Conseils pour créer et animer un personnage mignon et simple ! | Diane Shaher | Skillshare
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Conseils pour créer et animer un personnage mignon et simple !

teacher avatar Diane Shaher, 2D Animator & Digital Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction !

      0:49

    • 2.

      Quelques conseils pour créer des personnages simples et mignons

      1:24

    • 3.

      Animer : Partie 1

      14:08

    • 4.

      Animer : Partie 2

      11:01

    • 5.

      Animer : Partie 3 - Réclamer la finition !

      14:45

    • 6.

      Ajouter le tampon ou la pi de pi

      3:18

    • 7.

      Ajouter dans un plan de fond

      0:43

    • 8.

      Colorer votre personnage

      6:22

    • 9.

      Comment exporter

      0:30

    • 10.

      BONUS

      14:45

    • 11.

      Outro !

      0:17

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

209

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Ce cours vous montre briefly conseils pour créer un personnage simple, mignon et attrayant le personnage de la création. Les étapes de la façon de animer et de bouger votre personnage en faisant une onde de mainte. Parfait pour ces vidéos Instagram ou blogs d'art !

Ce que vous allez tirer de ce cours, c'est de donner à un personnage simple et bien évidemment quelques principes de l'animation tels que la facilité, le glisser et l'attrayant de glisser et is !

