Transcription
1. Introduction pour SkillShare Advanced: Ok. Bonjour, et merci beaucoup de vous être inscrit à ce cours sur le chant avancé, visant un deal record. Et ce cours est très destiné aux personnes qui aimeraient être des chanteurs professionnels ou qui sont intéressés par les éléments avancés du chant ou l'affaire du chant. Donc nous allons faire des choses passionnantes dans ce cours. Au début du cours, nous allons récapituler les bases pour nous assurer que le régime à écrire et de surveiller combien de temps vous avez chanté et GR hautement expérimenté, Nous devons tous le faire de temps en temps. Nous allons donc regarder des choses comme la respiration, la projection, échauffements de
ranch, les chiens cool , les qualités
vocales, qui sont les signes associés à différents genres de musique. Le frein et le massage, ou votre voix va de la partie inférieure de votre voix et à la partie supérieure de votre voix. Et les termes anciens, la poitrine et la voix de la tête. Et dire avec constriction, chanter avec rétraction pour que la voix ne soit pas serrée, va également obtenir des choses comme le mouvement et la posture. Ensuite, nous allons passer à autre chose et examiner quelques études de cas de chanteurs à succès, en particulier des gens qui réussissent actuellement, afin que nous puissions examiner les tendances de l'industrie et le chant. Parce que le but de ce cours est de vous aider à créer votre propre solide
commercial unique, votre identité musicale. Ensuite, nous allons passer à des techniques de performance très impliquées. On va regarder des choses très complexes comme la friture vocale, le sifflet, le registre. On va regarder l'improvisation. Nous allons examiner la présence sur scène et passer ensuite à la technique du studio d'enregistrement. Après cela, il y a les éléments commerciaux du cours. Donc, nous allons regarder des choses comme obtenir la vie Gates, obtenir le temps d'antenne, obtenir la presse, et nous allons examiner les contrats de disques pour différents types de contrats de disques, différents types de labels de disques. Et quand je serai haut pour en trouver un, ils seront aussi un élément de gestion de votre présence en ligne. Regardez des choses comme le marketing sur les médias sociaux et la tenue d'une liste de courriels. Après cela, nous parlerons d'autres études et de lieux qui peuvent vous aider si vous avez besoin de soutien et d'atteindre vos objectifs et votre carrière musicale. Je suis toujours heureux de vous entendre à n'importe quel moment du cours. N' hésitez pas à poser des questions, poster des questions dans les Q et a ou San Louis PMs. Et n'hésitez pas à envoyer des mp3 de votre chant pour obtenir des commentaires parce que j'aime interagir avec les étudiants. J' espère que tu es excité d'y aller et qu'on y plonge.
2. Les bases: Dans cette section, nous allons examiner quelques-unes des bases de la technique de chant signé. Et pourquoi allons-nous revoir les bases si c'est un cours pour les chanteurs avancés ? Eh bien, si vous êtes à la recherche d'un contrat de disque, vous demandez à une entreprise d'investir dans votre voix afin que vous ayez besoin de l'utiliser correctement. Je m'occupe bien de ça. Donc, dans cette section, nous allons regarder des choses comme la respiration, projection, le chant avec rétraction. Cela signifie éviter un style de chant restreint qui peut endommager votre voix. Nous allons examiner les qualités vocales, et ce sont les signes associés à certains styles de musique. Et nous allons regarder la posture. Donc je sais que vous pourriez penser que vous avez déjÃ
maîtrisé ces choses et je suis sûr que vous l'avez fait. Mais peu importe combien de temps vous chantez ou à quel point vous avez. On a tous de mauvaises habitudes. Donc, je vous recommande fortement d'utiliser cette section pour que vous soyez prêt à partir. Commençons.
3. Respirer: Vous devriez considérer. Nous allons commencer par chercher une méthode efficace pour respirer le bruit. Nous ne voulons pas un style de respiration qui sonne comme ça. Domaine de Rom. Que le GASB soit signé au studio. C' est une catastrophe parce que lorsque la voix est comprimée, elle rendra les respirations encore plus légères. Et la performance sage, qui vous laisse sans endurance et ce n'est tout simplement pas désagréable côté. Donc on voudrait une respiration qui soit fondamentalement silencieuse. De plus, vous vous souvenez peut-être du jour où ils disaient aux chanteurs, chantaient depuis votre diaphragme. Eh bien, tout est bien et bien. Mais votre diaphragme est le muscle qui sépare votre abdomen de la partie thoracique de vos intérêts. Faute d'une meilleure phrase, tu n'as en fait aucun contrôle conscient sur elle. Ce que certaines personnes ont mal interprété, c'est le Maine. J' ai été sucer vos affaires à nouveau pour ma chère vie. Que se passe-t-il si vous pressez le tube ? Le contenu du bon marché revient. Et beaucoup d'une carrière de chanteurs d'opéra a été terminée par un reflux acide quand ils aspiraient dans leurs muscles de l'estomac et que l'acide de votre estomac brûler leurs plis vocaux, cela peut être une blessure grave. Les plis vocaux, donc le type de respiration que nous allons
utiliser est appelé respiration latérale intercostale. Et ce que ça veut dire, c'est qu'on respire entre les côtes et qu'on respire. La lumière travaille en essayant de ne pas avoir de tension et la zone abdominale, et cela est appelé splat. Chanteurs, écoutez la tension abdominale. Donc le premier exercice de respiration que nous allons faire est d'aller prendre une écharpe. Une bande élastique serait encore mieux si vous en avez une pour plus de résistance. On va attacher l'écharpe, pas le juriste du Rhin, pas sous vos aisselles, mais quelque part entre les deux, au milieu de votre cage thoracique. Alors donne-nous un joli serré pour un peu de résistance. Ce que je veux que vous respirez. Donc la cicatrice d'Ames vers l'extérieur est morte R3. Alors ce que je veux que tu évites de faire, c'est ça. Voyez-vous quand je lève les épaules et que ma voix se pince, je n'ai rien fait dans mon ordinateur portable. Et donc nous voulons donner à vos épaules une bonne quantité de fissuration. Donnez à vos épaules un bon rétréci et rétréci et écoutez les laisser agréable et lâche. Et puis c'est respirer dans l'écharpe. Et maintenant, la prochaine fois que vous respirez dessus, je veux que vous laissiez votre air au-dessus de vos poumons dans un sifflement doux comme ça. Il est temps de faire ça pendant combien de temps ? La plupart des gens peuvent le faire pendant environ 15 secondes. Donc, si vous faites ça pendant 15 secondes, ce serait un signe que vous peut-être peu inapte où vous devez faire quelque chose pour améliorer votre capacité pulmonaire si vous nous aidez à mug ou tout type de problèmes respiratoires, cela ne s'applique pas. Donc je vais respirer du bruit avec l'estomac respirant dans la respiration latérale côtière. Je veux que vous comptiez combien de fois je me reproduise avant de chanter tout ça. Qu' est-ce que nous ferions que je ne pourrais pas dire, ooh, nous faisons avec la drogue peut dire bonjour, mais quand nous faisons le dessin, une fois, vous ne ferez pas la même chose. Alors respirez et votre écharpe, je vous donnerai le radar rythmique. Il devrait y avoir un peu de souffle à la fin. Ce que je veux que vous fassiez au cours de cette semaine, utilisez un métronome. Commencez très vite, disons 110, 120 BPM. Puis ralentit la chanson à l'aube jusqu'à ce qu'elle devienne, je ne
pouvais pas dire, eh bien, on peut dire 11. Rome n'a pas été construite en un jour. Il vous faudra peut-être une semaine, quelques semaines pour y parvenir. Mais vous n'arriverez pas au point où vous pouvez couler comme 65 BPM d'un seul souffle. Une autre chose qui se produit si nous n'avons pas une bonne respiration, incrustation a tendance à glisser. Donc surtout si vous allez enregistrer beaucoup,
vous êtes, si vous jouez beaucoup, vous ne voulez pas que cela les aide. Donc, travailler sur la respiration, je travaille sur une base continue est très important. Un autre petit exercice que j'aimerais que tu fasses et que tu te débarrasses de l'écharpe. Non, je ne voudrais pas que vous sortiez en public sans écharpe liée Rajit. Les gens pourraient poser des questions. Je veux que vous respirez profondément et vous laissiez l'air s'écouler jusqu'à votre souffle. Et remarquez ce qui se passe dans votre corps quand vous arrivez à la fin de la respiration. Donc le stress. Vous remarquez ? Je vais le faire sur le côté. Je prends juste de courtes respirations, du temps, du stress. Voyons mes muscles de l'estomac,
mon estomac a pompé la lumière et l'air a été dérivé dans mon corps parce que ton corps ne veut jamais être avec de l'oxygène d'art. C' est ce qu'il faut faire si tu chantes seule la France et que tu manques de souffle, il laisse tomber ces muscles. Laisse-moi partir. Je sais qu'on nous dit normalement de sucer le bouton qui va pousser de l'air dans votre corps. Vous serez bien approvisionné en air et il sera silencieux. Donc je vais essayer de chanter une phrase inutilisée. Ceci est appelé splat pour arrêter les signaux, s'il vous plaît gaspillé la tension abdominale. Je vais essayer ça avec une France. La vie qui les a attirés assez de souffle pour m'amener à la fin de la diapositive suivante. Et je n'ai pas eu à prendre un bébé, Gauss être profonde respiration, ou une marque qui allait perturber le timing des amis, je, donc si vous voulez revenir à un lot et vous entraîner à faire ça. Mais l'important est de s'habituer à ce que fait votre propre corps. Passez à travers les fils et assurez-vous que vous êtes fourni avec de l'oxygène. Et fondamentalement, nous allons avec ces choses plutôt que de travailler contre eux.
4. Gamme : La sirène: Et les désirs. L' exercice NIH qui n'était pas sûr de portée sur
emmène également votre voix à travers toute sa gamme de mouvements. Donc, tout muscle que nous étirons devient plus flexible. En outre, cet exercice vous aidera à identifier s'il y a des problèmes par la voix, si vous avez peut-être un rhume à venir. Parce que s'il y a des bosses sur les ruisseaux pendant
que vous faites cet exercice, ce serait un petit signe que votre voix n'est tout simplement pas dans le meilleur de la santé pour le moment. Vous ne pouvez pas effacer les bosses et les tremblements de terre assez souvent, en ayant juste un verre d'eau comme ils comptent, ce qui signifie une déshydratation. Cet exercice est donc un exercice de chant
très standard et très important appelé le silence. Donc avant tout, je veux que tu dises voir, chanter. Alors dis-le encore. Voyant comment ce pesticide à ton nez, enlevez le cul du départ. Et si vous tenez votre nez, le signe devrait disparaître. D' accord. Alors faisons avancer notre voix vers le haut et D9 à travers sa gamme de trottoirs et cette anxiété. C' est pour ça que ça s'appelle la sirène. Essaie ça encore une fois. Il est important de le déplacer dans votre propre gamme. Le mouvement n'est pas le mien. Pas une note que vous pouvez bourdonner par le nez. Tu peux chanter. Donc, si je peux dire, maintenant cela fonctionnera votre portée, donnez à votre voix un bon étirement. Si vous avez regardé ce genre de spectacle X-factor, vous voyez des gens chanter des arpèges faire toutes sortes d'échauffements fous. La sirène vraiment comme ils se réchauffent que vous avez besoin et qu'il prend votre voix à travers toute sa gamme de mouvements, surtout si vous êtes poussé pour le temps. Évidemment, il y a des échauffements pour d'autres choses, pour la projection, pour la dépendance. Mais c'est le meilleur exercice d'échauffement, est un autre petit exercice pour augmenter la portée que la foi coulissante. Et ça ressemble à ça. Donc, il ne glisse pas vers le haut et je ne veux pas entendre toutes les notes sur le chemin , etc. Si vous avez une gamme assez large, cela prend un certain temps pour le faire, mais très bien cela vaut la peine. Vous remarquerez que nous ne nous arrêtons jamais sur la note de tête. Le but de monter et de revenir à nouveau est cette restriction avec la voix, mais ne la laissant jamais sur son point culminant. Nous ne voulons jamais pousser la voix si elle est tacite téraoctet de sa portée. Et tu ne peux pas blesser ta voix. Si quand vous arrivez en haut ou en bas, vous poussez juste une note au-delà de l'endroit où il veut aller. La voix est comme l'élastique dans votre pyjama. Vous ne pouvez jamais dire aujourd'hui que je vais seulement étirer un qui serait bénéfique quand vous l'étirez, vous devez étirer du tout. Donc si tu montes, tu dois descendre. Du bruit. Tout le monde sait que si vous chantez avec quelque chose et que vous frappez Nope, c'est un peu trop haut. Vous pourriez blesser votre voix sur le terrain, mais vous pouvez en fait blesser votre voix pire en la poussant trop bas. Vous pouvez supporter votre larynx, ce qui n'est pas un bon et Drake. Donc, quand on descend, on peut dîner en très petits pas comme ça. Zoom, zoom, zoom, zoom, zoom, zoom, chanter, chanter, chanter. X2, x2 zinc, zinc, zinc, zinc, zinc, zinc, zinc, zinc, zinc. Et quand il devient faible et grondement ce que nous appellerions des frites vocales, où il est un cookies lumineux sur ce point, vous devez vraiment dopé pour le pousser au-delà de cela. Donc juste pour récapituler, sirène, que comme un exercice vous devriez faire tous les jours. Vous pouvez le faire dans la voiture, vous pouvez le faire dans la douche. Vous n'avez pas à bloquer le temps pour le faire. Et si vous avez le temps tous les jours, les cinquièmes glissants et chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, faire de l'exercice. Si vous obtenez beaucoup de votre enregistrement, beaucoup de choses garderont votre voix très flexible. Il gardera votre gamme aussi large que possible. Et ont eu des étudiants qui ont augmenté la portée d'autant qu'une octave et un mois en utilisant l'exercice de sirène.
6. Ancrage de la projection: Bonjour, Stress, courir. Pour essayer. Mais faire. Donc, nous avons regardé quelques vidéos YouTube, tous des chanteurs très célèbres utilisant une méthode appelée ancrage de bras sur l'art. Je prie ce qu'il fait fondamentalement des lacunes vous pour engager vos lats afin de rendre le son meilleur et vivre l'erreur que beaucoup de gens font sur le chant est qu'ils pensent que leurs voix ou instruments seulement partiellement le commerce en fait l'ensemble de votre corps comme instrument. Et je suis sûr que je vais utiliser mon fidèle Max ici. Tu as vu le genre de timbres Ozzie Osborn comme ça. Ou quand vous pensez au nacelle Shirley, allez à la foi en Dieu, c'est l'utilisation des bras pour faire un mendiant solide. Alors je vais aller le démontrer. Je vais me connecter à elle. Et je vais tirer mes bras d'avant en arrière pour serrer mes lats ensemble. Et quand il est là , que se passe-t-il ? 1234567. Cela a provoqué une augmentation naturelle du volume. J' aimerais que tu fasses ça avec moi. 1234567. Vous sentez vos lats gentils et fiancés ? Faisons ça encore une fois. 1234567 ans. En fait, je les ai retirés à cinq heures plutôt que quatre à neuf heures. Désolé pour ça. Maintenant, faisons-le chanter plutôt que de parler. Donc ça dira 123456. Essayons ensemble. 12345678. Essayons de chanter une phrase en faisant ça. Donc, du lustre, ce lustre. Alors j'ai fait ça. Non, notre diaporama pour l'essayer avec les bras du lustre. Donc, vous pouvez essayer de le faire
avec n'importe quelle phrase que vous voulez de n'importe quelle chanson sur laquelle
vous travaillez, vous pouvez utiliser celle de C comme couche d'ombre si vous le souhaitez. C' est ce qu'on appelle RMI. Super. Lorsque vous regardez des artistes sur YouTube cette semaine ressembler à exactement le nombre de personnes que vous voyez faire cela. Il y a une autre forme de notre grand mécanicien d'appel en ce moment. Il se trouve que j'ai la forme d'arthrite à ce fondu mon cou à partir de la base de mon squelette, mes vertèbres c4. Donc je vais te montrer Freddie Mercury faire ça pourrait être un meilleur exemple d'un pote. Mais ce que c'est comme si tu faisais presque semblant, tu as un pH de ton menton, tu retires ta main en arrière. Donc 1234567 est mon cou que j'entends est plus associé à la musique classique que la musique commerciale. La raison pour laquelle je préfère utiliser notre surveillance est évidemment à cause de mon cou, mais aussi parce qu'il vous donne ce léger double menton. Et comme tu es très, très mince et que je n'aime pas ça. J' aime plus la liberté de mouvement de mes bras vers le haut. Mais si vous voulez essayer le cou droit, par tous les moyens, allez-y.
7. Rétraction: Vous trouverez. Ainsi, comme vous pouvez le dire d'après les vidéos que nous venons de regarder, rétraction est l'opposé de la constriction. À la constriction est un resserrement de votre voix. Beaucoup de gens éprouvent une constriction dans leur voix entre a et F de fa pointu cinq. C' est l'endroit où nous avons ce qu'on appelle le frein et la Posada où votre voix change de vitesse pour entrer dans votre registre supérieur. Donc, certaines personnes trouvent que la voix est un peu serrée là -bas. Je suis le problème avec ça, c'est qu'il ne restera pas limité à ce domaine. Si vous ne faites pas quelque chose pour combattre la constriction, toute votre voix peut commencer à se rétrécir. Vous pourriez le faire son ranch et la moitié de la constriction et d'autres endroits de votre Edge. Donc on va apprendre haut pour relâcher la voix. Donc, juste pour démontrer le principe et ce que les épaules de l'utérus et les a laissés tomber. Quand nous voulons desserrer un muscle, nous le serrons d'abord. Donc avec ta voix, ça sonne comme ça. Et cet exercice s'appelle le Dark Vador. Donc nous ne ferions pas commencer par un K dur assigné à ça, comme la télévision statique. Alors regarde ce qui se passe dans mon cou. Serrer puis le bassin. Essaie ça avec moi. Le mouvement artistique prend car il vous aide à visualiser la fermeture et l'ouverture. Et ce que je veux que vous ressentiez, c'est ce que ça
fait quand il n'y a pas de constriction quand vous écoutez votre voix. Cet échec ouvert, vous voulez maintenir cet échec ouvert pendant que vous chantez. Essayons à nouveau cet exercice. Donc quelque chose qui pourrait vous être utile de faire si vous avez beaucoup de constriction et que votre voix est chanter une phrase comme eux faire cela et de la chanter à nouveau. Maintenir cet espace large. Et vous voulez maintenir ce sentiment d'espace. Si vous à travers l'espace fermant et la constriction commence à frapper, alors arrêtez et faites le petit exercice Dark Vader à nouveau. Donc exercice très court, pas une chose compliquée, mais il est vraiment quelque chose d'important à maîtriser parce que ainsi que la constriction fondre Simon grit, notes de
fermeture à avaler affectant votre orange. Si elle dure longtemps,
elle peut causer des nodules qui sont comme des cloques sur vos plis vocaux et vos alcools, vous pouvez parler comme ça. faudra peut-être m'adresser chirurgicalement, donc c'est quelque chose que nous voulons vraiment éviter. Ce genre de graveleux signé, qui se réassocient avec des chanteurs comme Rod Stewart sur Tina Turner. Parfois, Bono l'utilise. C' est en fait une constriction. C' est, c'est une construction délibérée. Et il n'atoll signe pas Bad. Il donne au cheval une qualité unique. Mais les voix de certaines personnes peuvent le gérer et d'autres sont gardées. Nous allons regarder un peu plus tard en haut pour faire cette scie
Bradley et comment griller et comment utiliser une construction délibérée. Mais la constriction devrait être un choix dans ces circonstances. Il ne devrait jamais être un paramètre par défaut de votre voix.
8. Posture: Votre posture peut avoir un impact considérable sur la façon dont votre voix signe. Rappelez-vous que j'ai démontré plus tôt que si vous levez les épaules et que nous n'avons pas un grand espace ici, le sinus devient pincé. Donc nous n'aurons pas quelques roulements d'épaule vers l'arrière et vers l'avant. Vous voulez garder les épaules agréables et lâches. Puis restaure, les laisse tomber avec les épaules et les laisser tomber. Épaule d'air. Joli étirement ici. Je suis de retour à l'épaule, mon étirement ici. Donc nous obéissons aussi, vous savez, au point d'interrogation humain. Il y a une vraie chose. Si Physio m'a dit que c'était une vraie chose, c'est une correspondance de texte. Où si nous devenons très Ron Dodge parce que nous utilisons constamment des écrans. Et aussi les guitaristes sont sauvages pour mettre leur musique sur le sol devant eux. Et ce genre de pratique comme ça, ont le dos arrondi. Cela ne vous fera rien de bien. Je suis en fait faire votre prochaine ou après un certain temps. Il y a donc un exercice de subvention que nous pouvons faire pour contrebalancer tout cela. C' est un exercice de calamités. Ce que je veux, c'est que tu trouves un mur et que tu te penches contre le mur. Les genoux Bandura gardent légèrement les genoux doux. Protégez votre dos. Pieds. Évitez un pied et demi et un mur, selon votre taille. Vous 555, ça marche pour moi. Si vous avez plus de six mètres de haut, peut-être à environ deux mètres du mur. Ce qu'on va faire, c'est faire semblant qu'il y avait une grosse bande de salade derrière ta tête et qu'on l'enlève du mur. Donc, votre menton vient sur votre poitrine, et votre haut du dos, votre colonne thoracique, sort du mur très,
très lentement parce que nous ne voulons pas se précipiter de sang vers la tête qui meurt tout le chemin. Donc toute votre colonne vertébrale est hors du mur que juste salut. C' est une profonde respiration et une déchirure et ne peut pas laisser ton coccyx. Arrière du mur. En venant lentement, je ne veux peut-être pas lui cogner la tête. Puis collé vos vertèbres, empilez vos vertèbres une par une. Lakh ohms et le mur et se lever et secouer. Cela vous laisse avec une bonne posture de chant. Et c'est aussi très confortable. C' est sympa. C' est comme avoir ton bokeh repassé. Si vous êtes guitariste ou si vous êtes comme moi, vous êtes aussi dans une affaire qu'ils le sont. Et vous êtes souvent assis pour dire,
pensez à ce que nous avons fait et à la vidéo d'ancrage du bras, garder vos glandes de l'épaule fente l'aube vers votre taille. Cela ouvre les TIC. Votre zone de l'épaule et de la poitrine vous permet de respirer correctement et rend assigné à parier plus fort.
9. La pause dans la Passagio: Donc je vais parler plus de la pause et de la meilleure socio. Donc, cela ressemble à un terme très musical flurry ne le fait pas. Ce que cela signifie, c'est l'endroit où votre changement de voix effraie dans votre registre supérieur. Un vieux langage de chant de mode, éperlan et la méthode d'enseignement que j'utilise, mais certains professeurs de mode moral utiliseraient la phrase chance de voix et de tête voix. Mais je n'utilise pas cette terminologie parce que le solide ne vient pas de ta poitrine ou de ta tête. Ta voix vient de ton larynx. Mais si j'essaie de chanter une échelle et une qualité de parole très signée près de ma voix parlante. C' est ce qui se passe. Est-ce que RE, MI FA, SO contraintes dedans ? Parce que la voix monte et qu'elle frappe un mur, j'ai besoin de pouvoir l'incliner pour qu'elle aille plus loin. Et pour cela, nous devons faire un côté de résonance un peu plus lyrique. Si tu ne veux pas être chanteur d'opéra, c'est bon. On ne parle pas de te transformer en chanteur classique, mais tout le monde doit maîtriser ça pour finir la pause et le masser. Donc, dans ta voix la plus belle, la plus polie, si tu pouvais m'enfoncer et mettre à l'échelle, fais-le être fossile. Rien ne s'arrête à ça. Vous pouvez aussi le faire en deux fois. Juste à l'Indiana. Oui. Donc, nous choisissons une qualité vocale et nous allons continuer et parler des liens vocaux appelés plus tard que nous pouvons utiliser à travers mordre l'orange sur la chanson cohérente. Donc, si vous voulez pratiquer des balances, et je n'aime pas simplement dire des échelles de haut en haut et de haut en haut. C' est mieux de le faire de cette façon. Alors j'ai traversé la pause et Masaccio là je suis allé au G5. Et la raison pour laquelle nous disons juste une échelle et sur le dessus parce que quand nous
allons à la partie haute de votre voix vers la fin de votre tessitura, votre portée. Nous voulons revenir à nouveau pour que vous ne
laissez jamais votre voix sur la note de liens sur ce que vous voulez éviter faire est juste de pousser un petit pneu bas qu'il veut
vraiment aller parce que vous pourriez blesser votre voix faisant ça. Donc, si vous avez des problèmes avec l'ensemble de votre voix pas signé un cohérent qui est en fait tout à fait normal parce que c'est juste la façon biologiquement la voix est faite. Si vous voulez cette cohérence dans toute la plage. Pratique, ce petit exercice que je viens de faire dans Twine et dans ce son plus lyrique. Et c'est bon de les faire assez souvent aussi, au moins deux fois par semaine.
10. Faire un pitch: Je vais parler un peu dans cette vidéo. Je vais acheter du tangage, sachant, je peux vous entendre dire, mais c'est un cours pour les chanteurs avancés. Et sûrement si vous n'avez pas un bon sens du pitch, vous ne pourriez pas être un chanteur d'avantage. Eh bien, oui et non. Ce qui fait un chanteur vraiment horrible comme quelqu'un qui est assez souvent, je ne lance pas. Mais même les chanteurs les plus dévoués avec une grille et un air de titre peuvent louer du pitch dans certaines circonstances. Si on commence à se fatiguer de la respiration, ce n'est pas ce qu'il devrait être. Si votre support commence à aller pollster n'est pas génial, alors vous pouvez rencontrer des lacunes dans le pitch. Et certains des chanteurs les plus réussis au monde
ont parfois l' Espagne auditent parfois aussi, la technologie avec laquelle vous travaillez peut affecter vos animaux de compagnie si vous n'
avez pas de moniteurs lorsque vous êtes sur scène et que vous ne pouvez pas vraiment entendre ce que vous faites. Ça n'aidera pas beaucoup. Il est donc nécessaire de travailler sur la respiration, ce qui a un impact sur le terrain comme nous l'avons discuté plus tôt, mais aussi de faire un peu d'exercices de tangage. Donc je vais vous en donner deux. Cet exercice nous apprend quelques intervalles vraiment basiques et c'est une bonne chose de faire tous les neuf hommes juste travailler dans votre oreille. Donc nous sommes prêts à y aller. C'est une petite échelle de trois notes. Cela permet qu'il évolue. C' est juste une échelle de trois notes, une échelle de quatre notes et une échelle plus fine. Il est monté, et cetera, et cetera. Une autre chose vraiment importante à pratiquer car elle vous aidera beaucoup avec l'improvisation. Et juste avec votre oreille générale est une échelle chromatique. Très difficile. Maintenant que ça commençait sur C. Et je vous recommande vraiment de faire une échelle chromatique différente tous les jours. Ce petit intervalle demi-ton est évidemment assez fondamental dans toute la musique occidentale parce que nous
avons un accord mineur majeur. Et la différence entre mineur majeur comme stimulus. Donc c'est assez important que vous entendiez ce demi-ton. Je suis en fait certaines personnes ont incroyablement difficile lancer un demi-ton plus que de lancer une octave. Donc, juste pour récapituler, les exercices de trois notes pour note et de cinq notes pour échelle. Et l'échelle chromatique, ou quelque chose que vous devriez faire assez régulièrement, au moins deux fois par semaine.
