Transcription
1. Introduction: toujours moyen de gaz, façon, pas tous les jours. choses inattendues qu'il fera. Tu prétends qu'il est à côté de moi ? J' ai marché avec lui jusqu'au matin. Euh, vois la ligne avec ce genre de recherche. Ça m'appelle et personne ne le fait. Jusqu' où il va si le vent dans ma voile sur la mer reste derrière moi un. Dan, euh, c'est comme s'il n'y avait rien à dire jusqu'où Bonjour ? Et merci beaucoup de vous inscrire à ce cours sur le chant du théâtre musical sur ce cours. On va s'amuser vraiment à la grille. Et aussi apprendre une technique vocale que vous pouvez utiliser un théâtre de musique, mais que vous pouvez également utiliser et d'autres genres de musique. Je m'appelle si Williams et moi sommes un chanteur dédicacé. Je suis aussi professeur de chant depuis 2000 et cinq sur beaucoup,
beaucoup de mes étudiants ont très bien fait dans le théâtre musical, théâtre musical exact, j'ai été fondamentalement mon premier amour, je suis allé étudier en Écosse, en Irlande
du Nord, en passant, et c'est vraiment une de mes passions sur quelque chose, mais j'espère que c'est votre passion. Alors, qu'allons-nous faire dans ce cours ? Eh bien, le cours est divisé en sections sur Nous allons regarder les grandes époques du
Théâtre musical High Music Theatre développé au fil des ans. On va regarder Music Hall dans l'opérette. On va regarder Tin Pan Alley. C' est des compositeurs comme Cool Porter et George Gershwin. Nous allons regarder Classic Music Theatre a apporté mon théâtre musical, et ce sont des compositeurs tels que Drew Care sur Rodgers et Hammerstein. On va regarder la musique des années 70 et 80,
alors c'est sous le coup. Weber, Boublil et Schimberg I. Nous allons regarder la musique contemporaine de théâtre qui est assez récente, et chaque section ce que nous allons faire est que nous allons apprendre un peu de fond, lequel pour former le style vocal. Ensuite, nous allons écouter une chanson pour les dames de la chanson pour The Man de cette période, nous allons apprendre les techniques vocales sur lesquelles nous avons besoin pour jouer ces chansons. Ensuite, à la fin de la section, nous allons les chanter, donc j'espère que vous allez vraiment profiter de ça. Il y a des pièces
très, très difficiles dans ce cours. Je ne l'ai pas rendu facile pour toi. Vous allez travailler dur, puis à la fin, bien
sûr, nous allons regarder des choses comme la santé vocale. Nous allons regarder des conseils d'audition sur des conseils sur faire des examens de théâtre de musique sur J'ai
mis en place quelques ressources sur les organisations utiles gens que vous pouvez aller Teoh si vous êtes intéressé après le cours et trouver plus abi à Music Theatre sur Peut-être vous êtes visant une carrière professionnelle dans le théâtre musical. Peut-être que vous visez juste Dio étaient amusants. Mais d'une façon ou d'une autre, j'espère que tu vas vraiment apprécier le cours. Commençons.
2. Salle de musique et Operetta: Appelez un opéra Rata étaient vraiment les précurseurs de la musique moderne sur, Je sais que vous vous êtes inscrit à ce cours pour apprendre des compétences pratiques de chant de théâtre de musique. Mais nous allons donner un peu de contexte historique, pas comme une conférence académique, mais un peu de contexte afin que nous puissions expliquer le genre de signes qui ont été utilisés à cette époque. Et à travers le cours, vous verrez comment ceux qui se sont développés dans le théâtre de musique moderne que nous connaissons aujourd'hui. Maintenant, si vous auditionnez pour un cours de théâtre musical à l'université, ou si vous faites des examens de théâtre musical, vous devrez chanter du théâtre de musique ancienne et c'est probablement au Maine Music Hall et à l'opérette. Musicale. Qu'est-ce qu'on veut dire quand on dit Music Hall ? C' était un divertissement populaire britannique de 1850 à 1960. Donc, à partir de l'âge victorien jusqu'à ce remuement de six jours où Rock and Pop est devenu une soirée populaire, c'était un divertissement populaire, pas particulièrement élevé. Bryant était quelque chose qui était très accessible à la plupart des gens. C' était un divertissement varié. Donc il n'y avait pas que des chanteurs, c'était des comédiens et des comédiens divers. C' était un peu comme ce que les Américains appelleraient vulnérable, pas burlesque. C' était un peu effronté et risqué, mais ça n'est pas devenu un vrai porno, si tu vois ce que je veux dire. Il a commencé dans les pubs, mais cela a été remplacé par axonal, les comédies musicales à rayons. comédies musicales célèbres incluent Canterbury Music Hall à Lambeth
et Londres, et Walton's Music Hall et tar, Hamlet's. Maintenant, ils sont tous les deux à Londres. Et ce qui est significatif à ce sujet en ce qui concerne le chant esquive, vous devez apprendre que ce n'est pas ce genre de twang, un accent du sud de Londres et a formé le signé. Mais les gens faisaient. Si célèbres stars musicales incluent Marie Lloyd vers le bas Leno petite techy sur George libor. Et tous les auteurs-compositeurs de l'époque voulaient écrire pour les stars des salles de musique. Je suis célèbre chansons vos liens d'elle, certains de ces boeuf bouilli et carottes. C' est un long chemin pour temporaire, je parie que vous êtes, vous le savez tous. Je suis Daisy Bal en
marguerite, donne-moi ta réponse. Faites-le. On va écouter quelques clips de musiciens. Et une vaste Italie analytique. Et c'était un homme qui imitait. Et c'était beaucoup avec l'ambiance de Music Hall. C' est un peu effronté, un peu Volvo échoue. Et nous allons écouter un petit clip de Desi Ballet aussi. Et l'icône des garçons avec l'exact maintenant. Et seulement dix par le navigateur. Pour la laisser appeler. Très bien. Nous savons que notre collègue va bien et demi maintenant incitent beaucoup. Mais pour moi beaucoup d'entre eux temps la vue va être jusqu'à cinq com dot au. Maintenant, ça diffère de Music Hall et Matt. C' était comme l'opéra, mais plus court et plus léger, mais il était encore considéré comme une forme de divertissement assez élevée et
large. Si vous pensez que vous avez Gilbert et Sullivan et probablement l'opérande ou les écrivains les plus célèbres, vous savez, cela, c'est un divertissement lumineux et très, très complexe musicalement. C' était donc souvent satirique et contenu. Il a tendance à être des histoires de comédie et de l'opéra. Si vous pensez aux pirates ajoute des sorties par Gilbert et Sullivan ou Orphée et le monde souterrain souvent en arrière qui contient le Camm Can. L' histoire sur laquelle il est basé, la grande histoire est clairement une tragédie,
mais ils, l'opérette est en fait assez drôle. Il peut dix périodes de dialogue. Donc, ce n'était pas à travers chanté comme un opéra car cela a informé le théâtre musical que nous connaissons aujourd'hui, ce qui est, vous avez trois spectacles de fils , des
années 70 et 80, mais qui contient le dialogue et le chant. C' était donc un précurseur de la comédie musicale. Il a été chanté par tendance, tous les chanteurs. Donc ce style est beaucoup ce style lyrique, comme vous trouverez de l'art parce que nous allons écouter et quelques instants à clipser par errant de pirates ajoute ops. Il est issu du QI français au pair.com au milieu du XIXe siècle. Et des compositeurs célèbres que nous avons mentionnés avant, je suis assez souvent de retour, et Gilbert et Sullivan. Alors écoutons un petit clip de quelques Gilbert et Sullivan, terminologie. Pour ainsi dire, aux nouvelles. Des compétences vocales dont nous allons avoir besoin pour tenter des chansons de cette époque du théâtre musical. La première chose que nous allons regarder dans cette section est la respiration, la respiration latérale
intercostale, qui est sur le théâtre musical Sal up syllabi et plusieurs planches d'examen. Et c'est le genre de respiration où vous respirez dans votre cage thoracique et c'est une forme silencieuse d'inhalation. Tu n'as rien à faire. Nous allons regarder le chant de qualité de la parole parce que beaucoup de chansons musicales
ont, sont vraiment provenir d'une sorte de narration effondrée. Donc, la qualité de la parole, la voix et est assez important. Nous allons aussi regarder cette ficelle, un signe qui vient de l'accent londonien. Et cela aidera à la projection. Parce que rappelez-vous, et ces comédies musicales et ces opéras, il n'y avait pas de microphones. Vous devez être capable de projeter directement à l'arrière du public. Nous allons pratiquer ce sandwich lyrique et certaines méthodes d'enseignement de la voix s'appelle l'inclinaison. Donc nous allons passer un peu de temps à regarder faire signer cette belle résonance. Donc, ce que nous allons faire est d'aller dans les exercices techniques dont nous avons besoin pour pouvoir chanter les morceaux. Et puis on va débiter un chant. Donc les gars vont dire DSI, bow et les filles, vous allez chanter, pourquoi suis-je toujours les demoiselles d'honneur ? Et je vais vous montrer comment trouver les chansons sur YouTube. Je ne peux pas poster les vidéos YouTube dans le cours pour des raisons de copyright. Et je vais inclure un petit document qui inclura un lien vers les versions des chansons que j'aimerais que vous écoutiez. Vous savez, je ne peux pas inclure de la musique en forme dans les chansons pour des raisons de copyright, mais je peux inclure des feuilles de cour. Donc, si vous êtes un guitariste pan historique, vous pouvez vous accompagner. Et si vous ne l'êtes pas, si vous êtes purement chanteur, c'est bon. Je vais fournir des liens vers des vidéos YouTube, mais vous pouvez utiliser ces supports.
3. Exemple : Pourquoi je suis toujours la personne d'avi?: Donc la chanson que j'aimerais que les dames jouent dans cette section s'appelle Pourquoi suis-je toujours aux demoiselles d'honneur ? Et vous pouvez voir que je l'ai tapé dans la recherche Google ici. Et la première vidéo qui arrive est la version Lily Morris. Et c'est la version que j'aimerais que vous écoutiez. Lily Morris était une interprète musicale très connue. Alors pendant que vous écoutez cette performance, je veux que vous écoutiez la puissance pour certaines choses, quel genre de qualités vocales utilisez-vous ? Comment décririez-vous le panneau ? Est-ce que c'est un speci lyrique, y a-t-il des éléments de twang dedans ? C' est un mélange de toutes ces choses ? Non, j'ai joint un document PDF à cette vidéo, qui a un lien vers cet enregistrement de Lily Morris sur YouTube que j'aimerais que vous écoutiez. Il a aussi les accords de la chanson. Donc, si vous êtes pianiste ou guitariste et que vous voulez jouer la chanson cette diapositive. Si vous ne l'êtes pas, ne vous inquiétez pas trop. Il y aura plus tard une piste de support que vous pourrez utiliser pour chanter cette chanson. Donc, si vous voulez aller à chaque forme, je suis vraiment désolé, je ne peux pas poster ici, mais j'ai couru mon cours passé. Et l'avocat des médias qui a conseillé que je ne peux vraiment utiliser des clips sont liés à YouTube. Désolé pour ça, mais ce n'est pas trop difficile à trouver.
4. Exemple de chanson : Daisy Bell: Donc, pour les gars de cette section, l'été, je voudrais que vous écoutiez comme ghetto Desi bow, une chanson que vous êtes très probablement déjà très bien connue. Et j'aimerais que vous alliez sur YouTube, cherchez Desi bow et jouez la première chanson qui apparaît dans moins la Daisy Bell chantée par les atomes de Gerald. Et encore une fois, je veux que vous écoutiez le style vocal qu'il utilise et que vous vous posez quelques questions à ce sujet. C' est proche de l'opéra ? C' est de l'opéra ? Est-il proche du style de la parole ? Il a de la ficelle ? Qu' est-ce qui se passe vraiment ici ? Et encore une fois, j'ai inclus un lien vers cette chanson dans un document PDF joint à cette vidéo. Et les tribunaux au cas où vous voulez jouer,
mais bien sûr, vous n'avez pas à payer. Et vers la fin de cette section, il y aura une piste de karaoké pour vous aider à chanter cette chanson.
