Leçon 1 - Le ballon de rebond du Bouncing

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Keith. Je suis un animateur indépendant. J' aimerais vous souhaiter la bienvenue à TRA Digital animation Leçon 1. La balle rebondissante au cours de cette leçon particulière que nous allons créer est quelque chose comme ça. Une animation simple d'un ballon rebondissant en place. Le matériel que nous allons utiliser pour ce facile il y a une souris ou une tablette de dessin avec un stylistes. Le logiciel est Adobe Flash, CS 5. Si vous n'avez pas ce programme particulier, pas besoin de vous inquiéter. Un lien est inclus dans la description de la leçon pour la dernière version appelée Adobe Animate Creative Cloud. Maintenant, commençons. 2. Outils de programme dans le programme: pour cette leçon. On va avoir besoin de savoir que la brosse vers le raccourci clavier est fable juste ici. Et vous devez aller à la taille du pinceau pour bar ici. C' est comme si les plus petites propriétés d'un co deux mettaient ce mouvement à zéro. D' accord. Et il y a l'outil gomme, qui est capable juste ici. C' est quand on peut partir. En l'état, nous n'avons pas à jouer avec la taille du pinceau. Ensuite, il y a un select deux, qui est le contrôle de la souris glisser ou le styliste glisser. Ok, alors c'est sur la touche de contrôle. Et puis son dragon, c'est. Si vous êtes sur Windows, ok, alors il y a la transformation libre deux, ou Q, qui est disponible ici. Ce que cela fait si vous avez créé quelque chose ici est vous permet de l'incliner comme vous le souhaitez. Je ne te permet même pas de faire tourner les choses aussi bien. Juste comme ça. Typique. Cela va juste accélérer le processus lorsque vous êtes à une réunion très, très important à savoir. OK, puis il y a le bouton d'annulation, qui est le contrôle Z disponible ici. Ou vous pouvez simplement aller à l'édition. C' est anglican. Euh, cliquez. Annuler ici. Hum puis il y a une copie qui est le contrôle. Vous voyez, disponible ici. Nous pouvons faire coller et centrer ou coller en place dans le but de cette leçon. On va utiliser de la pâte en place. Je vais juste rendre l'animation un peu plus facile, qui est le décalage, qui est le changement de contrôle et l'envie. Ok, alors il y a un retournement des cadres. Ce que cela signifie, c'est si vous êtes sur ce cadre particulier ici, si vous collectez l'une de ces deux touches qui est disponible à côté de la touche M de votre clavier , ce qui va vous permettre de faire est juste aller et venir comme ça. Ok, alors il y a que je ne parie pas là. Ensuite, il y a le déplacement des cadres sélectionnés ou le déplacement des éléments sélectionnés dans les cadres, qui utilise ces touches fléchées sur le clavier. Donc, vous sélectionnez ce cadre ici si vous allez de haut en bas à l'aide de ces touches. Très simple. Ok, 3. Squash et étirement: Ok, donc maintenant on va parler de squash et d'étirement Donc deux concepts très, très basiques que vous avez une balle, et ça va soit faire du squash dans le but de cet exercice. vas toujours t'étirer là-bas. Tu vas bien, donc, dans l'animation, à un moment donné, il va y avoir une certaine quantité de squash et s'étirer. Ça s'appelle aussi exagération. Donc, si vous avez un visage, vous savez, j'entends quand il ouvre la bouche comme ça, surtout si c'est un visage vraiment, vraiment caricaturé. Ou si c'est, vous savez, si c'est le cri, vous aimez les tableaux. Oh, c' est vrai. Ça va être un élément de squash et d'étirement et d'exagérations, surtout parce que vous voulez montrer que ce n'est pas un truc d'action en direct. C' est un support spécifique conçu pour exagérer les aspects de la vie réelle de la vie réelle et des choses comme ça . Donc, en