L'écriture créative : rédiger des essais personnels qui ont du poids

1. Introduction: L' une des choses les plus intéressantes que l'écriture d'essais m'a montré est qu'une personne peut vraiment faire une différence. Je m'appelle Roxane Gay, et je suis écrivain. Lorsque vous écrivez un bon essai, les gens gravitent vers ce travail et ils ont tendance à commencer à penser au monde de façons nouvelles et différentes, ce qui a été vraiment gratifiant en tant qu'écrivain et vraiment excitant. En général, je pense que les gens se connectent à mon écriture parce que je suis très honnête sur la page et je suis prêt à être vulnérable, et beaucoup de gens ont tendance à graviter vers cela, et même s'ils ont eu des expériences différentes, ils trouvent que mon travail et la façon dont je partage mon travail résonne avec eux. Dans cette infopublicité, dans cette classe, je vais parler de la façon d'écrire un bon essai en ayant une bonne idée, m' assurant que vous faites les recherches nécessaires, ayant un sens du but dans votre écriture, et la plupart des surtout comment regarder à la fois vers l'intérieur en écrivant de la personne et regarder vers l'extérieur pour s'assurer que les gens peuvent se rapporter à votre histoire, peu importe ce qu'elle est. La chose la plus difficile dans la rédaction d'un essai personnel est de croire en vous-même que votre histoire compte. Beaucoup de gens se battent avec ça et pensent  : « Qui suis-je pour partager mon histoire ? » Mais vous êtes quelqu'un avec quelque chose à partager et c'est vraiment tout ce qui compte tant que vous le faites bien. Donc, merci de nous rejoindre et j'ai hâte de parler plus avec vous. 2. Commencez par votre pourquoi: Souvent, les gens disent : « Je veux changer d'avis, je veux toucher les gens, je veux partager mon histoire, je veux changer le monde. » Bien sûr, vous le savez. Mais que veux-tu faire aujourd'hui ? Commençons un peu plus petit et spécifique. Une des principales choses que je demande à mes élèves après avoir examiné leurs premières ébauches de nouvelles ou d'essais est, quel est le « Pourquoi » de votre travail ici ? Qu' est-ce que vous essayez vraiment de faire et de communiquer à votre lecteur ? C' est une question importante pour chaque écrivain à considérer parce que l'écriture sans but est simplement sans but, mots sur la page et ces mots peuvent être beaux, mais s'il n'y a pas de sens du but, vous laissez le lecteur se demandant  : « Qu'est-ce que je viens de lire ? Qu' est-ce que je suis censé enlever de ça ? » Je pense qu'il est important d'inspirer des questions dans votre lecteur, mais pas ce genre de questions fondamentales. Beaucoup de fois en non-fiction, ce que vous essayez de faire est d'accroître la sensibilisation à un sujet. Alors, quand vous pensez à ce que vous voulez que le lecteur enlève, voulez-vous leur donner un appel à l'action où ils essaient de faire quelque chose dans le monde ? Voulez-vous qu'ils changent leur façon de penser à un sujet donné ? Voulez-vous qu'ils écrivent leur propre histoire ou partagent leur propre histoire sur ce que vous avez écrit ? Vous ne voulez jamais être lourd à moins vous écriviez quelque chose qui appelle une main lourde. Au lieu de cela, vous voulez penser aux indices que vous pouvez offrir au lecteur et certains d'entre eux peuvent être des exemples de façons dont vous avez pris des mesures sur ce dont vous parlez ou des façons dont ils peuvent agir parce que il faut souvent dire aux gens ce qu'ils doivent faire. Donc, vous voulez juste commencer à penser à ces types de signaux que vous pouvez offrir au lecteur. En fait, j'ai une formation académique en rhétorique et l' une des premières choses à laquelle je pense sont les attraits rhétoriques de l'éthique, du pathos et des logos. Oui, ces mots grecs peuvent être un peu compliqués, mais vraiment l'ethos est tout au sujet de l'attrait éthique et de s'assurer que vous êtes honnête et vrai dans votre travail. Quand nous parlons de logos, nous parlons vraiment de logique et comment faites-vous en sorte que tout soit logique et que vous soyez rationnel et équitable dans votre travail. Bien sûr, le pathos est sur l'attrait émotionnel et de trouver des façons dont vous faites attention à votre lecteur. Donc, j'utilise souvent ce cadre quand je pense à mon sens du but dans un essai et assurer que j'ai au moins des réponses superficielles à ce que mon éthique, pathos et mes logos vont être pour un essai donné. Je pense que la lutte la plus courante que les gens ont quand il s'agit d'identifier le « Pourquoi » ou le sens du but dans un morceau d'écriture est qu'ils sont trop larges et qu'ils pensent qu'ils doivent écrire universellement. Vous n'auriez jamais à écrire universellement et l'universalité ne devrait jamais être le but. Quand je dis universellement, je veux dire soit essayer d'écrire à un public qui inclut tout le monde, qui est cette chose vraiment large et vague que les gens disent, je veux que tout le monde lise mon travail. Je veux dire, qui ne le fait pas. Mais ce n'est jamais le but. Mais aussi quand je dis ne pas écrire universellement, je veux dire que votre travail n'a pas à être lié à tout le monde. Parfois, vous pouvez écrire sur une expérience très spécifique et les gens trouveront choses à vous rapporter même s'ils n'ont pas vécu le genre de vie que vous avez vécu. Votre expérience individuelle et spécifique est suffisante pour intéresser un lecteur si vous écrivez à ce sujet de la meilleure façon. J' ai lu un article dans le New York Times sur une jeune fille qui a été violée par un gang à Cleveland, Texas et le Times a écrit cet article sur la façon dont la victime souffrait parce que cette fille avait traversé et parce que tant de jeunes hommes arrêtés pour le crime faisaient partie de l'équipe de basket-ball, ils étaient inquiets de ce qui allait arriver à la saison scolaire, et j'étais juste indigné parce que, quoi parlez-vous ? Une jeune fille a été violée d'une manière vraiment horrible. Donc, j'ai écrit un essai en quelques heures intitulé « Le langage négligent de la violence sexuelle » pour le Rumpus. Pour moi, le « Pourquoi » de cet essai était de réfléchir plus attentivement à la façon dont nous parlons de violence sexuelle à la fois sur le plan personnel et aussi sur la façon dont nous la voyons dans la culture pop et c' était le principe directeur que j'ai utilisé tout au long de la rédaction de cet essai. Il est important de ne pas prendre cette question du « Pourquoi » de votre essai trop littéralement, par exemple, vous ne voudriez jamais dire dans un essai. Dans cet essai, je vais parler d'un, deux, trois, quatre et cinq. Au lieu de cela, vous voulez simplement vous assurer que tout ce que vous faites dans la rédaction de votre essai est délibéré et travaille à votre sens du but. C' est quelque chose qui devrait être inhérent à votre essai. Dans la section suivante, nous allons parler de la façon dont vous pouvez regarder à la fois vers l'intérieur et vers l'extérieur, qui est de dire comment vous écrivez sur quelque chose de très personnel d'une manière qui va être intéressante pour les autres lecteurs. 