11. Diction: Donc, tout le sujet de la diction pourrait être un cours en soi, mais nous avons juste regardé le petit exemple de sons consonants durs en anglais, ou marcher, faire une phrase, faire du sens. italien est la langue de l'opéra parce qu'il exprime l'émotion à travers des chansons virales ou plus, n'est-ce pas ? Et alors qu'en anglais nous avons des choses comme le choc, la colère. Et si tu écoutes une chanson et que tu t'es dit toi-même, je ne peux pas inventer des mots. C' est normalement parce qu'une consonne quelque part est retournée. D' un autre côté, lorsque vous enregistrez oeuf, en particulier en utilisant un micro à condensateur,
vous ne voulez pas frapper les consonnes vraiment, vraiment dur, surtout son essence parce que cela ne sera tout simplement pas Mozart grille. Donc on va faire quelques petits exercices ici. C' est comme des torsades de langue. Donc, le premier est lundi faire lundi matin faire un peu Mary Martha aligné. Je vais vous donner les mots à l'écran. Donc juste lire l'argent appliqué faisant le mélange du lundi matin. Un esprit joyeux et miséricordieux hors du rythme. Maman, ce roi lundi matin mélange d'épouser mon téléphone pourrait être fait par l'homme léchage lundi matin le fait épouser ma vie pleine en faisant de l'argent lundi matin mélange de Mary Martha esprit. Grids sait que je vais le chanter. Faire de l'argent lundi matin mai examen Mary Martha, mon iPhone par eBay à nouveau, lundi matin fait un esprit Mary Merkel. Le côté loi AMP tire votre vie vers l'avant et, espérons-le, le signé se présente. Prenez un son de L comme de jolis lis lis lis Lotus
le long du lyndon lilting Lee tire votre boue dans un sourire et il pourrait tirer votre voix vers vous si vous n'êtes pas prudent. Essayons donc de mauvais mots à l'écran. D' accord, de jolis lis lis Lotus se trouvent le long du lyndon Lee. Belle vie de Lotus Lily, plus long lyndon Lee lilting, vous
adorant cependant vous allonger lentement sur le lyndon Longbow lilting Lee, jolis lis lis Lotus se trouvent le long de la levée. Charmant, beau lot Israéliens se trouvent le long de LA Friedman doublement. Sept marécages vont rapidement naviguer vers le coucher du soleil. En Occident. Sept cygnes vont rapidement naviguer vers le coucher du soleil et les sept cygnes de l'Ouest naviguaient rapidement vers le coucher du soleil et vers l'Ouest. Comment cela voir comment cela ne peut pas de mon côté. Alors chantons ces deux derniers. Joli logins. Lys se trouvent le long de la londonienne. Au hasard. Le long de la dame de lyndon lilting. Sept toboggans vont rapidement naviguer vers le soleil, certains savent dernier sept ou deux. Bien que l'Ouest, les cygnes vont rapidement sauver au coucher du soleil et bien que l'ouest, ok, NADH, nous allons parler un peu d'un flacons. Une chose que j'ai complètement frappé est la modification de la voix, ou jamais assez de la plus grande chose de showman ou des choses pour May plutôt que pour moi. Personnellement, je n'aime pas ça. Je crois qu'il faut aller avec la bouteille telle qu'elle est. Et je me souviens avoir entendu quelqu'un dire une fois et ils ont continué à chanter les mots, grêle et bébé au lieu de Hill and bell. Et ça a fait sembler la chanson parce que ce n'est pas la façon dont les gens ont parlé. Donc, personnellement, je n'interviens pour aucune modification de fichier. La seule exception pourrait être le diphthong. C' est le côté de l'IA parce qu'il est composé d'admiration et de huit. Et où vous changez entre un et un a un grand impact sur le côté. Donc, je ne le ferais pas du tout à droite. Et donc, sans Vienne du tout, détruirait le côté. Donc, le diphtong est quelque chose que nous devons parfois penser. Et je pense, surtout s'il y a une note longue. Donc c'est juste un peu pour penser à la dépendance. Je n'ai pas cliqué dessus. Une ressource diagnostique si vous êtes intéressé par cette rubrique. Et j'espère que vous avez aimé faire les torsades de langue.
12. Éclairer et Darkening son: Parlons de l'éclaircissement et de l'assombrissement signé. Les modes et les modes pour les voix ne sont pas non plus. Tu sais, les gamètes de l'EMI Wine High. Une période où une voix très sombre, en particulier pour les chanteuses féminines design en ce moment pour lire l'aura est très dans le Billboard Hot 100. Sa voix est beaucoup plus légère. Joli. Les gens n'auront pas certains signes de la voix, mais ils ne peuvent pas apprendre à l'éclaircir et à l'assombrir. Pour assombrir de côté, nous utilisons SOB, dont nous allons parler dans les qualités vocales. Eh bien, donc une façade, mais l'abaissement du larynx, donc juste me sauve. Je suis désolé. C'est tout le côté de Nina Simone. Les oiseaux volent dans la nourriture. Donc vous savez, vous,
vous, une autre façon d'assombrir le solide est de simplement retirer votre langue en arrière. Écoute ça. Donc je fais un joli, doux aime sur le pont. Et je code mon vélo de langue sur le côté, port LOTRO
plus sombre où vos comptes faux, mais juste légèrement. Alors je vais mettre quelques marques à la chance. Et puis la mine de charbon dont vous parlez. Il assombrit vraiment le côté pour une source de lumière et nous utilisons la qualité de la parole, un style de chant, mais il est très proche de votre propre voix parlante afin que nous y accédions en faisant cet exercice, nous allons y arriver et commencer à chanter au 512345678. Maintenant, le larynx n'est pas incliné ou abaissé. Le statut chantant, et c'est vraiment ce sombre et ainsi de suite. Essayons encore une fois. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Maman m'a dit, ma mère qui possédait mon téléphone. Si vous voulez garder une zone de lumière côté Faroe, que la qualité de la parole ainsi que la basse. Nous voulons éviter de tirer la langue en arrière. Nous voulons éviter tout type d'assignation, tout type d'abaissement du larynx. Et puis solide sera assez léger.
13. Les qualités de voix : Parole: Maintenant, nous passons à un sujet assez excitant, et c'est les qualités de la voix. Donc nous allons commencer par la parole, et je vais vous jouer une petite vidéo de ce que la qualité de la parole ressemble. D' accord ? Le discours est un très pur signé. Il est beaucoup utilisé dans la musique
folklorique parce que la musique folklorique vient d'une tradition orale à la narration. C' est donc dans la portée de la voix parlée. Que se passe-t-il si vous essayez de prendre la parole un peu plus haut ? J' ai démontré plus tôt l'OMS DO RE, MI, FA, SO LA. Arrêts serrés. On doit changer ça bizarre. Nous voulons aller un peu plus haut. Mais dans son contexte, c'est un beau signe d'être irlandais à quelque chose que nous utilisons lacunaire, mettre de la musique. Maman m'a dit que ma mère ne s'en souciait pas. Tu ne veux pas ? Sortir et a il n'a pas bien passé et pas. Alors comment faire ce beau côté ? Je voudrais que vous comptiez pour ça et que vous commenciez à chanter à cinq ans. Donc 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Donc c'est assis dans un style parlant. Essayons encore ça. 12345678. Essayons de chanter Joyeux anniversaire et ce style de qualité de discours comme si tu disais un joyeux anniversaire à quelqu'un, un joyeux anniversaire à toi, joyeux anniversaire à toi. Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire. Et pour le rendre un peu plus facile, pour le faire sentir vaisseau spatial, allez-y et utilisez votre propre accent. Alors essayons encore une fois. Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire à vous. Et c'est le chant de qualité de la parole.
14. Les qualités de la voix : Twang: Madame, vous voyez le, le, ce n'est pas bon. Dans la période vide sur ces gamifying leur camarade juif a été envoyé de ce que vous voulez dire ne jamais avoir autant plus rationnel. Dis, montrez-moi d'une certaine façon. À la fin, je me demande comment ça se passe. Vous pouvez utiliser. Je sais que nous avons parlé de ficelle quand nous avons parlé de projection, mais c'est vraiment une qualité vocale très importante parce que c'est le seul moyen d'augmenter le volume en toute sécurité et de protéger votre voix. Alors faisons à nouveau ce petit signe minuscule, cette note que vous aurez observée dans la vidéo que nous venons de jouer que quand Anastasia change de voix de la journée froide à twang, c'est presque comme si c'était deux différents chanteurs. Ça change vraiment le signe de ta voix. Essayons encore une fois. Quelque part en haut. Donc plus bas, non, non, non, non, non, non. Ce genre de chansons. Il est utilisé dans beaucoup de types de musique. J' ai parlé plus tôt sur elle qu'elle a utilisé et la musique classique, la musique, le théâtre, tout z OS né, vous savez, ficelle
pure crée avait signé sur ce plat ainsi. Très associé au théâtre musical. Ce n'est pas grand. Non, la femme de personne, mais la ficelle nasale. Pense l'accent américain, l'accent australien. Ton accent n'est pas Tableau. Le twang est que si vous avez un accent anglais très hokey, il est en fait plus facile d'apprendre à tout mettre que de l'enlever et de le faire. La qualité de la parole est peut-être comme deux fois. Et si votre maison d'accent deux fois. Donc on va faire un autre Joyeux anniversaire, pas on va chanter Joyeux anniversaire comme si tu faisais un match sportif aux étals. Ça va être un mensonger deux fois huit, Joyeux anniversaire, Joyeux anniversaire à toi, Joyeux anniversaire à toi. Heureux, sac heureux. Encore une fois. Pratique qui a signé puis sigma joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire à toi, joyeux anniversaire à toi. Joyeux, joyeux anniversaire. Au fait, chantez joyeux anniversaire et nous serons toujours à l'aise pour vous. Ne suivez pas ma voix de soprano mezzo. Si ce n'est pas ce qui fonctionne pour vous.
15. Les qualités de la voix : Falsetto: Alors jetez un oeil à cette image. Vous remarquerez qu'il y a des plis vocaux commerciaux. Je parle d'eux parce qu'ils ne sont plus des tribunaux comme vous, et je peux parler. Les choses blanches en gros. Et au-dessus d'eux se trouvent les faux plis vocaux. Donc, quand vous chantez dans falsetto, les vrais plis vocaux ne se terminent pas, deviennent ensemble, donc, l'air s'échappe, mais les faux plis vocaux j, donc falsetto, créant ces beaux signes respirants, mais nous avons vient d'entendre et la chanson de Marilyn Monroe. La qualité suivante, falsetto, est un terme bien mal compris. Falsetto ne veut pas dire que les hommes chantent très haut. L' extrait de Marilyn Monroe que je viens de jouer J est l'exemple le plus célèbre de falsetto. Voyez un, utilisez un faux ou vous dites, vos plis vocaux se rassemblent comme ça. Et au-dessus de vos plis vocaux, vous avez une paire de rabats appelés juste parler de votes, prêts à utiliser falsetto parce que beaucoup d'air s'échappe. Vos vrais plis vocaux ne se réunissent pas tout à fait, mais les faux plis vocaux le font, donc falsetto night nous avons besoin de falsetto tout comme nous avons besoin de ficelle pour contrôler la dynamique. C' est vraiment le seul moyen de frapper tranquillement une note élevée. Laissez-moi vous démontrer. Si je ne veux pas dire falsetto bagages et dire,
alors, chantons Happy Birthday comme Marilyn Monroe. Donc ce que je veux que tu penses, c'est que la moitié est des garçons. En fait, nous allons commencer avec quelques voitures parce que vraiment aide peut juste aller. Brillant. Alors faisons le haut M. Président, Joyeux anniversaire. Et j'espère que vous aimerez faire ça. Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire. Monsieur le Président. Lourd. Alors assomme-toi. Faire ça. Je dois respirer un peu plus que d'habitude dans ce style parce que beaucoup d'air s'échappe. Alors essayons une grande loge tranquille en utilisant ça. Donc, si vous venez faire un peu de lumière pilote, ce qui serait la qualité de la parole, la qualité de la parole falsetto. Et plus vous serez élevé, plus il sera difficile. Faux setter est assigné que nous voulons vraiment maîtriser dans le contexte d'une chanson. Si vous allez soudainement dans falsetto, cela peut être très, très émotionnel. Ça peut être étouffant comme Marilyn Monroe. En fait, ça peut être très triste. Ça peut être déconcertant. C' est une couleur de brique à avoir dans votre palette.
16. Sob: Vous avez maintenant le soleil dans le ciel. Vous avez 10 ohms qui, vous savez, c'est une nouvelle aube, c'est un nouveau jour. C' est une nouvelle loi de ma part. Un nouveau puis nouveau pour moi et insensible. Nous venons d'écouter Nina Simone chanter bien. Et malgré le fait que les paroles tous, sont tous en remplissant bon de se sentir légèrement triste. Elle était en termes de mélancolie par les dieux parce qu'elle abaisse ton larynx comme si elle allait pleurer. Tu peux faire la même chose ? Dis pour moi, j'ai eu ni le larynx n'est ce qu'on appelle un organe sympathique. Donc, si vous entendez quelqu'un d'autre se coucher un peu, comme s'ils allaient pleurer. Ils ont abaissé leur larynx et votre larynx sera Doherty, donc vous vous sentirez physiquement triste nuit il y avait une période dans l'histoire où ce genre de Saab signé était très propre Vogue. Bien que gagne. Pas tant pour le moment. Vous ne chanteriez pas une chanson entière dans le sel parce que vous déprimez le public. Mais je pense que vous pourriez entendre dans la plus nette parmi les pistes que si vous l'utilisez au bon endroit, c'est très puissant. Il a un impact émotionnel. Donc je voudrais que G9 chante Happy Birthday, comme si c'était terrible anniversaire. C' est l'anniversaire le plus misérable que l'on puisse imaginer. Bi anniversaire pour toi. Deux, vous deux très main là -haut, mais vous voyez ce que je veux dire ? Ainsi, vous pouvez mettre la vidéo en pause en le disant vous-même. D' accord. En plus de créer ce mouvement de selle, le sel aussi utile pour assombrir les oiseaux signés volent à travers la peau. Tu aimes. C' est un beau signe. Vendredi, utile dans le jazz et toutes sortes de musique en fait. Alors, apprenez les TIC et voyez si vous le repérez pendant que vous écoutez de la musique cette semaine.
17. Qualités de voix complexes : Opera: Donc, cette qualité de voix suivante est appelée opéra ou incline, parce que pour faire de ce côté, nous inclinons le cartilage cricoïde ou l'avant de notre larynx vers l'avant donnant une sorte de signe nuit. Si vous n'avez pas l'intention d'être un chanteur classique, n'ayez pas peur, mais tout le monde doit apprendre à faire ce côté de la résonance. Et il est parfois utilisé et calfeutré, pas dans cette mesure. Peut-être pas dans l'étendue de la vidéo du centre Bregman que nous venons de regarder. Mais le signe est que l'exercice que nous faisons mieux. Vous l'entendrez ainsi qu'une chanson pop très récente. Donc, pour obtenir le côté, nous allons commencer avec la ficelle parce qu'essayer comme un composant de celui-ci. Alors, pourrais-tu juste faire un 27 par le nez ? D' accord. Neuf hmm, trois nds. Très minuscule qu'un GAS dur signé ont été fermés le port que je suis forcé assigné par elle à travers votre esprit. Dee. Dee, que je veux que tu lâches ta mâchoire et ton larynx. Alors essayons
quelque part mais plus haut et ta voix. Et baissez votre menton sur la note la plus élevée. Donc on est bas dans la pire nuit. Chantons joyeux anniversaire dans ce style. Ça ne me dérange pas. Tu l'as vraiment en place. Prenez le Mickey, j'aime Katherine Jenkins vous devez, mais allons-y. Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire. Joyeux anniversaire. Et nous voulons surtout l'entendre sur les notes supérieures. Ça devrait vraiment sonner.
18. Qualités de voix complexes : Belt: Vous savez, cela est principalement démontré quand vous êtes prêt. Encore une retenue de livre et qui est plié. Si vous regardez des aliments en quelque sorte de facteur X, la voix montre qu'il y a des gens qui croient
que faire sortir les lumières du jour de tout est bon de chanter. Pas nécessairement, mais il est évidemment un très impressionnant signé lorsqu'il est utilisé au bon endroit. Et donc si vous avez senti une chanson entière, c'est un peu comme taper en majuscules. Ça ferait que le public se sente crier point, le savoir. Il y a une différence entre la ficelle et environ 20 avec le côté comme cela. Alors que la ceinture sonnera comme ça. Un. C' est un solide de haute intensité, de volume
élevé et il est complètement sûr. Si vous le faites avec bien pour il n'est pas sûr du tout si vous le faites avec Blackboard ou si vous venez de choquer. Donc si vous faites cet exercice, nous essayons de ceinture, vous ressentez de la douleur, tout gratter cette nouvelle voix, arrêtez. Envoyez-moi un message et j'essaierai de trouver ce qui se passe. Mais n'importe quel malaise, tu ne veux pas revenir en arrière. D'accord. Mais honnêtement, c'est sûr. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est de regarder la distance, trouver un endroit pour Sarah et dire, Yay. Ouais, disons juste ça encore, EDA. Et puis passons ça en accord. Note. Tu sais, quand on rend ce solide, ce qu'on fait, c'est incliner le cartilage cricoïde à l'arrière du larynx. Souviens-toi quand on a fait la blessure aux cellules opératiques, on incline le cartilage thyroïdien à l'avant. Donc, si la vie aide réellement à se pencher en arrière sur votre pied arrière, tirez vos bras un peu en arrière. Oui. D' accord. Alors ajoutons quelques notes à cela. Oui, ce qui veut dire retour yay. Notez que vous ne pouvez pas sentir dans tout votre ranch. Il y a un point où votre voix va juste retourner jusqu'au centre du feutre parce qu'elle ne peut pas monter haut parce que incliné vers l'arrière, votre larynx compte ennuis jusqu'à ce que vous soyez. Essayons quelque part. Mais plus haut. Dis si tu peux le faire. Oui. Vous comptez aussi environ 200 mourants, mais essayez quelque part plus bas. De bonnes choses. Si c'est trop haut pour que tu me rebondisses, suffit d'utiliser Antoine un logement fort et en fait je pense que c'était à propos de ça jusqu'à les essayer plus haut. Et j'utilise juste de la ficelle en haut parce qu'il n'y
avait pas moyen que je puisse ceindre cette tarte. Donc, vous devriez être en mesure de ceinture sur l'écran UP faire fondre votre voix devrait être clair. Il y avait un contenu de palmes pour former le facteur X au Royaume-Uni qui a ceinturé écrire une chanson. Et après, elle parlait comme des choses. C' est un signe que vous auriez utilisé la forme liée. Donc, les gens imitent souvent cristalline parce que j'ai entendu sur des enregistrements, mais nous voulons vraiment faire attention à votre forme dans le sable. Donc, si vous voulez le décomposer et le faire pendant quelques jours, si vous n'avez pas déjà maîtrisé ce côté, alors le lutté ajoutant plus de nœuds. Oui. Et puis progresser sur le même bateau qu'elle a compté et contenu et ceinture. Ce serait une bonne idée. Et rappelez-vous dans le studio d'enregistrement, Mike va juste frapper pour être. Il y a des façons de l'enregistrer, mais c'est problématique et parfois en fait d'utiliser un fort nombre de ficelles signées sera la meilleure option. Mais la ceinture en direct est
très, très efficace là aussi. Ce type, le New Jersey, et cetera.
19. Identifier les qualités de voix: Voyons voir. Salut, salut. Clé, cathode. Mes frères si et partager, le ciel. Échec. Fiat et sourire. Alors continuez de surveiller. Alors, vous.
20. Affoler: Maintenant, je suis sûr que vous êtes habitué à faire des échauffements vocaux, mais vous voulez aussi être CAFO pour codéiner aussi. Je suis élevé, la codéine est comme cette requête. Donc il n'y a pas de vraie voix qui sort. Il y a juste les plis vocaux qui se resserrent. J'écoute. C' est la même chose que de faire ça avec tes épaules. Si nous voulons détendre les muscles, serrer au début. Alors refaisons ce ruisseau. Corey. Nice dur KB et vous devriez voir ma voix moins comme une fois de plus. R3. Donc si vous aviez enregistré pour la nôtre, si vous avez été sur scène, ça ne prend pas beaucoup de temps,
oh, codéine, mais ça vaut vraiment la peine de le faire. C' est une partie essentielle de votre soin vocal.
21. Recap les bases: Nous venons donc d'examiner les éléments de base de la séguation, de la respiration, de la
projection, de la rétraction, des qualités vocales, de la posture, du tangage. Et à ce stade, avant de passer à des choses plus complexes, il est bon pour vous de déterminer lequel de ces domaines est votre faiblesse personnelle ? Et peu importe la qualité de chanteur que vous êtes, nous trouvons tous certaines des bases plus difficiles que d'autres. Donc, continuer à travailler sur ce domaine va faire de vous un chanteur meilleur et plus arrondi. Nous allons continuer à chercher à créer votre propre identité vocale unique. Tous les grands chanteurs sont de grands chanteurs parce que vous pouvez les entendre à la radio, sur, vous savez, instantanément qui ils sont, que ce
soit franc Sinatra ou Dusty Springfield, vous savez, tous ceux qui ont un grand chanteur. Donc, nous allons passer à regarder des choses comme la technique d'enregistrement, la performance Tech, faire des exercices vocaux plus compliqués. Mais continuez à travailler sur les bases sur lesquelles vous devez travailler pendant que nous le faisons.
22. Introduction aux techniques de performance: Bienvenue dans la section des techniques de performance de ce cours. Dans cette section, nous allons passer des bases de la dernière section et examiner quelques techniques vocales plus complexes. On va regarder des choses comme la constriction et les grilles. Gratuit comme un alevin vocal, coloratura, registre de sifflet. C' est vrai. Mariah Carey , des notes très élevées. Nous allons examiner beaucoup de techniques vocales approfondies ici. Mais nous allons aussi regarder qui vous êtes en tant qu' artiste et créer votre propre personnalité artistique. Alors qui vous êtes en tant qu'artiste.
23. Improvisation: Salut. Dans le Sud, être capable d'improviser est une compétence très importante pour les chanteurs. Surtout si vous chantez des couvertures sur leurs chansons que les gens connaissent bien, vous voulez être en mesure de mettre votre ampoule de timbre en place, créer vos lèches et juste mélanger ici, neuf eux. Donc, nous pensons que si certains signaux vraiment géniaux que Eva Cassidy, évidemment mort ou un sac avec beaucoup de musique. Mais parfois nous ne pouvons pas donner un peu trop loin avec la gymnastique vocale et en fait irriter les gens. On ne veut pas y retourner. Il est donc assez important que l'ornementation et la sorte de mission improvisatrice, décoration de la chanson soit logique avec le texte. Il faut ajouter quelque chose au sens de la chanson. Si vous avez écouté Aretha Franklin chanter Amazing Grace, il lui faut cinq minutes pour chanter un verset. Mais tout ce qu'elle fait, sujet
principal et comment une sorte d'impact prévu. Il ne s'agit pas seulement de montrer. Pour pouvoir improviser, vous avez besoin de deux choses. Une, une très bonne oreille. Vous devez avoir une bonne oreille, pas seulement pour la mélodie, mais pour les harmoniques de quatre accords. Parce que pour pouvoir improviser sur qui connaissait les notes dans la chaîne, vous allez devoir les prendre en compte. Et pour cela, vous aurez besoin d'un peu de théorie. échelles et les échelles chromatiques sont très importantes pour pouvoir improviser. Et encore une fois, une connaissance des accords et ce n'est pas seulement un cours mineur majeur, mais des choses comme les accords sus4, vous êtes des nuits vos treizième, sachant quel effet de vous ajoutez une certaine note va être sur le musique globale. Donc, en plus d'apprendre les accords, vous allez devoir pratiquer ça. Vous allez devoir vous enregistrer dans votre téléphone chaque fois que je dis juste,
salut, vous êtes en harmonie a fonctionné. Donc voici un exercice d'improvisation que je veux que vous jouiez aujourd'hui une série de quatre cours. Donc je veux juste que tu chantes quelque chose sur le dessus avec ces quatre quarts. Huit, c'est le début. C'est juste empiler sur la route pour noter la Cour, mais essayer de faire quelque chose d'un peu plus en plastique. Et voici le bâillonnement des tribunaux. Et inventons quelque chose de différent. Alors continuez à jouer si vous le pouvez, si vous êtes instrumentiste, une série de cours, j'écrirai ces cours comme pour vous. J' ai ici mi mineur, un mineur, D, et J. Si tu ne joues pas ça, je jouerai les accords pour toi. Et vous pouvez simplement continuer à les jouer sur un lac et mettre notes que vous entendez former une petite chaîne sur qui vous aide Ã
commencer à écouter les tribunaux parce qu'une erreur que les chanteurs font est de ne penser qu'en termes de mélodie et jamais fait attention à la cour et ne pas mélanger pour pas grande musicienne sur la probabilité de diriger un Docker quand vous faites qui est assez élevé. Alors écoutons ces gourdes et tu peux faire quelque chose jusqu'à cette boucle. Alors profitez de cet exercice. Ça devrait être vraiment amusant. En parlant d'Amazing Grace, parce que c'est une chaîne que les gens connaissent très bien. J' aimerais faire un peu d'exercice improvisé à la nation. Arrivé incroyable Grace. Donc la première chose que je veux que tu fasses si tu connais cette chanson, c'est de dire les premières barres d'Amazing Grace, juste droit, pas d'ornementation. Gris. La tête, disons qu'il était changer la chaîne partout où vous voulez changer le train. Mon sentiment serait de faire quelque chose comme ça. Rouge. Carré. La tête dit misérable, bien tuyau avec c. Donc juste le dire encore, un octet quatre fois. Et chaque fois que vous chantez, il a changé quelque
chose et une ligne ajouter dans quelques notes supérieures qui sont n, la mélodie originale. Si vous voulez ajouter des notes inférieures. Mais assurez-vous de le garder à temps et que vos improvisations ne jettent pas l'IA à temps. C' est peut-être pratique d'utiliser un métronome pour ce labo. C' est triste de peut-être un octet 65 juste pour s'assurer que vous n'allez pas à la fois, j'utilise la phrase I.