5. Technique et exercices : Respire: Donc, la première chose que nous devons regarder dehors avant de commencer à chanter les pièces est quelque chose qui est fondamental pour tous les types de chant. Et c'est respirer par tous les morceaux des examens de théâtre de musique de l'université. Et j'enseigne parmi beaucoup d'autres soda par la respiration pour le théâtre de musique est le type de respiration appelé intercostal respiration latérale dans le coût de essentiellement moyens entre les côtes, latéral, nous respirons sur large info. Donc nous ne voulons pas une courte respiration superficielle ici parce que c'est des solides qui haletent et qu'il ne soutiendra pas solide. Nous voulons une belle grande respiration et nous sommes arrivés ici. Vous avez sûrement remarqué que j'ai l'étincelle d'une écharpe et de mes mains. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous ayez l'écharpe vous-même sur TI, il n'a
pas essayé votre poignet, pas sous vos aisselles, mais quelque part entre les deux. Bien mal à l'aise. Et nous allons respirer pour que l'écharpe se déplace en arrière. Alors allons y aller. Lire EMS et foulard site de plaie résident. Ensuite, on se défausse d'un récent souffle. Ce que nous voulons essayer d'éviter est de lever les épaules pour vous voir vivre, sont levés mes épaules, mes voix pincées. On ne veut pas ça. Nous voulons garder à l'esprit. espaces sur les droitiers sont en fait simplement lever vos épaules. Je suis plus bas que tes épaules. Et dans le nord. Stretch donc nous gardons les épaules agréables et détendues. Respirez. Point d'administration. Quelque chose que vous pourriez vouloir faire est de tester et de voir à quel point votre
capacité pulmonaire quand vous respirez et ensuite laisser doucement l'air droit ? Et, euh, son, comme ça, SSS, vous pouvez mettre en pause cette vidéo et essayer ça. Juste te lier. temps qu'il faut pour arriver à la fin de votre haleine est en moyenne d'environ 15 secondes. Donc, si vous en avez 20 ou plus, votre capacité pulmonaire est vraiment assez bonne. Comme avec l'OIT. Bonne respiration, bonne chanson de soutien ira à plat. Donc c'est vraiment quelque chose de très important à maîtriser. Je ne vais pas chanter quelque chose dans ce style de respiration. Et je veux que vous comptiez combien de fois j'ai élevé pour chanter cette chanson. Le souffle, alors, qu'est-ce qu'on en fait ? Tout ce que je peux dire un peu sur Booléen faire le dessin peut
dire, que ferons-nous avec l'intégration ? Donc, vous pouvez convenir que je ne races fait au début que certains juste une fois. Alors je vais te faire essayer de faire la même chose. Si vous comptez, si vous avez besoin de vous reproduire, s'il vous plaît faire. Le but de l'exercice n'est pas de retourner le violet et la quille. Alors faisons-le ensemble et je te donnerai un appât profond. Qu' est-ce qu'on va en faire ? Je n'ai pas dit que
tu étais lié à ça s'il l'a fait s'il
ne continuait pas à pratiquer et tous les jours et ça arrivera. Donc, finalement, ce que nous voulons être en mesure de faire est de continuer à
ralentir à l'aube parce que plus il sera lent, plus il sera difficile de le faire. Donc, si vous faites cela avec le métronome sur, vous avez commencé environ un onglet BPM assez rapidement. Et vous, et pour obtenir l'aube imprudemment, peut-être sur la période de quelques semaines pour acheter 80 BPM. Alors c'était comme si tu ferais quoi ? Colle chaude, pistolet, et cetera. Donc, en fait, disons infirmité, sept jours BPM, parce que certains d'entre vous là-bas pour probablement déjà très professionnels chanteurs. Donc c'est le genre de respiration que nous allons utiliser tout ce cours. Et les pièces étaient sur le point de chanter. Vous allez avoir besoin d'être en mesure d'utiliser cette respiration pour exécuter le phrasé bien afin que vous puissiez chanter, par exemple, pourquoi les demoiselles d'honneur, la
mariée, plutôt que de dire y est les demoiselles d'honneur. Maintenant, le droit ou le jour est le, donnez-moi savoir autour. Alors faites tout en une phrase, les entrepreneurs le font. Est-ce qu'ils me donnent votre, alors faites-le, ce qui est correct, mais ce n'est pas exactement la même chose pour l'enzyme. Donc, respirer et ainsi dit balle. Donc fondamental est quelque chose que les gens ont tendance à manquer de traîneau nous. Ils continuent de chanter au fil des ans. Donc, même si vous avez beaucoup chanté récemment, il est bon de continuer à regarder cette vidéo pour obtenir la bonne respiration.
6. Technique et exercices : Parole: Donc nous avons parlé de la demeure pour se cacher. Il y a un élément de qualité de la parole dans le
chant des comédies musicales parce qu'il vient d'une sorte de style de rue conversationnel. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est compter jusqu'à 10 et commence à chanter à 5 ans. Donc, en gros, il y a un signe comme ça. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, it. Donc, si vous voulez mettre la vidéo en pause et faire
cela, cela vous donnera un signe qui est très proche de votre propre style de parole. Alors je vais répéter cet exercice. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. C'est ça. Ok, une fois que tu as fait ça, chantons Happy Birthday et un style très proche de ta propre voix. Donc juste comme ça, presque comme si tu le disais à quelqu'un. Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire à vous. Et cela aide à utiliser votre propre accent. Alors maintenant, j'ai un peu d'y aller. Ok, Molly, la chose merveilleuse à propos
de ce style de chant est qu'il nous donne un côté vraiment pur clair, est assez souvent utilisé invoquer. Il ne vous emmènera jamais dans les zones les plus élevées de votre portée. C' est ce qui se passerait si vous l'essayez. Laisse-moi juste me débarrasser de mon POL ici. Si nous commençons au milieu C serait qu'il irait faire re,
mi, voir comment par les garçons serrés et il vient d'arrêter. Pour entrer dans les niveaux les plus élevés de la voix, nous devons utiliser ce qu'on appelle Tilt. Pour atteindre la partie supérieure de la voix, nous devons faire un plus solide opéra tous, donc nous devrions le faire pour être déjà fosse. C' est donc une belle qualité de discours de signe. Mais il n'est utile que dans une certaine partie de la voix, c'est pourquoi nous devons apprendre le style lyrique aussi dans cette section.
7. Technique et exercices Twang: Je vais parler de quelque chose qui est absolument fondamental et de théâtre musical, et c'est la ficelle. Vous l'entendrez et les chansons musicales ici. Alors, pourquoi suis-je la femme de ménage de mariées venant d'un accent légèrement londonien ? Mais c'est dans plusieurs autres formes de théâtre musical. Si vous pensez que c'est un gros coût comme le théâtre musical américain et l'opéra. Non, personne n'est pourquoi, mais ce petit peu de Schoenberg et les Misérables Assad partagerait où ce n'est pas encore tout à fait ceinture, mais c'est très jumelé. Alors pourquoi est deux fois si important pour le plus élevé attribué développé ? Eh bien, vous remarquerez que si j'ajoute un peu de ficelle à ma voix, c'est que je la rend plus nasale et plus jumelée. Tout d'un coup beaucoup plus léger. Il porte plus loin. Et c'est parce que ton larynx a un muscle et qu'il a tué ton muscle sphincter épiglotte. Lorsque vous faites ce jumelage Sanjeev resserrez le muscle qui transforme votre larynx un long tube en deux tubes concentriques. Cela rend un solide, beaucoup plus robuste si l'on pense à un chanteur d'opéra et au Royal Albert Hall avec un orchestre symphonique de 103 pièces derrière eux. À l'époque où les microphones n'avaient pas été inventés ou de nos jours, ils considéraient le forum de liaison et la musique classique. Salut, faites-vous assez signé pour remplir l'espace sur le twang est la réponse. Donc on va commencer à pratiquer la ficelle. Et la première chose que je veux que tu fasses, c'est ça. Je veux que vous fassiez des morceaux d'intimidation de la cour d'école et sur ce que vous iriez. Oui. D' accord. Je sais que tu te sentiras folle de faire ça, mais fais ça après moi. Eh bien, je l'essaie quelque part haut dans votre portée et un endroit qui est confortable pour vous ne suivez pas nécessairement ma voix et vous dites, eh bien, essayons là où vous allez. Mooc. Non, non, non, non, non, non. Ajoutons quelques notes et faisons une petite échelle de cinq notes avec le 20. Alors je vais juste tourner à droite. Oui. Ok, donc les deuxièmes livres de vol donnent à partir d'
un C moyen et on n'aura pas à demander aux clients avec le haut en haut comme il est en bas de
monter un et de continuer. Donc, si vous avez un clavier ou un clavier, Auckland votre téléphone, s'il pouvait vous prendre à travers votre portée, en chantant comme buzz. Plus il est élevé, plus il sera difficile. Parce que quand on sera un peu
défoncé, ça va arriver. La note de tête allait être trop calme. Peut-être parce que vous êtes un peu timide ou peut-être parce que pas seulement la mémoire musculaire et ce que vos voix faisaient là-haut. Donc vraiment laisser la note de tête deux fois. Maintenant, je suis parti de la pause dans le Masaccio, qui est entre A et F pour la plupart des gens où votre voix sorte de changements se soucient. Et pour faire en sorte que le signe comme son Seigneur et la partie inférieure de la voix telle qu'elle est, et le plus élevé. Donc, si vous voulez pratiquer cette échelle de cinq notes et faire les deux, ce serait génial. juste attention à qui tu vises l'introduction en bourse, ne fais pas de chansons pour quelqu'un qui pourrait s'offenser. Mais ce n'est pas en fait un exercice vraiment important pour projection et pour le genre de signes que nous voulons faire la qualité du solide. Donc, ce serait une bonne idée de continuer à
retourner à cette vidéo et de continuer à pratiquer la ficelle.
8. Technique et exercices « Opéra » ou inclinez: Cette vidéo, nous allons regarder faire signer cet opéra. Vous pouvez probablement dire en écoutant les vidéos qui sont passées avant que nous soyons opérandes, Reza a été chanté par des chanteurs d'opéra. Music Hall ont ce ton un peu lyrique à elle. Et dans le théâtre musical moderne, nous avons encore la recette de ces signes opératiques. Vous savez, certaines actions modernes qui jouent encore Phantom of the Opera nécessitent évidemment ce grand côté lyrique. Et tout le monde doit pouvoir faire le son de l'opéra, comme nous l'avons dit dans la section qualité de la parole. Pour accéder à la partie supérieure de votre voix, vous avez besoin cette inclinaison pour permettre à votre larynx de voyager. L' hawaïen. Ce que vous faites techniquement quand vous faites que les scientifiques inclinent le cartilage de la thyroïde jusqu'à l'avant de votre larynx. Donc, si nous devons retourner le panneau aux parties hautes,
donc nous devons le tonifier pour le faire dire à la base, nous pouvons le faire, mais tout le monde doit apprendre à faire cette ligne solide pour être un vrai chanteur d'opéra, c'est sept ans de formation. Vous vous entraîniez aussi longtemps pour être chanteur d'opéra que vous lisez pour être médecin. Donc nous ne serons pas chanteurs d'opéra après une vidéo, mais nous aurons une bonne idée de maîtriser la science. La première chose que je veux que tu fasses, c'est de faire un intérieur par le nez. Alors, tu peux synchroniser ? Et si vous tenez votre nez, ce signe devrait aller droit ? D' accord. Et je vais le gros dur Jake, qui m'a donné ce que le GAS ON fait, c'est fermer la cour entre votre nez et votre bouche et les forces assignées I3, mon sous-d. et vous avez probablement remarqué que cela a une composante de ficelle à elle, ce qui en fait un grand signe. Au séminaire, nous allons le faire, mais laisser tomber le larynx après. Donc, si vous pouvez synchroniser pour moi. Et j'ai juste laissé ma mâchoire tomber ainsi que d'apprendre le larynx. Essaie encore ça. Ok, ajoutons quelques conseils. Essayons maintenant. Certains sont élevés. Et sur les notes les plus élevées, j'ouvre juste mes lumières plus larges. Essayons bas. Oh, beaucoup d'espace et leur cartilage thyroïdien est incliné, le larynx est bas. Les scientifiques résonnent lumière et certaines méthodes d'enseignement de dire qui sont utilisés par le théâtre musical, le chanteur. C' est ce qu'on appelle le larynx bas. Chanteur peut également être appelé dit. Je me souviens quand j'étais assis à un arrêt de bus et à un bain en Angleterre où j'habitais. Il y avait une fille à côté de l'arrêt de bus et elle parle comme ça un peu comme si elle avalait. Son larynx est très, très bas, et je pensais que vous êtes une soprano classique, même si vous avez une voix basse. Et c'est le progrès de la conversation avec leur ami. J' ai découvert qu'elle étudiait en fait la performance musicale, les ballons
IQ, une soprano classique. Quand les gens ont de la musique classique du soleil, ils sucent en ce moment pour un certain nombre d'années de prêt. Leurs larynx font plus bas d'une étoile. C' est un peu parler comme ça. Donc, à moins que tu ne veuilles
vraiment être chanteur d'opéra, chanteur
classique, tu sais, il y a un moment où tu es allé trop loin et tu ne peux pas vraiment dire quoi que ce soit d'autre. Ce n'est pas de ça qu'on parle ici. Nous parlons du signe de résonance classique qu'elle a utilisé dans le théâtre musical plutôt que de chanter des cheveux de grand opéra. Donc, les concepts que nous avons décrits dans cette vidéo sont d'affaires ce qu'on appelle une qualité vocale complexe. Ça pourrait prendre un certain temps à maîtriser. Donc, vous pourriez avoir besoin de faire cet exercice plusieurs fois plus. Vous voudrez peut-être revenir en arrière et faire
l' autre exercice jusqu'à ce que vous ayez le coup de ça. Quand vous êtes heureux d'avoir la résonance qui va avec le style. On va faire un autre Joyeux Anniversaire. Donc, si tu pouvais chanter pour moi comme s'il chantait à la reine. Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire, heureux. parvient peut-être vous
enregistrer sur votre téléphone en faisant cela pour entendre que le bruit de sonnerie israélienne signé, quand il est exécuté correctement et utilisé dans le bon matériel, ce n'est vraiment pas très, très beaux signes.
9. Maintenant, nous allons chanter le salon musicaux: Alors maintenant, chantons les chansons et ça va être très amusant. Ils sonnent que les dames qui ont chanté le y que je suis, je surprends toujours le lit. Comme vous pouvez le voir, j'ai cherché une piste de karaoké sur YouTube. Ce qui se présente comme l'ABR SM, conseil
associé de l'École Royale de Musique. Soirée d'accompagnement piano, il n'arrive pas d'avoir de mots avec elle, mais les mots sont dans le document PDF qui a été joint à la première vidéo de cette somme. Alors que les installations chantent quand même, pour les Jets, c'est Daisy Bell. Donc, cela amène pas mal de pistes et vous pouvez choisir celle que vous souhaitez utiliser. De cette façon, vous pouvez peut-être vous déplacer entre les différentes clés, bien, ce qui est le meilleur ? C' est évidemment une chanson bien plus connue. Alors pourquoi suis-je toujours les demoiselles d'honneur ? Donc il y a plus de vidéos dessus. Pendant que vous chantez à travers les chansons. Si quelque chose surgit, c'est un peu difficile, un peu difficile si vous avez problèmes ou s'il y a juste quelque chose que vous voulez savoir,
n' hésitez pas à m'envoyer un message. Et aussi, j'aimerais vous entendre chanter ces chansons. Donc, si vous voulez m'envoyer par un clip MP3, ce serait adorable pour moi.