3. Idée clé : regarder à l'intérieur et à l'extérieur: Vous voulez toujours vous rappeler que votre voix compte et que votre expérience personnelle compte. Vous êtes simplement en train de trouver des moyens de communiquer son importance à d'autres personnes. Beaucoup d'écrivains débutants pensent simplement  : « J'ai vécu une expérience que j'ai et je veux partager mon histoire avec le monde entier. » C' est un bon endroit pour commencer, mais ce n'est certainement pas suffisant pour écrire un bon essai. Pourquoi quelqu'un va se soucier de votre histoire ? Pourquoi vont-ils se soucier de ce que vous avez vécu, ou de ce que vous avez à dire sur le monde ? C' est là qu'intervient l'importance de regarder vers l'extérieur. Je pense vraiment qu'il est important pour les auteurs de non-fiction de reconnaître que ce n'est pas une entrée dans un journal intime. Ce n'est pas quelque chose que vous écrivez juste pour vous-même, même si c'est comme ça que commence la plupart des bonnes écritures. Vous devez trouver des moyens d'atteindre vos lecteurs et de vous connecter avec vos lecteurs. Donnez-leur l'impression qu'ils sont inclus dans tout ce que vous faites dans votre essai, qu'ils font partie de la conversation, qu'ils ont une conversation avec vous au lieu d'être parlé. Donc, ça aide vraiment à regarder vers l'extérieur. En outre, c'est une façon de montrer au lecteur que vous êtes intéressé par ce qu'ils pensent et ce qu'ils ressentent. Je veux toujours m'assurer que je ne suis pas accabler le lecteur avec trop de moi et mes propres expériences, mais je ne suis pas non plus les accabler avec trop de contexte et de penser aux circonstances sociales plus larges dans lesquelles je je place mon expérience. Donc, comme pour tant de choses avec l'écriture, c'est un bon équilibre et souvent, c'est un instinct que vous développez au fil du temps. Mais quand vous lisez votre propre travail, vous avez juste pensé, « Est-ce que je dis trop de moi ? Est-ce que je dis trop sur le monde extérieur ? » Mais vous pouvez certainement aller trop loin dans une direction ou dans l'autre. Si votre essai commence à lire comme non-fiction dure et comme une histoire culturelle, alors vous savez que vous êtes allé trop loin. Mais si votre essai commence à se lire comme une entrée de journal, et qu'il n'y a aucun sens de reconnaître qu'il y a un monde au-delà de ce que vous avez vécu, alors vous savez que vous êtes allé trop loin vers le personnel, mais vous devez développer ce instinct au fil du temps. L' une des meilleures façons de commencer à penser à la façon dont vous regardez à la fois vers l'intérieur et vers l'extérieur est de considérer le contexte. Tout se passe à un moment donné, lieu et un climat culturel. Donc, vous voulez trouver des façons de réfléchir sur le contexte entourant votre problème ou votre expérience, et cela peut souvent vous aider à regarder vers l'intérieur et vers l'extérieur en même temps. J' essaie d'accorder autant d'attention au monde que je peux et à ce qui s'y passe. Donc, c'est une conscience constante que j'ai sur le monde au-delà de moi. Beaucoup de choses, c'est juste lire beaucoup, que ce soit des journaux, des magazines ou des livres, et juste m'assurer que je fais attention. C' est une chose clé à faire aussi en tant qu'écrivain de non-fiction. Personne ne vit dans une bulle, et donc vous voulez montrer que vous êtes conscient du monde qui vous entoure, et que vous voulez penser aux choses socio-politiques qui vont façonner la façon dont votre lecteur va percevoir votre essai. Lorsque vous pensez à regarder vers l'intérieur et vers l'extérieur, vous voulez aussi penser au ton émotionnel ou au ténor que vous avez dans votre essai. Tu vas être éclairé ? Tu vas être sérieux ? Tu vas être quelque part entre les deux ? Si vous écrivez sur des sujets difficiles, comment allez-vous écrire à leur sujet d'une manière qui ne déborde pas le lecteur ? Donc, vous voulez penser au ton émotionnel, et comment vous transmettez ce ton émotionnel, et surtout, comment vous contrôlez le voyage émotionnel que le lecteur va poursuivre tout au long de la lecture de votre essai. Dans beaucoup de mon travail, les gens parlent de l'humour que j'utilise, et c'est un choix très délibéré. Je trouve souvent que l'humour est la cuillerée de sucre pour faire tomber le médicament parce que j'écris sur des questions difficiles comme les droits des femmes, violence sexuelle, la race, la classe et sexualité, et ce sont des sujets compliqués dans un monde compliqué. Pour atteindre mon lecteur, en particulier les lecteurs qui ne sont pas nécessairement alignés idéologiquement avec moi, je trouve que briser les murs par l'humour et la légèreté va beaucoup de chemin. Il y a, bien sûr, des moments où il n'y a pas de place pour l'humour. Dans ces moments, alors j'essaie juste traiter un sujet aussi clairement et ouvertement que possible. L' humour ne fonctionne pas toujours, et tout le monde ne veut pas être drôle sur la page, et honnêtement, il est difficile d'être drôle sur la page. Donc, vous pouvez penser à l'ouverture comme un ton émotionnel, où vous dites simplement, « C'est qui je suis sans excuses. » Vous pouvez penser à la tension et à la tension narrative croissante, où vous révélez, d'une manière très délibérée et mesurée, le genre de choses que vous avez traversées ou dont vous voulez parler. Vous pouvez penser à la colère, qui, je pense, est une émotion très utile, surtout en non-fiction, et partager votre colère ou partager pourquoi le lecteur devrait être en colère à propos d'un sujet donné. Aussi, même si nous ne parlons pas beaucoup de cela, vous pouvez écrire avec joie et bonheur. Beaucoup de fois, nous oublions que la joie est une émotion valide, et cela peut absolument faire partie du ton émotionnel de votre essai. Je pense que comme pour beaucoup de choses en ce qui concerne l'écriture, vous voulez penser à ce que vos instincts vous disent en termes de ton émotionnel. Souvent, le ton émotionnel est quelque chose que vous trouverez à travers le processus de révision, plutôt que le processus de rédaction original, mais il peut aussi être quelque chose que vous savez dès le début je vais écrire un essai joyeux ou j'ai beaucoup de colère et j'ai besoin de sortir ça. Quand j'écrivais « Le langage négligent de la violence sexuelle », j'étais vraiment en colère au début. Plus je cherchais cet essai et plus j'écrivais, plus je devenais furieux. Donc, je voulais trouver des moyens de communiquer cette colère, mais d'une manière rationnelle parce que colère sans but est incroyablement improductive et n'encourage pas vraiment le lecteur en termes de ce que je veux qu'ils fassent après ils terminent cet essai. Donc, c'était un essai où je devais contrôler le ténor émotionnel, mais j'ai commencé à faire exactement ce que j'allais ressentir et ce que je voulais que le lecteur ressente. Ensuite, nous allons parler de la vérité et de l'importance d'être honnête en tant qu'écrivain non-fiction, mais aussi que la vérité est relative et subjective. 4. Idée clé : quand la vérité compte: Cela s'appelle la non-fiction créative pour une raison et nous l'appelons non-fiction créative parce que nous prenons la vérité et nous la traitons comme une histoire et nous utilisons des éléments de narration pour améliorer cette histoire. Mais il y a une différence entre améliorer et mentir. Votre histoire suffit. Votre vérité est suffisante, peu importe ce qu'est cette vérité, et donc restez à elle. Il est également important d'être honnête parce que les mensonges ont des conséquences et surtout maintenant l'Internet est pour toujours. Si vous mentez dans votre non-fiction, les gens le découvriront et on ne vous fera plus jamais confiance en tant qu'écrivain. Cela dit, vous ne voulez pas être si marié à la vérité que vous vous rendez fou en essayant de vous souvenir de la couleur des rideaux dans votre salon d'enfance. La couleur des rideaux n'est pas ce qui compte, ce qui importe, c'est ce qui s'est passé dans cette pièce. Les détails sont moins importants et les détails, c'est là que la créativité peut entrer. Donc, vous voulez penser à l'essence de la vérité et de l'honnêteté en plus, bien sûr, d' être honnête sur le plan factuel. Quelque chose s'est passé en 1994 ou 1993 ? Ce genre de détail a de l'importance. Aucun homme ou femme n'est une île et nous avons donc généralement d'autres personnes dans notre vie et quand