24. Phrasing: C' est là que nous avons été beaucoup rue. Et donc le chant est tout sur le gel, décongélation mélange le texte ont un impact émotionnel sur les guides vraiment le sens de la chanson. Donc je vais chanter la même phrase de trois façons différentes. Je m'ennuie. Je vais essentiellement faire comme stress un mot différent dans la phrase à chaque fois. Donc je vais prendre le deuxième verset de pris autre morceau de métal de mon cœur rendu célèbre par Amor Franklin. Et je vais insister légèrement sur un mot différent chaque fois que je l'ai chanté. Vous aurez la rue la vous savez, faire fait et vous allez chauffer ce tour. Donc, je visais droit cette fois. La deuxième fois, tu sais, dans la rue. Et vous savez, qui vous fait vers le bas et vous entendrez ça un rat et viser pour non, cette fois. La troisième fois, je vais le voir pour coeur cette fois, tu es dans la rue, le jeu à ce sujet, alors, tu
sais, papa et Yamaha parient sur la main rouge ? Donc, chaque fois que je signe ça, il y avait un parfum légèrement différent. Les chanteurs doivent s'engager avec du texte, surtout quand vous avez une ligne qui est très difficile à intégrer dans la chaîne, comme l'exemple que j'ai joué à partir d'un cadran Skyfall à travers ce que vous avez à faire est déterminer ce qui est le mot le plus important dans la phrase ? Quelle est l'émotion qui est véhiculée ici ? Et je suis vraiment de renforcer ce mot ou pas va changer la phrase I. Une chose que vous devez faire attention dans le phrasé est l'endroit où vous respirez. Parce que si vous respirez au milieu d'une phrase
, vous cassez le sens de cette phrase et vous détruisez la phrase sur laquelle je suis. Ce côté peut ne pas être bon. Nous ne voulons pas que ce genre de chose arrive. Donc, la respiration va beaucoup avec Fraser. Donc, quand vous avez un texte devant vous, vous devez penser à où vous allez braver pour
porter le libre est la façon dont vous voulez qu'il aille. Et quelle phrase va vous constituer là où elle doit être rompue pour l'effet et où elle doit flotter. C' est donc le genre de choses que nous devons penser. Alors j'aimerais que tu l'essayes,
mais prends un autre petit peu de mon exercice cardiaque. La première fois, soulignez le mot droit. La deuxième fois, insistez sur le mot non, la troisième fois, insistez sur le mot cœur, et voyez juste lequel vous vous sentez le plus naturel. n'y a pas de bien et de mal. Et amusez-vous avec cet exercice.
25. Enregistrer des Whistle (Coloratura): Les notes sur Topsy sont appelées notes coloratura ou coloratura peuvent également se référer et la musique classique à un grand nombre de notes courtes toutes bordées ensemble. Mariah Carey est probablement la chanteuse pop la plus célèbre qui utilise beaucoup de ces notes coloratura. Ils ne font généralement pas partie de la mélodie réelle du sel, mais généralement utilisés dans le cadre d'une improvisation. Aussi bonne improvisation pour pouvoir utiliser autant de votre gamme que possible. Vous savez, nous aimons tous entendre ces notes hautes et les dernières sont un peu trop fréquentes. Il est impossible de frapper les inconnues au-dessus de Topsy tranquillement, et il est très difficile d'articuler des mots là -haut. C' est juste quelque chose dont il faut être conscient. Donc, si vous avez déjà des notes là -haut, vous devez les utiliser. Il est possible que vous les ayez allumés. Tu n'utilises pas ça. Si vous faites la sirène et que vous ouvrez simplement vos souris au sommet du SAR se déplace de côté de votre nez et de votre bouche. Vous pourriez trouver que vous pouvez frapper des notes vraiment craquantes. Ne forcez pas votre voix vraiment, vraiment haut à droite au bord de votre voix, puis ouvrez votre bouche et le mode gratté, car alors vous allez vraiment endommager votre voix. Je démontre juste que si tu peux bourdonner quelque chose par le nez, alors tu peux le chanter. Il est très important que nous utilisions toute notre gamme parce que même si vous avez des notes là -haut et que vous pensez qu'elles sont gauches et que vous ne voulez pas vraiment les utiliser. Et vous avez juste une sorte de bâton au milieu de votre voix, puis votre voix continuera à se rétrécir et rétrécir mourir. On doit étirer la voix à la fois sur Dy. Donc, je parle de charbon retournant des notes dans cette section, mais aussi par alevins vocaux, qui est le bas de la voix. Quelques-uns de ce que vous entendez. Par exemple, Nicole Kidman et ainsi de suite. Parle-moi sur la course. Il y a un très haut non, ce n'est pas, mais ils avaient été ajoutés âge numérique. Donc, une partie de ce que vous entendez sur les enregistrements n'est pas la propre voix du chanteur. Il y a eu quelques améliorations en studio. Donc maximum, essayez de chanter des chansons qui n'ont jamais été voix humaine en premier lieu. Mais si vous voulez étendre votre portée, je suis capable de frapper ces notes. Retournez à la première section pour les exercices du ranch. Et si jamais vous arrivez à frapper une note élevée, votre voix qui se sent rayée ou serrée ou de quelque façon que ce soit mal à l'aise. N' y allez pas tant que vous n'avez pas travaillé un peu plus sur votre gamme. Cela ne devrait jamais arriver. Vous devriez être capable de frapper des notes élevées confortablement et il ne devrait y avoir aucune sorte de pan. L' autre chose est, ils devraient bien sûr, être dans le bon K et le bon endroit musical pour le patient. Ils devraient être contenus dans la cour si vous
les utilisez à des fins d'improvisation. Si vous voulez passer en revue la section d'improvisation qui se trouve dans cette partie
du cours et peut-être ajouter certaines de vos notes coloratura là -dedans si vous les avez, c'est du grain. Les gars de la nuit. Vous pensez probablement que cette vidéo est juste pour les filles. Il est en fait complètement possible pour l'homme de chanter des notes coloratura qui arrive assez souvent dans le spectacle, Jesus Christ Superstar. Il y a des enregistrements de ça où vous entendrez un homme chanter au-dessus du top S8. Et cela implique une technique très spécialisée pour le faire,
que nous allons examiner dans la section falsetto contre volts fins de ce cours. Et moyen facile et sûr de frapper la couleur d'un noeuds terminal avec une dynamique plus silencieuse, vous n'êtes pas vraiment batsman est d'utiliser le couteau de sirène. La taille des bords sera morte, de sorte que vous les fredonner par le nez
aide également à les affecter dans le contexte de la chanson.
26. Fry vocal: Regardez une voix frite par l'incroyable ciel dominant, le chanteur principal de la FIV GVD. Il utiliserait des alevins vocaux comme un choix. Ce côté glottal, côté resserré lorsque nous commençons une note, qui est vraiment l'utilisation de la partie inférieure de la voix, devrait certainement être un choix. Cela ne devrait pas être une habitude dans laquelle vous tombez parce qu'il
y a certains risques associés. Si vous poussez votre voix plus bas qu'elle ne le veut, vous pouvez simplement supporter votre larynx. Vous pouvez essentiellement supporter une très mauvaise blessure à votre larynx en faisant cela. C' est pourquoi, quand nous avons fait les exercices du ranch avant, nous pouvons venir et mendier des sauts jusqu'au cinquième. Mais nous pouvons nous joindre. Et les très petits pas, le chant, chanter, chanter, chanter, chanter. Donc ce genre de mays, May utilisant des gris. Nous en parlerons aussi dans la vidéo. Pour les décalages. Il a une qualité très terreuse et le bon contexte musical, comme nous venons de le voir utilisé. Il peut être très puissant et très efficace. Il a été utilisé assez souvent, le score du plus grand showman. Et il y a des notes très basses. Je vais te montrer comment le faire. Beaucoup de professeurs de chant ne recommandent pas cela. Je ne recommanderais pas ça à moins que tu sois un chanteur très important. Vous avez beaucoup d'expérience derrière J. Vous exercez votre voix régulièrement. Je fais des exercices vocaux en utilisant la sirène, et cetera, et que vous prenez bien soin de votre santé vocale. Mais vous avez un SAS réguler que vous buvez beaucoup d' eau et que vous n'avez pas de stylo et votre voix, pas de constriction, pas de respiration ou d'enrouement, que votre voix n'est pas très bonne santé. Si vous prenez toutes ces boîtes à seulement quelques tiques, tous auront un peu de regard vers le haut alevin vocal. Donc nous allons faire la même chose, chanter, chanter, chanter, chanter, faire de l'exercice. Alors chantez, chantez, chantez, chantez. À partir du milieu, disons,
zoom, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter,
chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter,
chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter, chanter,
chanter, chanter, ville commence à obtenir avec eux et grondement, c' est ce que nous demandons. I. Chantez xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa, xa dot S frits la variable de votre voix. Vous ne voulez pas chanter ça pendant une longue période d'ours. Mais la note étrange comme celle utilisée comme début a un effet puissant, surtout en studio. Mais je dirais aller à la légère avec. Ne l'utilise pas beaucoup.
27. Onsets: Parlons dans cette vidéo obiter début. Nous avons donc parlé d'un peu de frites vocales blanches, ce qui est sans doute un début. Mais il existe trois principaux types d'apparition. Il y a une apparition glottale avec les plis vocaux sont très proches ensemble. Quand nous avons commencé note, il y a une aspirine tout tel où les plis vocaux sont chariot et il y a beaucoup d'air quand nous commençons à charger. Et il y a un début lisse ou équilibré. Comme je l'avais eu, avait un fond de chant classique et un examen que j'ai fait à cette époque, le seul début qui a été considéré comme des murs acceptables sont équilibrés ou lisses. Début. onsets d'aspirine ont obtenu le long des sets ont été faits dans la musique
commerciale et l'espoir d'une apparition mondiale peut en fait être une chose très utile. Et notre apparition d'aspart peut être une voie d'évitement assez émotionnelle et beaucoup de différents types de musique. Alors commençons par une citation, long contact avec les plis vocaux sont serrés ensemble. On va commencer par le flacon. Donc tout ce que je veux que tu fasses, c'est chanter presque une légère ficelle. Les plis vocaux sont rapprochés. C' est un ensemble OEM mondial. Essayons ensemble. C' est un grand magasin,
deux notes, ni le début de l'asparte. Nous allons entrer en utilisant un panneau de bord. Alors maintenant, je prends le bord du départ et je le fais toujours aspart. Ok, je suis les urgences, les os lisses des urgences, les plis vocaux se rassemblent à l'unisson. Très équilibré, un début en douceur sur le côté. Nous allons y arriver en utilisant un oui, désolé, mais nous ne le faisons pas comme nous l'avons fait dans la vidéo de courroie. Ça va être acquis ou la science ? Oui. Oui. Oui. Encore une fois. Oui. Oui. Oui. Et puis avec le Y au début. Alors mettons ces onsets dans un morceau de musique pour que vous puissiez entendre comment ils changent de côté. Je vais utiliser Amazing Grace, l'utilisateur pour beaucoup de choses pour ce cours, il semble, car il commence avec une application à nouveau à l'ignoble. C' est une bonne France de le dire avec l'évangile, de nombreuses notes, avec l'astéroïde. Lire un cas et avec l'équilibre, peut soulever. Si haut, vous commencez un mot ou vous commencez une phrase avec le début a vraiment un impact sur les signes du ton, le genre de sens que vous donnez.
28. Sonnes de contraignantes Growl et à objectif: La deuxième ligne est déterminée. Non. J' adore les côtés griller. Il m'a fallu 20 ans pour apprendre à le faire simplement parce que je
venais d'une formation classique où on n'est jamais vraiment mappé pour faire des chansons comme ça. Mais j'espère pouvoir vous le donner dans les prochaines minutes. Je t'ai joué des vidéos de Tina Turner et d'autres chanteurs et j'ai ce genre de grillage graveleux. Et c'est essentiellement une constriction. Je sais que vous pensez, mais dans la section de base de ce cours, vous avez dit de ne pas utiliser la constriction. Tu as dit apprendre la rétraction. C' est le commerce. La constriction ne devrait jamais être une position par défaut, pas dans la voix de certaines personnes. Par exemple, Tina Turner, Ron étriers, ce genre de voix vraiment graveleuse. C' est peut-être le cas, mais leur larynx particulier est équipé pour faire face à cela. L' art de la plupart des gens, la constriction peut entraîner dommages
à la voix qui peuvent conduire à des modules à toutes sortes de difficultés. Donc, quand nous l'appliquons,
ce devrait être un choix, une position par défaut du moment. Donc ce genre d'élargissement graveleux l'a vu. Très cool. Ça ajoute un petit quelque chose à certaines chansons, je crois. Alors. Nous ne ferons pas d'exercice pour vous apprendre à faire la fille. Comme si vous échouez à nous gratter et à votre voix, toute oppression ou à toute sorte de pan. On ne fait jamais quoi que ce soit qui fait mal. Arrêtez, et ne tentez pas cette vidéo ou ce groupe d'
exercices sans me contacter pour décrire ce qui s'est passé, essayez de vous aider du mieux que je peux. Encore une fois, comme toute autre forme d'activité physique, chantant avec des appels de comptage étrangers incorrects, une blessure. Donc soyez toujours au courant d'eux. Alors maintenant, faisons un peu d'exercice pour faire fonctionner ce grillage. Je vais utiliser une ligne de la chanson Weather Girls est un homme ravant, désolé, labos si vous êtes dans celui-là , mais c'est juste une grille pour nous à utiliser ensemble mis en dessous. Pourquoi la deuxième photo, la première fois, R3. R3, R3. Et ça, au début, va nous aider à avoir la fille. Donc, perdant toute la ligne. Et quand vous arrivez à l'air
soufflé , soufflez des bulles sur un peu, rapportez les plis vocaux si bien, le premier R3, R3, R3. Essayons que ce n'était pas prêt à aider vraiment à souffler
l'air, l'histoire, mais aussi à resserrer les plis vocaux en même temps qu'on me demande de faire ça dans Twine, alors ok, tout d'abord, on va la chanter avec Twine. R3. R3. Puis enlève la ficelle, soufflant un peu d'air sur le bord. Re, re, ne pas avoir la constriction délibérément serrer dans notre tableau et c'est élevé. Nous faisons le côté grilles utiliser oméga si nécessaire. Ne prenez pas l'habitude de segmenter avec constriction tout le temps. Et il suffit de répéter gratter cette casserole, tout enrouement de la voix après avoir fait ça. N' utilisez plus cette vidéo, message moi. Décrivez-moi ce qui s'est passé. Et je suis heureux de vous guider à travers les étapes de ce travail, mais si vous suivez cet exercice, vous devriez aller bien.
29. Falset les petits pliers: Donc cette vidéo va être particulièrement bonne pour les garçons, mais les filles font attention ici prendre comme nous allons
parler de la différence entre Saturne et puis tombe. Je viens de jouer G de vidéos de l'inimitable ciel Dominique, le chanteur Guevara, à mon avis, l'un des meilleurs chanteurs, comme ils sont en ce moment chanter très haut, mais ne pas utiliser falsetto parce que falsetto est le Marilyn Monroe. Joyeux jour. Très aéré, signé comme nous en avons parlé dans la vidéo sur le centre d'appel. Lorsque vous faites un côté falsetto, les vrais plis vocaux dopés se réunissent complètement. Il y a un peu d'espace entre eux. Un motivic de balayage d'EHR, où le côté respirant, mais vos faux plis
vocaux au-dessus des vrais plis vocaux se rassemblent, d'où, falsetto. C' est côté, c'est ce qu'on appelle le chant des plis minces. C' est alors que nous créons une configuration NAT dynamique douce à trois volets. Je laisse l'air s'échapper, mais juste en laissant les plis vocaux se réunir finement. Donc, au lieu de ressembler comme ça, ça sonne comme ça. Mais c'est toujours une dynamique assez calme. Je veux que vous chantiez ces deux lignes dans un ton qui vous convient pour ressentir la différence. Donc d'abord, nous allons le faire avec falsetto, commencerait par un H, sorte que beaucoup d'air arrive. Agacé par les plis fins où il n'y a pas d'air qui s'échappe, mais c'est toujours un côté doux. Si le livre des taureaux ne se réunissent pas soudainement, s'ils sont vraiment pressés ensemble, la chanson sera louable, solide comme ça, ce qui n'est pas ce que nous voulons. Donc une fois de plus avec le virage à la fois. Non, je ne veux pas que vous fassiez le même exercice avec certains étaient assez élevés et votre ranch, ne suivez pas mon jus d'orange, quelque chose qui est confortable pour vous mais assez élevé dans votre gamme, donc ou peut-être un peu plus haut. Photos de Falsetto, Ben, Ben. Donc, si vous mettez votre main devant vos esprits et le falsetto, vous sentirez une moelle osseuse s'échapper et ensuite le benthos vous ne devriez pas. Donc, vous savez que vous avez les téléphones minces qui vont bien, quand le panneau est silencieux et que vous ne pouvez pas sentir l'air. Et les gars, c'est un excellent moyen d'accéder à votre registre supérieur. Il a échangé des chiens. Guy utilisait là pour frapper des notes plus élevées parce que le
feutre est la première façon d'apprendre à se mettre à la hauteur de ces objets, surtout si vous ne voulez pas frapper derrière note. Très dur. Mais si vous allez chanter sur une phrase prolongée dans une hauteur plus élevée et que vous voulez juste une chanson légèrement différente. Voulez-vous un peu plus fort, solide et falsetto ? Puis se concentre la lumière aller.
30. Mouvement: Donc le premier exemple de mouvement et de posture que nous allons regarder comme Freddie Mercury, ce que notre étoile totale. Il se passe beaucoup de choses et ce qu'il fait ici. Il utilise l'ancrage des bras et il utilise aussi l'ancrage du cou, ce dont nous avons parlé un peu plus tôt. Donc la façon dont il bouge son corps fait vraiment cuire le panneau. Mais en même temps, il façonne ses mouvements corporels. Prenez le gros tambour sur panneau de guitare qui est en cours d'exécution, donc il semble approprié au genre de musique. Il répond aussi à une interaction avec le public. Quand il se balance le bras, il augmente l'énergie et le public et fait chanter les gens. Fait intéressant, ici, il n'a pas de chaussures, donc c'est assez facile à centrer. Personnellement, je trouve assez difficile de centrer sur le hub, juste le bon équilibre pour la seconde. Quand on porte des grêles très hautes, on va regarder Tina Turner dans une minute. Elle peut chanter et n'importe quel comportement haïda, c'est peut-être juste moi. Mais pour un papier, ils doivent trouver leur centre de gravité. Et si vous faites partie de ces gens, il s'agit de trouver ce qui fonctionne pour vous. D' accord ? C' est donc une piste très, très énergique de Tina Turner et elle va au-delà du mouvement pour danser. Bien que vous remarquerez qu'elle ne danse pas toujours autant que les danseurs sur scène, parce qu'il faut encore pouvoir chanter. Si votre mouvement est si énergique que vous êtes hors de souffle ou vous n'êtes pas en mesure d'accéder à l'ensemble de votre gamme, alors c'est contre-productif. Certaines personnes s'en sortent en utilisant des pistes back-end à l'esprit, mais on ne va même pas penser ce jour-là que, oh non, ce n'est pas bon. Vous remarquerez aussi ainsi qu'elle un mouvement du corps de haute énergie qu'elle a du grain, expression
faciale, vraiment fiancée. Consciente qu'elle est non seulement devant un grand public, mais qu'il y a aussi des caméras sur elle en même temps. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, elle porte des talons très hauts là -dessus. Elle peut s'en sortir, et elle était des jambes brillantes. Ce que vous portez a donc un impact sur la façon dont vous pouvez bouger. Et puis cela a un impact sur votre performance globale et sur le côté. Donc c'est quelque chose dont il faut être conscient. Donc ces deux intérêts, moi. La plupart. Je suis venu à la lumière. Donc je voulais ajouter un silence ou une chanson, Nicole Sharp chanteuse. Et cette chanson n'est pas seulement debout à regarder dans l'espace, parce que c'est ce qui rend une performance terrible et en fait vous terrifie à ce point. Même quand vous avez une chanson plus douce chanter et il n'est pas approprié de rebondir sur toute la scène. Donc la façon dont elle déménage ici contribue à la chanson. Elle utilise le bras. Je pleure. Quand elle lève les bras, que les contrats sont beaucoup pensés Nixon plus fort comme nous l'avons discuté plus tôt. C' est aussi tout à fait en accord avec le personnage parce que cette chanson ne pleure pas pour moi. L' Argentine est chantée par le personnage d'Eva Peron. Et si ETA, elle était fondamentalement un pont deux tours. Donc un politicien, une célébrité, une ancienne actrice. Et donc quelqu'un qui aurait pris beaucoup d'espace psychologique. Donc je pense que son mouvement de bras et prendre de la place pour la RMA, mais le sens total mixte pour cela. Elle a aussi un grand usage de l'expression faciale. Comme si elle était vraiment engagée avec le texte et pas quelque chose que nous voulons toujours aspirer, pour ressembler à ce que nous chantons. Je voudrais faire un petit commentaire et c'est une bouchée. Sa robe. J' ai parfois l'impression qu'elle est un peu tirée vers l'avant et capable de se tenir complètement en amont parce qu'elle a peur de sortir de la robe. Et comme nous l'avons mentionné plus tôt, ce que vous portez aura certainement un impact sur votre performance et de votre côté. Donc quelque chose qui doit être réfléchi très attentivement. Aussi le fait qu'elle ait les grandes boucles d'oreilles ici, ce qui signifie que vous ne pouvez pas tourner la tête pour cliquer à droite. Mais c'est bien parce que ce ne serait pas approprié et la chanson. Nous avons donc regardé des mouvements très différents dans cette vidéo. Le mouvement que vous faites dépendra de votre propre genre et de votre propre personnalité. Mais il y a certainement beaucoup de choses à penser ici.
31. Ce que vous portez: Nous avons donc parlé un peu dans la vidéo du mouvement sur le VIH. Ce que vous portez une sorte d'impact, vous chantez parce qu'il a un impact sur votre posture et votre capacité à bouger. Alors maintenant je veux parler de ce que vous ajoutez dans le contexte de votre mort marron sur votre personnage d'artiste. Par exemple, quand j'ai fait mon diplôme de monstre de musique, un de nos professeurs nous a montré une photo de son groupe. Et ils travaillent tous complètement différemment habillés. Je veux dire, ils n'avaient pas un style cohérent qui se passait quelque part. T-shirts quelque part en costumes. Et par image, pas d'argent parce que ce n'était pas clair qui ils visaient, quel est leur message. Puis ils ont eu un peu de brun a eu lieu. Ils ont décidé ce que leurs murs de message artistique. Ils ont un code vestimentaire qui était conforme à ça. Et ils l'appellent aussi un logo, qu'ils ont présenté sur leur site Web, tous leurs médias sociaux appelés leur image de marque et leur commande. Et en un an, ils ont gagné 4 millions de dollars américains. Donc, je ne dis pas que vous allez aller à 4 milliards de dollars MC en obtenant le bon ajustement. Mais il est important d'avoir un message cohérent et de continuer à donner gens une idée cohérente qui vous êtes et ce que vous portez en est une grande partie. Si vous êtes Jane Bright, musique classique, vous voudrez peut-être travailler très formellement pour certains types de rock. Vous voudrez peut-être porter beaucoup de cuir. Vous ne travaillerez pas l'OIT. Quels vêtements vont aller avec votre image de marque ? Et nous avons parlé de branding, d'avoir les trois mots qui vous décrivent comme un acte, et de garder tout cohérent avec cela. Il y a des vêtements qui, franchement, ne photographient pas bien. Motifs que très petits motifs. Je sais que je porte un compteur, je sais, mais c'est grand modèle de riz petits modèles sortiront parfois confus ou éblouissants et une photo aimé couleurs, sauf si vous êtes très chose peut faire cube plus grand que vous êtes. Tout ce qui est un tissu très brillant, la soie. Donc la phrase reflète la lumière, donc nous allons vous rendre un peu plus grand comme vous le savez. Et mesdames, la meilleure base que vous pouvez partout où nous avons photographié il est vieux bâton de livre de mode parce que tout ce qui a un SPF sur, bien sûr, nous devrions porter un écran solaire et avoir SPM de notre maquillage. Mais additif comme un SPF peut refléter la lumière et peut ne pas être trop flatteur et photos et c'est juste un petit conseil à suivre.
32. Ce que vous Say sur le scène: Donc, jouer n'est pas seulement de mordre le chant. Vous allez communiquer avec la vieille main autre
façon pendant que vous êtes sur scène. Nous avons donc examiné toute la question du mouvement et de la posture. Mais tu devrais aussi parler. Si vous êtes la première année, la première personne du groupe, vous êtes là -haut. Vous voudrez peut-être raconter des histoires. Vous voudrez peut-être tenir les gens dans la performance en se connectant vraiment par plaisir. Mais vous ne voulez pas parler trop longtemps entre les chansons parce que ce sont vraiment les chansons qui sont le centre des Blancs sont là . Et si tu parles pendant cinq minutes entre les chansons, tu as vraiment ennuyé les gens. Différents interprètes ont une approche différente à cet égard. Par exemple, je suis allé voir bébé est venu quelques fois et constamment il était un rocher étonnant appelé pneu et il peut parler pendant une demi-heure et vous seriez fasciné. Et puis l'autre extrême, je suis allé voir Eric Clapton qui ne parlait pas du tout. Mais c'est un génie et une légende que tu es là pour l'entendre jouer. Donc tu n'as pas forcément besoin de lui pour raconter des histoires, tu sais, PVS. Il y a donc certaines choses que vous voulez éviter de dire. Mais quand vous êtes sur scène, j'ai entendu des artistes que j'allais
signer chaque fois que je travaillais dans un R. Mais malheureusement, ils disaient des choses comme, Oh, je ne fais pas gai. Tu sais, je ne fais que des chansons misérables. Donc vous me dites que vous êtes limité à ce que vous faites les gens se sentent mal. Parce que je veux assigner les gens vont faire les gens se sentent bien et profiter de l'expérience et veulent venir vous voir vivre. Et que vous voulez utiliser votre musique et en ajouter parce que vous avez brun stoke leur brun pour être associé à des gens se sentant mal et misérable. Ils ne seront pas optimistes, des vibrations positives, ce qui ne veut pas dire que nous ne pouvons pas faire la chanson triste occasionnelle, mais ce n'est pas bon de dire que votre musique est toujours misérable. Et l'année dernière visant à un public très spécifique. Aussi ne jamais se lever sur scène et donner couloir quand vous pratiquez cela pour un demi-R
ou d'autres petites blagues qui pourraient réellement
vous faire paraître non professionnel et que vous n'avez pas mis les enfants africains. N' oubliez pas la plupart du temps votre public, je suis payé pour vous entendre et c'est irrespectueux pour eux et nous vous payons en gros, en payant votre cape. Si tu dis oui, j'ai pris ton argent, mais je n'ai pas fait d'effort. Et même comme une blague, ça ne va pas trop bien en général. Donc, certaines personnes sont absolument terrifiées par l'idée de parler, même si elles peuvent facilement se synchroniser avec un public. Mais vraiment la conversation des preuves clés. Nous avons vu un Freddie Mercury dans le mouvement vidéo de dessin hippo n. Donc ce que vous voulez faire est d'obtenir les gens de votre côté, leur
faire lire pour vous, leur faire sentir qu'ils font partie de l'expérience. Alors faites un contact visuel avec différentes personnes dans le public. Vous pouvez même choisir quelqu'un du public et lui dire que vous aimez pour aiguiser l'endroit plus tôt pour les voir ce soir. Mais soyez engageants, soyez positifs et laissez les gens s'amuser.