10. Arrière : Tin Pan Pan Alley: La prochaine phase du théâtre musical que nous allons considérer comme dix Pan Alley. Et j'ai écrit ici l'âme américaine, mais je ne suis pas inclut des compositeurs tels que Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Jerome se soucie, musique que nous connaissons tous et aimons, pas de la période où il a été écrit nécessairement, mais à partir des couvertures de cette musique interprétée par des gens comme Frank Sinatra et Bing Crosby. Je suis fait par des gens comme Michael Bird mensonge. Maintenant, j'ai écrit la chanson américaine, mais attention. Et c'est un phénomène intéressant dans le théâtre
musical qu'il y ait des balançoires pendule à travers l'Atlantique. Donc, Music Hall était un phénomène britannique que lorsque nous arrivons à Tin Pan Alley, toute l'action se passe à New York. C' est là que sont basés les grands auteurs-compositeurs à cette époque de l'histoire. Nous allons donc jeter un coup d'oeil sur la raison pour laquelle Tin Pan Alley était si important dans le développement du théâtre musical. Tin Pan Alley était une région de New York où les auteurs-compositeurs allaient vendre
leurs produits et c'était là que se trouvaient les principaux éditeurs de musique. Et ces jours-ci, les gens n'achetaient pas d'enregistrements musicaux ou n'étaient pas comme ces jours-ci où vous pouvez aller sur YouTube. C' était une musique en forme qui était vendable. Ainsi, le Tin Pan et Tin Pan Alley se réfère à la façon dont cela a
déjà adopté les signes de leurs pianos pour leur donner une sorte de résonance, dur, légèrement dur signé. Donc, les éditeurs à ce stade de l'histoire, nous commençons à se spécialiser et les chansons populaires, pas seulement les ourlets sur la musique classique. Et ils employaient des gens appelés « Song Plugger » pour jouer les chansons afin de les vendre. La façon dont vous pourriez aller dans un magasin de musique de nos jours et avoir quelqu'un qui joue du piano ou de la guitare pour démontrer. George Gershwin était un plugger de chanson à 1 heure. Au début, ils étaient principalement des ballades mélodramatiques, mais plus tard le jazz et le blues ont été ajoutés. Pas quelques noms très célèbres sont sortis de Tin Pan Alley, comme nous l'avons mentionné précédemment, George et Ira Gershwin, Oscar Hammerstein, le second Richard Rogers, Jerome Kern sur Cole Porter et Irving Berlin. Je suis désolé de ne pas avoir inclus Irving Berlin. Ils sont si grandes stars ont reçu des chansons gratuitement pour les annoncer. Au départ, la musique produite par
Tin Pan Alley était assez facile parce que c'était pour les amateurs. Ils voulaient que le plus grand nombre possible d'acheter la partition. Mais avec le temps, il est devenu plus sophistiqué vocalement au repos sur le twang de l'accent américain. Donc, et si vous pensez à dire, chez
Gershwin, je construirai un escalier vers le paradis. Paradis avec les nouvelles. Tous les jours. Le twang de l'accent américain sur la légère journée linezolid affecte vraiment le signé du théâtre musical. Paula, tu es toujours assise à l'intérieur. Vous pourriez apprendre les étapes de la planéité jusqu'à être heureux quand vous pouvez faire juste cherche hôte. Aujourd'hui. En fait, le moyen le plus rapide est la chose à travers la balle. Un moyen de faciliter avec pendules étape chaque fois que j'ai acheté cet onglet. Donc, les compétences vocales que nous aurons besoin pour chanter ce matériel, nous allons pouvoir, pour jouer des points bleus espérons-le à la fin de cette section, en raison de l'influence du jazz et du blues sur cette période de théâtre musical. Nous allons aussi regarder une qualité vocale appelée saw, mais qui assombrit signé. Et on va avoir besoin de la Ficelle. J' espère que tu es excité d'y aller. Il y a de la musique particulièrement géniale et cette section.
11. Exemple : Quelquun qui me regardez: Donc, la chanson que les dames vont chanter dans cette section est quelqu'un à surveiller sur MOI, qui est une belle, belle chanson. Et il y a beaucoup de versions de celui-ci, mais venez si vous le tapez dans YouTube et la version que je voudrais que vous vous écoutiez. Et encore une fois, cela sera joint comme un PDF à cette section est le fou pour la version Vue. Donc, à chanté par Reifi Hansel, et il est vraiment une performance de théâtre de musique tout léger. Alors que le premier qui apparaît comme la version d'Ella Fitzgerald, qui est absolument magnifique, mais qui est pur jazz. Nous voulons y penser uniquement pour les besoins de ce cours. Un peu plus comme un spectacle Jane. Alors je veux que vous écoutiez pour repenser la performance d'Angeles et penser à ce qu'elle fait de sa voix. C' est un peu de twang là. C' est un peu nasal. Et elle affecte un léger accent américain, ce qui aide avec la Ficelle. Alors écoutez les TIC pour toutes ces choses pendant que vous écoutez la chanson. Et encore une fois, malheureusement, je ne peux pas vous donner la partition, mais j'ai attaché une forme d'accord si vous voulez la jouer. Tu n'as pas à le faire. Il y aura bien sûr une version karaoké que vous pourrez chanter avec vous à la fin de cette section.
12. Exemple de chanson :: Messieurs, dans cette section, je vais vous amener à rivaliser avec des subventions de tous les temps et que vous chanterez. Mais pas pour moi dans le style de Frank Sinatra. Mais juste pour que vous puissiez voir, regardez quelques-unes des personnes qui ont couvert cette chanson, Judy Garland, leur Elvis Costello, Becker pourrit Girard, Billie Holiday sur Fitzgerald mâle et femelle lui, John. Beaucoup de très grands chanteurs l'ont fait aussi. Mais nous allons aller avec la version Frank Sinatra. Et je vais bien sûr poster, Je pense que comme un PDF joint à cette vidéo. Donc, cela nous emmène vraiment dans les royaumes du swing et d'un critique. Alors je veux que vous écoutiez très attentivement sa voix et réfléchissiez à ce qu'il fait un peu aussi. Nous appelons ce genre d'élément à la légère pente, qui donne ce genre de trémolo. Je veux donc que vous écoutiez très attentivement le style vocal de cette vidéo. Et puis nous allons faire quelques exercices techniques qui vont vous aider à penser et à vivre.
13. Technique et exercices : Sliding 5ths: Donc, comme nous l'avons entendu dans la première section, il y a un élément de jazz et de blues dans ce style de chant, la sorte de note bleue,
la note glissante, qui est aussi un élément de création de quelque chose important à apprendre pour qu'au lieu de chanter , ils en ajoutent. Mais pas pour moi. Tu sais, on peut envoyer leurs écrits. Je ne m'ai pas trompé. Accélérez ça un peu là-bas, écrivant des chansons que j'aime, mais pas pour moi. Donc pour nous aider à être en mesure de faire ces petites diapositives, qui bien sûr doivent rester et couvrir. On va faire un peu d'exercice sur les cinquièmes glissantes. Donc j'ai mon piano ici. Voici le milieu, disons, j'aimerais que vous glissiez de C à G. Donc on dit juste le cinquième, mais on n'y va pas. Donc, nous devrions entendre chaque note sur le chemin et sur le chemin fait. Donc, j'espère que vous pouvez mettre en pause cette vidéo et faire cet exercice en utilisant votre propre piano ou vous pouvez chanter avec moi. Ça devient de plus en plus difficile à mesure que tu montes. Dans les prochaines notes, on va croiser le Masaccio et la voix. Donc, la note de tête ne doit pas être étouffée. Tu dois laisser tomber ta mâchoire et la laisser sonner. Donc, si vous voulez passer par votre propre quatre pouces faire match pense peut prendre un peu de temps en fonction de votre plage particulière. Nous avons un large éventail de prend assez de temps pour passer à travers et ensuite essayer adéquatement des éléments à cela, tout cela pour les chansons que vous dites. Mesdames, si vous voulez essayer quelque chose comme et par opposition à Mesdames et Messieurs, nous avons déjà regardé, mais pas pour moi, écrire des chansons. Pour que je vois si vous pouvez vous entraîner mettre ça dans la chanson que vous allez chanter dans cette section.
14. Technique et exercices : Sob: Maintenant, beaucoup de ces chansons de Tin Pan Alley que nous abordons dans cette section, bien qu'elles aient été écrites beaucoup plus tôt, nous sommes vraiment rendus célèbres par
des chanteurs de cratères comme Frank Sinatra, Bing Crosby. Et c'est un côté très certain. Il y a des livres comme Saab. Donc, je vais chanter aligné avec l'art résoudre, puis ajouter un côté de résolution à elle. Vous pouvez entendre la différence. Ils écrivent des chansons d'amour, mais pas pour moi. Qualité de la parole qui a été résolu, l'utilisation de l'amour. Mais peut-être que le côté est plus sombre et plus résonnant. Donc, nous allons apprendre à faire ce site de résolution. Mais ce qui se passe quand vous faites une résolution des chansons, vous avez abaissé votre larynx. Tu as l'air d'étouffer le lit. Et le larynx a ce qu'on appelle un organe sympathique. Donc, si vous abaissez votre larynx pendant que vous chantez, d'autres personnes qui vous écoutent trouveront qu'elles se sentent tristes aussi, qu'elles sentent leur chlorure de larynx et qu'elles veulent légèrement pleurer. C' est en quelque sorte un chanteur utilisant un peu de manipulation émotionnelle et notre performance. Donc ce que je voudrais que vous commenciez par dire,
c'est si vous êtes vraiment triste et que vous dites,
ok, je veux que vous chantiez Happy Birthday Gab comme si c'était le statut était tragique réveillon d'anniversaire jamais assisté ? Joyeux anniversaire à toi ? Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire, joyeux anniversaire. Donc, vous pouvez mettre la vidéo en pause et je trie ça. Pas vraiment un exemple célèbre de ce sel est Nina Simone et des marchandises défaillantes, vous savez, mais c'est la cliente, vous savez, nourriture qui l'a vu dans le ciel. Toi. Ce qui est intelligent, c'est que la chanson se sent bien. Et pourtant, en utilisant le SAB, elle le rend légèrement mélancolique. Mélancolique. Et c'était le génie de Nina Simone. Donc, si vous marchez à, à un moment donné juste que je l'ai confiée, allez écouter notre remplisseur de chant bon de YouTube. Donc, vous avez utilisé dans le premier verset et puis il se détache et le second. Donc, vous pouvez vraiment déterminer quel effet elle visait. Et le premier verset d'acapella, c'est une chose intéressante à faire. Dans cette section. Mesdames en second lieu, quelqu'un pour me surveiller, monsieur qui chante, mais pas pour moi. Ce style de résolution va vraiment bien fonctionner dans la musique à court terme. Donc pour les dames, il a été signé comme s'il y en avait, mais il voit qu'il est lié
au set 1, 2, 1. Tu me dois, fais ce sombre à l'intérieur. Pour les messieurs de votre chanson, j'aimerais que vous choisissiez N pour le passage d'ouverture de la chanson et toutes les autres villes. Mais le premier virus qu'ils conduisent. Donc, les chambres. Mais pas me tromper. Happy Still. Mais l'amour avec amour pour aller, tondre bien, des charges de gris. L' érosion pourrait vous donner du bruit. Il y avait une période de l'histoire où Saab était un style vocal couramment utilisé. C' est la tombée de la nuit, un peu démodé. Je ne recommanderais pas de chanter une chanson entière et de résoudre. Mais si vous l'utilisez dans les bons passages de la musique, il vous donne ce beau côté sombre. Ça vous donne que la mélancolie échoue. Et cela fait vraiment quelque chose pour la dynamique et l'émotion de la chanson.
15. Technique et exercices ancrés: Nous avons donc déjà regardé Twine, qui est un élément essentiel de la projection. Parce que quand je l'ajoute à ma voix, soudain ma voix est plus légère. Mais l'erreur que les gens font en chantant en pensant que votre voix est l'ensemble de votre instrument. En fait, tout votre corps est votre instrument. Donc, nous allons regarder une autre façon d'ancrer les panneaux, rendant un peu plus léger en toute sécurité,
qui suppriment complètement le stress de la voix. Et c'est quelque chose qu'elle a utilisé assez bas et le théâtre de musique, donc cela est appelé bras I grand. Donc je vais montrer quelque chose ici. 1234, 5, 6, 7, voix de la hotline s'est allégée quand j'ai tiré mes bras comme ça. Je n'ai rien fait dans ma voix. Appelle ça pour arriver. C' est parce que j'ai engagé des cartes mentales, qui sont les muscles du noyau, le dos de vos glandes de l'épaule. Donc, vous voulez penser à glisser vos
omoplates dans votre dos lorsque vous faites cet exercice. Donc si tu veux le faire avec moi, faisons-le ensemble. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 bits. Maintenant, ajoutons de la musique à ça pour que vous puissiez entendre la différence qui fait dans sa seconde. Ils lisent les Psaumes, mais pas pour moi. C' est pour ça qu'ils sont gris. Ils ajoutent des sines, de l'amour, mais pour moi d'entendre la différence. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez vraiment faire est pratiquement dans votre chant car il ya une autre méthode de taux d'escompte et qui s'appelle cou I break. C' est plus courant dans le discours classique que dans le théâtre musical et le rock au-dessus, mais ce n'est pas une autre façon d'augmenter le côté. Et ce qu'on va faire, c'est faire semblant qu'il y a un pH de ton menton et que tu tiens cette pêche avec ton menton en essayant de l'empêcher de s'enfuir. Donc 1, 2, 3, 4, allez goulot d'étranglement. 5, 6, 7, frapper, Essayons encore. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Ce n'est pas ça. Il se trouve que j'ai un problème médical qui a causé la fusion et mon cou. Donc tu ne pourras peut-être pas me voir faire ça très clairement. Si vous avez regardé des vidéos sur YouTube, si elle est portée en contrepoids, par exemple, elle utilise ce cou. Je suis Greg, très aimé. Et si vous pensez au bras, je prie bien, un bon exemple serait une page de connexion, donc vous ne pleurez pas pour moi. Argentine. Ne pleure pas. L' équipe. Ou l'un ou l'autre sera sûrement ballsy ce but de Dieu. Et on dirait que ça fait partie de la performance, mais ce qu'il fait en fait, c'est d'engager les lats. Donc, quand vous chantez, glisser vos omoplates vers votre poignet, ce qui vous donnera un bon prononciation. Il ouvrira cet espace. Il gardera vos épaules chien. Ça va être vraiment génial pour le côté que tu fais.