nous écrivons à partir du personnel, nous écrivons également sur ces personnes. Donc, en plus de savoir quelles sont vos limites pour vous-même, vous devez savoir quelles sont vos limites en termes de comment vous écrivez sur les gens dans votre vie. Qu' allez-vous partager et pourquoi et comment cela affectera-t-il vos relations avec ces gens ? Si quelqu'un vous a fait du tort et que vous savez que vous devez écrire à ce sujet, vous ne vous souciez peut-être pas de ce qu'ils pensent. Mais, si vous avez des choses difficiles à dire sur les gens avec qui vous avez encore des relations solides, vous voulez considérer ce qui va arriver à votre relation avec cette personne si vous écrivez à leur sujet d'une manière qui est compliqué, et c'est certainement quelque chose que je pense dans toute ma non-fiction quand j'écris sur les gens dans ma vie, et j'essaie de les protéger autant que possible. J' ai appris cela par un grand écrivain non-fiction Dinty Moore, qui a dit : « Ne soyez jamais un héros ou une victime dans votre propre travail », et c'est quelque chose qui est resté avec moi depuis des années. C' est-à-dire que j'ai fait du mal et que j'ai été lésé et que les gens dans ma vie j'ai fait du mal et que j'ai été lésés par moi J'essaie donc d'offrir cette nuance et cet équilibre aussi souvent que possible. J' ai trouvé que tant que je suis juste dans ce que je dis sur les autres, ça marche vraiment, vraiment bien et la vérité est que je n'ai personne sur qui je pourrais écrire dans ma vie que je pourrais trahir parce que je ne le ferais pas, et j'ai juste Je n'ai rien à me décharger. Bien sûr, ce n'est peut-être pas toujours le cas, il y a des moments où les écrivains non-fiction écrivent sur les gens dans leur vie et ils sont justes et ces gens ne le prennent toujours pas bien, et c' est probablement parce qu'ils ont des consciences coupables, et il n'y a rien que vous puissiez faire à ce sujet. Tout ce que vous pouvez contrôler est ce que vous mettez sur la page. Avant de publier mes mémoires, La faim, j'ai dit à ma famille que j'écrivais un livre sur la graisse et mon expérience avec eux et que j'étais très juste avec eux dans le livre. Mais, je voulais qu'ils sachent quand même, j'ai écrit sur ces choses, et vous devriez le savoir avant que le livre ne paraisse. Mais, vous pouvez toujours aller à l'église et sortir avec vos amis, personne ne va rien dire de vous. La vérification des faits est quelque chose qui arrive souvent avec les publications qui ont le budget pour cela, mais avant d'arriver à ce stade, vous voulez trouver des moyens de vérifier vous-même et il y a beaucoup de façons différentes que vous peut aller à ce sujet. Vous pouvez regarder des images du passé, des images que vous pourriez avoir pour aider à jogging votre mémoire. Vous pouvez parler aux gens dans votre vie, qui vont souvent être les meilleurs intendants de la vérité, même si c'est là que la vérité devient subjective parce que souvent deux personnes dans une famille vont rappelez-vous quelque chose de très différent, mais je trouve que parler aux gens peut être vraiment utile. Si vous êtes le genre de personne qui tient un journal intime ou un journal, vous pouvez consulter votre propre travail. Je suis retourné par de vieux e-mails parfois pour vérifier les faits et j'ai regardé mon propre blog parfois pour vérifier les faits. Donc, il y a beaucoup de façons de vous interroger pour vous assurer que vous êtes véridique. En général, je me fais confiance à moi-même et à mes expériences et je ne me souviens pas de tout de mon enfance en aucune façon, forme ou forme, et en fait je ne me souviens pas beaucoup de mon enfance, mais je me souviens de ce qui est le plus important, et c'est ce à quoi je m'accroche toujours quand j'essaie de dire la vérité. Absolument, je doute de mes propres souvenirs et c'est quelque chose que vous allez affronter quand vous écrivez, surtout à propos de votre propre passé. Le temps a tendance à encadrer certains types de souvenirs, mais j'espère toujours connaître la vérité fondamentale de ce qui s'est passé, et certains détails peuvent être flous, mais c'est bon. Je me donne ce pardon et je sais aussi que la plupart des lecteurs comprennent que, « Non, elle ne se souvient probablement pas mot pour mot, une conversation qui s'est produite quand elle avait neuf ou dix ans, mais elle comprend l'essentiel de ce qui était dit. » Donc, vous devez aussi faire confiance au lecteur dans ces moments. Parfois, vous allez vous souvenir des choses très différemment de la façon dont quelqu'un d'autre souvient et de l'expérience, et cela arrive souvent lorsque les gens écrivent sur un traumatisme. Vous devez faire confiance à votre mémoire parce qu'il y a souvent une raison pour laquelle vous vous souvenez de quelque chose différemment de dire quelqu'un qui vous a blessé dans le passé. Ils voient probablement le monde comme ils le veulent et vous voyez le monde comme vous l'avez réellement expérimenté. Donc, même si quelqu'un peut avoir un compte différent, cela ne signifie pas qu'il est intrinsèquement l'autorité sur l'expérience. Dans ces cas, j'essaie d'utiliser quelques phrases d'explication et de fonder mon expérience dans la subjectivité et d'identifier simplement que c'est mon expérience très subjective et que cela va beaucoup de chemin avec le lecteur. L' une des choses les plus importantes à retenir lorsque vous écrivez de la non-fiction, surtout lorsque vous écrivez sur des expériences personnelles, c'est que vous êtes autorisé à avoir et que vous êtes incroyablement encouragé à avoir des limites. Vous n'avez pas besoin de tout partager de vous-même. Vous n'avez pas besoin de partager tous les détails intimes. Vous avez simplement besoin de savoir pendant que vous écrivez et même avant d'écrire quelles sont vos limites. Qu' est-ce que vous êtes à l'aise de partager et qu'est-ce que vous n'êtes pas à l'aise ? Connaissez fermement ces limites et surtout s'en tenir à eux. Vous pouvez écrire personnellement et retenir les choses pour vous-même. Tout le monde le fait. L' une des choses les plus difficiles que je vois avec les jeunes écrivains et nouveaux écrivains est qu'ils croient qu'ils doivent tout partager sur eux-mêmes. Ils doivent se cannibaliser pour attirer l'attention pour se faire un nom. femmes et les écrivains de couleur en particulier sont souvent appelés à écrire sur le traumatisme et tragédie et à exploiter leurs souffrances pour attirer l'attention et aller de l'avant, et c'est vraiment injuste et vous n'avez pas à le faire pour faire un nom pour vous-même. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas ou ne devriez pas écrire sur le traumatisme et la tragédie. Si vous regardez mon propre travail, vous verrez que j'écris sur des choses difficiles tout le temps, c'est que vous n'avez pas forcément à le faire, ce n'est pas la seule chose que vous avez à offrir au monde de l'écriture. Donc, si et quand vous écrivez sur ces choses, rappelez-vous que peu importe ce que vous êtes en charge et vous pouvez choisir ce que vous dites et pourquoi. 