L'éclairage de film simplifié

1. Introduction du cours: Sans aucun doute, l'éclairage est un élément essentiel de la belle cinématographie. Cependant, c'est probablement la chose la plus intimidante et la plus déroutante à apprendre dans le cinéma. La plupart des cours là-bas ne fournissent pas une approche méthodique simple, vous laissant perdu dans une mer de configurations d'éclairage qui sont coûteuses, lourdes, et qui demandent beaucoup de travail et de temps à mettre en place. Eh bien, après des années d'affûtage dans mon métier d'éclairage, j'ai découvert ceci, un bel éclairage pour le cinéma n'a pas à être compliqué. En fait, des configurations d'éclairage simples, lorsqu'elles sont faites avec un œil sensible, peuvent créer de belles images époustouflantes. C' est un cours que je rêve d'enseigner depuis un certain temps parce que, contrairement à d'autres cours d'éclairage là-bas, ce cours se concentre sur la simplicité et les nuances de l'éclairage. Inspiré par la magnifique photographie de la table du Chef de Netflix, il vous emmènera dans la cuisine d'un chef privé en Italie, où je tournerai une interview de Chef [inaudible] et des gros plans de ses créations culinaires. Ce cours sera divisé en trois parties. Tout d'abord, nous aborderons les principes essentiels de l'éclairage, formant l'œil à voir les nuances de lumière. Ensuite, nous aborderons les outils d'éclairage qui peuvent créer et façonner votre lumière, en mettant l'accent sur des équipements légers, faciles à installer et abordables. Enfin, nous appliquerons tous ces éléments ensemble dans un vrai repas et entretien tourné dans toute la campagne autrichienne, près de Venise. Préparez-vous à avoir à la fois vos yeux et vos papilles gustatives en apprenant à approcher un bel éclairage avec simplicité et nuance. Comme pour mes autres cours, toutes les leçons sont conçues pour être applicables et aller directement au point. Commençons. Ou comme le disent l'italien, [ÉTRANGER]. 2. PROJET DE COURS: Votre projet de classe sera de faire un gros plan alimentaire ou une entrevue, en utilisant les techniques et les principes apprises dans ce cours. Ensuite, téléchargez-le sur la page des projets pour examen. 3. À quoi sert l'éclairage ?: Avant même de regarder l'éclairage, vous vous demandez peut-être pourquoi la lumière. éclairage naturel n'est-il pas suffisant ? Eh bien, je suis d'accord que oui, parfois l'éclairage naturel est tout ce dont vous avez besoin. Je crois qu'il y a trois situations dans lesquelles l'éclairage artificiel peut enrichir votre film. Les deux premières raisons sont évidentes. Quand il fait trop sombre et que vous devez augmenter les niveaux d'exposition, lorsque vous voulez améliorer l'humeur ou les thèmes de votre histoire. La troisième raison, cependant, est probablement la raison la plus négligée mais cruciale. Comprendre ceci est un changement de jeu. Comme le film est un médium 2D, éclairage artificiel est un outil puissant pour ajouter plus de joie de profondeur tridimensionnelle vu en superposant des reflets et des ombres qui séparent votre sujet de l'arrière-plan. Dans l'histoire de l'art, il existe une tradition appelée clair-obscur, qui en italien est un terme pour décrire la superposition de la lumière et de l' obscurité pour créer un sentiment de profondeur et de volume tridimensionnels. Jetez un oeil à tous vos clichés préférés. Vous verrez probablement qu'il y a un clair-obscur. 4. Les principes d'éclairage: Je crois qu'une excellente façon de commencer votre voyage d'éclairage est d'apprendre à éclairer pour les interviews, car cette configuration intègre tous les principes d'éclairage essentiels dont vous aurez besoin pour n'importe quelle configuration d'éclairage, y compris plus compliquée pour les films narratifs. Dans la configuration d'éclairage typique pour les interviews, vous disposez de trois composants : la source lumineuse clé, la source lumineuse de remplissage et le rétroéclairage. Tous ces éléments sont utilisés pour séparer votre sujet de l'arrière-plan, créer de la profondeur, améliorer l'humeur de l'histoire et créer