un mot, est le lavage étirement et où vous l'utilisez. Tu te rappelles ? Il est généralement utilisé lorsque vous voulez exagérer quelque chose. Il n'est pas utilisé quand on ne veut pas exagérer quelque chose. Ok, donc si l'Irak tombe d'une falaise, vous ne voulez pas exagérer le fait que c'est comme un objet vraiment écrasant ou quoi que ce soit, sauf si c'est ce que vous voulez. Si c'est si ça tourne d'un rocher et fait quelque chose comme Jell O, c'est quelque chose de magique qui se passe, et c'est évidemment un cas différent. Mais si c'est un simple rocher qui tombe d'une falaise, tu ne vas pas avoir beaucoup de squash et t'étirer OK ? 4. Timing et espacement: Ensuite, nous avons le timing et l'espacement. Le timing est fondamentalement le temps qu'il faut pour cet objet ici pour aller d'ici jusqu'à ici. Bon, maintenant, maintenant, disons qu'il faut Disons que c'est sur le cadre 1 juste ici. C' est Frame 48. Qu' est-ce que ça veut dire ? Supposons que ça prenne deux secondes pour aller d'ici à ici, il faudra 48 images. Pourquoi, c'est chaque seconde. Est-ce qu'il y aura environ 24 images, ce qui est à peu près ici ? C' est un tarif standard. 24 cadres, 24 d'entre eux. Donc deux de ces deux vont juste être le double. Donc 22 secondes. Ça fait 48 cadres. Droit ? Donc c'est le timing en un mot. espacement, d'autre part, est un espace. Chaque objet atteint des mouvements secs par cadre. droite. Donc il va d'ici à ici pour déplacer autant d'ici à là n'a pas beaucoup bougé, et ainsi de suite et ainsi de suite jusqu'à ce qu'il arrive ici. Donc, l'espace sur l'écran qu'il se déplace, et vous pourriez faire beaucoup avec ce genre d'aspect. Ce dont tu vas parler dans la prochaine partie 5. Graphique de synchronisation: Ok, donc quand vous combinez le timing et l'espacement ensemble, vous obtenez un petit tableau. Votre appel, le timing court. Il mesure essentiellement simplement le timing et l'espacement dans un seul petit graphique. Juste ici. Ce que vous avez, c' est des postes clés, qui sont les postes de base ou avec les postes les plus importants. Et entre ceux-ci, vous avez soit des pannes ou entre les deux, pannes air légèrement moins important sur les clés. Ils sont toujours importants. Et les entre les deux font juste tout plus lisse de cela du point de vue de l'animation traditionnelle , En passant, ne pas entrer dans les plus, um, um, trois versions D de quoi que ce soit avec mon et des trucs comme ça . Ok, Eso dit que c'est votre position clé ici. C' est votre position clé ici. Les pannes se produiraient quelque part entre les deux. Et il varie juste l'animation un peu ou quelque chose comme ça sur puis l'entre l'air. Juste en quelque sorte. Je vois. Donc c'est une grosse pause, non ? Donc ça s'appelle une panne. D' accord. Je veux dire , entre les deux. Rends tout ça un peu plus lisse, d' accord ? 6. Facilitez et simplifiez: On va utiliser les frais de chronométrage pour parler des saisons et il est sorti. Donc facilité dans Très simple. C' est quand ça va vite, trop lent. Maintenant, plus ces cadres sont éloignés, toutes ces lignes sont les marques sont que ça va se déplacer plus vite, plus près ils sont. Il va se déplacer plus lentement si vite pour ralentir l'assouplissement D'un autre côté, c'est exactement le contraire. Il va vraiment très lentement, très vite, et vous pouvez même les combiner ensemble. Dans ce cas, il est en taquinerie hors saison si lente. Il est sorti très vite, assouplir à nouveau trop lent en ce moment, Si vous mettez l'animation sur ce, vous obtenez quelque chose qui ressemble beaucoup à cette charge la plus rapide. Alors j'ai commencé à ralentir trop vite, trop lent , et tu deviens lent trop vite, puis vite, trop lent. Je