5. Idée clé : lire pour savoir ce qui marche: L' un des plus grands professeurs qu'un écrivain puisse avoir est un autre écrivain, et nous vivons dans un temps merveilleux pour la non-fiction. Donc, il y a des essais publiés tous les jours dont vous pouvez tirer des leçons. J' utilise beaucoup d'exemples dans ma salle de classe parce que je dis toujours à mes élèves que vous devez lire autant que vous écrivez pour grandir en tant qu'écrivain, et à ce jour, je continue à lire tous les jours et à apprendre chaque jour du travail des autres, tant en ce qui concerne ce qui fonctionne que ce qui ne fonctionne pas. Parfois, la mauvaise écriture fait son chemin dans le monde et c'est juste un conte de mise en garde, ne faites pas ça. L' un des essais les plus incroyables que j'ai lus ces dernières années est Thanksgiving in Mongolia, qui a été publié dans The New Yorker et écrit par Ariel Levy. Dans cet essai, elle écrit sur un voyage de reportage en Mongolie pendant sa grossesse, et c'est au cours de ce voyage qu'elle a un mort-né avec son fils. C' est un essai douloureux, beau et profondément convaincant. Parce que c'est une chose très personnelle sur laquelle elle écrit, propos d'être enceinte et d'aller en Mongolie et d'avoir cette aventure de reportage qu'elle considère à l'époque son dernier ourra et d'avoir cette chose incroyablement tragique se produire à elle. Donc, c'est l'intérieur. Mais cet essai regarde aussi vers l'extérieur parce qu'au tout début de l'essai, elle parle de toujours avoir cette envie d'errance et de vouloir voir le monde. Elle parle de ses ambitions, non seulement de voyager, mais en tant qu'écrivaine et d'être ambitieuse, c'est ce qui l'a obligée à partir pour ce voyage en Mongolie, et elle avait reçu l'assurance de son médecin que ce serait bien pour elle de voler à ce moment-là, et donc, elle est partie. Je pense que tous, pas toutes les femmes, mais je pense que beaucoup de femmes peuvent se rapporter à avoir à équilibrer l'ambition et la carrière et le désir de voir le monde avec avoir une famille, et les façons dont devenir enceinte vous changer et faire vous plus enclavés pour ainsi dire. Donc, c'est aussi là qu'elle commence à regarder vers l'extérieur et à laisser de l'espace à ses lecteurs pour entrer dans la conversation et entrer dans cet essai et sentir ce qu'elle finit par perdre. L' une des choses que j'admire le plus dans l'essai est le ténor émotionnel. Elle écrit sur une mortinaissance seule dans une chambre d'hôtel, autour de Thanksgiving en Mongolie, et à bien des égards, c'est une scène horrible. Mais elle est très contrôlée dans la façon dont elle transmet cette horreur, et au milieu de cette scène, il y a ce beau moment où elle tient le bébé, dont le petit, qui peut tenir dans la paume de ses mains et elle dit que c'est la plus belle chose qu'elle ait jamais vue. Pour avoir ce moment de beauté, a raté l'horreur du sang partout dans la salle de bain et la perte qu'elle vient de subir, je pense qu'il faut un sacré écrivain pour le faire, et c'est un endroit vraiment génial pour regarder ce comment gérer le ton émotionnel d'un essai parce qu'il aurait pu facilement devenir maudlin. C' est la pire chose qui m'est arrivée, mais elle n'y va pas, elle résiste. Je pense qu'il est important de regarder un essai et de l'analyser à la fois globalement en termes de fonctionnement de l'essai dans son ensemble, et localement de regarder la phrase ou le paragraphe, les deux sont utiles et les deux sont nécessaires. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez y arriver, mais il pourrait être utile de simplement imprimer cet essai et de commencer avec des surligneurs de différentes couleurs, marquant où vous pensez qu'elle regarde vers l'intérieur et où elle regarde vers l'extérieur afin que vous puissiez commencer à voir vous-même les stratégies qu'elle utilise et comment elle mélange l'intérieur et l'extérieur tout au long de l'essai. Comment elle parle du personnel et ensuite elle va au-delà du personnel parce que c'est un aller-retour depuis le début de l'essai jusqu'à la fin. Dans mon essai, quelle est la plénitude que j'écris sur la chirurgie de perte de poids et la décision difficile de le faire et les conséquences immédiates de cette chirurgie. Donc, c'était un essai où j'écrivais sur moi-même et mes propres expériences, mais j'ai aussi compris que je plaçais mes expériences dans un contexte culturel plus large que nous vivons dans un monde qui est extrêmement inhospitalier à la graisse, et nous vivons dans un monde où les médecins essaient depuis longtemps de citer sans citation, « Résoudre le problème de la graisse. » Donc, j'ai aussi fait beaucoup de recherches sur l'histoire de la chirurgie de perte de poids et les différents types de procédures qui sont disponibles, des choses comme ça. J' ai choisi ce que la plénitude est comme un exemple à partager avec vous parce que c'est, je pense qu'un essai décent, et dans celui-ci, j'essaie d'équilibrer regarder vers l'intérieur et parler de moi-même, mais aussi regarder vers l'extérieur et vraiment interroger cette approche culturelle que nous avons à l'égard de la graisse. C' est aussi un essai où vous pouvez voir la recherche en jeu, mais aussi la narration personnelle. En regardant ce qu'est la plénitude, vous pouvez noter que j'ai écrit l'essai en sections et que j'ai clairement délimité ces sections. C' était l'une des façons que j'ai pu gérer de regarder vers l'intérieur et vers l'extérieur parce que je passais de la narration personnelle à narration culturelle plus large à la narration personnelle, et j'ai constaté qu'avoir clairement délimité des sections vraiment a contribué à cette fin. Dans la plupart de mes essais, vous ne verrez pas une telle démonstration délibérée de la façon dont je regarde vers l'intérieur et vers l'extérieur, mais dans cet essai, c'était une stratégie et une structure vraiment utiles à utiliser. C' est quelque chose que vous pouvez utiliser dans vos propres essais, où vous avez des sections claires ou vous pouvez utiliser une approche numérotée où vous écrivez un essai en tant que liste. Souvent, vous n'allez pas faire ces choses, et vous allez avoir une transition plus transparente, mais pour moi avec cet essai, avoir ces sections clairement marquées a été vraiment utile, et cela a également aidé mon penser comme j'ai écrit l'essai. Quand je demande aux étudiants d'analyser l'écriture pour voir ce qu'ils peuvent en retirer en tant qu'écrivains, la première chose que j'essaie de faire est assurer qu'ils comprennent que ce n'est pas un cours de littérature, c'est un cours d'écriture. Donc, il faut un objectif légèrement différent. Il s'agit de lire comme un écrivain, ce qui, d'ailleurs, est un excellent livre de Francine Prose que chaque écrivain devrait lire. Parce que dans ce livre, elle parle de comment lire comme une écrivaine et comment vraiment annuler une bonne partie de la formation que vous avez eue au lycée et à la fac sur la lecture pour le sens. Donc, je donne à mes élèves une tâche appelée annotation artisanale, qui a été développée par un autre écrivain, et j'aime vraiment y penser comme une autopsie artisanale, où vous regardez un morceau d'écriture et vous essayez de le prendre à part pour voir comment il a pris vie au lieu de voir comment il est mort. Vous vous posez des questions d'artisanat, et ces questions peuvent être ; Comment cet écrivain gère-t-il la chronologie ? Comment cet écrivain gère-t-il le ténor émotionnel ? Quel est le point de vue et comment ce point de vue fonctionne-t-il dans cette pièce ? Où est-ce que je vois des recherches dans cette pièce ? Donc, lorsque vous lisez comme un écrivain et essayez d'améliorer votre métier, vous voulez vraiment poser des questions spécifiques à base d'artisanat, puis y répondre en utilisant la prose elle-même. Donc, quand vous lisez comme un écrivain et que vous regardez des exemples différents de travail dont vous voulez apprendre, vous pouvez regarder toutes sortes de sujets d'artisanat du point de vue au ton émotionnel, en passant définition d'un sens du lieu, de la scène cadre, et aussi, vous pouvez regarder limites et les limites que vous voyez sur la page ou non. Par exemple, dans Thanksgiving en Mongolie, vous remarquerez qu'elle n'écrit pas beaucoup sur sa relation personnelle avec son partenaire. Il est clair qu'elle a un partenaire, et à la fin de l'essai, elle parle de perdre ce partenaire, mais elle ne nous donne pas de détails intimes sur leur relation. Donc, cette limite est clairement là. Donc, vous voulez chercher des choses comme ça parce que cela peut vous aider à vous informer sur la façon dont vous établissez vos propres limites sur la page. Il y a beaucoup de grands essais là-bas en ce moment. Il y a une très grande collection d'essais en 2018 intitulée Comment écrire un roman autobiographique d'Alexander Chee et chaque essai de cette collection est vraiment solide et intéressant et engageant et incarne ce que je pense un grand essai l'est. Une autre grande essayiste est Rebecca Solnit, qui écrit sur les questions sociales et le genre et le fait de très belles manières. John Jeremiah Sullivan, qui a une collection d'essais exceptionnelle Pulphead m'intrigue toujours. Chaque année, il y a une anthologie intitulée Best American Essays qui offre une gamme très intéressante de ce qui se passe dans la non-fiction contemporaine. Kima Jones écrit de très beaux essais. Morgan Jerkins, Randa Jarrar, il y a vraiment un âge d'or de l'essai. Ensuite, nous allons parler de ce qui intimide la plupart des écrivains, mais qui est souvent, le plus amusant, c'est-à-dire la recherche. 