33. Votre scène Persona: Donc, en parlant de votre personnage de scène sur qui vous êtes en tant
qu'interprète, cela doit être basé, au
moins en partie sur qui vous êtes en tant que personne. Donc tu veux être toi-même. Vous êtes peut-être une version plus grande et plus flamboyante de vous-même. Ou vous voudrez peut-être être vous-même et être précieux Atlanta. Mais je sais qu'on a déjà parlé, comme s'il y avait ses deux types d'orchestration. Il y a l'aspiration, le genre de plus grand que la vie, David Bowie est qu'il est des jours de poussière des étoiles qui nous amènent à un autre mot qui est l'évasion. Ou il y a le Tori Amos, très, très viscéral, émotionnellement mal, vraiment vous conduire dans son monde et dans certaines des choses privées qui lui sont arrivées. Alors quelle de ces directions vous allez et sera très basée sur qui vous êtes en tant que personne et le signe de votre musique et ce que vous essayez d'atteindre à travers votre musique sur ses messages. Encore une fois, nous avons beaucoup parlé de l'exercice de branding, mais ce sont ces trois mots qui décrivent votre musique. Et, vous savez, pouvez-vous penser à un énoncé de mission pour votre entreprise musicale, pour votre marque, pour votre personnage de scène. Qu' est-ce que vous voulez faire échouer les gens ? Qu' est-ce que vous voulez réaliser ? Tu veux qu'ils se sentent pleins d'espoir ? Voulez-vous faire les choses réalisées qui se passent dans le monde autour d'eux et être un peu politique ou socialement d'esprit. Voulez-vous juste les faire se sentir bien et heureux et avoir un bon point. Qu' est-ce que vous essayez de réaliser avec votre musique ? Parce qu'une fois que vous avez la réponse à cela, puis créer votre personnalité en
tant qu' interprète et vous êtes marron en tant qu'entrepreneur de musique, qui est ce que vous allez faire cuire si vous devenez un chanteur professionnel, serait beaucoup plus facile.
34. Techniques d'enregistrement Introduction: Bienvenue dans cette section sur les techniques d'enregistrement et haute. Vous utilisez votre voix et un studio a une certaine astuce technique qui est légèrement différente de la technique de la vie. Et cette section vous sera utile, que vous alliez dans un studio pour enregistrer, ou que vous enregistriez à distance et poncez des voix à un producteur. J' espère que vous allez le trouver utile. Nous allons examiner des choses comme travailler avec des micros à condensateur de studio, qui sont légèrement différents des motos directionnelles que nous utilisons lorsque nous effectuons en direct. Nous allons examiner le genre d'effets qui sont utilisés sur les voix lors de l'enregistrement et des choses comme le froid par la voix et l'ajout de compression
au livre vont à haut qui dicte votre performance initiale. J' espère que vous allez vraiment profiter de cette section.
35. Mics directionnels et condensateurs: Je suis sûr que vous êtes habitué à travailler avec ce genre de goûts. C' est ce qu'on appelle un micro directionnel que nous utiliserions pour la performance. Il ramasse le signe du haut et vous avez parfois besoin d'être assez proche lui avant qu'il n'ait son plein effet. Je l'ai mis en place ici pour enregistrer des cours sur Udemy, ce qui signifie que j'ai un peu de plis de pulpe sont avec nous dans le studio. On utilise un genre différent comme on utilise ce qu'on appelle un micro condenseur. C' est un micro condensateur, le genre de Mike qu'on utilise pour l'enregistrement. Il est légèrement différent d'un micro directionnel et que je peux ramasser le signe 360 ou vous pouvez le configurer pour ramasser le signe de différentes façons. On a un bouclier réflecteur avec. Ce rappel que le moment a un écho terrible, mais qui enlève le côté de la pièce et nous donne le côté sec possible. Ainsi, les effets peuvent être ajoutés numériquement. Et très important que nous avons avec cette chose, qui s'appelle un filtre pop. Et ça enlève ces brevets ennuyeux, des bruits consonants. Le côté que nous appelons un plosif. Et s'il y a une intrigue et l'enregistrement, c'est un cauchemar absolu à reprendre, non ? Nous voulons donc utiliser un filtre pop pour éviter cela. En fait, un cintre avec une paire de collants de racine aura un similaire. Donc, quand vous enregistrez avec un micro condensateur, si vous êtes un peu trop près du Mikey, remettez ici comme exemple de coupure, mais vous ne le voyez pas. Tu as la mâchoire. Donc ce que tu veux faire est deuxième après le micro. Ainsi, nous voulons nous pencher au point le plus léger de la voie de la chanson. Pour essayer d'éviter. Il faut également garder à l'esprit que les micros à condensateur sont très, très sensibles. Donc, quel que soit le signe qui se passe juste à l'extérieur de la pièce ou à proximité va prendre sur le micro. Donc, nous voulons être un peu conscients de cela.
36. Comporter un vocal: Le terme comparant une voix se réfère à la prise de plusieurs ticks de la voix, commençant
normalement par l'enregistrement de chœurs,
puis en revenant en arrière et en enregistrant contre un Geng, au moins 34 prises et tout. Et puis assembler le meilleur de toutes ces tiques pour former la voix finale. C' est ce que nous allons regarder dans cette vidéo. Donc, nous allons commencer par regarder un morceau que j'ai enregistré. On va écouter deux ticks différents. Et puis on va mettre en place une voix secte. Nous, nous, nous, nous, nous,
nous, nous allons largement, nous allons, nous allons. Donc, disons, je décide que j'aime la première partie de la deuxième piste et la deuxième partie de la première piste. C' est haut, je vais les ajouter ensemble. J' ai donc mis un peu de modification à ça. Je vais le déplacer sur le FastTrack. Et puis je vais ajouter une ELA sur FAD afin que nous n'ayons pas un laid ajout, une sorte de saut entre la première, deuxième partie de la piste. Utilisation du cours intelligent TO. Ce n'est pas un cours de production. On parle plus de voix. Il y a beaucoup de cours très utiles sur DAW est là -bas. Celui-ci est l'affaire Protosun. Je n'en ai pas parlé avant. Donc, ici, nous avons une voix face additionnée ensemble. Nous allons nous fondre nous nous nous.
37. Effets vocaux: Donc, je veux ajouter une réverbération à la piste. On compte juste pour lui donner un peu de brillance et d'éclat. C' est la piste verte marquée Vaux 3, vous pouvez voir au milieu de votre écran. Maintenant, ce n'est pas un cours de production. Il y a beaucoup de cours de production là -bas, mais juste pour vous donner une idée, alors nous allons à Vaux 3. Et j'ai ajouté un bus. Vous pouvez ajouter de la réverbération sur les pistes, directement sur la piste, mais il est préférable d'utiliser le bus, avoir un peu plus de contrôle. J' ai ajouté un bus et j'ai ajouté un bœuf. Suis. J'ai donc 4x3 pour aller avec les livres trois, et j'ai ajouté, comme vous pouvez le voir, un petit programme de réverbération ici. Et je peux monter la réverbération et mourir en cliquant sur le bus. Alors écoutons ce que ça signe. Nous, nous. Donc, la prochaine chose que je veux montrer comme panoramique, et c'est quand vous déplacez l'ICT signé à droite ou à gauche. Donc je viens juste d'aller à la fenêtre de mixage ici. Et je vais essentiellement tourner le petit bouton sur les promenades 3 pour le prendre large. Alors écoutons à quoi ça ressemble. Nous, nous nous il y a d'autres effets pour vous d'être au courant. Ce n'est pas un cours de production, donc je ne vais pas passer par le centre commercial sur Pro Tools. Mais juste pour que vous soyez au courant, un très commun que vous pourriez trouver peut-être la chaîne automobile ou Melodyne. Melodyne est un meilleur programme et la chaîne automatique juste changer la voix à la bonne hauteur si elle a disparu un peu. Et ça vous donne une sorte de son tinny. Alors que Melodyne imite la façon dont une vraie voix fonctionne. Une vraie voix vibre. Il ne frappe pas seulement une note à la fois. Donc, si je chante, je ne dis pas qu'une seule note, il y a beaucoup de petites notes en jeu et c'est ce que fait Melodyne. Donc, c'est quelque chose que vous pourriez rencontrer dans son contexte. Et il y a un effet appelé T panoramique, qui vous donne que vraiment électronique signé. Je vous en donnerai un exemple plus tard. Et certains genres de musique que vous pourriez vouloir utiliser t peinture et une foule d'autres effets qui peuvent être opposés à la voix, tels que l'harmonisation automatique. Donc, vous pouvez rencontrer un certain nombre de jours. Je suis sur un bateau. Sur un bateau.
38. Consonants: Dans cette section, nous avons parlé des consonnes et des mots élevés n'ont pas vraiment sens à moins que vous puissiez faire ressortir les consonnes lorsque vous entendez une chanson et que vous ne savez pas ce que sont les mots, c'est généralement parce qu'une consonne quelque part est manquant, mais il y a certaines consonnes à être très prudent lors de l'utilisation d'un micro à condensateur de studio. Les signes sont très irritants. Nous voulons garder les acides courts. Le filtre pop est là pour enlever le P. plosif et on veut juste être prudent, allongant les consonnes à la fin des mots, le producteur peut corriger ça numériquement, mais il vaut mieux le chanter juste en premier lieu. Dis que j'ai une musique de la nuit. Donc nous avons le dur Sagan, dur t là et satisfaisant, aidez-moi à faire la musique de la nuit. Ça ne va pas côté grit et l'enregistrement, le contexte d'enregistrement. Donc tu veux frapper ces continents. Mais d'une manière très courte, m'
a aidé à faire de la musique de nourriture. droite.
39. Harmony: L' émission télé, comme elle l'appelle. Donc, à partir des exemples que je viens de jouer, JI JO a réalisé que la plupart des chanteurs s'harmonisent avec eux-mêmes dans le studio. Parfois, vous pouvez avoir d'autres chanteurs dans les chanteurs de session pour créer un certain côté et ajouter quelque chose sur l'enregistrement que j'aime. J' aime faire des parties d'harmonie. Nous allons regarder une petite minute à haut, parties d'
harmonie sont enregistrées et équilibrées et mélangées avec l'homme vocal et l'effet que, qui crée. Et on va écouter ma voix et trois parties. Mais tout d'abord, prenons juste un peu de la théorie de l' harmonie ne va pas entrer dans trop de profondeur. Certains d'entre vous seront notés à l'harmonisation, mais nous allons juste faire un peu de choses de base. Donc, fondamentalement, l'harmonie est basée sur les tribunaux, et vous ne voulez pas seulement chanter, vous savez, des tiers et des cinquièmes
aléatoires et tirer une harmonie de l'air mince de la mélodie. Vous voulez écouter l'accord quand vous arrivez à la partie harmonie. Donc je ne le ferai pas avec l'exercice d'harmonie. La première chose que je vais faire, c'est que je vais jouer un accord dans plusieurs inversions différentes. Et je veux que vous choisissiez les TIC, le tonique, la note d'homme de l'accord à chaque fois. Donc, ici, nous avons le do majeur. Comment tu dis la même chose ? Ou est-ce qu'elle l'a dit ? Et frapper automatiquement le dominant ? C' est ce que beaucoup de gens meurent. Alors jouons une coordonnée et voyons si vous pouvez toujours frapper le,
disons, non, je veux que vous atteigniez la dominance, la note la plus élevée en la jouant et cette dernière inversion. Alors maintenant, essayons un accord mineur et voyons si vous pouvez frapper la fin de la cour. C' est juste apprendre à votre air à la note PO côté du cordon. Et je veux que tu ailles au centre. Encore une fois. Je lui ai demandé s'il pouvait continuer à lire cette vidéo. Et je vais traîner un autre art magique. Et je veux que tu fasses la troisième. Donc je veux que tu frappes cette note quand je joue cet accord et qu'il est repositionné. J' aimerais que vous harmonisiez cette simple mélodie que je suis sur le point de chanter avec les accords. Et rappelez-vous, écoutez les tribunaux, pas la mélodie que je chante pour créer votre propre ligne d'harmonie à cette chaîne. Alors continuez à pratiquer ça et amusez-vous avec ça. Alors regardons l'harmonie enregistrée ici nous sommes à nouveau, dans Pro Tools. Vous pouvez voir que j'ai une voix compressée comme une boîte, et j'ai une faible harmonie, l'harmonie étiquetée ici. Donc, ces harmonies ont connu comprimé. Ils ont été Panned TIC. Donc, dans une minute, nous allons dans la fenêtre de mixage et regarder ça, pourquoi nous écoutons la piste. Donc vous pouvez voir ici que nous sommes dans la fenêtre de mixage. Vous pouvez voir l'harmonie haute et basse. Près de la gauche. Vous pouvez voir que les amours tournés pour qu'ils soient pandémiques et vous pouvez le nourrir. Ils avaient des autobus pour l'environnement. Donc, ils ont été travaillés sur autant qu'un homme vocal serait, puis abaissés dans le mélange comme une charge du logo principal afin qu'il se démarque plus. C' est ce que j'ai fait ici. Nous le ferons, nous ne
grandirons pas. Nous ferons des façons. On peut le faire.
40. Etiquette Studio: Parlons de studio à un gardé parce que nous devons nous rappeler que le temps du studio coûte de l'argent. Nous devons donc nous comporter d'une manière qui est de
le considérer en studio et essayer de ne pas perdre inutilement de temps. Donc soyez toujours à l'heure. Il ennuie vraiment les producteurs sur un certainement un label de bruit. Chaque fois que les gens sont allumés, être correctement répété. Tu ne veux pas entrer et apprendre des chansons en studio. Apprenez tout ce que vous devez apprendre avant de partir. Vous voulez aussi avoir votre voix la meilleure campagne nue serait hydratée, ont eu une bonne nuit de sommeil. Ne va pas dans le studio. La moitié coupée est suspendue au-dessus. Cela va sans dire très petite chose. N' oubliez pas d'éteindre la diapositive de votre téléphone mobile. Très ennuyeux quand vous venez de faire une grille, pris quelque chose et tout d'un coup une alerte de message Facebook se déclenche. C' est juste savoir, opérer en panne. S' intéresser à ce que les autres musiciens ou creuser. Ce n'est pas seulement un en ajoutant votre part et puis en disparaissant pour une brique t, vous faire partie de ce qui se passe, engager avec le producteur, annuler les instructions des producteurs. Même parfois, vous pourriez avoir une divergence d'opinion avec le producteur en étant prêt à essayer différentes choses et à prendre des directives. Et cela va vous coûter sous un bon jour sur espérons aider à trouver le meilleur produit que vous pouvez obtenir.
41. Soin de la voix: Parlons un peu plus gentil par le soin de la voix. Et c'est important parce que votre voix sera votre gagne-pain si vous êtes un chanteur professionnel. Et si vous vous attendez à ce que l'entreprise fasse un investissement et que votre talent soit essentiellement dans votre voix, alors vous avez la responsabilité de vous occuper de cette voix. chose la plus importante que vous pouvez faire pour prendre soin de votre voix comme boire beaucoup d'eau et garder votre voix hydratée. Surtout si vous avez un concert ou que vous allez être dans le studio d'enregistrement. Vos plis vocaux qui se réunissent lorsque vous parlez ou dites sont couverts de muqueuses, de muqueuses culture, ce sont des membranes fluides. Pourquoi as-tu bu un verre d'eau ? Il doit filtrer toutes les parties de votre corps qui en ont besoin. Et ça peut prendre quelques heures pour arriver à ta muqueuse. Donc, si vous avez un concert, vous devriez boire de l'eau toute la journée ou au moins quelques heures avant le concert. Si vous avez juste un gros potins avant de monter sur scène, tout ce qui risque de se produire est que vous devez payer pendant la performance et ce n'est jamais bon. C' est très désagréable d'être coincé sur scène dans cette situation. Donc, vous voulez aussi éviter certaines choses et loin être pour moi de vous dire ce que vous devriez faire de votre style de vie. Mais juste pour que vous soyez conscient des conséquences de certaines choses, si vous fumez des cigarettes ou toute autre substance que vous fumez, vous passez de la fumée chaude sur ces muqueuses, qui les assècheront complètement, ce qui laissera votre voix sonne rauque. Et je ne peux pas faire de dégâts avec le temps. Donc, tant que vous êtes conscient de cela, si vous êtes fumeur, buvez beaucoup d'eau, vous voulez aussi éviter beaucoup de caféine. Et je suis une hypocrite totale en disant que parce que je pouvais raconter un accro au coke de régime quand j'ai étudié pour être professeur de chant, ils nous ont toujours dit que pour chaque tasse de café que vous aviez, vous auriez besoin de quatre verres d'eau parce que la caféine est diurétique, elle provoque la perte de liquides de votre corps. Et tout ce qui vous fait perdre du liquide est mauvais pour la voix. On veut éviter de crier. Requin. Et l'Occident apporte toute utilisation extrême de la voix qui pourrait endommager ça. Nous pouvons faire de grands signes en utilisant de la ficelle, en
utilisant la ceinture, en utilisant falsetto pour le calme a été re-signé. Nous voulons éviter tout ce qui met réellement la voix à rude épreuve. Le signe d'une voix saine est un ton clair, un signe clair. Cela signifie que les plis vocaux se rassemblent correctement lorsque vous le terminez, lorsque vous parlez ou quand vous dites que si enrouement apparaît dans la voix ou que l'air sort lorsque vous parlez ou chantez, ce serait un signe que les plis vocaux ne se réunissent pas correctement. Cela serait attribué que quelque chose ne va pas avec votre voix. Et à ce stade, vous devriez vraiment consulter un médecin, surtout si cela persiste pendant n'importe quelle période de temps.
42. Problèmes vocaux communs: Voici quelques problèmes courants avec la voix à l'ICT pour un serait qu'elle a soudainement perdu la partie supérieure de votre gamme. Donc, ça coupe soudainement les TIC. Une cause possible peut être le reflux acide. Si vous avez mangé beaucoup d'aliments épicés, si vous avez eu des maux d'estomac, si vous avez vomi pour une raison quelconque, cet acide peut produire beaucoup de mucus qui bloque votre larynx, est la capacité de voyager vers le haut, ou il peut réellement brûler vos plis vocaux, ce qui est une blessure très grave aux plis vocaux. Si cela se produit, consultez un médecin, dites-lui que vous êtes chanteur. Vous avez remarqué une perte de portée. Maintenant, je suis allé une fois chez le médecin et j'ai dit, je ne peux plus frapper G6. Votre médecin moyen ne verra pas cela comme un problème médical. Donc, parfois, elle devra consulter quelqu'un qui se spécialise dans la voix d'exécution. Il m'a demandé qu'il parle dans la dernière vidéo, n'importe quel ordre, donc ça ne peut pas être laissé non coché, qui doit être vérifié par un médecin. Une cause de cheval, ça peut être ce qu'on appelle des nodules. Julia Boundations, comme vous vous en souvenez il y a quelques années, a subi une chirurgie pour les nodules. Ils sont sur un dal a également eu des problèmes avec les nodules. Ce sont des petites bosses qui poussent les plis vocaux. Et cette petite croissance empêche les plis vocaux de se réunir correctement. J' ai donc l'enrouement. C' est un sérieux problème avec la voix, mais ils sont totalement traçables. Parfois, ils doivent être enlevés chirurgicalement, mais il y a des exercices, des exercices orthophonie que vous pouvez faire pour les éclater afin qu'ils ne puissent pas être abordés. Si vous obtenez un peu de résonance et votre voix un peu de warble, j'appellerais ça un vacarme dans votre voix qui n'est pas normalement là . Il se peut que vous avez un bloqué sur que vous devez reposer votre voix. Mais fondamentalement, si votre voix signe de différent et son ton que dans le passé. C' est quelque chose pour passer devant le médecin ou pour passer devant votre coach vocal juste pour déterminer quelle pourrait être la cause de cela. Pour rester au courant de la santé de votre voix. C' est bon de faire l'exercice de sirène la vie quotidienne. S' il y a des bosses sur les craquelins là -bas, alors cela pourrait être un indicateur que votre voix n'est pas complètement comment elles peuvent généralement signifier
que vos voix sont déshydratées ou que vous pourriez avoir une infection à venir. Mon seul mot sur les infections de la voix, ne dis pas avec un mal de gorge, vous pouvez avoir un gros concert arrangé. Vous pourriez avoir une journée dans le studio. Vous avez peut-être quelque chose que vous ne voulez pas manquer, mais cela ne vaut pas la peine de risquer des dommages permanents à votre voix. Si vous avez une entorse à la cheville, vous ne sortirez pas et courir une course tout ça. Donc c'est le même genre d'idée. S' il y a une sorte de repos, tu ne peux pas chanter à plat. Si vous avez une infection thoracique. Mais vous ne pouvez pas chanter à travers aucune sorte de pan. Et en fait, si vous avez une infection
respiratoire et qu'il y a un problème,
c' est probablement mieux de vous reposer et de reprendre le chant quand vous vous sentez mieux.
43. Enregistrer une introduction d'une démo: Dans cette section, nous allons parler d'enregistrer une démo ou de faire une sorte d'enregistrement. Et il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous avez vraiment besoin de le faire. Vous ne voulez pas simplement envoyer des promoteurs et des étiquettes d'enregistrement et tous ceux avec qui vous aimeriez travailler disent que vous devez leur donner un exemple de votre signature et que vous ne saurez pas pour être la meilleure représentation de votre enseigne, mais vous pouvez éventuellement obtenir. Et nous allons examiner la section sur la façon dont vous y arrivez. Vous aurez aussi envie d'avoir quelque chose à vendre ou à donner à vos fans, aux personnes qui s'intéressent à votre musique. Il ne veut pas de camions qu'ils peuvent vous écouter et partager et transformer vos fonds en vos marketeurs. Laissez-les partager vos affaires et amener d'autres personnes et le monde de votre musique. Vous devez avoir des enregistrements pour créer une présence sur des sites comme Spotify, sur YouTube, les endroits où
les gens vont chercher de la musique pendant que vous comptez, bien
sûr, jouer en direct sur YouTube et en direct sur Facebook. Et beaucoup de gens créent un trouvé ce trois j, pas trois enregistrements live, mais vous avez aussi vraiment besoin d'avoir des enregistrements basés sur un studio aussi bien parce que le sinus d'une performance live sur le signé à un enregistrement de travail sont différent et vous devez couvrir à la fois ces bases. Vous devez également avoir des pistes que vous pouvez utiliser pour obtenir le temps d'antenne, peut-être en commençant par la radio locale et communautaire. Mais si vous visez réellement à avoir le temps d'antenne national ou l'appétit international, alors regarder que vous avez enregistré, doit être enregistré à la norme de diffusion. Vous pouvez également avoir vos enregistrements et plusieurs versions différentes. Vous devez envoyer des liens par e-mail aux personnes parce que c'est généralement ennuyeux lorsque les gens vous envoient des MP3 au courant de. Donc, si vous en obtenez assez, c'est le jour où il va planter votre boîte de réception. Donc tu vas devoir les poster quelque part en ligne. Et si vous obtenez beaucoup, cela vaudrait peut-être la peine d'avoir des CD physiques que vous pouvez réellement vendre, mais nous en parlerons un peu plus tard. Et j'espère que vous êtes excité de commencer avec cette section.
44. Préparer une démo: Il y a plusieurs choses que vous devrez avoir en place pour enregistrer. La première et la plus évidente chose que vous aurez besoin d'avoir une place comme les pièces que vous allez enregistrer. Vous voulez probablement commencer par dire, trois ou quatre pistes. Et j'aime aussi un maximum de cinq. Tu envoies des démos. Ils ne devraient pas être la longueur complète de l'album qui sera écouté. Et vous devez faire attention à ne pas rencontrer problèmes de
violation des droits d'auteur. Vous comptez donc publier
en ligne des choses qui n'ont pas été écrites par vous et sur lesquelles vous ne possédez pas le droit d'auteur, en reconnaissant les propriétaires des droits d'auteur. Donc, nous allons parler un peu plus tard, un octet, source de matériel original pour vous d'enregistrer sur ce qu'il
faut faire si vous enregistrez couvre une publication couvre en ligne. La deuxième chose très importante que vous devez
régler dans votre enregistrement, c'est qui va produire l'enregistrement ? L' enregistrement côté producteur est comme le réalisateur du film. Le produit final va très bien s'adapter à leur vision. Donc, vous devez trouver un producteur qui est signé
, avec votre propre idée de ce que vous voulez que l'enregistrement sonne. Ou qui pourrait le prendre dans une direction différente, mais tu vas adorer ce que j'ai. Donc ça va le faire, et écouter beaucoup de choses qui sont là -bas. Et trouver le genre de production qui fonctionne vraiment pour vous. De plus, si vous voulez obtenir un jeu d'air avec votre démo, vous voulez la publier en ligne. Si vous le vendez à des gens, vous voulez
vraiment avoir la norme de diffusion. Mais cela ne signifie pas nécessairement dépenser beaucoup d'argent ou voyager, mais nous en parlerons peu plus tard et de trouver une section de producteurs. La prochaine chose qu'il sera important d'avoir une planche, c'est les bons musiciens,
les bonnes personnes pour jouer. Inutile d'avoir un ensemble brillant de chansons et le grand producteur, si les gens qui jouent sur les arts de l'enregistrement, faire les signes, cela va bien avec ce que vous essayez de faire. Nuit. Cela ne signifie pas nécessairement sortir et source de musiciens libres vous-même, producteurs ont souvent recours à des musiciens de session, ou vous pourriez avoir un groupe avec lequel vous êtes habitué à travailler et que vous aimeriez amener à bord. Vous comprenez votre signature. La chose vraiment importante à laquelle vous devez
penser avant d'enregistrer est le régime brun. Nous avons déjà parlé de, je sais que je continue de mentionner aux trois mots qui décrivent qui vous êtes en tant qu'artiste. Les chansons que vous avez choisies représentent qui vous êtes en tant qu'artiste dans la direction dans laquelle vous voulez aller. Et représentent-ils le créneau que vous essayez de remplir avec eux ? L'industrie de la musique. Est-ce qu'ils ont signé un peu comme quelque chose que quelqu'un d'autre aurait pu produire ? C' est quelque chose à penser au tourisme unique pour vous. Faites en sorte que la qualité des camions reflète l'endroit où vous voulez aller dans l'industrie de la musique. Tout cela est quelque chose à penser très attentivement. La production Encore une fois, nous pour faire le brun mourant. Parce que si elles côté production, si vous visez un sons très acoustiques, vous voulez choisir l'artiste country, il ne sert à rien d'aller à un producteur EDM. Alors la production du mix reflète-t-elle qui vous êtes en tant qu'artiste ? Est-ce que l'album, est-ce qu'ils libèrent des œuvres d'art ? Refléter qui vous êtes en tant qu'artiste ? Est-ce que cela reflète votre marque et que vous voulez garder tout cohérent sur tous les messages.