16. Maintenant, nous allons chanter Gershwin !: Maintenant vient la partie amusante, en chantant les chansons. Maintenant, il y a quelque chose que j'aimerais dire sur les pistes que vous allez trouver sur YouTube. Ils chantent. Parce que c'est une forme de chant de théâtre musical, même s'il a été repris par les chanteurs et les nettoyeurs de jazz, il a un élément de ce qu'on appelle le récitatif. Donc parlé introduction à la chanson elle-même. Donc, avant d'entrer dans le premier verset 9, beaucoup de ces vidéos YouTube peuvent ne pas inclure ce récitatif. Donc s'ils ne le font pas, c'est assez juste. Vous pouvez choisir d'en utiliser un qui n'a pas le reste de la bande. Mais si vous pouvez en trouver un qui fait bien
et bien parce qu'il donne juste une performance de remplissage. Récitatif comme normalement chanté dans le style de la parole. Donc, par exemple, la fin du récitatif pour vous, mais pas pour moi, va, je ne veux pas entendre parler de
beaucoup de fournitures de Pollyanna et c'est Nana. Et puis vous le faites chanter plus en entrant dans le verset là-bas. Mais pas me tromper. Non. Une autre chose intéressante à noter sur les chansons de cette période car elles sont écrites dans ce qu'on appelle une forme AABA. En d'autres termes, verset, verset, pont, verset. Ils n'ont pas tendance à avoir cette structure de chorus de vers à laquelle nous sommes très habitués. Et ils ont tendance à entrer avec cette structure à partir d'octets, 32 bars. Il y a donc des règles musicales serrées sur l'écriture dans ce style juste pour vos intérêts. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait une recherche ici pour quelqu'un qui veille sur moi. Ça ne me dérange pas vraiment la vidéo que vous utilisez. Il s'agit d'en trouver un qui est dans une bonne clé pour vous. Et Sam avec, mais pas pour moi. Voyons quelles vidéos viennent. Quelqu' un à surveiller sur moi est évidemment très populaire chansons. Vous trouverez beaucoup d'options pour cela. Mais pas pour moi, Kerry. D' accord. Oui. Encore une fois, vous avez beaucoup d'options et une fille folle, qui est, ils montrent que le solide est à l'origine de beaucoup d'options. Encore une fois, si pendant que vous chantez à travers ces morceaux, vous rencontrez des problèmes, des difficultés, vous n'êtes pas sûr de savoir comment aborder un passage particulier de la chanson, ou vous n'êtes pas sûr où la technique que nous avons utilisé que nous avons appris pour effectuer ces pièces vient en. N' hésitez pas à m'envoyer un message. J' adore bavarder avec mes élèves ici. Et n'hésitez pas à m'envoyer une vidéo ou un MP3 de votre chanson parce que j'aimerais vous entendre.
17. Arrière : Kern, Rogers, Hammerstein et Co: Théâtre musical, et c'est le théâtre musical, le théâtre musical de Broadway. Encore une fois, nous restons en Amérique entre une bouchée, les années 1940 dans les années 1970. Donc ça va nous emmener dans les royaumes de Rodgers et de Hammerstein. Beaucoup de chansons que vous connaissez probablement de Mayday sont le genre de films qui ont joué Noël après Noël. Et la plupart de nos enfants. Expérience théâtrale sophistiquée à cette époque. La musique a été interprétée par des chanteurs professionnels et elle comportait intervalles
très difficiles et elle exigeait que les chanteurs aient une très large gamme. Nous allons donc examiner des choses comme la portée et les exercices techniques pour cette section. Maintenant, il couvrait des choses assez complexes. Pacifique Sud cliquez sur les thèmes du racisme. Vous pensez que si la chanson que vous devez être soigneusement enseigné, carrousel regarder à la violence domestique, bien qu'il regarde aujourd'hui de toute façon, ce qui peut rendre un public moderne légèrement mal à l'aise. L' occupation nazie de l'Autriche était couverte par le son de la musique. Vous savez, ce n'est pas la comédie légère de l'ère Tin Pan Alley ou la comédie légère de l'opérette, musicale. Cela couvre des thèmes sérieux. Certains des compositeurs de Tin Pan Alley sont donc toujours actifs à cette époque. Rodgers et Hammerstein, Jerome s'occupe, puis vous avez des gens comme Bernstein, Rick compositeur, NIH. Si vous pensez que l'histoire de Bernstein Westside, les paroles sont alors écrites par Stephen Sondheim. Il est lui-même devenu un grand compositeur de Broadway. Ainsi, comme nous l'avons mentionné précédemment, la musique de ces comédies musicales est devenue mondialement célèbre à cause des films. Et nous avons tous vu le signe de la musique. Il y a le roi et moi, South Pacific Carrousel, Oklahoma. De nombreuses comédies musicales de cette période ont fini sur l'écran d'argent. Je ne veux pas dire que tu n'avais pas seulement à pouvoir te permettre d'aller au théâtre ou de vivre dans une ville où se déroulaient ces spectacles. Cela signifie que cela est devenu accessible à un public beaucoup plus large. Et personne ne savait qui était. Avec des chansons qu'ils ont résolu pour la taille et la vue veut réussir. Alors regardons les compétences vocales devront essayer cette musique. Comme mentionné précédemment, nous allons devoir travailler sur la portée parce que vous avez besoin d'une gamme assez large pour prendre ce matériel. Nous allons chercher à combler l'écart et
le pasado qu'un peu où votre voix change Guerre, qui signe légèrement différent que le haut qu'il ne le fait en bas, nous allons travailler à faire le côté et la partie inférieure votre voix et la partie supérieure de votre voix cohérente. Et c'est ce que je veux dire en faisant le pont entre la pause et l'année des façades. Nous allons aussi regarder l'assombrissement et l'éclaircissement signé. Donc j'espère que vous êtes prêt à vous amuser parce qu'il y a quelques belles pièces dans cette section.
18. Exemple de chanson : Quelque chose merveilleux: Ok, donc la chanson principale de cette section du cours va être quelque chose de merveilleux. Et si vous cherchez quelque chose de merveilleux et YouTube, vous trouverez beaucoup de gens vraiment cool qui chantent ça dure le plus longtemps. Carly Simon, j'en ai fait une belle version, mais la version que j'aimerais que tu écoutes est celle du film de 1956. Donc c'est le premier qui arrive. Si vous tapez quelque chose de merveilleux King et moi, la raison que j'ai choisi et cette version particulière est que je veux que vous ayez une version de celui-ci qui est ce côté théâtre de musique classique un peu lyrique. Donc, si vous voulez aller écouter la chanson, une fois de plus, j'ai joint le lien et un PDF joint à cette vidéo et aux accords. Si vous voulez être capable de jouer le jeu.
19. Exemple de chanson : Un soir Enchanted: Donc les gars, la pièce que j'aimerais que vous chantiez et cette section du cours est Some Enchanted Evening. Et comme la chanson de dame et cette partie du cours, c'est de la musique difficile. Ça va être un peu difficile. Donc, beaucoup de gens ont enregistré des versions de cette chanson, comme vous pouvez le dire. Et il y a Perry Como, donnez leur Frank Sinatra. Mais j'aimerais que vous écoutiez la version du film spécifique au site, qui est la première version qui apparaît sous cette recherche. Ce n'est pas un peu plus lyrique côté théâtre de musique classique. Je vais donc mettre un lien vers cette chanson et un PDF joint à cette vidéo. Et les tribunaux au cas où vous voudriez jouer. Mais comme toujours, tu n'as pas à planter. Il y aura une piste de support et collée à la fin de cette section.
20. Technique et exercices :: Nous sommes bons de faire quelques exercices NADH qui vont aider avec votre clé parce les pièces qui chantaient dans cette section nécessitent un bruit de crête assez large. Je suis sûr que vous avez tous vu des émissions comme le facteur X au Royaume-Uni,
American Idol, et ce que les gens auditionnent. Ils se réchauffent en creusant beaucoup d'exercices de tapis comme des arpèges. Bien moins, vous seriez prêt à courir le marathon en courant un marathon afin de réchauffer n'importe quel muscle et de le rendre plus flexible, il vous suffit de l'étirer doucement et haut. Nous faisons cela avec la voix, utilise l'exercice suivant, qui est appelé la sirène. Donc, avant tout, je veux que tu dises pour moi, alors dis juste qu'après que j'ai dit non, j'enlève le cul pour commencer à dire « Mon faire un bruit de bourdonnement ». Et si c'est au bon endroit, quand vous tenez votre nez, la chanson devrait disparaître. Alors, maintenant, prenez votre voix à travers toute sa gamme de mouvements. Ne le pousse pas trop fort, en haut ou en bas. Il suffit de le laisser passer par une gamme de mouvements confortable. Et refaisons-le, presque au plus épais de celui-ci. Donc vous pouvez voir pourquoi ça s'appelle la sirène. Pas de notes que vous pouvez bourdonner par le nez comme ça. Tu peux sauver ça si je sais. Je peux en fait faire cette note. Pourrait également éduqué, mais il est possible à ce jour. Donc, si j'ai un étudiant et qu'ils ont une petite liaison est arrivé la percée de l'année solide à A&M. Ou ils me disent qu'ils ne peuvent pas frapper ou l'ARN G. Mais je sais quand ils sirène que je les ai entendus dire des notes coloratura, que je sais que c'est quelque chose de psychologique plutôt que physique. C' est un exercice extrêmement important, pas seulement pour votre ranch, mais il vous permet de savoir à quel point vos voix sont en bonne santé à un moment donné. Si vous avez un appel pour un rhume ou une sorte de larves qui viennent sur, il pourrait y avoir des petites pauses et des fissures et votre voix était une bale à signaler a été développé par, vous pouvez dire à travers cet exercice de votre voix sons un peu, un peu raspy que peut-être vous êtes déshydraté. Et vous pouvez également dire de cet exercice, si vous avez perdu la portée, qui peut être affecté à toutes sortes de choses. Et le reflux acide est quelque chose qui peut provoquer ça. Mais c'est quelque chose dont nous parlerons dans la section santé vocale. Exercice donc vraiment fondamental. J' ai eu des étudiants qui ont fondé une octave au ranch et un peu plus d'un mois en faisant ça tous les jours, sans faire de promesses. Mais si vous faites deux ou trois fois par jour alors que n'importe quel muscle que vous étirez régulièrement va devenir plus flexible. Maintenant, regardons un autre exercice. Si vous n'avez pas de clavier ou de piano, vous pouvez facilement charger un clavier sur votre téléphone car il est supposé être nécessaire de trouver des notes pour le faire. Donc ça commence au milieu, disons, je veux l'entendre staccato avec une échelle de cinq notes. Mais faisons ça à la Ficelle. Alors allons-y. Oui. D' accord. Et puis on remontera une fois de plus, et cetera. Maintenant, vous remarquez quand nous avons touché la note haute, nous revenons, nous sommes morts à nouveau. Donc, nous ne laisserons pas notre voix. C' est le point le plus élevé quand nous arrivons à la fin de cet exercice, qui est fondre le meilleur pour cela. Donc votre voix est comme un peu élastique. Vous ne pouvez pas et votre pyjama, vous ne pouvez pas dire, je vais seulement étirer une partie de ses dés ou vous comptez, par exemple, juste travailler entre ici et ici. Et chaque jour si vous allez l'étirer, vous devez vous étirer du tout. Donc, si vous voulez le prendre, vous devez aussi le prendre DOD NIH, c'est là qu'il doit y avoir une note de prudence. Nous savons tous que si vous chantez avec quelque chose et la carte, c'est un peu trop haut. Est-ce qu'il vous arrive de lancer votre voix pour une note trop élevée ? Vous avez peut-être entendu Dutch, mais en fait, vous pouvez blesser votre voix pire, trois, en la poussant à charger. Donc, quand votre voix commence à devenir un peu raspeuse, quand le sinus devient connu comme clair. À ce moment-là, vous voulez vraiment caresser. On peut monter et faire de gros sauts. Ceci, nous allons combiner et tonifier et demi-tons et petits pas. Alors nous allons chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter. Vous, chantez, chantez, chantez, chantez, chantez,
chantez, chantez, chantez, chantez, chantez, chantez, chantez. Vous remarquez encore, nous ne laissons pas la voix sur la note la plus basse. On revient à nouveau. Donc je veux que vous fassiez ça dans un rayon confortable. Ne prenez pas votre voix nulle part qui est mal à l'aise. Non, vous n'allez pas augmenter considérablement votre portée et seulement quelques dés sur vous n'allez pas augmenter votre ranch et l'année dernière tout à fait dédié à faire réellement les exercices. Mais si vous jouez cette vidéo à plusieurs reprises, si vous faites ces exercices tous les jours, vous remarquerez une différence dans votre voix. Maintenant RAM une virgule qu'il peut être demandé.