veux que vous essayiez tout ça de toute façon. Mais dans le cadre de mes devoirs, ce que j'aimerais que tu essaies, c'est exactement le contraire de ça. Donc il est parti pour se détendre, se détendre à nouveau. Donc ce que cela signifie est rapide Trop lent, trop rapide. Donc ça va être plus éloigné comme ça, et le milieu sera plus comme ça. Ok, 7. Démo de balle Bouncing: Alors quoi ? Short chronométrage Tu n'auras pas besoin d'en savoir trop avec les limites impliquées. Lorsque vous avez affaire à quelque chose de plus complexe, comme un visage où toute la chose bouge les cheveux, la bouche, la langue, le visage, la tête, les épaules se déplacent sur divers fois dans les espacements. Alors tu auras besoin d'avoir quelque chose comme un moment en bref, juste pour garder tout, euh, organisé. Ok, donc maintenant on va parler du basket-ball pour déposer un nouveau script d'action. Ok, j'ai étiqueté ce que j'ai fait il y a juste double-cliqué dessus, sélectionné et appelle la ligne et aller à l'image 20. Soit frappé à sept. Eh bien, plutôt cinq. Ou où vous pourriez faire est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et insérer le cadre. Ok, je clique dessus à l'intérieur du cadre que nous allons faire ici c'est qu'on va aller brosser hey, et appuyer sur Shift et le faire glisser sur l'écran. Mais est-ce que ça vous donne une ligne agréable et lisse ? Ou tu pourrais juste aller ici, faire avec la même chose. Même chose. OK, je ne l'ai pas réglé correctement. Ceux-là donc on est juste qu'on va rester avec le pinceau faire pour l'instant. Droit ? Allons ici. Shift va faire ça bien ? Ensuite, on va s'assurer de verrouiller la couche. C' est ce que ces deux boutons sont, Verrouiller le calque. Mais ça veut dire que je ne peux pas. Je ne peux pas faire quoi que ce soit sur le prochain, c'est le bouton caché, donc tu ne peux plus le voir. C' est parti. Si vous faites beaucoup de calques, il peut parfois être utile de verrouiller le calque et de le cacher ici . On va faire que toutes les deux images vont frapper soit F 7 ou on va faire un clic droit sur la couche et frapper. C' est un cadre clé. C' est quelque chose qui s'appelle l'animation sur deux, ce qui signifie qu'au lieu de 24 images par seconde, on va finir avec 12. Et cela accélère simplement le processus d'animation juste parce qu'il maintient l'image pour deux images au lieu d'une seule. Oui, parce que si tu fais ça, si tu fais ça, ça s'anime sur les autres. Mais dans le but de cet exercice, on va faire quelque chose appelé animation sur deux, qui est ? Il tient juste pour un cadre. C' est ce qui est le prochain trou de dessin. Pour une image de ça, que je vais appeler ça grossier. En plus de ça, nous allons mettre ça comme nettoyage et sélectionner ces cadres ici. Un copier-coller. Ok, marchez cette lettre ici et maintenant nous allons commencer avec l'animation, donc juste ce que vous voulez et que sur le dessus, faites juste une balle un aspect rugueux d'une balle et assurez-vous que vous avez des oignons sur, ce qui est ici. Ok, cela vous permet de faire, c'est qu'il vous permet de voir la dernière image quelle que soit la quantité que vous sélectionnez ici juste pour que vous puissiez garder une trace avec le tout est cap. Ce que je fais ici, c'est que je ressens juste l'endroit où se trouve le ballon . Je vais un peu plus vite maintenant. Ce n'est pas vraiment parfait. Évidemment, c'était l'une des deux choses que vous pouviez faire ici parce qu'on a besoin de savoir. Et ça va être une animation en boucle. Donc tu vas avoir besoin de savoir où ça va d'ici à ici. Tu vas avoir besoin de savoir comment ça s'aligne. Ok, donc on va devoir copier ce visage de l'année, non ? Mais cela vous permet