Transcription
1. Introduction : Qu'est-: Bonjour. Je m'appelle Evgeniya Pautova de wowyellow.com. Je vis à Prague, en République tchèque, avec mon petit ami et notre petit chien nommé Paprika. Paprika, viens ici. Je suis illustrateur professionnel et concepteur de motifs de surface de Russie. Pour mon travail, je fais toutes les choses liées à l'art, comme les livres d'images, les livres colorier, les motifs de surface, les impressions de
T-shirt, et même les conceptions de couches. Pouvez-vous imaginer ? J' adore les aquarelles, les esquisses de
marqueurs et l'exploration de la théorie derrière la pratique artistique. Cette classe est sur la ligne en tant qu'outil expressif et sur ses propriétés principales. La plupart de mes œuvres incluent la ligne dans divers forums et je le considère comme l'outil le plus basique pour tous les artistes. C' est aussi une chance pour vous d'apprendre à connaître les fonctions les plus élémentaires de l'application Procreate et peut-être même de tomber amoureux avec elle comme beaucoup d'autres artistes l'ont fait auparavant. Je me souviens quand je reçois mon iPad et téléchargé Procreate pour la première fois, je me sentais très intimidé par ce nouveau logiciel. Les gens créaient des trucs incroyables et j'étais tellement submergé par ça. J' avais même peur de l'ouvrir, ce qui semble maintenant drôle. Je veux t'aider, arrêter de t'inquiéter, et commencer à dessiner. Ce sera un bon ajustement pour les croquis débutants, les illustrateurs, et juste les gens qui ont griffonné au hasard sur un morceau de papier tout en étant sur appel téléphonique. Vous n'avez pas besoin d'expérience préalable, juste l'intérêt pour le dessin au trait. Je vais commencer à vous apprendre quelques qualités de base de la ligne, comme la variabilité, le rythme et le flux. Ensuite, nous l'entraînerons en utilisant les feuilles de travail que j'ai préparées pour vous. Ensuite, vous serez en mesure d'appliquer ces principes dans votre propre dessin au trait. En tant que projet de classe, vous allez dessiner le portrait numérique de votre tasse de café préférée en utilisant des lignes impressionnantes et polyvalentes. Dans la prochaine vidéo, je vais vous en dire plus sur le projet de classe. Commençons.
2. Le projet: Pour le projet de ce cours, je vous suggère de dessiner un portrait de votre tasse de café préférée. Bien sûr, vous pouvez utiliser votre tasse à thé ou même une tasse [inaudible]. Les tasses sont littéralement partout et comme un maniaque du café, c'est l'un des premiers objets que je tiens dans mes mains tous les matins. Pourtant, si vous l'observez vraiment assez de près, j'ai choisi la tasse comme sujet d'aujourd'hui, parce qu'il est assez complexe pour appliquer la variété des lignes à la forme et en même temps est très commun et facile à rassembler objet. Vous n'avez pas besoin d'expérience pour commencer avec ce cours. Je vais vous guider étape par étape à travers tout
le processus de dessin, mais si vous avez une expérience qui est aussi géniale, parce que vous pourriez découvrir de nouvelles astuces et fonctionnalités sur votre dessin au trait et le rendre plus amusant. J' enseignerai ce cours en utilisant l'iPad Pro, crayon
Apple et l'application de dessin Procreate. Mais vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle autre tablette graphique, le stylet et l'application de dessin de votre choix. Les principes que nous aborderons sont universels et vous pouvez l'appliquer à n' importe lequel de vos dessins au trait à l'avenir et à n'importe quel autre support. C'est cool. Au cours de la classe, n'
oubliez pas de partager vos progrès dans la galerie des cours. Mais avant de passer au projet, je veux parler des caractéristiques et des propriétés de ligne cool avec vous. Pour vous aider à le pratiquer, j'ai préparé quelques feuilles de calcul pour vous. Veuillez donc aller à la section Ressources de
classe ci-dessous et la télécharger dès maintenant. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous venez avec, et je serai heureux de vous faire part de vos commentaires. se voit dans la première leçon.
