous avez ajouté le bleu et que votre pinceau est suffisamment coloré, vous pouvez passer en haut et en bas pour nettoyer le pinceau sur la toile. ne vous reste plus qu' à nettoyer le pinceau sur la toile. Vous pouvez également ajouter un peu de direction du pinceau en continuant. Et en brossant de haut en bas, ou même lorsque vous mélangez une nouvelle couleur. Tu peux aller l'ajouter comme ça. Il suffit de descendre, de monter, de descendre et de monter. Vous pouvez également appuyer puis le mélanger légèrement sur le canevas. Il y a donc une certaine orientation à prendre dans cette direction. Vous pouvez passer au-dessus des zones où il y a encore un peu de blanc. Ajoutons un peu de brun et blanc et continuons sur la toile. Chaque fois que vous n'avez aucune couleur dans le pinceau, ajoutez une couleur différente par-dessus. Ne le changez pas trop. Essayez de vous en tenir à la même palette de couleurs. La différence n'est donc pas très apparente. C'est l'un des plus grands secrets de la peinture. C'est ce qu'on appelle la diversité des couleurs. Cela donne aux peintures un aspect beaucoup plus complexe qu'elles ne le sont à un coût très modique pour le peintre. Ajoutez un peu d'eau, un peu de blanc, ajoutez un peu de blanc sur le dessus et recommencez à peindre. Remarquez qu'il fait un peu plus clair que d'habitude. C'est très bien. Et vous pouvez prendre de l'eau et l' appliquer sur les transitions. Une fois que vous avez fini avec cette couleur, ajoutez à nouveau du bleu. Vous pouvez aller du haut vers le bas, ajouter un peu de brun et un peu de blanc. Pour trouver une nouvelle couleur. Peut-être que c'est une décoloration trop claire, alors ajoutons à nouveau un peu de bleu et le changer pour le rendre beau Vous pouvez prendre de l'eau pour lubrifier la peinture et la rendre liquide. Rendez-le beaucoup plus mixable. Vous pouvez ajouter un peu d'eau pour rendre la peinture un peu plus mixable sur la toile Prenons un peu plus de blanc, mélangeons-le avec un peu de bleu et commençons à continuer à travailler sur la toile pour pouvoir tout recouvrir. Vous pouvez aller aussi vite que vous le souhaitez ou aussi lentement que vous le souhaitez. Prenez de l'eau et commencez à vous laver un peu . Vous pouvez également l'épaissir en saisissant un peu de peinture, en changeant la couleur en un peu de bleu, en continuant dans ce coin, y ajoutant du brun et en continuant à terminer ce coin sur le côté gauche Il nous faut plus de blanc et de bleu. Peut-être un peu de brun aussi, un peu plus. n'y a aucune science derrière ce que vous faites en ce moment. C'est juste une couleur cassée. C'est comme ça que ça s'appelle. C'est ce qu'on appelle une couleur brisée, et cela rend les choses beaucoup plus complexes. Nos yeux voient la complexité de cette façon, bien plus pro éminent. Regardez-moi avec des mots fantaisistes. Essayez donc de tout couvrir, ajoutez plus de bleu, de brun ou de blanc. Cela n'a pas vraiment d'importance et continuez à vous brosser les dents. Maintenant, il est temps de regarder le canevas et de remarquer si certaines zones sont encore visibles à travers la couleur. Par exemple, juste ici, il y a du blanc et ici dans cette zone. Vous pouvez également prendre un peu d'eau. Il est beaucoup plus facile de se débarrasser de ces petites taches blanches embêtantes sur la toile Et en allant par ici. OK. Et pour vous donner un peu plus d'orientation, vous pouvez ramasser un peu de bleu, y ajouter de l'eau, un peu plus généreusement cette fois-ci et commencer à effectuer des mouvements de haut en bas. De cette nouvelle couleur bleutée. Ce n'est pas très intense, et c'est super facile de l'ajouter par-dessus, d' ajouter un peu d'eau. L'eau est très importante ici car elle se fond beaucoup mieux sur la toile Si vous attendiez qu'il sèche, vous ne pourriez pas obtenir ce merveilleux effet. Vous pouvez également ajouter du blanc. N'oubliez pas l'eau, puis balayez certaines zones. Et si vous trouvez que certaines de ces zones blanches sont encore visibles, concentrez-vous sur leur couverture. Ajoutons un peu de ce blanc ici et ici, peut-être. Et c'est tout ce que vous devez faire pour cette étape, une belle couleur cassée. 4. Fond en cascade: Dernière étape, vous avez découvert les couleurs brisées. Vous allez maintenant accentuer cette couleur brisée. Vous n'avez pas besoin de le laisser sécher. En fait, c'est un peu mieux s'il n'est pas sec. Si vous trouvez encore des zones non couvertes, il y a de la toile nue, comme c'était le cas ici et ici, vous pouvez les couvrir dès maintenant. Maintenant, faisons quelque chose de très intéressant, qui est de l'orienter vers une couleur et un contraste plus intéressants. Ajoutons un peu de blanc par-dessus, et cette fois, aucune eau n'est appliquée. Prenons un peu de bleu et faisons une version plus claire de cette couleur. Une fois que vous l'avez appliqué sur votre pinceau, vous pouvez passer sur les côtés. Nous allons nous concentrer sur la création formes plus grandes en haut et de formes plus petites en bas. Vous pouvez utiliser le pinceau sur le côté pour tracer des lignes plus petites comme celle-ci ou sur le bord plat, comme ceci pour créer des lignes plus grandes. Remarquez que c'est une forme brisée. Et le fait est que chaque fois que vous utilisez des formes brisées, elles sont plus belles