de faire, c'est qu'il vous permet de garder une trace des choses. D' accord. Ou ce que vous pourriez faire, c'est juste retourner d'ici, juste comme ça, juste pour garder une trace de tout. Maintenant, la première chose qui peut voir est que ce n'est pas bien aligné, non ? Donc je vais juste déplacer ça pour que la touche fléchée Keyboard le déplace vers l'ascenseur. C' est comme ça à gauche qui pour ça, tu sais, tu sais, avoir un orteil. Il est sorti pour cette animation particulière. Quoi ? Je voulais que je veux montrer que quand la balle rebondit quand elle tombe d'abord, elle se relâche habituellement, puis elle descend très vite, et puis elle monte plus lentement, non ? Donc il va vraiment, très vite. Et puis, mais il est dans le haut. Il est sorti taquiner. Essentiellement. D' accord. Donc maintenant, ce que je fais c'est que je le peaufinais juste un peu. Tu es là, et ce que je vais faire, c'est frapper le contrôle. Ault, entrez. Et il exporte juste le film pour que vous puissiez juste le tester. Ça marche. Pas si mal. Donc ce que je vais faire c'est avec ce cadre ici juste parce que, euh, l'ennemi qu'elle allait accrocher au sommet, je donc ça a l'air un peu mieux maintenant, ok ? Eso ce que j'ai fait Il y a eu que je suis allé à la scène de test, qui est contrôlé. Entrez. C' est ce que j'ai fait là-bas. Ok, euh et ce que j'ai remarqué en fait, c'est que ça va frapper le sommet, c'est comme rebondir des deux côtés, non ? Alors je vais essayer de voir ce que je peux faire à ce sujet. Beaucoup de ce qu'est l'animation est juste de mettre quelque chose sur le papier et de le tester . Des tests ? Je le teste jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Et c'est beaucoup. Beaucoup de choses sont juste basées sur le sentiment et juste regarder beaucoup de bonnes animations, vous savez, vous savez, comme les films Disney et des trucs comme ça. Il suffit de le regarder image par image, que je suis un de couvrir dans les vidéos ultérieures. Mais essentiellement, c'est juste qu'il suffit de le regarder et comment l'animation change fondamentalement image par image, vous pouvez étudier beaucoup d'animations. Juste en faisant ça, tu deviens vraiment, vraiment bon pour ça aussi. D' accord ? Non, on dirait qu'il frappe le sommet. Ok, 12 ans et j'ai juste un outil d' utilisation de l'outil d'inclinaison ici, juste ici. Transform deal gratuit ou ce que vous outil, comme j'aime l'appeler, et qui semble beaucoup mieux. Ok, donc la prochaine étape et ce n'est pas parfait par tous les moyens. Évidemment, la prochaine étape est de verrouiller cela plus tard. Hum, et vous appuyez sur ce bouton juste ici qui fait est vous permet de voir à travers lui pour que vous puissiez dessiner sur les cadres ci-dessus. On vient de nettoyer, et ça ne gâche pas les cadres en dessous. Et tu pouvais le voir aussi. L' avantage de faire cela sur l'ordinateur plutôt que de le faire sur papier, ce que j'ai dû faire quand je commençais à commencer et laissez-moi vous dire que ce n'était pas amusant, parce que c'est juste comme neuf cadres,  ? Imaginez en faire 100. Si le tirant d'eau à chaque fois, quand tout ce que vous avez vraiment à faire cela nous a permis de le faire sur. Tu sais, l'ordinateur était juste de copier ça. Je déplace juste le contrôle V ou le changement de contrôle V et je me déplace vers le bas comme ça. Très bien, regarde comme c'est facile. Honnêtement, c'est juste ridicule, parce que le contrôle de E le déplace vers le bas. Savez-vous beaucoup de temps les états, droit, Contrôle de Je ne recommande pas de faire cela pour tout. Juste parce que c'est un exercice simple. C' est ce que tu allais utiliser ? Ça ? Parce que cela peut affecter la qualité de l'animation. Il