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Teacher Profile Image

Diane Shaher

2D Animator & Digital Designer

Enseignant·e

Diane is a freelance animator specializing in hand-drawn cel animation. She grew up in Toronto and Ottawa, Ontario, and graduated from the renowned Sheridan College in 2017 with a Bachelor's in Animation and an Advanced Diploma in Arts & Design. Over the past seven years, she has worked in various industries, including TV shows, commercials, campaign and explainer videos, tech, and more. Diane has had the privilege of working with esteemed clients such as GIPHY, The American Red Cross, Google, PBS Kids, and Netflix, among others.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction !: Hé, les gars Diane sont là. Désolé, ça fait un moment, mais j'ai un nouveau cours pour vous les gars. Dans cette classe, je couvre des conseils sur la façon de créer un personnage et comment l'animer. Pour ceux qui n'ont pas vu ma première vidéo, allez la voir. Je couvre quelques bases là-dedans. Ou si vous avez déjà l'animation et l'harmonie des tombes expérimentées, alors cette classe est pour vous. Pour ceux qui ne me connaissent pas. Je suis Diane, je suis diplômé programme d'animation des Sheridan Colleges et je suis dans l'industrie depuis environ quatre ans maintenant. J' ai eu l'occasion de travailler sur une poignée d'émissions télé, comme Carmen Sandiego de Netflix, petit génial d' Amazon, le nouveau Johnny teste la maladie Hotel Transylvania, et une poignée de publicités inopinées. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié ce cours et je vous verrai dans leur pièce. 2. Quelques conseils pour créer des personnages simples et mignons: Hé, les gars Diane sont là. Avant de commencer à animer notre personnage, je vais vous montrer ce qui va dans la création d'un simple repère et d'un personnage attrayant. Donc, la première chose est des formes simples. Tu ne veux rien de trop complexe. Plus simple, mieux c'est. Parce que si vous créez un complexe ici pour animer, ce sera une douleur à animer et pourrait potentiellement perdre son attrait. Il est préférable de garder les choses simples, surtout si vous êtes nouveau dans l'animation. Deuxième silhouette claire. Une partie de la création d'une file d'attente simple et d'un caractère attrayant est de s'assurer que le personnage a une silhouette claire, qui se lie évidemment dans des formes simples. Si vous deviez jeter un oeil à des personnages de dessins animés ont grandi avec tels que Mickey Mouse, Donald Duck, ou linéaire que de Beauty and the Beast. Si vous deviez colorer dans leur silhouette avec du noir, vous remarquerez qu'il y a simple et emblématique, presque comme un logo. Plus la silhouette est simple et claire, mieux c'est. Et troisièmement, exagérer les proportions. Par exemple, les yeux éloignés et fondre le PI, ou les yeux et la bouche se rapprochent ou de grands yeux et peu. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici comme mon exemple, je dessine rapidement chaque personnage a formes simples très basiques qui vraiment incohérent une forme. Et aussi, les silhouettes sont claires et vous pouvez dire ce que l'art sans voir leurs détails. C' est tout pour cette leçon. J' espère que ça vous a plu et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Animer : Partie 1: Hé, les gars Diane sont là. Maintenant que nous avons étudié comment créer un personnage, il est temps d'animer. Donc, tout d'abord, vous allez vouloir réétiqueter la couche de dessin existante et la vue de nœud en animation ou caractère. Je l'ai étiqueté à l'animation. Maintenant, nous allons vouloir dessiner votre personnage dans une position neutre, comme je l'ai fait ici. On va animer la pose pour poser. Donc, vous allez avoir trois images clés. La deuxième image clé va être répétée. Donc nous allons faire passer notre personnage de la première image clé à la seconde image clé avec son bras levé. La troisième image clé sera en tant que bras sorti. Puis revenez à la deuxième image-clé. Et puis pour le finir en position neutre, qui est la première image clé, comme je l'ai fait ici. Donc, vous aurez envie d'arborescence sur les personnages premier dessin deux fois afin que vous ayez deux cadres. J' ai l'air presque identique. Ensuite, vous voudrez copier et coller spécial après ces deux images afin que lorsque vous allez modifier ce