une esthétique visuelle agréable. Examinons ces un par un. 5. La lumière clé: Dans la configuration de l'interview, la clé est la source de lumière principale ou celle qui donne le plus de luminosité. Comme vous pouvez le dire par ces photos d'entrevue, toutes ont un côté plus lumineux, ce qui est le résultat d'une source de lumière clé placée sur le côté du sujet de l'entrevue. Nous avons placé cette clé sur le côté de ce sujet pour créer un contraste. Lorsque cela se produit, vous créez également une zone sombre sur le côté opposé.Ceci est là que le remplissage entre, que nous aborderons dans la prochaine leçon. 6. La lumière de remplissage: Puisque vous avez créé une zone sombre avec votre source de lumière clé, c'est là que la source de lumière de remplissage entre en jeu, littéralement pour remplir les ombres et contrebalancer la clé. Ce remplissage peut varier dans son intensité pour créer le look que vous recherchez, nous nous référons au rapport entre la clé et la luminosité totale comme rapport de contraste. Les images avec des rapports de contraste élevés semblent avoir une plus grande différence de luminosité entre le côté clé et le côté remplissage, ce qui crée un aspect plus spectaculaire. Si vous voulez ce look, vous définiriez votre remplissage pour être beaucoup moins lumineux que votre clé ou ajoutez ce que nous appelons remplissage négatif, signifie que vous remplissez l'autre côté avec des ombres au lieu de la lumière. Plus sur ça plus tard. D' autre part, les images à faible taux de contraste semblaient avoir des niveaux de luminosité plus similaires sur la touche et sur le remplissage. Ce look plus plat est couramment utilisé pour les comédies romantiques et les comédies sitcoms. Pour le documentaire, j'aime généralement quelque chose qui tombe entre les deux, mais tout dépend de l'histoire. 7. Le contrejour: Le dernier élément de la configuration de l'éclairage d'entrevue est le rétroéclairage, dans lequel vous allumez une petite lumière à l'arrière du sujet pour éclairer un peu de leurs cheveux et les bords des épaules. Ce contour souligné était vraiment populaire à l'époque, mais maintenant il semble y avoir une tendance où le rétro-éclairage est très minime. 8. Récapitulatif de la mise en place de l'éclairage: Ensemble, cette configuration de lumière avec sa clé, remplissage et son accessoire lumineux s'appelle la configuration d'éclairage à trois points. Cependant, ne vous laissez pas trop prendre par les techniques de cette installation d'éclairage, car c'est vraiment le principe qui compte. Variant différentes intensités de lumière pour calquer les reflets et les ombres, ce qui crée plus de profondeur à votre image. Comme vous le verrez, la façon de créer cette profondeur varie en fonction de votre situation. En fait, j'utilise rarement les trois lumières sur mes pousses. Par exemple, dans ce tournage que j'ai fait à Lisbin, j'ai utilisé des lumières déjà dans le salon pour la clé, remplir et bord. Cette lumière suspendue au-dessus de la table a créé une belle touche douce pour le visage. La lumière venant des fenêtres a créé un joli bord qui le sépare de l'arrière-plan. La zone plus sombre de la pièce a créé un joli contraste doux par rapport à la clé. 9. Les outils d'éclairage: Maintenant que nous avons examiné les principes principaux de l'éclairage, passons à parler des outils que nous utilisons pour éclairer et façonner cette lumière. abord, je vais passer en revue les lumières elles-mêmes, puis je parlerai des modificateurs essentiels que nous utilisons pour façonner cette lumière. Nous nous concentrerons sur la lumière LED, qui est ce que la plupart des cinéastes utilisent presque exclusivement aujourd'hui, car ils sont les plus légers , à jour et silencieux à utiliser. Ils n'émettent pas autant de chaleur qui autrement choisirait votre sujet. 