peut sembler que tout ne bouge pas vraiment. C' est juste un peu d'accord, voici une autre chose pour, euh, vous pourriez faire une des deux choses ici. Vous pouvez soit à la transformation libre faire et faire ça, est-ce pas ? Simple, simple. Ou vous pouvez simplement dessiner dessus. Je vais m'attendre là-bas. On peut juste le dessiner en plus de ça. Juste comme ça, vous allez rencontrer ce problème beaucoup de nettoyage où vous devez obtenir la ligne , et ce n'est pas ce qui ne coopère pas, juste deviner genre de chose, droit ? Et puis vous pouvez même l'incliner un peu aussi. Ok, laisse-moi passer à la prochaine chose. Encore une fois, tu peux soit t'en tirer comme je le fais. Ou vous pouvez simplement copier le coller et ensuite juste le biaiser de sorte que, mais encore une fois, quand vous regardez quand vous faites ça correctement, vous pouvez voir que c'est juste que vous pouvez dire qu'il a été modifié, non ? Vous pourriez dire que c'est l'original et qu'il a été modifié, et j'aime vraiment le genre de façon désagréable, par opposition à Si vous venez de le dessiner à nouveau, chaque fois que vous pouvez voir du temps, évidemment copier, collez-le, mais essayez de ne pas le faire trop dans le but de cet exercice. Juste un spectacle. Tu sais, tes amis et ta famille. Ecoute, je veux dire, une balle rebondit me regardant absolument génial. Pour les besoins de cela, cela fonctionnerait très bien, ok et a commencé à s'étirer ici. Et ce que c'est, c'est que je regardais une tonne de références et que je l'exagérais. Donc quand une vraie balle équilibre, elle ne s'écrase pas autant, évidemment, non ? Je veux dire, selon le genre de balle que c'est, si c'est fait de flubber, on est, genre , selon le genre de balle que c'est, si c'est fait de flubber, on est, genre, un genre de substance vraiment lâche. Alors évidemment, ça va écraser plus, mais en général, la courge ne sera pas aussi exagérée comme ça. Mais comme c'est de l'animation, vous voulez exagérer tout. Sinon, il semble que tout flotte pour une raison quelconque. C' est pourquoi écraser les étirements est vraiment important dans l'animation, non ? Et pour ces maintenant, vous pouvez juste copier ceci. On y va. D' accord. J' ai testé le film. Oh, non. On dirait que tout est couvert. C' est une honte. Je veux faire des choses. Vous pouvez soit supprimer ceci. Um, ou ce que j'aime faire de toute façon, c'est déplacer tout ça en haut de cette course. Ça va appeler l'arrière-plan ou BG et s'assurer que les autres couches sont verrouillées. On va aller voir. Où est-il ? Ici. Ouais, ça va l'être. Tu seras là quand je cliquerai sur l'outil rectangle. Assurez-vous de sélectionner la couleur de votre arrière-plan, quelle qu'elle soit et juste déposer la boîte. Ce que ça fait, c'est que ça fait disparaître cette chose. Maintenant, vous avez testé d'accord ? Pas mal. Il se passe un petit truc bizarre ici. Et ce que cela signifie, c'est à chaque étape des animations. Tellement rude. Habituellement, c'est une étape entre les « cravates », où tout quand on n'a pas affaire à la balle, on a affaire à quelque chose de plus complexe, comme un personnage ou une voiture ou quelque chose comme ça. Vous allez vouloir passer d'une version rugueuse à une version légèrement plus finalisée. D' habitude , , ça va être, tu sais, réalisé par le réalisateur du film ou tout ce que tu travailles, et il va le finaliser. Et ceux qui ont appelé casser ce rappellent Désolé. Um, ce qu'ils ont appelé les liens, pas vrai ? Donc tout est attaché, verrouillé , et puis vous passez à nettoyer en couleur. Donc, dans ce cas particulier , il se passe quelque chose ici que nous voulons. Jetez un oeil et voyez pourquoi c'est arrivé. Assurez-vous