3. Configurer l'espace de travail: Ouvrons simplement l'application Procreate et configurez notre espace de travail pour l'exercice d'entraînement. Ici vous pouvez voir les dessins que vous avez créés précédemment, ou si vous êtes complètement nouveau à Procreate, vous verrez simplement les échantillons créés par d'autres artistes que Procreate vous fournit. Mais pour l'instant, nous avons juste besoin de créer un nouveau fichier
en cliquant sur cette icône « Plus » en haut à droite. Ici, vous voyez la liste des tailles les plus utilisées que Procreate suggère. Nous avons besoin de Taille d'écran, qui est en haut de ma liste, mais vous devrez peut-être faire défiler vers le bas pour le trouver. Je clique sur « Taille de l'écran ». Il crée automatiquement le nouveau document. instant, nous voulons placer le modèle de document de formation dans notre zone de travail. Je clique sur cette petite icône « Outil » en haut à gauche, puis je choisis l'icône « Ajouter » après que je choisis « Insérer une photo » car c'est dans mon rouleau d'appareil photo. Dans toutes mes photos, c'est le dernier fichier que j'ai importé. Alors je le choisis. Depuis qu'il est créé pour s'adapter à la taille de l'écran, il est juste parfaitement adapté, et je termine le placement en cliquant sur cette petite « flèche de sélection » bleue dans la zone supérieure. Maintenant, nous voulons préserver la couche de modèle, nous allons créer un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Je clique sur cette icône « Calque » en haut à droite, et ici je clique sur petit « Plus Sign » dans une zone supérieure. J' ai créé un nouveau calque. Je n'ai pas besoin de le renommer parce que nous n'utiliserons pas trop de couches car c'est juste un exercice d'entraînement. Maintenant, assurons que nous conservons la couche de gabarit afin qu'elle ne soit pas déformée. Pour cela, choisissons « Numéro de couche 1", balayez vers la droite et choisissez « Verrouiller » Maintenant, il est verrouillé. Sélectionnez « Numéro de couche 2 ». Je ferme ce panneau en tapant dans la zone de travail. Maintenant, nous sommes tous prêts à travailler. Yay !
4. L'épaisseur du trait: En géométrie, la ligne peut être définie comme une figure droite et
unidimensionnelle sans épaisseur et s'étend indéfiniment dans les deux sens. Mais pour les artistes, c'est bien plus que ça. Ligne définit la direction physique et nous aide à mettre en place la composition. Dans le dessin, la ligne a toujours un caractère et ses caractéristiques spéciales. Parlons du premier, le poids de la ligne. Le poids de la ligne correspond simplement à l'épaisseur et à l'obscurité de la ligne sur le papier ou sur un écran. Il donne la dimension de votre dessin. Une ligne sombre épaisse, rend l'objet plus proche de vous, et la ligne fine légère le rend plus éloignée. Le poids de la ligne indique également l'importance de l'objet. C' est souvent le cas dans la bande dessinée ou dans un dessin animé. Pour cette leçon, nous allons travailler avec outline. contour est la base du dessin. Une fois que nous regardons l'objet, nos yeux suivent naturellement les bords de celui-ci et définissent sa silhouette. Avez-vous déjà pensé à pourquoi vous pourriez reconnaître quelqu'un que vous connaissez à 200 mètres de distance ? Vous ne pouvez pas voir un visage ou des vêtements de si loin, mais nous évaluons immédiatement la silhouette familière. Mais passons à l'exercice et voyons par vous-même. J' ai déjà Procreate ouvert et la fiche de formation placée dans la zone de travail. Maintenant, nous allons nous assurer que nous dessinons avec la couleur noire. J' ai ouvert le sélecteur de couleurs et je fais glisser le cercle du sélecteur dans la zone noire. C' est aussi facile que ça. Maintenant, choisissons notre pinceau à dessin. Je clique sur l'icône bleue « Brosses », et dans la liste déroulante des pinceaux, je sélectionne les pinceaux encreurs parce que je veux assez de variabilité de ligne, mais je veux aussi un pinceau simple avec pas trop d'effets. Personnellement, j'aime l'encre sèche parce qu'elle a de la texture, mais aussi elle me donne assez de contrôle. Maintenant, nous allons nous assurer que notre taille de brosse est juste pour cela, puis nous allons utiliser des scrollers dans le côté droit de l'application. Le défilement supérieur régule la taille de la brosse, et pour cet exercice, j'ai besoin d'environ 10 à neuf pour cent, et le défilement inférieur est responsable de la transparence du pinceau. Ils n'ont pas besoin de changer quoi que ce soit ici. Je viens de le faire défiler vers le haut, sorte que son maximum opaque. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons nous entraîner à dessiner juste quelques lignes. Pour rendre la ligne de lumière, ici juste besoin de garder la pression vraiment légère. Pour faire une ligne lourde, je viens d'appuyer directement dans la pointe de mon crayon, maintenant il semble plus sombre. Maintenant, essayons-le et faisons quelques lignes différentes en faisant varier la pression que vous appliquez au crayon. Commencez lourd et relâchez la pression vers la fin de la ligne. Ensuite, commencez la lumière et augmentez la pression et essayez simplement de porter le poids de la ligne au fur et à mesure. Essayons de le faire dans toutes les directions différentes