6. Mener des recherches: La recherche est vraiment importante pour les auteurs de non-fiction parce que vous devez savoir de quoi vous parlez avant d'en parler. Donc, il y a toutes sortes de façons de faire de la recherche, mais cela devrait être une partie fondamentale de votre processus d'écriture non-fiction. Quand j'écris un essai, avant d'y entrer vraiment, je m'assois et je pense à tout ce que je dois savoir pour écrire de façon crédible sur un sujet donné parce que je peux être conscient et penser que je suis informé, mais en général, j'ai probablement n'ont qu'une conscience de surface. Donc, je veux être capable d'aller plus loin, et donc j'ai tendance à penser aux questions que j'ai sur un sujet, et j'ai tendance à supposer aussi que les lecteurs vont avoir des questions similaires. Donc, je commence par des questions et j'essaie simplement de trouver les réponses à ces questions. Être bien informé, c'est être bien armé et bien placé pour répondre aux personnes qui vont être en désaccord, particulièrement en désaccord sans lire ce que vous avez écrit. Donc, quand vous en savez beaucoup sur ce que vous écrivez, vous pouvez réfuter les absurdités, et souvent vous pouvez contourner le genre de non-dire que les lecteurs vont essayer de vous approcher dans l'essai lui-même. Une des choses que j'essaie toujours de faire est de reconnaître qu'il y a plusieurs points de vue et plusieurs façons de penser sur un problème donné, puis j'utilise mes recherches pour soutenir ce que je dis et souvent pour prouver ce que je dis parce que j'aimerais avoir raison. Selon qui vous êtes et la position du sujet que vous habitez en tant que personne dans le monde, il peut vraiment être utile aussi de réfuter les affirmations que vous êtes émotionnel ou que vous jouez la politique identitaire lorsque vous peut soutenir vos revendications avec la recherche, lorsque vous pouvez montrer comment le biais existe de manière mesurable et quantifiable. Vous pensez peut-être que ce n'est pas juste que vous ayez à faire ce genre de travail, où vous devez soutenir vos revendications, mais franchement, le monde est injuste, et c'est le monde dans lequel nous vivons, et souvent nous devons appuyer ce que nous disons avec des preuves. En tant qu'artistes, nous voulons simplement écrire ce que nous voulons écrire et dire ce que nous voulons dire, mais quand vous mettez de la non-fiction dans le monde et que vous voulez être publié, vous devez réfléchir à façon dont vous pouvez mettre votre travail dans le monde dans le la meilleure façon possible, et soutenir votre travail par des recherches solides et approfondies est inestimable. Il y a beaucoup de façons différentes de mener des recherches. Lorsque vous essayez de faire des recherches en termes d'expérience personnelle, vous pouvez parler aux gens de votre vie et les interviewer. J' ai déjà interviewé ma mère pour un essai. J' ai parlé à d'autres personnes impliquées dans une expérience donnée. J' ai parcouru mes vieux blogs, mes e-mails, mes notes, même ma propre écriture. Il est donc important de le faire simplement parce que la mémoire est faillible, et que votre compréhension de vos propres expériences peut être cristalline, mais parfois cela peut aider à vérifier les choses pour vous-même si personne d'autre. Ensuite, bien sûr, quand je pense à regarder vers l'extérieur dans son contexte, je veux généralement faire des recherches sur ce qui se passe dans le monde, et ce qui se passe en ce qui concerne tout ce dont j'écris spécifiquement. Donc, si j'écris au sujet de la liberté de procréation, alors je veux examiner les lois que divers États ont adoptées au cours des dernières années ou deux, parce que cela va certainement éclairer ce que je dis et comment. La recherche est donc importante. Les bibliothèques sont ton ami. Parfois, les gens supposent à tort que vous devez inclure toutes les recherches que vous avez faites dans un essai, et ce n'est tout simplement pas le cas. Souvent, la recherche est pour vous afin que vous mieux comprendre ce que vous écrivez avant de commencer à le faire. Donc, il faut du temps pour développer l'instinct sur ce qu'il faut inclure et ce qu'il ne faut pas inclure, mais la meilleure ligne directrice que je peux offrir est de penser à ce dont le lecteur a besoin. Donc, je vais donner un exemple. J'ai récemment écrit un profil de 750 mots de Becky Hammon, qui est la première femme à être entraîneure assistante en chef de la NBA. Donc, j'ai dû faire beaucoup de connaissances sur elle et aussi regarder l'écart entre les sexes en termes d'entraînement des femmes dans les sports professionnels. Donc, j'ai fait environ cinq heures de recherche sur elle et juste lire des articles. En fait, j'ai un assistant de recherche à ce stade de ma carrière, et donc je lui donne des questions auxquelles je veux répondre et des sujets, et elle fait un excellent travail en tirant des articles, en résumant et en me disant quoi lire, puis je lis. Donc, j'ai passé environ cinq ou six heures à lire, juste pour écrire le morceau de 750 mots, et c'était utile parce que j'ai beaucoup appris sur qui est cette femme et sa carrière, qui a été vraiment intéressant. J' ai également écrit sur le genre de biais dans le plafond de verre auquel les femmes sont confrontées en milieu de travail à ce jour, et vous ne verrez pas beaucoup de ces recherches dans l'essai, mais cela a éclairé tout ce que j'avais à dire. Je commence toujours par un document de recherche principal et il comprend des résumés et des liens vers tout ce qui pourrait être utile, et je l'utilise pour me référer à ce que je travaille sur ma pièce. Donc, je trouve que garder des notes et des liens est vraiment utile non seulement dans le présent, mais souvent lorsque la vérification des faits entre en jeu, et le vérificateur des faits dit, « D'où avez-vous obtenu tout cela ? » En fait, j'envoie simplement le document de recherche que j'ai, et ils sont en mesure de trouver d'où j'ai tiré une statistique ou une citation de quelqu'un. Donc, il est utile non seulement pour vous-même, mais en fonction de l'endroit où vous publiez votre travail et vous aidera également lors de ce qui peut être très rigoureux de vérification des faits. À ce stade, vous avez fait vos recherches, vous avez un sens clair du but, et vous avez probablement regardé quelques exemples d'écriture dont vous pensez pouvoir tirer des leçons, et donc maintenant nous allons tout mettre en place et parler de la mécanique réelle de l'écriture d'un très bon essai. 