45. Trouver un producteur: Je vais parler un peu comme comment tu trouves un producteur. Et il est possible et ce bord de travailler et un studio d'enregistrement local avec quelqu'un qui travaille à proximité ou de travailler à l'international et sable fichiers à mélanger. Vous devez donc être en cours d'exécution sur DAW ou Digital Audio Workstation pour ce faire, enregistrer votre voix et l'envoyer pour être mélangée. J' ai personnellement fait les deux. Et il y a des avantages et des inconvénients des deux, mais trouver un producteur est l'une des tâches les plus importantes. Et faire un enregistrement et un obtenir votre musique juste là , parce qu'ils vont finalement être en charge de la partie finale. Maintenant, il se peut que vous soyez une position vous-même, ce qui est des grilles. Mais si vous ne l'êtes pas, il y a plusieurs façons de trouver un producteur. Trouver d'autres artistes dont vous aimez vraiment les sines. Découvrir qui c'était si mélangé et maîtrisé leur travail, est un excellent moyen de démarrer les TIC. Il est également possible d'aller sur des sites comme Clyde signé et juste écouter beaucoup d'artistes différents et votre genre. Et vous essayez de découvrir ce que vous aimez vraiment et de produire ce que vous n'aimez pas dans la production, quel côté vous allez en fait. Vous pouvez également trouver des producteurs avec lesquels travailler sur des sites tels que la passerelle musicale, sites de réseautage de l'industrie de la
musique. Lorsque vous trouvez producteur et que vous aimez leur côté, approchez d'autres artistes qui travaillent avec eux et assurez-vous qu'ils étaient
satisfaits de leurs services et qu'ils étaient satisfaits de la production finale. C' est aussi bon de trouver comme, bonjour, cette relation était avec le producteur. Certains producteurs ont eu une bonne idée de ce que les signes de la chanson devraient être, ce qui est génial s'ils sont très expérimentés, mais ils pourraient commettre un arc ceux sur la façon dont vous voulez décider. Et si vous êtes l'artiste et que cela se passe à votre nom, vous voulez vous assurer que vous avez des commentaires sur le produit final. Je pense toujours que si les producteurs comme étant un peu comme les coiffeurs, plus cher ne signifie pas nécessairement mieux. Non, je, il y a des gros producteurs qui pourraient facturer beaucoup pour un morceau. Et il n'y a pas de véritable destin standard d'une musicienne qu'elle n'a pas notée et le Royaume-Uni sont 3250 et l'art. Et donc une chanson devrait généralement fonctionner sur un octet, deux à 300 livres. Et ça pourrait être beaucoup plus que ça si tu utilisais un grand producteur. Et certains producteurs demanderont 20 %
des redevances s'il semble que la libération va faire de l'argent. Donc c'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Vous aurez plus de visage et juste le destin. Le producteur cependant, vous devrez peut-être payer des musiciens de session. Vous devrez peut-être payer, voir déduplication. Vous devrez peut-être payer pour les œuvres d'art. Donc avant de conclure à une entente que vous allez faire un enregistrement, je suis sûr que vous pouvez vous le permettre. Et je sais que cela semble vraiment superficiel, mais parfois les gens ont des ennuis en acceptant de faire un enregistrement et en découvrant à mi-chemin, je ne peux pas me permettre d'avoir ça fini et j'ai pas d'ordinateur portable et voulait juste parler un peu de home record soir, travailler dans un studio peut sembler être une meilleure option, mais en fait, avec les progrès et la technologie à la maison enregistrement et des programmes comme Pro Tools et la logique, vous pouvez réellement obtenir un très bon signe d'un enregistrement de hub. Cela dépend vraiment de qui est derrière la station de travail audio numérique, qui produit les chansons que vous obtiendrez de la lumière à l'obscurité. Montez votre nez. Si quelqu'un dit, Eh bien, j'ai un dossier personnel que j'ai
établi parce que dans certains cas, tu comprends bien, te déconnectes de ça. Apprendre à produire soi-même est une bonne chose à faire parce que cela semble beaucoup d'argent en phase de production. Il y a beaucoup de cours disponibles pour vous aider à choisir la DAW qui vous convient le mieux,
et pour vous aider à apprendre à utiliser cette DAW, il faut du temps pour affiner vos compétences en tant que producteur. J' ai travaillé comme chanteur et auteur-compositeur. Mon depuis environ 15 ans, je devrais dire si j'allais publier
quelque chose de sortie commerciale ou je voulais libérer le commissariat, ce qui signifie qu'il irait dans un endroit de télévision d'une porte, de la publicité
en ligne ou de la télévision la publicité, ce genre de chose. Je n'aurais jamais pensé à le mélanger et à le maîtriser moi-même. Je peux l'enregistrer moi-même, mais j'ai toujours l'air
et la boîte de quelqu'un d'autre pour le point de vue d'envoyer des démos et d'essayer de montrer votre côté. Si vous ne pouvez pas l'enregistrer à la maison à un niveau décent, il n'y a aucune raison de ne pas le faire, mais c'est bon de passer devant quelqu'un. Et juste pour leurs commentaires sur la qualité de la production. Et une autre bonne chose à faire après avoir produit une chanson vous-même ou après avoir reçu des chansons par un producteur, est d'inclure ces chansons dans une playlist de chansons d'un genre similaire. Et demandez-vous, est-ce que c'est accumulé ? Est-ce qu'il a signé ? Semblable aux chansons publiées dans le commerce que je voudrais ma musique puisse s'asseoir à côté ? Ou y a-t-il quelque chose de vraiment flagrant qui doit être corrigé ?
46. Quoi inclure dans une démo: Donc, pour inclure dans votre ID d'enregistrement, si c'est une démo, je dirais que j'aimerais que quatre pistes soient plus que suffisantes. Ces pistes devraient vraiment mettre en valeur votre ranch est une liste de livres. Ils devraient mettre en valeur votre position et le genre que vous visez. Ils devraient être les pistes les plus fortes que vous ayez. Ceux que vous obtenez la plus forte bande de réaction du public quand vous les jouez en direct, fondamentalement. Et ils devraient être tous des messages avec votre image de marque. Ils devraient vraiment décrire qui vous êtes en tant qu'artiste, mettre le camion le plus fort d'abord sur la collection, surtout si vous brûlez TCD parce que assez souvent et je sais cela de travailler dans ED ou moi-même. Je suis, si on m'envoie un lien vers quatre pistes, en reculant quatre pistes, je suis en fait très susceptible d'écouter la moitié de la première piste parce que, vous savez, les gens et non la zone sont très sous pression. Alors mettez toujours ce qui est le plus fort en premier quand vous décidez quelles sont vos pistes de basse ? Oui, allez sur votre propre opinion parce que, vous savez que vous êtes un artiste, vous savez ce que vous faites, mais cherchez d'autres opinions et formez la dépendance. Ainsi, vous pouvez demander à tous ceux que vous connaissez, qui est un artiste établi. Vous pouvez demander à un professeur de musique, n'importe quel producteur, juste obtenir des commentaires sur vos morceaux les plus forts avant d'aller en studio et de dépenser de l'argent pour les enregistrer. Tout le texte. Chaque fois que vous produisez un CD ou que vous publiez des morceaux pour signer poète dans la description, assurez-vous de reconnaître tous les auteurs de la piste, le producteur de la piste. Et c'est aussi bon de reconnaître les musiciens qui ont joué pour vous aussi. Donc ce sont toutes les choses que vous devriez vraiment être, y compris.
47. Quoi exclure une démo: Alors quoi x notes quand vous faites le disque ? Je suis très important d'exclure tout ce que vous n'êtes pas sûr, mais le droit d'auteur, si vous ne possédez pas le droit d'auteur ou si vous n'avez pas la permission du propriétaire du droit d'auteur d'enregistrer la chanson, éprouver des doutes, de le mettre là , il pourrait conduire à un monde de problèmes plus tard, des chansons
Xcode que vous aimez personnellement vraiment, que vous vous sentez tomber, mais elles n'ont pas eu une grande réaction du public. Ou personne ne partage vraiment beaucoup en ligne. Vous voulez aller avec les chansons qui sont les plus fortes et les plus larges opinions, mais vous pouvez obtenir de la lumière et nous en avons un peu parlé. Et la dernière vidéo exclut tout ce qui est insultant à tout grand. Et je sais que ça semble fou, mais je l'ai fait, quand je travaillais aujourd'hui et on envoie des chansons où j'ai écouté cette pensée. Sache si, si je libère ça, si je mets mon nom derrière ça, il y aura juste un monde de problèmes dans certains genres. C' est très bien d'avoir un vieux serment. Mais dans d'autres genres qui se sentent assez souvent, entreprises quand elles cherchent quelque chose pour Sync, c'
est-à -dire quand la musique est placée dans des films, publicités
télévisées scannent ce genre de choses. Ils diront expressément pas de serment. Donc, si vous avez un peu d'ESOL jurer, ayez un montage propre dessus. Et il est préférable d'envoyer comme l'édition propre comme une démo car il peut simplement être utilisé dans un plus large éventail d'opportunités. Exclure absolument. Je ne mettrai jamais rien d'OID sous votre nom qui soit moins que la scie professionnelle et la mort. S' il y a des craquelins dedans. S' il y a un clic perdu,
s' il peut y avoir l'ancienne note de Duff. Si la production tout aussi propre n'a pas été masstige, alors n'envoyez pas tout pour vous
assurer que tout est le genre de qualité que vous voudriez qu'il soit, pour vous faire paraître aussi professionnel que possible.
48. Trouver le matériel à enregistrer: Parlons de trouver du matériel à enregistrer parce que nous avons mentionné tout le sujet du droit d'auteur dans les vidéos précédentes. Je suis en fait bonjour, je suis venu à être un compositeur par professionnel, était que j'étais d'abord quand j'essayais de trouver concerts en tant que chanteur et d'y aller en tant qu'artiste. Je ne voulais pas entrer dans des problèmes de
copyright en publiant des couvertures et je vais toujours vous aimer ou quoi que ce soit. J' ai donc réalisé que je devais soit créer mon propre matériel, soit trouver des gens qui étaient des écrivains pour créer du matériel pour moi. Et c'est arrivé, il s'est avéré le, J'ai adoré écrire et donc je suis devenu un chanteur compositeur plutôt que juste un cigare pur. Il ne peut pas t'arriver. Ne soyez pas brillant et peut-être que vous écrivez déjà des trucs. Mais si vous donnez beaucoup, auteurs-compositeurs voudront travailler avec vous parce que chaque fois que vous jouez une de leurs pièces en public, cela pourrait être payé des redevances sans frais pour vous. Tant que vous n'oubliez pas d'enregistrer vos performances avec ce qu'on appelle l'organisation de droits d'exécution. Ou vous dites à l'auteur-compositeur quand vous avez interprété leurs chansons et laissez-les faire ça. Donc, les gens vont vraiment marcher pour travailler avec vous. Donc, s'il y a eu une super chanson qui est sorti spécialement localement pour vous qu'il aimait. Et vous envoyez un e-mail au cavalier et dites, j'aime vraiment cette chanson, pensez-vous, comptez avec moi ? Sauf s'il y a des raisons contractuelles pour lesquelles ils ne peuvent pas faire ça. Neuf fois sur 10, ils vont te mordre la main pour pouvoir le faire. Personnellement, j'aime travailler avec des cigarettes à venir. J' ai travaillé avec trois jusqu'à présent, cette part. J' ai apprécié chaque minute parce que c'est un compositeur. n'y a rien de plus agréable que de travailler avec une très bonne voix et de pouvoir aider à produire quelque chose qui met vraiment en valeur cette voix. Ainsi, vous pouvez trouver des gens sur les raisins Facebook qui sont locaux aux musiciens de votre région via les goûts de scie implicite, ou vous pouvez envoyer des messages aux gens. Vous pouvez simplement chercher des chansons que vous aimez. Voir les crédits, qui les a écrits sur Google, qui étaient des gens dans les e-mails eux. Et, vous savez, si ce niveau raisonnable, je veux dire, si vous envoyez des e-mails à des gens qui aiment Calvin Harris, qui travaillent avec des labels très importants. Vous savez ce que le début, ce n'est probablement pas verrouillé. Mais il y aura plein d'auteurs-compositeurs comme ça que tu trouveras deux que tu voudras travailler avec toi. Vous pouvez également vous adresser aux éditeurs. Et au Royaume-Uni, il y a un site Web appelé Music Publishers Association online, MPA online, et il gets.org. C' est dans la liste des organisations utiles. Il existe des organisations similaires à l'échelle internationale. Donc, vous pouvez vraiment approcher un éditeur de musique et dire, je suis un artiste, je vais avoir un artiste. Avez-vous quelqu'un sur votre liste ? Être intéressé à écrire quelque chose. Donc, cela devrait être totalement réalisable. Assurez-vous que lorsque vous êtes à la recherche d'un écrivain que vous trouvez quelqu'un qui comprend vraiment votre genre. Et c'est bien si vous êtes chanteur de trouver un cavalier qui comprend vraiment la voix. Certains auteurs de chansons sont principalement des guitaristes, pianistes, et leurs lignes vocales peuvent être un peu difficiles. Les paroles peuvent être un peu écrasées. Vous voulez trouver quelqu'un qui, selon vous, comprend vraiment voix et est susceptible de comprendre votre voix.
49. Éditer vos propres chansons: Maintenant, nous allons parler d'écrire vos propres chansons, ce qui est énormément excitant pour moi parce que comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, je vais me concentrer sur est devenu un chanteur-compositeur et j'aime absolument la chanson, non ? Je suis, nous allons juste parler très brièvement dans cette vidéo de ce qui est dû si vous
voulez essayer de commencer à écrire vos propres trucs. Et cela pourrait ne pas s'appliquer à vous tous. Certains d'entre vous ont peut-être écrit leurs propres chansons depuis longtemps. L' une des premières choses que vous devez faire est d'apprendre les forums de chansons dans votre genre. Donc, si vous écrivez de la pâte commerciale ou du pays commercial, ces chansons ont tendance à être un chœur de vers, un chœur de vers, un chœur de
pont forme a, b, a, b,
c, b, b, autrement connu sous le nom de formule nationale. Par exemple, le jazz et les chansons balançoires ont tendance à , ils entrent vers, vers, pont, vers, ainsi de suite, qui répètent ensuite parfois le pont. Ils ont le dernier verset. Donc les chaînes folkloriques n'ont souvent pas de choeur. Donc il y en avait aujourd'hui qui sont dans ce qu'on appelle une forme. Alors apprendre les forums de chansons comme vraiment le premier endroit où aller. Et vous pourriez trouver que si vous avez écouté beaucoup de musique et votre genre, cela vient en fait assez instinctivement. Cependant, nous devons penser à des choses comme les harmoniques et ce qui correspond à l'humeur de la chanson, et le genre de langage que vous utilisez dans les paroles. Vous visez votre public cible ? Eh bien, les paroles sont-elles adaptées au genre de musique que vous utilisez ? Est-ce qu'ils vous reflètent en tant qu'artiste et le genre de messages que vous voulez obtenir comme ça ? Donc, écrire vous-même est incroyable. C' est tout un monde. La meilleure façon de commencer après avoir appris ces choses de base est de devenir comme ce code, non ? Avec des gens avec des auteurs-compositeurs, des écrivains non résolus dans votre région ou vous pouvez faire des gens en ligne via Music Gateway, je l'ai déjà mentionné, ils envoient beaucoup de collaborations. C' est génial de rencontrer des gens en voiture latérale pour collaborer avec. Vous savez, c'est, c'est un monde vraiment fascinant d'
entrer dans d'autres vraiment fortement recommander cette petite note, si vous êtes un chanteur et un instrumentiste. Donc, vous n'allez pas écrire les accords, mais surtout le thon,
les grilles de pensées fondantes parce que les gens qui sont chanteurs ont tendance à écrire des choses qui sont amusantes à dire que les chanteurs aiment chanter. Donc je suis, ils ont tendance à écrire gras ou des intervalles avec parfois quand les gens commencent à droite Eigen, disent qu'il y avait des guitaristes, ils ont tendance à choisir la note racine de l'accord en premier. Ce n'est donc pas un inconvénient d'être avant tout un chanteur et non un instrumentiste. Il serait bon de trouver un instrumentiste avec qui travailler pour que vous ayez la bonne série de cours avec la mélodie et les mots que vous avez créés. Et c'est toujours une bonne chose ou je suis avant tout un cigare. C' est mon instrument. Je joue aussi du piano et de la guitare, et je ne suis ni une playlist ni un guitariste de génie. J' aimais vraiment le piano, mais c'est bon d'avoir cette connaissance, bien sûr. Donc, vous pouvez commencer tout simplement en
apprenant quelles notes vont au tribunal et quels accords entrent dans une clé. Et pas un peu basique de la théorie musicale va bien vous mettre en place parce que je pense que les chanteurs pensent qu'ils n'ont pas vraiment besoin de comprendre les cœurs mal. Dans le studio, on s'attend à ce que vous vous harmonisiez. Et si tu veux écrire, tu dois écrire. Les tribunaux. Chanter ne signifie pas être une star du karaoké et tout le monde qui joue est juste que vous êtes un musicien. Donc, je vais inclure un peu d'informations théoriques avec cette vidéo et parler un peu de ce que les boucles vont dans un accord, quels accords entrent dans la clé, ce genre de choses juste pour vous aider à commencer avec l'écriture. Et j'espère vraiment que tu t'amuses un peu avec ça.
50. CDs physiques: Donc une question que l'on me pose est avez-vous vraiment besoin d'avoir des CD physiques ? Eh bien, assez souvent quand vous approchez des professionnels de l'industrie de la musique, vous allez envoyer des courriels parce que poster des jours C partout va juste
coûter beaucoup d'argent et il est beaucoup plus facile pour les gens d'
obtenir un e-mail et leur téléphone et il suffit de jouer la piste. Mais si vous obtenez beaucoup et que vous voulez quelque chose à vendre à votre public, bien d'avoir un CD physique. Et aussi certains présentateurs de radio préféreraient beaucoup recevoir un CD, puis envoyer beaucoup de liens et ils peuvent simplement le lire. Il est bon lorsque vous envoyez de la musique de diverses opportunités pour simplement vérifier quels sont les processus de soumission. Mais vous avez besoin d'avoir un certain nombre de CD physiques afin que vous puissiez émettre des ondes et gagner de l'argent à partir du coût de l'enregistrement. D' autres, bien sûr, les ventes de CD sont beaucoup moins importantes qu'elles ne l'étaient auparavant. Et vraiment, c'est quelque chose que tu n'arriveras que si tu obtiens beaucoup. Si vous avez un CD, vous voulez qu'il soit beau. Je veux dire, tu ne veux pas envoyer de CD argentés. J' aurais une tâche gribouillé sur et pan, vous ne pouvez pas vraiment acheter un prédateur CD. Je suis assis à côté de moi. Comme vous pouvez le voir, il ressemble juste à une imprimante ordinaire. Il n'y a pas un petit plateau qui produit des CD qui ressemblent un peu à ça. Donc vous pouvez voir ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai une image qui est hors-centre. Et j'ai utilisé ce qui est fondamentalement la couverture de mon album pour que je puisse avoir une version de démonstration avec le sable brun mourant, mais avec moins de pistes tout cela quand je veux l'envoyer en démonstration. Si vous vendez des CD ayant été imprimés de manière professionnelle, c'est une bonne idée. Vous pouviez voir mon CD là -bas. Il a été codé à barres. C' est très important parce que si vous voulez que les magasins de disques prennent votre CDO et Ansel il, alors il doit avoir un code-barres sur CD Baby en ligne. Nous ferons l'application Cdg pour vous à partir d'un bon riche, vous pouvez télécharger toutes vos illustrations et ils vous
fourniront un code-barres qui vous fournissent également de l'or, ce qui est appelé codes ISRC pour toutes vos chansons qui sont important parce que si elles sont jouées, si vous vous souvenez de la bonne organisation, vous pouvez faire des redevances et nous parlerons d'effectuer des redevances dans une vidéo ultérieure. Une autre chose que vous pouvez avoir créé si l'application Cdg qui est un peu étendue, ne meurent pas. Ce sont des cartes stylées de mon dernier album. Donc, ce qui se passe, c'est que les gens me paient pour les ys et ils sont
beaucoup, beaucoup moins chers à produire. Et C jours, vous Salvo est à la personne ou vous le donnez gratuitement et il a un code dilué sur le dos. Ouais, allez-y et utilisez ce code diamant pour télécharger cet album si vous voulez. Et la personne peut aller en ligne et avoir le CD entier afin que vous puissiez transmettre ces TIC à des événements de l'industrie de la musique, vous pouvez les vendre et c'est beaucoup moins cher que de produire des CD. Mais certaines personnes aiment avoir un CD physique. Ils aiment avoir toutes les œuvres d'art. Il est donc utile d'en avoir quelques-uns. La seule chose que je dirais est généralement que lorsque vous avez un CDS imprimé, il y aura un minimum d'impression. Vous ne serez peut-être pas en mesure d'obtenir moins de 200 ou 500 CD. Alors assurez-vous que vous allez vraiment être en mesure de vous débarrasser de tout ça. Et que tu ne vas pas faire trébucher sur eux. Apprenez lorsque vous publiez un enregistrement pour la première fois, vous pourriez avoir besoin d'une trentaine de CD à envoyer aux diffuseurs de radio, aux blogueurs. Vous voudrez peut-être le donner à certaines personnes. Donc, il sera probablement plus facile de se débarrasser de ces CD et vous pensez, mais un certain nombre d'entre eux vous donnerez gratuitement. Donc, vous devez déterminer ce que vous allez
facturer pour compenser le coût du reste d'entre eux. Je reçois des ventes de CD physiques par le biais de mon site Web. J' offre des CD physiques ou MER et vous savez, cela n'arrive pas tout le temps, mais tous les non-humains les achètent aléatoirement sur mon site Web. Mais la façon la plus efficace de vendre des CDS est d'obtenir régulièrement parce que les gens sont au moment où ils aiment la musique, ils aiment beaucoup si vous signez le CD. C' est donc vraiment lors d'événements en direct que les gens sont les plus susceptibles d'acheter des CD.
51. Enregistrer un rappel démo: Donc, le processus d'enregistrement est vraiment amusant. C' est collaboratif, c'est artistique. C' est quelque chose qui devrait être vraiment agréable, mais juste quelques choses à vérifier avant de vous lancer dans ce processus. Tout d'abord, assurez-vous que vous pouvez vous permettre qu'il coûte correctement et avancer et assurez-vous que votre personne avec qui vous enregistrez, mais vous signez un contrat et vous avez un accord très ferme de beaucoup
élevé que cela va coûter si qu'ils ne peuvent pas revenir vers vous et dire, j'ai passé plus d'heures à ce sujet et j'avais pensé à l'origine que j' allais mettre fin à toute spirale hors de contrôle. Et tous ceux qui sont un professionnel de bonne réputation et l'industrie de la musique seront heureux de signer quelque chose, courir à un million de kilomètres de ceux qui votent. Si vous ne pouvez pas vous le permettre actuellement. Pensez à lancer une campagne de crowdfunding comme Go Fund Me, tranche de tarte. Là , il y a aussi un grand site appelé Patreon ou Patria. Quand on pense aux musiciens et aux jours classiques, des gens comme Haydn et Mozart auraient eu des mécènes. C' est une sorte d'idée moderne où les gens peuvent vous donner une poignée de dollars, mais c'est tous les mois et ils obtiennent des récompenses pour cela. Vous pourriez leur donner des t-shirts et de la marchandise. Vous pourriez leur envoyer des pistes auxquelles personne d'autre n'a accès. Vous pourriez leur envoyer signer des cartes postales où que vous soyez, ce genre de choses. Donc, c'est le site qui vaut la peine d'examiner l'admission. Et avant de faire un enregistrement, je ne fais pas seulement un enregistrement pour le bien, ai un plan de ce que vous avez l'intention de faire avec. qui avez-vous l'intention de commercialiser et de le vendre ? L'industrie ? Avez-vous l'intention de l'envoyer à quels contacts avez-vous ? Et avec ces deux choses à l'esprit, que ferez-vous avec les rails du trottoir ? Pourriez-vous inclure pour faire progresser vos objectifs actuels de l'industrie de la musique ?
52. Êtes-vous prêt à un enregistrement ?: Dans cette section, nous allons regarder un peu haut pour trouver une étiquette d'enregistrement et savoir si oui ou non vous avez réellement besoin d'une étiquette d'enregistrement. Examinons tout d'abord le genre de choses que vous auriez besoin d'avoir en
place pour approcher les étiquettes ou pour que les étiquettes s'approchent de la feuille. Pour commencer, vous devez être en mesure de dessiner un pleuré. Imelda May a obtenu son contrat d'enregistrement. Eh bien, les intérêts sont jours, ce qui est inhabituel parce qu'elle a été en mesure d'apporter 3 000 personnes TIC un mardi soir et Londres. Alors pouvez-vous dessiner un pleuré ? Tu rigoles ? Y a-t-il clairement sur le marché pour votre musique ? C' est quelque chose et nos représentants seront intensément intéressés. Donc, vous avez également besoin d'avoir une marque forte pour les gens pensent Ã
tort qu'une étiquette de disque fera tout cela pour vous. Vous devez avoir une marque à un message clair, sorte d'indication de ce que vos, euh, octets. Et puis un répertoire de rap INR que les gens qui font la dédicace peuvent trouver comment vous mettrez à côté de leur liste actuelle. Avez-vous une présence en ligne ? Donc pas seulement beaucoup de gens vous suivent sur Facebook, Twitter et Instagram, mais est-ce que ces gens sont en train de s'engager avec vous ? On dirait que vous avez essentiellement une tribu de gens qui sont prêts à soutenir votre musique et qui ont dépensé de l'argent pour venir vous voir ? Vous devez avoir un calendrier rigolant sur votre site Web et sur votre Facebook qui montre que vous travaillez régulièrement. Que vous êtes fondamentalement non seulement assis à la maison à rêver de carrière musicale, mais vous faites le travail. Et puis l'utilisateur heureux de travailler avec vous sur les gens sont heureux de venir directement sur C U. Une chose très importante à retenir au sujet d'un RX est qu' ils cherchent une raison de ne pas signer. Je pense donc que ce point est, quelles sont les raisons qu'ils pourraient trouver de ne pas signer ? Oui, euh, que pouvez-vous faire ? Mais ces choses, tu ne donnes pas assez ? Votre image de marque et vos images ne sont-elles pas solides pour le moment ? quoi avez-vous vraiment besoin de travailler ?