21. Technique et exercices : La pause dans le Passagio: Nous allons parler de quelque chose de très important, connaissance et le chant, et c'est la pause et la pistache. Alors je t'ai expliqué ce que je voulais dire par ce terme. Dans la plupart des voix des gens entre une sorte de haute et haute F. Il y a un petit point où votre voix change vu et où il ne sera pas réellement aller dans falsetto, un côté de lumière ou bien Enter vraiment tous apporté un son. son propre chef. Quand tu arriveras à ce point. C' est parce que lorsque vous arrivez à ce point dans votre voix, dans ce genre de qualité de parole comme nous l'avons démontré plus tôt, il atteindra un plafond unique pour incliner votre voix pour qu'elle puisse aller plus loin. Et ça fait une différence signée quand tu fais ça. Donc, si vous chantez une échelle et une
chanson d'opéra et dites des œuvres, c'est un côté cohérent. Mais si je devais essayer cela et la qualité de la parole, comme nous l'avons dit plus tôt, voir comment il se resserre et disparaît. Nous devons faire reculer l'inclinaison. Donc, cela signifie fondamentalement qu'il y a un son différent et la partie supérieure de la voix et le bas et dans certaines méthodes d'enseignement plus anciennes. Donc encore une fois, cela peut être appelé voix de la tête dans le cœur et la voix de la poitrine dans la partie inférieure. Et juste avec les méthodes que j'utilise, soit utilisez cette terminologie particulière, mais la pensée aurait pu être des phrases que vous avez entendues auparavant. Donc, il a haut fait-on la chanson et cohérente ? Parce que nous devons faire cette inclinaison pour frapper les notes supérieures. Maintenant, si l'ensemble de la chanson, si vous chantez quelque chose de merveilleux mode, dont le mot de passe, qui dirait, ce qui crée la cohérence est que vous utilisez le style lyrique, qui arrive juste à travailler dans les entreprises parties de la voix. C' est ainsi que nous pouvons obtenir un peu de cohérence, la qualité de la parole, nous ne pouvons pas continuer à la partie supérieure des garçons, mais l'opéra signé,
nous pouvons, et aussi la ficelle que nous comptons. On va s'entraîner au bruit des échelles dans le 22. Et je veux que la partie supérieure de la voix sonne comme la partie inférieure, ce qui signifie que vous n'aurez pas à avoir peur de
ces notes quand elles seront plus élevées et les laisser sonner. Donc on va faire quelques cinquièmes. Maintenant, vous remarquerez que je suis monté au sommet. On se voit là-bas. Quand j'étais vraiment défoncée. Oui, ma voix a commencé à signer pour laisser mais plus lyrique parce que ça ne peut pas être aidé. Mais j'ai toujours essayé de maintenir un certain Walt de deux ITO. Alors, s'il vous plaît, ne travaillez pas votre voix dans mon ranch. Travaillez dans votre propre ranch là où c'est confortable. Mais si vous voulez dire ce côté du Chapitre 20, vous devez traverser le genre d'espace entre A et F. Donc je vous demande de le prendre à F. Sharp. Donc, si vous voulez mettre cette vidéo en pause et faire ça. Si vous avez un clavier ou une application de clavier, démarrage saké milieu. Si vous n'avez pas d'application pour clavier, devis, il est facile d'en télécharger une. Mais vous entraînez, suivez l'exercice que je viens de faire, chantez-le avec moi et arrêtez si ça commence à devenir mal à l'aise pour vous et continuez si c'est vraiment confortable pour vous. Donc, c'est quelque chose pour lequel beaucoup de gens viennent à chanter des leçons pour combler ce fossé et le potassium. Donc nous avons fait ce genre de tournée et désolé, non, je veux faire le même exercice, mais en silence, j'ai un côté lyrique. Donc, tout d'abord, je veux utiliser l'exercice que nous avons utilisé plus tôt pour faire le côté lyrique donc
AB, AB, ok, donc vous avez la loi vélo beaucoup, beaucoup plus facile que le dernier exercice parce que c'est le genre d'inclinaison pour possession que votre larynx mue pour être dans la partie supérieure de votre voix. Donc encore une fois, si vous voulez revenir en arrière et faire l'exercice, en vous assurant que vous allez au moins F-Sharp. Plus loin si vous ne voulez pas vous le dire, mais vous n'avez pas à le faire. Alors, allez un peu à ça. Encore une fois, c'est quelque chose de pouvoir rendre cela cohérent, solide tout au long de votre voix. C' est quelque chose qui n'arrivera pas dans un jour. Vous devez être très dévoué à faire les exercices, ce que je suis sûr que vous l'êtes, parce que c'est la raison pour laquelle vous vous êtes inscrit à un cours comme celui-ci. Et une fois que nous aurons fait cela et que nous avons fait cet exercice quelques fois, nous allons vraiment nous amuser avec les morceaux de cette section parce qu'ils sont absolument magnifiques. Si vous pratiquez cet exercice, quand vous venez à dire quelque chose de merveilleux ou Some Enchanted Evening, bien que l'ensemble de la chanson va vraiment manquer. Ça va être magnifique. Et j'adorerais entendre des MP3, que vous chantiez
tous.
22. Technique et exercices : Falsetto: Maintenant, nous allons pratiquer une qualité de voix qui est vraiment essentielle dans le sigdang, surtout dans le théâtre musical, et non pas comme falsetto. Comme si je pensais que je ferais mieux de commencer par expliquer ce que je veux dire par falsetto. Falsetto n'est pas des hommes qui chantent très haut. L' homme doit être capable d'utiliser une voix falsetto parfois pour accéder aux parties vraiment élevées de sa voix. Mais ce n'est pas ce qui se sentait tristes domaines. Fondamentalement, quand vous chantez ou utilisez des faux, vos plis vocaux se rassemblent comme ça. Et je vais vous montrer un peu et un diagramme de l'intérieur de la voix, ce qui sera un peu plus scientifique que ce que je fais. Alors que vos plis vocaux se rassemblent quand vous parlez, vous dites ci-dessus, vos plis vocaux sont une paire de rabats culture faux plis vocaux. Et quand vous chantez dans un style falsetto, vos vrais plis vocaux ne se réunissent pas complètement, donc un peu d'air s'échappe, mais le faux vocal se plie donc à falsetto. Falsetto, la performance de falsetto la plus célèbre que je puisse penser au dessus de ma tête est Marilyn Monroe chantant joyeux anniversaire à JFK. Donc, ce que cela implique, c'est une voix qui sort, mais aussi un peu d'air. Donc ça sonne comme ça. Les gens restent. Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire. M. Peres. Joyeux anniversaire à elle n'est pas chuchoter. Ce n'est pas heureux. Nous sommes le printemps, c'est vraiment pas bon pour votre voix. Donc, si jamais vous êtes appelé à chuchoter, il est préférable d'utiliser un meilleur fichier triste, ce qui signifie inclure une voix. Donc si on colle ça dans une échelle, la configuration, nous
permet de faire est de frapper des notes élevées et de la dynamique d'assaut, un peu de statut en second lieu, je suis capable de chanter. Et plus haut met vraiment important. Parce que dans certains cas, il n'est tout simplement pas approprié de sortir les feux de jour vivants de la note de tête de la phrase, les moyens vont de pair avec elle. Il a tort. voyez, le falsetto vous permet d'ajouter un peu de tendresse à la dynamique. Hum, donc c'est une chose vraiment essentielle à apprendre. C' est aussi peut être tout à fait non émotionnel. Assad. Un homme qui pense son cœur, son cœur n'est pas toujours. Bien sûr, une horrible loi de l'air s'échappe. C' est donc une façon de chanter de haute intensité. Alors j'aimerais que vous vous entraîniez. Tout d'abord, joyeux anniversaire si vous voulez le chanter avec une partie de la voix, partie de l'air sortant. Merci soit Marilyn Monroe à Jack Hay, soit tu chantes comme si tu essayais de ne pas réveiller un bébé. Alors, joyeux anniversaire à toi. Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire, joyeux anniversaire. Alors, arrêtez la vidéo et faites un peu aller à ça. Ok, maintenant, faisons le gros exercice de mensonge falsetto. Donc maintenant, c'est évidemment beaucoup plus difficile car il devient plus haut. Mais ce que vous voulez penser comme la voix du parc, la partie air, c'est vraiment le noyau de Falsetto. Trois mots.
23. Technique et exercices : L'éclairage et Lightening sonorisation: Maintenant, on va parler de la foudre et de l'obscurité et j'ai signé. Donc c'est un peu différent. La dynamique, qui est un glissement et doux. Il s'agit de la sorte de ton de signe que nous faisons et similaires et Oprah que r est ce mot, clair-obscur, clair, sombre, et la voix lyrique parfaite comme Maria Callas est un excellent exemple, est un équilibre de lumière et d'obscurité, mais nous comptons délibérément éclaircir ou assombrir côté aller plus Kiara ou plus SKU. Ok, donc j'ai aimé une sorte de pur côté clair, lumineux va être créé quand on dit dans la qualité de la parole. Alors rappelez-vous, c'était le joyeux anniversaire que nous avons chanté qui était proche de votre voix. Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire. Joyeux, mais joyeux anniversaire, et reviens vers toi. Et ce n'est pas seulement qu'il manque de résonance, c'est un solvant aprotique plus droit, mais on n'a rien fait trop sombre dans le panneau. On souffle le larynx à peu près tel quel. Alors, si vous voulez assombrir le sable, il y a quelques choses différentes que nous pouvons faire. Nous avons regardé plus tôt sur ce que le sel, Je ne suis pas bien sombre et solide BIBO à vous, à vous. Une autre chose qu'on peut faire à l'intérieur de l'obscurité, c'est simplement pour te retirer la langue. Je vais donc le démontrer. Je vais juste dire un long mot et demi par trois. Je vais me retirer par Thomas. Pouvez-vous dire quand je bouge ma langue vers l'avant et quand je l'ai déplacée en arrière, je le referai. C' est une méthode qui compte ou objectifs, semble utiliser beaucoup à l'insuline sombre pour donner ce genre de truc Eilish Mexique tellement aligné qu'elle a si vous voulez pratiquer cela avec moi, je vais avec mon bras au point où je veux que vous retirez la langue. Donc, je veux juste que vous utilisiez votre langue vers l'avant et puis tirez-la en arrière. Donc la pensée est une façon d'éclaircir et d'assombrir côté. Si vous avez une voix assez sombre, il est en fait plus difficile d'alléger les signes parce que évidemment ajouter le sel ou Polyglotte la langue va assombrir côté. Donc si vous avez tendance à avoir une sorte de cheval à vent Amy dehors, les voix
sombres sont belles, ne vous trompez pas. Donc, et cela a tendance à être votre sable naturel. Juste pour pratiquer la qualité de la parole. Joyeux anniversaire, beaucoup. Afin d'alléger le côté. Ou vous pouvez simplement faire l'exercice que nous avons fait avant avec le contact que lorsque vous commencez à couper, juste parler et ensuite chanter à cinq ans. Donc 12345678. Voyez comment c'est un côté droit très léger. 12345678. D' accord. Alors nous allons continuer à partir de là. Et à neuf heures, on va ajouter le sel. Donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 12. D' accord. 12345671112. D' accord. Cette fois à la mienne, on va te retirer la langue au lieu d'ajouter le sel. Donc 123456789, 10, 11, 12. Donc, si vous voulez avoir un peu aller à ces exercices, la chose la plus facile à faire est probablement de revenir sur cette vidéo et de la mettre en pause et les endroits dont vous avez besoin et de continuer avec les exercices. Comme, j'ai évidemment choisi quelques notes qui conviennent à ma rencontre, une gamme soprano. Et en faisant cet exercice, vous n'avez pas à utiliser exactement les notes que j'ai utilisées dans cette vidéo. Mettez-le dans votre gamme qui est confortable pour vous parce que ce
sur quoi nous travaillons et cette section est éclaircissant et assombrissant signé.
24. Maintenant, nous allons chanter quelque chose de difficile: Et moi, les deux chansons que nous chantons dans cette section sont assez difficiles. Donc, si vous rencontrez des difficultés et chantez cette chanson, s'il y a quelque chose que vous aimeriez poser des problèmes, si vous voulez envoyer un enregistrement MP3 de vous-même en la chantant. N' hésitez pas à nous contacter. Maintenant, si la laitue ou quelque chose de merveilleux, il n'y a pas beaucoup de pistes de soutien à cela. Ce n'est pas, je pense que c'est l'une des plus belles pièces de Rodgers et Hammerstein, mais ce n'est pas là-haut avec disons, ce sera vice comme l'une des pièces les plus célèbres. Donc la piste de soutien que je personnellement mais aller pour ce serait le deuxième est sur le bleu. Ça semble être le soutien orchestral du film. Alors maintenant regardons une soirée enchantée. Donc les gars, vous pourriez avoir un peu plus d'un choix parce que c'est un peu plus une chaîne classique Rodgers et Hammerstein. Donc, encore une fois, si vous voulez passer par les pistes, trouver une qui est dans une clé qui état CA. Si tu joues. Et le k que c'est n ne s'assoit pas vraiment, vous pouvez transposer les accords que j'ai attachés à la vidéo originale du sel. Et comme toujours, je suis vraiment intéressé d'entendre comment ça se passe.