de gauche à droite, de droite à gauche , de haut en bas
et de bas en haut. Faites une note mentale quelle direction fonctionne plus facilement pour vous. Habituellement, c'est tellement attirant vers vous, est-ce plus facile parce qu'ils ont plus de contrôle sur la ligne, mais vous gardez juste un oeil dessus ? Le reste est vraiment aussi facile que de vous donner une chance de pratiquer et explorer la qualité de la ligne en termes de poids à notre capacité. Essayez de partir de différents points d'une forme. Il suffit d'aller dans une direction différente, essayez de passer de mince à épais et le contraire, et de voir ce qui fonctionne pour vous. Une bonne astuce pour dessiner la forme parfaite, un cercle ou un carré est une fois que vous avez terminé la forme. Ne retirez pas la pointe du stylo de la surface. Le système corrigera et lissera automatiquement votre forme. Imaginons maintenant, pour notre premier ovale, la lumière vient du haut. Pour le second, il vient du bas, et pour le troisième, il vient de la gauche. Je fais la ligne très lumineuse là où se trouve la source de lumière, et elle devient plus lourde et plus sombre quand elle s'éloigne de la source de lumière. C' est un outil de dessin si simple. Mais regardez combien de choses vous pouvez montrer juste en utilisant la ligne. Maintenant, nous allons nous entraîner à dessiner les arcs, qui sont par hasard nous rappellent peut-être une poignée de votre tasse préférée, je ne sais pas. Utilisez l'espace libre que vous avez laissé à droite pour vous entraîner à dessiner des formes aléatoires. Il peut être géométrique ou organique, juste tout ce que vous voyez autour de vous, puis essayez d'appliquer les principes que vous venez d'apprendre. Maintenant, nous savons quel palier dans le poids de la ligne peut vous aider à atteindre la profondeur dans votre dessin. La ligne n'a pas besoin d'être ennuyeuse et monotone, mais elle pourrait être vive, intéressante, et servir un but spécifique.
5. Rythme de ligne: Le rythme de la ligne, c'est quelque chose qui dans un sens plus large, souvent décrit comme des lignes implicites. La ligne implicite est quelque chose qui suggère le bord d'un objet ou d'un plan dans l'objet. La ligne peut être brisée par des marques intermittentes, ou il peut s'agir d'une série de tirets et de traits suggérant le mouvement. Ils n'ont pas à être finis car ils impliquent le mouvement et le spectateur le termine dans leur cerveau, ce qui fait de la ligne un outil très puissant. Pensez-y, vous pouvez interagir directement avec le cerveau des gens. Wow. Ici, j'ouvre la fiche de formation numéro 2. Tous mes paramètres restent exactement les mêmes que dans la classe précédente. Maintenant, comme il est toujours plus facile de commencer avec des bits simples du processus, nous allons juste nous entraîner à faire quelques lignes interrompues sur votre droite. Assurez-vous que le motif d'interruption n'est pas identique afin que vos lignes ne ressemblent pas à des jumeaux. C' est très bien. Dans cet exercice, je vous demande de simplement dessiner sur les formes existantes, d' interrompre la ligne à différents endroits et de voir comment elle change l'apparence d'un objet. Assurez-vous que votre rythme n'est pas trop répétitif ou robotique. Nous visons ici un peu de flux organique, mais nous en parlerons un peu plus tard dans plus de détails. Maintenant, essayons de l'amener au niveau supérieur et imaginons qu'il y ait une lumière qui éclaire nos objets. Pour la simplicité, la lumière viendra de la droite. L' endroit où la lumière touche l'objet devient plus léger et la ligne devient plus mince et parfois même disparaît complètement. Le côté sombre de l'objet peut être montré en utilisant une ligne plus foncée et plus lourde. En outre, la ligne dans l'ombre sera probablement moins interrompue et aura un aspect plus solide. En plus de tout, nous suggérons également la masse d'un objet en rendant la ligne en bas de l'objet plus foncée et plus lourde. Ainsi, les objets commencent