53. Ce qu'une étiquette devrait et ne devrait pas faire pour vous: Il y a certaines choses que les étiquettes devraient faire pour vous sur certaines choses qu'elles ne devraient certainement pas faire. Et Label devrait être responsable de la production et de la sortie de votre musique, organisation de spectacles en direct
pour vous, de la presse et de la promotion, vous
obtenir des interviews, tout ce genre de choses serait de l'organisation de spectacles en direct
pour vous,de la presse et de la promotion,devous
obtenir des interviews, tout ce genre de choses serait
responsabilité d'un niveau digne de confiance. Ils prendront jusqu'à 50 pour cent de vos revenus pour des redevances car c'est juste être conscient de cela. Parfois, les gens se voient offrir des contacts record et pensent qu'ils sont arrachés là où cela est en fait tout à fait standard de l'industrie. Et beaucoup d'argent est consacré à la production et à la promotion de votre musique. Donc ils doivent récupérer ce dernier moyen. Il y a certaines choses que les étiquettes d'enregistrement ne devraient certainement pas faire. Ils ne devraient pas vous demander des frais à l'avance, il y a eu une sorte d'arnaque qui fonctionne toujours en quelque sorte dans le cadre de la loi, mais c'est toujours une arnaque qui a eu lieu ces dernières années où les entreprises diront :
oui, nous aimerions votre musique. Soupirs, super, nous serions intéressés à vous signer, mais ça doit être mieux produit. Nous voulons donc quelques 1000 points pour que vous produisiez un EP avec nos producteurs. C' est essentiellement une arnaque qui ne devrait pas se produire. Vous ne devriez pas être chargé à l'avance pour quoi que ce soit. Donc, juste pour vous assurer que toute entreprise avec laquelle vous entrez en contact comme de bonne réputation, contactez les artistes de leur liste ou d'anciens artistes et demandez à ces gens combien ils étaient heureux de leurs services. Et rappelez-vous, si quelque chose semble trop beau pour être vrai, c'est probablement le cas.
54. Types d'étiquettes: Il existe donc différents types d'étiquettes de disques, et vous avez probablement entendu parler de certains des grands labels, tels que Sony, BMG, island, chrysalis, virgin. est très peu probable que vous soyez signé à un label majeur quand vous venez de commencer. Quand j'ai eu des discussions avec un grand label il y a quelques années, l'emballage A&R triste, Revenez à moi quand vous avez vu les 100 mille unités et c'est le genre d'argent que vous auriez besoin de faire pour être d'intérêt pour un label majeur. Parfois, si vous faites bien dans l'étiquette indépendante, un manager peut venir acheter votre catalogue. Et les gestionnaires ont une sorte de listes de priorités d'aujourd'hui. Donc un pourrait être le genre de Beyonce. Et vous êtes parfois mieux d'être signé à un ci-dessus indépendamment, plutôt que d'être une faible priorité à un label majeur, il y a des étiquettes étonnantes, assez grandes et dépendantes. L' un de mes favoris est le commerce rugueux, ont publié les lumières à e-reader et plus intelligent que j'aime vraiment. Et il y a quelques petites étiquettes indépendantes étonnantes que j'ai aimé un appelé Ruby Wax, Best et Ireland. Mais l'étiquette de ce sera d'intérêt pour vous, dépendra de votre propre genre. Et bien sûr, nous ne voulons jamais approcher un niveau qui ne fonctionne pas dans le bon genre. Les labels indépendants ont tendance à être plus spécialisés, alors que les majors auront des départements pour tout.
55. Trouver une étiquette: Donc la grande question est, comment trouvez-vous l'étiquette ? Et vous avez probablement entendu cela avant, mais il est plus probable qu'une étiquette trouvera J si vous rigolez beaucoup. Si vous avez créé un public en ligne, si vous avez une bonne interaction avec les médias sociaux, alors il pourrait être la volonté permise de vous approcher. n'y a rien de mal et vous approchez des étiquettes. Tant que vous approchez de la bonne étiquette, n'employez pas ces entreprises qui envoient vos coordonnées à une base de données de contacts. Parce que si vous êtes un artiste country sur vos détails sont envoyés à un étiquettes de méthyle. Ça ne va vraiment pas bien se refléter. Il y a donc des services de musique en ligne tels que la passerelle de musique. Les détails pour Music Gateway sont inclus et la section « organisations utiles » de ce cours, qui vous dira quels labels acceptent actuellement des soumissions ? Non, la plupart des étiquettes d'enregistrement n'
acceptent pas de matériel non sollicité parce qu'elles seraient complètement submergées. Et la plupart d'entre eux sont même s'ils n'acceptent pas de matériel non sollicité, mais certains d'entre eux datent. Donc, si vous êtes intéressé à approcher une étiquette, assurez-vous
juste de vérifier leur politique de soumission. S' ils ont demandé des lacs, ne faites pas Santa C, D, et vice versa, parce que ça donne l'impression que vous n'avez pas prêté attention. Et aussi jamais simplement envoyer comme une couverture des e-mails, des e-mails
génériques à toute une foule d'étiquettes. Vous voulez ressembler à , vous savez quelque chose sur le label sur lequel vous approchez, quel genre d'artistes sont affectés à cette liste. Il y a donc certaines choses que vous devriez inclure dans l'e-mail si vous approchez d'une étiquette d'enregistrement. La question très importante à laquelle vous devez répondre est : pourquoi devraient-ils vous signer ? Vous vous inscrivez dans leur liste actuelle ? Très important, faites-vous un trou sur leur liste ? Qu' est-ce que vous avez à leur offrir ? Quelque chose pour vraiment s'asseoir et penser à ce sujet que vous voulez envoyer des liens, de la musique. Et le dernier que je spécifie, sinon certaines entreprises ont une Dropbox et d'autres préféreraient avoir un CD. La plupart du temps, ce seront des liens. Vous n'envoyez pas de MP3 ou de vagues, parce que si quelqu'un en reçoit assez dans la journée, je vais écraser leur boîte de réception. Donc c'est un truc antisocial aujourd'hui. Et encore une fois, vous voulez montrer que vous savez quelque chose sur leur entreprise lorsque vous envoyez un e-mail et donnez un peu d'informations de fond sur vous-même et qui vous essayez de le faire aussi brièvement que possible, car A&R wrap scat, beaucoup, beaucoup de courriels et éveillés et ils ne vont pas
lire à travers certains meurent par semble que ce sera une cuisse et long. Donc c'est juste quelque chose dont il faut être conscient.
56. Dans la tête d'un membre A&R: Donc, ayant été moi-même un enveloppement A&R, j'ai pensé que je vous donnerais un petit aperçu de l'ANR élevé en jeu. Et R est synonyme d'artistes et de répertoire. Ce sont les gens qui font la signature. Ils sont très, très inquiets d'un octet d'argent parce qu'ils sont responsables de dépenser beaucoup d' argent et que l'argent doit être récupéré. Ils ne veulent donc pas qu'il y ait un risque que le projet perde de l'argent. Vous devez donc prouver que vous avez un public à vendre déjà , en cours d'exécution. Et nous avons parlé de haut, vous le faites en ayant une bonne interaction en ligne, en riant fréquemment, et en ayant un public qui est prêt à sortir et cheveux, vous payez pour les billets et acheter votre musique. Fondamentalement, ils veulent que tout soit aussi faible que possible. Et, ou les représentants sont également très préoccupés par la viabilité commerciale sur les marchés. Non, il ne pourrait pas glisser très grossier. Vous pensez peut-être, oh, mais nous sommes des artistes et si je suis un artiste doué, ne
devrait pas suffire, sachez que votre musique devra suivre une sorte de tendance parce que la NRA doit être rassurée qu'elle se vendra réellement. Il doit donc s'intégrer dans un créneau au sein de l'industrie de la musique. Les artistes qui disent que je suis unique, je n'ai pas de niche, genre moins et n'aiment pas beaucoup ça. Donc c'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Bien sûr, vous devriez avoir de la musique originale et vous ne
pouvez pas être une copie carbone des pensées de quelqu'un d'autre, juste un peu inutile. Et ils recherchent l'originalité et c'est quelque chose de frais et de nouveau. Mais il doit aussi y avoir un marché clair pour votre musique. Après tout, l'entreprise de musique est une entreprise et comme toute autre entreprise et existe pour gagner de l'argent. C' est donc quelque chose dont il faut être conscient. Une autre chose, et nos cartes que nous examinerons, c'est comment vous comportez-vous ? Êtes-vous un art professionnel en gros, allez-vous être un cauchemar avec lequel travailler ? Êtes-vous considéré comme une personne informatique qui arrive à l'heure, il répond aux e-mails, et il se comporte de manière professionnelle parce que ce n'est pas seulement votre talent. Votre comportement est aussi quelque chose qui donnera aux entreprises et, et les gens d'affaires fondamentalement qui pensent à travailler avec vous. Une idée de haut professionnel, tu vas te payer un haut A de huit. Vous allez être, combien ils vont pouvoir vous
commercialiser parce que personne ne veut mettre en avant quelqu'un qui représentera son entreprise
s'il se comporte d'une manière impolie ou non professionnelle. Donc, ce ne sont que quelques choses Ã
penser lorsque vous envisagez d'approcher et de niveau d'enregistrement.
57. Musique en direct: chose la plus fondamentale que vous devez faire pour poursuivre une carrière de chanteur professionnel est d'être TIC là -bas, en riant. Donc, si vous ne le faites pas pour le moment, il est vraiment essentiel de commencer. Avec la baisse des ventes de CD et des téléchargements. La musique live est la principale source de revenu de nombreux musiciens. Et je connais des chanteurs et des musiciens qui tirent la plus grande partie de leur revenu en ayant des résidences et des bars et restaurants locaux. Donc jamais regardé et ce genre de creuser parce qu'une bonne vie peut réellement être fait de cette façon. Donc différents lieux que vous pourriez vouloir considérer, bars, maisons de
soins infirmiers, ce qui est génial parce que vous fournissez
réellement des services communautaires non essentiels. Beaucoup d'études suggèrent que lorsque notre mémoire à court terme commence à aller, la musique et les mots des chansons sont tellement ancrés et notre mémoire à long terme qu'il relie les gens à des parties
antérieures de leur vie a vraiment amélioré notre sens de bien - être. Donc c'est une chose incroyable à faire. Il ya des sites en ligne comme la fenêtre de concert où vous pouvez essentiellement bus aller en ligne et les gens peuvent vous conseiller et par votre musique sur ces sites, ils sont un peu moins populaires depuis l'avènement de Facebook sur YouTube en direct, mais toujours bien vaut considérant. Et ils peuvent vous aider à développer votre base de fans. emplacements de soutien pour d'autres artistes, ce soit sur ses salles locales sont un excellent moyen de patching et pour un public assez grand d'artistes sur la croissance de votre propre fanbase. Disques que j'ai joué au VIH et que j'ai passé un bon moment. Et tout ce qui impliquait était de contacter le directeur de mes cafés HMP locaux. Et j'ai mis ici, s'ils paient, il y a une chaîne internationale bien connue de cafés qui a récemment posté sur Facebook et ma partie du monde. Mais ils cherchaient des musiciens pour jouer. Veuillez poster un lien. Et tout cela, la plupart des jeunes publiaient des liens vers leur YouTube. Mais qu'est-ce que tu en retires ? Tu emmèneras tes amis et ta famille. Ils rempliront complètement le café qu'il n'y ait pas de nouveau public pour vous là -bas. Ils achèteront du café et du gâteau et vous ne serez pas payé. C' est essentiellement de l'exploitation pour moi. Il y a donc des façons de trouver des concerts, d'approcher les lieux vous-même. Mon ami qui gagne une bonne vie des résidences de Jake dit toujours, ne jamais envoyer d'e-mail si vous pouvez simplement entrer sur le chat avec quelqu'un. Si tu dois faire ça, mec à un moment attentionné. Je veux dire, si vous allez dans un restaurant pour le déjeuner ou le dîner, vous allez juste faire une casserole de vous-même. Donc infra octet 3 dans l'après-midi ou prendre le téléphone, il est plus difficile pour quelqu'un de dire non che quand il vous parle réellement. Vous pouvez utiliser un promoteur de bonne réputation. Et la façon de trouver un bon promoteur pour savoir quels promoteurs d'autres artistes utilisent. Ou vous pouvez embaucher un manager pour vous aider à gérer votre carrière. Donc mettre sur le panier oeuf possible, nous avons parlé de cela un peu et la section technique de performance qui jouent avec les bons musiciens pour vous et pour votre signé et avoir la bonne configuration pour le lieu. Par exemple, si vous êtes dans un petit café ou bande de cinq pièces va juste prendre la moitié de l'espace au sol. Habillez-vous de façon appropriée pour le lieu où vous êtes et laissez les gens. Mais pouvez-vous savoir que vous avez fait un peu d'effort ? Je suis très important de connaître le public, quel genre de gens traînent dans ce lieu, et quelles sont leurs attentes ? Vous envisagez de travailler gratuitement ? Pensez-vous que ce serait une grande exposition de jouer un certain jeu gratuitement ? Eh bien, réfléchissez bien car quand les gens travaillent gratuitement, cela endommage l'ensemble de l'industrie et les lieux peuvent mettre les gens en jeu gratuitement. Pourquoi devraient-ils payer quelqu'un ? Ils savent qu'ils peuvent demander à quelqu'un d'autre de le faire gratuitement. De cette façon, la musique est dévaluée et la
musique live met en scène l'un des volets du revenu et de la musique, qui se porte très bien, sera endommagée. Donc, le syndicat des musiciens et le Royaume-Uni ont ce petit tableau pratique pour déterminer si vous devriez faire un concert gratuitement ou non. Bien sûr, si c'est le mariage d'un ami proche, si c'est une charité que vous soutenez. Il y a toujours des exceptions, mais je vais inclure ce petit graphique comme une ressource téléchargeable avec cette conférence.
58. Gigs solo: Donc, le genre de concerts le plus facile à obtenir va être des concerts solo sur la poignée disant inviter concerts
solaires est mais vous n'avez pas à partager l'argent avec quelqu'un d'autre. Si vous ne planifiez pas d'instrument, en particulier de guitare ou d'un étui, vous pouvez utiliser des pistes de support et certaines parties
du monde qui ne sont pas vraiment considérées comme très bonne forme. Cela ne verrait pas grand-chose être là où je vis, mais ça dépend vraiment de l'endroit où vous êtes basé si
ce sont des pistes de support de bonne qualité, tant qu'ils ne sont pas une sorte de cheesy midi, vous ne pouvez pas vraiment trouver des pistes vraiment décentes pour sortir et obtenir avec. Vous devez donc construire un répertoire de choses que vous pouvez jouer et jouer seul. Ensuite, faites un petit menu de ces chansons que vous pouvez présenter à leurs nouvelles et comment certaines vidéos de vous en jouant les chansons en direct. Parce que si vous êtes à la recherche de concerts en direct, ce que vous avez commencé sur un enregistrement n'est pas aussi important que si vous pouvez ou non
tirer une performance en direct sur certaines personnes ont vu et grit M. do, je suis vivant, ils ne le font pas couper la moutarde, sorte que vous voulez prouver que vous pouvez. Donc, ont bien gardé régulièrement mis à jour site YouTube où vous pouvez montrer les gens qui seraient vous bucking vidéos de votre performance live. Alors ne regarde pas les gags en solo, les maisons de
soins infirmiers, les cafés. Chaque fois que vous jouez, vous affinez votre métier et vous exposez votre musique à de nouveaux auditeurs. Donc ça vaut la peine de penser en dehors de la boîte. Et nous avons parlé un peu des sites de prédilection tels que la fenêtre de concert. Il y a aussi une grande chose à faire en tant qu'interprète solo. Et assurez-vous juste que vous demandez réellement des conseils aux gens. Une autre chose géniale à considérer comme un gang de bus. Et dans certaines parties du monde, vous pouvez faire de l'argent tout à fait décent et animé. Quand j'ai vécu à Bath, en Angleterre, les buskers peuvent faire 200 étangs et se réveiller et c'est plus comme 40 livres. Maintenant que je suis retourné à Belfast,
cela variera, variera selon l'endroit où vous vivez, mais à quelque chose qui vaut la peine d'être fait parce que si vous pouvez faire
arrêter les gens et vous écouter quand ils sont très occupés sur la ligne droite. Tu sais que tu as quelque chose qui marche.
59. Duos: Dans ma région du monde, ils ont modifié les lois sur les licences et les dernières années. Cela signifie que les salles doivent payer plus d'argent pour
pouvoir embaucher un groupe qu'un solo ou un juif. Donc embaucher des Juifs et le Royaume-Uni est devenu une chose très populaire à faire parce que vous pouvez obtenir un peu plus d'énergie que vous pourriez le faire avec un interprète solo. Et c'est toujours une licence moins chère. C' est donc génial de former un Juif en tant que quelqu'un, surtout si vous ne jouez pas d'instrument, vous pouvez aussi obtenir une harmonie vocale quand vous êtes deux,
ce qui ajoute vraiment de la profondeur à la performance. ce moment, Joe est vraiment populaire sur les navires d'engouement. J' ai vu des fournisseurs de divertissement de bateaux de croisière à la recherche de Joe. Donc, c'est une chose intéressante à entrer. Un problème populaire en ce moment est bien sûr aller Varda, qui nous avons examiné les points précédents dans le cours. Donc s'il y a quelqu'un d'autre que vous connaissez, qui est prêt à former un partenariat avec vous. C' est une bonne chose à faire. Vous pouvez partager le contact de l'autre, donc il devrait être plus facile d'obtenir des concerts.
60. Former une bande: Si vous êtes à la recherche de concerts, une bonne chose à faire est de former un lien. Et il y a plusieurs façons de rechercher des membres du groupe. Tout d'abord, bien sûr, en demandant aux gens que vous savez
déjà avec qui vous avez travaillé dans le passé. Vous pouvez également faire des gens à travers les raisins Facebook, en
particulier dans votre région, et à travers les goûts de gomme arbre ou Craigslist. Alors n'ayez pas peur de détourner les gens, quand vous cherchez des membres du groupe, s'ils sont signés, ce n'est pas ce que vous cherchez. Et Eve échoue, qui va dans un, dans une direction différente de celle que vous préférez aller. Vous devez donc avoir des objectifs communs avec les gens que vous êtes en fin de bande passante. Assurez-vous donc que vous avez tous les mêmes objectifs. Parce que si vous voulez lui dire, et il y a quelqu'un là -bas qui a peut-être des enfants et leur situation ne leur permettra pas de voyager. Vous savez, à un moment donné, il pourrait y avoir des conflits. Il est donc bon de s'assurer dès le départ que tout le monde a des objectifs communs. Donc, quand vous êtes le chanteur du groupe ou le premier homme, vous communiquez avec le public, mais rappelez-vous que vous êtes un musicien. Vous n'êtes pas seulement une star du karaoké sur tout le monde est là pour vous soutenir. Alors pensez comme un musicien, partie du groupe, soyez intéressé par ce que tout le monde fait, et passez un bon moment.
61. Lieux Grass: Parlons un peu des lieux de musique populaire. Et il se peut que lorsque vous commencerez à bâillonner, vous ferez des mikes ouverts sur des concerts gratuits et des petites salles. Cela ne devrait vraiment être qu'au début de votre carrière. Et vous ne voulez pas que cela dure trop longtemps parce que si vous voulez être un professionnel, eh bien, professionnel de l'
informatique est quelqu'un qui est payé, mais c'est un endroit idéal pour affiner votre métier. Et généralement, ces lieux sont ouverts au contact des artistes eux-mêmes. Il suffit d'être conscient, parfois ils offrent des créneaux horaires légèrement étranges. Je sais qu'il y a un micro ouvert et mon temps, ce qui est super, mais il ne démarre que vers 10h511 heures du soir, un
mercredi soir. Et si les gens travaillent, il y aura probablement un public assez restreint à ce moment-là . C' est une bonne chose d'amener un public avec vous, d'amener des amis et d'apporter quelques limites de votre musique. Mais ce n'est pas une bonne chose d'être attendu pour amener le public. Par exemple, j'ai une fois fait un gars gay a été dit, ne vous
laissera avoir ce concert si vous apportez au moins 12 personnes. Je n'étais pas payé pour ça. J' ai amené des gens qu'ils sentaient le lieu, ils ont acheté des boissons et je n'ai pas été payé. J' ai fini par me sentir exploitée. C' était un lieu assez cool et j'ai eu quelques belles photos mon site, mais n'était pas vraiment la peine, mais quelque chose à y penser. En fait, avec n'importe quel concert que vous faites, vous savez, il y a une certaine quantité de travail à faire pour répéter et mettre en place. Alors vous devez vous demander, qu'est-ce que vous obtenez ? It de ce concert ? High fait progresser vos objectifs en musique. Mais au début, n'importe quel concert est génial. Affine votre métier, vous permet de voir lequel de vos chansons sont les plus
populaires et les plus fortes de vos présences scéniques.
62. Lieux plus grands: Parlons un peu de la progression vers de plus grands sites. Et la meilleure façon de le faire est de trouver un emplacement de support. Et il y a beaucoup d'avantages à faire ça. Il vous aide à exposer votre musique à ce que les artistes ont trouvé ceci. Donc j'espère que vous trouverez quelqu'un assez semblable à vous, mais assez différent pour ne pas les aimer. Et ça va vraiment vous aider à augmenter votre audience. Vous pourriez avoir besoin d'un promoteur ou d'un manager pour vous aider à réserver ce genre de choses. Donc, vous devriez avoir un kit de presse électronique APK vraiment bien construit. Et c'est des citations pressées, des photographies, des biographies, quelque chose qui dit que vous allez être capable travailler dans un grand lieu et de tomber en tant que professionnelle Ana Dan, vous devriez avoir des images gravées de vous jouer live up sur YouTube que vous pouvez inclure dans votre APK. Pas vous allez avoir besoin d'un panneau plus grand pour un plus grand lieu. Donc c'était juste toi, tes clés et ta guitare. C' est génial. Assurez-vous juste que ce côté est assez énergique pour un plus grand lieu, ou bien peut-être vous abonder ensemble ou quelques autres musiciens pour venir sur Bacchae. Donc, vous devez être très, très bien répété pour jouer et un plus grand lieu. Tirez les choses aussi professionnellement que vous le pouvez. Passez du temps réel à rassembler les choses. Connaissez le public. Donc, si vous savez qui vous allez soutenir ou le bâillon qui se passe dans ce plus grand lieu, genre de gens qui y assistent. Et votre musique à ce public spécifique.
63. Cool cool: Il y a des lieux qui ne sont pas particulièrement grands, mais ils ont certainement le cofacteur quelque part où il y a de vrais félicitations à jouer. Ceux qui viennent à l'esprit sont les bars bleus café et Nashville, le chat de la ruelle sur les pourritures de l'eau. Et Londres, le Club 100 et Londres, Kobe, oh, et donee Gaule et Irlande. Et je suis sûr que dans votre pays et dans votre région, il y aura des lieux comme ça quelque part où les gens veulent vraiment jouer et c'est assez compétitif pour y entrer. Il est possible de contacter vous-même ces valeurs et de poser des questions sur le jeu. Pour certains d'entre eux, vous devez faire une tournée internationale si vous ne pouvez pas obtenir un concert. Et le Bluebird Cafe, et c'est votre tournée internationale. Et j'ai entendu ça de la bouche du gérant Astar. Mais si vous appliquez pour le micro ouvert, que vous devez faire environ deux semaines à l'avance. Vous pouvez le jouer, être en mesure d'obtenir quelques superbes photos, une grande chose pour votre site web grit chose aujourd'hui. Donc, la chose à faire quand vous obtenez un de ces concerts est juste d'obtenir beaucoup et beaucoup de photos et de vidéos pour éclairer votre liste de diffusion et mettre en place sur votre site Web et vos réseaux sociaux. Un autre endroit vraiment cool pour jouer que j'étais, Je pense que le cofacteur est HMV. Le magasin de disques de votre région peut avoir d'autres magasins de disques qui pourraient être ouverts à des artistes ou à des artistes qui jouent beaucoup. La chose agréable à jouer dans un magasin de disques c'est que les gens y vont pour acheter de la musique. Donc c'est rempli de gens qui sont prêts à dépenser de l'argent pour la musique, et ce n'est pas l'ensemble de la population en ce moment. Tellement grande chose aujourd'hui, j'ai joué Mitch et via il y a quelques années, C'est génial d'être photographié devant le logo HMP parce que c'est une marque connue. Donc, si vous avez un endroit cool, Coupla est de jouer à proximité, ouais. Pourquoi ne pas les contacter et voir ce qui se passe ?
64. Festivals: C' est une bonne chose de jouer dans les festivals, même si vous n'êtes pas l'une des têtes d'affiche
du vote rapide parce qu'ils ont tendance à dessiner un crime. C' est une excellente façon d'exposer votre musique à un nouveau public. Et c'est généralement une expérience très agréable. Vous devez donc postuler en Iran Décembre ou Janvier pour la saison des festivals d'été. Et il y a une foule de festivals que vous pouvez appliquer depuis les petits locaux, jusqu'aux grands nationaux du Royaume-Uni,
le plus grand serait Glastonbury, euh, et les plus grands festivals ne sont pas impossibles. Naviguer a obtenu parce qu'ils n'ont pas seulement les étapes massives. Ils ont des points de suture plus petits et des choses qui se passent pendant la journée. Donc, il vaut la peine d'en savoir plus sur ceux-ci et de postuler pour ceux-ci. Au Royaume-Uni, le magazine am, le magazine de PRS, donne une liste des festivals qui se déroulent avec leurs sites Web. Donc, la plupart du temps implique juste d'aller sur Google et de trouver l'art pour lequel les festivals sont réalistes à postuler. Il y a quelques festivals comme la Fringe d'Edimbourg, qui a un vrai cofacteur que vous pouvez réellement payer pour jouer. Cela peut être quelque chose que vous pouvez ou ne pas
vouloir considérer en fonction de votre position. Pour ça. Vous voulez absolument rejoindre une organisation PRO Performing Rights avant de jouer à un festival. Parce que la façon dont les redevances fonctionnent pour un festival est que vous
recevrez un pourcentage des ventes de billets. PROs sont donc pour les auteurs-compositeurs plutôt que pour les interprètes. Mais je sais que beaucoup d'entre vous, il y aura des écrivains aussi chercher une fente de support. S' il y a un artiste qui joue à un festival que vous voulez vraiment jouer, peut-être qu'ils vous laisseront avoir une ouverture de cinq minutes. C' est toujours possible. Mais amusez-vous pendant le festival.