10. Quantité de lumière: Nous mesurons la puissance de la lumière par la quantité maximale de luminosité qu'elle peut émettre. L' unité de mesure de cette luminosité maximale est Watts. Pour la plupart des fins, je trouve qu'une lumière de 750 Watt est plus que suffisant pour agir comme une clé, où la lumière principale de votre installation. Notez que pour la plupart de ces lumières, vous pouvez également les réduire afin que vous puissiez utiliser moins de lumière que leur luminosité maximale. Je parlerai de mon propre kit d'éclairage plus tard, donc ne vous enlisez pas trop avec les chiffres. 11. Température de couleur: Comme nous l'avons appris dans nos classes précédentes, température de couleur est essentiellement la couleur que votre lumière émet en fonction de sa longueur d'onde, mesurée en Kelvin. Pour la fabrication de films, les lumières sont disponibles en deux températures de couleur. Lumière du jour - lumières équilibrées de 5,600 Kelvin, et les lumières équilibrées en tungstène sont 3,200 Kelvin. J' achète généralement la lumière du jour - des lumières équilibrées parce qu'elles imitent la lumière extérieure naturelle, et je peux facilement changer la température de couleur d'entre eux en utilisant des gels. 12. Qualité de la lumière: Maintenant que nous avons passé en revue les principales propriétés physiques de la lumière, la puissance en watts et la température de couleur en Kelvin, parlons de l'aspect le plus important, la qualité de la lumière. Ce qui décrit essentiellement comment la lumière tombe sur un sujet ou une scène. Les lumières peuvent être dures ou douces, elles peuvent être focalisées sur les points et éclairer une seule zone ou elles peuvent inonder et éclairer tout l'espace. La façon dont nous contrôlons la qualité de la lumière est d'utiliser des modificateurs pour façonner la lumière, ces modificateurs se répartissent en trois catégories : Diffusion, Focusers et Fill négatif. 13. La diffusion: La diffusion est essentiellement utilisée sur chaque tournage parce que c'est ce qui enlève ce bord artificiel de la lumière qui le rend plus naturel et doux. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple, un problème courant lorsque vous allumez une lumière sur votre sujet, est qu'il semble artificiel ou ce que nous appelons « sourcey ». Un autre problème est que notre lumière peut créer des ombres peu flatteuses. Pour y remédier, nous ajoutons de la diffusion à notre lumière pour adoucir la lumière, en enlevant le bord artificiel de celle-ci et en éliminant les ombres indésirables. Dans la table du chef, la beauté de leur éclairage provient essentiellement de nombreuses couches de diffusion, qui crée ce que nous appelons un joli survol, qui signifie que la transition des reflets vers les ombres, est très progressive et lisse. Rappelez-vous, les jolis rolloffs sont notre secret pour la réalisation cinématographique. Il y a beaucoup d'outils pour la diffusion, mais les principaux sont un parapluie, un drapeau de diffusion, une boule de Chine, une boîte souple et des gels de diffusion que vous pouvez mettre sur votre lumière. 14. Les focusers: Alors que la diffusion crée un éclairage uniforme agréable, source de mise au point donne vraiment forme à l'éclairage en concentrant la lumière dans une forme ou un espace particulier. Les outils les plus courants pour focaliser une lumière sont les portes de grange, entonnoirs et les supports de projecteurs. 15. Contraste par soustraction: Celle-ci est un peu paradoxe. L' un des outils les plus importants que nous utilisons pour créer une belle lumière est celui qui enlève la lumière ou ce que nous appelons remplissage négatif. Comme vous pouvez le voir dans ces exemples, un remplissage négatif est comme le ninja secret dans le monde de l'éclairage. Il ajoute plus de profondeur et de dynamisme à une image, mais empêche également la lumière de se répandre dans certaines zones que vous ne voulez pas exposer. Les outils les plus courants pour le remplissage négatif sont les drapeaux de remplissage négatifs que tout gros morceau de papier noir ou de tissu fera. 16. L'éclairage en 5 étapes: Maintenant que nous connaissons les principes de l'éclairage, les propriétés des lumières elles-mêmes et les façons de les façonner, mettons tout cela en une méthode de rationalisation en cinq étapes pour l'éclairage. Étape 1 : observer l'éclairage