sec, cela n'affecte pas la première image. Maintenant dessiné vos clés qui ressemblent exactement à ce que je l'ai fait ici. Une fois que vous avez dessiné trois nouvelles touches, assurez-vous d'avoir cinq images. La première image clé de notre personnage est dans sa position neutre. Deuxième image-clé avec son bras levé. La troisième image clé est avec son bras éteint. Quatrième image est la deuxième image clé et copiez-la. Et la cinquième image est notre première image copiée. Maintenant, nous allons jeter dans un temps de panne. Et si vous n'êtes pas sûr de ce qu'est un dessin en panne, c'est le cadre qui se trouve entre deux touches survolent. Il n'a pas besoin d'être juste au milieu des deux cadres. C' est le dessin qui nous montre comment nous passons d'une image-clé à l'autre. Donc, créez un nouveau dessin entre les premières secondes touches utilisera la peau d'oignon et les arbres entre les deux cadres afin qu'il ne bouille pas trop. Très bien, pour la panne, dessinant entre la première, deuxième image clé, ça va probablement ressembler à quelque chose comme ça. Je vais en fait réviser la pose de la main et l'étalage vers le bas pour que ce soit plus clair. On y va. Comment est la main un peu petite, donc je vais vraiment l'agrandir . On y va. C' est notre panne. D' accord, donc je vais juste étendre les expositions sur la première et la panne juste parce que c'était sur une seule et qu'on veut toujours qu'elles soient sur deux. Maintenant, passez à la suivante. Donc, entre l'image-clé numéro 23, nous aurons probablement environ trois dessins entre chacun. 23. Donc, entre image-clé numéro 23, là, vous n'avez pas exactement besoin et la répartition est plus juste entre les deux. Envoie son ne pas aller entre des poses drastiques. Alors jetons ça dedans. Donc tu veux répéter ce qu'on vient de faire avec cette panne. Vous allez activer la peau d'oignon et tracer le près possible entre l'image-clé numéro deux et le numéro trois. Et, et nous sauverons le bras pour la fin. Donc, pour ce entre-deux du bras, on va l'avoir en faveur de la deuxième image clé. Donc, ce que cela signifie, c'est qu'il va être plus proche de la deuxième image clé, puis ce sera de la troisième. Et cela va lui donner un peu d'assouplissement. Alors je vais te montrer à quoi ça ressemblera. Donc, nous allons allumer la peau de l'oignon ou le séchage. Donc pour se détendre hors de la chaîne va ressembler à, un peu comme ça. Avec un peu de traînée. D' abord, je vais émettre moins d'une traînée. On y va. Donc c'est notre premier entre-deux. Très bien, puisque notre troisième image-clé n'est pas trop loin de la seconde, nous allons ajouter un peu de coussin, ce qui est en train de s'assouplir dans cette image. Nous pouvons donc l'ajouter avant cette trame entre eux entre et la troisième trame clé. Ou on peut l'avoir juste après ce cadre. Alors je vais chercher Saddam. Nous allons revoir ce que nous venons de dire avec ces deux derniers dessins. La ventilation entre les deux et trace de près les dessins avant et après. D' accord. D' accord. Super. Donc, pour coussin, cet entre-deux, il va voir un système qui est le même. Donc, ça va être assez proche de cette sous-arborescence, la troisième image-clé. Donc ça va être un peu différent. J' ai un peu de traînée. Et je vais vous lire ceci ici pour m'assurer que tout se passe en arcs. Donc c'est ce que j'essaie de faire en ce moment, c'est de m'assurer que sa main bougeait dans une belle partie. Promets-toi là. 4. Animer : Partie 2: Très bien, donc nous allons faire exactement la même chose, mais nous allons le faire pour que nous puissions revenir dans cette position. Mais cette fois, on va se calmer et se calmer dans trois Kiva qu'on vient de faire. Donc, je vais m'assurer que si vous êtes entre les deux, est entre cette agitation aller les nuits après la troisième image clé. Le deuxième bouton d'image clé. Donc le troisième est juste ici. D' accord ? Très bien, donc pour ce prochain dessin de bras, ça va s' assouplir de ce cadre. Donc ça veut dire que ça va favoriser ce séchage. Donc, nous allons le dessiner juste ici. Et nous allons ajouter un peu de traînée à sa main. Donc, il semblera que ça va prolonger l'exposition de sorte que c'est sur un deux. Très bien maintenant et donc popping, donc nous avons encore besoin d'ajouter quelques autres entre les deux. Plus précisément, entre ce