65. Promouvoir vos créations: Donc, s'il joue en direct, vous allez devoir promouvoir vos concerts. Ne vous attendez pas à ce que le promoteur fasse tout. Donc, créer un événement Facebook est évidemment votre premier port d'escale pour promouvoir les gags de nos jours. Et tu ne veux pas faire ça. Prends près de la porte noire Mel, deux jours avant de perdre des gens et tu ne veux pas le faire trop tôt, sinon les gens oublieront et feront d'autres plans. Un octet deux semaines avant le gag comme bon moment pour commencer à le promouvoir. Et puis, en quelque sorte, rappelant doucement aux gens à la veille du concert, offrez aux gens une incitation à venir sur le site de votre concert. Ce serait génial de vous y voir. Je vous signerai un CD. J' ai hâte de discuter avec vous, interagir avec les gens et de leur donner vraiment envie de venir te voir et d'analyser ta vie. La carrière va être un pilier de vos revenus. Et aussi vous devez avoir la capacité de mettre les gens en direct pour obtenir un accord record. Donc tu ne peux pas laisser ça entre les mains d'autres personnes. Vous avez vraiment besoin d'avoir une stratégie pour la promouvoir. Parlé de facebook, aussi, très important d'avoir une liste de diffusion. Nous en parlerons plus tard pour avoir un calendrier gigaton sur votre site web. Et nous en parlerons dans la section du site Web. Et juste pour faire savoir aux gens et autant de façons que possible que vos TIC qu'ils jouent.
66. Votre fanbase: Parlons de votre base de fans. Vous voulez vraiment utiliser votre musique pour vous connecter aux gens. C' est ce que la musique est tout un octet. Donc, vous voulez avoir un certain aligné sur l'interaction avec les gens qui viennent à vos concerts avec les gens qui chapitre sur les médias sociaux. Vous savez, les gens aiment savoir qu'ils ont affaire à un être humain réel. Je ne suis pas seulement un marketing musical acheté. Donc c'est très important. Et une fois que vous formerez ces relations positives avec les gens, ils deviendront essentiellement vos marketeurs. Ils vont commencer à partager vos traces. Ils vont commencer à inviter les gens à vos concerts. Il vaut donc la peine d'investir ce temps et d'apprendre à connaître les gens. Donc, il y a un engagement de temps et qu'il est temps de contrôler maintenir vos médias sociaux et de répondre aux gens et de continuer à discuter avec les gens. Il est donc bon de bloquer le guide un certain temps tous les jours ou au moins quelques fois par semaine pour être en mesure de le faire.
67. Comment ne pas obtenir Airplay: J' ai joint à cette section une ressource basée sur quelques interviews que j'ai faites avec des présentateurs de radio. Et ils m'ont dit ce qui les a vraiment empêchés de jouer de la musique de quelqu'un. Je vais donc vous présenter cette section en cherchant des moyens de
m'assurer que personne ne veut jouer votre musique. La première façon dont personne ne voudra jouer votre musique est envoyer des morceaux produits par Hurley qui ne sont pas de qualité de diffusion, qui ne sont pas maîtrisés pour qu'ils soient vraiment silencieux qui n'ont pas eu assez d'attention. C' est évident, ça ne va pas se faire jouer. La deuxième chose est d'envoyer des médicaments TIC qui sont purement emballés. Par exemple, échantillonnage, plan, bureau d'argent, défiler vers le bas et pan et la boîte aux lettres fondre. Aller donner la présentation la plus professionnelle de votre travail. Quelque chose que les présentateurs de radio à qui j'ai parlé se battent vraiment ennuyeux était avec quelqu'un qui a envoyé un camion à travers ou un lac, mais aucune information de fond sur qui ils étaient. Donc, notez des informations biographiques que ce soit ? Non, je ne dis pas que sable très longs e-mails, mais un peu de fond blanc, qui vous êtes et ce que vous êtes actuellement à oeuf est utile pour les présentateurs parce qu'ils ne veulent pas juste jouer votre morceau. Ils veulent pouvoir l'introduire correctement. Présentez un public à vous. e-mails génériques de l'huile de ponçage que vous avez évidemment juste mis monter toute une série de stations est très décalant. Vous voulez montrer dans votre e-mail que vous savez quelque chose sur le spectacle, mais vous êtes triste que vous soyez triste et cela ne prend pas vraiment beaucoup de temps pour le faire. Par exemple, vous pourriez dire que vous
ai entendu jouer pour piste par Carrie Underwood la semaine dernière. Eh bien, j'ai une piste qui, je pense, est un peu similaire ou différente. Ils aiment le labo, juste une petite indication, mais vous avez écouté le vaisseau. Et s'il y a une sorte de blague de course, Go Michaud est comme la compétition. Dis, Oh, je les entraîne pour de l'argent, des
questions, du temps, etc. Le truc pourrait être, sonnant comme des pistes quand vous n'avez pas de présence sur le Web, sorte que lorsque le présentateur vous cherche en ligne, ils ne peuvent rien trouver parce que c'est frustrant pour eux parce qu'ils ne seront pas en mesure lier à vous toutes les pages Web de moelle sur le point d'autres personnes vers vous. Donc, l'une des émissions de radio qui jouent mes morceaux tout le temps, assez souvent me étiqueter sur Facebook ou Twitter quand ils le font. Donc c'est bon d'être toutes ces plateformes. Donc ça va sans dire, mais Tito, juste une supposition. Une chose qui empêchera certainement les gens de jouer votre musique comme si vous étiez regroupés à eux. Donc, étant grossier inclure le sable, les vagues ou les mp3s. Et au lieu de lacs au début parce que assez d'une journée va planter la boîte de réception de quelqu'un. Donc c'est l'antisocial qui ne dit pas merci. Quand vous avez eu un coup d'air si vous le savez. Alors soyez poli quand quelqu'un fait quelque chose pour vous de dire, merci, ne pas montrer d'intérêt pour la personne, montrer sa carrière informatique, juste ce qu'il peut faire pour vous, ne pas promouvoir le jeu d'air vous-même sur vos propres réseaux sociaux est également assez Roche parce qu'après tout, vous voulez retourner la faveur en dessinant attaché à l'émission et quelques-uns de vos auditeurs dans le tranchant. Donc, ce sont toutes des choses à penser lorsque vous envoyez des morceaux à des présentateurs de radio.
68. Radio locale et communautaire: Votre première escale lorsque vous commencez à chercher de l'appétit sera
probablement locale sur les stations de radio communautaire. Et ils peuvent être très favorables aux artistes locaux. Ils pourraient t'avoir dans une interview que tu te laisserais jouer en direct. Tellement génial de tendre la main aux présentateurs là -bas, je suis formé de bonnes relations avec ça. Donc, dînez sur de très petites stations de radio, x-naught, réaliste à ce jour, vous allez commencer par, vous savez, jeu d'air national
massif, des mains calmes, bien qu'il n'y ait rien de mal à AMA à long terme. Donc la communauté peut signifier communauté locale, ou cela peut signifier à travers le monde avec l'avènement de la station de radio Internet, il y a une station de radio que j'aime vraiment basée et Glasgow appelé la radio de musique celtique. Ils font beaucoup de racines et de musique celtique. Mais leur slogan comme servant donc inscrire un Glasgow et à travers le monde. Et ils ont une écoute partout dans le monde. La grande chose qu'ils font, ce que les petites stations de radio sont capables de faire. Cmr ont une écoute d'environ 50000 personnes, c'est qu'ils ont des pages Facebook. Et pendant que certains spectacles sont allumés, les gens sont en train de chomping sur la page Facebook. Il y a donc une sorte d'élément communautaire et vous pouvez obtenir beaucoup de commentaires sur ce que les gens pensaient suivre avec cela. C' est vraiment bon d'être impliqué dans ces spectacles. La radio de musique celtique font également des vitrines en direct et Dublin. Et ils construisent par moitié des cercles d'auteurs-compositeurs. Y a-t-il d'autres stations communautaires qui font cela ? Et il y en a plus que probablement un près de vous. Être demandé contact Web professionnel et les stations de radio
locales que vous payeriez un appelé tactique stations de radio nationale. Après tout, ils reçoivent aussi beaucoup de gens qui veulent jouer leur musique. Et ce n'est pas seulement la qualité de votre musique qui fera jouer votre musique. Comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo, c'est s'ils ont l'impression de vouloir vous soutenir en tant que personne et en tant que marque.
69. Radio commerciale: Tout le monde veut être joué à la radio commerciale. C' est en fait assez dur sans étiquette de disque derrière vous. Si vous obtenez un label derrière Jake grit, sinon, présentateurs à la radio commerciale sont vraiment attachés à marcher jusqu'à la valse de la station sur son magasin de rôle. Et ils n'ont pas beaucoup de flexibilité. Mais cela dit, il n'est pas impossible de se faire attirer joué sur Red Air commercial. Si vous obtenez assez de votre base de ventilateur à l'extrémité mâle et demandez votre piste, cela devrait certainement être utile. Juste quelque chose à penser. Et aussi, ce n'est pas vrai partout, mais il y a certainement beaucoup de vérité et l'idée qu'il est plus facile d'
obtenir une plaque de chanson optimiste qu'une ballade lente. Juste quelque chose à garder à l'esprit.
70. Entrevues: Donc, si vous marquez une interview à la radio, Salut, vous vous engagez-vous dans une interview pour présenter vos Brahms du mieux que vous pouvez. Eh bien, vous voulez surtout être vous-même, vraiment montrer votre personnalité pour que les gens veulent vous soutenir et qu'ils veulent soutenir votre musique. Ça pourrait être un peu nerveux avant d'être habitué à ça comme avec l'entropie de la télévision. Mais plus vous faites, plus vous vous habituez à faire avec plus vous devenez détendu. suffit donc de le considérer comme un chat entre les marques. La bonne chose à propos d'une interview radio, les gens peuvent écouter, mais vous savez, vous ne pouvez pas voir qu'ils le sont. Alors amusez-vous au studio. Vous voulez être sûr de rester sur le message. Et nous avons parlé dans la vidéo de Brown and High, quand vous faites des interviews, vous voulez toujours transmettre le message de votre musique. Gardez ce message là -bas. Et si vous avez une nouvelle sortie de votre saleté en tournée, vous vous êtes réveillé pour être sûr de lancer un appel à l'action, de demander aux auditeurs de venir vous voir ou d'écouter votre musique en ligne. Donnez-leur un endroit où ils peuvent trouver. N' oubliez pas de mentionner les détails de votre site web. C' est comme la cupidité que le présentateur le fera,
mais ce n'est pas une mauvaise idée si vous l'avez fait aussi.
71. Exporter des organisations de droits des droits: Si vous allez avoir un jeu d'antenne, Il est bon de vous inscrire auprès d'organisations appelées PROS exécutant des organisations de droits. Ils paient des redevances et pourquoi ils versent surtout des redevances aux auteurs-compositeurs. Mais il y a aussi des organisations qui perçoivent des redevances pour les artistes interprètes ou exécutants. Au Royaume-Uni où je suis basé, le PRO d'écriture de chansons est appelé PRS société de droits d'exécution. Et l'organisation pour la collecte de vos redevances comme le chanteur s'appelle PPM. Donc, vous voudriez être inscrit aux deux PRF sur PBL si vous êtes un auteur-compositeur chanteur. Donc, chaque fois que votre chanson est jouée, vous obtiendrez une royauté. Si vous jouez à une radio locale, il peut s'agir d'environ 79 chemins à travers deux étangs séparés par jeu sur la radio nationale. Mais le PRS a la liste des brefs sur son site Web. Les PROs américains sont ascap, BMI et SESAC. Et il y a des PROs et toutes les parties du monde, la Norvège, PRO
norvégien, que j'ai fait du travail avec nous, Naropa. Donc je vais mettre un lac avec la section sur les PROs. Et il valait la peine d'étudier les conditions de l'inscription à celui en Europe, Gloria PRS coûte 100 poèmes à rejoindre. Donc, s'il y a une jointure progressive, un PRO, il ne sert à rien de le faire jusqu'à ce que vous sachiez que vous allez gagner cet argent. Vous obtenez non seulement de l'argent du jeu d'air, mais vous obtenez également des redevances sur des performances en direct si vous êtes un compositeur. Donc c'est quelque chose qui vaut vraiment la peine d'être fait.
72. Presse: Obtenir de la presse est très important pour les artistes. Il y a un verset dans la Bible qui dit : Laissez un autre homme vous louer, ne
soyez pas vos propres lèvres. Et cela devrait être dans la Bible du marketing de la musique aussi. Parce que ce que les autres disent sur J est beaucoup plus important que ce que vous dites de vous-même. Si tu dis que tu as vu comme Aretha Franklin toi-même, juste des signes, mais l'Oregon pour quelqu'un d'autre le dit. C' est assez impressionnant. C' est la raison pour laquelle nous voulons obtenir de la presse, et nous voulons obtenir autant de presse que possible. Donc c'est mes meilleurs conseils pour obtenir la presse. Suivez les blogs, les blogs locaux dans votre propre région et international à l'étranger. Blogs. Commentaires où vous pouvez si c'est un blog WordPress et je ne suis pas réellement interagir avec les gens, mais il vous permettra de savoir quels artistes ou art ils obtiennent attention sur la laine est actuelle et ce que ce blog est intéressé par. Concentrez-vous sur votre histoire. Pourquoi les gens devraient-ils s'intéresser à vous ? Et l'article de journal que j'ai montré au début de cette vidéo, ils ont beaucoup parlé de la lutte que j'ai l'arthrite rhumatoïde. Qu' est-ce qui se passe dans votre vie qui va intéresser les gens ? Qu' est-ce qui fait que les gens se connectent à vous ? Et ce n'est pas aussi dur que vous le pensez d'avoir la presse nationale. Et les goûts de la musique Guardium au Royaume-Uni accepteront les soumissions d'artistes non signés. blogueurs et les journalistes qui s'approchent forment des relations avec les gens. Tu continueras à leur parler. J' ai des blogueurs et des journalistes qui ont couvert mes affaires ici de mes amis sur Facebook que je l'ai coupé tout le temps parce qu'ils aiment la musique. J' adore la musique, tu sais, ça s'est passé avec eux. Alors que l'appât, en même temps, vous savez, quand vous envoyez un e-mail ponceuse e-mail
professionnel montrant que vous savez quelque chose sur la publication, que vous savez quelque chose sur le journaliste, et que vous êtes un professionnel sérieux. Tu es juste là en train de rire et de parler d'affaires. Une bonne chose à faire une fois que vous avez appris à connaître un journaliste à Sam, le matériel avant qu'il ne soit publié, j'ai envoyé tous mes trucs avant que ça ne fasse l'art parce que j' aime lui donner ce petit trait et il est toujours le premier personne pour tout examiner. Parlez-leur de votre calendrier riant, faites-leur savoir que vous êtes là sur les lieux. J' ai mentionné la presse précédente parce que cela fait échouer les journalistes et les blogueurs. Oh, les gens sont en fait intéressés par ce parson. D' autres publications s'intéressent à cette personne. Donc je devrais sauter sur ce chariot.
73. Site Web d'artiste: Maintenant, regardons quelque chose de très important, c'est la musique et les sites web. La nuit, certains d'entre vous pensent peut-être compter, j'ai juste une page Facebook ou un compte Twitter. Mais sur Facebook ou Twitter, vous ne contrôlez pas l'expérience du visiteur,
alors que vous le faites sur votre propre musique et site web, sur votre propre site web vous permet de mettre votre musique, vos images, vos dates de calendrier, tout que les gens voudraient savoir à votre sujet en un seul endroit. Donc, je pensais que la meilleure façon de commencer à chercher des sites de musiciens était d'avoir un liquide. Quelques exemples célèbres. Voici une casquette d'écran du site Web de Miley Cyrus. Vous voyez que les couleurs vraiment vives, qui dit quelque chose sur elle en tant qu'artiste. Vous remarquerez aussi qu'elle n'a que des événements à domicile, des nouvelles, une boutique vidéo. Elle n'a que cinq petits onglets. Nous ne voulons pas en avoir trop. Vous pouvez toujours utiliser des sous-menus. Sinon, vous ne ferez que confondre les gens. Mais si vous voulez faire une pause une seconde et regarder les bruns ici, les étoiles roses et ce genre de chose. Et demandez-vous, quel genre de messages ce site envoie-t-il ? Quelles tranches d'âge ? nœuds honteux. Et quel genre donne-t-elle ? Où les gens qu'elle vise peuvent vivre ce genre de choses ? Donc Jennifer nops site, nouvel album, Love revient, est arrivé au NIH. Et très important, un petit bouton où nous pouvons l'acheter. Parce que parfois, si les gens doivent aller chercher un endroit pour l'acheter, ils se diront, je le ferai plus tard. Et puis ils le feront, vouliez-vous rendre les choses plus faciles pour les gens ? Et vous pouvez voir que vous pouvez réellement jouer de la musique assez facilement. Au bas de la page, non,
je n' accroche pas de pistes à jouer automatiquement parce que c'est vraiment,
vraiment ennuyeux lorsque vous vous connectez sur un site Web et qu'il joue
juste une sorte de musique sans que vous vous l'ayez demandé. Ça ennuie certaines personnes. Encore une fois, pas trop d'onglets et image claire. Jure qu'elle est vraiment au premier plan. Donc encore une fois, si vous voulez mettre cette vidéo en pause et réfléchir un peu aux différents messages qui
viennent réellement de la page d'accueil du site Jennifer nops. Un de mes groupes préférés, The Divine Comedy. Donc, notez la Divine Comedy, la police qui est utilisée très élégante et bien sûr, ils ont ce style très élégant, spirituel et ont été laissés sous aucune esquive qu'ils en ce moment survolent libérés. C'est, c'est NADH. Et encore une fois, le bouton qui dit acheté afin que vous puissiez l'
acheter dès que vous appuyez sur leur site Web. Si vous cherchez leur nouvel album, vous n'avez pas à chasser un pain de seigle. Vous venez de google Divine Comedy, allé sur le site il est, sur clic, terre pour toujours. Et l'œuvre d'art transmet clairement le genre de message, ce genre de côté que vous attendez d'aller avec une Divine Comédie si vous n'en avez pas entendu parler. Et c'est une sorte de paroles aiguës et pleines d'
esprit avec une signature presque néoclassique. Toutes les icônes des médias sociaux. Très facile à trouver afin que vous puissiez les suivre en ligne à différents endroits. Et puis nous voyons la petite icône de menu en haut à gauche. C' est donc facile de naviguer. C' est très clair. Remarquez l'absence de texte. n'y a pas une énorme quantité de texte sur l'un de ces sites d'artistes lorsque vous accédez à leur site Web pour la première fois, tout est très clair, facile à naviguer, et les messages sont principalement à travers l'image. Donc, si vous allez démarrer votre propre site Web, configurer votre propre site Web, il y a certaines choses que vous allez vouloir inclure. Mais avant de passer à ce mot, vient de mentionner que bébé hôte ici lié à CD Baby, offrir un service pour 20$ par mois où ils ont de grands modèles que vous pouvez mettre dans vos propres images, neuro noir branding à configurer votre site Web ou WordPress. Pour les sites Web gratuits est l'un des plus grands services sur le web. Il y a aussi un site appelé Canva. Vous pouvez acheter des images à utiliser sur votre site Web, ce qui signifie que vous possédez les droits d'auteur et qu'il est bon d'utiliser comme images. Alors, qu'est-ce qu'il faut inclure dans votre site Web ? Vous voulez avoir un menu simple avec seulement un octet quatre options, sorte que vous pouvez utiliser des sous-menus. Donc, par exemple, tout mon site, j'ai une option de menu qui dit nouvelles. Et en dessous, j'ai la presse pour toute ma presse ce site et le calendrier. Et j'ai aussi un widget pour le calendrier ailleurs. Nous voulons donc simplifier les choses afin que les gens puissent le défendre facilement. Vous voulez avoir votre biographie. Nous parlerons un peu plus tard de la façon de construire bio et haut pour ne pas construire un calendrier bio de concerts et d'interviews ou tout type d'événements que vous allez participer. Et si vous savez que votre morceau est joué sur une certaine émission de radio, si vous faites un concert en direct, mettez tout dans votre calendrier parce que votre site Web devrait être un endroit où les gens peuvent aller pour
savoir où vous allez être dans quand il est mis quelques morceaux, mais pas Who albums, vous savez, juste assez de musique pour que les gens aient une saveur de votre musique. vidéos Youtube en direct sont également bonnes et mauvaises dans votre site Web parce que Record Labels et professionnels de l'industrie, nous voulons savoir ce que vous avez vu en direct ainsi que sur les enregistrements. Nouvelles. Donc avoir une page de nouvelles et rester mort et pourtant est un excellent moyen d'améliorer votre SEO,
votre optimisation de moteur de recherche, quand les gens vous cherchent en ligne et que vous savez, si votre page d'actualités n'est pas régulièrement mise à jour, si ça a l'air, mais je l'ai fait. Les gens se demanderont si vous êtes toujours dans le domaine de la musique. Un formulaire d'inscription à votre liste de courriels, tout à fait essentiel. Et bien sûr, des widgets à tous vos réseaux sociaux et un magasin. J' adore donc les applications lorsque les gens achètent mes albums via mon site Web plutôt que lorsqu'ils les achètent sur Amazon. Parce que je ne dois aucune condition à personne, je gagne juste l'argent. Donc c'est une belle installation à avoir.
74. Votre bio d'artiste: Bio de l'artiste. Maintenant, je dois être honnête, au cours de ma carrière quand j'ai fait un peu de travail pour les blogs de musique et quand j'ai travaillé dans INR, J'ai des rats sur des bios vraiment choquants qui ont plus me mettre souvent artiste un intéressé, peut les ajouter. Jetons donc un coup d'oeil à la façon d'écrire une bio efficace. Il devrait être un octet dix lignes. Les gens ne veulent pas lire une biographie de la taille de la guerre et de la paix. Ils veulent juste que vous atteignez les notes les plus élevées et leur disiez ce qui est différent de votre, votre USP, votre point de vente unique. Ce n'est pas censé être une œuvre d'art. Donc, si vous écriviez un CV, si vous postulez pour un emploi, vous ne l'écririez pas sous la forme d'un poème épique, disons, parce que certaines personnes considèrent leur biographie comme une œuvre d'art. C' est presque comme s'ils écrivaient une autobiographie. Mais les professionnels comme Mate n'ont pas le temps de traverser ça. Je ne dis pas que ça devrait être pointé par balle, mais ça devrait être au point. Comprend les réalisations de votre homme. As-tu travaillé avec quelqu'un qui tue ? Avez-vous joué des gags majeurs ? Avez-vous des talents spéciaux tels que jouer un instrument vraiment obscur ? Ou peux-tu chanter le 5 octobre ? Donc, vous savez, dites-nous le noyau humain de vos compétences et de vos réalisations. Citations devraient être par d'autres personnes, sur pas par vous, même si les citations ainsi par quelqu'un qui avait été à bâillonner plutôt que par un magazine de musique vraiment célèbre. Mais j'ai lu des choses dans les bios des gens
comme leur musique a été comparée aux Beatles. Qui a comparé leur musique aux batailles ? Parce que si tu ne me dis pas qui est triste, ça tombe comme tu l'as dit toi-même. Et c'est franchement un peu nocif. Donnez les coordonnées de la presse et des réservations. Comme toujours, si vous avez des commentaires ou des questions, n' hésitez pas à les poster dans la section Q&R ou à m'envoyer un PM. Et si vous voulez que je vous donne quelques commentaires sur votre site, je serais plus qu'heureux de le faire.
75. Branding: Donc, en parlant de marque, c'est mon logo. Comme vous pouvez le voir, c'est le huitième Williams. Et j'ai chanteur compositeur plutôt que chanteur-compositeur-interprète, parce que le chanteur-compositeur suggère un certain son, ce qui n'est pas vraiment le côté où je fais mon signe beaucoup plus d'énergie, beaucoup plus loin que ça. C' était donc mon logo sur mon site. Ici, je l'ai comme une bannière sur énorme. Et je vais vous montrer la même marque sur SAN Clyde. Il apparaît donc aussi sur mon Facebook, sur mon Twitter, sur toutes mes plateformes en ligne. Et la raison par logo ressemble à la façon dont il fait comme mon nom est, Eve a le pommier argenté et l'histoire WHO A1. J' ai le cuir parce qu'il est très terreux. Je suis l'argent parce que c'est un 30,
ce qui, je pense, décrit mon signe est à la fois céleste sur terre tard à mon avis. Et c'est vraiment ce que j'essaie de transmettre avec le logo. La photographie fait bien sûr aussi partie de la mort brune. J' ai une photo de Scipio parce que j'essaie de présenter une image classique,
intemporelle, un peu vieille école, plutôt que quelque chose de très, très avant-gardiste. Parlons maintenant un peu de la formulation de votre image de marque. Donc, la première chose à régler est quelle est votre déclaration de mission d'affaires ? Qu' est-ce que vous essayez de réaliser avec votre musique ? Maintenant, si je compte jusqu'à ça pour vous, quel genre de message vous voulez donner à ce quelque chose pour vous asseoir et réfléchir vraiment soigneusement une bouchée. Ma mission d'entreprise est de réconforter, inspirer et de forum sur Connect. Et c'est à travers la musique que j'écris et que j'ai sortie en co-écriture et aussi l'aspect éducatif de mon entreprise. C' est le genre de choses que je veux que les gens fassent l' expérience lorsqu'ils ont des contacts avec mon entreprise. Qu' est-ce que vous voulez que les gens ressentent de vous ? Nous allons regarder l'exercice de trois mots à nouveau. Je sais que j'ai vraiment martelé à la maison, mais c'est très utile. Alors, nous allons trois mots qui décrivent votre marque ou artiste persona. Donc, disons que vous voulez travailler beaucoup dans un genre pop commercial. Peut-être que vous vous décririez comme énergique, frais et actuel. Eh bien, ça veut dire qu'il y a des choses que votre musique ne va pas être. Donc, nous allons aussi moins de trois mots qui ont défini ce que vous ne voulez certainement pas être vu comme. Et cela pourrait être classique vieille compétence sur élégant. Et évidemment, il n'y a rien de mal à être classique old school et élégant, mais ce n'est pas toi. Et vous voulez éviter des choses dans votre image de marque qui ne le sont pas. Toi. image de marque comprend des images. Il comprend les polices que vous utilisez, qui devraient être liées aux images que nous avons consultées sur le site Web des comédies Divines. Vous pouvez y voir l'utilisation très classique des défauts. Miley Cyrus, l'utilisation lumineuse et énergique de la police sur l'image. Il comprend également l'utilisation de la langue. Vous remarquerez sur le site Jennifer nops, elle avait un bouton d'achat pour son album sur, sur le site Divine Comedy est. Ils utilisent le mot achat parce que c'était plus
conforme à notre image de marque très littéraire. Comment vous vous habillez dans le cadre de votre mort marron et dans le message. arrondis doivent être uniformes sur l'ensemble de votre site Web, sur toutes vos plateformes en ligne, sur les documents imprimés. Lorsque vous êtes en direct, vous devriez garder le message de votre image de marque et aussi une interview. Donc, l'image de marque ne signifie pas un vrai logo, mais il est bon d'avoir un vrai logo. Vous avez vu le mien, vous avez certainement vu mon logo d'entreprise d'enseignement apparaît à la startup, la
plupart des vidéos sur ce cours, ainsi que mon logo musical. Et vous ne pouvez pas avoir un logo conçu très bon marché sur Fiverr.com, et c'est Fiverr comme un FIV, un Irr.com, vous pourriez avoir à payer un peu plus pour certains services supplémentaires ou pour certains types de fichiers. Mais vous voulez vous assurer que vous obtenez un logo qui fonctionnera réellement avec Facebook,
avec YouTube que vous pouvez le faire,
qui sera la forme de bannière.