si vous suivez cette règle. Il y a une petite règle ici. Tu peux l'enfreindre si tu veux, si tu es rebelle, et la règle est la suivante Grand. C'est un gros problème. Il s'agit d'un moyen et celui-ci d'un petit. Grand, moyen, petit. C'est ainsi que vous créez des formes organiques. Grand, petit, moyen. Et puis partir de l'extérieur, c'est une autre belle règle, partir de l'extérieur du Canvas et descendre. Vous pouvez y revenir, encore une fois, pour créer d'autres textures. Vous pouvez également tamponner avec votre pinceau pour créer un peu plus de texture et un autre plus petit à côté Remarquez à quel point ils ont l'air plus intéressants. N'oubliez pas que vous pouvez créer de petites formes et de petites lignes en utilisant le pinceau comme celui-ci. Si vous avez extrait une telle partie de la couleur de la toile, vous pouvez la remixer Cela créera une nouvelle couleur. Il n'est pas nécessaire que ce soit pareil. Remarquez qu'il fait un peu plus clair. Cela créera des couleurs encore plus intéressantes. Créons maintenant une forme plus grande ici. Remarquez que, comme la toile est mouillée, vous devez la brosser plusieurs fois. Et les bords ne sont pas très tranchants. La façon dont vous atténuez cela, oh, des mots fantaisistes. Vous pouvez ajouter le pinceau sur le côté comme ceci et créer des contours abstraits et plus définis de la forme. Passons de ce côté et faisons de même. Vous retenez un peu de couleur sur la plaque, puis vous pouvez ajouter un bord plus net. Remarquez qu'ici, il n'y a pas de bord plus net. Nous pouvons le créer. Vous pouvez en gros en prendre une partie. Vous pouvez également prendre un peu d'eau si vous le souhaitez L'eau la rend plus facile à mélanger. Mais dans ce cas, cela créera un bord plus net, simplement parce que la couleur pourra s'ajouter ici au canevas un peu plus rapidement Il sera un peu transparent car il est plus dilué. Remarquez que cette arête ici est très, très droite. Nous voulons le modifier un peu pour le rendre plus intéressant. Allons ici et ajoutons une forme différente, grande, moyenne ou petite. Ajoutez un peu plus de couleur et descendez ici. OK. Tu peux aller un peu plus vite si tu veux. Essayez de ruiner un peu la peinture en allant un peu plus vite, puis vous pourrez modifier les formes, juste un peu plus lentement. Vous créez donc un peu de chaos, un peu de jeu. Mélangeons à nouveau les couleurs. Ensuite, vous allez le parcourir pour calmer cette forme intéressante que vous avez créée, ces glaçons, seul but de créer un magnifique arrière-plan Au fur et à mesure que nous descendons, nous pouvons ajouter quelques marques de pinceau plus petites et plus transparentes. Vous pouvez également prendre de l'eau et créer ces glaçons intéressants Il suffit de le brosser et d'en faire un gros, un plus petit, des plus petits et encore plus petits. Essayez de ne pas les faire tous sur la même longueur, la même position, essayez de les changer, d'en allonger un, certains plus courts, et de les rendre un peu plus dynamiques. OK. Et concentrez-vous également sur les zones où la toile est nue, comme ici. OK. Et c'est tout ce que vous devez faire pour cette étape. Ajoutons-en quelques autres en partant du bas et du côté pour terminer cette étape. Jusqu'à présent, vous avez appris ce que sont les couleurs brisées, comment créer une grande diversité de couleurs avec une seule couleur analogue. Ce gris était un gris bleuté, et vous avez joué avec le même type de couleurs afin de créer un magnifique arrière-plan abstrait, brossé et flou Ensuite, vous avez ajouté un peu de contraste en utilisant une couleur plus claire afin de créer cette magnifique peinture directionnelle inspirée des glaçons peinture directionnelle inspirée des glaçons C'est juste pour créer contraste ainsi que de la diversité des couleurs. Vous en avez appris un peu plus sur la direction du pinceau et sur les formes. Vous avez également compris les arêtes et comment créer des arêtes plus intactes, ce qui sera beaucoup plus important dans les prochaines étapes. 5. Ajouter de la vitalité à l'arrière-plan: À l'étape suivante, vous n'aurez pas besoin de laisser sécher le tableau. Vous n'avez même pas besoin de nettoyer le pinceau. Tout ce dont vous avez besoin est de prendre du bleu et le mélanger à cette couleur. Ici, mélangez bien, et vous ferez la même chose, mais avec un peu plus de parcimonie qu'avec le blanc Il vous suffira de créer de belles formes. Vous vous dirigez maintenant vers plus de vivacité et de couleurs plus foncées. Vous créez donc un peu plus de contraste parce que ce bleu est beaucoup plus foncé si vous serrez les yeux Si votre bleu ne ressemble pas à ça, parce que vous avez probablement du bleu outremer, ajoutez-y simplement un peu de blanc et une touche de jaune, à ajoutez-y simplement un peu de blanc et une touche de jaune, ne serait-ce qu'un soupçon de jaune pour qu'il ressemble davantage Mais ça a l'air bien même avec le bleu outremer. Il suffit d'y mettre un peu plus de lumière car l'ultramarin est un peu plus foncé Et créons certains de ces glaçons, certains de ces glaçons cassés contrastent avec la couleur Prenons un peu d'eau maintenant et passons en revue certaines zones. Remarquez que cette zone est bien trop carrée. Essayez de trouver des endroits où vous pouvez avoir l' impression que quelque chose ne