7. Écrire votre première ébauche: L' une des choses les plus importantes que je puisse vous dire est que vous ne devriez pas trop penser à cette idée de regarder vers l'intérieur et vers l'extérieur. À bien des égards, ça va vous venir naturellement, et donc juste commencer. Tant d'écrivains ont une histoire vraiment intéressante à partager, mais ils se mettent à leur manière, et ils réfléchissent trop ou ils pensent qu'il doit être parfait. C' est votre premier brouillon. En général, personne d'autre que vous allez le lire. Alors, commencez à mettre des mots sur la page. Vous pouvez faire plus tard avec elle. Tu peux toujours y retourner. Vous pouvez réviser. Alors, faites-le, descendez-le. Typiquement, la façon dont les nouveaux auteurs abordent rédaction d'essais est qu'ils offrent simplement un témoignage. Ils partagent tous les détails d'une expérience qu'ils ont traversée et c'est tout. Donc, c'est peut-être la façon dont vous le sortirez en première manche, mais ensuite vous voulez penser, « Ok, que dois-je faire d'autre avec cette expérience et avec ce que j'ai partagé de ma vie ? » C' est là que vous pouvez commencer à offrir ces moments de regarder vers l'extérieur et offrir les types de contextes qu'un lecteur peut utiliser et apprécier. Chaque essai doit commencer quelque part, et il est donc très important de penser au début de votre essai. Comment allez-vous amener le lecteur dans l'essai, et pourquoi faites-vous ce choix ? Quand je dis commencer par le début, cela ne signifie pas nécessairement que vous commencez au début de votre récit. Vous commencez juste au début de ce que vous voulez dire et comment vous voulez le dire. Donc, ça pourrait être avec une ligne très forte. Il pourrait s'agir d'une scène où vous êtes sorte en train de préparer le terrain pour quelque chose qui va arriver. Il se peut que vous alliez commencer très largement et mettre la scène et parler de contextes culturels sous une forme ou une autre, comme en 1937, 27 éléphants ont été abattus et bla bla bla, et cela change la façon dont nous regardons éléphants. Ce n'est pas une ligne, mais ça pourrait l'être. Donc, vous devez commencer quelque part et vous devez trouver un moyen intéressant d'attirer le lecteur dans l'essai, mais alors vous avez le défi de maintenir l'intérêt du lecteur tout au long de l'essai. Alors, qu'est-ce que vous allez faire pour que le lecteur continue à lire, pour passer d'un paragraphe à l'autre ? J' aime penser à ce tissu conjonctif, vraiment, comme des poupées en papier. Tout le monde doit se tenir la main, et donc chaque paragraphe doit être connecté d'une manière ou d'une autre. Vous voulez trouver une façon transparente de passer d'une idée à l'autre, et vous voulez le faire avec de la prose qui va retenir l'attention du lecteur et avec des idées qui vont retenir l'attention du lecteur. Je connais généralement la structure globale que je veux utiliser lorsque j'écris un essai. Je sais par où je veux commencer, et je sais où je veux finir, et donc le défi pour moi est de trouver comment rassembler ces deux pièces d'un essai. Donc, quand vous écrivez votre essai, vous voulez réfléchir à la façon dont vous allez le structurer. L' un des moyens les plus efficaces pour structurer non-fiction peut être l'utilisation d'un cadre narratif, c'est-à-dire que vous commencez l'essai avec une scène ou un moment précis, puis vous revenez à cette scène à la fin de l' essai et créer un cadre dans lequel vous avez écrit sur tout ce que vous avez à dire. Dans le langage imprudent de la violence sexuelle par exemple, je commence par parler de cet article paru dans le New York Times, et je ramène le lecteur à cet article à la fin de l'essai. Donc, de cette façon, il y a ce cadre là. Ce n'est pas quelque chose qui va fonctionner pour chaque essai, mais si vous cherchez un moyen de commencer et de terminer votre essai et que vous êtes à perte, un cadre narratif peut fonctionner. L' un des moyens les plus efficaces pour vraiment toucher un lecteur en particulier lorsqu'il écrit sur des non-fiction est de créer des scènes vives. Donc, vous ne voulez pas seulement offrir un résumé de, « Il était une fois, ce truc m'est arrivé. » Vous voulez donner au lecteur des scènes distinctes et les remplir avec qui était là ? Où est-ce que c'est arrivé ? Quand ? À quoi ressemblait la pièce ou l'environnement dans lequel cette scène s'est déroulée ? De cette façon, encore une fois, nous introduisons la partie créative de la non-fiction créative. Vous voulez penser à beaucoup des techniques que nous utilisons dans l' écriture de fiction pour rendre une scène. Vous pouvez apporter ce même niveau de créativité à la non-fiction créative. Donc, les scènes sont vraiment importantes parce qu'elles sont des façons de faire entrer le lecteur et de communiquer avec le lecteur et de donner cette relation émotionnelle entre vous et votre public. Lorsque vous pensez à l'équilibre de l'essai et à combien de temps vous devriez y consacrer, vous voulez vraiment passer la majeure partie de votre temps au cœur de l'essai et au corps réel de l'essai. Je trouve que beaucoup de fois les gens pensent trop au début et ils pensent trop à la fin et écrasent la fin. L' un des commentaires les plus courants que je donne à mes élèves est que nous n'avons pas besoin des deux dernières phrases. Souvent, vous avez la fin et puis les gens le Seigneur des Anneaux, où si vous avez vu Retour du Roi, il y a cinq fins à ce film. Tu n'as pas besoin de cinq terminaisons, tu en as vraiment besoin. Donc, ne pensez pas trop à la fin et ne remplacez pas la fin, il suffit de mettre fin à l'essai. Tu ne peux pas tout dire et tu ne peux pas t'accrocher au lecteur pour toujours. Tu dois les laisser partir. Chaque auteur est différent en ce qui concerne le fonctionnement de son premier projet de processus. Certains écrivains vont vraiment vomir des mots sur la page, puis revenir en arrière et choisir les bons morceaux. J' avais l'habitude de le faire et je suis plus contrôlé maintenant et je révise parfois quand j'écris. Cela dépend vraiment de beaucoup de facteurs différents, y compris la date limite. Beaucoup de gens surprennent leur premier projet parce qu'ils pensent qu'ils doivent le faire la première fois et je ne sais pas d'où cela vient, cette idée que vous devez le faire correctement la première fois parce que vous ne le faites pas, et vous ne le faites pas même avoir à le faire correctement lorsque votre travail est publié. C' est normal d'avoir un travail imparfait dans le monde. Ce n'est pas correct d'avoir du travail bâclé. Il y a une différence entre la négligence et l'imperfection. Il n'y a pas de perfection. Trop d'écrivains, surtout quand ils commencent, pensent que la perfection est le but, quand ce n'est pas le cas. Quand j'écris un essai pour moi-même, je ne pense pas nécessairement à la longueur et l' essai sera aussi long que nécessaire, et je vais le comprendre pendant le processus d'écriture. N' oubliez pas que vous n'avez pas besoin de partager tous les détails de votre expérience et de faire glisser un essai. La brièveté est l'âme de l'esprit et 3 500 mots sont généralement la longueur parfaite pour un essai. Je pense qu'il est vraiment important pour les écrivains de se prendre au sérieux et de développer avec vous-même une sorte de système de responsabilisation. Alors, donnez-vous des délais et donnez-vous des objectifs de comptage de mots. Parfois, vous pouvez manquer ces choses, mais j'ai toujours traité mon écriture comme un travail et je l'ai pris aussi au sérieux que je prends un travail, et j'attribue ce sérieux à beaucoup de mes succès. Alors, prenez vous au sérieux et gardez vos rendez-vous avec vous-même même si vous ne les gardez pas avec quelqu'un d'autre. Je pense que vous savez que vous avez une première ébauche solide quand vous lisez ce que vous avez écrit et que vous avez l' impression d'avoir obtenu la plupart de ce que vous voulez dire ou tout ce que vous avez voulu dire sur la page. C' est là que vous pouvez commencer à y retourner et penser à  : « Ok, comment puis-je faire mieux ? » Alors maintenant, j'espère que vous avez écrit un très bon premier brouillon ou un très mauvais premier brouillon. Ce qui compte, c'est que vous ayez écrit une première ébauche. Dans notre prochaine section, nous allons parler de la révision et de ce que vous faites avec cette première ébauche pour la rendre plus forte. 