25. Arrière : Andrew Lloyd Webber et Boublil Schonberg: Maintenant, nous allons regarder le théâtre musical des années 70 et 19 80. Et il y a des figures massives dans le théâtre musical et cette période particulière, je ne sais pas, je suis sûr que vous pouvez deviner. Eh bien, c'est écrit devant vous qui parliez. Donc je pense que nous allons nous amuser sur cette section du cours, parce que beaucoup de cette musique est encore très populaire aujourd'hui. Cette période nous a donné compositeur, décrit par le New York Times comme le compositeur le plus prospère commercialement de l'histoire. Et c'est ce gars, Andrew Lloyd Webber. Alors j'ai parlé un peu plus tôt de haut. Il y a des balançoires à travers l'Atlantique avec le théâtre musical. Et dans cette période où la famille de retour en Angleterre où dans l'Ouest et plutôt que Broadway. Andrew Lloyd Webber est né en Angleterre en 1940, le fils du compositeur et de la conférence musicale William Lloyd Webber, et il est aussi le frère de Julian Lloyd Webber, le célèbre violoncelliste. musique de Lloyd Webber. Une partie de sa popularité était qu'il a fusionné une énorme base de connaissances musicales. Il avait une connaissance de la musique classique, du théâtre musical, mais aussi du rock et de la pop. Donc, si vous pensez que si les scores à Joseph sur le manteau de rêve Amazing Technicolor ou Starlight Express. Il est passé en disant beaucoup de styles différents de
musique du country à Calypso parce qu'il connaît si bien les forums. Et dans Fantôme de l'Opéra, il a montré sa connaissance des
différentes époques de l'opéra. C' est donc un compositeur plutôt qu'un parolier. Il écrit donc de la musique et non des mots de travail. Il a écrit avec de nombreux paroliers différents dont Tim Rice avec lui, il a écrit des données sur Jesus Christ Superstar Charles Hart. Lui avec qui il a travaillé sur Fantôme de l'Opéra et qu'est-ce qui devrait encore aller ? Qui a ajouté des paroles supplémentaires ? Prenez les chats parmi les poèmes écrits par TS eliot entre autres. Non. Nous avons parlé des hauts Rodgers et Hammerstein. La musique est venue à nous aujourd'hui via le médium du film sur ces comédies musicales ont été transformées en films qui prolongent leur popularité au moment où Andrew Lloyd Webber a commencé à avoir des succès. La comédie musicale du film était vraiment défavorable à ce moment-là. Autre ce qui a été ressuscité et ces dernières années, vous savez, Les Mis a manifestement connu un énorme succès à Chicago. Il y avait le film 2004 de Fantôme de l'Opéra. Bien que ce n'était pas le succès commercial qui aurait pu être espéré. Tu sais, c'était toujours comme à l'arrière. Donc Andrew Lloyd Webber comme un nouveau compositeur et le même vraiment tiré parti de la puissance de l'album concept de musique enregistrée. Donc, les deux de eta sur Jesus Christ Superstar ont d'abord sorti ses albums, puis sont devenus des spectacles de scène. Alors regardons la comédie musicale d'Andrew Lloyd Webber que j'ai mise dans les années 1970, commencer par Jesus Christ Superstar, comme nous venons de le discuter, qui a commencé la vie comme un album concept et 1970, il est sorti sur Broadway en 1971 et sur l'ouest avide 1972. Et c'était très rock inspiré comme une essence, un opéra rock. Ils musique et il est très, très difficile, surtout pour les deux leads masculins. En 1972, nous avons eu une scène West et la performance de Joseph sur le manteau de rêve Amazing Technicolor, qui a été écrit à l'origine pour être interprété et compétences. Et puis en 1976, nous avons si ETA. Donc, cela nous amène musicalement dans les domaines de la musique du XXe siècle et des termes classiques. Ce fut un spectacle très réussi à l'origine Beta concept album avec Julie Covington. Mais ils sont restés spectacle, a lancé la carrière d'Aliyun pitch. Et il est sorti en 1976. Donc, il a couru pour un octet 10 ans pour un spectacle réussi. Mais ce n'était rien comparé au prochain spectacle. Cats, qui à 1 a été le spectacle le plus réussi ou le plus long spectacle de course, désolé. Et à la fois Broadway et West et l'histoire. Donc, il est sorti en 1981 sur RAM sur l'Ouest et pendant 21 ans sur Broadway pendant dix ans. En 1984, nous avons Starlight Express. C' est là que tout le casting est sur des patins à roulettes. Et rappelez-vous, les années 1980 sont vraiment la décennie du genre de gadgets et de théâtre musical. Donc Starlight Express avec ces patins à roulettes. Et puis le prochain spectacle est le spectacle le plus réussi, a eu un peu de gimmick à elle, et c'est le fantôme de l'opéra avec son lustre qui tombe. Cette partition, un Fantôme de l'Opéra, écrite pour la femme de Dan d'Andrew Lloyd Webber, Sarah Brighton. Brighton pour sa portée vocale et le rôle de Christine. Et il est en fait encore courir la nuit, après avoir été sorti en 1986 sur l'ouest poignardé et Andrew Lloyd Webber fétiche dans les années 1980 en libérant certains aspects de Love, qui a vraiment fait une superstar de Michael ball, bien qu'il avait également bien fait dans le rôle de Marius et Les Misérables, 10 ans. Une décennie est interrompue. Cette course sans fin de lui pour moi. Le public ne veut pas dire que Christy show a été piraté. Et Schoenberg, et c'est permis courageusement. Et Claude Michel Schoenberg, et vous avez peut-être entendu parler d'un petit spectacle appelé Les Misérables LA pour la première fois à Paris en 1980 au revers AD spore. Puis il a été repris par le légendaire producteur occidental Cameron Mackintosh, qui a aidé la Royal Shakespeare Company à le mettre en scène en octobre 1985, il a été rencontré avec quelques critiques très hostiles. Le journal a renommé les gloms. Et on pensait que c'était un peu déprimant. Mais étant ouvert à 1985, il est toujours proche, bien
sûr, nous avons la version film il y a quelques années. Des hanches énormes qui courent encore plus longtemps que le Fantôme de l'Opéra. Donc encore une fois, juste mentionner la caméra Macintoshes, implication et Les Misérables que si, sorte que le spectacle le plus célèbre et sans doute le plus réussi, courir plus longtemps que Fantôme de l'Opéra par biblique et Schoenberg, Bien sûr, Les Misérables. Et ce qui était important dans Les Misérables quand il a été
joué pour la première fois , c'est qu'il n'y avait pas de choeur à chaud sur l'ensemble. Donc, en d'autres termes, tout le monde dans la pièce, peu
importe à quel point votre rôle était chaud sur le personnage réel. Et c'était révolutionnaire à l'époque. Il a également fait usage de la mise en scène vraiment intelligente et comment la scène tournante, et c'était une grande chose dans l'athée, vous savez, d'avoir un truc dans la mise en scène de la pièce. Bien sûr, dans leur pièce, Mlle Saigon, ils ont un hélicoptère sur scène, aussi très bien fait pour eux. Les tourbillons vraiment murs, l'ère de la très grande production. Vous pouvez également penser à la chute du lustre et Fantôme de l'Opéra. Non, moi, tous les deux Andrew Lloyd Webber biblique et partager la moitié de leurs flops ainsi que leurs hits pendant cette période. Pour Andrew Lloyd Webber, il avait par James qui ne faisait pas si bien. Martin Guerre par biblique et Schoenberg n'a pas fait si bien. Mais, vous savez, dans
l'ensemble, des compositeurs qui ont énormément de succès, dont le travail nous influence encore aujourd'hui. Et aussi, ils ont amené des chanteurs très célèbres au premier plan. J' ai mentionné Elaine Paige et Sarah Brighton plus tôt. Et durer plus longtemps, qui nous allons entendre dans la prochaine vidéo, a très bien fait de Mlle Saigon, est devenu une star internationale. Et Les Misérables, je pense que Michael Ball, plusieurs autres acteurs,
est passé de vieilles carrières très médiatisées. Regardons les compétences vocales devront chanter le matériel dans cette section du cours, nous allons avoir besoin d'apprendre sur la rétraction et qui est évité constriction. constriction est un resserrement de la voix lorsque vous dites qui empêche les notes d'apporter les TIC. Et si elle est prolongée ou si elle est particulièrement sévère, peut causer des dommages à la voix qui peut faire deux nodules, entre autres choses. Vous aurez donc besoin de cette échelle dans n'importe quel domaine du chant. Nous allons regarder ça dans cette section. Nous allons également regarder la courroie,
qui est la seule qualité vocale que nous n'avons pas encore couverte. Nous allons regarder le contrôle dynamique. Et nous allons chercher à pouvoir discerner différentes qualités vocales. Donc, nous aurons couvert à la fin de cette section, discours, ficelle, falsetto, opéra, ceintures, non résolu. Nous allons voir si vous pouvez discerner ces qualités. Et moi, chanteurs performance. Donc, j'espère que vous obtenez un, sont excités de commencer avec cette section du cours. Et allons-y.
26. Exemple :: Dans cette section, nous avons une très belle chanson, toute ma propre de Les Miserables hier soir. Il y a beaucoup de versions de cela sur YouTube, et j'aimerais vraiment que vous écoutiez la couche plus longtemps que jamais. Il y aura un lien pour durer plus longtemps en chantant cette chanson attachée à cette vidéo, parce qu'elle était vraiment l'une des grandes figures de cette comédie musicale des années 1980. Elle était l'une des chanteuses de l'époque. Donc ça vaut vraiment la peine d'écouter son chic, j'étais une morsure la voix. Alors pendant que vous écoutez la chanson, j'aimerais que vous réfléchissiez à la qualité de la voix qu'elle utilise et à la façon dont elle dépeint le personnage. Qu' est-ce que le signe de notre voix vous dit sur le personnage qu'elle joue ? Donc, si vous voulez aller de l'avant et écouter la piste qui sont des grilles.
27. Exemple de musique : Musique de la nuit: Ok les gars, j'ai été un peu principal pour vous dans cette section et choisi une chanson qui est vraiment, vraiment difficile. Mais c'est à cause de ma foi que tu peux le faire. Et si vous avez des problèmes avec ça, hésitez pas à entrer en contact avec moi et nous pourrons discuter de ce qui pourrait le rendre un peu plus facile. Mais j'espère que certaines des techniques que nous allons examiner dans cette section devraient aider. Nuit. Le morceau est à la musique de la nuit, ce que je suis sûr que vous avez deviné. Je préférerais que vous n'écoutiez pas pour les besoins de cette partie du cours la version du film de 2004, parce que c'est un peu plus rockant. Puis la voix que nous visons dans cette section particulière du cours. Je suis Michael Crawford. La deuxième vidéo meurt. Ce serait génial si tu voulais récupérer une leçon. Parce qu'il était vraiment une figure du Titanic dans le théâtre musical de l'effacement. Vous savez, il a été très applaudi pour sa performance en tant que fontaine. Donc, si vous voulez écouter sa voix, la dynamique qu'il utilise, je pense à ce que cela fait pour le personnage qu'il joue haut. Le personnage se retrouve dans cette chanson.
28. Technique et exercices : Éviter les contrastes: C' est une chose très, très importante à maîtriser et à chanter, et c'est d'éviter la constriction. Et chanter avec rétraction des faux plis vocaux sont constriction et rétraction. La constriction est lorsque la voix se resserre. Et assez souvent, surtout avec les femmes, cela se produira entre haut E et F. Quand nous arrivons à la pause et la pistache, la voix se resserre juste et les notes se coincent parfois pour des raisons
physiques sur parfois parce que le chanteur comme nerveux et cela signifie que les notes ne résident pas. Ils ne sonnent pas de lumière. Si cela se poursuit sur une période prolongée ou si la constriction est très sévère. Appareils photo Alt et problèmes vocaux tels que les nodules, qui sont de petites bosses dures comme des cloques qui se développent sur les plis vocaux et empêchent les plis vocaux de se réunir correctement. Donc tu finirais par parler comme ça. Pas certaines personnes chantent avec constriction pendant des années et n'ont aucun problème. Ces signes très graveleux qui ont fait des chanteurs comme Rod Stewart ou Tina Turner, c'est une constriction et ça n'a pas nui à leurs voix. Bono chante aussi avec constriction, mais pour la plupart d'entre nous, c'est quelque chose que nous voulons vraiment éviter. Et si la constriction est utilisée, par exemple, pour faire ce genre de grillades signées pour lesquelles Tina Turner est célèbre. Ce devrait être un choix, pas une position automatique par défaut de la voix. La rétraction est exactement le contraire. C' est alors que les faux plis vocaux sont retirés pour que la voix soit ouverte. Il y a un grand espace dans la voix. Je ne suis pas en vie signe pour être clair et sonner. Écoutons quelques exemples de constriction et de rétraction. Et pour ça, je vais vous jouer deux chanteurs différents en chantant la même chanson. Et cette chanson pense à moi de Phantom of the Opera, qui est en fait une pièce très difficile avec des intervalles très difficiles. Pour être clair, je ne dis pas que l'un de ces chanteurs en tant que grand chanteur et l'autre n'est pas un bon chanteur. Tout ce que je dis, c'est que l'on montre des exemples de constriction et qu'on ne l'est pas. Et donc le signe sonne élément un peu plus. Donc, tout d'abord, on va écouter Emmy Rossum dans la version du film chanter, penser à moi, et je veux surtout que tu écoutes les lignes. Quand nous avons dit au revoir et écouté le bon et au revoir, ça va un peu en arrière, c'est serré. Mais à ce moment de la chanson, elle a l'air assez nerveuse et ne fait pas de notre mieux. Mais écoutez ce qui se passe quand elle chante. Reprenez votre cœur en arrière et soyez libre. Alors écoutez le mot coeur. Il est légèrement serré, vous pouvez l'entendre se déplacer vers l'arrière. Le Nope ne sonne pas, n'est-ce pas ? Alors écoutons ce truc qui m'
appelle un Père Noël. Moi. Et tu le trouveras encore une fois, tu ne le feras pas. Écoutons la version miroir Clare. Si vous écoutez les deux mêmes lignes que nous avons mentionnées avant, quand nous avons dit au revoir, prenez votre cœur en arrière et soyez libre. Les notes essorent un peu plus parce que la rétraction comme étant employé là-bas. Donc ce signé, c'est plus cohérent. Constamment. Nous avons donc parlé un peu de ce qu'est la construction et de ce qu'est la rétraction. Donc, nous allons en nylon haut pour obtenir un bel espace ouvert rétracté et le larynx. Donc, quand vous voulez écouter un muscle, vous le serrez d'abord. Donc, si tu veux aller de l'avant, Rich Epaules, lâchez. Tes épaules. Dessinez. Et il y a un moyen de le faire à l'intérieur de la voix et il doit le faire. Et j'utilise mes mains pour montrer ce qu'on fait à l'intérieur de la voix. Et c'est pour fermer ça et l'ouvrir. Et là où il s'ouvre, je veux que vous ne trouviez pas l'espace ouvert à l'intérieur de votre voix, le sentiment qu'il est tellement serré. Écoute. Cet exercice s'appelle le Dark Vador parce qu' il sonne un peu comme Vader dans la masse. Alors, vendez cet espace ouvert, c'est
ce qu'on appelle le sourire intérieur. Je ne l'ai pas appelé comme ça. en passant, c'est exactement ce qu'on nous connaît. Donc, quand vous avez ce bail, espace, nouvelle voix, voulez juste que vous chantiez comme plan du site fino. Voyez comment C9 sonne quand tout est agréable et lâche, quand il y a un bel espace ouvert dans la voix. C' est la différence comme je viens de le démontrer dans les vidéos avec Emmy Rossum et puis la vidéo avec Sierra, le gaz est la différence entre ils vont quand nous dit quand nous avons dit mal là-bas, mais vous savez quel domaine c'est l'espace fermé. Sont-ils des espaces ouverts ? Nous avons besoin de l'espace ouvert pour le terrain sinusoïdal et pour éviter tout dommage à la voix.