va pas. Comme celui-ci, par exemple. Ajoutons une forme ici. Et comme si cela n'était pas défini, couvrons-le du haut Remarquez à quel point c'est grand et maintenant petit. Vous pouvez également casser l'idée et avoir un grand et un petit, pas un grand, un moyen, un petit, tout le temps, afin que cela ne semble pas trop répétitif. Il est assez difficile de donner impression que les grandes, moyennes et petites sont répétitives, mais si vous répétez le même trait de pinceau, ce sera un peu plus facile. Un bon conseil ici est donc de faire pivoter le pinceau pour qu'il fasse une marque de pinceau différente. Descendre plus bas et créer des formes plus petites et plus longues. OK. pouvez également nettoyer légèrement le pinceau si vous souhaitez créer une couleur plus floue, puis le recouvrir d' une couleur plus épaisse pour créer une idée plus intéressante et des marques de pinceau intéressantes OK. Remarquez qu'il y a un peu de restes au milieu de la toile Si vous ne l'avez pas, ce n'est pas un problème. Je l'ai laissé là parce que c'est là seront les fleurs. Mais au cas où vous l'auriez fait, et que vous aviez quelques lignes ici, je vais en faire aussi. Ils ne sont pas nécessaires, mais je vais les faire simplement parce que vous ne les avez peut-être pas gardés parce que je ne l'ai pas mentionné. Donc je les fabrique maintenant, donc ils sont là aussi. Si vous ne les avez pas fabriqués, vous n'en avez pas besoin. OK. Et c'est tout pour cette étape. À l'étape suivante, nous allons ajouter un peu de rouge, juste une touche de rouge et une touche de jaune pour créer une plus grande variété de couleurs. 6. Variété de couleurs: OK. Et pour cette étape. Ajoutons un peu de jaune. Et puis un peu de rouge. Il est important de commencer par le rouge, simplement parce que le rouge se marie un peu mieux avec les verts. Cela les rend moins puissants. Et le violet est beaucoup plus proche. Eh bien, le violet que vous allez mélanger est un peu plus proche de la couleur sur la toile, parce que vous avez du brun. OK. Ajoutons une touche, une touche de rouge par-dessus cette couleur. Et commencez par cette couleur violacée. Remarquez que la brosse n' est pas nettoyée. C'est parce que vous souhaitez passer progressivement à une autre couleur. OK. Ajoutons de l'eau pour la rendre encore plus transparente, afin que les couleurs ne soient pas exagérées Remarquez qu'il fait beaucoup plus sombre et essayez de trouver quelques points ici et là pour créer une forme grande, moyenne et petite. Tellement moyen, petit, puis grand. Ensuite, continuez. Cette fois, si la couleur est trop foncée, vous ne voulez pas choisir plus de couleur. Ce que vous voulez faire, c'est ramasser de l'eau pour qu'elle devienne plus transparente. Remarquez à quel point c'est différent. Et cela crée une peinture plus cohérente. Si vous avez pris trop d'eau, tout comme moi, prenez simplement un peu de couleur que vous avez mélangée et ajoutez-en des plus petites et des plus longues en bas, des marques de pinceau plus petites et plus fines OK. Ajoutons maintenant un peu plus de rouge. Nous passons donc progressivement au violet. Commençons par faire de beaux glaçons. Peut-être que celui-ci est trop complexe. Si c'est trop complexe, prenez la couleur, repassez-la, puis calmez-la de cette façon. Ajoutons également quelques textures. Et une petite. Il s'intègre donc mieux. Peut-être que nous les connectons. On peut également penser à relier des formes. Par exemple, ici, nous pourrions ressentir le besoin d'en connecter un plus grand, simplement en descendant. Il passe donc de la décoloration à la décoloration, puis à celle-ci Et peut-être briser cette ligne très droite en partant de l'extérieur de la toile, et bien sûr, allons-y de ce côté. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de ces marques violettes. Quelques-uns suffisent. Ajoutons-en un peu plus bas. Et certaines au milieu au cas où vous auriez certaines de ces couleurs au milieu. OK. Parfait. Et maintenant, pour les verts, vous devez en fait effacer un peu la couleur du magnifique appareil de peinture et ajouter du bleu et du jaune pour créer un vert très turquoise. Au cas où ce ne serait pas cette lampe. Il faut y ajouter un peu de blanc. En fait, ajoutons un tout petit peu de blanc pour que vous puissiez créer cette turquoise à partir d'outremer si vous n'avez pas le bleu brillant OK ? Ajoutons-le ici. Et concentrons-nous sur la partie centrale, cette fois, et sur la partie inférieure avec cette couleur. Eh bien, un peu en dehors du milieu. Et en bas, je peux les laisser un peu. Vous pouvez laisser les couleurs se mélanger et fusionner un peu. Ce n'est pas grave. Vous n'êtes donc pas très en dehors de la gamme de couleurs. Vous utilisez toujours des couleurs analogues. Les couleurs se comporteront donc très, très bien. Remarquez que certaines marques se prolongent trop de ce côté. Ils font glisser le pointeur et tracent une ligne. Nous allons donc les mettre de côté pour créer des couleurs un peu plus dynamiques. Et au milieu, prendre l'eau et prendre un peu plus d'eau pour changer la couleur et la rendre plus transparente. OK. Avec l'eau, vous pouvez également appuyer un peu plus fort pour récupérer certaines des couleurs encore humides et les mélanger à cette couleur. En gros, vous supprimez simplement cette couleur du pinceau sur certaines zones, peut-être vous concentrez-vous un peu plus sur la partie inférieure, simplement parce que les objets verts ont tendance à être plus bas que le sol. Prenons un peu d'eau et rendons les choses un peu plus cohérentes. C'est le moment où vous pouvez regarder autour de vous et remarquer que si certaines zones comme celle-ci sont trop floues, prenez de l'eau et placez-la dessus rendre un peu plus floue et un peu plus intégrée OK. Et au fur et à mesure, vous remarquerez que cette eau rend vraiment les choses un peu plus cohérentes. Il les mélange. Mais n'exagérez pas avec le mélange. Tu veux des couleurs brisées. Parfait. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour cette étape. Vous devrez laisser le tableau sécher complètement car vous allez changer de palette de couleurs. Vous allez opter pour des rouges, des jaunes et d'autres couleurs plus éclatantes jaunes et d'autres couleurs Avant cela, nettoyez le pinceau. Vous n'avez pas besoin de le nettoyer à fond, il suffit de le mélanger au fond de l'eau, puis de le presser plusieurs fois. Et tu peux laisser sécher le tableau. Si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez l'utiliser pour le sécher plus rapidement, mais vous devez tout de même attendre quatre ou cinq minutes pour que l' eau pénètre dans la toile Parce que si vous vous procurez le sèche-cheveux tout de suite, cette eau se répandra partout. Alors laissez-le sécher presque à l'eau, laissez-le tremper dans la toile, puis passez au sèche-cheveux. 7. Laissez les fleurs s'épanouir: Et pour cette étape, vous aurez besoin d' un gros pinceau plat, d'un peu de rouge, peu de jaune et d'une touche de blanc. Choisissez un tout petit peu de rouge et beaucoup plus de jaune pour créer cette magnifique couleur orange. C'est un peu plus proche de l' orange que nécessaire. Ajoutons-y donc un peu plus de jaune. Une fois que vous avez ajouté le jaune, prenez un tout petit peu d'eau. Pour le rendre plus souple. Et commençons par faire le même type de glaçons sur le côté, juste quelques-uns, mais ces glaçons ressemblent davantage à des boutons floraux Vous commencez à vous familiariser avec le marquage des structures fleuries Une fois que vous êtes à l'aise avec cette couleur et son comportement, vous pouvez commencer à créer une fleur plus grande et plus belle directement sur une zone moins fréquentée par les couleurs sombres, comme par exemple ici, et ce sera un risque Je pense que c'est ainsi qu' on l'appelle la fleur. Remarquez à quel point cela ressemble beaucoup à une feuille. Pour le rendre plus complexe, vous pouvez ajouter un peu plus de jaune et commencer à ajouter de la complexité au bord, en faire un bord cassé. Ce n'est donc pas si parfait. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez passer à la création d' un autre beau pétale juste sur le côté inférieur Et cette fois, il va un peu plus vers la droite. remarquerais donc que cela se dirige un peu plus vers ce côté. J'ai mis un peu plus de jaune sur le pinceau, et vous pouvez faire de même pour créer un peu plus de diversité de couleurs. Vous pouvez également l'ajouter à la première couleur, puis aller un peu plus haut et créer un autre beau pétale juste ici Puis on le ferme juste en biais. Vous pouvez mélanger un peu de couleurs si vous le souhaitez. Créons-en maintenant d'autres. Prenons un peu plus de jaune et créons d'autres couleurs, d'autres pétales par-dessus ces magnifiques couleurs orange que vous avez créées plus tôt, juste pour créer une plus grande diversité de couleurs, et vous pourrez en créer de nouvelles juste à côté la fleur, à droite ou à gauche, sur le côté inférieur. Il suffit de créer ici et là quelques marques de cette orange jaune récemment trouvée. Ne vous inquiétez pas si la couleur est trop transparente. Nous allons ajouter une autre couche par-dessus. Et vous pouvez ajouter quelques textures supplémentaires. Vous pouvez également simplement tamponner avec le pinceau sur le côté ou avec le coin pour créer de meilleurs effets. Et faites pivoter le pinceau pour créer différents types de marques afin de ne pas répéter le même coup de pinceau plusieurs fois. Plus vous faites pivoter le pinceau, plus il est facile de créer différents types de fleurs. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez ajouter un peu de rouge à l'orange créer une orange plus rouge. C'est le même concept que celui que vous avez utilisé pour l'arrière-plan. Tu es juste en train de le modifier un peu. Ajoutons un peu plus de jaune. C'était trop rouge. Et maintenant, vous pouvez ajouter des couleurs, des fleurs, des touches de peinture ici et là Je commence à créer de petites zones florales émergentes. Remarquez comment ils sont emballés ensemble. Si vous ne les avez pas emballés ensemble, vous pouvez les emballer un peu plus maintenant. C'est ainsi que les fleurs ont tendance à se trouver dans le royaume des fleurs dans la nature. Ils ont tendance à être un peu plus compacts. Il suffit d'ajouter quelques touches de peinture, et vous pouvez également avoir des fugueurs, juste des fleurs éparpillées à d'autres Une fois cela fait, vous pouvez ajouter plus de jaune cette fois. Et mélangez-le et ajoutez-le par-dessus. Certaines zones créent plus de couleurs. Plus de diversité. Vous pouvez également en créer des plus grands si vous le souhaitez, ainsi que des petits à côté des couleurs. Maintenant que la fleur est sèche ou un peu plus collante. Nous pouvons ajouter une deuxième couche de peinture. Vous pouvez également ajouter uniquement du jaune sur le dessus. Et mélangez-le un peu directement sur le Canvas. Vous pouvez également profiter de cette occasion pour modifier certaines arêtes si elles sont trop transparentes ou inexactes Ils doivent être un peu plus nets. OK. Je sais que cela ne ressemble en rien à un iris ou à une fleur, mais cela sera beaucoup beau une fois que vous aurez ajouté plus de couleurs sur le dessus. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour cette étape. 8. Magnifique, rose et violet: À l'étape suivante, vous devrez nettoyer le pinceau presque complètement. Il suffit d'extraire la couleur et l'eau. Prenez de l'eau et pressez à nouveau la couleur. Nous avons de l'orange sur les doigts, mais c'est bon. Et maintenant tu vas passer aux violets. Maintenant, les violets, il vous faut du rouge et du bleu. Cette fois, vous allez utiliser un violet foncé plus proche du rouge. Vous en avez utilisé un qui est plus orienté vers le bleu. Cette fois, ce sera encore une fois vers le rouge. Et nous allons nous concentrer sur la création de quelques lignes. Vous pouvez même prendre le petit pinceau et le faire avec le petit pinceau. C'est un peu plus facile. Pour tracer des lignes et des points plus fins. Et si votre brosse n'est pas aussi souple que la mienne, vous pouvez prendre de l'eau et appuyer dessus jusqu'à ce qu'elle retrouve sa flexibilité, afin d'y ajouter de magnifiques lignes et points. Et vous pouvez faire de même de ce côté. Des lignes, des points, faites pivoter un pinceau, et vous pouvez même les relier pour créer une forme plus grande. Et ici, en créant d' autres plus éparpillés. Et créons-en d' autres ici. Une fois que vous avez créé ces belles lignes, vous pouvez prendre du blanc, pas beaucoup de blanc et une touche de rouge, et une petite touche de bleu. Posons ce pinceau et créons une belle couleur rose. C'est violet, mais c' est un peu plus blanc. Vous le remarquerez instantanément. Une fois que vous l'aurez ajoutée, elle sera très visible car vous n'avez pas encore cette couleur. C'est donc bien plus beau. Et surtout là où vous avez mis ces lignes, vous pouvez les ajouter. Ne vous inquiétez pas, s'ils ne ressemblent à rien encore, ils sont censés être des fleurs tiges ou simplement de belles couleurs. Faites-en des plus grands, prenez-en d'autres et faites-en un plus petit. Et au fur et à mesure, vous pouvez prendre un peu plus rouge et une touche de blanc, et une touche de rouge pour passer lentement à une teinte plus rosée. Mélangez bien. Et puis une fois que vous l'aurez ajouté, il sera encore plus beau. Il suffit de créer une certaine diversité de couleurs, petites, grandes, voire plus petites. Ces couleurs fonctionneront très bien sur le violet, ainsi que sur les zones où vous avez ajouté ces lignes. Vous avez donc créé un peu de chaos. Et puis, une fois que vous ajoutez un peu plus de diversité, cela la calme et la fait ressembler davantage à une forme, à une fleur ou à quoi que ce soit d'autre. donc de petits points et de lignes, et une fois que vous les décomposez un peu, ils commencent à créer cette merveilleuse gamme de formes colorées. Et tu peux aller ici et en créer d'autres. Et maintenant, ajoutons juste du rouge par-dessus la teinte rosée. C'est donc une fois de plus changé et différent. C'est le même concept. Vous modifiez la teinte de la couleur à créer, comme vous l'avez fait pour l'arrière-plan de l'ensemble du tableau. Partons un peu de l' extérieur et créons d' autres de ces belles lignes. Maintenant, prenons un peu plus de blanc. En passant lentement à d'autres couleurs, comme vous l'avez fait avec l'arrière-plan J'ai ajouté du blanc. Ajoutons du rouge et blanc et créons une version plus claire de cette couleur. Que vous pouvez ajouter ici et là pour créer ces petites zones de belle couleur nouvellement retrouvées. Ne vous inquiétez pas, si vous avez une zone ici où la différence de contraste est bien trop importante et que ce n'est pas si organique. Vous pouvez prendre un peu plus de rouge et refaire de la couleur la couleur intermédiaire. Et une fois que c'est fait, la forme et les couleurs deviennent plus homogènes. Des mots drôles. Et il suffit de le toucher. Déplacez votre main, plus vous la déplacez d'un endroit à l' autre, plus il est facile pour votre cerveau de ne pas trop se concentrer sur ce que vous faites et de créer des formes un peu plus abstraites. Maintenant, nettoyez le petit pinceau, juste un tout petit peu. Vous pouvez donc ramasser une partie du jaune. Et vous pouvez également parcourir certaines zones pour créer un peu de diversité de teintes. Vous allez donc revenir aux jaunes. Vous n'avez pas besoin de ramasser autant de peinture. Le petit pinceau a tendance à capter un peu plus de peinture, rend un peu plus visible. OK. Et en entrant et en créant des points jaunes, juste pour mélanger et assortir les couleurs, vous pouvez également passer en revue certaines zones. Maintenant que la fleur est un peu plus sèche. Vous pouvez vous concentrer un peu dessus, mais il n'est pas encore complètement sec. Et c'est tout pour cette étape. À l'étape suivante, nous allons créer des fleurs plus