automatiquement à ressembler à s'asseoir sur une page et ils ont un poids et ils ne sont pas simplement suspendus dans l'air. Vous pouvez déjà voir la différence que le poids de la ligne combiné avec le rythme de la ligne fait. Si vous comparez juste la rangée supérieure de formes avec la rangée du milieu, la rangée du milieu semble beaucoup plus ancrée, si vous savez ce que je veux dire. Changons la direction de la lumière pour celle-ci. Je suis gaucher donc pour moi la plupart du temps la lumière imaginaire vient de la gauche. Essayez d'expérimenter avec le contraste et la différence entre les coups individuels. Nous pouvons varier la longueur d'un coup. En outre, nous pouvons varier la lourdeur et l'obscurité d'un coup. On pourrait faire une combinaison des deux et voir comment ça se passe. Dans un espace libre sur votre droite, je vous encourage à vous entraîner à dessiner des formes aléatoires, ce que vous voulez, quelque chose du haut de votre tête, ou peut-être quelque chose qui est autour de vous sur votre bureau. J' ai juste décidé de dessiner une arche parce que les arcs ont tendance partout sur la conception du motif de surface en ce moment. Alors je dessine juste un oiseau parce que les oiseaux sont cool. Rappelez-vous, quoi que vous dessinez, plus vous pratiquez, plus vous pensez consciemment à votre ligne, plus vous pouvez devenir étonnant, beau ,
cool et intéressant. Maintenant, nous savons que la ligne n'a pas besoin d'être finie ou continue. Même une série de tirets et de traits pourrait signifier une ligne. Tout est dans les yeux d'un spectateur.
6. Flux de ligne: Maintenant, connectons tout ensemble et parlons du flux. Flow est un mouvement créé par un ensemble d'objets ou de lignes ayant une apparence similaire qui dirige le mouvement de l'œil dans une direction. C' est très étroitement lié au rythme et ce sont essentiellement les meilleurs copains. Je commencerai par décrire la forme globale de mon objet, puis je passerai aux détails secondaires. Comme nous l'avons déjà dit, je me concentre sur la silhouette et pour l'instant, j'ignore les caractéristiques secondaires de la forme en rendant la ligne plus légère et plus subtile en haut d'où vient la lumière et comment je soulignait la base d'un objet vers le bas, puis la ligne plus épaisse. Je m'assurerai que mes lignes ne s'interrompt pas rapidement, et dans l'ensemble, c'est logique en tant que groupe. Je regarde l'ovale supérieur qui est l'ouverture de ma tasse ou de mon vase, et j'imagine que la partie inférieure de cet ovale est plus proche de nous. Par conséquent, je le dessine avec une ligne plus épaisse. Même si la forme globale est plus complexe et se compose de formes plus petites, je regarde principalement le contour de l'objet, et j'entrerai dans les détails au deuxième tour. Je regarde à nouveau toutes mes formes et je vois si je veux corriger quelque chose ou si je veux souligner et attirer l'attention sur certaines parties spécifiques de celui-ci. Je peux passer en revue mes lignes et le rendre plus audacieux d'abord. Aucune règle ne m'interdisant de faire ça. Ainsi, par exemple, dans ma théière, je voulais attirer l'attention sur la base de celui-ci, la ligne
de fond, et puis j'ai imaginé que la lumière vient de la droite. J' ai donc fait des lignes sur la gauche plus sombres et plus audacieuses. Maintenant j'arrive à mes traits secondaires des objets qui sont les lignes, les formes à l'intérieur de la forme, comme l'épaisseur des murs ou
les différents fonds pour la tasse ou le nez d'une théière. Espérons que, à présent, vous utilisez des lignes interrompues et elles sont polyvalentes et s'écoulent bien les unes dans les autres. J' ai mis mes lignes secondaires le long du contour de la silhouette principale d'un objet. J' imagine juste qu'ils suivent la courbure d'un objet et qu'ils suggèrent son volume. Maintenant, vous avez quelques choses à garder à l'esprit en dessinant. Où se trouve la source lumineuse, quelles sont les principales caractéristiques d'un objet et ce
qui est secondaire, quelle partie d'un objet est plus proche de nous, et comment faire fonctionner tout le poids en équipe. J' ai décidé de ne pas vous montrer en détail tous les objets, mais je laisse la théière pour que vous étudiiez indépendamment. Je crois en vous et je crois que maintenant vous êtes capable de le faire vous-même. Maintenant, c'est ton tour. Téléchargez la feuille de calcul et pratiquez-vous seul. Bonne chance. Maintenant, vous savez, avec le flux, aide le spectateur à percevoir l'image de manière transparente. Dans la vidéo suivante, je vais collecter toutes les astuces ensemble et faire un dessin de votre tasse.