29. Technique et exercices : Dynamique: Nous allons parler un peu plus du contrôle de la dynamique. Et il existe plusieurs façons différentes de contrôler la dynamique. La qualité de la voix est une façon de contrôler la dynamique et le contrôle de la respiration est un autre facteur de dynamique. Donc, quand vous pensez penser deux fois, qualité de la voix
sine 20, c'est une grande journée de métaphore des pensées dynamiques ou, vous savez, jusqu'à quatre tests. Quel Seigneur, si j'ai signé ça dans Falsetto,
évidemment, ça va être un peu plus calme. Il nous faut beaucoup plus d'air pour une dynamique calme que pour une dynamique de mensonge. Donc, si tu pouvais juste dire pour moi, oui. Je sais que
je ne vais pas vous le dire très fort et cela impliquera d'utiliser les deux fois. Donc oui, je veux l'entendre. Pianissimo. Et je n'ai pas réussi à le faire complètement en chaîne la première fois parce que je
n'ai pas pris assez de souffle dans ma cage thoracique. Vous allez avoir besoin de beaucoup d'air pour contrôler cette dynamique. Et alors, nous allons de haut en plus. Oui. Donc, si vous voulez faire ce petit exercice, abord le twang et ensuite le falsetto se calment
dans votre ranch tout en pratiquant la respiration. Donc, vous aurez besoin de plus de souffle pour le faire dans un calme ou dynamique. Alors que votre segment plus grand chantant tranquillement, je veux que vous fermiez même les yeux, les champs qui se passent dans votre corps et beaucoup d'air qu'il faut pour imiter ces différents signes.
30. Technique et exercices : Belting: Dans cette vidéo, nous allons aborder le thème de l'équilibrage. Donc je ne vais pas m'assurer que vous avez vraiment maîtrisé l'art de la rétraction avant penser qu'il rebondit que quand vous dites
que vous n'avez pas d'oppression dans votre voix, il y a un bel espace de location. Pas la courroie n'est pas seulement de la ficelle. Je vais prendre un morceau de ceux-ci sont entre ioniques et ensuite avec Belt pour démontrer la différence. Ok, donc c'est de la ficelle et de la note si lentille pourquoi ? Mais en 2080, c'est la ceinture. Non, pas d'os. Pourquoi bouger ? C' est beaucoup plus grand côté ? Ce n'est pas juste comme ça. Et c'est une vocalisation extrême, mais fait en toute sécurité. n'y a aucune raison que ça devrait blesser votre voix si vous avez essayé de faire le solide dans le passé sur votre voix et a un gros cheval ou une blessure de quelque façon que ce soit. C' est probablement parce que vous n'avez pas utilisé bon pour cela est un complètement sûr. Donc intuber si vous utilisez le bon formulaire. Mais si vous éprouvez une douleur et le divorce, toute oppression, dopé, faire le mieux, saké, et instructeur vocal qualifié pour vous montrer comment faire cela. Donc, quand nous faisons un rebond signé, nous avons tendance au cartilage cricoïde, qui n'est pas le vélo Onyx sur quand nous faisons l'opéra ainsi de suite. Nous avons pris le cartilage thyroïdien, qui est à l'avant du larynx. Donc, c'est fondamentalement le contraire au solide organique. De plus, votre voix ne passera pas, à travers toute sa branche. Et de ce côté, il y a un espace limité pour qu'il bouge. Normalement, il ne va pas trop haut à Belt. Donc juste mis pour démontrer la différence entre ceinture de pain de
lait ici, ils sont les deux chansons assez extrêmes dans la voix de la campagne. Thyroïde. Lent, pièce de cri est à la fois un grand solide, mais les deux très différents. Pas quand nous disons la plupart des styles de musique, nous n'aurons pas ça dans la respiration latérale côtière. Mais pour la courroie, nous prenons une paire courte de marque forte parce que trop d'air va simplement pousser vers le haut contre les plis vocaux qui sont très serrés ensemble et ils commencent à s'échapper et vous empêchera de faire ce gros ainsi de suite. C' est donc la seule qualité de la voix et que nous pouvons prendre la marque courte tranchante. Souviens-toi de ça. Et ce que nous voulons faire, c'est respirer à cause du saké. Oui. Donc je dis juste pour moi, Yay. D' accord. À mon tour, pour noter. Oui. D' accord. J' ai pris non, ça a rapidement augmenté par les tribunaux parce que mon point de vue non, vous êtes assez important. Partie obtient des membres du conseil d'administration choisis ? Oui. D'accord. Pour les déplacer à plus de 10 ? Oui ou non. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez mapper à la hauteur pour vous. Prenez-le à une police de vos conseils où il fonctionne. Tu n'as pas à penser exactement le même nombre pour moi. Mais c'est l'essence de sentir la chose que je veux que vous vous entraîniez à aller yay. Oui. Oui. Je vais essayer un peu plus bas ma voix juste au cas où ça aide. J' ai passé en revue. Oui, oui. Alors rappelez-vous, souffle court et vif. Oui. Et si vous échouez, n'importe quel enrouement, ne continuez pas à faire ça. N' hésitez pas à me poser une question ou à aller voir un instructeur Vogel local. Vous pourriez être en mesure de vous aider à le faire en toute sécurité,
mais pratiqué avec cette forme, avec une bonne posture, avec une respiration droite, avec rétraction et clair à ceci est une voix totalement sûr vues de qualité sur un effet très ne sera pas capable de s'adapter. Je dirais qu'une ceinture noire n'est pas certains chanteurs que vous pouvez penser à l'ensemble Christina Aguilera ceinture le personnel. Si vous avez trop ceinture, si vous ceintures pour une chanson entière, C'est un peu comme l'équivalent musical de la frappe et des chapiteaux. Je suis le public qui a l'impression que vous les court-circuitez. Garde ça pour les endroits qu'il faut vraiment. Et ils auront un effet énorme.
31. Identifier les qualités de voix: Dans cette section, nous allons récapituler les qualités vocales que vous avez apprises dans ce cours et voir si vous pouvez les identifier dans un morceau de musique. Nous avons donc appris plusieurs qualités vocales. Nous avons appris la qualité de la parole. Souviens-toi que c'était le joyeux anniversaire que tu as chanté cette chanson s'est terminée comme ta voix parlante. Nous avons appris que Guang, qualité vocale
très importante. Nous avons floue le savon à l'obscurité et trié micro big sadder afin de créer un côté plus léger et une dynamique silencieuse. Et il y a deux qualités vocales complexes, comme on les appelle, que nous avons couvertes. L' un d'entre eux comme l'opéra, le côté inclinable, et l'autre était la ceinture que nous avons couverte dans cette section. Voyons si on peut les identifier et un morceau de musique. Donc nous allons écouter Claire MAR à nouveau, et cette fois c'est intelligent ou chantant. Je ne sais pas comment l'aimer de Jésus-Christ Superstar. Je vois dans ce chapitre. Salut. Ok, donc elle est partie. Donc, une chose intéressante que vous pourriez vouloir faire cette semaine est que vous écoutez de la musique, si vous écoutez simplement de la musique dans la voiture et dans votre chambre, et voir si vous pouvez identifier
les qualités vocales que les dingeurs que vous écoutez à utiliser.
32. Maintenant, nous allons chanter le théâtre musical: Donc, j'espère qu'à ce stade du cours, vous vous sentirez assez confiant pour vous occuper d'un matériel difficile. Alors mesdames pour vous, c'est tout à moi. Il y a beaucoup de pistes de soutien à cela sur YouTube. Il s'agit d'en trouver un qui vous convient, Western CTA. Et comme toujours, n'hésitez pas à entrer en contact avec toutes questions ou commentaires
ou tout ce que vous voulez savoir sur la technique impliquée dans le chant. Ils ont vu le défi de cette chanson est la projection. Et parfois, il faut improviser un peu et changer légèrement la mélodie. Et surtout dans les lignes toute ma vie, je n'ai fait que faire semblant. Différents chanteurs font quelque chose de légèrement différent de cette section, et je serais vraiment intéressé à entendre votre interprétation. Maintenant regardons les gars ont vu. Maintenant, c'est une chanson vraiment difficile avec beaucoup de re-engineering. Si vous ne le sentez pas à ce stade, vous pouvez frapper les notes supérieures de cette chanson. Vous n'avez pas à vous sentir libre de couper ces hauteurs. Mais si tu veux les affronter, ce serait génial. Comme toujours. avez des questions sur la technique impliquée dans le chant de cette chanson, n'
hésitez pas à entrer en contact et j'aimerais entendre votre version. Donc, si vous voulez m'envoyer des fichiers de chansons, j'aimerais vraiment les entendre.
33. Arrière : Le théâtre musical s'occupe de la mésure: se voit dans la file d'attente avec ce type et il a dit, à moi. Alors, où en sommes-nous avec le théâtre musical et quelles sont les tendances actuelles ? Nous allons parler de ce qui s'est passé après toute
l'ère d'Andrew Lloyd Webber et le théâtre de musique moderne. Le théâtre musical d'aujourd'hui s'est développé depuis. Nous allons commencer par regarder chauve-souris à louer et à d'autres spectacles qui ont un grand sac et des dernières années. Où est le théâtre musical ces jours-ci ? Quelque chose que le théâtre musical comme faire beaucoup dans cette période est fusion assignée que nous allions avec la musique de graphique, avec le théâtre musical. Donc, le premier billet actuel, Hamilton, qui a été nominé pour umpteen Olivier Awards, cette action utilise le style RMB et nous avons eu des oreilles de ce que l'on appelle les spectacles de jukebox. Mamma Mia, nous allons vous rock qui a apporté musique
rock et pop sur la scène West End et Broadway. Tout a vraiment commencé avec le loyer. Et oui, nous avions des opéras rock avant ça, comme Jesus Christ Superstar. Mais les enseignes et le loyer, tandis que certains endroits beaucoup plus proches de la musique de graphique qu'auparavant, loyer avait bien sûr des choses très adultes. C' était révolutionnaire à son époque. Il a commencé sa vie comme un atelier en 1993, et il a beaucoup parlé du sida et de la sexualité. Donc, il a continué et cette tradition de théâtre musical gravé de traiter des choses sérieuses. Alors Stephen Schwartz, qui avait écrit beaucoup de spectacles réussis dans le passé, comme le sort de Dieu, a eu un énorme succès avec méchant. Et Wicked est devenu une sorte de spectacle historique pour cette époque, toujours en cours d'exécution aujourd'hui. Elle repose toujours sur les grandes valeurs de production que nous avons vues à l'époque de Lloyd Webber et dans les années 80. Mais dans un dernier genre de façon flashy. Disney fait beaucoup en ce moment pour répandre un Music Theatre vu au côté du théâtre musical contemporain. Si vous pensez aux partitions congelées, à la marijuana, ils doivent beaucoup à une sorte de Broadway signé et les films apportent ça à un public de masse. Ensuite, il y a des spectacles comme une fois, qui est ce genre de chanteur-compositeur vu et beaucoup plus paradigme. Donc, la grande production flashy fonctionne toujours bien, mais il y a d'autres spectacles qui font bien avec les articles. Tout est une morsure de la musique. Nous sommes donc arrivés au cours du parcours, et il n'y a plus que deux chansons à couvrir. Les dames de l'empressement disent, bonjour, je vais partir de Miranda. Et les gars vont envoyer une chanson, gloire du loyer. Donc, ce que nous allons examiner dans cette section, c'est la diction. Obtenir le mot site clairement. Tout est au sujet des mots. C' est une question de caractérisation. Et nous allons jeter un coup d'oeil à la posture. J' espère que vous êtes excité de chanter ces morceaux. Et allons-y.
34. Exemple : à combien je vais: Dans cette section, nous allons faire une chanson absolument belle. Et c'est haut loin, je vais partir de Milan. Je croyais que le fait de laisser tomber, mais je pense que certains d'entre vous en ont probablement marre. Donc mon oeil, et ceci est une chanson magnifique. Donc je veux juste que vous écoutiez la version du Disney m'a fait, qui est la première version qui vient à une recherche de haut loin je vais aller. Et bien sûr, je vais inclure un lien vers la vidéo et la joue de la cour comme un PDF joint à cette vidéo.