grandes, des fleurs bleutées et violacées 9. Des fleurs plus grandes: OK, pour la prochaine étape, vous allez devoir ajouter un peu de ce rose au pinceau moyen. Nous allons en fait créer un peu plus de ce rose. C'est rouge et blanc, une petite touche de bleu, un tout petit peu, donc ce n'est pas si intense. Nous réduisons donc un peu l'intensité et nous la reprenons plus tard. Remarquez comment il l'a découpé. Ajoutons un peu de rouge et mélangeons le tout. Mélangez bien. C'est un peu sourd simplement parce que vous voulez que ce dynamisme se retrouve plus tard sur la toile Maintenant, créons une fleur juste en touchant celle-ci. Et c'est un échantillon d'iris. Vous pouvez le créer simplement en faisant un beau diamant arrondi. Ensuite, vous pouvez ajouter cet élément intéressant en haut, puis créer d'autres arêtes différentes, créant simplement des courbes qui vont vers l'extérieur et vers l'intérieur pour modifier la forme , puis accentuer le fait qu'elle descend Maintenant, rendons cela un peu plus intense en y ajoutant un peu plus de rouge. Nous avons ajouté du rouge juste pour que vous puissiez voir la différence, et créons-en un autre juste ici. Vous comprenez donc qu'il s' agit de deux ou deux pétales différents, et cela se voit par le fait que vous avez changé de couleur. Même chose. C'est un carré qui a une forme un peu arrondie et qui descend ensuite dans cette direction. Parfait. Maintenant, nettoyez le pinceau pour créer un autre type de couleur. Je prends juste du bleu et du blanc. Juste une touche de rose. Encore un petit peu. OK. Et nous pouvons faire un autre beau pétale juste à côté de celui-ci Et celui-ci va se dérouler dans cette direction. À l'heure actuelle, ils se sentent très, très différents. Mais une fois que vous êtes revenu au rose ou que vous l'avez recréé et que vous l'avez ajouté sur le côté gauche du pétale, juste comme ça, et peut-être sur le côté gauche de celui-ci, et que vous prenez peu d'eau pour mélanger cette couleur nouvellement trouvée, et sur Parfait. Ça peut aller avec quelques lignes. Si vous avez un peu plus de couleur dans le pinceau avec de l'eau, vous pouvez aller un peu plus bas pour ajouter un peu de ce rose, autres endroits du rose bleuté récemment découvert Revenons maintenant au bleu, ajoutons ce rose par-dessus. Prenons un peu plus de blanc et une touche de bleu. J'ai obtenu une version plus claire de ce bleu pour l'ajouter une fois de plus par-dessus. Et peut-être que nous l'ajoutons de ce côté où il y a de l'eau, pour qu'il se mélange très bien. Et nous pouvons nettoyer le pinceau au cas où vous ne seriez pas satisfait de la forme des bords ici. Vous pouvez y ajouter un peu plus de couleur et modifier le bord. Et brossez-le. OK. En gros, ce que vous avez fait ici est exactement la même chose que vous avez fait ici, mais à plus grande échelle. Alors maintenant, vous allez devoir ajouter des textures et des couleurs plus intenses et plus claires ou plus foncées. À l'étape suivante, c'est exactement ce que nous allons faire pour ajouter de la diversité à la composition. 10. Allumer les lumières: Avec une petite brosse propre. Nettoyons-le un peu plus soigneusement, et la peinture est presque complètement sèche sur ces zones. Nous allons prendre du blanc, mélanger à de l'orange avec du jaune, créer une belle couleur jaune un peu plus claire parce qu' il y a du blanc. Une fois que vous l'avez bien mélangé, vous pouvez continuer et faire beaux reflets, peut-être sur celui-ci. Il suffit d'augmenter le contraste sur le côté droit pour qu'il soit plus évident qu'il s'agit d'un pétale différent Prenez un peu d'eau et mélangez-la pour mélanger un peu plus les couleurs. Prenez un peu plus de couleur et allez sur le côté droit de celui-ci créer un magnifique pétale ici Avec cette couleur, vous pouvez également l' ajouter en haut ici. Et peut-être créer un nouveau pétale de ce côté. Près de la fleur violette. Prenez un peu plus de jaune juste pour le mélanger et le rendre un peu plus différent là où ce pétale rencontre celui-ci Vous pouvez également ajouter un peu plus de cette couleur en haut et nettoyer le pinceau au bas du réservoir d'eau, ajouter de l'eau sur les bords juste ici. Juste un tout petit peu, et peut-être ici, pour créer des transparences Les fleurs n'ont pas besoin d'être parfaitement opaques partout. Remarquez à quel point il prend une place beaucoup plus centrale une fois qu'il a cette couleur plus claire. Et maintenant, appliquons une partie de cette couleur plus claire aux zones où vous avez du jaune et orange, juste pour intégrer un peu plus cette couleur et la rendre plus diversifiée partout. Faisons cette orange ici. Peut-être pourrions-nous ajouter jaune juste pour le rendre moins éclatant. Et quelques touches seulement modifient encore plus la décomposition. Vous pouvez même en faire un plus grand si vous souhaitez ou vous en tenir aux plus petits. Cela n'a pas vraiment d' importance. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez nettoyer le petit pinceau. Et commencez à faire un beau rose là où vous avez une zone sèche. Vous créez un rose différent et magnifique. sais que j'ai l'impression de ramasser du bleu par le bas, mais ce n'est vraiment pas le cas. Ajoutons un peu plus de blanc et un peu de rouge. Il est complètement sec sous la couleur. C'est pourquoi je peux très bien le mélanger ici. Passons maintenant de ce côté. Remarquez comment on trouve cette couleur, cette couleur plus claire se trouve sur le côté droit, comme vous l'avez fait pour l'autre fleur. Soulignons le fait que ce pétale passe par-dessus le pétale bleu OK. Et prenons un peu plus de cette couleur et modifions lentement la forme de la fleur. Mélangeons-le encore une fois car il n'y a pas beaucoup de couleur et il nous en faut un peu plus. Extrayons cette peinture du pinceau pour bien mélanger la couleur. Passons maintenant au milieu de la fleur du pétale, le pétale du milieu Ne vous inquiétez pas pour le côté gauche de cette belle forme colorée. Vous allez ajouter de l'eau plus tard. Maintenant, faisons-le réellement maintenant. Nettoyons soigneusement le pinceau et ajoutons une touche d' eau là où il rencontre l'autre couleur. OK. On dirait que c'est un peu plus léger, mais ce n'est pas le cas. Il va sécher de manière très transparente. Prenons un peu de blanc et trouvons un autre endroit où nous pouvons mélanger du bleu avec ce blanc. Il y a encore un peu de rose dans le pinceau. Cela n'a pas vraiment d'importance. Et restons-en au bon côté. Il doit être un peu plus clair, juste pour qu'il se différencie encore plus de l' arrière-plan Il suffit de l'ajouter et de contrôler cette forme. Jusqu'au bord de la mer. Nettoyez la brosse, prenez un peu d'eau après l'avoir nettoyée et ajoutez-la à l'intersection. Si votre eau est, comme la mienne , un peu trop sale, vous pouvez en ajouter un peu et la mélanger ou simplement la changer rendre plus belle. Parfait. Maintenant, voici la partie intéressante nettoyer le pinceau, presser toutes les couleurs, prendre un peu de cette orange Si vous ne l'avez pas, vous pouvez le créer en prenant du rouge et du jaune. Et fabriquons une tige, je ne sais pas comment elle s'appelle. Juste un petit truc par ici, un autre par ici, et peut-être un autre juste par ici. Parfait. Maintenant, si vous avez cette couleur, vous pourriez aussi bien ajouter d'autres fleurs rouges ou jaunâtres, je veux dire Anglais, je ne peux pas parler anglais pour le moment. OK. En ajoutant un peu plus au fur et à mesure, peut-être aussi sur le côté inférieur. Et entre ici et ici, et nettoyer le pinceau, juste parce que j'ai oublié d'ajouter cette tige avec le rouge et le rouge rosâtre. Ajoutons-le ici et ici. Ce sont des formes très simples. Ce ne sont que de belles lignes, puis elles se raccourcissent un peu au fur et à mesure que vous descendez. Pour le rose, il faut aussi le mettre en valeur. Le jaune étant plus transparent, les couleurs jaunes ont tendance à être plus transparentes. Ils se fondent donc un peu plus dans l'arrière-plan, par opposition aux rouges, qui sont plus opaques Ils ont donc besoin d'un peu de surbrillance sur le dessus. Juste pour qu'ils se diversifient. OK ? Et si vous avez l'impression d'avoir un peu foiré, vous pouvez apporter encore plus de diversité de couleurs en ajoutant simplement un peu d'eau juste au bas de l'une d'elles Remarquez comment cela se crée. Vous pouvez simplement effacer la couleur, puis revenir en arrière et ajouter nouveau un peu de jaune. Et puis vous pouvez simplement ajouter le rose une fois de plus. Les gens ne comprennent pas que la peinture peut être très longue tant que la peinture est mouillée, vous pouvez la gratter et l'ajouter à nouveau C'est donc exactement ce que nous avons fait ici. Et s'il est trop transparent parce que la fleur jaune n' est pas complètement sèche, vous avez peut-être gratté une grande partie de la peinture par accident Vous pouvez simplement prendre un peu plus de couleur et l'ajouter par-dessus, créer plus de diversité et de belles couleurs. Parfait. Dans la prochaine étape, qui sera la dernière étape, vous allez créer des feuilles, des couleurs plus vertes, juste pour créer plus de diversité et rendre la composition plus belle 11. Touches de finition, merci !: Pour cette prochaine étape, il n' est pas nécessaire de laisser sécher le tableau. Tout ce dont tu as besoin c'est du bleu, un peu de jaune. Et après avoir mélangé ce beau vert, ne commencez pas par là. Ajoutons un peu de ce rose au cas où vous ne l'auriez pas. Il suffit de le mélanger encore une fois, d'ajouter un peu de jaune et de rouge. Ajoutons un peu plus de bleu. C'est une couleur plus foncée. Vous avez obtenu un vert plus foncé, vous avez donc deux verts, et ce sera un excellent début pour votre feuillage. Prenez de l'eau pour les rendre un peu plus transparents, et vous pouvez ajouter des tiges et des points. Avec cette couleur. N'allez pas trop loin. Ne compliquez pas trop la composition. Cette couleur est très bonne pour découper certains violets au cas où vous auriez trop de violet Par exemple, ici, on peut l'interrompre. Et vous pouvez faire l'une des deux choses soit simplement ajouter cette couleur à ce vert, soit ajouter du jaune, mélanger et commencer à diversifier de cette façon Qui aurait cru que vous alliez apprendre l'économie Un portefeuille diversifié d'actions et d'obligations, simple fait de créer des lignes , des arêtes, des points et des lignes, encore une fois, des choses plus longues et plus courtes peut vous aider à reprendre un peu de ce magnifique vert que vous avez créé ici et à en ajouter autres maintenant que vous avez une place. Remarquez à quel point