nouveau dessin et la deuxième image clé. Cette main de devant est en fait un peu petite, donc je vais la rendre plus grande. En outre, il ne va pas non plus dans le bon arc. Ça se passe comme ça, comme ça. Donc on va le déplacer pour qu'il bouge dans un bel arc. Donc je vais juste le déplacer légèrement. On y va. L' étape est des risques. C' est mieux. Très bien, il faut qu'on répare le mieux possible. Donc on va jeter un autre entre les deux. Donc nous allons favoriser ce séchage. Image clé numéro 2 et répétez le processus. Donc traquer son corps et ajouter dans son bras. Donc, ce sera probablement juste ici. Je vais juste le dessiner. Et ça va encore avoir un peu de traînée, mais pas autant que la dernière rime. Hé, mon pote. D' accord. Désolé, mon exposition au soleil pour que chaque dessin soit sur. Il est temps d'agrandir. On dirait mieux. Répétons-le. Alors maintenant, nous allons le faire dans le prochain dessin. Et le dessin va être une rupture entre la deuxième image-clé et la première image-clé afin qu'elle recule de façon transparente. Donc, nous allons aller de l'avant et dessiner notre répartition entre ces deux images. Donc, vous connaissez la perceuse. Salut. 5. Animer : Partie 3 - Réclamer la finition !: Ok, donc pour ce prochain dessin, on va lancer notre panne juste ici. Et après cette panne, nous allons jeter dans les entre-deux qui vont entre ces énormes lignes. Donc notre panne devrait être à propos de l'arrivée d'un bateau là-bas. Et je vais vraiment le rendre un peu plus incurvé. Drag d'écoute incurvé. Et assurez-vous que lorsque vous faites le glissement c'est que chaque point mène à son dernier point. Donc je pense que ça va se connecter à l'endroit où les doigts le dernier mot. Donc, cela va en quelque sorte avoir la traînée aidera à le rendre moins rigide. Allons donc étendre l'exposition. Voyez à quoi ça ressemble. D' accord, je vais voir que ça a l'air du coquelicot. Et nous allons réparer ce bras parce qu'il ne bouge pas comment et pourquoi les deux et nous allons vraiment réparer ce bras parce qu'il ne bouge pas comme il devrait être. Disons que ce bras se connecte ici. Donc, on va le faire ressembler à ça. S' il vous plaît Comme ça, ça aura l'air plus. Aventure. D' accord. On devrait jeter quelques entre-deux, et puis on aura fini. Mais rendez ça plus grand. Donc, puisque nous allons sortir de ce cadre, relâcher entre les deux, peut-être à peu près ici. Je vais le dire avec un peu de traînée. Je me suis tourné pour tracer le corps. Et en fait, c'était comme si nous avions besoin de quelques dessins de plus. Peut-être un, mais on verra. On dirait qu'on aura besoin d' un dessin ou deux entre ce dernier séchage et la première corde. Donc, nous allons aller de l'avant et répéter ce que nous avons fait. Tracer le plus près possible, le corps. Et puis nous lancerons l'armée entre les deux. Mais on y est presque. Les gars, alors maintenant que notre personnage est presque fini, nous avons juste besoin de lancer environ une ou deux images de plus. Alors, faisons ça. Ok, donc pour le placement du bras sur ce cadre, on va le placer. Disons qu'on va le mettre au milieu. Assurez-vous d'ajouter des choses de glissement parce que je suis comme une belle courbe. Donc je vais réviser sa main. Ça a l'air un peu petit. Donc je vais retourner à travers ce cadre. La dernière image et la prochaine image pour s'assurer, je suppose doigts la longueur du taux. Parfois, lorsque vous utilisez la peau d'oignon, il est plus difficile de voir votre dessin précédent et premier, même s'il est disposé pour vous, C'est un peu différent. Une sorte d'obscurcit le regard réel sur le séchage. Donc, parfois, quand vous utilisez la peau d'oignon, ce n'est pas la meilleure chose sur laquelle compter. C' est une sorte de béquille d'animateurs. Donc, chaque fois que vous faites un nouveau dessin, un nouveau cadre, doit toujours vous assurer que, comme créer un personnage, vous voulez vous assurer que la silhouette est toujours claire. Et vous pouvez clairement dire ce qui se passe dans chaque dessin. D' accord, on a presque fini. Nous avons besoin d'un séchage de plus. Vérifions simplement. Ouais, donc revenir au dernier ou au premier dessin, semble un peu abrupt. Nous allons donc ajouter un peu plus de prudence. Donc, un trameshift aide à faciliter cela. Passez la pop de ce cadre à ce cadre. Donc, ajouter dans un