ambiant du réglage, voir quelles sources de lumière sont déjà là et si vous pouvez les utiliser habilement, y a-t-il des fenêtres qui pourraient servir de lumière clé ? Existe-t-il d'autres petits luminaires que nous appelons des pratiques, comme des lampes, qui pourraient donner une touche à l'arrière-plan et créer plus de profondeur ? Étape 2, choisissez ou créez une bonne toile de fond pour placer votre sujet. Étape 3, définissez votre lumière clé et façonnez-la, recherchez toutes les ombres laides qui pourraient survenir et qui pourraient être corrigées par la diffusion ou le déplacement de la position de la lumière. Étape 4, définissez votre lumière de remplissage ou ajoutez un remplissage négatif. Étape 5, réglez votre rétro-éclairage et décidez si vous aimez le look. 17. L'éclairage en pratique: Maintenant, je suis sur le point de me rendre chez le chef Trevizon. Situé dans la campagne des oliviers et des vignes près de Venise. Je publierai un fichier PDF avec les noms des lumières de mon kit d'éclairage, qui est axé sur la légèreté, prix abordable et la qualité. Allons-y. 18. L'éclairage pour une interview: Donc, nous voici dans la cuisine maison Chef [inaudible]. Comme vous pouvez le voir, c'était une journée nuageuse. Donc ça exclut d'utiliser une fenêtre pour ma clé. La première chose que je remarque sont mes sources de lumière ambiantes. Il y a deux fenêtres ici et une fenêtre sur le côté. Toutes ces fenêtres ont des rideaux en mousseline, que je peux utiliser pour diffuser la lumière qui arrive. Je commence à nettoyer l'espace, faire de la place pour mon équipement et à supprimer les distractions visuelles. Dans le processus, j'ai découvert quelques limites. Ces deux tables antiques sont faites de marbre très lourd qui sont détachées de leurs bases en bois fragiles. Je ne veux pas risquer de les déplacer, alors je vais devoir les contourner. Cependant, ce n'est pas un problème parce que je vois qu'il y a un bel endroit d'entrevue qui montre plus complètement son bel environnement de cuisine. Je l'ai placée sur place en remarquant ce que la lumière ambiante fait déjà. Comme vous pouvez le voir, ça me donne une belle lumière de bord de la fenêtre. Troisième étape, définissez votre clé. Donc ici, j'ai deux options pour la source de lumière clé. Je vais tester celui que je préfère. Un panneau lumineux d'ouverture avec une boîte souple et une ouverture 120 D avec sa boîte souple. J' aime utiliser des boîtes logicielles comme diffusion parce que je trouve c'est moins d'équipement à configurer qu'un disque de diffusion traditionnel et un support. Je vais d'abord commencer par le plus petit panneau lumineux, déplacer jusqu'à ce qu'il ne me donne pas d'ombres laides. Habituellement, vous constaterez que cette position sera un peu du côté de votre sujet. Maintenant, je vais ajouter, faire un remplissage et voir à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le dire, cette petite ombre sur son visage crée davantage un sentiment de profondeur tridimensionnelle. Ok, donc ce n'est pas mal, mais je pense qu'on peut faire mieux. Je vais la passer à la lumière plus grande, le 120 D avec sa boîte souple comme source de lumière clé. Comme vous pouvez le voir, plus la source de lumière est grande, plus la lumière tombe douce. Comparez celui-ci avec le précédent pris avec le panneau lumineux plus petit. Vous pouvez voir que sa peau est ce qu'on appelle plus crémeuse et elle a l'air moins sourceuse. La taille de la réflexion en arrière-plan est déjà un beau regard, celui dans lequel j'utiliserais pour une publicité. Je réduirais la lumière [inaudible] sur sa veste pour que son visage se démarque davantage. Cependant, parce que c'est une sombre avec l' esthétique de la table du chef dans laquelle les images sont très douces et naturalistes. Je vais tonifier un peu cette lumière, principalement sur sa veste, mais aussi sur son visage en signalant sa veste avec un remplissage négatif. Donc, si vous brillez un peu de lumière sur son dos, vous verrez qu'il y a un joli bord créé sur son épaule et aussi sur sa joue pour souligner ses os de