76. Ne faire et pas les réseaux sociaux: Quelque chose à laquelle vous devez penser avant de poster quoi que ce soit en ligne est qui est votre auditeur idéal ? Dans le monde des affaires, il y a ce concept d'avatar client idéal. La personne qui va le plus veut entrer en contact avec votre entreprise. Alors, HIO, est-ce que cette personne, quel genre est cette personne ? Où habitent-ils ? Quels sont leurs intérêts ? Très important, quels sont leurs besoins et leurs désirs ? Donc c'est bon de prendre un bout de papier et de noter tout cela pour avoir une idée de qui vous visez vraiment. Lorsque vous utilisez les médias sociaux, lorsque vous utilisez toute autre forme de marketing. Et tout ce que vous écrivez en ligne, toutes les photos et vidéos que vous publiez devraient tous être ciblés à Gan l'intérêt de cette personne. Les choses à faire et à ne pas faire des médias sociaux. Ok, commençons par les choses que vous devriez avoir une sonde de musiciens spécifiée séparée des comptes privés. Nous voulons tous garder nos vies professionnelles séparées autant que possible. Créez du contenu qui incite les gens à la musique sur. Ne publiez pas des traces tous les jours. Donc, si vous avez des blogs que vous avez écrits ou qui ont été écrits sur vos interviews, photos, n'importe quel type de médias. Tu veux les faire sortir. Utilisez des médias parce que fondamentalement de gros blocs de texte sont très exaltants. Si vous allez sur un cran sur votre Facebook et écrivez quelques mots 100. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que beaucoup de gens y prêtent attention. Répondre aux commentaires. gens cesseront de vous suivre, cessent de s'intéresser à votre travail s'ils estiment avoir fait l'effort vous contacter ou de vous donner des commentaires et que vous n'avez tout simplement pas répondu. Ignore les trolls. Sachez si personne n'a jamais posté quelque chose de méchant sur votre musique. Ça veut juste dire que tu n'es pas encore allé très loin. Tout le monde va chercher le détracteur AHG ici et là . Mais n'entrez pas dans les arguments d'exécution avec un bateau rapide parce que cela ne l'a bouleversée qu' à perdre du temps et cela n'a pas l'air particulièrement professionnel. Ainsi, vous pouvez rejoindre les raisins, en particulier sur Facebook. Je suis membre du raisin et de l'Irlande du Nord comme des musiciens et des auteurs-compositeurs d'Irlande du Nord. Et comme discuté plus tôt, ne vous contentez pas de poster vos morceaux et de courir. Vous l'utilisez vraiment comme une opportunité de réseautage. Lien vers votre site Web et le mettre à jour, réguler la nuit. Vous ne pouvez pas contrôler le genre d'ambiance en ligne avec Facebook ou Twitter, mais vous ne pouvez pas contrôler votre propre site Web. Et on en parlera un peu plus tard. Donc, vous voulez finalement encourager les gens à visiter votre site Web où vous êtes en quelque sorte de guider l'expérience qu'ils auront,
avoir une image de marque cohérente sur toutes les plateformes. Et c'est important. Vous avez donc un message cohérent partout où vous êtes en ligne. Vous êtes connecté. Les images doivent donner les mêmes messages. Je ne poste pas vraiment photo de profil de haute qualité. Donc oui, votre photo de profil devrait être quelque chose qui est vraiment représentatif de votre entreprise. Ce ne devrait pas être un selfie ivre ou quelque chose de très floue, ou quelque chose qui n'est vraiment pas entré en pensée. Maintenant, regardons les choses à ne pas faire. Donc, ne pas insulter les individus sont des raisins entiers. Vous avez donc votre avatar client idéal et vous avez un groupe très spécifique que vous ciblez. Vous n'avez toujours pas besoin d'être offensant pour les autres raisins. Nous avons donc évité d'essayer d'être offensants envers des personnes ayant des ethnies, des
religions ou des orientations sexuelles spécifiques , ce genre de choses. J' ai été ajouté une fois par quelqu'un qui travaillait pour un label de disque à son Facebook privé. Et là , il avait oh, préjugé contre un raisin religieux spécifique qu'il a décidé que Facebook était l'endroit pour évacuer. Mais en fin de compte, vous savez, ceux d'entre nous qui dirigent une entreprise, qui sont des gens d'affaires ne veulent pas que nos entreprises soient associées à un quelconque préjugé. Je ne dis pas que vous ne pouvez pas avoir vos opinions personnelles, mais soyez un peu sensé dans la façon dont vous les exprimez et essayez de ne pas être secoué. Et de toute façon, n'ignorez pas les interactions car les fans seront heureux si vous les remerciez d'avoir commenté. Que j'aime penser qu'ils ont une belle relation avec toi. Et l'interaction crée plus d'interaction. Donc, plus vous obtenez de commentaires, plus
les gens sauveront réellement le post. Et après tout, la musique est tout au sujet de la formation de relations. Ne publiez pas trop souvent de documents pour que les gens s'en rendent, Oh mon Dieu, c'est le dixième post de cette personne aujourd'hui. Ou trop rarement enquête, oublier jamais, comme le Japon en premier lieu. Ne pas les gens à des groupes sans permission. C' est vraiment, vraiment ennuyeux. N' allez pas dans les courants de conscience et commencez Ã
partager votre vie avec des détails inappropriés. Je pense que nous avons tous des amis qui le font quand ils sont un peu bourrés de ce que nous faisons habituellement comme de les éloigner de leur téléphone,
alors ne le faites pas vraiment. Et le contexte commercial de votre page Facebook de musique. Ne publiez pas seulement des chansons et rien d'autre. Les gens veulent se connecter avec un être humain et non avec une machine de marketing. Parce que, comme je le dis, il s'agit de construire des relations. Ne publiez pas ce qui devrait être envoyé par e-mail. Et je lui ai dit de mettre ceci et la section Twitter qu'un fondu que les taux. S' il vous plaît, écoutez ma piste encore et encore. Mais ça ne te jette pas dans la meilleure lumière. N' utilisez pas de photos de profil de qualité inférieure. Et on en a déjà parlé.
77. Facebook: Regardons donc quelques-unes des plateformes les plus populaires sur lesquelles vous allez certainement vouloir vous procurer en tant qu'écrivain et artiste ICT. Donc, nous allons commencer par Facebook, parce que presque tous ceux qui utilisent Internet utilisent Facebook. Vous voulez donc ouvrir une page d'artiste et ne pas simplement utiliser votre profil personnel pour promouvoir votre musique. Donc, gardez des textes courts sur ces images aussi souvent que possible. Il y a plus, plus accrocheur. Et quand vous y pensez, lorsque vous ouvrez votre application Facebook sur votre téléphone, vous avez des centaines et des centaines de messages que vous pouvez faire défiler vers le bas. Quels devraient être ceux qui attirent vraiment votre attention ? Habituellement, ce seront ceux avec une image forte. Ne publiez pas trop souvent des vidéos et des pistes, mais ne les publiez pas. Le fait est que si vous demandez à quelqu'un d'écouter une chanson, vous lui demandez entre 34 minutes de son temps, mais une douzaine d'autres personnes lui demandent aussi cela. Donc, vous ne voulez pas surcharger les gens en publiant des pistes tous les deux jours. Donc peut-être une sorte d'une fois par semaine serait assez
souvent pour poster une vidéo ou un lien de couleur de chanson. Publiez régulièrement, vous devez
vous assurer de rester à jour avec votre page Facebook. Sinon, les gens abandonneront et cesseront de le suivre. Utilisez des annonces ciblées. spécification du visage de nuit vous permet de cibler les personnes en fonction de leur emplacement géographique, leur âge, de leurs intérêts. C' est donc une façon de cibler les gens que vous voulez atteindre. Et lorsque vous êtes en ligne, sur Facebook ou sur n'importe quelle autre plateforme de médias sociaux, vous voulez toujours garder cette idée d' un ICA et d'un avatar client idéal ou encore être au premier plan de votre esprit. Donc, chaque post que vous écrivez, vous essayez de vous engager avec cette personne, cet auditeur idéal. Joignez-vous au raisin parce que c'est un excellent moyen de rencontrer d'autres musiciens et d'être
au courant de ce qui se passe dans votre communauté musicale locale et dans l'industrie musicale en général. Mais ne publiez pas vos propres affaires. Et Ron, ce qui est vraiment bon, si vous faites une piste tous les deux mois dans un raisin et c'est votre implication dans le raisin. Pas de notes, commentaires sur les pistes d'autres personnes aussi, être membre de la communauté. Et je me suis rendu compte qu'il y a un engagement de temps que ça, mais ça paie. Non, je veux regarder un très bon exemple de fanpage Facebook. C' est aller vadose fanpage. Vous pouvez voir qu'ils ont cette illustration d'arrière-plan gravé qu'ils utilisent sur vos réseaux sociaux. Donc, en faisant défiler vers le bas, nous pouvons voir qu'il y a des vidéos qu'ils ont posté se déroulant bien éditées, et sont de haute qualité. Leurs photos sont également de haute qualité. Ils allient les gens pour les revoir. Script pour encourager l'interaction. Vous pouvez voir que je les ai examinés là -bas. Et ici, nous les voyons réellement interagir avec les gens, remercier les gens d'être venus les entendre, se
rendre accessibles à nouveau, photo
bien éditée et vous pouvez voir qu'ils ont beaucoup de commentaires et j'aime.
78. YouTube: Soirée Youtube. Youtube est en fait le deuxième plus grand moteur de recherche en ligne après Google. Donc, à un endroit où les gens vont trouver information et c'est quelque part où les gens vont trouver beaucoup de musique. Il le fait probablement toi-même. C' est là que les agents, si vous êtes à la recherche de concerts et de fans viendront vous chercher. Ils s'attendent à ce que votre musique soit sur YouTube, mais ne publient que des vidéos de haute qualité. Et je ne dis pas que vous devez sortir et dépenser beaucoup d'argent pour la production vidéo professionnelle. Mais ne vous publiez pas sur des vidéos vraiment fragiles prises sur un téléphone mobile sur votre page YouTube officielle parce que cela ne permet pas d'accorder. Vous pouvez avoir une playlist séparée pour les vidéos enregistrées amusantes. Donc, si les gens ont le film G sur leur téléphone sur un bâillon, vous pouvez avoir une petite playlist pour ça. Et si quoi que ce soit, cela dit que les gens font attention à vous. Mais je n'aurais pas ça comme le point de mire de votre chaîne YouTube. Aller en direct sur YouTube Soirée. C' est une chose assez récente. Vous pouvez bien sûr aller en direct sur Facebook, mais aller en direct sur YouTube est une bonne idée car cela peut vous aider à construire votre suivi YouTube et à obtenir plus d'abonnés. Donc, en regardant brièvement ma chaîne YouTube, je ne mets pas YouTube, Ally. Je viens juste d'y arriver récemment. Mais vous pouvez voir ici que j'ai sélectionné une vidéo à utiliser comme vidéo de chaîne. Et j'ai divisé ma page de chaîne en différentes listes de lecture afin que les gens puissent voir des vidéos musicales officielles. Ils peuvent voir mes vidéos d'éducation musicale. J' ai juste essayé de le rendre aussi facile de naviguer que possible. vais parler un peu plus tard des miniatures et de ce genre de, j'ai dit YouTube de lire automatiquement une autre de mes vidéos. Et le coin supérieur gauche de l'écran. Tout comme une publicité vidéo pour un spectateur. Je vais te dire comment tu fais ça. Nous sommes dans le Creator Studio. Nous allons dans éditer la vidéo et nous allons dans les notes de fin et les annotations qui peuvent aller à ajouter l'élément. Et je vais ajouter une vidéo ou une playlist. Et je vais sélectionner le meilleur pour le spectateur. YouTube calculera donc quelle vidéo la personne peut être le plus intéressée. Et puis bien sûr, n'oubliez pas d'enregistrer les changements. Quelque chose d'importance vitale sur YouTube est les tags. Et il est important d'étiqueter vos vidéos afin que les utilisateurs puissent les trouver dans les recherches. Peut-être utiliser des artistes qui ont signé similaire pour vous à , à vous pour aider à décrire ce que la chanson
est, est-ce une ballade de piano ? C' est une chanson country à tempo ? Vous serez assez précis. Et une autre grande chose à faire est de créer un tag comme j'utilise le tag IV Williams musique. Vous pouvez utiliser le nom de votre artiste parce que YouTube ne réalise pas que ce n'est pas une chose. Il n'y a donc pas beaucoup de vidéos marquées ceci et
lire automatiquement une de mes vidéos à la fin de la vidéo que quelqu'un regarde. C' est donc un bon moyen de s'assurer que l'une de vos vidéos sera la suivante pour le spectateur Le titre que vous utilisez pour votre vidéo sur la vignette est vraiment important parce que le titre va le rendre facile ou difficile pour quelqu'un à trouver. Donc, vous voulez utiliser les mots les plus importants dans le titre, première loi. Vous voudrez peut-être juste lier la vidéo au titre d'une chanson, mais ça pourrait être un bon et le début, alors que les gens apprennent encore à vous connaître pour écrire quelque chose comme une ballade de piano, personne ne gagne. C' est une de mes chansons. Juste obtenir les mots importants ne sont pas là . Et vous voulez utiliser des images vraiment accrocheuses. Et il est bon d'utiliser un lettrage très lumineux avec fond et ordre pour amener les gens à réellement cliquer sur la vidéo. Parce que YouTube a des fonctionnalités Bryce qui font apparaître des vidéos suggérées, ainsi que les fonctionnalités de recherche, ce sont vraiment ceux qui sont très accrocheurs qui sont les plus susceptibles d'attirer l'attention. Voici donc un exemple de mes miniatures. Je n'ai toujours pas perfectionné mon style de vignette,
mais vous pouvez voir que j'utilise le lettrage rouge et essaie de garder un style cohérent. Très important, n'oubliez pas d'ajouter un bouton d'abonnement. Et YouTube vous offre en fait la possibilité d'ajouter une petite icône d'abonnement à toutes vos vidéos sur votre chaîne. C' est donc une chose très sage à faire. Et en fait, demandez aux gens de s'abonner, demandez-leur de s'inscrire quelque part dans la vidéo elle-même. Et aussi très important dans le texte et la description de la nuit vidéo. Vous voulez relier dans la description de la vidéo au site Web de votre artiste, à votre cinquième spécification, à un endroit où les gens peuvent acheter votre musique, vous savez, donner aux gens autant d'informations possible là -bas afin que si ils apprécient ce qu'ils entendent, ils savent où ils peuvent en trouver plus.
79. Créer une vidéo musicale gratuite: Bienvenue dans cette vidéo en haut pour faire une vidéo musicale YouTube vraiment cool, parce que les vidéos lyriques peuvent être un peu ennuyeux pour le public. Je vais commencer par te montrer une que j'ai faite tout à l'heure. Donc, vous avez l'idée. C' est en trouvant des séquences vraiment cool qui vont avec le thème de votre chanson, en créant une histoire. Je vais tout mettre ensemble. Alors je vais te montrer bonjour, j'ai fait ça. J' ai continué à avoir un site fantastique appelé Pixabay. Et sur Pixabay, vous pouvez obtenir à la fois des images et des vidéos en recherchant par mot-clé. Donc mes chansons, qui a besoin d'une nuit. J' ai cherché les chevaux du gardien, et beaucoup de choses sont apparues. J' ai utilisé cette petite vidéo dans ma vidéo, bien que je l'ai mise en sourdine, et je l'ai faite en noir et blanc, donc ça avait l'air très différent de l'original. Donc, vous pouvez voir que dit téléchargement gratuit sur ce. Une partie des images sur ce site que vous devez payer, comme cette vidéo. Cela dépend de savoir si vous pensez que cela vaut la peine de payer pour le film. Il est donc bon d'avoir une histoire à laquelle vous êtes en train de vous lancer, mais aussi d'ajouter vos propres séquences. C' est bon d'avoir votre propre visage quelque part dans la vidéo si vous êtes l'artiste, juste pour l'obtenir juste là . Et additionnez les images pour aller avec les paroles ici, nous voulons que cela ait un sens. Ça ne peut pas prendre beaucoup de temps comme le petit clip que je suis sur le point de vous montrer qu'il a pris par un R pour tirer ça. Vous pouvez également l'ajouter,
le dîner vidéo et avoir des versions de 30 secondes pour Instagram, sur spécification Fest, où les gens ne veulent peut-être pas investir trois ou quatre minutes dans regarder votre vidéo. Alors amusez-vous avec S et j'espère que cela fonctionne bien pour vous. Si vous avez trouvé cela utile, veuillez vous abonner. J' ai beaucoup de vidéos là -bas, toutes les carrières musicales et l'éducation musicale, en particulier sur le chant et l'écriture de chansons. Et j'ai beaucoup de cours sur Udemy et la musique aussi. Vous trouverez donc des liens dans la description.
80. Twitter: Ok, donc maintenant nous regardons Twitter, évidemment aussi une plateforme de médias sociaux très populaire. Donc, il façon d'écrire un tweet que vous utilisez du texte court. Et évidemment, tu ne peux pas trop écrire. Et Twitter, puis poster un lien, puis poster deux hashtags. Plus de deux hashtags sur le tweet sembleront incroyablement encombrés sur un peu peu non professionnel. Donc, les tweets avec des images semblent mieux dans les flux des gens. Je vous ai donné un exemple ici. Fondamentalement, l'image dit exactement la même chose qu'ils tweetent elle-même fait. Bot, l'image est plus accrocheuse. Donc, si vous pouvez l'imaginer dans ma page Twitter où j'ai des dizaines et des dizaines de tweets à évaluer. Le jaune vif de cette image s'est vraiment distingué pour moi, c'est pourquoi je l'ai choisi pour partager avec vous. Et comme vous pouvez le voir, il a 2.5 000 « J'aime ». Donc, vous savez, les gens y prêtent attention. Les hashtags peuvent vous aider à atteindre un public beaucoup plus large. Donc, vous devez les choisir avec soin, parce que comme je le dis, il n'a pas l'air génial de poster environ six d'entre eux à la fois. Si vous n'utilisez que deux, ils doivent avoir le droit de choisir soigneusement votre heure de tweeter. Sinon, vos tweets coulent, ils se perdent. Et il y a une certaine quantité de recherches qui disent que le meilleur moment pour tweeter est de passer l'heure du dîner lorsque les gens viennent de terminer leur travail. Et vous pouvez programmer des tweets afin que vous puissiez opter pour qu' ils soient affichés à l'heure de votre choix pendant la journée. Ne publiez pas de tweets là où il serait plus approprié d'envoyer un e-mail. J' ai regardé 1 artistes profil Twitter et il a essentiellement dit, Hey monsieur donc et donc s'il vous plaît payer ma piste, hey miss, donc et donc s'il vous plaît jouer ma piste environ 15 fois. Et ça n'a pas l'air super.
81. Instagram: Instagram, ce n'est pas ce qu'ils forment les médias sociaux que j'ai échoué fait mieux pour ma musique, mais bien sûr tout le monde est différent. Utilisez uniquement des images de haute qualité. Donc quelque chose de vraiment floue, pas la meilleure image, vous tombez du pub ivre avec vos minutes. Peut-être qu'un Instagram qui est là pour promouvoir votre musique n'est pas l'endroit pour ces photos particulières. Alors choisissez un filtre qui représente vos marques et il y a quelque chose à être triste d'utiliser systématiquement le même filtre. Le centre vidéo est vraiment bon. Maintenant, vous ne pouvez vraiment poster qu'environ une minute de vidéo afin que vous ne puissiez pas tenir, puis une chanson entière. Mais vous ne pouvez pas tenir assez d'une chanson pour obtenir gens et de la confiance et vous pouvez obtenir certaines de vos performances en direct comme là . Et si vous utilisez les bons hashtags sur Instagram, vous pouvez obtenir beaucoup d'attention que ce n'est pas comme Twitter où vous ne voulez vraiment utiliser que deux hashtags. Vous pouvez utiliser beaucoup de hashtags sur Instagram et sur obtenir des gens vous remarquent et vous trouver de cette façon. Poster beaucoup de photos liées à la musique. Cela pourrait paraître stupide si vous utilisez une chaîne dédiée à la promotion de votre musique. Mais, vous savez, vous pourriez finir par poster votre chat ou un débiteur particulièrement intéressant que vous aviez la semaine dernière sur Instagram. Tout le monde le fait. Assurez-vous qu'il y a plein de musique. Almere ? Non.
82. Spotify1: Donc, le site le plus populaire pour la navigation de la musique en ligne comme Spotify sur, vous pouvez voir ici qu'il suggère des listes de lecture à l'auditeur. Voici un de mes, le Discover Weekly. Et votre véritable objectif est de mettre vos morceaux dans ces listes de lecture. Pour cela, vous avez besoin de plus de 250 abonnés sur Spotify. Donc, une fois que vous avez un compte Spotify, vous devrez aller là -bas et vraiment le promouvoir. Donc, le Billboard Top 100, si vous voulez travailler dans l'industrie de la musique, playlist
très importante à suivre, comme il vous dira une bouchée, les tendances
commerciales en ce moment. Donc, nous allons le regarder, voir ce que sont les grands morceaux en ce moment, nous allons parler dans la prochaine vidéo sur la façon d'obtenir votre musique sur Spotify.
83. CDBaby: Un service en ligne vraiment utile est CD Baby. Et CDBaby peut vous aider à obtenir votre musique sur Spotify, sur Amazon, iTunes jours, ou ils mettent également votre musique sur YouTube, juste partout où les gens peuvent l'atteindre, euh, où vous pouvez être payé pour cela. Vous pouvez sélectionner une option qui dit tout ce qui paie, ou vous pouvez essentiellement le mettre n'importe où en ligne avec CD Baby. Ils fournissent également un widget pour que vous ayez un magasin sur votre site Web ou Facebook. Et ils vendent vos CD physiques. De plus, ils vous donneront des codes-barres sur les codes ISRC pour vos jours C, qui sont à peu près essentiels. Si vous voulez vendre de la musique et des magasins.
84. Soundcloud: Donc c'est mon profil de signe Clyde. Et ce que j'aime vraiment chez Soundcloud, c'est qu'il a une dimension sur les réseaux sociaux. Donc, vous pouvez voir ici sur certaines de mes pistes, il y a beaucoup de commentaires et c'est génial quand vous envoyez des liens à des gens qui pourraient être intéressés par votre musique. Comme cela montre que les gens s'y intéressent, je paie pour une version Pro des diapositives afin de pouvoir faire ce que l'on appelle les projecteurs. Donc, je peux choisir quelles pistes viennent en premier et mon profil, si vous ne le faites pas, je serai juste quelle que soit la piste que vous avez téléchargée en dernier. Donc, cela vaut la peine de le faire pour que vous puissiez avoir un peu plus de contrôle. Vous pouvez également voir que j'ai une biographie détaillée là -bas avec beaucoup de liens vers des endroits où les gens peuvent se
connecter, se connecter avec moi, et où ils peuvent acheter ma musique. Voici donc la page d'accueil de mon Spotify. Vous voulez vraiment commenter la musique des autres personnes et partager la musique des autres, utilisé l'aspect social de celui-ci parce que si vous soutenez la musique des autres,
ils soutiendront la vôtre. Et c'est vraiment ce qu'est le client de signe.
85. Bandcamp: Un autre service populaire en ligne où vous pouvez vendre de la musique comme Baum camp. Et comme vous pouvez le voir à droite ici, il vous montre ce qui est populaire dans certains genres. Ça suggère des artistes. C' est donc un endroit idéal pour les fans de musique pour trouver j. Alors allons chercher un artiste. Juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemble le profil d'un artiste et à quel ODP. Donc archie ortho. Donc, si nous cliquons sur lui, il fera apparaître toutes ces versions, comme vous pouvez le voir ici. Ainsi, vous pouvez définir votre propre prix sur le chapeau de bombe pour ce que vous voulez vendre votre musique. Alors, nous allons cliquer sur One Wiltshire hiver. Et vous pouvez voir qu'il a ça pour 10 ruches. Found count vous donnera également qui stockera que vous pouvez utiliser sur votre site Web ou sur vos réseaux sociaux ainsi.
86. Listes par e-mail: Parlons maintenant un peu de marketing par e-mail. Donc, il ya quelques très bonnes raisons d'avoir une liste de diffusion par e-mail selon CD Baby, e-mail reste le moyen le plus efficace d'atteindre les gens en ligne. Et quand vous y pensez, lorsque vous accédez à votre compte Facebook ou que vous êtes sur Twitter, vous avez post après post raid contenant des vidéos, des articles et des pistes. Et vous êtes un peu submergé de messages. Alors que si vous envoyez un e-mail à quelqu'un comme juste un peu plus d'une façon personnelle directe de contacter quelqu'un. Le service de messagerie HTML le plus populaire est MailChimp, et cela vous permet de faire des choses assez froides. Vous pouvez envoyer des e-mails contenant des pistes et des images. Vous pouvez garder des listes. Un moniteur qui ouvre vos e-mails et qui clique sur les liens qu'ils contiennent. Donc, vous pouvez dire qui est vraiment engagé dans votre travail et il y a toute une foule d'autres choses utiles. Surtout, il donne aux abonnés et se désabonner l'option de chaque e-mail, ce qui vous permet de rester en conformité avec la lÃ