cadre devrait aider. Bon, donc notre prochain entre les deux, il sera juste au milieu. La dernière image et la prochaine image. Et ça va commencer à privilégier la dernière image. Donc ça va ressembler à ça. Donc nous allons remplir le reste du dessin en utilisant notre peau d'oignon. D' accord. Donc on va avoir une plaque d'exposition et voir à quoi ça ressemble. Joli. C' est une animation complète. Donc une autre chose que vous pouvez faire en plus de cela est d'avoir un peu de temps tampon avant qu'il ne fasse vagues. Vous pouvez tracer le premier sanctuaire au moins deux fois, puis le sandwich avec le premier séchage. Et puis copiez et collez spécial que plusieurs fois avec une ligne de temps avant qu'il vagues de sorte que vous pouvez les avoir commencer à agiter sur l'image 24, mais copiez et collez les quatre premiers dessins de lui étant dans une position aussi neutre jusqu'à l'image 24 où il commence à agiter. Donc, vous aurez une seconde de tampon et puis l'animation de lui agitant. Je peux vous montrer comment faire ça dans la prochaine vidéo. Restez à l'écoute. 6. Ajouter le tampon ou la pi de pi: Hé, les gars Diane sont là. Donc dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un peu de tampon avant nos vagues de personnages. Cela crée un peu de réalisme et aussi de vivacité à notre personnage. J' ai déjà fait le premier pas. Je veux que tu traces notre premier dessin deux fois et que tu t'assures que c'est deux cadres différents. Donc ce sont les deux que j'ai tracés. Et je crée un nouveau cadre. Et l'oignon dépouillé tracé sur la première clé. Et puis j'ai décalé l'animation d'un peu pour avoir de la place pour créer de nouvelles images. Et puis j'ai copié et collé sur cette première, ces premières images, plus pour encadrer sept. Donc, j'ai collé spécial et assurez-vous que vous appuyez toujours créer des fichiers de dessin. Appuyez sur OK, puis vous tracez en utilisant la peau d'oignon, la première touche et le dessin précédent que vous avez tracé à partir de la première clé. Donc il y aura 22 dessins entre la première clé. Ensuite, une fois que vous faites cela, nous allons déplacer notre animation vers le bas, commençant par cette image, l'image après le premier Keith. Donc on va passer ça au cadre 25. Supprimez le bit d'exposition supplémentaire sur cette première image clé. Ensuite, nous allons copier et coller spécial à partir cette image et ce même endroit sur la chronologie. Et toujours créer des fichiers de dessin. Hit Ok, donc en ce moment on crée juste le cycle du tampon une fois de plus. Et tu vas en fait changer un peu plus pour que ça ne se chevauche pas. Et donc notre animation commencera réellement sur l'image 29 et supprimera un peu de l'exposition supplémentaire, apportez cela. Et maintenant tu devrais avoir quelque chose qui ressemble à ça. air bien. Très bien, donc l'étape suivante consiste à ajouter un arrière-plan. Maintenant, vous montrer comment faire ça dans la prochaine vidéo. 7. Ajouter dans un plan de fond: Hé les gars. Maintenant que nous avons terminé notre animation, nous allons jeter en arrière-plan. Donc pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de frapper ce signe plus. Allez à la carte couleur. Et il ajoutera par défaut une carte de couleur blanche. Vous pouvez changer la couleur en entrant dans la vue de noeud, en appuyant le carré jaune et en appuyant sur cette barre de couleurs. Et vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Je vais juste y aller avec du poids. Et c'est tout. Salut. 8. Colorer votre personnage: Dans cette vidéo bonus, je vais vous montrer comment colorer votre personnage. Eh bien, vous voulez faire, c'est vous assurer que vous avez ces couches sur le côté droit de votre écran. Je vais vous montrer comment y accéder. Allez donc dans Modifier les préférences et allez à Avancé. Et assurez-vous que vous avez la prise en charge des arts de superposition et de sous-couche sur. Et c'est ainsi que vous accédez à ces couches. Donc ce que tu veux faire, c'est appuyer sur K sur ton clavier. Et ça va vous montrer les coups. Vous pouvez ainsi accéder à l'outil Seau de peinture et ouvrir vos palettes. Et je vais créer une couleur pour les algues. Donc on va y aller. Et assurez-vous. Assurez-vous donc que vous êtes sur le calque de couleur et appuyez sur, vous allez vouloir appuyer sur ce bouton. Et cela crée essentiellement