de verrouiller cette couche de la couche BG, d' aller nettoyer, et il y a un problème juste là. Ce n'est pas trop mal ce que j'ai fait il n'y en avait qu'un ici et a choisi la couleur ici. Oh, on y va. C' est bizarre. Assurez-vous que chaque fois que vous utilisez flash pour économiser, comme toutes les 10 minutes ou environ parce qu'il y avait un temps où j'ai perdu environ 10 heures de travail, et ce n'était pas agréable. Si vous enregistrez et vous enregistrez dans différents fichiers, comme toutes les demi-heures ou tous les pas. Pas beaucoup pour différents fichiers, mais vous enregistrez juste toutes les demi-heures ou même 10 minutes, d'ailleurs. Tu ne veux pas perdre de travail. Crois-moi. A ce stade de l'animation, vous pouvez faire plusieurs choses. Donc vous pouvez non plus. Vous pouvez soit remplir cette chose ici en allant à cet outil de seau de peinture juste ici et juste le remplir. Nous le remplissons avec une couleur différente. C' est ce que tu veux. D' accord. Juste pour que vous puissiez réellement voir le contour, si c'est si c'est quelque chose que vous voulez vraiment aller pour elle. J' aime ça. Si c'est ce que tu veux ou dans mon cas, je vais le laisser vide. Um, ok, ce n'est pas trop mal. Ok, donc ça vaut la peine de ce que la démo de balle rebondissante est. 8. Pose sur pose: Eh bien, vous venez de faire quelque chose qui s'appelle l'animation droite devant. Donc, ce que cela veut dire, c'est juste ce qui est droit devant est passé d'un cadre à un autre , droite, pour ainsi dire. Il y a un autre style d'animation appelé Post Opposition. Ce que c'est, c'est que tu y vas. Donc vous vous assurez d'être mis en place, évidemment, et ensuite vous allez juste de ce poste sur ce que vous voulez. Votre panne pour se rappeler, pannes il fondamentalement les cadres les plus importants entre les poses clés où il ya un énorme changement significatif. Quelque chose dans ce cas est un squash complet, non ? Et puis vous avez votre pose de clé à nouveau, et ensuite vous remplissez les espaces vides. Donc, pour ça, si je voulais me détendre, je pourrais juste dire OK, eh bien, où voudrais-je que ce poste soit ? Peut-être qu'il sera là. D' accord. Ce serait même là. Tu dois remplir les espaces, ce genre de choses. Vous avez testé. Ça n'a pas l'air trop mauvais. Il y a beaucoup de changements. Évidemment, vous pourriez y arriver. Une autre chose est la raison pour laquelle j'ai choisi de dire contrôler tout entrer ou tester le film de cette façon est parce que cela vous permet de voir ce qui se passe lorsque vous l'exportez, non ? Il y a une autre façon de vérifier l'animation. Um, vous avez juste à aller contrôler et Luke, lecture sur ce qui vous permet de faire est si vous cliquez sur Entrée. Il a juste l'air de la lecture, accord, donc c'est une autre façon de faire ça. 9. Variations de balles Bouncing: La prochaine chose est que nous avons beaucoup plus de variations des balles rebondissantes. D' accord ? Et tout ce que j'ai fait ici dans ce particulier dans ce fichier particulier ou exercice est juste dupliquer la même balle et juste varier le timing et les espacements. Ils ont tous le même donjon. Ils ont tous la même chose. Ils ont également commencé un et ont terminé 20 évidemment. Mais au cours de cela, ils changent à quelle vitesse ils tombent. Combien de vitesse, combien ils écrasent le fond, combien ils étirent tout ce truc juste de faire de petites variations. Et vous pouvez voir comment même la plus petite des variations peut avoir beaucoup de changements. Alors quelle est la raison pour laquelle cela est important, c'est parce que vous avez, ah , scène plus compliquée, les Chinois de variations sortant beaucoup plus de sentiment et une