8. Réviser votre travail: Vous savez, à l'académie, en particulier, je pense que nous adorons au pied de la révision, mais je ne le fais pas. Je pense que la révision est importante, je pense que mettre un travail poli dans le monde est très important, mais je ne pense pas que la révision soit la fin du processus d'écriture. Beaucoup de fois, vous entendrez des écrivains dire des choses comme, réviser, c'est écrire. Mais non, écrire c'est écrire et réviser c'est réviser. Ce qui est génial dans la révision, c'est que cela signifie vraiment re-voir quelque chose. Donc, j'espère que vous vous êtes donné une certaine distance, que ce soit quelques heures, quelques jours, quelques semaines, pour vraiment réfléchir et revoir votre pièce, et voir s'il y a un moyen différent et meilleur de approchez quoi que ce soit sur lequel vous écrivez. Mais vous n'avez pas besoin de surmenage votre pièce. J' entends parfois l'écrivain dire  : « J'ai écrit neuf brouillons. » Ce n'est pas vraiment quelque chose dont il faut être fier, cela signifie que vous avez peur de lâcher le travail, et que vous écrivez vers la perfection, ce qui est un objectif irréaliste et malsain en tant qu'écrivain. Donc, ne révisez pas trop, souciez assez de votre travail pour le mettre dans le travail, mais ne vous souciez pas trop de votre travail et maintenez-le trop longtemps. Quand je pense à la révision, je suis généralement assis et je lis mon travail à haute voix. Parce que cela me permet d'écouter ce qui est et ne fonctionne pas dans mon essai, fois au niveau de l'essai, mais aussi au niveau de la phrase. Cela me permet de voir si ma pensée est saine, cela me permet de voir si j'ai dit ce que je devais dire, si j'ai donné suffisamment de détails, si j'ai inclus suffisamment de recherches. Donc, je vous recommande fortement de lire votre travail à haute voix, et de prendre des notes sur les choses sur lesquelles vous trébuchez, comme vous le faites. Donc, il y a plusieurs années, quand j'ai commencé à enseigner l'écriture d'essais, j'ai trouvé cette ressource vraiment géniale en ligne qui était un document sur choses que les écrivains peuvent penser lorsqu'ils révisent, en particulier, la non-fiction créative. Donc, c'est un document que j'offre à mes étudiants tous les semestres, il n'y a pas de nom dessus. Donc, qui que vous soyez, bon travail. Donc, ce document suggère de penser au sens et à quoi consiste votre essai. Donc, ce dont nous parlions, le pourquoi de l'essai. Votre sens du but est-il clair ? Tension, et développez-vous des tensions narratives tout au long de l'essai ? Etes-vous en train d'évoquer un sens de la place ? Qui sont les personnages de votre essai, et sont-ils pleinement étoffés, intéressants et convaincants ? Comment gérez-vous le dialogue, et le dialogue est-il intéressant ? Votre voix est-elle claire, forte et constante tout au long de l'essai ? Y a-t-il un début fort, y a-t-il un milieu fort, et y a-t-il une fin forte à votre essai ? Votre ton tout au long de l'essai est-il cohérent, et est-ce le ton approprié à prendre pour la question à l'étude ? Vous n'avez pas à répondre à toutes ces questions, mais ce sont de bonnes choses à penser lorsque vous révisez votre travail. Souvent, les gens ne savent pas par où commencer avec la révision, et c'est un bon endroit pour commencer. L' une des choses les plus difficiles pour les écrivains indépendants est d'obtenir des commentaires sur votre travail. Une fois que vous êtes sorti de la salle de classe et du système d'atelier, et si vous n'avez jamais été dans la classe, vous devez vous demander : « Où puis-je obtenir des commentaires sur mon travail ? La meilleure façon de le faire est d'utiliser un groupe d'écriture. La plupart des villes, grandes et petites, ont des groupes d'écriture. Le tout premier et franchement le seul groupe d'écriture dans lequel j'ai jamais été, était à Charleston, Illinois, qui est une très petite ville avec environ 15 000 à 20 000 habitants. C' était aussi un groupe d'écriture incroyable. Donc, il y a généralement des écrivains partout. Les librairies locales et les librairies indépendantes connaissent souvent les groupes d'écriture dans votre région. Vous pouvez également lancer un appel sur Internet. Il existe également des sites Web où vous pouvez obtenir des commentaires sur votre écriture et participer à des groupes d'écriture virtuels. Il est important de se rappeler que les commentaires sont subjectifs, fois quand vous les offrez et quand vous les recevez. Lorsque vous donnez des commentaires, vous voulez toujours juger une pièce sur ses propres mérites et sur ce que l'auteur essaie d'accomplir. Il n'est jamais utile de dire, « Eh bien, c'est ce que j'aurais fait. » Parce que ce n'est pas votre essai, et donc, peu importe ce que vous auriez fait, ce qui compte, c'est que vous répondiez en utilisant les intentions de l'écrivain. Il est important d'offrir une rétroaction constructive. Donc, vous voulez être positif sur ce qui fonctionne bien, et il y aura toujours quelque chose qui fonctionne bien. Ensuite, vous voulez aussi parler de ce qui ne fonctionne pas bien, et vous ne voulez pas avoir peur de partager ces choses. Si un écrivain ne peut pas gérer les commentaires, il va en avoir une très rude chose dans le monde de l'écriture, parce que la plupart de ce que nous faisons est de recevoir des commentaires, soit de la part de rédacteurs ou de lecteurs. Donc, quand vous pensez à ce que vous critiquez, vous voulez être judicieux et vous voulez être juste. Mais vous voulez aussi être honnête, et vous voulez vous assurer de ne pas submerger. Donc, vous n'avez pas besoin de souligner tout ce qui ne fonctionne pas avec un essai, vous voulez souligner les choses les plus importantes que vous pensez le lecteur doit savoir pour rendre l'essai plus fort. Lorsque vous recevez des commentaires, vous devez avoir une peau épaisse et vous devez être capable d'entendre des critiques constructives, et comprendre que vous n'êtes pas jugé comme une personne, vous êtes simplement aidé en termes de ce qui peut ou non travailler dans l'essai. Ce sont les mots qui sont jugés, pas l'écrivain, la plupart du temps. Si quelqu'un vous juge en tant qu'écrivain, ils font mal l'atelier. Alors la chose la plus importante à reconnaître, est que la rétroaction n'est pas quelque chose que vous devez prendre, c'est des suggestions. Certaines suggestions vont fonctionner et certaines suggestions que vous connaissez dans votre intestin, ne vont pas fonctionner. Vous pouvez laisser des commentaires et simplement dire, « Vous savez quoi, j'apprécie ça, merci. » Lorsque vous êtes seul et que vous envisagez les commentaires, c'est quelque chose que vous ne pouvez pas incorporer, et c'est tout à fait bien. Tu dois te faire confiance, tu dois faire confiance à tes instincts. Cela peut prendre du temps pour développer cette confiance, mais, si vous avez révisé une pièce une ou deux fois, vous en avez fait assez, vous avez obtenu la pièce dans un endroit bon et poli, et vous voulez également vous assurer de relire quand vous avez fini de réviser. Mais la plupart du temps, lorsque vous envoyez votre travail à des magazines, il y a des éditeurs de copies et des éditeurs qui vont aller encore plus loin. Donc, vous pouvez faire confiance qu'il y a un pare-feu qui va vous protéger et protéger l'intégrité de votre travail. Alors, faites confiance au processus et faites confiance en vous, et ne révisez pas votre travail. Donc, maintenant nous avons compris le pourquoi de notre essai, nous avons fait des recherches, nous avons écrit l'essai, et nous l'avons révisé. Ensuite, nous allons parler de ce que vous pouvez faire avec un essai terminé, et de l'endroit où vous pouvez l'envoyer. 