c'est assez aqueux. C'est une bonne chose car vous pouvez créer des lignes plus fines et des couleurs plus transparentes Vous pouvez ainsi obtenir encore plus d'éclat dans les marques de pinceau ultérieures. OK. Et passons par là, créer cette belle tige. Vous pouvez passer par-dessus la tige de la fleur et ajouter du jaune à la couleur pour rendre plus intense et créer cette belle tige. Peut-être qu'il a une belle feuille de ce côté. C'est une forme très simple. Ça part de la feuille. Il a une petite courbe , puis il sort, puis il remonte dans la tige. Vous pouvez le répéter, mais plus petit sur le côté gauche. Et puis vous pouvez prendre plus de jaune, ajoutez-le par-dessus. Vous pouvez donc ajouter une petite touche de surlignage sur le côté droit de la tige, juste à quelques endroits. Avec cette nouvelle couleur. Vous pouvez ajouter des points surlignés et des points dans certaines zones. En gardant également un peu à l'esprit cette idée de grand , moyen et petit. Même s'il est un peu plus petit, comme ici par exemple, il s'agit d'une grande forme, d'une forme moyenne et d'une petite forme. Vous pouvez donc faire le même type de choses, créant de la complexité et de la variété de couleurs. Et créons plus de couleurs et de points dans les zones trop calmes. Et ici et ici, il suffit de se déplacer et de trouver des endroits où vous pouvez mettre juste quelques points et espaces. en revenir à la couleur plus foncée, si vous ne l'avez pas, c' est juste un vert foncé légèrement rouge, juste pour ajouter un peu d' ombre sur le côté droit de cette tige et peut-être accentuer cette belle feuille, ainsi que celle-ci, la rendant un peu plus opaque Parfait. Maintenant, fabriquons d'autres tiges, en prenant un peu plus d'eau et en créant des tiges plus longues, d'autres plus abstraites, en prenant un peu de jaune et en mélangeant. Allons chercher du bleu. Et maintenant, un peu de blanc, créer ce vert clair très puissant qui est un peu plus différent de celui créé en changeant de couleur plus claire avec le jaune. Maintenant, cette couleur sera encore plus intéressante. Remarquez comme c'est beau. Des points, des lignes, créant un peu de chaos et de complexité. Vous pouvez même ajouter un surlignage sur la feuille ici, et sur la tige à certaines zones. Vous pouvez également le faire glisser avec votre doigt pour le rendre plus homogène Et ajoutons quelques-uns de ces beaux légumes verts au feuillage et aux autres espaces floraux. Créons d'autres lignes. Et je pense qu'il faut en créer de plus grands en bas, juste pour ajouter un peu de complexité. OK. Et si vous le souhaitez, vous pouvez passer un peu plus de temps à en créer des plus foncées et plus grandes juste plus grandes juste en bas pour donner encore plus de cette idée qui abaisse uniquement les tiges, les fleurs et les plantes et en haut, les fleurs et le ciel ou quoi que ce soit d'autre. Et c'est tout pour ce cours. Vous avez joué avec les mêmes concepts depuis le début, jouant avec la diversité des couleurs en créant un arrière-plan flou, puis en jouant avec des couleurs plus claires et plus foncées plus intenses pour créer également un contraste et une diversité de couleurs En guise de contraste. Ensuite, vous avez joué avec le même concept en créant des formes plus petites , puis en diversifiant les couleurs vers le violet et le vert Et vous avez fait exactement la même chose sur les grandes formes. Cependant, les grandes formes sont beaucoup plus cohérentes car elles ont un côté un peu ombré et un peu un côté surligné, ainsi que de petites tiges florales ou quel que soit leur nom, ainsi qu'une tige plus grosse avec des feuilles. Cela crée donc cette distance où cette fleur devient plus grande, et celles-ci passent au second plan, et elles se rapprochent l' une de l'autre. Ce sont des concepts que vous pouvez utiliser, qu'il s'agisse de peintures abstraites, de peintures figuratives de portraits ou de n'importe quoi, grand, moyen, petit, dans la direction du pinceau Vous pouvez utiliser une couleur plus foncée, une couleur plus transparente, puis ajouter des reflets, ajouter la couleur opposée pour créer beaucoup de contraste et une grande diversité de couleurs. Ensuite, passez dans les verts, ajoutez une certaine direction au pinceau, créez ces tiges et gardez tout abstrait pour que l'esprit complète l'image. Nous ne donnons pas tous les détails au spectateur. Nous devons les laisser ajouter les détails qui leur viennent à l'esprit. Et vous avez appris à garder les couleurs propres en les laissant sécher entre couches lorsque vous passez du bleu au jaune ou en gardant certaines zones sèches avant d'ajouter un autre type de couleur lorsque vous passez du bleu au rose dans la roue chromatique, et vous avez joué avec cela. Vous avez également compris comportement des couleurs lorsqu'elles sont mouillées, par exemple couleurs analogues comme le bleu, le bleu clair, puis le violet, puis un peu plus le vert turquoise Elles sont appelées couleurs analogues, et elles sont amies parce qu'elles se marient bien ensemble Ils ne se mélangent pas et ne se marient pas à différents types de couleurs boueuses ou crayeuses. Merci d'avoir regardé. Et si vous êtes assez aimable, veuillez laisser un commentaire afin que les autres sachent que ce cours leur est également destiné. On se voit dans le prochain.