7. Le portrait de tasse: D' accord. Maintenant, je vais ouvrir ma photo que j'ai faite avec mon appareil photo. Vous n'avez pas besoin d'appareils ou de solutions complexes, il suffit de prendre une photo avec votre iPhone ou même simplement d'utiliser votre appareil photo iPad. suffit de vérifier si c'est assez éclairé parce que c'est utile. Mais à part cela, nous n'avons pas besoin de chefs-d'œuvre de la photographie parce que ce n'est qu'une référence. J' ouvre Procreate et j'ai créé le même fichier de taille d'écran standard. Juste pour la simplicité, je clique sur l'icône Outil, je clique sur « Ajouter » et je clique sur « Insérer une photo », en sélectionnant ma photo. Ce n'est pas super brillant, mais c'est bon pour nous. Je vais le réduire un peu, pour
ne pas regarder trop dans les détails, c'est juste une référence. Je ne recommanderais pas de dessiner au-dessus de la référence dans ce cas et de tracer l'image parce que ce que nous voulons est de développer coordination de la main
oculaire et les compétences d'observation. On le place juste sur le côté gauche de l'écran, je suis gaucher, mais vous pouvez le placer sur le côté droit. Juste d'un côté de l'écran, vous aurez une référence. l'autre côté, nous allons dessiner. Je clique sur l'outil de sélection, ce petit truc de ruban bleu. Je clique sur « Rectangle » et je sélectionne juste la tasse. Puis je glisse vers le bas avec trois doigts et je clique sur « Couper and Coller ». Il s'agit d'un menu externe pour copier des objets collés. Maintenant, je vais à mes couches. Le calque de coupe est collé au niveau suivant, donc je peux simplement supprimer le calque inférieur en faisant glisser vers la droite et cliquez sur « Supprimer ». Cool, maintenant j'ai juste une tasse. Je vais devoir le positionner un peu. Je crée une nouvelle couche et je verrouillerai la tasse juste au cas où, nous ne le savons pas. En fait, pour le croquis, je choisirai les pinceaux et je choisirai « Crayon 6B » parce que j'
utiliserai la méthode de pré-croquis pour créer un sous croquis très brut pour mon futur croquis. Ça a l'air un peu compliqué, mais regardez-moi. Je regarde la tasse et j'essaie juste d'en obtenir les proportions brutes. C' est peut-être un peu trop sombre. Je regarde ma tasse, elle est plus grande que plus large. C' est comme un rectangle qui s'élargit un peu vers le haut. C' est comme un croquis très rugueux, mais n'ayez pas peur, je vais le réparer. J' ai marqué par moi-même à peu près où la poignée commence. J' ai imaginé ce que la poignée est également arrondie rectangle, il finira par ici. Il a une épaisseur donc je l'ai marqué. Quelque part ici, ça va être notre top. Le fond n'est pas non plus droit, ce n'est pas le rectangle, mais c'est comme un demi-ovale. Je vérifie constamment avec ma référence et j'ai juste essayé de répéter les lignes. Ceci est en cours d'esquisse, donc nous n'en aurons pas besoin à l'avenir. Je crée un nouveau calque dessus et je vais clarifier mon croquis. Cette fois, je vais utiliser brosse à encre
sèche, [inaudible]. Je dessine sur mon dessin sous croquis. C' est encore un croquis, mais celui-ci est plus clair. En fait, je vais y aller et je vais rendre le croquis plus transparent. Ne me distrais pas trop. Revenez à mon nouveau calque, maintenant je clarifie les lignes. Je ne pense pas tellement à la qualité de la ligne, je voulais juste avoir une référence d'image claire pour mon futur moi. Je regarde la courbure de la poignée, elle devient plus épaisse vers la tasse, dessinant l'épaisseur. Je regarde comment la poignée se connecte à la tasse. Ce n'est pas une ligne droite, mais juste un peu d'arc, je suppose, ici aussi. Aussi, je vais marquer la rupture dans la plaine de