des traits sous, sous l'art de la ligne. Et cela vous permet de garder votre dessin au trait dans votre couleur séparée. Alors frappons encore ça. Et cela devrait s'assurer que les coups ont traversé. Droit ? Maintenant, ce que j'aime faire, c'est la ligne d'assemblage. J' aime donc passer par chaque cadre avec la couleur unique. Et je trouve juste que c'est un peu plus rapide de faire une couleur à la fois. Donc, encadrez chaque fois, en appuyant sur ce bouton et en vous assurant que vous êtes sur le calque de couleur. Bon, donc maintenant nous allons revenir au début et répéter ce processus, mais avec une autre couleur. Je vais chercher un peu de rose pour la ferraille de saumon. Non. Je ne veux pas répéter ça. Mais cette fois, nous n'avons pas besoin d'appuyer sur ce bouton car il a déjà été transféré sur 0. Bon, donc s'il vous arrive d'avoir des trous dans votre doublure, où vous pouvez faire est d'aller à l'outil Paint Seau et d'appuyer vers le bas, il faut fermer Gap. Et partout où vous voyez ce petit carré jaune, il y a des lignes ouvertes. Vous pouvez donc simplement utiliser cet outil pour aider à fermer les lignes et cela devrait aider à empêcher les couleurs de saigner sur d'autres parties. Nous pouvons également faire est de nettoyer votre personnage. Et en faisant cela, vous pouvez vous assurer qu'il n'y a pas de trous dans vos lignes. Donc, si vous vouliez faire cela, prenez cette route, vous feriez simplement créer un autre calque et tracer chaque dessin et vous assurer que chaque ligne est juste une ligne pleine et pas un tas de petits traits. On a notre personnage. Ce n'est pas super parfait, mais ça marche. Et quant à la, la façon dont la partie de la course du rouleau de sushi, je vais faire une couleur blanc cassé afin qu'il ait un peu plus de contraste. Donc quelque chose sur le côté jaune. On y va. Je pourrais en fait rendre ça un peu moins saturé. On y va. Encore la même chose. 9. Comment exporter: Hey les gars, Maintenant que vous avez votre animation toute animée et colorée, il est temps d'exporter. Accédez donc à Fichier, fichier à Exporter, Exporter un film, et assurez-vous qu'il s'agit d'un film QuickTime. Et assurez-vous qu'il est défini sur l'emplacement que vous souhaitez exporter vers vous. Et que vous avez coché tout pour la plage d'exportation. En ce qui concerne la résolution, la même que la résolution vue, puis appuyez sur OK. Et c'est tout. 10. BONUS: Hé, les gars Diane sont là. Je vais vous montrer comment ajouter un clin d'œil à votre personnage. C' est super simple et ne prend qu'environ cinq minutes à faire. Alors. Effectuez un zoom avant sur votre personnage, et nous allons choisir à quel cadre nous allons ajouter un clignotement. Il ne faut vraiment qu'environ une ou deux images pour un clignotement pour s'enregistrer. Donc je vais ajouter un clignotement sur ce cadre, cadre 47, où le personnage retourne sa main à la position d'origine. Donc ce que tu vas faire, c'est faire ressortir la taille de la gomme parce qu'elle est un peu grande. Et créer le clignotement de ce type. On va faire des petits croissant de lunes. Et on arrachera le crayon pour le rendre un peu plus attrayant. Et ça a l'air assez mignon. Droit ? Donc, nous allons vraiment ajouter un peu de facilité aux clignotements. Donc, ce n'est pas un peu brusque. Montre-toi à quoi ça ressemble. Donc on va ralentir un peu. Donc cadre 48. On aura les trois quarts du chemin. Donc sa paupière serait ça. Et donc nous allons favoriser la position ouverte, qui est, qui est, c'est ça. Donc je ne veux pas avoir un peu de courbe et voir à quoi ça ressemble. Voilà, tu y vas. Et si vous voulez, vous pouvez ajouter un peu ys sur les charges qui descendent. Et donc ce que font habituellement les animateurs, c'est d'avoir le clignotement à mi-chemin vers le bas. Et quand tu retournes à la position ouverte, c'est environ les trois quarts ouverts. Donc ce sera à moitié ouvert. Donc c'est environ la moitié et avoir une courbe à elle. On y va. Bien sûr, je devrais faire l'affaire. Vérifions ça. Impressionnant. Salut. 11. Outro !: J' espère que tu as aimé ce cours et j'espère que tu apprendras quelque chose de nouveau. Veillez à télécharger votre travail dans la galerie des étudiants. Si vous avez des questions, assurez-vous de me frapper. J' aimerais revoir votre travail et rester à l'écoute pour la prochaine vidéo. Merci.