texture, pour ainsi dire, à la scène afin il peut avoir beaucoup de variété visuelle et d'intérêt visuel. Quoi qu'il en soit, vous êtes en réunion , et c'est quelque chose à garder dans votre esprit pour que vous puissiez donner plus à votre public ou donner plus à n'importe quelle pièce que vous créez. D' accord. Et la façon dont ils ont créé l'un de ces est juste sélectionné ces cadres ici, et je viens de cliquer avec le bouton droit de la souris sur les cadres de café. Avez-vous couche face aux cadres. Et quand je l'ai fait, Waas s'est assuré que toutes les autres couches étaient verrouillées. Je suis allé ici, qui est d'éditer plusieurs cadres. Ok, alors il a cliqué. Ce bien, qui vous permet de faire est de voir tout le cadre, surtout si, um, tout cela est sélectionné. Il vous permet de simplement sélectionner l'ensemble d'entre eux, puis simplement les déplacer comme ça. Je vois. Donc, si facile, si simple. Et puis à partir de ce moment, assurez-vous d'éteindre ça et puis de remettre les oignons en marche. Et tu pourrais le faire varier un peu ici et là. Genre, si tu voulais que Teoh l'expérimente. Monter ici peut-être plus haut. Venez ici et ainsi de suite et ainsi de suite. droite. Celle-là. Juste aimé à décider. D' accord. Je ne vois pas ça sur le cadre. C' est bon. On va juste le boucler ici. Ce sont quelques questions ici et là. Avec ces étant principalement, j'ai l'impression que c'est la courge est un peu trop, et ça détruit un peu le moi. Donc encore une fois, vous êtes toujours éditer toujours, toujours, toujours, toujours, toujours éditer. Toujours essayer de comprendre comment vous pouvez pousser les poses certains ou peut-être ajouter un peu. Ici, écoutez, mais ils essaient toujours de trouver une raison pour laquelle vous faites des choses ou simplement aller avec sentiment. Vous savez que ces mots à Donc il a trouvé des raisons. Ou juste aller avec ton instinct sur le truc du sentiment. Vous venez de développer en faisant beaucoup d'animation et en étudiant. Comme des films comme Disney, Musacchio ou même Looney Tunes. Looney Tunes sont très célèbres. On fait beaucoup d'animation post-opposée. Ils font juste un tas de clés et ensuite ils remplissent les poses. Quel est son nom ? Chuck Norris connaît Chuck Jones ? Je pense. Je crois que c'est son nom. Jacek Jones, le gars qui a réalisé beaucoup de courts métrages Looney Tunes et il l'a toujours fait, c'est juste qu'il a bien fait les clés. Et puis tu t'es assuré que les autres gens savaient ce qu'ils faisaient de l'entre-deux, puis, euh, un autre type nommé Maurice Noble. Vous venez de dessiner les arrière-plans autour de ça, et c'est comme ça que leur spectacle fonctionne depuis longtemps. D' accord, et revenons à cet exercice. C' est essentiellement comme ça que vous pouvez avoir des variations juste de déplacer la balle autour. Et cela fait partie de vos devoirs, mais c'est plus de l'essayer par vous-même. Expérimentez autant que possible. Et je veux vraiment que tu te concentres sur l'exploration, pas tant pour m'écouter. Je veux que vous m'écoutiez juste pour les fondamentaux. Et puis je veux que vous expérimentiez, explorant le propre. Trouve ce que tu peux faire. Ce que vous pouvez apprendre est bien, parce que plus vous expérimenterez, vous serez surpris de voir combien vous pouvez apprendre en expérimentant sur un simple exercice. Et quand vous allez plus loin, si vous décidez de, vous savez, vous savez, suivre plus de cours et de choses comme ça, vous comprendrez que si vous revenez aux fondamentaux et que vous les apprenez, vous ouvrez d'autres avenues que vous n'avez jamais connues dans la mesure du possible auparavant. C' est juste une chose vraiment bizarre qui arrive. Mais c'est pourquoi les fondamentaux sont si importants et pourquoi il est important de revoir les fondamentaux sur une base régulière, non pas sur une base quotidienne, juste sur une base régulière. 10. Examen et projet de cours: Ok, donc pour cette dernière partie de la leçon, on va parler des devoirs que j'aimerais que vous essayiez ainsi qu'un projet de classe . Mais tu remets. Ok, donc pour les devoirs que vous essayez, ce sera toute cette facilité. Il est hors saison. Um, tu vas faire ça aussi bien qu'il est dehors pour se calmer, se détendre à nouveau. Donc, ce sera exactement le contraire de ça va être plus éloigné ici, plus près ici et plus loin ici encore. Droit ? Et c'est très simple à créer. C' est sur une couche. n'y a pas une autre couche. On l'a juste espacé pour qu'il soit plus proche ou plus éloigné. Et vous vous assurez que l'espacement est progressif si vous voulez faciliter son droit. Euh, comme pour ces objets particuliers comme pour ces objets particuliersque vous voulez déplacer dans ce cas de balle, je l'ai juste copié d'un cadre à l'autre. que vous voulez déplacer dans ce cas de balle, vous pouvez, vous pouvez le dessiner à nouveau, si c'est ce que vous voulez. Ok, donc j'aimerais que tu essaies ça. J' aimerais que vous essayiez les différentes balles rebondissantes à nouveau est très simple. Comment le faire ? Il suffit de copier un calque. Ces cadres. Assurez-vous d'appeler, vous l'appelez. Ils ont cinq ans, je suppose. Ce serait une bonne idée. Droit. Et frappez plusieurs images. Je suis sûr que les autres couches sont verrouillées. Bougez-le. OK, alors assurez-vous que c'est désactivé. C' est allumé. Donc, la peau de l'oignon est allumée et puis il suffit de la déplacer de haut en bas pendant que vous allez de l'avant. D' accord ? Juste expérimenter avec ça. Tu n'as pas à en faire quatre. Tu pourrais en faire trois si tu veux. Faites quatre, si vous vous sentez à la hauteur. Et nous essayons de faire varier la quantité de squash et d'étirement lorsque la balle rebondit réellement de sorte que vous pouvez même changer le timing, l'espacement ainsi que les ruptures et entre les deux afin que vous puissiez changer quand la balle rebondit. Vous pouvez l'avoir plus ou plus tard, mais je veux que vous vous en teniez aux contraintes de ceci, c'est là que ça commence. Et c'est là que ça finit. Ok, donc ça commence dans le cadre 1. Il se termine et cadre 20 et 12 images par seconde. Donc, dans ces paramètres, vous pouvez faire autant de variation que vous le souhaitez. D' accord. Alors essaye juste ça pour les devoirs. Pour ce que tu vas remettre pour le projet de classe. Je vous aimerai aussi. Faites la balle rebondissante. Je change la couleur en noir et blanc. Je pense que la couleur du bleu au noir parce que l'image que j'exporte Désolé. L' image que j'importe en ce moment, juste en partant. Juste étiqueter ce BG, hum, importer la scène ici. D' accord. Et tu peux avoir n'importe quel type de formation que tu veux. Assurez-vous juste que les couleurs n'interférent pas trop. Sauf si c'est ce que tu vas faire. Et essayer de rendre ça aussi attrayant que possible, parce que c'est là que tu vas passer. C' est ce que les gens vont voir. C' est juste une belle touche personnelle. Ok, alors vous allez au fichier export film sur. C' est comme un moment rapide. Sauvez-le, et nous l'exporterons maintenant. Je l'ai déjà fait, donc je vais juste le remplacer. Et puis vous téléchargez simplement cela pour partager des compétences pour que tout le monde puisse voir. Merci d'avoir vérifié cette leçon. J' espère que tu as appris quelque chose. Assurez-vous de rester à l'écoute pendant que je vais télécharger d'autres leçons pour vous les gars. Hum, et merci encore.