35. Technique et exercices : Diction: aucun cours de collage serait complet sans parler une dépendance morsure. Donc, pour commencer, je voudrais que vous réfléchissiez à laquelle de ces phrases est plus facile à lire, et nous allons avoir une phrase qui n'a que les flacons d'une phrase qui n'a que du continent. Donc, nous avons les flacons. Est-il facile de lire cette phrase ? Pas très. Ici, nous avons le continent sur les phrases. Bien sûr, le chat était assis sur le tapis. Donc, comme vous pouvez le dire par ce petit exercice, il est beaucoup plus facile de donner un sens au mot lorsque les constantes sont claires, surtout en anglais. Ni italien est la langue de l'opéra parce que l'italien exprime l'émotion à travers la bouteille signée et il est plus facile de mélanger signé en chantant sur un vile signé penser des mots comme un plus droit. Où est en anglais ? Nous avons des mots comme l'amour, colère, choc, et assez souvent quand vous écoutez une piste et vous ne pouvez pas tout à fait comprendre ce que sont les mots , sont des gens ST Louis. Je n'ai jamais pu comprendre les mots de cette chanson. C' est parce que les consulats ne sont pas clairs, alors nous allons travailler un peu sur les continents. Neuf. Si on utilise un continent M, on avance le mois. En fait, dis
juste que les faire avancer la vie et que tu vas échouer ta bouche aller de l'avant. Si vous regardez dans un miroir quand le chien gâche, vous le verrez aller de l'avant. Donc j'aimerais que vous évaluiez cette petite phrase qui est sur l'écran en face de vous. Faire de l'argent lundi matin rend un esprit joyeux et joyeux de faire cela lentement. Faire de l'argent lundi matin fait un esprit
joyeux, joyeuse laisse maintenant sortir un rythme. 1234 Lundi Faire lundi matin mélanger un esprit joyeux et joyeux. L' argent qui fait lundi matin mélanger un esprit joyeux et joyeux. Faire de l'argent lundi matin fait un joyeux neuf. C' est une bonne chose à pratiquer tous les jours et comme une torsion de langue. Voyez à quelle vitesse vous pouvez l'obtenir sans trébucher couteau. Le signe L déplace le micro vers l'arrière. Le danger de cela est que la voix pourrait revenir en arrière si le signe pourrait revenir un peu en arrière pour essayer de noter cette lumière de visibilité de sable avec les TIC menant votre voix à arrière. De beaux lis de lotus se trouvent le long du tilleul lilting Lea ne se sent pas un peu douloureux. Ça n'a pas l'impression d'être forcé à un faux sourire. De beaux lis de lotus se trouvent le long de la léa de tilleul lilting. De beaux lis de lotus se trouvent le long de la léa de tilleul lilting. De beaux lis de lotus se trouvent le long de la léa de tilleul lilting, évitant Sibyl. C' est civil Ince est ce genre de bord de mer nasale et signe aussi horrible quand on a une chorale . Tous les actifs sont partout et pas ensemble. Nous voulons garder en ondes signé, contenu. Ainsi, sept cygnes vont rapidement naviguer vers le coucher du soleil à l'ouest, sept cygnes vont rapidement naviguer vers le coucher du soleil à l'ouest. Sept cygnes vont vite. Plafond au coucher du soleil. Dans l'ouest, sept cygnes vont rapidement naviguer vers le coucher du soleil à l'ouest. Sept houles vont rapidement naviguer vers le coucher du soleil à l'ouest. Nous ne pouvons pas, bien
sûr, notes
étranges à ces exercices et les transformer en cette somme. Lundi matin fait un esprit joyeux et joyeux. Faire de l'argent. Lundi matin rend Marie mon esprit de joie. Faire de l'argent lundi matin rend un esprit
joyeux et joyeux. Vous voulez vous entraîner à ce que de jolis lis lis lotus se trouvent le long du pillage. Linden Lea, Lys Lotus, Lyndon Lee. De beaux lis de lotus se trouvent le long de la lilting tilleul Lea. Les domestiques veulent l'école naviguant rapidement vers le coucher du soleil à l'ouest. Sept épées vont rapidement souiller Teoh ouest à travers les Wants de l'Ouest sept va avec s'il vous plaît naviguer vers le coucher du soleil dans l'Ouest. Ok, donc on peut y aller un peu au cours de cette semaine. C' est une bonne pratique. Un autre élément important dans la dépendance est la mort sur. C' est ce que j'ai signé. Donc, quand Second, il est important de savoir quand changer le A à l'A. Donc j'ai laissé les deux chansons ici qui nous forcent à faire cette musique d'été de la nuit. Alors j'ai commencé Scimitar et ensuite légèrement fait des objectifs pour écouter cela à nouveau. Donc j'ai une musique de la nuit. De même, aidez-moi à faire la musique de la I Night. Sarah Brightman fait cette chose où elle a modifié l'étau et je l'ai vu tout le temps. Je n'aime pas la modification vile personnellement parce que ça change le mot réel. Ce n'est pas le mot tel que nous le disons, donc nous ne voulons pas vraiment modifier les flacons pour changer les signés. Nous voulons les chanter tels quels, mais avec beaucoup de signés par. Certaines personnes sont sur notre personne, et d'autres sont une personne électronique. Juste un tour de ces signes de chanson vous conviendra mieux avec un E. Votre bouche est large et
vous retirez avec un R. You Joel comme attiré. Alors essayez juste un petit exercice pour voir si vous êtes sur notre ou quelqu'un. Ah, ce n'est pas plus facile que E enregistrer ceux dans votre téléphone et juste dire lequel signe plus fort ou s'ils ont tous les deux vu dans le sable dans votre cas particulier. Donc, si vous voulez pratiquer cela et aussi pratiquer juste prendre les petites phrases que je viens de le voir là la musique estivale de la nuit et vraiment penser à où il est que vous changez le signe vile de ah à un
36. Auditions: Neuf, tous les conseils de l'édition. Et aucun d'entre nous ne peut passer une seconde carrière sans jamais avoir à aller les voir auditionnés. Je devrais juste le faire amusant, ce qui est bien sûr, une parfaitement bonnes raisons à elle. Mais peu importe à quel point tu es brillant, tu ne vas pas passer une audition. Si vous ne faites pas le bref, si vous n'êtes pas marché, les Pebble sont à la recherche parce que souvent ne pas obtenir une audition n'est pas un reflet de votre capacité. Ils avaient juste quelque chose de très précis qu'ils cherchaient et vous n'êtes pas endettés. Alors, ne lisez le mémoire et essayé d'être préparé. C' est une essence, un entretien d'embauche. Montrer haut c'est que vous pouvez remplir ce qu'ils recherchent. Donc, s'ils sont à la recherche d'une voix coloratura claire, ne pas aller en chantant dans un côté vraiment sombre et en courroie par-dessus l'endroit pour commencer, suivez le mur à S que vous savez, le panneau attend. Et aussi, parce que c'est un entretien d'embauche, se comporter professionnellement, être là à l'heure, habiller d'une manière qui vous ferait remarquer, mais n'est pas vraiment au-dessus du dessus. Vous devez également être à l'aise et avoir chaussures
appropriées pour que vous puissiez vous déplacer. C' est assez essentiel. C' est bien si vous savez quelque chose sur l'émission pour laquelle vous auditionnez. Je sais que ça sonne vraiment, vraiment simple, mais il est plutôt essentiel d' avoir une idée du personnage de l'émission quand on va à une audition. Et il est très facile de trouver des spectacles ces jours-ci sur YouTube, mais pas totalement légal dans certains cas, je ne l'ai pas dit. Et vous pouvez obtenir dv jours de spectacles assez bien très, très bon marché sur eBay. Vous pouvez obtenir beaucoup d'informations sur les chaussures sur les personnages sur Wikipédia. Donc, vraiment, il est assez facile de faire la recherche avant d'aller mieux. Donc une autre chose importante et tout le plat comme, oui, vous voulez représenter un personnage et vous essayez d'obtenir un certain rôle. Mais soyez vous-même, montrez au panel d'audition que vous seriez une personne géniale avec qui travailler, votre sympathique, que vous êtes professionnel, que vous êtes réfléchi, que vous faites de la recherche, vraiment mettre en valeur votre propre personnalité. Vous n'avez peut-être que quelques minutes pour le faire, mais essayez juste de tomber en tant que vous. Essayez de l'être, je sais que c'est vraiment dur, mais essayer d'être un peu détendu. Eh bien les ajouts peuvent être complètement terrifiants. Mais si tu es prêt à être toi-même et que tu lui donnes ta meilleure chance, et que si tu ne l'obtiens pas, eh bien, pour être honnête, quelque chose d'incroyable pourrait arriver à l'avenir. Donc, ce n'est pas la fin absolue de la route. Tu sais, ne mets pas trop de pression sur toi. Et c'est tout. Non. rejet du carénage est très important. Et le processus d'audition, et je pense que nous pouvons tous penser des comédiens et actrices célèbres qui n'ont pas eu une certaine règle, mais ont continué à très bien faire. Je suis, je ne pense pas au théâtre musical ici, mais l'exemple qui me vient dans la tête les modes est Lisa quadro a été viré de la règle de Rawls et Frazier, mais a ensuite continué à être vraiment célèbre et amis. Et ce pourrait être quelque chose qui est juste pour vous comme juste au coin de la rue. Donc si vous avez des questions sur la préparation des auditions ou le processus des auditions, n'hésitez pas à m'envoyer un message.
37. Examens musicaux: Maintenant, je vais parler un peu des examens de théâtre musical. Et au Royaume-Uni, j'enseigne les examens du London College Music Theatre. Et la chose sur le théâtre musical et les sons par opposition aux examens de voix
classiques sont les bienvenus, Paul, est. Ce ne sont pas seulement un octet qui chantent. Vous devez être capable de projeter un personnage. Maintenant, votre présumé faire ça par le mouvement et par le costume. Essayez de garder le symbole du costume. Alors. Mais pour projeter un personnage, vous devez vraiment connaître ce personnage et vous devez vraiment connaître le spectacle. Nous avons parlé dans la section audition de haut. Il est assez facile d'accéder aux spectacles ces jours-ci et haut, Il y a beaucoup d'informations sur les spectacles sur les goûts de Wikipédia. Donc, vraiment le blanc sur pendant vos recherches, rappelez-vous qu'un théâtre de chanson et de musique est fondamentalement un monologue. Parfois, ils sont à, peut-être suggéré qu'un autre personnage est scène et que vous chantez à quelqu'un pour que vous puissiez le représenter bien. Et si c'est le cas plutôt que de regarder l'examinateur, mais si vous connaissez le caractère qui va informer la voix et le genre de concentration que vous utilisez. Donc tu es à mi-chemin. Donc tout ce que vous faites et l'examen de théâtre musical doit avoir du sens. Les costumes que vous portez, ils ne peuvent pas être branchés et ensuite l'air. Les problèmes que vous utilisez peuvent juste être là pour le spectacle. Il doit l'avoir et l'effet Hans Rosling sur votre performance. Renseignez-vous sur tout matériel que vous apportez avec vous et que vous envisagez d'utiliser. Est-ce que c'est ça. Et Huxley ma performance ? Est-ce qu'il transmet le personnage ? Parce que transmettre le caractère est tout important. Sachant quand vous choisissez le répertoire pour votre plus grand théâtre musical, il vous donnera quelques conseils, par exemple, à une certaine classe, il vous faudra chanter une pièce avant 1920, une pièce avant 1950, et une pièce après 1950. Donc, vous aurez certaines contraintes, mais c'est vraiment pris pour aller avec des chansons qui ne le sont pas. J' aimerais aller avec des chansons et de l'art. Le genre de bouchon du spectacle, le Psaume. Tout le monde le sait. C' est agréable de montrer vos connaissances en optant pour quelque chose d'un peu plus obscur, mais vous comptez, bien sûr, avoir une chanson très connue. Et c'est aussi la rupture. Choisissez ce qui est connu comme je veux des chansons, pas une chanson de je veux. Et le théâtre musical vous parle du caractère et de la
situation des personnages chantant et aussi de l'eau est qu'ils veulent. Donc tout le mien que nous avons chanté dans ce cours, c'est l'adhérence. Je ne résoudrai pas. Ça nous dit que pour l'épinéphrine, ce qu'elle veut c'est Marius, c'est ce qu'elle veut dans la vie. Donc beaucoup de spectacles ont de la même façon une chanson que je veux. Je fais l'été de Porgy et Bess avec l'étudiant en ce moment. C' est une essence, une chanson je veux parce que
même si le personnage est ostensiblement chanter pour le bébé, Il y a vraiment un élément et éviter son propre manque de liberté. Elle ne peut pas étendre ses ailes et prendre au ciel comme l'enfant compte. Donc, je ne le ferai pas. Les chansons sont grossières, dramatiques. Encore une fois, habillez-vous très confortablement pour l'examen. Oui, tu pourrais utiliser des appels, Jim, peut-être dans des endroits où tu dois être capable de bouger une bouchée. Tu dois être à l'aise. Et je pense que la façon d'aborder un examen est de considérer comme une performance pour un très petit public. Un examinateur sur les grades inférieurs. Et puis si vous atteignez le niveau du diplôme, il peut y avoir deux examinateurs. C' est une essence, une performance pour un très petit public. Je n'ai pas peur de l'examinateur. À l'examinateur n'est pas prêt à vous malade. Ils ne veulent pas te transformer Don ils ne mâcheront pas à jouer s'il y a un moyen décent d'examiner, ils veulent que tu joues au mieux de tes capacités. si profondément. Rappelez-vous la respiration latérale intercostale nous aide avec les nerfs et passez dessus. Donc, si vous avez des questions sur l'ajustement de la musique ou des examens, si vous êtes intéressé à prendre un théâtre de musique examiné que quelque chose que vous avez peut-être jamais fait. N' hésitez pas à m'envoyer un PM.
38. Conclusion et liens utiles: Maintenant, nous sommes arrivés à la fin du cours et j'espère que vous le trouverez utile et agréable comme une introduction au théâtre musical et le genre de techniques vocales qui sont utilisées pour la musique thêta. Si vous êtes intéressé à poursuivre ce sujet, j'ai joint un PDF avec quelques liens utiles vers des endroits où vous pouvez aller pour en savoir plus. J' ai inclus des tableaux d'examen qui offrent des examens dans le monde entier dans le théâtre musical. Et des cours internationaux très connus et
respectés et de théâtre musical au niveau
postuniversitaire à la Royal Academy of Music de Londres, ainsi qu'un cours à New York aussi, juste au cas où vous seriez intéressé. J' ai également inclus des liens vers des sites qui traitent de la technique vocale et chant et qui traitent de l'orientation professionnelle dans les arts. J' espère que ça vous sera utile. Merci beaucoup de m'avoir rejoint sur ce cours. J' espère que vous avez apprécié le parcours du parcours. Et si vous avez des questions ou des commentaires que vous aimeriez entrer en contact, n'hésitez pas à m'envoyer un message.