9. Être publié: Il peut être vraiment écrasant d'essayer de comprendre où vous envoyez votre travail. Beaucoup de fois, j'entends des gens dire qu'ils disent : « Je n'ai aucun lien avec New York. » Eh bien, devinez quoi, moi non plus. Nous commençons tous au même endroit, qui n'est pas en savoir beaucoup, mais sachant que nous voulons notre travail dans le monde, et c'est là que toute cette lecture que vous faites est très utile. Lorsque vous lisez souvent des travaux que vous aimez, c'est une publication que vous pouvez viser. Maintenant, nous devons gérer les attentes et reconnaître que nous marchons avant de courir. Donc, pendant que vous lisez un essai dans le New Yorker et que vous pensez que c'est incroyable, il est vraiment difficile d'être publié à New Yorker, ce qui veut dire que le New Yorker ne m'a toujours pas publié et je suis très contrarié à ce sujet. Mais, il y a beaucoup de publications qui sont géniales et qui mettent excellent travail dans le monde que vous pouvez essayer de soumettre votre travail en plus de The New Yorker. Donc, une des choses que je faisais toujours quand je commençais, et franchement je le fais encore maintenant, c'est quand je lis quelque chose d'un écrivain que j'aime, je regarde leur biographie et vois où ils ont été publiés, et j'essaie de soumettre mon travail à ces publications parce que je pense que s'ils aiment le travail de cette personne et que j'ai l'impression que mon travail est similaire, alors je pourrai peut-être trouver une maison pour mon travail de cette façon. Donc, juste lire beaucoup et être au courant du marché actuel est vraiment utile. Il y a une publication qui était imprimée, et je pense qu'elle est toujours imprimée, mais elle est aussi en ligne appelée The Writer's Market, qui est une liste de presque tous les magazines du pays. En ligne, il y a un site appelé Duotrope. C' était gratuit, mais maintenant c'est une somme nominale de 35$ par an, et il énumère à peu près tous les magazines. Ce qui est génial à propos de Duotrope, c'est qu'il s'agit d'une base de données interactive, et que vous pouvez mettre dans des critères de recherche comme le genre que vous recherchez, la longueur de mot que vous recherchez, et cela vous donnera une liste de magazines qui répondent aux critères que vous entrez dans la recherche. Souvent, ils offrent des temps de réponse et la fréquence à laquelle ils acceptent les travaux afin que vous obteniez des taux d'acceptation. Cela vous aidera vraiment à comprendre vos chances et à quoi ressemble chaque marché. Il y a des sites Web comme Nouvelles Pages et Poètes et écrivains qui offrent également des marchés. chose la plus importante à retenir est que vous ne devriez pas avoir à payer pour soumettre votre travail, sauf si vous participez à un concours, et vous ne devriez participer à un concours que si vous admirez vraiment le juge, et vous pensez vraiment que ce serait un bon ajustement pour votre travail pour quelque raison que ce soit. En général, les concours sont des moyens pour les publications de gagner de l'argent pour s'imprimer. Donc, l'argent devrait couler à l'écrivain en tout temps, surtout quand il s'agit de non-fiction. Souvent, vous n'êtes pas payé comme écrivain de fiction dans les magazines, mais vous devriez toujours être payé comme écrivain non-fiction. Donc, ne laissez personne prendre votre travail gratuitement. À peu près toutes les publications de nos jours ont un site Web, et sur leur site Web quelque part, ils ont des directives de soumission. S' ils n'ont pas de directives de soumission, c'est Dieu qui essaie de vous dire quelque chose, c'est-à-dire qu'ils n'acceptent pas le travail non sollicité. Vous pouvez regarder sur la tête de mât ou la page à propos, et vraiment grand magazine ont simplement une section des lignes directrices de soumission clairement délimitée. Souvent, vous devez écrire une lettre de motivation avec votre soumission, et une lettre de motivation est un document très simple. C' est littéralement une lettre où vous vous présentez et votre travail et cela peut être une phrase si vous en avez besoin. C' est juste Cher Editeur et j'espère que vous êtes allé sur le site Web de cette publication ou regardé la tête de mathead si vous avez la copie imprimée et que vous vous adressez l'éditeur réel ou à l'éditeur non-fiction, et puis vous peut inclure votre bio. Donc, mon travail est apparu dans Cat Fancy, et c'est un vrai magazine, et d'autres publications, et je suis cette personne ou ça, je suis étudiant au Grinnell College de l'Iowa, quelle que soit l'information que vous voulez partager. Vous devriez développer une bio d'écrivain. Si vous n'avez pas de crédits de publication, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tout le monde commence quelque part, et vous dites simplement que ce serait ma première publication, sincèrement votre nom. N' expliquez jamais ce qu'est votre essai ; vous voulez laisser votre travail parler de lui-même. Donc, la lettre de motivation devrait juste être courte et simple. L' une des choses clés que vous devez savoir en tant qu'auteur est que le rejet fait partie intégrante du processus d'écriture. Vous allez être, surtout au début de votre carrière, rejetée beaucoup plus que vous ne rencontrerez d'acceptation. Un de mes premiers blogs s'appelait Je suis devenu habitué au rejet, et je voulais avoir un horaire régulier de blogs, alors je me suis dit que j'écrirais chaque fois que j'obtenais un rejet. Parfois, cela signifiait que je blogue cinq jours par semaine, et parfois cela signifiait que je blogue une ou deux fois par semaine. Dans chacun de ces messages, j'écrirais sur l'expérience d'être rejeté et j'obtiendrais tout dans mes sentiments, mais je garderais cela pour moi et mes 10 lecteurs. rejet n'est qu'une partie du processus et ça fait mal, et vous pouvez certainement avoir des sentiments à ce sujet, mais même si vous écrivez un essai personnel, un environnement professionnel. Donc, vous devez accepter ce rejet, puis passer à autre chose et envoyer votre travail ailleurs. Vous serez finalement publié, et vous avez juste à être patient et vous devez persévérer. J' ai tendance à prendre les rejets en foulée et à me soumettre à un autre endroit. Si vous avez écrit quelque chose et que vous avez obtenu 40 rejets, alors vous pourriez vouloir prendre une autre passe de révision. Parfois, les rédacteurs seront assez généreux pour offrir des commentaires, et tout comme pour votre atelier ou votre groupe de rédaction, vous pouvez prendre ces commentaires ou non, mais la plupart de ces commentaires sont bien conçus et peuvent vous aider à rendre votre travail encore plus fort. 10. Réflexions finales: À ce stade, nous avons beaucoup parlé de ce qu'il faut pour écrire un bon essai. Espérons que vous avez trouvé quelques morceaux utiles ici et là et nous allons écrire un excellent essai. Donc, maintenant que vous avez eu le temps de réfléchir à tout cela et, espérons-le, je vous encourage vraiment à partager cette écriture ici ou à l'endroit de votre choix, et à vous impliquer dans les conversations qui se produisent autour de cette classe. Merci d'avoir assisté à ce cours avec moi, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Je sais que ça va être génial. 11. Quoi suivre ensuite sur Skillshare: