Leçon de chant classique hindustani pour les débutants

1. Introduction: Bonjour, bienvenue à la leçon de chant classique hindoustani pour débutants. Je suis intime et je suis un seul coach vocal spécialisé dans la musique classique hindoustanienne et la musique de Bollywood. J'apprends la musique depuis plus de 20 ans enseigne depuis le dernier verre plein la vôtre. Je suis également interprète et j'ai participé à divers événements, en ligne et hors ligne ainsi qu'à des contenus numériques. Mais j'adore ça. Si vous êtes intéressé par la musique vocale classique hindoustani, mais que vous ne savez pas par où commencer. Ce serait une bonne leçon pour commencer. Mon objectif dans cette leçon est de vous guider étape par étape. Mais en apprenant et en pratiquant la pensée classique hindoustani, cela inclurait l'apprentissage des concepts de base et leurs applications dans votre pratique. Joignez-vous à moi dans ce voyage. J'ai hâte de vous voir. 2. Leçon 1 : Trouvez votre argumentaire: Bienvenue dans votre première classe. Avant de commencer à chanter, vous devez savoir quelles sont vos gammes vocales afin être à l'aise et de ne pas endommager votre voix pendant le chant. Comprenons comment la plage de nœuds se compose des nœuds C, D, E, F, G, a, B et C. Habituellement, la hauteur de leur voix est correcte. Une personne est capable de chanter en 1,5 octaves ou subtâches, c' est-à-dire la plage de nœuds. Alors, comment trouves-tu ton pitch ? Vous pouvez utiliser un clavier si vous en avez un, ou vous pouvez télécharger n'importe quelle application de piano ou de clavier dont les noms de clés sont mentionnés. Les gammes vocales masculines et féminines sont généralement différentes. Pour les mâles, vous pouvez essayer C, C-sharp, D-sharp, E rien. Pour les femelles, vous pouvez essayer G sharp a, B ou C. Maintenant, comment trouver le bon nœud parmi les gammes vocales que j'ai mentionnées précédemment ? Vous pouvez choisir un nœud que j'ai joué sur le clavier, chanter avec cette touche dans le son r et voir s'il résonne avec votre voix et vous vous sentez à l' aise de le chanter. Je vais le démontrer avec une application clavier que j'ai ici. Vous pouvez également faire de même. Je vais vous montrer avec une charge. Je vais d'abord jouer la note qui est le nœud inférieur de ce clavier. Maintenant, chantez avec elle. Ah, je suis à l'aise avec ça. Je sais que je vais essayer beaucoup d'octave supérieure, qui est A4 dans ce cas. Maintenant, ils ne savaient pas que ces deux nœuds résonnaient. Et j'ai l'air d'être à l' aise dans ce pitch, qui est de un à E. Je n'ai pas essayé quelques notes plus haut, quelques nœuds plus bas que cela. Api. Essayons. C'est plus élevé. Je vais essayer le plus élevé forcé. Très confortable. J'ai aussi essayé de les abaisser. Très confortable. Maintenant, je sais que mon pitch est e. Donc, comme je l'ai expliqué, vous vérifiez d'abord la note qui, selon vous, résonne avec votre voix. Chantez l'octave supérieure du même nœud. Ensuite, vérifiez quelques Lords plus haut ou plus bas que ce pitch, sur lequel vous avez mis à zéro. De plus, pour savoir que vous touchez le bon nœud. Vous pouvez utiliser l'application de moniteur de hauteur vocale sur le Play Store, et principalement sur l'application pitch de l'App Store. Ces applications vous indiqueront si vous chantez parfaitement ou si vous avez les bonnes notes. Essayez-le et partagez-le dans la section projet et montrez que votre audio est clair. Et mentionnez également le nœud que vous considérez comme votre pitch. 3. Leçon 2 : Introduction aux Swars: Dans la classe précédente, nous avons vu les différentes notes sur un clavier. J'ai réussi à déterminer votre pitch vocal. Dans ce cours, nous allons en apprendre davantage sur les différentes notes musicales ou Suarez de la musique classique indienne. L'ordre des nœuds investit dans la musique est alphabétique, c' est-à-dire C, D, E, F, G, a, B et C. Dans la musique indienne , votre hauteur vocale, l'ordre des nœuds ou l'arrangement est arrangé dans les notes florales indiennes, c' est-à-dire, Désolé, maman, mais le genou. Ces sept nœuds sont les noms des Indiens pour nous. Fondamentalement, ce qui se passe, c'est votre pitch vocal. Les insultes s'agencent dans un format fluide. Par exemple, si votre attention, qui a ensuite pu devenir votre personnel ou le point de départ de l'arrangement de la flore indienne, notez. Permettez-moi de montrer la société. De même, si vos hauteurs C, C deviendront l'étoile ou le point de départ de vos Indiens étaient arrangement ou Octave. Permettez-moi de montrer la société. En d'autres termes, les Indiens étaient nous de la tristesse pour moi, ils sont de nature fluide et peuvent être arrangés. C'est ce que le chanteur ou le chanteur est à l' aise de chanter. 4. Leçon 3 : Notes indiennes dans différents parcours.: Dans cette leçon, soit la lame, les notes indiennes de San Diego, le mako, le genou dans toutes les gammes vocales ou les hauteurs, en partant de C jusqu'à B. Ce que cela fera, c'est qu'il vous aidera à comprendre le placement de ces nœuds indiens dans votre pitch. Quelle que soit l'image de mise à zéro. Et vous pourrez ensuite jouer le long du diable. Bonne pratique. Sur le clavier. Je l'ai également partagé dans le PDF, et je vais également le projeter à l'écran ici. Vous pouvez donc suivre en conséquence. Vivre une seule fois pendant que vous jouez du cytochrome, ouvrez le genou dans votre terrain. Vous pouvez également utiliser l' application de moniteur de hauteur vocale du Play Store ou avoir besoin de votre application de pitch de l'App Store pour voir si vous touchez la bonne note. 5. Leçon 4 : Types de nus et Saptak: Nous avons vu dans la leçon précédente comment les nœuds commencent à avoir besoin sont disposés en fonction de votre hauteur vocale. Dans cette leçon, nous allons mieux comprendre cette gamme de notes et leurs types. Je vais utiliser l'évasion comme argument pour m'expliquer. Vous pouvez voir dans le diagramme comment sont disposées les sept notes de sérotonine. Mais il existe également des nœuds entre les deux, dont nous n' avons pas encore discuté. Tout d'abord, comprenons quelques notions de base sur les pulls ou les notes. L'étoile du Nord au genou, que notre société. Mais c'est ce qu'on appelle des charges naturelles ou devraient les notes de la musique indienne. Les cinq autres nœuds sont des nœuds ou des versions sonores différentes de certaines notes naturelles. Par exemple, le nœud entre la scie et l'arbre est dans coma ou dans une version plate du notaire. Il est placé un son légèrement inférieur au taux naturel. De même, vous avez un glaucome entre Ray et passez entre Paul et j'ai besoin d'une virgule entre l'ICER. Permettez-moi de vous le démontrer. Je vous montre tous ces quatre nœuds. abord, la version naturelle de cela devrait détourner, puis la version commune ou plate. Commençons. Société. Société. Vous voyez le changement. Société. La société s'est déplacée pour devenir le vol aller ou le non-go. De même, la société de porte, la société, la société du genou. Désolé. Correct. Maintenant, ce sont les étrangers, les étrangers qui sont des versions plates de cela devrait indiquer le nœud restant qui se trouve entre le centre commercial et le poteau, est tout à fait motif, ce qui est une version pointue. du mono naturel. Laissez-moi démontrer. abord devrait ou azote ou tranchant. Société. Société. Donc maintenant, si vous comptez dès le début pour avoir besoin d'un nombre total de nœuds ou 127 devrait être anormal pour le coma ou plat ou pointu. Dans la musique indienne, cette gamme de triste à moi s'appelle Duck. canard est dérivé du mot sanskrit , qui signifie sept. Cela fait essentiellement référence à cela si les nœuds sont au nombre de sept. En général, quand on chante, on finit par chanter, désolé Go bouton ISA, qui est cité big mall. Mais maintenant, le côté supérieur est en fait le début du sujet suivant, qui est exactement la même gamme de dessins animés, mais il est plus élevé. Nous avons donc essentiellement trois sous-canards dans Indian Music. Les lundis de Duck, Duck, j'en ai marre. Maintenant, nous avons compris ce qui commence. Le tatsachlich est essentiellement le sujet qui est plus élevé que votre pitch général. Le pitch que vous voyez dans le pitch général va dans ma discipline. Et la hauteur, qui est plus basse que cela, s' appelle les récepteurs du lundi. Permettez-moi de vous donner un exemple. Maintenant, nous disons, désolé , avec de l'argent. Si je vais plus bas que cela, ce qui est inférieur à mon ASR, qui est ensoleillé. Ce sont des nœuds inférieurs à ma portée générale. Cette adoption est en cours. Et ces notes sont alors appelées nœuds appartenant au récepteur sur les nœuds du lundi. De même, si je vais plus haut avec le côté supérieur, c'est en fait les pensées des autres nœuds. À partir de. La principale différence entre Western Range et Indian Range est que dans la musique indienne, la plage des nœuds est considérée comme étant sept ou soustraire, ce qui est du genou SO2 qui est la gomme du samedi. Mais Danny, si vous deviez traduire cela à l'échelle C, sera C à B, C, D, E, F, G, A et B. Alors que dans la musique occidentale, la gamme des nœuds serait considérée comme ignorée, ce qui est de C au C, qui est plus haut que le b, qui est quoi ? C, D, E, F, G, a, B et C. Un total de huit nœuds, c'est pourquoi la plage occidentale est appelée octave, qui vient du mot octuor, qui signifie huit. La gamme indienne vient du mot plus doux, c'est-à-dire sept. Je l'ai partagé dans le PDF. Veuillez les parcourir et me poser toutes les questions que vous avez dans le chat. 6. Leçon 5 : Introduction au Tanpura: Pour tout chanteur ou instrumentiste, le Canberra est un instrument de soutien important qui est joué en continu pendant la pratique et la performance. Il s'agit d'un instrument à cordes sans faille composé de quatre cordes, qui sont branchées avec la main droite pendant le jeu. Pour rester au sommet de la Tambora, ces cordes doivent être accordées à votre pitch vocal. Chacune de ces cordes, je n'ai pas fait de salsa aux nœuds, certains étant votre pitch tonique. Par exemple, si votre hauteur pour a, alors les chaînes seraient vouées aux nœuds qui correspondent à la source. J'ai prévu la sarsa en sanglotant votre note audio. Si vous vouliez vous entraîner sur la Toundra. De nombreuses applications sont disponibles sur l'App Store et le Play Store. Mon avantage préféré, le temporel, dessiner sur le Play Store et le donataire que l' application plus pauvre sur l'App Store. Examinons tout d'abord comment utiliser l'application Droid Tamper. Ouvrez l'application. Vous verrez cet écran. Cliquez en regard du deuxième bouton, qui indique quelle liste de nœuds indiquant les hauteurs apparaîtra. Sélectionnez votre pitch dans cette liste, par exemple moins e. Je vais donc sélectionner un. Cliniquement. Vous pouvez clairement entendre voir Sasha. Vous pouvez augmenter ou diminuer la vitesse ou le tempo. Vous pouvez également augmenter ou diminuer le volume dans l'application. Maintenant, la première option de chaîne vous aide essentiellement à changer la première chaîne de a à n'importe quel autre nœud. Cependant, comme il avait un gros non, vous pouvez le garder par défaut pour, pour l'instant. Nous allons maintenant voir comment utiliser l'application Guanidine Buddha. vôtre, la démo. Ouvrez l'application. Cet écran s'affiche dans l'application. Vous devez balayer vers la droite ou la gauche sur la moitié supérieure de l'écran pour basculer les touches de hauteur. Donc, dans ce cas, lorsque je glisse vers la gauche, la hauteur diminue. Et si je glisse vers la droite, la hauteur augmente. Une fois que vous êtes entré à zéro sur votre page, cliquez sur le bouton vert de lecture. Vous pouvez distinguer la façade nord. Dans votre pitch. Vous pouvez augmenter le tempo. Utilisez-le. De même. Vous pouvez également augmenter ou diminuer le volume dessous du volume ou des options du premier nœud de chaîne. Puisque vous êtes débutant, conservez-le par défaut. Pour vous habituer au Bouddha Yoda, c'est ce que vous pouvez faire. Croyez-le, mettez-le dans votre pitch et écoutez-le pendant un certain temps. Faisons ça ensemble. Asseyez-vous dans un espace calme, fermez les yeux et écoutez simplement. Creusez des respirations profondes et dirigez votre attention sur le son de la Tambora. Commencez par le faire pendant quelques jours. Vous allez vous habituer au son que je suis lentement, nous commencerons également à différencier les quatre nœuds. Une fois cela fait, vous pouvez commencer à chanter des chansons sur le Bouddha. Comme ça. En tant qu'exercice. Voir vu sur la tempura dans votre pitch, comme je l'ai démontré, enregistrez cela et partagé avec moi en tant que projet. 7. Leçon 6 : Techniques de respiration: Pour que tout fonctionne, il en faut moins. De même, produire de la voix. Nos plis vocaux ont également besoin de carburant pour fonctionner. Notre pain est que le carburant et le végétalien produisent de la voix chaque fois que nous expirons. En tant que célibataires, il est de la plus haute importance que nous puissions optimiser notre technique de lecture, pour chanter de la meilleure façon possible. Examinons quelques-unes de ces techniques d' élevage. Tout d'abord, il est très important d'être droit. Asseyez-vous dans un espace confortable et gardez le dos droit. Une posture correcte est très importante. Vos épaules doivent être détendues et doivent rester ainsi. Fermez les yeux et commencez à respirer quelques fois. Lentement. Observez vos largeurs. Quand vous inspirez. Votre estomac doit se déplacer vers extérieur pour donner à vos poumons de l'espace pour se gonfler. Je prends le plus d'air possible. Et quand vous expirez, votre estomac devrait se contracter. C'est ce qu'on appelle la respiration diaphragmatique. Cela aide non seulement vos poumons à fonctionner pleinement, mais aussi à accroître la concentration. Technie numéro deux, respiration narine unique avec rétention. Cette technique aidera à ouvrir vos poumons. La posture reste la même. Debout, épaules détendues. D'abord. Fermez la narine droite et respirez l'air de la narine gauche. Après cette clause, la narine gauche. Ouvrez la droite et respirez. Maintenant, fermez les deux narines et retenez votre souffle. Maintenant, à l'abri de la narine gauche. Ensuite, respirez par la narine gauche. Votez de près et retenez votre souffle. Et ensuite, respirez de droite. Faites cet exercice au moins trois fois par jour. Examinons la technique de troisième lecture. Dans cette technique, vous respirez lentement des deux narines, puis vous vous synchronisez. En expirant lentement. Ce son ne doit pas être trop fort ou trop doux. Il doit se sentir confortable et stable. Cet exercice vous aidera non seulement à bien comprendre votre capacité respiratoire, mais vous permettra également de mieux comprendre votre voix, sa stabilité et son endurance. Faire cet exercice régulièrement pendant un certain temps vous aidera à renforcer votre voix et à chanter avec une meilleure stabilité. 8. Leçon 7 : Introduction aux Alankaars/Vocal vocaux: Maintenant que vous connaissez les différentes sources, je suis sous-traitant, il est temps de vous familiariser avec ces mots à travers des exercices comme les voitures Alan. Les voitures sont construites, comme on les appelle, sont des exercices d'échauffement vocal pratiqués par des étudiants en musique vocale pour améliorer leur chant et prendre le contrôle de leur voix afin qu' ils puissent voir correctement les notes et confortablement. J'ai partagé quelques voitures Alan dans le PDF fourni. Veuillez vous référer à cela. Je vais vous emmener à travers chacun de ces cylindres. Je suis que vous pouvez répéter après moi. Maintenant, montrez les voitures de l'île. Vous pouvez mettre en pause la vidéo après chaque Allen Carr et la répéter vous-même trois fois dans votre pitch. Commençons. Goody. Goody. Société. Maman. Bonjour. Eddie. Eddie. Eddie. Vas-y plus. Bamaga. Goody, Goody. Goody. Goody. Goody. Mon goody. Goody. Goody. Goody. Goody. Goody. La société saoudienne, Goody, Goody. Allez, Margo. Mais, mais. Mais Baumol, Bamaga. Goodie, Goody, Goody, Goody, Goody, Goody, Goody. Allez, Mongo. Mais mais, mais, mais . Baumol, Bob Longus, mère de De Morgan, Goody, Goody, Goody, Goody. Goody. Côté scie. donc Je vous exhorte à les pratiquer et sur les voitures tous les jours afin de constater une amélioration votre stabilité vocale et de votre contrôle. 9. Leçon 8 : Importance de Riyaaz: Pour acquérir n'importe quelle compétence, il est de la plus haute importance de s'y tenir. Pratiquez-vous régulièrement. Je suis actuellement concentré et dévoué à la musique. C'est juste que cela signifie la pratique, la pratique quotidienne des différents nord de différentes manières . Dans cette classe. Je vais partager avec vous trois techniques. Commençons. Les trois types de techniques de rios sont les seules voitures ou les zones tirées. zones matinales. Je suis notoire de ces seules voitures ou zones de panne qui vous aideront à développer votre compréhension et votre capacité à les chanter correctement. C'est l'un des éléments constitutifs de votre musique vocale. Johnny. Les idées matinales et les nœuds debout aideront à améliorer votre tonalité et votre force vocale, votre endurance et votre stabilité. Le premier est Alan Karch, les deux zones. Cela inclut la pratique répétée des différents Alan Garcia. Je vous suggère de faire référence aux wagons pulmonaires que nous avons appris dans la classe précédente pour faire cette pratique. La seconde est la technique du matin de Rios. Cela inclut le fait de faire les États-Unis le matin après votre réveil. Tout comme vous réveillez votre corps et préparez-le pour la journée en faisant de l'exercice. Le matin, les semaines de votre voix de Lydia sont de la flexibilité. Cela inclut le chant des nœuds inférieurs ou l'avis de lundi que je reste sur chaque nœud plus longtemps. Permettez-moi de démontrer. Non, disons, ah, le, disons. La troisième et dernière technique est la technique de la Corée du Nord. Cela inclut le chant de simples nœuds en un seul souffle, je reste sur eux plus longtemps. Cela se fait en projetant la voix de différentes manières. Il existe maintenant quatre façons de projeter votre voix dans cette technique. Voyons ce qu'ils sont. Le premier est bourdonnant. Le second est le son. Ahh. Le troisième est peut-être E. E. Le quatrième est. À. Cette technique vous aide à améliorer votre qualité tonale pendant un certain temps. Effectuer une réévaluation régulière vous aide à être en mesure de toucher correctement vos notes. Augmente votre endurance vocale, vous aide à affiner vos compétences de réflexion. Améliore la texture et la qualité de votre voix. Hep-C avec modulation vocale, je suis dynamique. Je suis enfin renforce votre confiance en soi. Donc, la pratique de l'urée à double pile aujourd'hui dit que je le fais sur une longue période. Vous verrez que votre voix a commencé à s'améliorer, gagner une meilleure stabilité et un meilleur ton. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir choisi d'apprendre avec moi. Et félicitations d' avoir terminé cette leçon. J'espère que vous avez trouvé cette leçon précieuse et instructive, et qu'elle vous a donné un bon point de départ dans voyage de la musique vocale néoclassique. Je vous exhorte à partager vos projets et poursuivre régulièrement votre pratique des bases. Veuillez laisser vos commentaires et vos réflexions sur ce cours.