la poignée parce qu'il se compose de deux plaines. Je crois que j'ai bien compris, alors c'est bon pour l'instant. Je note aussi l'épaisseur des parois de ma tasse. C' est assez bon pour le croquis technique, ce ne sont pas tous les gars. Maintenant, je peux désactiver le croquis et je peux rendre celui-ci transparent. Je n'ai pas trop aimé utiliser la gomme parce qu'à l'école d'art, pour une raison quelconque, ils nous ont interdit de l'utiliser. Je dessine juste des croquis sur le dessus de mes croquis jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat final. Je rends cette esquisse transparente et je crée à nouveau un nouveau calque. C' est le moment où nous brillons avec nos nouvelles compétences acquises et nous faisons simplement des lignesaudacieuses et
polyvalentes, audacieuses et
polyvalentes, sombres et claires et utilisons tout ce que nous venons d'apprendre. Brosse à encre sèche, peut-être un peu plus épaisse. Vers huit heures, c'est à peu près vrai. Je n'ai pas beaucoup besoin de ma référence ici, donc je vais l'éteindre aussi. Ne pas se distraire. Maintenant, je commence à décrire ma coupe, pensant à la silhouette principale en premier et aux détails secondaires en second lieu. Je commence par le bas, commence par une ligne sombre lourde parce que je sais que le soleil vient du haut. Attends, je vais vérifier avec ma référence d'où vient la lumière. C' est de droite, ça me suffit pour l'instant. Un peu de soleil. Maintenant, je sais que ce côté, le côté gauche, sera plus sombre à cause du soleil atteignant l'objet dans cette direction. Aller à l'ovale supérieur. Si je n'aime pas ma ligne, je l'annule simplement en tapant avec deux doigts. J' aime les lignes qui ne sont pas subies, mais elles coulent. Au lieu d'effacer le segment, je préférerais supprimer le tout peut redessiner à nouveau. Ce côté est plus proche de nous, donc c'est un peu plus épais. Je connecte la poignée à la forme principale et supprime les points de connexion sont assez importants, donc j'essaie de ne pas trop interrompre ma ligne dans les espaces. Nous avons la silhouette principale. Je le regarde, je me plisse les yeux pour ne pas me laisser distraire par le croquis et juste pour regarder les lignes audacieuses et voir la forme dans son ensemble. Je pense que la ligne de fond pourrait être plus épaisse, plus de contraste. Je pense aussi que ce côté pourrait être plus sombre. Maintenant, je vais travailler sur une ligne secondaire, qui devrait être plus léger et plus mince. Ce sont les lignes de la forme. Ce n'est pas la silhouette, mais c'est plutôt une rupture d'une plaine ou une division entre les parties d'un objet afin qu'elles ne puissent pas être aussi sombres que les lignes de silhouette. Ils sont toujours plus légers et moins audacieux. Maintenant, cette ligne divise également la plaine à l'objet. Ce n'est qu'une suggestion, mais il y a quelque chose. Maintenant, je vais juste ajouter mes lignes secondaires et peut-être que je vais m'aider à allumer la photo. La lumière vient d'ici et cette partie est plus sombre. Ici, vous pouvez remarquer ce que sont les nuances. Ici, ici et ici. Maintenant, je commence avec seulement quelques lignes légères qui soutiennent la silhouette. Rappelez-vous que nous ne pouvons pas être plus audacieux sur les lignes principales parce que ce ne sont que des supporters, petits extras dans notre grand jeu. Ils sont aussi plus courts, ils sont pour la plupart cassés. J' ai l'impression que c'est assez supporté, maintenant j'ajouterai plus de lignes où se trouve l'ombre. J' essaie de ne pas les rendre répétitifs, même si nous avons tendance à penser dans des modèles. J' essaie donc de les interrompre à différents endroits. Nous créons un bon flux tout à fait. Je pense que c'est assez pour ma tasse. Peut-être juste un peu de points juste parce que je suis emporté. Maintenant, je regarde les taches sombres que j'ai marquées ici et j'
ajouterai quelques tirets pour montrer qu'il se passe quelque chose, peut-être un peu ici. Maintenant ma tasse est terminée, je veux nettoyer un peu avec tous ces trucs externes. Donc je clique sur « Sélectionner », je choisis « Freehand » puis j'esquisse toutes les choses que je ne veux pas dans mon dessin final, je clique sur « Calques ». Lorsque je clique sur mon calque et que je choisis « Effacer ». Donc, je l'ai éclairci, maintenant je vais éteindre mes couches inutiles. Le calque de tasse et le calque d'esquisse. Je n'ai que mon nettoyage, je veux juste le placer au centre de la composition joliment que nous puissions avoir un peu de plaisir avec elle dans la dernière classe de bonus. Ma tasse est finie et maintenant ils ont hâte de voir la tienne.
8. Outro : Réflexions de clôture: Hé, tu l'as fait. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' ai vraiment aimé passer du temps virtuel avec vous les gars. Nous avons appris que la ligne est un outil très puissant avec un tas de qualités différentes. Nous avons d'abord parlé du poids de la ligne et de la façon de le faire varier, puis nous avons discuté du rythme de la ligne et des lignes implicites. À la fin, nous avons parlé du flux et de la façon d'engager le spectateur en l'utilisant. Tout cela affecte la façon dont le dessin final
ressemblera et l'impression qu'il fait sur le spectateur. J' espère donc que vous êtes plus curieux de connaître la ligne en tant qu'outil maintenant. Maintenant, j'ai hâte de vous voir publier vos résultats dans la galerie des cours. Publiez vos progrès, affichez vos fiches d'entraînement et, surtout, publiez vos belles tasses et tasses. Si vous avez apprécié ce cours et que vous pensez que quelqu'un d'autre pourrait en bénéficier, veuillez laisser un commentaire. Si vous voulez être le premier à connaître mon prochain cours, rendez-vous sur mon site web et abonnez-vous à ma newsletter. J' espère vraiment te voir dans ma prochaine classe et d'ici là, continuez à dessiner.
9. Bonus : faisons des choses personnelles !: Pour la dernière classe, je veux vous montrer trois
façons rapides de décorer votre tasse fraîchement dessinée. Numéro 1, je crée une nouvelle couche sous notre couche de tasse, je choisis la couleur jaune, et je viens de choisir des pois, comme un ornement, mais vous pouvez aller sauvage et simplement utiliser votre imagination et décorer, tout ce que vous voulez. Numéro 2, lettrage amusant. Pensez à quelque chose dont vous voulez une tasse pleine, et dessinez simplement les lettres comme si vous ne saviez pas écrire. Souviens-toi quand
on était enfants, on copiait juste la forme des lettres, et ça fonctionnait parfaitement. Numéro 3, comme il y a une plante réelle qui pousse à l'intérieur de ma tasse, j'ai pensé que je vais décorer ma tasse avec des fleurs qui poussent à partir de là. Donc, je dessine juste quelques lignes rapides symbolisant les tiges et puis juste les dessiner à vos fleurs de style. Rien de trop compliqué, je ne voulais pas qu'il heurte ou déséquilibre mon dessin de coupe, je veux juste qu'ils travaillent ensemble en synergie. Ce n'était que trois façons rapides de s'amuser et de goûter votre tasse. Je suis sûr que vous pouvez en inventer beaucoup plus, et j'aimerais vraiment voir ce que vous venez avec. Merci encore beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère vous voir dans mes prochains cours, et j'espère vraiment voir vos résultats dans la galerie des cours. Jusque-là, au revoir.
Evgeniya Pautova, Drawing happy things