joue. Cependant, je ne suis pas fan de la pente parce que je pense que ce n'est pas très moderne et est associé à des documentaires des années 80 et 90. Si vous regardez les interviews dans la table du chef, vous voyez également qu'ils ont un avantage minimaliste. Donc je vais juste utiliser ce bord minimaliste créé par la fenêtre. Je vais aussi essayer d'ajouter une bougie en arrière-plan pour créer plus d'intrigue pop et visuelle. J' aime ça parce qu'il transmet le confort de sa cuisine. Alors on y va. Nous avons maintenant un joli look naturaliste où elle surgit plus de l'arrière-plan et a un beau dégradé de lumière sur son visage avec une touche d' ombre sur le côté remplissage et de belles lumières de capture dans ses yeux. Voici donc l'avant et l'après. On y va. Ce n'est pas aussi dur qu'il y paraît et on n'a pas besoin d'utiliser les trois lumières. Le truc, c'est de prendre ton temps. Profitez de ce que fait l'éclairage ambiant et jouez avec vos lumières jusqu'à ce que vous ayez un look qui vous satisfait. 19. Conseil d'initié: initié. Si vous constatez que vous n'obtenez pas l'aspect que vous voulez des lumières, essayez de repositionner ou de façonner les lumières avant d'en ajouter d'autres. Habituellement, plus vous pouvez le faire, mieux c'est. 20. L'éclairage pour les gros plans: Maintenant, je vais filmer quelques gros plans de plaques étonnantes pour vous montrer que ces principes peuvent être appliqués non seulement aux interviews, mais pour la plupart des autres photos. Je filme ça la nuit, donc j'ai le contrôle total de l'éclairage. Pour la source de lumière clé, j'ai choisi d'aller avec mon favori, le 120D avec le dôme de lumière, car comme vous l'avez vu dans l'interview, il donne une si belle lumière douce, qui est une caractéristique des tables du chef en métographie. Voici une boule de burrata, qui est une mozzarella remplie de crème. J' ai gardé la clé sur le côté, comme avec mes autres coups de feu. Ici, il est sans diffusion et ici il est avec. Je vais ajouter un remplissage négatif sous la forme d'un morceau de papier noir plié sur la table. Voyez comment cette petite ombre donne plus de profondeur. Bon, on y va. Avec la diffusion et le remplissage négatif, nous avons créé une belle image avec l'esthétique de table du chef. 21. Installation finale: Comme vous pouvez le voir, le processus d'éclairage magnifique se résume à ce principe fondamental : créer de la profondeur à travers le subtil assemblage de lumières et d'ombres, comme un puzzle. Bien que nous ayons démontré ces principes pour les plans et les documentaires, vous pouvez également appliquer et élaborer les mêmes principes dans le film narratif. Je vous recommande de regarder vos films préférés et de regarder comment ces principes d'éclairage sont mis en œuvre et développés. Enfin, le moment que nous attendons tous, voici un petit montage de toutes les plaques que nous avons tournées. Buon Apetito. 22. Conclusion du cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J' espère que ce cours a démystifié le processus d'éclairage pour vous et vous laissé avec la compréhension que la belle lumière est tout au sujet de la nuance. Maintenant, c'est à vous d'aller là-bas et de mettre ces principes et leçons en pratique, car c'est la seule façon d'apprendre vraiment. S' il vous plaît partager un photo de votre entrevue ou un plan de gros plan sur la page du cours pour obtenir des commentaires et posez-moi les questions au fur et à mesure qu'elles se posent. Si vous ne l'avez pas encore fait, je vous invite à consulter mes autres cours de réalisation et de montage sur ma page d'instructeur, que je me fonde les uns sur les autres pour créer une formation complète en cinématographie. Un que je recommande après celui-ci est, mon classement des couleurs avec cours de vision. qui vous apprend non seulement les techniques de réglage des couleurs, mais aussi comment vous pouvez créer des looks stylisés pour vos images. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cette délicieuse aventure. Je vous envoie tous mes meilleurs vœux pour votre voyage cinématographique.